https://nicechord.com/tags/Compressor/ Recent content in Compressor on 好和弦 - NiceChord.com Hugo -- gohugo.io zh-tw Fri, 03 Dec 2021 19:40:42 +0800 https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/ Thu, 14 May 2026 09:03:09 +0800 https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/ <img src="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/cover.jpg" alt="Featured image of post 加入 Ghost Notes 的簡單流行歌伴奏！" /><p>經過〈<a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" target="_blank" rel="noopener" >1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法</a>〉這篇文章，你現在已經可以把和弦代號彈成簡單的鋼琴伴奏了。接下來，我們就來加入一些「鬼音」（ghost notes），讓這伴奏變得更有律動感吧！</p> <p>簡單地說，ghost notes 就是一些存在感極低，小聲到快要聽不到的音。就像爵士鼓節奏一樣，鼓手常會在重要的拍點之間夾雜一些超級小聲的音，讓整體節奏豐富度提升。把這個技巧搬到鋼琴伴奏上，效果也一樣地好！以下我們就來直接試試看。</p> <h3 id="無聊的原始伴奏">無聊的原始伴奏</h3> <p>假設，我們有一個像這樣子的簡單 C 和弦伴奏。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="no.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 555; flex-basis: 1333px"> <a href="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/no.png" data-size="1000x180"><img src="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/no.png" width="1000" height="180" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這就是很標準的流行歌伴奏彈法，聽起來沒有什麼不對，但就是太簡單、太靜態了一點。</p> <h3 id="在後半拍加入-ghost-note">在後半拍加入 Ghost Note</h3> <p>我們可以在每一拍的後半拍，都再多彈一次<strong>右手和弦的最低音</strong>，來增加節奏複雜度。在這個例子中就是彈 <code>G</code>，注意這個後半拍的 <code>G</code> 一定要彈滿小聲的，不然整個伴奏會變得很吵。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="8th.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 549; flex-basis: 1318px"> <a href="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/8th.png" data-size="1000x182"><img src="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/8th.png" width="1000" height="182" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我之所以喜歡用右手的最低音來當 ghost note，是因為它夾在其他音的中間，上下都還有其他的音，所以聽起來不會太高調。</p> <h3 id="在每拍最後一個十六分音符加入-ghost-note">在每拍最後一個十六分音符加入 Ghost Note</h3> <p>你也可以把 <code>G</code> 加在每一拍的最後一個十六分音符，就會變成以下這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="dotted.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 571; flex-basis: 1371px"> <a href="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/dotted.png" data-size="1000x175"><img src="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/dotted.png" width="1000" height="175" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="混合使用">混合使用</h3> <p>當然以上這兩種節奏可以混搭。你可以在某幾拍用八分音符、某幾拍用十六分音符，某幾拍完全不彈 ghost note。讓它帶有一點點隨機感，更接近真實即興演奏的感覺。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mixed.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 558; flex-basis: 1340px"> <a href="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/mixed.png" data-size="1000x179"><img src="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/mixed.png" width="1000" height="179" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="自己彈彈看">自己彈彈看</h3> <p>這個秘訣就這麼簡單而已，但是的確可以讓你的簡單伴奏聽起來好很多喔！除了上述的後半拍、十六分音符的彈法之外，你也可以嘗試在其他的位置加入其他的音，尋找你自己喜歡的彈法，沒有固定的公式唷！</p> <p>最後，試試看彈下面兩份譜，比較一下有無 ghost notes 感覺的不同，首先是沒有 ghost note 的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 256; flex-basis: 615px"> <a href="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/demo1.png" data-size="1000x390"><img src="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/demo1.png" width="1000" height="390" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後是加入大量 ghost notes 的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 259; flex-basis: 621px"> <a href="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/demo2.png" data-size="1000x386"><img src="https://nicechord.com/post/pop-ballad-ghost-notes/demo2.png" width="1000" height="386" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/mfS9E6dCSxz92ZHzfWofGZ" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/" >初學者也能用！三個簡單又實用的鋼琴伴奏彈法！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/borrowed-chords/ Tue, 28 Apr 2026 10:12:12 +0800 https://nicechord.com/post/borrowed-chords/ <img src="https://nicechord.com/post/borrowed-chords/cover.jpg" alt="Featured image of post 什麼是「借用和弦」？" /><p>今天要聊的是稍微有點進階的主題──「借用和弦」。</p> <h3 id="三個名詞同一件事">三個名詞、同一件事</h3> <p>「借用和弦（borrowed chord）」這個說法，通常是古典音樂人比較愛用；流行或爵士音樂圈可能更常叫它「調式互換（modal interchange）」；也有其他人叫它「調式混合（mode mixture）」。三個名詞講的其實是同一件事情。</p> <p>所以「借用和弦」到底是什麼呢？用最簡單的話來說，就是：拿<strong>同一個主音</strong>的<strong>別的調式</strong>的和弦來用。</p> <h3 id="正常的-c-大調和弦">正常的 C 大調和弦</h3> <p>如果把 C 大調音階可以產生的每一個三和弦都列出來，你會得到 C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim 這七個和弦。假設我們有一首 C 大調的曲子，那麼它最「正常」的情況，就是只用這七個和弦來寫。</p> <p><figure style="flex-grow: 620; flex-basis: 1488px"> <a href="https://nicechord.com/post/borrowed-chords/major.png" data-size="1129x182"><img src="https://nicechord.com/post/borrowed-chords/major.png" width="1129" height="182" loading="lazy" alt="C 大調的七個正常三和弦" > </a> <figcaption>C 大調的七個正常三和弦</figcaption> </figure></p> <p>但問題是，寫曲子的人通常不會希望自己的作品聽起來太正常，因為聽起來太正常的話，就一點都不好玩了。</p> <p>所以我們可以做一件有趣的事：隨時拿一個「以 C 為主音、但不是 C 大調的調式」裡面的和弦，就直接丟進 C 大調的和聲進行裡面。這樣一來，和聲的色彩立刻就變得不一樣了。</p> <h3 id="從-c-小調借幾個和弦過來">從 C 小調借幾個和弦過來</h3> <p>在大調的曲子中，借用和弦最常見的借法，就是從同主音的小調借和弦。</p> <p><figure style="flex-grow: 627; flex-basis: 1507px"> <a href="https://nicechord.com/post/borrowed-chords/minor.png" data-size="1124x179"><img src="https://nicechord.com/post/borrowed-chords/minor.png" width="1124" height="179" loading="lazy" alt="C 小調可以自然產生的七個三和弦" > </a> <figcaption>C 小調可以自然產生的七個三和弦</figcaption> </figure></p> <p>我們來看看 C 小調音階可以產生哪些三和弦。C 小調的一極到七級和弦分別是 Cm、Ddim、E♭、Fm、Gm、A♭、B♭。這些和弦你都可以直接丟到一個正常的 C 大調和聲進行裡面，<strong>替換掉同一個級數的和弦</strong>，這樣就可以讓進行變得不那麼規矩。</p> <h3 id="實戰用-1-6-4-5-來實驗">實戰：用 1-6-4-5 來實驗</h3> <p>來看一個實際的音樂例子。</p> <p>假設我們有一個 C 大調的 1-6-4-5 和弦進行（C - Am - F - G），這四個和弦當中的任何幾個，都有可能被替換成 C 小調同級數的和弦，也就是Cm、A♭、Fm 和 Gm。</p> <table> <thead> <tr> <th>調性</th> <th>1 級</th> <th>6 級</th> <th>4 級</th> <th>5 級</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>C 大調</td> <td>C</td> <td>Am</td> <td>F</td> <td>G</td> </tr> <tr> <td>C 小調</td> <td>Cm</td> <td>A♭</td> <td>Fm</td> <td>Gm</td> </tr> </tbody> </table> <p>當然，如果你把第一個 C 直接換成 Cm，那整首曲子大概就根本不像 C 大調了，所以這個我們先跳過。但後面三個和弦，都很有實驗的空間。</p> <p>我把每一個和弦都稍微裝飾一下，換成比較複雜一點點的版本，然後分配成雙手彈奏的樣子，我們來一個一個聽聽看。譜例中，上方是 C 大調的和弦，下方是 C 小調的和弦，接下來我要用各種方式混合它們：</p> <p><figure style="flex-grow: 209; flex-basis: 502px"> <a href="https://nicechord.com/post/borrowed-chords/chords.png" data-size="1416x676"><img src="https://nicechord.com/post/borrowed-chords/chords.png" width="1416" height="676" loading="lazy" alt="上方是 C 大調的和弦，下方是 C 小調的和弦" > </a> <figcaption>上方是 C 大調的和弦，下方是 C 小調的和弦</figcaption> </figure></p> <ul> <li>先來聽聽看完全 C 大調的版本，Csus2 - Am11 - Fmaj9 - G11：</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <ul> <li>第二個和弦借過來（Am11 換成 A♭maj9），變成 Csus2 - A♭maj9 - Fmaj9 - G11：</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <ul> <li>第二、三個和弦都借，變成 Csus2 - A♭maj9 - Fm9 - G11</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <ul> <li>後三個和弦都借的版本，Csus2 - A♭maj9 - Fm9 - Gm7：</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <ul> <li>你也有可能可以大小調交替。第一、三小節用 C 大調，第二、四小節用 C 小調，變成 Csus2 - A♭maj9 - Fmaj9 - Gm7：</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你會發現，借用小調和弦時，整體的色彩就會陰暗一點點，但又不會完全變成小調的感覺。那種「明明是大調但又有點什麼怪怪的」的氛圍，就是借用和弦最迷人的地方。</p> <p>以上就是今天的借用和弦課程。這個的原理其實很簡單，它困難的地方其實是在於判斷什麼時候該用它，如果用得好的話，和聲的色彩會更豐富，但是用太多的話，也有可能會聽起來很奇怪。總之還是老話一句：要多到鋼琴上實際多做實驗喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/nJPNmfVSBB8fe16H2EqxrH" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/7-modes/" >搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/" >什麼是大調和小調？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/ Sat, 11 Apr 2026 15:02:06 +0800 https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/ <img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/cover.jpg" alt="Featured image of post 原來蕭邦才是「真正的音樂神童」？來看看蕭邦小時候到底有多厲害！" /><p>說到「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/" >音樂神童</a>」，大家第一個想到的名字通常都是莫札特，但蕭邦要是知道了，恐怕會有點意見。今天我們就來仔細看看蕭邦七歲時寫的 G 小調波蘭舞曲，分析一下這個小孩到底厲害在哪裡。</p> <h3 id="打工打著就結婚了">打工打著就結婚了</h3> <p>蕭邦的爸爸 Nicolas Chopin 其實是法國人，16 歲才移民到波蘭；媽媽 Justyna Krzyżanowska 則是土生土長的波蘭人。</p> <p>在 1802 年，一位波蘭的伯爵夫人 Ludwika Skarbek 先請了蕭邦的爸爸來當小朋友的家教，過了幾年，同一位伯爵夫人又請了蕭邦的媽媽來當保姆兼打掃阿姨。於是這兩個被同一個老闆聘請的家教老師跟保姆，就很方便地在一起，然後就結婚了。</p> <p><figure style="flex-grow: 141; flex-basis: 339px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/chopin-parents.jpg" data-size="864x611"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/chopin-parents.jpg" width="864" height="611" loading="lazy" alt="蕭邦的爸爸 Nicolas Chopin 和媽媽 Justyna Krzyżanowska" > </a> <figcaption>蕭邦的爸爸 Nicolas Chopin 和媽媽 Justyna Krzyżanowska</figcaption> </figure></p> <p>蕭邦的爸爸會小提琴和長笛，媽媽會彈一點鋼琴也會唱歌，但兩人都不是職業音樂家。他們在伯爵夫人家中工作期間，偶爾會舉辦一些小表演，來娛樂伯爵夫人的客人。夫妻倆後來生了四個小孩，分別叫做 Ludwika、Frédéric、Izabela 和 Emilia，其中老二 Frédéric Chopin 就是我們熟知的鋼琴大師蕭邦，也是他們唯一的兒子。</p> <h3 id="蕭邦的鋼琴之路">蕭邦的鋼琴之路</h3> <p>跟莫札特的情況有點像，蕭邦家裡最先開始學鋼琴的人其實是他的姐姐 Ludwika。</p> <p>而且從蕭邦遺留下來的書信可以看到，蕭邦覺得他姐姐的音樂程度相當厲害。蕭邦 15 歲的時候曾經寫信給同學說：「我姊姊寫了一首超完美的馬厝卡舞曲，而且是華沙這邊前所未見的那種。」</p> <p><figure style="flex-grow: 71; flex-basis: 171px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/sister.jpg" data-size="472x662"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/sister.jpg" width="472" height="662" loading="lazy" alt="蕭邦的姊姊 Ludwika Chopin" > </a> <figcaption>蕭邦的姊姊 Ludwika Chopin</figcaption> </figure></p> <p>蕭邦跟姐姐的感情很好，很小的時候姐姐就會教他彈鋼琴跟寫字，還會跟他玩音樂遊戲。蕭邦 4 歲的時候，媽媽開始親自教他彈鋼琴，但因為媽媽也不是專業鋼琴家，才不到兩年，大概到 6 歲的時候，蕭邦的鋼琴程度就已經超過媽媽了。之後蕭邦就被送去跟一位叫做 Wojciech Żywny 的捷克鋼琴家正式學琴。</p> <p><figure style="flex-grow: 69; flex-basis: 166px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/teacher.jpg" data-size="380x548"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/teacher.jpg" width="380" height="548" loading="lazy" alt="蕭邦第一個專業的鋼琴老師 Wojciech Żywny" > </a> <figcaption>蕭邦第一個專業的鋼琴老師 Wojciech Żywny</figcaption> </figure></p> <p>蕭邦初學鋼琴的時候，老師教他最多、對他早期風格影響最大的作曲家是巴哈和莫札特，而不是貝多芬。有一些資料來源認為，蕭邦跟這位捷克鋼琴家學琴的時候，可能根本還沒有接觸過貝多芬的作品。畢竟 1816 年的時候貝多芬還活著，而且才剛發表他的第 28 號鋼琴奏鳴曲──對當時而言，貝多芬的作品可能還太新了，還沒有變成所謂的「經典鋼琴教材」。</p> <h3 id="g-小調波蘭舞曲蕭邦最早的作品">G 小調波蘭舞曲：蕭邦最早的作品</h3> <p>今天要一起聽的曲子，是目前已知蕭邦最早的作品：1817 年，蕭邦只有七歲的時候寫的 G 小調波蘭舞曲（Polonaise in G minor）。</p> <p>波蘭舞曲就是在波蘭很流行的一種舞蹈音樂，它的特徵是一定會是三拍的，而且常常會出現以下這樣的節奏型態：</p> <p><figure style="flex-grow: 339; flex-basis: 813px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/rhythm.jpg" data-size="895x264"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/rhythm.jpg" width="895" height="264" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這一首曲子沒有很長，我先全部彈一遍，然後我們再來詳細解說：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chopin.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果你想要對照完整樂譜，請到 <a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Polonaise_in_G_minor,_B.1_%28Chopin,_Fr%C3%A9d%C3%A9ric%29" target="_blank" rel="noopener" >IMSLP.org 的這個頁面</a>下載。</p> <h3 id="用小調開場的七歲小孩">用小調開場的七歲小孩</h3> <p>首先值得一提的是，這首曲子是 G 小調。一個七歲小孩的第一首作品就選擇用小調來寫，光是這一點就感覺滿成熟的齁。</p> <p>曲子的第一行只用了 Gm 和 D7 這兩個和弦。雖然寫得非常簡單，但你可以看到他所有的和弦配置都非常標準正確。尤其從那幾個 D7 和弦的配置，就可以看出蕭邦小時候的樂理學得滿好的。</p> <p><figure style="flex-grow: 398; flex-basis: 956px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/1.png" data-size="996x250"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/1.png" width="996" height="250" loading="lazy" alt="曲子的第一行只用了 Gm 和 D7 這兩個和弦" > </a> <figcaption>曲子的第一行只用了 Gm 和 D7 這兩個和弦</figcaption> </figure></p> <p>順便講一個和聲配置的技巧：當我們使用轉位的屬七和弦時，通常會讓屬七和弦的四個音全部都出現。以 D7 和弦 <code>D F♯ A C</code> 為例：</p> <ul> <li>如果把 <code>F♯</code> 寫在左手，那右手就通常要寫另外三個音 <code>D A C</code>。右手那三個音的順序可以調換，例如我可以在右手寫 <code>A C D</code>、<code>C D A</code> 或者是高八度的 <code>D A C</code>。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 424; flex-basis: 1018px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/d7a.png" data-size="1205x284"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/d7a.png" width="1205" height="284" loading="lazy" alt="F♯ 在低音，右手寫 D、A、C 各一次" > </a> <figcaption>F♯ 在低音，右手寫 D、A、C 各一次</figcaption> </figure></p> <ul> <li>但如果是寫原位的屬七和弦，也就是把 <code>D</code> 當最低音，我們其實常常會在右手省略掉五度音（也就是不彈 <code>A</code>），那右手就會變成彈 <code>D F♯ C</code>。右手的音順序要調換、或是「不要」省略五度音也是可以的喔！</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 424; flex-basis: 1018px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/d7a.png" data-size="1205x284"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/d7a.png" width="1205" height="284" loading="lazy" alt="D 在低音，右手寫 D、F♯、C 各一次（省略五音）" > </a> <figcaption>D 在低音，右手寫 D、F♯、C 各一次（省略五音）</figcaption> </figure></p> <h3 id="華麗的音">華麗的音</h3> <p>從第五小節就可以看出，蕭邦從很小的時候就已經懂得寫花俏華麗的音。雖然這個琶音只是單純的 Gm 和弦而已，但才七歲就知道要這樣寫，其實還是滿厲害的。</p> <p><figure style="flex-grow: 374; flex-basis: 899px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/fancy.png" data-size="952x254"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/fancy.png" width="952" height="254" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="副屬和弦">副屬和弦</h3> <p>第 7-8 小節出現了 A7 接 D 和弦，這是非常常見的「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >副屬和弦</a>」技巧。副屬和弦在好和弦的影片和文章中已經出現過 N 次了，它真的是一個非常基本但很好用的手法，從古典音樂到爵士、流行音樂都非常常用。</p> <p><figure style="flex-grow: 367; flex-basis: 881px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/sd.png" data-size="955x260"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/sd.png" width="955" height="260" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>像莫札特、蕭邦這些厲害的作曲家，都是在五到七歲的時候就已經熟練了。所以如果你到現在還不會用的話，真的要趕快學起來。或者，如果你家裡有五歲小孩正在學鋼琴的話，也順便教他一下副屬和弦怎麼用吧──不要輸在起跑點上啊！</p> <h3 id="結構意識半終止與正格終止">結構意識：半終止與正格終止</h3> <p>從這一段也可以看出，蕭邦在 7 歲的時候寫曲子就已經很有結構感。</p> <p>第一句結尾停在 D 和弦，做了一個所謂的「半終止」；下一句用同樣的東西開頭，但最後卻結束在 Gm 和弦，做一個「正格終止」。</p> <p><figure style="flex-grow: 214; flex-basis: 514px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/cad.png" data-size="1093x510"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/cad.png" width="1093" height="510" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>兩句開頭相同、結尾不同，這是作曲上面非常經典的結構手法，蕭邦 7 歲的時候就已經理解了。</p> <h3 id="轉調伴奏音型雙手交叉">轉調、伴奏音型、雙手交叉</h3> <p>第 13 小節開始的這一段，節奏跟最開始一模一樣，只是把和弦換成了 B♭ 和 F7，也就是轉到了 B♭ 大調（Gm 的關係大調）上面。</p> <p><figure style="flex-grow: 216; flex-basis: 519px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/bb.png" data-size="1018x470"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/bb.png" width="1018" height="470" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這一段的伴奏音型，還有右手跨到左手上面的彈法，應該都是從莫札特的曲子裡面學到的。</p> <h3 id="13-伴奏配置">1+3 伴奏配置！</h3> <p>下一段很有趣。</p> <p>在左手我們竟然看到了「先彈一個低音，然後跳上去彈三個高音」的伴奏寫法，也就是我常常叫它「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >1+3 配置</a>」的這個東西。</p> <p><figure style="flex-grow: 376; flex-basis: 903px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/13.png" data-size="907x241"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/13.png" width="907" height="241" loading="lazy" alt="蕭邦七歲時就在用 1&#43;3 配置" > </a> <figcaption>蕭邦七歲時就在用 1+3 配置</figcaption> </figure></p> <p>這種寫法在莫札特的鋼琴獨奏作品裡面是非常少見的──莫札特不這樣寫，八成是因為早期的鋼琴踏板還不普及，寫低音跳上去接高音可能不太好聽。莫札特偏好的伴奏寫法，通常都是一隻手範圍內直接按得到的音。這一行如果是莫札特來寫的話可能會變成這樣子吧：</p> <p><figure style="flex-grow: 427; flex-basis: 1026px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/moz.png" data-size="911x213"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/moz.png" width="911" height="213" loading="lazy" alt="如果是莫札特來寫⋯⋯" > </a> <figcaption>如果是莫札特來寫⋯⋯</figcaption> </figure></p> <p>可是七歲的蕭邦居然就已經懂得寫這種音域範圍很大的伴奏配置，不曉得他是從哪裡學到的。</p> <p>而且你知道嗎，這個「1+3 配置」的寫法，一直到現在，可能都還是流行歌手自彈自唱的時候最常使用的伴奏配置。我覺得鋼琴音樂從 18 世紀聽起來很古典的那個樣子，轉變到我們現在熟悉的這個樣子，蕭邦可能就是中間功勞最大的那個人。</p> <h3 id="阿貝爾替低音還留著的舊時代痕跡">阿貝爾替低音：還留著的舊時代痕跡</h3> <p>第 27 小節可以看到，蕭邦在這個時期還會使用「阿貝爾替低音」（Alberti bass）。</p> <p><figure style="flex-grow: 436; flex-basis: 1048px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/alb.png" data-size="913x209"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/alb.png" width="913" height="209" loading="lazy" alt="阿貝爾替低音（即將不流行了）" > </a> <figcaption>阿貝爾替低音（即將不流行了）</figcaption> </figure></p> <p>阿貝爾替低音大概是 18 世紀最流行的鋼琴伴奏法，不過到了 19 世紀就慢慢被認為太老派了。在蕭邦比較後期的作品裡，他也幾乎不再使用這種伴奏音型。所以這首曲子某種程度上也記錄了蕭邦還沒「進化完成」之前的樣子。</p> <p>再往更後面看，你可以發現蕭邦真的很喜歡這種右手華麗快速的分解和弦，</p> <p><figure style="flex-grow: 122; flex-basis: 294px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/arp.png" data-size="857x698"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-the-real-prodigy/arp.png" width="857" height="698" loading="lazy" alt="花俏的七歲小孩" > </a> <figcaption>花俏的七歲小孩</figcaption> </figure></p> <p>然後這一段完之後就回到最前面，再彈一次第一段，整首曲子就結束了。</p> <h3 id="整體評價">整體評價</h3> <p>我覺得這整首波蘭舞曲，其實也沒有用到什麼很複雜的東西，和聲、伴奏、結構等等都很直白好懂。</p> <p>但是以一個七歲的作曲初學者來說，能夠寫出很直白、很有結構、而且全部的和聲配置都正確的曲子，其實就已經超級厲害了。</p> <p>如果拿來跟之前分析過的莫札特五歲作品比較，你會發現莫札特當時會用的所有招數，蕭邦全部都會用（不過這也是當然的，因為蕭邦就是學莫札特寫的）。但蕭邦還多了一些他自己的新招，整體寫起來比莫札特的風格華麗很多，音域的使用也更寬、更大膽。</p> <p>我最後再全部彈一次給你聽：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chopin.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="所以蕭邦才是真正的音樂神童嗎">所以蕭邦才是「真正的音樂神童」嗎？</h3> <p>看了莫札特跟蕭邦這兩個神童的早期作品，你覺得哪一個神童比較厲害呢？</p> <p>我覺得就作曲技巧而言，當然是蕭邦佔了上風。不過那主要是因為蕭邦出生的年代比較晚，他可以直接把莫札特的招數全部學下來，然後再加上自己的寫法。站在巨人的肩膀上，本來就會容易得多。</p> <p>然後，從莫札特跟蕭邦的故事，我們也可以歸納出一套「音樂神童培育法」：</p> <ol> <li>父母至少要有一方是音樂人（兩個都是更好）</li> <li>先生一個姐姐，讓她從小就學鋼琴跟樂理</li> <li>再生第二胎，讓他一出生就能看到姐姐每天在彈鋼琴</li> <li>從小除了教他彈鋼琴之外，一定也要教他樂理，並且鼓勵他作曲</li> </ol> <p>照著這個步驟做，你就有很大的希望可以培養出一個偉大的音樂人了。至於你現在才看到這篇文章是不是已經來不及了，那就是另一個問題了。</p> <h3 id="這篇文章的影片版">這篇文章的影片版</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/7jzsKqisDyh3nVksjoXVM2?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/" >莫札特真的是「神童」嗎？五歲時的莫札特到底有多厲害？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/new-chopin-waltz-2024/" >蕭邦圓舞曲現在多一首了？！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/" >蕭邦的《幻想即興曲，作品 66》分析！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >好和弦的學鋼琴完全指南</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的音樂教學文章嗎">喜歡這樣的音樂教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/we-are-piano-solo/ Mon, 23 Mar 2026 05:47:35 +0800 https://nicechord.com/post/we-are-piano-solo/ <img src="https://nicechord.com/post/we-are-piano-solo/cover.jpg" alt="Featured image of post We Are!《航海王》鋼琴獨奏版｜演奏影片＋免費樂譜下載" /><p>真人版的《航海王》（One Piece）第二季在 Netflix 最近上線了，據說超級好看，廣受好評？</p> <p>我自己是沒有追啦──不過我在 2019 年的時候，因為<a class="link" href="https://wiwi.video/w/vxHMUhfCBtQL14CkuAMxuK" target="_blank" rel="noopener" >跟阿滴和滴妹拍片</a>的緣故，替《航海王》的第一首片頭曲《We Are!》編了一個鋼琴獨奏版。趁現在大家又開始哼這首歌，把它翻出來整理一下。</p> <p>《We Are!》從 1999 年動畫開播就一路用到現在，也許是跨世代辨識度最高的動漫主題曲之一。即使你像我一樣沒認真看過海賊王，也非常有可能會對這首歌有印象。</p> <p>樂譜的難度，因為當時希望編成「連阿滴都有可能可以練起來」的程度，所以沒有到太難。看影片大概就知道是什麼感覺了。</p> <h3 id="示範演奏影片">示範演奏影片</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/ur5FfWwe7gztDEpkmrvXKy?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="樂譜下載">樂譜下載</h3> <p>想自己彈彈看的話，我用 MuseScore 4 重新輸出了一版樂譜，按下方連結免費下載唷！</p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/WeAre-NiceChord.pdf" target="_blank" rel="noopener" >📝 下載 PDF 樂譜</a></p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >好和弦的《學鋼琴完全指南》</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/musescore-basics/" >一篇文章內，快速學會使用 MuseScore 創作樂譜！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/taiwanese-folk-song-medley-piano-solo/" >台灣民謠組曲：思想起／草螟弄雞公，鋼琴獨奏版（影片 + PDF 下載）</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的鋼琴曲分享嗎">喜歡這樣的鋼琴曲分享嗎？</h3> <p>如果覺得我的影片或樂譜對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/ Wed, 11 Mar 2026 09:08:27 +0800 https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/ <img src="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/bass.jpg" alt="Featured image of post 寫出簡單又動感的低音線條！" /><p>在之前的文章中，我已經介紹過一種經典的低音線條寫法：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/walking-bass/" >Walking Bass</a>。那是一種比較偏爵士風格、以四分音符穩定行進的手法。而今天要聊的是另一種路線──充滿 16 分音符、聽起來比較動感、比較 Funk 的低音線條。</p> <p>讓我們用一個很單純的設定的示範：Dm7 和 G7 兩個和弦來回切換。當你拿到這樣一個段落，需要幫它編一個 Bass 聲部，可以怎麼寫呢？這當然要看那首曲子的需求而定，不過我在這邊可以給你幾個簡單的思考方式。</p> <h3 id="根音長音">根音長音</h3> <p>最單純的做法，就是直接彈和弦的根音然後拉長音。遇到 Dm7 就彈 <code>D</code> 四拍，遇到 G7 就彈 <code>G</code> 四拍。簡單、安全、不會出錯：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 813; flex-basis: 1952px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/1.png" data-size="1066x131"><img src="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/1.png" width="1066" height="131" loading="lazy" alt="根音拉長音" > </a> <figcaption>根音拉長音</figcaption> </figure></p> <p>但當然，這樣寫一點都不有趣。</p> <h3 id="改變節奏">改變節奏</h3> <p>一直彈長音真的是有點無聊，所以下一步是改變節奏。如果你讓音符在後半拍或後十六分音符的位置出來，整個感覺就會動感很多：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 973; flex-basis: 2336px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/2.png" data-size="1110x114"><img src="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/2.png" width="1110" height="114" loading="lazy" alt="只有根音，但改變節奏" > </a> <figcaption>只有根音，但改變節奏</figcaption> </figure></p> <p>同樣還是只有彈根音，但是節奏一改，整個精神好像就來了。</p> <h3 id="加入八度音">加入八度音</h3> <p>除了一直重複同一個音之外，你也可以讓音域稍微打開一點。最安全、絕對不會出問題的選擇就是高八度或低八度音。用前面那種帶有律動感的節奏，搭配根音和它的八度音，聽起來就更動感一點了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 858; flex-basis: 2060px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/3.png" data-size="1082x126"><img src="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/3.png" width="1082" height="126" loading="lazy" alt="高八度、低八度" > </a> <figcaption>高八度、低八度</figcaption> </figure></p> <h3 id="加入五度音">加入五度音</h3> <p>除了八度音之外，五度音也是低音線條非常常用的素材。以 Dm7 和弦來說，五度音就是 <code>A</code>；G7 的五度音則是 <code>D</code>。在這個例子，我只用根音、五度音和八度音這三個音來爬上爬下，效果其實就很不錯：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 952; flex-basis: 2285px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/4.png" data-size="1114x117"><img src="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/4.png" width="1114" height="117" loading="lazy" alt="加入五度音" > </a> <figcaption>加入五度音</figcaption> </figure></p> <h3 id="加入七度音">加入七度音</h3> <p>接著可以考慮把七度音也放進來。Dm7 的七度音是 <code>C</code>，G7 的七度音是 <code>F</code>。七度音的加入會讓整個低音線條更有旋律性，不再只是上下跳來跳去，也多了更多排列組合的可能：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 905; flex-basis: 2173px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/5.png" data-size="1123x124"><img src="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/5.png" width="1123" height="124" loading="lazy" alt="加入七度音" > </a> <figcaption>加入七度音</figcaption> </figure></p> <h3 id="其他和弦音半音經過音">其他和弦音、半音經過音</h3> <p>最後我們試試看加入更多和弦音和半音經過音。甚至，也不要害怕用一些沒有什麼理由的音，只要你覺得聽起來很順就好了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 913; flex-basis: 2191px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/6.png" data-size="1123x123"><img src="https://nicechord.com/post/simple-funky-bass/6.png" width="1123" height="123" loading="lazy" alt="其他和弦音、半音經過音、隨便的音" > </a> <figcaption>其他和弦音、半音經過音、隨便的音</figcaption> </figure></p> <h3 id="換你試試看">換你試試看！</h3> <p>以上就是今天的簡易動感低音線條寫作教學，現在就去找一些和弦進行來練習寫作或即興吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/walking-bass/" >走路低音（Walking Bass）是什麼？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-latin/" >好和弦教你如何「拉丁風」！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/" >如何用鋼琴彈 Bossa Nova 伴奏？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的音樂教學文章嗎">喜歡這樣的音樂教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/ Mon, 02 Mar 2026 17:06:16 +0800 https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/ <img src="https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/3.png" alt="Featured image of post 只用 1~3 個音，就能在複雜的和弦進行上面即興！" /><p>在〈<a class="link" href="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/" >在隨機的和弦進行上面寫旋律！</a>〉這篇文章裡面，我示範了如何在隨機產生的和聲進行上面寫旋律。那個方法的基本概念是：先決定每一個和弦可以配合哪一個音階，然後在那個和弦出現的當下，切換到對應的音階，在裡面跑來跑去。</p> <p>但你可能會想：如果和弦很複雜，又換得很快的話，這樣不是彈沒幾個音就要切換一個音階了嗎？而且如果是即時即興的情況，怎麼可能來得及反應接下來的音階裡面有什麼音？</p> <h3 id="即興不一定要複雜">即興不一定要複雜</h3> <p>我要跟你說一個好消息：雖然在某個和弦上面，你「可以」用某個對應音階的音來寫旋律，但這不代表你「必須」要用到那個音階裡面的全部的音。</p> <p>有的時候，你只需要從那個音階裡面選一、兩個音出來就好了。甚至我會說，如果你的節奏夠有趣的話，就算只用很簡單的音也可以聽起來很不錯。</p> <p>旋律即興其實不一定要很複雜。像我自己就覺得我不是一個超級會即興的人──如果給我時間慢慢想的話，我可以寫出很複雜的和聲和旋律，但如果要即時即興，我就沒有辦法想那麼多了。所以如果你跟我一樣，不是那種超厲害的即興演奏者，但你又需要即興演奏一條旋律的話，我會建議你從簡單的路線開始。</p> <h3 id="示範用的和弦進行">示範用的和弦進行</h3> <p>我們拿以下這個大約在 F 大調裡面的 8 小節和弦進行來示範。</p> <p>目標是在這個和弦進行上即興彈一個旋律。最簡單可以怎麼彈呢？我們先來從頭到尾聽一遍這個和聲進行好了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="0.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 384; flex-basis: 922px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/0.png" data-size="1241x323"><img src="https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/0.png" width="1241" height="323" loading="lazy" alt="當作範例用的 F 大調和弦進行" > </a> <figcaption>當作範例用的 F 大調和弦進行</figcaption> </figure></p> <h3 id="第一關只用一個音">第一關：只用一個音</h3> <p>首先，你可以找找看有沒有哪一個音，是跟整首曲子大部分的和弦都不衝突的。</p> <p>因為這首曲子是 F 大調，所以從 F 大調音階裡面隨便找一個音都是不錯的開始。例如我們選 <code>A</code> 好了──如果我們從頭到尾的旋律都彈 <code>A</code>，有沒有在哪個和弦上面聽起來特別不順呢？</p> <p>你可以從頭一個一個和弦測試：</p> <ul> <li>F 和弦上面彈 <code>A</code>，當然沒問題，因為 <code>A</code> 是和弦音。</li> <li>Am7 上面彈 <code>A</code> 也是和弦音，OK。</li> <li>Bbmaj7 上面彈 <code>A</code> 也 OK。</li> <li>C 和弦上面放 <code>A</code>，聽起來也還行。</li> <li>C♯dim7 上面放 <code>A</code> 可能聽起來有一點點不協和，但 C♯dim7 在這裡長度只有一拍，就算不協和也是一瞬間就過去了。通常這種只有短短一下子不協和的地方，你可以選擇裝作沒看到。</li> </ul> <p>就這樣一路檢查下去，你會發現整個和弦進行裡面，只有其中兩個和弦上面彈 <code>A</code> 會真的不對勁──就是 B♭m7 和 E♭7sus。因為這兩個和弦本身都含有 <code>Ab</code>，跟 <code>A</code> 會直接衝突。在這些地方，你大概有兩種選擇：一個是改成彈 Ab，另一個是乾脆休息什麼都不彈。我們就先改成彈 <code>A♭</code> 好了。</p> <p>總結來說，如果你要在這整段和弦進行上面即興，<code>A</code> 是一個非常安全的音，你只要記得在 B♭m7 和 E♭7sus 這兩拍改成 <code>A♭</code> 就可以了。光是這樣，你就可以只用一個音（加上一個臨時的替代音）彈出一段聽起來滿正常的即興。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </p> <p><figure style="flex-grow: 388; flex-basis: 932px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/1.png" data-size="1236x318"><img src="https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/1.png" width="1236" height="318" loading="lazy" alt="只用一個音 A，加上一個臨時的替代音 A♭ 的範例即興" > </a> <figcaption>只用一個音 A，加上一個臨時的替代音 A♭ 的範例即興</figcaption> </figure></p> <h3 id="第二關加入第二個音">第二關：加入第二個音</h3> <p>只用 <code>A</code> 一個音當然有點無聊，所以我們要往外擴展。接下來再從 F 大調音階裡選一個音，看看它跟整個和弦進行的契合度如何。例如我們選 <code>A</code> 旁邊的 <code>B♭</code> 好了。</p> <p>經過測試之後，我的感覺是：<code>B♭</code> 音在 F、Am、Dm 這幾個和弦上面聽起來都不算特別好聽，在 G 和弦上面更是明顯不合。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 350; flex-basis: 842px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/2a.png" data-size="1235x352"><img src="https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/2a.png" width="1235" height="352" loading="lazy" alt="在每一個和弦上面彈 B♭，效果如何？" > </a> <figcaption>在每一個和弦上面彈 B♭，效果如何？</figcaption> </figure></p> <p>所以結論是：如果你要用 <code>A</code> 和 <code>B♭</code> 這兩個音來即興的話，大部分重要的地方你還是要以 <code>A</code> 為主，<code>B♭</code> 只能當作夾在中間的經過音來使用，不要停留太久。然後到了 G 和弦（下圖紅底處）的時候，要把 <code>B♭</code> 改成 <code>B</code> 才可以。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 359; flex-basis: 862px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/2b.png" data-size="1226x341"><img src="https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/2b.png" width="1226" height="341" loading="lazy" alt="用 A 和 B♭ 兩個音的即興，在 G 和弦（紅底處）時要改用 B 音" > </a> <figcaption>用 A 和 B♭ 兩個音的即興，在 G 和弦（紅底處）時要改用 B 音</figcaption> </figure></p> <h3 id="第三關加入第三個音">第三關：加入第三個音</h3> <p>當你已經可以只用大約兩個音，很舒服地在整段和弦進行上面即興，都不會有聽起來奇怪的地方之後，就可以考慮加入第三個音了。</p> <p>我們來試試看加入 <code>C</code>。同樣地，你觀察 <code>C</code> 有沒有跟哪些和弦不合──在這個和弦進行裡面，跟 <code>C</code> 真正不合的大概只有 G 和弦而已，所以只要記得在 G 和弦的時候不要彈 <code>C</code> 就好了。</p> <p>最後，我們把三個音的策略整理在一起：</p> <ul> <li><code>A</code>：在 B♭m7 和 E♭7sus 上面要改成 <code>A♭</code>。</li> <li><code>B♭</code>：大部分時間不要停留在 <code>B♭</code> 太久；到 G 和弦的時候要改成 <code>B</code>。</li> <li><code>C</code>：只要在 G 和弦的時候避開就可以了。</li> </ul> <p>綜合以上三個策略，你就可以只用大約三個音，在整個和弦進行上面即興彈出一條完整的旋律了。聽聽看一個例子： <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </p> <p><figure style="flex-grow: 367; flex-basis: 882px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/3.png" data-size="1236x336"><img src="https://nicechord.com/post/simple-three-note-improv/3.png" width="1236" height="336" loading="lazy" alt="主要用 A、B♭ 和 C 這三個音，在整個和弦進行上面即興" > </a> <figcaption>主要用 A、B♭ 和 C 這三個音，在整個和弦進行上面即興</figcaption> </figure></p> <h3 id="然後繼續往上加吧">然後：繼續往上加吧！</h3> <p>以上就是今天的只用一到三個音來即興彈旋律的課程。</p> <p>當你可以很自由地用三個音在一首歌的和弦進行上面走來走去，聽起來都不奇怪的話，就可以慢慢增加到四個音、五個音、六個音、七個音……然後不知不覺地，你就會覺得自己好像可以完全自由地在這首曲子上面即興了。</p> <p>現在就實際到你的樂器上面試試看吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/" >在隨機的和弦進行上面寫旋律！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/" >用五聲音階來即興，好簡單！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼。</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的音樂教學文章嗎">喜歡這樣的音樂教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/fm-synth/ Sun, 22 Feb 2026 08:23:07 +0800 https://nicechord.com/post/fm-synth/ <img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/32.png" alt="Featured image of post 收音機上的 AM / FM 到底是什麼？FM 也可以當作合成器？" /><p>我不曉得大家到現在還會不會聽廣播電台？我自己是已經很久很久沒有用過收音機這種東西了啦！但如果你還有印象的話，應該會記得大部分的收音機上面都有 AM 和 FM 的字樣。AM 和 FM 到底是什麼意思啊？</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/sbA1WL6WsCJHjT79qdYm5D?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>AM 和 FM 是指兩種不同的、用電磁波來傳遞資訊的方法。AM 大約在 20 世紀初被發明，FM 則是在三十幾年後的 1933 年才出現：</p> <ul> <li>AM 是 Amplitude Modulation（振幅調變）的縮寫，意思是拿一個電磁波，利用改變它的「振幅」來傳遞資訊。</li> <li>FM 是 Frequency Modulation（頻率調變）的縮寫，意思是拿一個電磁波，利用改變它的「頻率」來傳遞資訊。</li> </ul> <p>我在這邊一直講「電磁波」這個字，好像感覺很複雜，但如果把電磁波想成是聲音，其實就很好理解了。</p> <h3 id="用聲音來理解-am-和-fm">用聲音來理解 AM 和 FM</h3> <p>例如說我現在有一個像這樣的，頻率和音量都固定的聲音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後我想要透過這個聲音的變化，把一些訊息傳遞給你。比如說我想傳遞以下這個波浪形狀的訊號好了。那我可以怎麼改變這個聲音，讓你光是聽到聲音就能知道我要傳什麼呢？</p> <p><strong>AM 的做法</strong>是：根據我要傳遞的訊息，來調整原始聲音的「大小聲」。你可以把圖表的縱軸直接當成音量來理解──訊息往上，聲音就大聲；訊息往下，聲音就小聲。接收的人聽到之後，只要測量音量的變化，就可以反推出原始訊息是什麼。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="am.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 183; flex-basis: 441px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/am.png" data-size="770x419"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/am.png" width="770" height="419" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>FM 的做法</strong>是：根據我要傳遞的訊息，來調整原始聲音的「音高」。這次把縱軸當成音高來理解──訊息往上，音高就上升；訊息往下，音高就下降。接收端只要測量音高的變化，同樣可以還原出我傳的訊息。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fm.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 183; flex-basis: 440px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/fm.png" data-size="776x423"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/fm.png" width="776" height="423" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>AM 和 FM 的原理基本上就是這麼簡單！</p> <h3 id="史丹佛宅男的聲音實驗">史丹佛宅男的聲音實驗</h3> <p>時間快轉到 1967 年。有一個剛從史丹佛大學音樂系拿到博士學位，然後就繼續直接在史丹佛大學工作的宅男，叫做 John Chowning。他在想：這個原本運用在廣播電台傳遞資訊的 FM 技術，如果拿來當作聲音合成器，會怎麼樣？</p> <p><figure style="flex-grow: 176; flex-basis: 424px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/chowning.jpg" data-size="840x475"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/chowning.jpg" width="840" height="475" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>結果他發現了很酷炫的事情。</p> <p>你看喔，剛才我示範 FM 原理的片段，就是一個原本頻率固定的聲音，照著要傳送的訊息上下抖動而已嘛！上下抖的速度很慢、幅度也不大，所以聽起來就只是一個簡單的抖音效果。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fm.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>但是如果我讓上下抖動的幅度大一點，然後越抖越快，抖到超級快的話，會怎麼樣呢？</p> <p>首先我們來用一個 440 Hz 的正弦波來當作原始聲音好了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="a440.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後我設定讓他上下抖動的範圍是 1000 Hz，也就是抖得超級大。如果一秒來回抖一次，聽起來就會像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1hz.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後我讓它抖得越來越快，快到超級快呢？試試看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fast.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>很酷炫對不對？這只是單純一個正弦波上下抖動而已耶，沒想到只要抖得夠快、夠大，就可以憑空生出一大堆原本不存在的頻率成分。</p> <p>你要知道，1967 年當時的合成器，只能產生很基本的聲波──三角波、鋸齒波、方波之類的波形，頂多再用濾波器過濾一下，就這樣了。從來沒有人想過，只用兩個振盪器，一個當原始聲波、一個當控制訊號讓它抖動，就可以產生出這麼複雜的聲音。</p> <p>John Chowning 在史丹佛大學又花了好多年的時間，研究 FM 技術在音樂上的應用，同時也研究出了可以用電腦實作 FM 合成器的演算法。他後來的技術已經厲害到能用 FM 模擬幾乎所有樂器的聲音了，1974 年，史丹佛大學把 FM 合成器技術授權給了 Yamaha，隔年也在美國註冊了專利。</p> <h3 id="yamaha-dx7">Yamaha DX7</h3> <p>Yamaha 拿到技術之後，開始嘗試開發 FM 合成器產品。經過了早期幾個不算非常成功的嘗試，到了 1983 年，Yamaha 推出了一台可能是音樂歷史上最重要的電子樂器之一──Yamaha DX7。</p> <p><figure style="flex-grow: 166; flex-basis: 400px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/dx7.jpg" data-size="867x520"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/dx7.jpg" width="867" height="520" loading="lazy" alt="Yamaha DX7" > </a> <figcaption>Yamaha DX7</figcaption> </figure></p> <p>這個 Yamaha DX7 非常的厲害，它是一個可以同時發出 16 個音，然後每個音都可以有 6 個振盪器的 FM 合成器。</p> <p>每個音有六個振盪器是什麼概念阿？你看喔，例如說我有一個振盪器，我可以把它直接接到聲音輸出，來直接聽到這個振盪器的聲音：</p> <p><figure style="flex-grow: 100; flex-basis: 240px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/1.png" data-size="94x94"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/1.png" width="94" height="94" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後，我們可以拿第二個振盪器當作控制訊號，來調整第一個振盪器的頻率──這就是我們前面說的 FM 原理。在 FM 合成器的術語裡，直接發出聲音的振盪器叫做「carrier」，用來調整別的振盪器頻率的叫做「modulator」。</p> <p><figure style="flex-grow: 117; flex-basis: 282px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/2.png" data-size="194x165"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/2.png" width="194" height="165" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>剛才這樣子才用了兩個振盪器而已嘛！所以我們還可以加上第三個振盪器來當作聲音，把它跟剛才的抖抖聲音疊在一起：</p> <p><figure style="flex-grow: 189; flex-basis: 455px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/3.png" data-size="296x156"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/3.png" width="296" height="156" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後我可以用第四個振盪器去調整第三個的頻率：</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 433px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/4.png" data-size="296x164"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/4.png" width="296" height="164" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>我還可以用第五個振盪器去調整第四個振盪器的頻率：</p> <p><figure style="flex-grow: 124; flex-basis: 298px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/5.png" data-size="290x233"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/5.png" width="290" height="233" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>用第六個振盪器去調整那個「調整調整別人頻率的振盪器」的頻率；甚至還可以把振盪器的輸出接回給自己，讓它自己調整自己的頻率。</p> <p><figure style="flex-grow: 112; flex-basis: 270px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/6.png" data-size="345x306"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/6.png" width="345" height="306" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>看到這邊如果你覺得頭腦已經爆炸了，沒關係，我也是跟你一樣的感覺。FM 合成器就是這麼難懂、這麼不直覺，我直到現在也還是沒有辦法在頭腦裡面想像一個聲音，就直接在 FM 合成器上面做出來。</p> <p>以上你看到的這個振盪器排列方式，就是 Yamaha DX7 內建的排列方式 1 號。Yamaha DX7 總共有 32 種不同的振盪器排列方式可以選擇，六個振盪器要拿來當 carrier 還是 modulator，基本上是完全自由的。</p> <p><figure style="flex-grow: 182; flex-basis: 438px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/32.png" data-size="1304x713"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/32.png" width="1304" height="713" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="無所不在的-dx7">無所不在的 DX7</h3> <p>DX7 另一個厲害的地方是它的價格：只要 1,999 美金。我知道還是很貴啦，但已經比當時其他知名的合成器便宜很多，算是落在一般音樂人可以買得起的範圍了。</p> <p>據說 Yamaha 原本期望 DX7 可以賣個兩萬台，但結果它賣得超好──三年內就賣出了二十萬台。根據 statista.com 的統計，2021 年整個美國的鍵盤合成器市場年銷量也大約只有十三、四萬台，所以 DX7 三年賣出二十萬台的數字是超級驚人的。</p> <p>DX7 推出之後，整個 1980 跟 1990 年代，可能有八百萬張專輯都有用到 DX7 的音色吧！其中最具代表性的，大概就是它的 E.PIANO 1（電鋼琴 1 號）──那個帶著清脆金屬感、在無數流行金曲裡都能聽到的經典聲音。如果你聽過 80 年代的流行音樂，幾乎不可能沒聽過這個音色。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ep.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>有什麼專輯有用到它呢，以下是其中幾個（都是 YouTube 連結）：</p> <ul> <li><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=_aCAZNcTVeo" target="_blank" rel="noopener" >Chicago – Hard Habit to Break</a> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="e1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=ippaCca4L6A" target="_blank" rel="noopener" >Céline Dion, Peabo Bryson - Beauty and the Beast</a> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="e2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=ewxmv2tyeRs" target="_blank" rel="noopener" >Whitney Houston - Saving All My Love For You</a> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="e3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=IYzlVDlE72w" target="_blank" rel="noopener" >Whitney Houston - Greatest Love Of All</a> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="e4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=2xt9qTgtKDI" target="_blank" rel="noopener" >Al Jarreau - After All</a> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="e5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> </ul> <h3 id="我的-fm-合成器-cover">我的 FM 合成器 Cover</h3> <p>Yamaha 在 2015 年推出了 Reface 系列，其中的 Reface DX 就是一台迷你鍵盤版的 FM 合成器。最後我要用這個小鍵盤合成器，彈這一首古老的 Windows 內建音樂「PASSPORT.MID」給你聽。以下影片裡面全部的聲音都是來自 Yamaha Reface DX 合成器，也就是全部的聲音都是由 FM 的方式產生的喔！（這不是 Yamaha 的業配）</p> <p><figure style="flex-grow: 300; flex-basis: 722px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/reface.png" data-size="716x238"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/reface.png" width="716" height="238" loading="lazy" alt="Yamaha Reface DX" > </a> <figcaption>Yamaha Reface DX</figcaption> </figure></p> <p>想了解更多關於 PASSPORT.MID，請看我的<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/favorite-midi-files" target="_blank" rel="noopener" >這篇部落格文章</a>。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/atXbypYWkwNanDEiVzz4Tk?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="想自己玩玩看">想自己玩玩看？</h3> <p>以上就是今天的 FM 合成器課程，如果你也想體驗 FM 合成器的威力，可以去下載一個叫做 Dexed 的自由軟體：</p> <p><a class="link" href="https://asb2m10.github.io/dexed/" target="_blank" rel="noopener" >Dexed 合成器官方網站</a></p> <p><figure style="flex-grow: 128; flex-basis: 307px"> <a href="https://nicechord.com/post/fm-synth/dexed.png" data-size="677x528"><img src="https://nicechord.com/post/fm-synth/dexed.png" width="677" height="528" loading="lazy" alt="dexed 合成器的介面" > </a> <figcaption>dexed 合成器的介面</figcaption> </figure></p> <p>它是 Yamaha DX7 的軟體模擬器，在 macOS、Linux 和 Windows 上都可以使用，而且完全免費。去把六個振盪器接來接去，親自感受一下「抖得夠快就能創造任何音色」是什麼感覺吧。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/" >合成器（Synthesizer）到底是什麼？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/synthesizer-sound-design/" >如何用合成器，做出頭腦中想像的任何聲音？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的音樂教學文章嗎">喜歡這樣的音樂教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/ Wed, 28 Jan 2026 08:38:16 +0800 https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/ <img src="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/bach-prelude-thumb.png" alt="Featured image of post 只用和弦就可以說故事的神曲！巴赫的《C 大調前奏曲》在寫什麼？" /><blockquote> <p><strong>2026-01-28 更新</strong>：重寫了文章，並且重新製作了文章中可播放的音樂片段。</p> </blockquote> <p>今天我們要來分析一首「只用和弦就可以說故事」的曲子──巴赫平均律鍵盤曲集第一冊裡面的《C 大調前奏曲》。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/cab5f896-c076-45e1-85ac-a70eace8bc17?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>為什麼這首曲子很特別？因為這首曲子每個小節的音型跟節奏都一模一樣。沒有花俏的旋律，沒有複雜的節奏變化，就是單純只靠和弦進行來表達情緒。這根本就是專為「好和弦」量身打造的教材嘛！</p> <p>上面的影片有完整示範演奏，下面各段也有可直接播放的聲音檔案，請依照你的喜好自行搭配使用。</p> <h3 id="等等等等等等等等">等等等等等等等等</h3> <p>先來從頭到尾聽一遍這首《C 大調前奏曲》吧：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="full.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>聽完全曲你會發現，除了最後靠近結尾的地方之外，它真的每一個小節的音型跟節奏都是一樣的。每一個小節都是「等等等等等等等等」這樣的音型重複兩次。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="arp.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 447; flex-basis: 1074px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134435779.png" data-size="1088x243"><img src="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134435779.png" width="1088" height="243" loading="lazy" alt="等等等等等等等等" > </a> <figcaption>等等等等等等等等</figcaption> </figure></p> <p>然後你看譜應該也有發現，它一定都是每一個小節換一次和弦，而且每一個和弦都是 5 個音的配置。例如，第一小節是 C 和弦，配置成 <code>C E G C E</code>；第二小節是 Dm7/C 和弦，配置成 <code>C D A D F</code>，依此類推。</p> <p>既然整首曲子<strong>唯一在變的就是和弦</strong>，就我們今天要做的分析而言，節奏完全不重要。所以我們乾脆把節奏的資訊全部拿掉，看起來更直覺。我打了一份簡化的譜，把每小節的音直接寫成全音符和弦，並且標上和弦代號，這樣整首曲子發生的事情就更一目了然了。</p> <p><figure style="flex-grow: 73; flex-basis: 176px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134405126.png" data-size="890x1213"><img src="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134405126.png" width="890" height="1213" loading="lazy" alt="完整簡化樂譜" > </a> <figcaption>完整簡化樂譜</figcaption> </figure></p> <h3 id="第一部份第-1-11-小節平靜的家">第一部份（第 1-11 小節）：平靜的家</h3> <p>開頭四個小節是標準的 C 大調 1-2-5-1 進行。從 C 和弦出發，經過 Dm7 和 G7，再回到完全一樣配置的 C 和弦。</p> <p>注意巴赫把中間的 Dm7 和 G7 寫成轉位和弦，讓這四個和弦的音域非常相近。你看這四個和弦的最高音依序是 <code>E F F E</code>，最低音是 <code>C C B C</code>，都是在隔壁的音而已。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 378; flex-basis: 908px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134603958.png" data-size="1318x348"><img src="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134603958.png" width="1318" height="348" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個很明顯是刻意寫成這樣子的。因為這個曲子才剛開始嘛，所以先來一個平靜一點的感覺。如果用一般沒轉位的 1-2-5-1，最低音會變成 <code>C D G C</code>，聽起來就太跳躍了、不夠平靜。</p> <p>平靜了四個小節之後，接下來就有一點點發展了。巴赫突然把音域拉寬，然後又縮回來，接著又拉寬、再縮回來。</p> <p>一般來說，音變高通常會有變強或進一步的感覺，所以這裡的高音線 <code>A D G C</code> 一下子高一下子低，就製造了「一下想進、一下想退」的感覺。</p> <p>也注意一下第六小節這邊已經出現了 <code>F♯</code> 音，這暗示我們正在慢慢離開 C 大調。</p> <p><figure style="flex-grow: 400; flex-basis: 960px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134711051.png" data-size="1308x327"><img src="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134711051.png" width="1308" height="327" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>更往後的三個小節，出現了 Am7-D7-G，也就是 G 大調的 2-5-1 進行。注意這一次巴赫用的是沒有轉位的標準進行，讓聽眾可以很明確知道現在已經來到 G 大調了。</p> <p>看完最前面這 11 個小節，我們來總結一下到目前為止的劇情：</p> <ul> <li> <p>前面 4 個小節是平靜的開始，我們的主角很平靜的住在 C 大調上面</p> </li> <li> <p>然後第 5 小節，主角發現了一個東西，欸？奇怪這是什麼？要不要過去看看呢？</p> </li> <li> <p>還是不要過去看好了。（第 6 小節）</p> </li> <li> <p>可是又還是很想過去看。（第 7 小節）</p> </li> <li> <p>但是還是不要過去看好了。（第 8 小節）</p> </li> <li> <p>第 9-11 小節，我們的主角決定先到 G 大調這邊休息一下。</p> </li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 438; flex-basis: 1052px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134747733.png" data-size="1325x302"><img src="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134747733.png" width="1325" height="302" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="第二部份第-12-19-小節自我懷疑">第二部份（第 12-19 小節）：自我懷疑</h3> <p>第 12 小節，這首曲子第一次出現減七和弦。減七和弦通常帶有緊張感，我們常用它來象徵死亡、驚嚇之類的各種負面情緒。</p> <p>接下來的發展是：第 12 小節出現了減七和弦，造成不舒服感；第 13 小節，我們把不舒服感解決掉；第 14 小節，出現另一個減七和弦；第 15 小節，我們又把它解決掉。</p> <p>到了第 16 小節，巴赫突然把音域降低，而且在低音區寫了一個 <code>E F</code> 半音卡住、不舒服的效果。不過這個小小的「卡住」馬上就被化解了，後面三個小節接到明確的 C 大調 2-5-1 進行。</p> <p>第 18 小節的 G7 是全曲到目前為止第一次用這麼低的音，突破了低音域的限制。這感覺就像你在經濟艙裡面縮著腿坐太久，終於可以把腳伸直的舒暢感覺一樣。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 425; flex-basis: 1020px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134846543.png" data-size="1382x325"><img src="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134846543.png" width="1382" height="325" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>總之呢，複習一下剛才這 8 小節的劇情：</p> <ul> <li>主角開始懷疑，剛剛沒過去看那個東西，是不是錯誤的決定？（12）</li> <li>算了，想這麼多幹嘛（13）</li> <li>可是還是覺得不對勁（14）</li> <li>哎，還是算了，反正都過去了（15）</li> <li>但是想著想著還是覺得心裡很悶（16）</li> <li>繼續悶（17）</li> <li>於是伸了一個懶腰、把腿伸直（18）</li> <li>總算是比較舒暢了（19）</li> </ul> <h3 id="第三部份第-20-24-小節決心出發">第三部份（第 20-24 小節）：決心出發</h3> <p>第 20 小節第一次出現了 C7 和弦。以古典音樂的邏輯來說，出現了 C7 之後，大概就表示後面要接到 F 和弦或是 F 大調相關的東西了；果不其然，下一個小節就是 Fmaj7 和弦。</p> <p>重點是，從開頭到這裡之前，這首曲子都還沒有出現過跟 F 大調有關的東西。這個突然的轉折可能象徵：主角經過了一連串的自我懷疑之後，決定往新的方向前進。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 403; flex-basis: 969px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134910412.png" data-size="1393x345"><img src="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134910412.png" width="1393" height="345" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>接下來的三個小節，連續出現了三個痛苦糾結的和弦：首先是 F♯dim7，然後是帶有和聲外音的 Cm/G，接著又是一個類似減七和弦的東西。</p> <p>如果要給它設定一個劇情的話，這就是在說主角決定往新的方向探險之後，知道前面的路一定不好走，所以心中連續出現三個阻礙。</p> <p><figure style="flex-grow: 418; flex-basis: 1003px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134927107.png" data-size="1376x329"><img src="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134927107.png" width="1376" height="329" loading="lazy" > </a> </figure></p> <blockquote> <p><strong>備註</strong>：這首曲子其實有兩個版本，其中的一個版本是沒有 Cm/G 這個小節的，不過這不在今天的討論範圍內就是了。</p> </blockquote> <h3 id="第四部份第-25-32-小節集氣突破障礙">第四部份（第 25-32 小節）：集氣、突破障礙</h3> <p>第 25 小節開始，是集氣準備突破障礙的過程。</p> <p>看最高音的話，他是從 <code>D</code> 開始一路往上爬，到第 30 小節的時候爬到最高點 <code>G</code>，象徵突破了障礙，然後最後兩小節才稍微降下來。</p> <p>再看最低音，從這裡開始連續 8 個和弦的最低音都是 <code>G</code>。這種「雖然換和弦，但是長期不換低音」的寫法，我們叫做「持續音」（pedal point），我以前<a class="link" href="https://wiwi.video/w/eoVungnBEFJBcEUTiYaYyH" target="_blank" rel="noopener" >有做過影片</a>專門講這件事喔！</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 383; flex-basis: 919px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134953541.png" data-size="1376x359"><img src="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507134953541.png" width="1376" height="359" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>最後再看和弦，這一段絕大部分的和弦都跟 G7 有關係。你看低音一直定在 <code>G</code>，然後和弦也都跟 G7 有關係的意思是什麼呢？如果你是好和弦的忠實觀眾的話，一定知道鋪了這麼長 G7 的梗，最後期待的當然是 C 和弦。像這樣一路爬上去，卻遲遲不給你 C 和弦的話，聽眾就會產生「快給我 C 啊！」的焦慮感。</p> <p><figure style="flex-grow: 414; flex-basis: 995px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507135007863.png" data-size="1390x335"><img src="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507135007863.png" width="1390" height="335" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="第五部份第-33-36-小節收尾">第五部份（第 33-36 小節）：收尾</h3> <p>所以這首曲子的結局呢？在一連串的集氣之後，第 33 小節，我們沒有直接得到 C 和弦，而是得到一個很類似的 C7 和弦。</p> <p>巴赫顯然不想讓這裡聽起來太像真正的結束。畢竟前面經過了這麼長的鋪陳，如果瞬間在第 33 小節結束的話，感覺太突兀了。所以巴赫最後再用 C 大調的 1-4-5-1 進行，來幫助我們緩和地收尾。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 408; flex-basis: 979px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507135032464.png" data-size="1384x339"><img src="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/image-20210507135032464.png" width="1384" height="339" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>注意這四個和弦的低音都定在 <code>C</code> 不動，製造了平靜的感覺。然後我們也許也可以說，最後這四個和弦的功能，跟最開頭四個和弦是非常類似的，有頭尾呼應的味道。</p> <p>這就是巴赫的《C 大調前奏曲》。上面影片的最後有全曲的示範演奏，還會同步顯示劇情提示，歡迎去看看！希望這篇解說有讓你更聽得懂這一首曲子喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/fur-elise/" >《給愛麗絲》中失傳的黑暗故事</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/" >巴赫是「複製貼上」大師！一首巴赫創意曲是怎麼寫出來的？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/ Fri, 16 Jan 2026 10:47:12 +0800 https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/ <img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/cover.png" alt="Featured image of post 我最喜歡的和弦！" /><p>最近看到一個<a class="link" href="https://noa.bearblog.dev/" target="_blank" rel="noopener" >我很喜歡的部落格</a>。部落格的作者 Noa 在文章中提到，她最喜歡的和弦是 7sus4(♭9)。她還在文章中吐槽自己說「沒有人會問這種奇怪問題」。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="7sus4b9.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 131; flex-basis: 314px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/7sus4b9.png" data-size="311x237"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/7sus4b9.png" width="311" height="237" loading="lazy" alt="只是一個隨機的 7sus4(♭9) 和弦" > </a> <figcaption>只是一個隨機的 7sus4(♭9) 和弦</figcaption> </figure></p> <p>欸，我就會問這種奇怪問題啊！</p> <p>不過，一般正常人在獨處的時候，應該是不會自言自語問自己說：「嗯……我到底最喜歡什麼和弦呢？」然後還去把答案寫在部落格上。能夠同時具備以上兩個條件的，大概只能是跟我一樣喜歡研究音樂的宅宅怪咖吧（抱歉 Noa）。</p> <p>反正，這就讓我開始思考了：<strong>那我自己最喜歡的和弦是什麼呢？</strong></p> <p>我想了一下，我應該沒有一個「一生最愛的和弦」，畢竟人的口味是會隨著時間改變的嘛。但是回顧我從小到大，每個時期好像真的都有當下的「最喜歡的和弦」。</p> <p>今天就要來跟大家聊聊我的「最喜歡的和弦」的演進史。</p> <h3 id="股市時間">股市時間</h3> <p>要說起來的話，我對「特定和弦」最早的記憶，應該是小時候看電視的時候。</p> <p>我在以前的影片曾經提過，小時候我很喜歡看台視午間新聞後的「股市時間」。當然不是因為我五歲就在投資台股，而是因為股市時間的背景音樂是 Dave Grusin 的 Early A.M. Attitude 這首曲子（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=VVTAPTojaeA" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>）。</p> <p>它中間有一段的和弦進行真的好酷，是這樣子的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="am.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 376; flex-basis: 902px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/am.png" data-size="1196x318"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/am.png" width="1196" height="318" loading="lazy" alt="Dave Grusin - Early A.M. Attitude 裡面的一個片段" > </a> <figcaption>Dave Grusin - Early A.M. Attitude 裡面的一個片段</figcaption> </figure></p> <p>它是 1-2-5-1 和 1-4-5-1 的進行，但酷炫的地方是，每組的前兩個和弦跟後兩個和弦，是屬於不同的調！</p> <p>當然，這些是我長大之後才知道的樂理。五歲的我根本還不懂和弦、轉調什麼的，只是覺得這個聲音很酷而已。所以這個還不能正式算作我「最喜歡的和弦」，只是想提一下這個回憶而已。</p> <h3 id="第一個喜歡的和弦">第一個「喜歡的和弦」</h3> <p>第一個我真的有印象的「最喜歡的和弦」，來自一捲 Casio 電子琴的教學 VHS 錄影帶（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=H0zSnkO3_XI" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>）。</p> <p>那捲錄影帶裡面有一課，教了貝多芬的《悲愴奏鳴曲》第二樂章的簡易版。它移到了 F 大調，用右手彈單音旋律，左手使用電子琴的自動伴奏。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="casio.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 121; flex-basis: 291px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/casio.jpg" data-size="747x615"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/casio.jpg" width="747" height="615" loading="lazy" alt="Casio 電子琴的教學錄影帶，《悲愴奏鳴曲》第二樂章的簡易版" > </a> <figcaption>Casio 電子琴的教學錄影帶，《悲愴奏鳴曲》第二樂章的簡易版</figcaption> </figure></p> <p>讓我印象深刻一直到今天的，是它在第二小節時，主旋律按住 <code>C</code>，和弦先是 Am，然後在第三拍換成 Gm。就是在第三拍的短暫一瞬間，那個 Gm 和弦配上主旋律的 <code>C</code>，形成了一個 Gm(add4)；那個懸留的感覺，讓當時的我覺得這實在是太好聽了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="gmadd4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 112; flex-basis: 270px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/gmadd4.png" data-size="293x260"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/gmadd4.png" width="293" height="260" loading="lazy" alt="Gm(add4) 和弦" > </a> <figcaption>Gm(add4) 和弦</figcaption> </figure></p> <p><em>（順帶一提，這台 Casio 電子琴的和弦輸入有一個簡易模式：要彈 Gm 的話，只需要左手按 <code>G</code> 跟它右邊的一個鍵就可以了。所以上圖中她左手按的是 <code>G</code> 和 <code>A</code> 兩個音。）</em></p> <p>我當時超喜歡在電子琴上彈這一首，應該就是因為這個 Gm(add4) 和弦。這絕對是我第一個有意識的「最喜歡的和弦」。</p> <p><figure style="flex-grow: 65; flex-basis: 158px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/casio2.jpg" data-size="469x711"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/casio2.jpg" width="469" height="711" loading="lazy" alt="五歲時彈 Casio 電子琴的 Wiwi" > </a> <figcaption>五歲時彈 Casio 電子琴的 Wiwi</figcaption> </figure></p> <h3 id="想要變成熟">想要變成熟</h3> <p>你知道，像我們這種 1990 年代在台灣學鋼琴的小朋友，當時是接觸不到太多流行和爵士音樂的東西的。</p> <p>當時我們彈的最「現代」的作品，大概就是理查克萊德曼了吧？但是老實說，理查克萊德曼鋼琴譜的和弦其實都滿無聊的。所以當我在其他專輯裡面聽到酷炫的和弦，然後自己在鋼琴上試出來的時候，就會非常有成就感。</p> <p><figure style="flex-grow: 77; flex-basis: 186px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/clay.jpg" data-size="415x533"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/clay.jpg" width="415" height="533" loading="lazy" alt="1990 年代在台灣學琴的小朋友，幾乎都彈過理查克萊德曼的鋼琴譜" > </a> <figcaption>1990 年代在台灣學琴的小朋友，幾乎都彈過理查克萊德曼的鋼琴譜</figcaption> </figure></p> <p>像是 add2、m(add2) 和 F/G 這幾個當時華語流行歌裡面常見的和弦，應該就算是我小學時期最喜歡的和弦吧。</p> <p>你看，不論是大三和弦還是小三和弦，只要加了一個二度音（add2）之後，馬上就有成熟大人的感覺了對不對！</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="add2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 379; flex-basis: 910px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/add2.png" data-size="797x210"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/add2.png" width="797" height="210" loading="lazy" alt="add2 和弦有「成熟大人」的感覺" > </a> <figcaption>add2 和弦有「成熟大人」的感覺</figcaption> </figure></p> <p>然後，第一次知道 F/G 可以當五級和弦用的時候更是震撼。我竟然可以不要用 G7 這種呆呆的、像是哈農終止式的東西？太棒了！</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fg.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 230; flex-basis: 554px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/g11.png" data-size="554x240"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/g11.png" width="554" height="240" loading="lazy" alt="左：呆呆的 G7 | 右：好潮的 F/G" > </a> <figcaption>左：呆呆的 G7 | 右：好潮的 F/G</figcaption> </figure></p> <h3 id="爵士新手">爵士新手</h3> <p>後來，我開始接觸爵士和聲之後，有一段時間很喜歡 <code>G + F A B E</code> 這個特定的屬 13 和弦配置。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="g13.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 110; flex-basis: 266px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/g13.png" data-size="276x249"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/g13.png" width="276" height="249" loading="lazy" alt="只是一個平凡無奇的 G13 和弦" > </a> <figcaption>只是一個平凡無奇的 G13 和弦</figcaption> </figure></p> <p>雖然這在爵士音樂裡面根本就是常見到不行的彈法，但剛認識這個的時候還是覺得它好酷。我在寫這篇稿的時候，隨口問了檸檬卷她最喜歡的和弦是什麼，她的第一直覺答案竟然就是 <code>G + F A B E</code>！</p> <h3 id="自以為是">自以為是</h3> <p>更後來我很有印象的是，有一段時間很喜歡各種「上層結構」（Upper Structure）和弦，也就是把看似不相關的三和弦疊在屬七和弦上面。譬如像這樣，把 F♯ 大三和弦疊在 A 的屬七和弦上面。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="upper.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 126; flex-basis: 304px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/upper.png" data-size="402x317"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/upper.png" width="402" height="317" loading="lazy" alt="把 F♯ 大三和弦疊在 A 的屬七和弦上面" > </a> <figcaption>把 F♯ 大三和弦疊在 A 的屬七和弦上面</figcaption> </figure></p> <p>記得 2015 年我幫林宥嘉編《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/" >兜圈</a>》這首歌的時候，我就硬是在第二次主歌前的間奏最後一個和弦放了 F♯/A7；當時還對此感到沾沾自喜，真是屁孩的想法。</p> <p>在專輯裡面，聽起來像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yoga.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 240; flex-basis: 577px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/yoga.png" data-size="640x266"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/yoga.png" width="640" height="266" loading="lazy" alt="〈兜圈〉裡面的 Upper Structure 和弦" > </a> <figcaption>〈兜圈〉裡面的 Upper Structure 和弦</figcaption> </figure></p> <p>當然，這類型的和弦，在現在的流行音樂已經到處都看得到了。</p> <h3 id="錯音最美">錯音最美</h3> <p>至於「現在」我最喜歡的和弦是什麼呢？絕對是 B♭/G♭ 和 A/C！</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bbgb.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 207; flex-basis: 498px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/bbgb.png" data-size="526x253"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/bbgb.png" width="526" height="253" loading="lazy" alt="B♭/G♭ 和 A/C" > </a> <figcaption>B♭/G♭ 和 A/C</figcaption> </figure></p> <p>這兩個和弦是我在阮黎（Nguyên Lê）的 Isoar 這首曲子裡聽到的。原曲的第一句大約像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="isoar.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 420; flex-basis: 1008px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/isoar.png" data-size="983x234"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/isoar.png" width="983" height="234" loading="lazy" alt="阮黎（Nguyên Lê）的 Isoar，第一句" > </a> <figcaption>阮黎（Nguyên Lê）的 Isoar，第一句</figcaption> </figure></p> <p>這兩個和弦完全違反我的常識。因為依照正常的寫法，這邊應該要放 Gm7 和 A/C♯ 才對；但他卻硬是把這兩個低音直接再降半音，變成 B♭/G♭ 和 A/C！</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="isoar2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 414; flex-basis: 995px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/isoar2.png" data-size="942x227"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/isoar2.png" width="942" height="227" loading="lazy" alt="左邊是「一般常識」版，右邊是 Isoar 中實際的版本" > </a> <figcaption>左邊是「一般常識」版，右邊是 Isoar 中實際的版本</figcaption> </figure></p> <p>這兩個和弦照理來說，應該要聽起來像是「彈錯音」，但是放到曲子裡面竟然完全沒有違和感，反而充滿高級的張力，超級有深度。我覺得真是太厲害了，這個就是大師的筆法呀！</p> <h3 id="和弦占卜學">和弦占卜學</h3> <p>以上就是「我最喜歡的和弦」的歷史。回顧不同時期喜歡的和弦，好像真的可以看到我身為音樂人的心路歷程耶。</p> <p>從覺得 Gm(add4) 很厲害的純真兒童，變成狂用 add2 裝成熟的少年，然後是對 G13 感到新奇的爵士新手，再到用 Upper Structure 刷存在感的中二屁孩，現在變成了聽到 B♭/G♭ 這種「錯音」反而會興奮的奇怪大叔。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 502; flex-basis: 1205px"> <a href="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/final.png" data-size="1195x238"><img src="https://nicechord.com/post/my-favorite-chords/final.png" width="1195" height="238" loading="lazy" alt="我的「最喜歡的和弦」的歷史" > </a> <figcaption>我的「最喜歡的和弦」的歷史</figcaption> </figure></p> <p>我覺得「喜歡的和弦」搞不好比星座還準，可以看出一個人現在的狀態喔！所以，如果你最喜歡的和弦是 C 大三和弦──我很羨慕你單純的快樂。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <p>這篇文章的最原始版本，是來自我的<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/my-favorite-chords" target="_blank" rel="noopener" >個人部落格 Wiwi.Blog 上的這篇文章</a>。我在 Wiwi.Blog 上面已經日更大概一年半了，現在已經有六百多篇文章。想看更多的話，歡迎去 Wiwi.Blog 逛逛喔！</p> <p>其他相關連結：</p> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/cwi5kkQevo9qXP675pQTu2" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/" >從林宥嘉的《兜圈》，學習四個讓「卡農和弦進行」聽起來不無聊的技巧！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/add2-chord/" >和弦只要加「2」就會比較厲害？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/" >屬 11 和弦！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/" >很爵士的屬 13 和弦！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/upper-structure/" >Upper Structure：讓你的屬七和弦瞬間升級！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/ Tue, 06 Jan 2026 10:41:05 +0800 https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/ <img src="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/cover.jpg" alt="Featured image of post 從林宥嘉的《兜圈》，學習四個讓「卡農和弦進行」聽起來不無聊的技巧！" /><p>在華語流行歌當中，有很多很多首歌都用了同一個和弦進行，也就是那個從主和弦開始、低音一路往下走的「<a class="link" href="https://wiwi.video/w/qhmek2eZDzS2pCmEcBQ16n" target="_blank" rel="noopener" >卡農和弦進行</a>」。</p> <p>雖然知道這個和弦進行被用了超多次，為什麼寫曲子的人還是決定要這樣寫呢？那是因為這樣你才會覺得它聽起來很熟悉、很親切；有時候甚至到了一種你根本就還沒聽過一首歌，但卻可以預測接下來會怎麼唱的地步，而這種熟悉和親切感正是流行音樂的重點。</p> <p>不過好消息是，熟悉感和新鮮感其實是可以兼顧的。在這篇文章我要給你四個小技巧，讓你可以在使用這種「卡農和弦進行」時，讓它聽起來厲害一點點。</p> <p>在這篇文章我要拿林宥嘉的《兜圈》來當做例子。用這個曲子當例子，是因為它的弦樂團和電鋼琴部分是我編曲的，錄音時的鍵盤手也是我，所以我跟這首曲子的細節很熟。如果你沒有聽過這首歌，建議你先去聽過完整版（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=Mqr-kjvXsk8" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>）再回來這篇文章喔！</p> <blockquote> <p>感謝林宥嘉提供作品讓好和弦分析，影片上傳的當時還幫我錄了一個開頭：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yoga.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </blockquote> <h3 id="最基本的版本">最基本的版本</h3> <p>這個曲子是 D 大調的。如果使用最正常、最一般的流行音樂副歌的和弦進行的話，聽起來應該會像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="0.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 458; flex-basis: 1100px"> <a href="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/0.png" data-size="1188x259"><img src="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/0.png" width="1188" height="259" loading="lazy" alt="最基本的「卡農和弦進行」" > </a> <figcaption>最基本的「卡農和弦進行」</figcaption> </figure></p> <p>很顯然地，這樣有一點點無聊。所以接下來我們就要來想辦法讓它變得更有趣一點。</p> <h3 id="技巧一把和弦換成更複雜的版本">技巧一：把和弦換成更複雜的版本</h3> <p>最簡單的第一招是，你可以把現有的和弦換成同一個家族的比較複雜的版本。例如把大三和弦換成加二和弦（add2）或大九和弦、小三和弦換成小七和弦之類的。</p> <p>這個譜例中還有另一個小修改，是把 Em 換成了功能相同但是比較快樂一點的 G 和弦，變成這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 494; flex-basis: 1185px"> <a href="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/1.png" data-size="1181x239"><img src="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/1.png" width="1181" height="239" loading="lazy" alt="把和弦換成更複雜的版本" > </a> <figcaption>把和弦換成更複雜的版本</figcaption> </figure></p> <p>光是這樣聲音就已經比較好了。這些比較複雜的和弦會讓整個和聲聽起來更豐富，但是又不會破壞原本大家熟悉的感覺。</p> <h3 id="技巧二用-2-5-1-或類似的進行來修飾">技巧二：用 2-5-1 或類似的進行來修飾</h3> <p>接下來的第二招，是用 2-5-1 或是類似的進行來修飾其中幾個和弦。例如：</p> <ul> <li>在接到 Bm 之前，先接到 B 小調的二級和五級和弦，也就是 C♯ø 和 F♯7。</li> <li>在接到 G 和弦之前，先接到 G 大調的二級和五級和弦，也就是 Am7 和 D11。</li> <li>最後的 F♯m7 和 Bm7 是 D 大調的的三級和六級；技術上來說跟上兩個地方的原理不一樣，但是有類似的效果。</li> </ul> <p>聽聽看這個新的和弦進行：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 467; flex-basis: 1123px"> <a href="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/2.png" data-size="1184x253"><img src="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/2.png" width="1184" height="253" loading="lazy" alt="經過 2-5-1 及類似進行來修飾" > </a> <figcaption>經過 2-5-1 及類似進行來修飾</figcaption> </figure></p> <p>聽聽看加上旋律的效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 391; flex-basis: 939px"> <a href="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/2b.png" data-size="1249x319"><img src="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/2b.png" width="1249" height="319" loading="lazy" alt="經過 2-5-1 及類似進行來修飾，加上旋律" > </a> <figcaption>經過 2-5-1 及類似進行來修飾，加上旋律</figcaption> </figure></p> <p>然後聽聽看原曲的這一句：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這個技巧會讓和弦進行聽起來更有「動力」，同時也增加了那麼一點點爵士的色彩。</p> <h3 id="技巧三從高半音接入目標和弦">技巧三：從高半音接入目標和弦</h3> <p>《兜圈》的副歌在最後一次出現的時候轉成了 B 大調，除了繼承之前有的和聲進行之外，還多了一些額外的裝飾。</p> <p>今天的第三招是從高半音接入目標和弦的手法。例如當我要接到 F♯m 和弦時，就可以在它的前面放一個高半音的和弦，也就是 Gm。</p> <p>其他地方的和聲進行基本上都跟前段一樣，只是好幾個地方換成了複雜度更高的和弦而已。聽聽看效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 453; flex-basis: 1087px"> <a href="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/3.png" data-size="1192x263"><img src="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/3.png" width="1192" height="263" loading="lazy" alt="注意 Gm 到 F♯m 的高半音裝飾" > </a> <figcaption>注意 Gm 到 F♯m 的高半音裝飾</figcaption> </figure></p> <h3 id="技巧四改變節奏">技巧四：改變節奏</h3> <p>最後當然也不要忘記，除了改寫和聲進行之外，改變節奏也是一個很有效的變化方式。</p> <p>聽聽看同樣的和聲進行，改變拍點之後的效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 472; flex-basis: 1133px"> <a href="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/4.png" data-size="1190x252"><img src="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/4.png" width="1190" height="252" loading="lazy" alt="改變節奏" > </a> <figcaption>改變節奏</figcaption> </figure></p> <p>配上主旋律聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 409; flex-basis: 982px"> <a href="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/4b.png" data-size="1244x304"><img src="https://nicechord.com/post/improve-boring-canon-bassline/4b.png" width="1244" height="304" loading="lazy" alt="改變節奏，加上主旋律" > </a> <figcaption>改變節奏，加上主旋律</figcaption> </figure></p> <p>最後聽聽看原版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="總結">總結</h3> <p>以上就是四個在使用「卡農和聲進行」時，同時讓它保持新鮮感的小技巧：</p> <ol> <li><strong>把和弦換成更複雜的版本</strong>：七和弦、九和弦、add2 和弦等等</li> <li><strong>用 2-5-1 修飾</strong>：在目標和弦前面加上它的二級和五級，或類似的走向</li> <li><strong>從高半音接入</strong>：在目標和弦前面加一個高半音的和弦</li> <li><strong>改變節奏</strong>：調整和弦出現的拍點</li> </ol> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/cPQrpUMLFj2g9sm1EufCNY" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/" >《配和弦幼幼班》所有文章索引</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/add2-chord/" >和弦只要加「2」就會比較厲害？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/ Mon, 29 Dec 2025 14:58:02 +0800 https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/ <img src="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/comb.png" alt="Featured image of post 兩個調式、來回切換的即興練習！" /><blockquote> <p>這篇文章是《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/" >簡單又抒壓的 Dorian 即興練習</a>》的續集。如果你還沒看過前一篇，建議先去看完再回來喔！</p> </blockquote> <p>在上一篇《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/" >簡單又抒壓的 Dorian 即興練習</a>》文章裡，我提到你可以從一個調式中隨意選幾個音當作左手的伴奏。但是，同樣的左手伴奏一直重複彈，很無聊怎麼辦？如果想要選兩組音輪流交錯使用，可不可以呢？</p> <p>當然可以！你不只可以選兩組、三組或更多組的音交錯使用，你甚至還可以選兩個不同的主音，或不同的調式來交錯使用。</p> <p>這看起來是一個非常單純的調整，也不會增加太多難度，但光是這樣做，就可以讓你的即興聽起來厲害很多。接下來我就要示範，在兩個調式中間來回切換會是什麼感覺。</p> <h3 id="兩個調式來回切換的伴奏">兩個調式來回切換的伴奏</h3> <p>在之前的文章，我選了 C Dorian 調式來做即興，然後選了 <code>C E♭ G A</code> 這四個音當作左手的固定伴奏。這次我同樣要選這四個音，但稍微修改一下順序，改成 <code>C G A E♭</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 193; flex-basis: 464px"> <a href="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/c.png" data-size="927x479"><img src="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/c.png" width="927" height="479" loading="lazy" alt="從 C Dorian 裡選四個音當伴奏" > </a> <figcaption>從 C Dorian 裡選四個音當伴奏</figcaption> </figure></p> <p>除了 C Dorian 以外，我還要選另外一個調式來跟它來回切換。因為我最近的心情還是很 Dorian，所以就選另外一個 Dorian 調式，比如說 B♭ Dorian 好了。同樣地，我在 B♭ Dorian 裡面選擇邏輯相同的四個音 <code>B♭ F G D♭</code>，然後安排成一模一樣的左手伴奏模式。</p> <p><figure style="flex-grow: 187; flex-basis: 448px"> <a href="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/bb.png" data-size="892x477"><img src="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/bb.png" width="892" height="477" loading="lazy" alt="從 B♭ Dorian 裡選四個音當伴奏" > </a> <figcaption>從 B♭ Dorian 裡選四個音當伴奏</figcaption> </figure></p> <p>要注意的是，你在練習的時候並不一定要跟我選的一樣。你不一定要選哪一個特定的主音，或哪一種調式。雖然我這裡的例子兩個調式都是 Dorian，但如果你想要兩個調式不一樣也沒有問題。有些組合湊在一起會好聽，有些可能不會，你要自己實驗看看喜不喜歡。</p> <p>要注意你在練習的時候，並不一定要跟我選的一樣，你不一定要選哪一個特定的主音，或哪一種調式，雖然我這裡的例子兩個調式都是 Dorian，但如果你想要兩個調式不一樣也沒有問題，有些湊在一起會好聽，有些可能不會，你要去自己實驗看看你喜不喜歡。</p> <p>決定好兩種左手伴奏之後，我就來回切換它們，每一種彈兩小節。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 773; flex-basis: 1856px"> <a href="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/comb.png" data-size="1408x182"><img src="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/comb.png" width="1408" height="182" loading="lazy" alt="兩個調式的伴奏來回切換，各兩小節" > </a> <figcaption>兩個調式的伴奏來回切換，各兩小節</figcaption> </figure></p> <h3 id="系統化地練習右手即興">系統化地練習右手即興</h3> <p>接下來的練習流程就跟上一篇文章說的一樣，我們很有系統化地限定即興的彈法。</p> <h4 id="第一步四分音符音階">第一步：四分音符音階</h4> <p>我最一開始限定自己只能彈「照順序的音階」，每個音一拍。當然，當左手伴奏是 C Dorian 的時候，右手就要彈 C Dorian 上的音；當伴奏是 B♭ Dorian 的時候，右手就彈 B♭ Dorian 的音。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="d1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 150; flex-basis: 362px"> <a href="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo1.png" data-size="1392x922"><img src="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo1.png" width="1392" height="922" loading="lazy" alt="C Dorian 和 B♭ Dorian 來回切換，右手大部份是四分音符" > </a> <figcaption>C Dorian 和 B♭ Dorian 來回切換，右手大部份是四分音符</figcaption> </figure></p> <h4 id="第二步八分音符">第二步：八分音符</h4> <p>當你每一拍彈一個音很熟練之後，可以加入八分音符，然後練習隨時轉向。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="d2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 116; flex-basis: 279px"> <a href="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo2.png" data-size="1109x953"><img src="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo2.png" width="1109" height="953" loading="lazy" alt="加入八分音符、隨時轉向" > </a> <figcaption>加入八分音符、隨時轉向</figcaption> </figure></p> <h4 id="第三步跳躍和重複音">第三步：跳躍和重複音</h4> <p>音階照順序彈都沒有問題之後，就開始練習在音階上隨意遊走。有時候照音階順序彈、有時候上下跳動、有時候也可以重複音。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="d3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 114; flex-basis: 273px"> <a href="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo3.png" data-size="1089x955"><img src="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo3.png" width="1089" height="955" loading="lazy" alt="不照順序隨意亂跳及重複音" > </a> <figcaption>不照順序隨意亂跳及重複音</figcaption> </figure></p> <h4 id="第四步套用已知旋律">第四步：套用已知旋律</h4> <p>我們也來試試看之前教過的那一招：套用任何你想到的旋律到這兩個調式上。例如我拿「茉莉花」的旋律，放到 C Dorian 和 B♭ Dorian 上面，看看聽起來會怎麼樣。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="d4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 116; flex-basis: 279px"> <a href="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo4.png" data-size="1122x962"><img src="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo4.png" width="1122" height="962" loading="lazy" alt="茉莉花？" > </a> <figcaption>茉莉花？</figcaption> </figure></p> <h4 id="第五步自由即興">第五步：自由即興</h4> <p>最後加入三連音、十六分音符等等的其他節奏，基本上就變成完全的自由即興了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="d5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 125; flex-basis: 301px"> <a href="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo5.png" data-size="1213x964"><img src="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo5.png" width="1213" height="964" loading="lazy" alt="自由即興" > </a> <figcaption>自由即興</figcaption> </figure></p> <h3 id="不只是獨奏">不只是獨奏</h3> <p>這個練習的重點，是要熟悉調式裡的音，訓練自己可以在調式裡面走來走去，而沒有限制在任何的風格或編制。</p> <p>如果你是鍵盤手，然後你剛好有彈 bass 和打鼓的好朋友，你們也可以一起即興。譬如說你們可以講好：「我們現在要彈兩小節的 C Dorian、然後兩小節的 B♭ Dorian，不斷交替。」你們就可以各自根據這個說好的規定來即興，每個人在自己的樂器上發揮。像這樣子：</p> <p><em>（上方的大譜表是鍵盤，下方低音譜表為 Bass）</em></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="d6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 161; flex-basis: 388px"> <a href="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo6a.png" data-size="1421x878"><img src="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo6a.png" width="1421" height="878" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 154; flex-basis: 369px"> <a href="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo6b.png" data-size="1424x924"><img src="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/demo6b.png" width="1424" height="924" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>以上就是在兩個調式之間相互切換的即興練習。別忘記你可以選擇任何主音和任何調式的搭配，一定要實際上到你的樂器多做實驗。每天練琴前彈 5 到 10 分鐘不要停，你的即興就會進步喔！</p> <h3 id="我還想練更多">我還想練更多！</h3> <p>如果你是鋼琴即興的相對新手，想要循序漸進地訓練鋼琴即興，讓我跟你推薦好和弦的《<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >即興幼幼班</a>》！</p> <blockquote> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/thumbnail.png" data-size="1920x1080"><img src="https://nicechord.com/post/double-dorian-improv/thumbnail.png" width="1920" height="1080" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>《即興幼幼班》是我設計的、連續 31 天的基礎鋼琴即興訓練課程</strong>，只要每天看一部影片，並且照著影片的指示練習 20~30 分鐘，一個月後你就可以成為一個「會即興的人」了！</p> <p>這個課程是專門設計給已經有一點鋼琴基礎，但是完全不會即興、不敢即興、沒有樂譜就什麼都彈不出來的古典鋼琴人。</p> <p>《即興幼幼班》裡面包含 32 部「經典好和弦 style」的課程影片，全部總長有 3 小時 29 分鐘，幾乎每一部影片裡面，都含有你可以實際動手做的練習或是示範演奏；我也做了一本 63 頁的 PDF 學習手冊，裡面有課程使用到的譜例和練習說明。</p> <p>看更多資訊，請到這個<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >專屬頁面</a>唷！</p> </blockquote> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/q6uwSdBLWbmzSQLUvrg2eb" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼。</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/" >只用兩個和弦製造各種感覺！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/ Mon, 22 Dec 2025 11:41:44 +0800 https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/ <img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/cover.jpg" alt="Featured image of post 很爵士的屬 13 和弦！" /><p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/" >之前的文章</a>中，我提到了屬七和弦聽起來會比較「古典」，屬 11 和弦聽起來會比較「流行」。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="7-11.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 433; flex-basis: 1040px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/7-11.png" data-size="1131x261"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/7-11.png" width="1131" height="261" loading="lazy" alt="屬七和弦聽起來會比較「古典」，屬 11 和弦聽起來會比較「流行」" > </a> <figcaption>屬七和弦聽起來會比較「古典」，屬 11 和弦聽起來會比較「流行」</figcaption> </figure></p> <p>那如果你想要聽起來很「爵士」呢？那你就需要用屬 13 和弦了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="g13.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 93; flex-basis: 225px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/g13.png" data-size="227x242"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/g13.png" width="227" height="242" loading="lazy" alt="G 的屬 13 和弦" > </a> <figcaption>G 的屬 13 和弦</figcaption> </figure></p> <p>以 <code>G</code> 開頭的屬 13 和弦為例，它包含了七個音：<code>G B D F A C E</code>。不過在實際的曲子中，你不一定要七個音一起用，而是可以省略或重新排列其中的一些音。接下來讓我跟你介紹三種屬 13 和弦最常見的用法。</p> <h3 id="用法一精簡版配置根-3-7-13">用法一：精簡版配置（根-3-7-13）</h3> <p>一個 13 和弦最精簡的型態，就是只用它的根音、3 度音、7 度音和 13 度音。以 G13 和弦來說，就是 <code>G B F E</code>：<code>G</code> 是根音、<code>B</code> 是 3 度音、<code>F</code> 是 7 度音、<code>E</code> 是 13 度音。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="a1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 86; flex-basis: 207px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/ta1.png" data-size="189x219"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/ta1.png" width="189" height="219" loading="lazy" alt="G13 和弦的精簡版" > </a> <figcaption>G13 和弦的精簡版</figcaption> </figure></p> <p>如果想把它安排成方便雙手彈奏的配置，可以試試看左手彈 <code>G</code>，右手彈 <code>F B E</code>。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="a2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 82; flex-basis: 197px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/ta2.png" data-size="204x248"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/ta2.png" width="204" height="248" loading="lazy" alt="G13 和弦的精簡版，雙手配置" > </a> <figcaption>G13 和弦的精簡版，雙手配置</figcaption> </figure></p> <p>讓我們把這個配置成 <code>G F B E</code> 的 G13 和弦接到 C 和弦看看效果。為了配合 G13 和弦的複雜度，我的 C 和弦使用了大九和弦（Cmaj9）。聽聽看，你會覺得有一點爵士的感覺嗎？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="a3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 202; flex-basis: 486px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/ta3.png" data-size="568x280"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/ta3.png" width="568" height="280" loading="lazy" alt="G13 和弦的精簡版，雙手配置，接到 Cmaj9" > </a> <figcaption>G13 和弦的精簡版，雙手配置，接到 Cmaj9</figcaption> </figure></p> <h3 id="用法二加入-9-度音根-3-7-9-13">用法二：加入 9 度音（根-3-7-9-13）</h3> <p>第二種用法是把 9 度音加回來。這樣我們就有根音、3 度音、7 度音、9 度音和 13 度音，也就是 G13 和弦裡面的 <code>G B F A E</code>。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="b1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 90; flex-basis: 216px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/tb1.png" data-size="198x219"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/tb1.png" width="198" height="219" loading="lazy" alt="G13 和弦的 根-3-7-9-13 版" > </a> <figcaption>G13 和弦的 根-3-7-9-13 版</figcaption> </figure></p> <p>安排成兩隻手的彈法時，可以變成左手彈 <code>G</code>，右手彈 <code>F A B E</code>。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="b2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 79; flex-basis: 191px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/tb2.png" data-size="196x246"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/tb2.png" width="196" height="246" loading="lazy" alt="G13 和弦的 根-3-7-9-13 版，雙手配置" > </a> <figcaption>G13 和弦的 根-3-7-9-13 版，雙手配置</figcaption> </figure></p> <p>然後，你就可以試試看重新排列右手那四個音的順序，看看哪種比較好聽：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="b3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 196; flex-basis: 471px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/tb3.png" data-size="556x283"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/tb3.png" width="556" height="283" loading="lazy" alt="G13 和弦的 根-3-7-9-13 版，雙手配置，右手音符順序" > </a> <figcaption>G13 和弦的 根-3-7-9-13 版，雙手配置，右手音符順序</figcaption> </figure></p> <p>其中 <code>F A B E</code> 和 <code>B E F A</code> 這兩種右手彈法，因為間隔比較平均，所以比較常用。另外兩個因為音符都是二度、二度擠在一起的，聽起來比較打架，所以就比較少用了。</p> <h3 id="用法三sus-配置根-7-9-11-13">用法三：sus 配置（根-7-9-11-13）</h3> <p>還有一個常見的屬 13 和弦用法，是省略 3 度和 5 度音。這樣我們的 G13 和弦就會變成 <code>G F A C E</code>。</p> <p>這種用法因為缺乏 3 度音 <code>B</code>，而有 4 度音 <code>C</code>，所以和弦代號會被寫成 G13sus。（如果你忘記 sus 的意思，可以去看之前<a class="link" href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/" >關於和弦代號的文章</a>來複習喔！）</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 199; flex-basis: 477px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/tc1.png" data-size="470x236"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/tc1.png" width="470" height="236" loading="lazy" alt="G13 和弦的 根-7-9-11-13 配置" > </a> <figcaption>G13 和弦的 根-7-9-11-13 配置</figcaption> </figure></p> <p>同樣地，在雙手彈奏時，右手的那四個音（<code>F A C E</code>）可以調換位置。每一種位置的聲音都不錯，你可以根據音域、旋律線條或個人喜好來選擇。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 230; flex-basis: 552px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/tc2.png" data-size="635x276"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/tc2.png" width="635" height="276" loading="lazy" alt="G13sus 和弦，雙手配置，右手每種音符順序聲音都不錯" > </a> <figcaption>G13sus 和弦，雙手配置，右手每種音符順序聲音都不錯</figcaption> </figure></p> <h3 id="最後複習">最後複習</h3> <p>以上就是三種最常見的、屬 13 和弦的用法：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="r1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 258; flex-basis: 619px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/r1.png" data-size="813x315"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/r1.png" width="813" height="315" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li><strong>精簡版</strong>：只用「根-3-7-13」音（<code>G B F E</code>）</li> <li><strong>豐富版</strong>：用「根-3-7-9-13」音（<code>G B F A E</code>）</li> <li><strong>Sus 版</strong>：用「根-7-9-11-13」音（<code>G F A C E</code>）</li> </ul> <p>最後讓我們來比較一下 G7、G11 和 G13 接到 C 和弦的感覺。你聽聽看是不是分別有古典、流行和爵士的味道呢？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="r2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 162; flex-basis: 388px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/r2.png" data-size="1144x706"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-13-chord/r2.png" width="1144" height="706" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片舊版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/tJWtm1Bvsq9Xa25xdzsjJ7" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/" >一次搞懂所有的現代和弦代號！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/upper-structure/" >Upper Structure：讓你的屬七和弦瞬間升級！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/ Mon, 15 Dec 2025 18:47:10 +0800 https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/ <img src="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/cover.png" alt="Featured image of post 增和弦與全音音階！" /><p>你聽過那種「魔法棒揮動」的配樂嗎？或者是舞臺劇裡，當主角即將進入夢境時的那種音效？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="up.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>在以上片段，豎琴彈奏的那種有點飄渺、詭異又夢幻的音階，其實有個專門的名字，它叫做<strong>全音音階（whole tone scale）</strong>。</p> <p>如果想表達主角從夢境回到現實，就把同樣的音階反過來，從高滑到低就可以了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="down.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>雖然說這招在 2025 年的今天已經算是有點老派了，但偶爾用一下其實也不賴。尤其是用在兒童舞臺劇裡，效果應該還是很好的。</p> <h3 id="什麼是全音音階">什麼是全音音階？</h3> <p>全音音階就是它字面上的那個意思：<strong>每一個音跟下一個音的距離都是全音的音階。</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 384; flex-basis: 922px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/whole.png" data-size="819x213"><img src="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/whole.png" width="819" height="213" loading="lazy" alt="全音音階：每一個音跟下一個音的距離都是全音的音階" > </a> <figcaption>全音音階：每一個音跟下一個音的距離都是全音的音階</figcaption> </figure></p> <p>舉個例子，如果你要做出 <code>C</code> 開始的全音音階，你就從 <code>C</code> 開始往上全音，得到 <code>D</code>；從 <code>D</code> 往上全音得到 <code>E</code>；然後再往上全音、全音、全音，得到 <code>F♯</code>、<code>G♯</code>、<code>A♯</code>；最後再往上全音，回到 <code>C</code>，形成一個完美的循環。這就是 <code>C</code> 的全音音階了。</p> <p>因為全音音階裡面，每一個音跟下一個音的距離都相同，所以它會產生一種「永無止境、鬼打牆、繞不出去」的感覺。</p> <h3 id="到鋼琴上彈全音音階">到鋼琴上彈全音音階</h3> <p>如果你想到鋼琴上試試看剛剛那種「全音音階快速往上往下」的效果，你可以用左手的 4、3、2 指彈 <code>C D E</code>，右手的 2、3、4 指彈 <code>F♯ G♯ A♯</code>，兩手不斷交替往上彈。</p> <p><figure style="flex-grow: 482; flex-basis: 1158px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/scale.png" data-size="946x196"><img src="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/scale.png" width="946" height="196" loading="lazy" alt="用兩隻手接力彈全音音階" > </a> <figcaption>用兩隻手接力彈全音音階</figcaption> </figure></p> <p>你也不一定要照音階順序彈。試試看隨機挑選全音音階裡的音來彈奏，或者把它們隨便亂組合，一樣會有那種漂渺、詭異的感覺。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="random.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 487; flex-basis: 1170px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/random.png" data-size="1034x212"><img src="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/random.png" width="1034" height="212" loading="lazy" alt="全部的音都來自同一個全音音階，隨機組合" > </a> <figcaption>全部的音都來自同一個全音音階，隨機組合</figcaption> </figure></p> <p>有趣的是，全世界其實只有兩種可能的全音音階：一種是從 <code>C</code> 開始的（<code>C D E F♯ G♯ A♯</code>），另一種是從 <code>C♯</code> 開始的（<code>C♯ D♯ F G A B</code>）。因為全音音階具有完美的對稱性（每一個音跟下一個音的距離都一樣），所以無論你從哪個音開始，最後都會得到這兩種其中之一。</p> <h3 id="增三和弦">增三和弦</h3> <p>如果你仔細看剛剛全音音階的第 1、3、5 音（<code>C E G♯</code>）,你會發現它們組成了一個「升了五度音」的 C 和弦。</p> <p><figure style="flex-grow: 590; flex-basis: 1416px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/aug.png" data-size="862x146"><img src="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/aug.png" width="862" height="146" loading="lazy" alt="全音音階的第 1、3、5 音" > </a> <figcaption>全音音階的第 1、3、5 音</figcaption> </figure></p> <p>我們把像這樣子的、五度音升高的大三和弦稱為「增三和弦」（augmented triad），和弦代號寫成 aug，或者也可以簡寫成「加號」。</p> <p><figure style="flex-grow: 232; flex-basis: 557px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/symbol.png" data-size="409x176"><img src="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/symbol.png" width="409" height="176" loading="lazy" alt="增三和弦：代號是 aug 或 &#43;" > </a> <figcaption>增三和弦：代號是 aug 或 +</figcaption> </figure></p> <p>因為增三和弦就是從全音音階裡面取出的，所以它跟全音音階也有很類似的效果。聽聽看以下這個增三和弦的例子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="augarp.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 283; flex-basis: 680px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/augarp.png" data-size="910x321"><img src="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/augarp.png" width="910" height="321" loading="lazy" alt="增三和弦的例子" > </a> <figcaption>增三和弦的例子</figcaption> </figure></p> <p>如果你想要創造夢幻的感覺，除了使用整個全音音階之外，你也可以只使用增三和弦來達到類似的效果。</p> <h3 id="德布西與全音音階">德布西與全音音階</h3> <p>法國作曲家德布西（Claude Debussy）就是全音音階的愛好者，他在作品中大量使用了這個音階。他的鋼琴前奏曲「Voiles」（帆）就是一個經典的例子；除了中間的一小段之外，這首曲子幾乎完全使用全音音階創作。</p> <p>到下面這個 YouTube 樂譜影片連結聽聽看：</p> <p><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=t_lsFxsAJEU" target="_blank" rel="noopener" >⛵ 德布西《帆》 - YouTube 樂譜影片連結</a></p> <p><figure style="flex-grow: 128; flex-basis: 307px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/voiles.png" data-size="781x609"><img src="https://nicechord.com/post/aug-chords-whole-tone-scale/voiles.png" width="781" height="609" loading="lazy" alt="德布西《帆》" > </a> <figcaption>德布西《帆》</figcaption> </figure></p> <p>有沒有覺得很夢幻、輕飄飄、又帶點詭異的氛圍？就像在霧中航行的船帆一樣，這就是全音音階<del>催眠</del>厲害的地方！</p> <p>以上就是今天的全音音階和增和弦課程，別只是讀讀文章，也要實際到鋼琴前面彈彈看喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片舊版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/5i2U9M43KtJWQsfEyhMEoW" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/" >TEDx Talk：音樂家的理性和人體 iPod</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/" >只用兩個和弦製造各種感覺！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/quartal-voicing/ Fri, 05 Dec 2025 16:32:05 +0800 https://nicechord.com/post/quartal-voicing/ <img src="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/quartal-thumb.jpg" alt="Featured image of post 背起來馬上就可以用！用「四度」讓你的和弦更高級～" /><blockquote> <p>📝 <strong>2025-12-05 更新</strong>：更新文章格式，並在文章中加入了直接可播放的音樂片段。</p> </blockquote> <p>今天我要送你一個你馬上就可以拿來用的技巧，它可以讓你的和弦聽起來更現代、更高級唷！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/52XQpbDCiv1Z6Z2gQsGnYN?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>在一開始我們先來看兩個簡短的鋼琴例子。接下來的這兩個例子，使用的<strong>和弦進行基本上是相同的，只是配置上不太一樣</strong>。在上面的影片中有演奏示範你可以搭配使用，想想看你會怎麼用文字形容這兩個例子感覺的不同，以及你比較喜歡哪一種配置。這個是第一種：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="tri.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 190; flex-basis: 457px"> <a href="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703223825988.png" data-size="1554x816"><img src="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703223825988.png" width="1554" height="816" loading="lazy" alt="和弦配置 #1" > </a> <figcaption>和弦配置 #1</figcaption> </figure></p> <p>然後是第二種：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="quar.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 198; flex-basis: 477px"> <a href="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703223857391.png" data-size="1541x775"><img src="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703223857391.png" width="1541" height="775" loading="lazy" alt="和弦配置 #2" > </a> <figcaption>和弦配置 #2</figcaption> </figure></p> <p>你比較喜歡剛才前面的哪一種呢？</p> <p>剛才這兩個例子的差別是在，第一種使用的是比較傳統的和弦配置，你可以看到它右手的形狀，看起來都像是三和弦或七和弦的某一種轉位；而第二種配置，刻意使用了非常多的<strong>四度音程</strong>。</p> <h3 id="四度空間">「四度空間」</h3> <p>舉個比較簡單一點的例子，假設我們想彈一個 C 和弦，比較傳統的想法是先在頭腦裡面想「某一種 C 的大和弦」，例如說 Cmaj9 好了。</p> <p>Cmaj9 的組成音是 <code>C E G B D</code> 嘛，那我就可以把例如說 <code>C</code> 放在左手，然後把剩下四個音 <code>E G B D</code> 放在右手，然後彈 <code>E G B D</code> 這四個音的某個轉位的形狀，例如說 <code>G B D E</code>、<code>B D E G</code>、<code>D E G B</code> 之類的。</p> <p>要注意我右手這四個音不管怎麼轉位，它們相互之間的音程都一定會是 2 度或 3 度，聽起來就是一種比較傳統、正常的聲響。</p> <p><figure style="flex-grow: 421; flex-basis: 1011px"> <a href="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703224025844.png" data-size="1698x403"><img src="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703224025844.png" width="1698" height="403" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>但是想要彈 C 和弦其實還有另外一種想法，那就是我先想一個跟 C 大和弦相容的音階，最常使用的應該就是 Lydian 了，然後我就想左手彈 <code>C</code>，右手彈一些隨便的 C Lydian 音階上面的音就可以了。</p> <p>那如果我把上面的音，很大一部分都安排成互相間隔四度的話，就會有我們前面的第二種例子的感覺。例如我們上面可以放像是 <code>E A D G</code>、<code>E A D G C</code>、<code>B E A D</code>、<code>B E A D G</code> 這些全部都是間隔完全四度的配置。</p> <p>當然你也不用很嚴格全部都一定要是四度，我們還是可以偶爾放一個三度在裡面，例如像是 <code>B E A D F♯</code> 和 <code>A D G C E</code>，只要它們絕大部分還是間隔四度，聽起來還是會有我今天要說的四度和聲的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 462; flex-basis: 1109px"> <a href="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703224146611.png" data-size="1771x383"><img src="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703224146611.png" width="1771" height="383" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="背起來直接拿去用吧">背起來直接拿去用吧！</h3> <p>像這樣子，全部的音都是間隔四度的和聲配置，我們在英文就叫做「<strong>quartal voicing</strong>」，我會說跟傳統的三度堆疊的和聲配置比較起來，四度堆疊聽起來會比較現代、比較潮一點點，我接下來就要列出一些好用的四度堆疊配置給你，你只要把它們背下來練熟就可以直接拿去使用了。</p> <p>要注意我等一下顯示的譜會有三行，上面兩行是鋼琴，最下面一行是 bass 幫你彈根音，也就是符合大部分時候樂團編曲的情況。那如果你是在純鋼琴的情況下使用的話，你就要自行再調整一下，看是要分散還是換一個八度，把它安排成一個人就彈得到的位置喔！</p> <p>首先是大和弦的配置，以 C 大和弦為例的話，就是想低音是 <code>C</code>，然後上面用 Lydian 的音安排成大部分是間隔四度就可以了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="major.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 227; flex-basis: 546px"> <a href="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703224253990.png" data-size="1829x803"><img src="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703224253990.png" width="1829" height="803" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>再來是小和弦的配置，以 Cm 和弦為例的話，想低音是 <code>C</code>，然後上面用 Dorian 的音安排成大部分都是間隔四度就可以了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="minor.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 222; flex-basis: 532px"> <a href="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703224320056.png" data-size="1812x816"><img src="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703224320056.png" width="1812" height="816" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>最後是屬和弦的配置，以 G 的屬和弦為例的話，就是想低音是 <code>G</code>，然後上面用 Mixolydian 的音，安排成大部分都是間隔四度就可以了。</p> <p>以下譜例前面四個例子是一般的屬七和弦的情況，你可以注意到我四個例子當中，都有出現 <code>F B</code> 或是 <code>B F</code> 這一組三全音；後面那四個例子是 7sus 和弦的情況，你們還記得 sus 的意思就是把三度音換成四度音嗎？所以我全部都沒有使用 <code>B</code> 這個音，而是全部改成 <code>C</code>：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="dom.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 218; flex-basis: 524px"> <a href="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703224340383.png" data-size="1811x829"><img src="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703224340383.png" width="1811" height="829" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我會推薦你把以上的譜全部印下來，然後練習移到每一個調彈彈看，這樣子不管你以後想要彈什麼和弦，你就都有辦法使出這種比較現代的四度配置了。</p> <h3 id="實戰">實戰</h3> <p>當然實際上使用的時候，如果你每一個和弦都一直用四度配置也是蠻奇怪的，所以通常我們會混搭四度配置跟傳統的三度配置交替使用，下面的譜例就是我實際上彈伴奏或編曲時，可能會選擇的配置方式（在有 bass 的情況），你可以觀察看看，實際上我是怎麼樣交替使用<strong>傳統配置</strong>和<strong>四度配置</strong>的。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bossa.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 133; flex-basis: 319px"> <a href="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703224727804.png" data-size="1750x1313"><img src="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/image-20210703224727804.png" width="1750" height="1313" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>以上就是今天的利用四度音程來讓和弦配置更現代的課程，我強烈推薦你把今天出現的所有樂譜截圖下來，實際到鋼琴前面練習喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片舊版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/52XQpbDCiv1Z6Z2gQsGnYN" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/stacked-fourths/" >如何寫作「隆重登場」的配樂？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/chinese-style/" >如何寫出「中國風」的音樂？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/ Fri, 28 Nov 2025 07:51:41 +0800 https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/ <img src="https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/cover.jpg" alt="Featured image of post 用 Sus4 和 Sus2 和弦讓和聲進行更有趣！" /><p>今天要教你的這一招超級簡單，而且非常好用，學起來之後馬上就可以現學現賣用在你的曲子裡。不過雖然說它很簡單，這篇文章還是需要你先了解基本的和弦代號用法，如果你還不熟悉和弦代號的話，建議先去看看好和弦之前的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/" >和弦代號文章</a>再回來喔！</p> <h3 id="當一個和弦要撐很久">當一個和弦要撐很久</h3> <p>假設我們的曲子裡，有一個長達四小節的 C 和弦。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 490; flex-basis: 1177px"> <a href="https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/c.png" data-size="1207x246"><img src="https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/c.png" width="1207" height="246" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>你覺得讓同一個和弦就這樣持續四個小節實在太無聊了，可是在某些情況你又非得要用 C 和弦不可，沒有辦法換成其他的和弦，所以你可以怎麼辦呢？</p> <p>其中一個簡單的方法就是用 sus4 和 sus2 和弦來裝飾你原本的和弦。也許像是以下的這個樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 505; flex-basis: 1214px"> <a href="https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/cs.png" data-size="1204x238"><img src="https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/cs.png" width="1204" height="238" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>比較一下，如果我們真的把 C 和弦原封不動地拉長四小節，整體的感覺會比較呆板。但是加入 sus4 和 sus2 和弦之後，即使和聲功能上還是停留在 C 和弦，聽起來卻會有更多的動態和流動感。</p> <h3 id="分解伴奏也適用">分解伴奏也適用</h3> <p>不管你的伴奏音型是像剛剛那種整個和弦一起彈的，還是分解琶音型的，這一招都還是可以用。</p> <p>假設你有一個比較分解琶音型的 C 和弦伴奏，你就只要偶爾隨機丟一個 <code>F</code> 或者是 <code>D</code> 進去，就可以形成一些 sus4 和 sus2 了。像是以下這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 227; flex-basis: 545px"> <a href="https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/csa.png" data-size="1221x537"><img src="https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/csa.png" width="1221" height="537" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="小和弦也可用">小和弦也可用</h3> <p>這一招也沒有限制一定要在大三和弦上使用，小三和弦同樣也沒問題。</p> <p>我現在來彈一個 C 大調的 1-6-4-2-5-1 進行，首先是正常版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 484; flex-basis: 1162px"> <a href="https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/m.png" data-size="1196x247"><img src="https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/m.png" width="1196" height="247" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>再來是使用 sus4 和 sus2 和弦的裝飾版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 526; flex-basis: 1263px"> <a href="https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/ms.png" data-size="1195x227"><img src="https://nicechord.com/post/sus4-sus2-trick/ms.png" width="1195" height="227" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>在裝飾版中，每個和弦都透過 sus4 和 sus2 的穿插，讓整個進行聽起來更有變化。特別注意最後 Dm 和 G 的處理方式，在和弦轉換時，我都是直接先用 sus4，在下一拍才解決回原本的三和弦，這是一個很常見又好聽的手法。</p> <p>以上就是今天的使用 sus4 和 sus2 和弦讓和聲進行更有趣的課程。趕快學起來，下次寫曲子或彈伴奏的時候就可以用了喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片舊版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/uhAssoZ26uUQ1MWgLPvqV1" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/" >屬 11 和弦！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/constant-structure/" >一起來玩「恆定結構」（Constant Structure）</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/ Sat, 22 Nov 2025 10:35:43 +0800 https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/ <img src="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/cover.png" alt="Featured image of post 如何控制音樂的緊湊度？" /><p>今天我想要來討論一個在編曲時非常實用的技巧：如何控制音樂的「緊湊度」。</p> <h3 id="四種-f-和弦分解伴奏">四種 F 和弦分解伴奏</h3> <p>假設我有一個 F 和弦，想把它寫成「全部都是八分音符」的鋼琴左手琶音伴奏。接下來我要示範四種不同形狀的 F 和弦分解伴奏，你要感覺一下這四種寫法的「緊湊程度」有多高，以及你會怎麼敘述它們四個的差異。</p> <p><figure style="flex-grow: 568; flex-basis: 1364px"> <a href="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/a1.png" data-size="1211x213"><img src="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/a1.png" width="1211" height="213" loading="lazy" alt="四種不同的左手琶音伴奏，每種的「緊湊程度」有多高？" > </a> <figcaption>四種不同的左手琶音伴奏，每種的「緊湊程度」有多高？</figcaption> </figure></p> <p>第一種：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="a1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>第二種：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="a2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>第三種：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="a3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>第四種：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="a4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你覺得哪一種聽起來比較緊湊、哪一種比較放鬆呢？</p> <h3 id="怎麼樣會感覺緊湊">怎麼樣會感覺「緊湊」？</h3> <p>我自己的看法是，一段音樂會聽起來有多緊湊，主要是根據聽眾覺得這段音樂裡面「發生了幾件事情」而定。</p> <p>在以上這種鋼琴分解琶音伴奏的情況，發生了幾件事情，通常會跟「最低音出現過幾次」有很大的關聯。最低音出現得越頻繁，聽起來就越緊湊；最低音出現得越少，就越放鬆。</p> <p><strong>第一種寫法（度數 1-3-5-8-10-8-5-3）</strong>，每一個小節只出現過一次最低音，其他的音都很平順地慢慢上去、慢慢下來。這樣的設計容易讓人覺得整個小節是一個單位，也就是整個小節只發生了「一件事」，所以聽起來會很放鬆。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="b1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 514; flex-basis: 1235px"> <a href="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/b1.png" data-size="1045x203"><img src="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/b1.png" width="1045" height="203" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>第二種寫法（度數 1-3-5-3-1-3-5-3）</strong>，每小節出現了兩次最低音，其他的音也都是平順地上去下來，容易讓人覺得每四個音是一個單位，也就是整個小節發生了「兩件事」，聽起來還是滿放鬆的。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="b2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 510; flex-basis: 1225px"> <a href="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/b2.png" data-size="1042x204"><img src="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/b2.png" width="1042" height="204" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>第三種寫法（度數 1-5-3-5-1-5-3-5）</strong>，就是古典音樂中常見「阿貝爾替低音」（Alberti bass）。雖然它也是每小節只有兩個最低音，但第三個音跟第七個音有掉下來一點點，聽眾也有可能會把這兩個點當作分組的開頭來看待。換句話說，這個伴奏有可能讓人覺得每小節發生了兩件事，也有可能讓人覺得發生了四件事，所以比前一種寫法更緊湊一點。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="b3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 493; flex-basis: 1185px"> <a href="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/b3.png" data-size="1042x211"><img src="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/b3.png" width="1042" height="211" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>第四種寫法（度數 1-5-1-5-1-5-1-5）</strong>，每一小節有四次最低音，大概會讓聽眾覺得每小節發生了四件事。當每小節有四件事的時候，就會產生一種「很多事情、很忙、很緊湊」的感覺。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="b4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 498; flex-basis: 1196px"> <a href="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/b4.png" data-size="1042x209"><img src="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/b4.png" width="1042" height="209" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="貝多芬奏鳴曲中的範例">貝多芬奏鳴曲中的範例</h3> <p>我們來看一個古典音樂的例子。這是貝多芬《悲愴奏鳴曲》第三樂章的一個小片段，可以看到貝多芬控制緊湊程度的技巧：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="beethoven.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 141; flex-basis: 338px"> <a href="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/beethoven.jpg" data-size="1065x754"><img src="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/beethoven.jpg" width="1065" height="754" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li>他先在開頭寫每四個音才出現一次最低音、而且走得很平順的那種琶音，所以這裡聽起來比較放鬆、比較柔和。（藍底）</li> <li>接著他突然換成每兩個音就出現一次低音的寫法，緊湊程度馬上提升。我猜貝多芬決定在這個地方換伴奏型態，應該是為了要配合右手出現的跳音。（紅底）</li> <li>最後貝多芬把伴奏換成阿貝爾替低音，同時右手旋律的音也變長了，於是又稍微舒緩了前兩小節的緊張感。（綠底）</li> </ul> <p>聽聽看這個片段。看看你能不能感覺到它從一開始的很放鬆，到突然變成有一點緊湊，然後又放鬆一點的過程。</p> <h3 id="half-time-與-double-time">Half-time 與 Double-time</h3> <p>在現代音樂的鼓節奏編寫上，也可以套用類似的技巧。</p> <p>我可以透過改變每個小節裡小鼓聲或拍手聲發生的次數，在不改變樂曲速度的情況下調整緊湊程度。這就是我們常說的 Half-time 和 Double-time 技巧。</p> <h4 id="標準節奏拍手在第二和第四拍">標準節奏（拍手在第二和第四拍）</h4> <p>在大部份的流行音樂、搖滾音樂或電子舞曲中，小鼓或拍手聲最常出現的位置就是每小節的第二拍和第四拍。這就是最「正常」的節奏。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 907; flex-basis: 2178px"> <a href="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/c1.png" data-size="1062x117"><img src="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/c1.png" width="1062" height="117" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="half-time-feel拍手只在第三拍">Half-time Feel（拍手只在第三拍）</h4> <p>如果不想改變樂曲的速度，但想讓每小節發生的事情變少，可以試試看每小節只在第三拍打一次小鼓或拍一次手。這樣就會聽起來比較放鬆或寬闊，我們把這個技巧稱為 Half-time Feel。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 868; flex-basis: 2083px"> <a href="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/c2.png" data-size="1059x122"><img src="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/c2.png" width="1059" height="122" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="double-time-feel拍手在每個後半拍">Double-time Feel（拍手在每個後半拍）</h4> <p>相反地，如果你想要音樂聽起來很忙、很緊湊，可以在每一個後半拍都打小鼓或拍手。這會讓每小節發生的事情變多，產生緊張或忙碌的感覺，我們把這樣的寫法稱為 Double-time Feel。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 852; flex-basis: 2045px"> <a href="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/c3.png" data-size="1057x124"><img src="https://nicechord.com/post/halftime-doubletime/c3.png" width="1057" height="124" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="實際音樂示範">實際音樂示範</h3> <p>最後我來在以上這三種不同緊湊度的鼓節奏上面，寫一個簡單的四小節和弦進行：</p> <p><code>Gm11 | D13sus | G2/B | E♭∆ :||</code></p> <p>配上電 Bass 和電鋼琴，所以你可以體會它實際上運作的感覺。</p> <p>首先是很正常的，拍手聲在第二和第四拍的那種：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="d1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>接下來是 Half-time Feel，只在第三拍拍一次手的、比較放鬆的這種：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="d2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>最後是 Double-time Feel，每一拍的後半拍都拍手，最緊湊最忙碌的這種：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="d3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>即使速度完全一樣，光是改變小鼓或拍手的頻率，整段音樂給人的感受就會完全不同。</p> <p>以上就是今天的關於音樂緊湊程度的課程，學會這一招之後，也在你的下一首曲子上面用用看吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片舊版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/f3ceGgq7p6ZLZbLBubB6JG" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/" >超簡單就製造出 8 種不同能量程度的鼓節奏！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/" >拉丁打擊樂器 MIDI 編曲幼幼班！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/abcdefg-song/ Sun, 16 Nov 2025 13:36:33 +0800 https://nicechord.com/post/abcdefg-song/ <img src="https://nicechord.com/post/abcdefg-song/edge.png" alt="Featured image of post ABCDEFG 之歌（2019）" /><p>2019 年的時候我做了一個音樂實驗，把 A、B、C、D、E、F、G 七個字母可以拼出的單字當歌詞寫成一首歌，而且每個字母都要唱它對應的音高。</p> <p>演唱者是很厲害的爵士女歌手 Sevil Sabah（<a class="link" href="https://www.youtube.com/channel/UCTvc-yc0jn63JGLD3lDN1QQ" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 頻道</a>）。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/2FuAgKyvqLeBRSC9kMAvYk?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="歌詞">歌詞</h3> <pre tabindex="0"><code>ad be GB ace add age bad bag bed bee beg cab CAD dad eff egg FDA fee babe bade beef cafe cage dead deaf deed edge face fade feed gaga added badge caged decaf faced bagged begged decade facade baggage cabbage baggage cabbage baggage cabbage baggage cabbage </code></pre><h3 id="純樂器版本">純樂器版本</h3> <p>這首曲子也有純樂器的版本：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/7EsAUGweRbQxUdbM28xjkG?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="下載">下載</h3> <ul> <li><a class="link" href="ABCDEFGSong-Sevil.mp3" >🎵 Sevil Sabah 版本，MP3 檔案</a></li> <li><a class="link" href="ABCDEFGSong-instrumental.mp3" >🎵 純樂器版本，MP3 檔案</a></li> <li><a class="link" href="ABCDEFGSong-acmp.mp3" >🎵 無旋律版本（如果你想自己唱），MP3 檔案</a></li> <li><a class="link" href="ABCDEFGSong.pdf" >📝 旋律 PDF 樂譜</a></li> </ul> https://nicechord.com/post/pianoclinic-sale/ Fri, 14 Nov 2025 08:28:34 +0800 https://nicechord.com/post/pianoclinic-sale/ <img src="https://nicechord.com/post/pianoclinic-sale/cover.jpg" alt="Featured image of post 買「別人的」鋼琴課程，好和弦送你《鋼琴技巧急診室》折價券！" /><p>最近我發現，網路上關於「鋼琴線上課程」的討論突然變得很熱烈。嗯，我真的完全不知道為什麼會這樣呢！（咳咳）</p> <p>社群媒體上的大家都在討論，誰的課程比較好、哪個老師比較厲害，或是誰抄襲誰的教法之類的。欸，我覺得這樣很好啊，表示大家都很在意課程的品質。</p> <p>不過呢，我想提出一個稍微不同的想法：與其爭論誰的課程比較好，不如讓不同的課程互補，不是更好嗎？</p> <p>每個老師都有自己的專長和特色，正在學鋼琴的你，應該也會想要學到不同老師的優點吧，對不對？所以呢，我決定推出一個特別的限時促銷活動！</p> <h3 id="活動規則">活動規則</h3> <p>遊戲規則是這樣的：</p> <ul> <li>📅 從今天開始，限時一個月（2025/12/13 截止）</li> <li>📨 只要你寄一封 E-mail 到我的信箱 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>，附上你購買「任何其他人的鋼琴線上課程」的付費證明截圖。（可以是收據截圖，或者是課程平台的購買記錄，只要能證明你有付費購買都可以）</li> <li>🏷️ 我就會回信給你《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》的 10 美金折價券！讓原價 59 美金的課程，變成 49 美金！</li> </ul> <p>對，你沒聽錯，就是<strong>任何其他人的課</strong>，不管是誰的課，只要是付費的鋼琴線上課程就可以喔！</p> <h3 id="你瘋了嗎">你瘋了嗎？</h3> <p>你可能會想：「Wiwi 你是不是瘋了，為什麼要鼓勵大家去買別人的課？」</p> <p>我跟你說，因為我對我的《鋼琴技巧急診室》這堂課非常有信心。這堂課的定位本來就不是要「取代」你的實體鋼琴課，更不是要跟其他的鋼琴線上課程打架。正好相反，我覺得根本就是幾乎所有其他鋼琴課程的完美搭配教材，專門處理其他課程無法處理的技巧細節。</p> <h3 id="鋼琴技巧急診室要解決什麼問題">《鋼琴技巧急診室》要解決什麼問題？</h3> <p>《鋼琴技巧急診室》這堂課，完全專注在一件事情上，就是彈鋼琴時的動作原理。我把各種彈鋼琴時常見的、造成大家彈不順、不舒服、甚至受傷的問題全部都整理出來，然後用非常具體、非常細節的方式去解釋背後的原理，搭配大量的影片示範，為每一個常見問題提供解決方案。</p> <p>比如說，為什麼你的主旋律總是彈不出來，為什麼轉指卡卡的，為什麼琶音速度上不去、和弦跳不準、彈沒多久就手臂很痠……這些問題可能已經困擾你好幾個月、甚至好幾年了。老師總是跟你說「就是要多練」，但是你練了半天還是一樣，《鋼琴技巧急診室》就是要解決這類型的問題。</p> <p><figure style="flex-grow: 169; flex-basis: 405px"> <a href="https://nicechord.com/post/pianoclinic-sale/lesson.jpg" data-size="800x473"><img src="https://nicechord.com/post/pianoclinic-sale/lesson.jpg" width="800" height="473" loading="lazy" alt="《鋼琴技巧急診室》課程畫面" > </a> <figcaption>《鋼琴技巧急診室》課程畫面</figcaption> </figure></p> <p>我已經幫過超級多的學生解決他們的技巧問題和鋼琴運動傷害，現在你可以從這個課程裡一次得到這些實戰經驗。我很確定，這些內容你在其他的線上課程是找不到的。</p> <p>所以，如果你還沒上過《鋼琴技巧急診室》這堂課，我很希望你可以試試看喔！</p> <p>當然，如果你購買之後發現課程不適合你，我也提供 30 天無條件退費的服務。所以請放心購買！</p> <h3 id="組合自己的鋼琴能力">組合自己的鋼琴能力</h3> <p>以上就是今天的好像有點奇怪的特別活動！</p> <p>希望你可以從不同的老師身上學到不同的東西，然後把它們組合起來，變成自己的彈琴能力。遇到技巧卡關的時候，就可以用《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》來幫你解決啦！</p> https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/ Thu, 13 Nov 2025 10:25:48 +0800 https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/ <img src="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/cover.jpg" alt="Featured image of post 簡單又抒壓的 Dorian 即興練習！" /><p>如果你從來沒有嘗試過即興演奏，或者你是很想開始彈即興，但不知道怎麼開始，你都可以試試看我今天要說的這個練習。只要每天練琴前或練琴後彈五分鐘，持續一陣子，絕對能讓你的即興能力有很大進步喔！</p> <p>我在好和弦官網上已經寫過七個調式的介紹（<a class="link" href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/" >這裡</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/" >這裡</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/" >這裡</a>）。基本概念是：每個調式就是一組特定的音階排列模式，每組排列模式會製造各自獨特的感覺。而因為同一個調式裡的音彼此都是好朋友，所以<strong>只要確保你的和聲和旋律都是取自同一個調式的音，通常合起來就不會太難聽。</strong></p> <p>當然以上是過度簡化的說法啦，作曲和即興當然沒有這麼單純的。但先別管這麼多，我們現在要做的練習，會讓你直接感受到這個概念。</p> <h3 id="開始亂彈吧">開始亂彈吧</h3> <p>第一步：選擇一個主音和調式。我今天的心情有一點 Dorian，那我們就來個 <code>C</code> 開頭的 Dorian 調式好了。</p> <p>決定好主音和調式之後，你就有一串音階可以用了。接下來我們要從這個音階裡面，隨機挑選四、五個音當作左手伴奏。Dorian 最重要的特色音就是它的大六度音（在此例為 <code>A</code>），所以我會確保有選到這個音。</p> <p>比方說，我選了 <code>C E♭ G A</code> 這四個音，然後我就把它們安排成一個固定的節奏，不斷重複當作伴奏：</p> <p><figure style="flex-grow: 201; flex-basis: 484px"> <a href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/acmp.png" data-size="1026x508"><img src="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/acmp.png" width="1026" height="508" loading="lazy" alt="從 C Dorian 調式中選出一些音，當作固定左手伴奏" > </a> <figcaption>從 C Dorian 調式中選出一些音，當作固定左手伴奏</figcaption> </figure></p> <p>有了固定的左手伴奏之後，右手就可以用 C Dorian 音階上面的音隨便亂彈了！對，就是亂彈，不要想太多。只要彈的是調式內的音，都會跟這個伴奏相容。例如說像是這樣子，以下所有的音都是取自 C Dorian 音階：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="random.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 202; flex-basis: 485px"> <a href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/random.png" data-size="1204x595"><img src="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/random.png" width="1204" height="595" loading="lazy" alt="左手固定伴奏，右手在 C Dorian 音階中隨便亂彈" > </a> <figcaption>左手固定伴奏，右手在 C Dorian 音階中隨便亂彈</figcaption> </figure></p> <h3 id="把亂彈系統化">把「亂彈」系統化</h3> <p>不過我知道「隨便亂彈」其實是最困難的。所以當你剛開始做這個練習的時候，你需要把亂彈系統化。換句話說，我們要練習「限定範圍的亂彈」。</p> <p>從最簡單的開始：每個音一拍的音階。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scale1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 182; flex-basis: 437px"> <a href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/scale.png" data-size="1217x668"><img src="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/scale.png" width="1217" height="668" loading="lazy" alt="C Dorian 音階，一拍一個音" > </a> <figcaption>C Dorian 音階，一拍一個音</figcaption> </figure></p> <p>當你可以很順暢地一直彈之後，加入半拍的音符，也是一樣彈音階上下行就好。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scale2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 191; flex-basis: 460px"> <a href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/scale2.png" data-size="1216x634"><img src="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/scale2.png" width="1216" height="634" loading="lazy" alt="C Dorian 音階，四分和八分音符混合" > </a> <figcaption>C Dorian 音階，四分和八分音符混合</figcaption> </figure></p> <p>接下來還是彈音階，但是試試看隨時轉向。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scale3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 195; flex-basis: 469px"> <a href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/scale3.png" data-size="1210x619"><img src="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/scale3.png" width="1210" height="619" loading="lazy" alt="C Dorian 音階，隨時轉向" > </a> <figcaption>C Dorian 音階，隨時轉向</figcaption> </figure></p> <p>音階上下走來走去都很順暢之後，就可以不照音階順序，稍微隨意亂跳一點點。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="jump.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 200; flex-basis: 480px"> <a href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/jump.png" data-size="1213x606"><img src="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/jump.png" width="1213" height="606" loading="lazy" alt="C Dorian 音階，偶有小跳躍" > </a> <figcaption>C Dorian 音階，偶有小跳躍</figcaption> </figure></p> <p>重複音也是一個很好用的招數。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="repeat.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 203; flex-basis: 488px"> <a href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/repeat.png" data-size="1221x600"><img src="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/repeat.png" width="1221" height="600" loading="lazy" alt="C Dorian 音階，常常使用重複音" > </a> <figcaption>C Dorian 音階，常常使用重複音</figcaption> </figure></p> <p>你也可以彈雙音——三度、六度、任何度的混合都行。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="double.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 199; flex-basis: 479px"> <a href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/double.png" data-size="1212x607"><img src="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/double.png" width="1212" height="607" loading="lazy" alt="C Dorian 音階，探索各種雙音可能" > </a> <figcaption>C Dorian 音階，探索各種雙音可能</figcaption> </figure></p> <p>偶爾加上三連音或十六分音符。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fast.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 151; flex-basis: 363px"> <a href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/fast.png" data-size="1206x797"><img src="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/fast.png" width="1206" height="797" loading="lazy" alt="加上三連音和十六分音符聽起來就更厲害了" > </a> <figcaption>加上三連音和十六分音符聽起來就更厲害了</figcaption> </figure></p> <p>甚至，你還可以把任何旋律套進調式裡。例如，把「茉莉花」的旋律放進來：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="flower.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 205; flex-basis: 493px"> <a href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/flower.png" data-size="1213x590"><img src="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/flower.png" width="1213" height="590" loading="lazy" alt="把「茉莉花」的旋律套進 C Dorian 調式中" > </a> <figcaption>把「茉莉花」的旋律套進 C Dorian 調式中</figcaption> </figure></p> <p>或者是巴哈創意曲：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bach.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 201; flex-basis: 483px"> <a href="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/bach.png" data-size="1226x608"><img src="https://nicechord.com/post/easy-dorian-improv/bach.png" width="1226" height="608" loading="lazy" alt="把巴哈創意曲的音型也放進來" > </a> <figcaption>把巴哈創意曲的音型也放進來</figcaption> </figure></p> <p>當然可能性還有很多很多！你可以每天選一個調式，運用各種你想得到的創意彈法，連續彈五到十分鐘不要停下來，過一陣子你就會發現即興沒有那麼可怕了。一定要親自到鋼琴上去試試看才會有用喔！如果你不彈鋼琴，這篇文章的方法在其他旋律樂器上也是適用的。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片舊版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/5J4UVYGWnYjkfKxDtk49gj" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/" >Ionian/Dorian/Aeolian 調式</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/ Mon, 03 Nov 2025 09:20:22 +0800 https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/ <img src="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/cover.jpg" alt="Featured image of post 初學者也能用！三個簡單又實用的鋼琴伴奏彈法！" /><p>如果你已經看過我之前這篇《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法</a>》文章，應該對 1+3 配置（也就是左手彈一個低音、右手彈三個和弦音的配置方式）已經有基本的了解。這次我想要更進一步，告訴你如何把這個配置變化成不同風格的伴奏模式。</p> <h3 id="改變節奏就能換風格">改變節奏就能換風格</h3> <p>你可能會發現，在好和弦的影片或文章中，當我需要示範某個和弦進行時，我通常會採用一種流行抒情（pop ballad）風格的彈法。像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="0.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 458; flex-basis: 1101px"> <a href="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/0.png" data-size="1147x250"><img src="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/0.png" width="1147" height="250" loading="lazy" alt="最簡單的萬用鋼琴伴奏法" > </a> <figcaption>最簡單的萬用鋼琴伴奏法</figcaption> </figure></p> <p>這個彈法的邏輯是：右手在每一拍都彈一次和弦，而左手則是在每小節的第一拍，或是換和弦的時候彈一次低音。雖然超級簡單，但用在中等到慢速的流行歌曲時，效果其實相當好。</p> <p>不過，當你在幫別人伴奏的時候，你當然可以根據曲子的需求來換成各種伴奏模式。一旦你已經確定要用什麼和弦、什麼配置方式之後，只要稍微更改一下節奏的安排，就能很容易地換成完全不同的感覺。</p> <p>接下來我要介紹三種簡單又實用的伴奏模式，它們都是基於同樣的 1+3 配置，只是節奏安排不同而已。</p> <h3 id="模式一澎恰伴奏">模式一：澎恰伴奏</h3> <p>第一個要介紹的是「澎恰」模式。這個模式非常簡單又實用，而且不管你要彈兩拍、三拍還是四拍的曲子都可以用。做法超簡單：</p> <ul> <li>在每小節的第一拍，或者是換和弦的時候彈「澎」（左手的那顆低音）</li> <li>然後在剩下的幾拍彈「恰」（右手的和弦音）</li> </ul> <p>如果想要製造比較歡樂、輕快的感覺，你也可以把所有的「恰」都彈得短短的，讓節奏更明確、更有跳躍感。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 449; flex-basis: 1078px"> <a href="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/1.png" data-size="1132x252"><img src="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/1.png" width="1132" height="252" loading="lazy" alt="第一拍彈低音，其他的拍子彈和弦" > </a> <figcaption>第一拍彈低音，其他的拍子彈和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="模式二右手八分音符和弦加強-1-4-7">模式二：右手八分音符和弦，加強 1-4-7</h3> <p>另一個我也很喜歡用的模式，是讓右手在每一個八分音符都彈一下。舉例來說，如果我有一個 C 和弦，我就可以用這種方式把它彈出來：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 470; flex-basis: 1129px"> <a href="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/2a.png" data-size="1106x235"><img src="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/2a.png" width="1106" height="235" loading="lazy" alt="右手每個八分音符都彈和弦" > </a> <figcaption>右手每個八分音符都彈和弦</figcaption> </figure></p> <p>一個把它變得有點搖滾 fu 的方式，是<strong>加強第一、第四和第七個八分音符</strong>。你可以在彈這幾個音的時候稍微用力一點，或者在這些位置再彈一次左手的低音。如果想要更強調這些重拍，你甚至可以把左手的第一拍變成八度音來加強它。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 465; flex-basis: 1117px"> <a href="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/2b.png" data-size="1090x234"><img src="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/2b.png" width="1090" height="234" loading="lazy" alt="加強第一、四、七個和弦" > </a> <figcaption>加強第一、四、七個和弦</figcaption> </figure></p> <p>如果有要換和弦的話，也可以考慮把換和弦的時機放在我們加強重音的那幾個拍點上面。像是以下的這個例子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 484; flex-basis: 1163px"> <a href="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/2c.png" data-size="1183x244"><img src="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/2c.png" width="1183" height="244" loading="lazy" alt="在加強處換和弦" > </a> <figcaption>在加強處換和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="模式三分解和弦加後半拍長音">模式三：分解和弦加後半拍長音</h3> <p>今天的最後一個伴奏模式，邏輯是這樣的：前面三個半拍先彈分解的單音，然後在第二拍的後半拍彈一個和弦並且拉長它。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 425; flex-basis: 1020px"> <a href="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/3a.png" data-size="1195x281"><img src="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/3a.png" width="1195" height="281" loading="lazy" alt="分解和弦後，第二拍後半拍長音" > </a> <figcaption>分解和弦後，第二拍後半拍長音</figcaption> </figure></p> <p>因為拉長的點是在後半拍，所以它會產生一種跟拍子有點牴觸、錯開的節奏感。這種「不在正拍上」的設計，會讓伴奏聽起來比較不那麼方正，多了一些律動和趣味性。</p> <p>你也可以在第三拍和第四拍再加入一些音符，讓整個伴奏變得更豐富。這些額外加入的音符不一定要跟我示範的完全一樣，你可以自己實驗把低音、中音、高音的順序做不同的排列組合，試試看會得到什麼樣的效果。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 477; flex-basis: 1145px"> <a href="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/3b.png" data-size="1217x255"><img src="https://nicechord.com/post/3-easy-accomp-patterns/3b.png" width="1217" height="255" loading="lazy" alt="在第三、四拍加入額外音符" > </a> <figcaption>在第三、四拍加入額外音符</figcaption> </figure></p> <h3 id="一種配置無限種可能">一種配置，無限種可能</h3> <p>以上就是三種簡單又常用的鋼琴伴奏節奏模式。它們全部都是基於同樣的 1+3 配置，但因為節奏安排的不同，就能製造出完全不同的風格和氛圍。</p> <p>從流行抒情風、輕快的澎恰模式、有搖滾感的八分音符強調，到帶有律動感的分解和弦，這些模式都不需要你改變和弦或配置，只需要調整節奏就能做到。</p> <p>掌握了這些基本的伴奏模式之後，你就可以根據不同歌曲的需求，靈活地混搭適合的風格囉！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片舊版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/eQENAhE7v3pbCqFdN4GJ1P" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/energy-levels-of-piano-accompaniment/" >彈鋼琴伴奏時，如何做出段落之間的「情緒層次感」？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/motivic-development/ Fri, 24 Oct 2025 09:08:36 +0800 https://nicechord.com/post/motivic-development/ <img src="https://nicechord.com/post/motivic-development/cover.jpg" alt="Featured image of post 動機發展：寫旋律時，沒有靈感怎麼辦？" /><p>假設你現在想要寫一個旋律，但是你卻一點靈感都沒有，要怎麼辦呢？</p> <p>我要跟你說一個好消息：你其實不需要靈感，也還是可以有辦法寫出一整首旋律。你只要知道怎麼樣把一個簡單的想法，發展成一首完整的曲子就可以了。</p> <p>把簡單的想法發展成一首完整的音樂這件事情，如果要我舉一個例子，我第一個會想到的，大概就是貝多芬的第五號交響曲了——就是你一定有聽過的「登登登等」那一首。</p> <p><figure style="flex-grow: 532; flex-basis: 1279px"> <a href="https://nicechord.com/post/motivic-development/bee1.png" data-size="874x164"><img src="https://nicechord.com/post/motivic-development/bee1.png" width="874" height="164" loading="lazy" alt="登登登等！！" > </a> <figcaption>登登登等！！</figcaption> </figure></p> <h3 id="從四個音到整個樂章">從四個音到整個樂章</h3> <p>這個曲子很特別的地方在於，它的第一樂章中有很大一部分，都是使用「登登登等」這個四個音的片段組合發展而成的。如果你仔細聽這個曲子的開頭，你會注意到「登登登等」或是類似的小片段，一直不斷重複和交疊。就像樂高積木一樣，超簡單的元件卻可以組合出複雜的結構。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bee.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 153; flex-basis: 367px"> <a href="https://nicechord.com/post/motivic-development/bee5.png" data-size="770x503"><img src="https://nicechord.com/post/motivic-development/bee5.png" width="770" height="503" loading="lazy" alt="用「登登登等」組成的複雜結構" > </a> <figcaption>用「登登登等」組成的複雜結構</figcaption> </figure></p> <p>我們把像是「登登登等」這樣子的小片段，叫做一個「動機」（motif）。而把小片段利用各種技巧發展成大片段的這件事情，我們就叫做「動機發展」（motivic development）。</p> <h3 id="實戰從-do-re-mi-開始">實戰：從 Do Re Mi 開始</h3> <p>讓我們來實際試試看吧！假設我現在想寫一段旋律，但是我超沒靈感的，我能想到的只有 Do Re Mi 這三個音而已。於是我就先把 Do Re Mi 這三個音寫下來，這樣我們就至少有一小段旋律了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="123.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 398; flex-basis: 955px"> <a href="https://nicechord.com/post/motivic-development/123.png" data-size="629x158"><img src="https://nicechord.com/post/motivic-development/123.png" width="629" height="158" loading="lazy" alt="沒靈感，只想得到這個" > </a> <figcaption>沒靈感，只想得到這個</figcaption> </figure></p> <h4 id="技巧一複製貼上">技巧一：複製貼上</h4> <p>有一個超簡單的方法，可以迅速把 Do Re Mi 這個一小節的片段，變成八小節的段落，那就是「複製貼上」。如果我們把 Do Re Mi 複製八次，就會變成這個樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="t1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 433; flex-basis: 1039px"> <a href="https://nicechord.com/post/motivic-development/t1.png" data-size="1113x257"><img src="https://nicechord.com/post/motivic-development/t1.png" width="1113" height="257" loading="lazy" alt="複製貼上 x 8" > </a> <figcaption>複製貼上 x 8</figcaption> </figure></p> <p>你看到這邊可能會覺得我是來亂的，連「複製貼上」這種爛招都敢拿出來。但我其實是很認真的喔——重複同一個動機，真的是一種作曲上常用的手法。許多經典樂曲都大量使用重複的技巧來建立音樂的統一性和記憶點。</p> <h4 id="技巧二調整音高">技巧二：調整音高</h4> <p>當然，同樣的 Do Re Mi 重複八次是真的有一點無聊，所以接下來我們可以做的事情是調整它的高低。</p> <p>我還是維持三個音往上爬升的形狀，但是把每一小節改成從不同的音開始。這樣我們就有了一個更有變化的旋律了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="t2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 408; flex-basis: 981px"> <a href="https://nicechord.com/post/motivic-development/t2.png" data-size="1141x279"><img src="https://nicechord.com/post/motivic-development/t2.png" width="1141" height="279" loading="lazy" alt="調整音高" > </a> <figcaption>調整音高</figcaption> </figure></p> <h4 id="技巧三鏡像反轉">技巧三：鏡像反轉</h4> <p>另外一個很常見的變化方式，就是把動機上下相反。例如 Do Re Mi 原本是三個音往上爬升的音型，我們可以把它倒轉變成 Mi Re Do，變成三個音往下的音型。</p> <p>然後把這種上下相反的音型，跟原本的音型混搭使用，寫成接下來的這個旋律：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="t3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 418; flex-basis: 1004px"> <a href="https://nicechord.com/post/motivic-development/t3.png" data-size="1159x277"><img src="https://nicechord.com/post/motivic-development/t3.png" width="1159" height="277" loading="lazy" alt="上下相反" > </a> <figcaption>上下相反</figcaption> </figure></p> <h4 id="技巧四節奏變化">技巧四：節奏變化</h4> <p>除了音的高低、順序變化之外，你也可以變化節奏和拍點位置。例如我可以只用 Do Re Mi 三個音，單靠長度的變化就把它變成接下來的例子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="t4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 414; flex-basis: 995px"> <a href="https://nicechord.com/post/motivic-development/t4.png" data-size="1178x284"><img src="https://nicechord.com/post/motivic-development/t4.png" width="1178" height="284" loading="lazy" alt="節奏變化" > </a> <figcaption>節奏變化</figcaption> </figure></p> <h3 id="綜合運用三個音變成完整樂曲">綜合運用：三個音變成完整樂曲</h3> <p>綜合剛剛說的音高、順序、長度、拍點的各種變化方式，我們就可以把簡單的 Do Re Mi 變成一個還滿長的旋律了。注意這整段旋律的素材，其實就是三個音爬上爬下而已。</p> <p>然後我再把整個旋律重複三次（還記得嗎？重複是合法的技巧！），配上和聲，就好像變成一首完整的曲子了。從最初只有三個音的想法，到最後變成一首完整的音樂作品，這就是動機發展的厲害！聽聽看最後的成品：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="final.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 128; flex-basis: 308px"> <a href="https://nicechord.com/post/motivic-development/final.png" data-size="921x716"><img src="https://nicechord.com/post/motivic-development/final.png" width="921" height="716" loading="lazy" alt="最終成品" > </a> <figcaption>最終成品</figcaption> </figure></p> <h3 id="動手試試看">動手試試看！</h3> <p>讀完這篇文章之後，也去鋼琴前面，試試看用 Do Re Mi 三個音組成一首完整的旋律吧！你會發現，作曲其實不需要等待靈感從天而降，而是可以透過有系統的方法，一步一步組合出來的。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/hdmY5zsoVuWVJG5FLcx4pM" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/" >你知道【登，登登登登，登登】的由來嗎？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/" >如何把一個旋律編成鋼琴獨奏曲？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/walking-bass/ Tue, 21 Oct 2025 10:20:55 +0800 https://nicechord.com/post/walking-bass/ <img src="https://nicechord.com/post/walking-bass/image-20220906212839286.png" alt="Featured image of post 走路低音（Walking Bass）是什麼？" /><blockquote> <p><strong>2025-10-21 更新</strong>：重新製作了可直接播放的音樂例子。</p> </blockquote> <p>會走路的低音（Walking Bass）是指<strong>每個音都一樣長的低音線條</strong>，在爵士音樂當中是非常常見的低音型態。因為它每一個音都一樣長，步調就很像是在走路一樣，所以才得到了「Walking Bass」這個名稱。</p> <p>我在這篇文章要快速給你 5 個寫作爵士風格 walking bass 的技巧。</p> <h3 id="技巧-1分解和弦">技巧 1：分解和弦</h3> <p>寫作 walking bass 最簡單的方法，就是直接<strong>把當下的和弦分解</strong>，一拍彈一個音出來就完成了。例如說我現在有一個 C → F → G → C 的和弦進行，我的低音就可以像這樣寫：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 543; flex-basis: 1304px"> <a href="https://nicechord.com/post/walking-bass/image-20220906213642892.png" data-size="701x129"><img src="https://nicechord.com/post/walking-bass/image-20220906213642892.png" width="701" height="129" loading="lazy" alt="直接把和弦分解就好" > </a> <figcaption>直接把和弦分解就好</figcaption> </figure></p> <p>簡單到不行對不對？不想花太多大腦思考的話，其實這樣寫也就勉強可以用了。</p> <h3 id="技巧-2更換順序">技巧 2：更換順序</h3> <p>當然只是單純分解和弦的話，聽起來會呆呆的，所以我們可以把音的順序洗牌一下，看看有沒有更順暢的連接方式，例如像是以下這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 529; flex-basis: 1270px"> <a href="https://nicechord.com/post/walking-bass/image-20220906213919897.png" data-size="704x133"><img src="https://nicechord.com/post/walking-bass/image-20220906213919897.png" width="704" height="133" loading="lazy" alt="換順序就變得有趣多了吧，但注意每小節第一拍都還是和弦根音" > </a> <figcaption>換順序就變得有趣多了吧，但注意每小節第一拍都還是和弦根音</figcaption> </figure></p> <p>不過要注意，在上圖的譜例，我還是讓<strong>每小節的第一拍維持在和弦的根音</strong>，因為如果我更改第一拍的音的話，它有可能（只是有可能而已）會聽起來不像是原來的和弦。</p> <h3 id="技巧-3經過音">技巧 3：經過音</h3> <p>不過我們不一定都只能用和弦本身的音，你也可以試試看在<strong>兩個和弦音之間插入一個中間的非和弦音</strong>，我們就把像這樣的音叫做「經過音」（Passing Tone）。例如：</p> <ul> <li>我在第一小節的 <code>C</code> 跟 <code>E</code> 之間插入一個 <code>D</code>，</li> <li>我在第二小節的 <code>A</code> 到 <code>F</code> 之間插入 <code>G</code>，</li> <li>第三小節裡，我在 <code>G</code> 走往 <code>D</code> 的路上，加入 <code>F</code>、<code>E</code> 連續兩個經過音。</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 550; flex-basis: 1320px"> <a href="https://nicechord.com/post/walking-bass/image-20220906214949883.png" data-size="704x128"><img src="https://nicechord.com/post/walking-bass/image-20220906214949883.png" width="704" height="128" loading="lazy" alt="有底色的部分為經過音" > </a> <figcaption>有底色的部分為經過音</figcaption> </figure></p> <h3 id="技巧-4高低半音">技巧 4：高、低半音</h3> <p>另一個常見的技巧，是直接用<strong>下一個和弦根音的高半音或低半音</strong>接過去。</p> <p>例如說我的第二小節第一拍是 <code>F</code>，我就可以在前一拍試試看用它的高半音 <code>G♭</code> 接過去；在第二小節第四拍也用同樣的技巧，利用 <code>G</code> 的低半音，也就是 <code>F♯</code>，來接進 G 和弦：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 555; flex-basis: 1333px"> <a href="https://nicechord.com/post/walking-bass/image-20220906215508233.png" data-size="700x126"><img src="https://nicechord.com/post/walking-bass/image-20220906215508233.png" width="700" height="126" loading="lazy" alt="紅底：下一個音的高半音 | 藍底：下一個音的低半音" > </a> <figcaption>紅底：下一個音的高半音 | 藍底：下一個音的低半音</figcaption> </figure></p> <h3 id="技巧-5八分音符三連音">技巧 5：八分音符、三連音</h3> <p>雖然說 walking bass 最重要的特色就是每個音都一樣長，但其實你偶爾還是<strong>可以用其他節奏裝飾它</strong>。在以下的例子，我用一些八分音符和三連音來讓它更有趣一點點。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 487; flex-basis: 1171px"> <a href="https://nicechord.com/post/walking-bass/image-20220906215646000.png" data-size="688x141"><img src="https://nicechord.com/post/walking-bass/image-20220906215646000.png" width="688" height="141" loading="lazy" alt="加入了八分音符和三連音" > </a> <figcaption>加入了八分音符和三連音</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的五個 walking bass 的簡單技巧，把這幾個技巧練熟，在爵士風格的寫作和即興都會很實用喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/i9pNCraAHtrSEqne2yvfV4" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/" >什麼是「12 小節藍調」？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/ghost-notes/ Thu, 09 Oct 2025 07:58:03 +0800 https://nicechord.com/post/ghost-notes/ <img src="https://nicechord.com/post/ghost-notes/cover.png" alt="Featured image of post 這是什麼「鬼音」？" /><p>今天我們要來聊聊鼓節奏中的「鬼音」。</p> <p>「鬼音」這個翻譯其實是我自己亂取的，它在英文裡叫做 Ghost Note。我有特別去查了一下中文世界裡大家怎麼稱呼它，發現有些人叫它「幽靈音」、有些人叫它「悶音」，不過大部分的文章還是直接使用英文 Ghost Note 這個詞。既然如此，我接下來也就直接叫它 Ghost Note 了。</p> <p>反正名詞不是重點。重要的是：到底什麼是 Ghost Note？</p> <h3 id="ghost-note-是什麼">Ghost Note 是什麼？</h3> <p>Ghost Note 簡單來說，就是那些非常非常小聲，小聲到你幾乎聽不出它是什麼音高的音。但神奇的是，一旦沒有了這些音符，整個節奏感就會大大喪失。這種感覺就有點像鬼一樣——你看不到它，但又能感覺得到它的存在。</p> <blockquote> <p><strong>注意</strong></p> <p>我本人並不是鼓手、也不會打爵士鼓，所以這篇文章跟爵士鼓的演奏技巧一點關係都沒有喔！本文討論的，是當你在編曲或製作音樂的時候，要怎麼理解和運用 Ghost Notes 這個概念。</p> </blockquote> <h3 id="從基礎節奏開始">從基礎節奏開始</h3> <p>我們直接來看一個簡單的鼓節奏例子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 164; flex-basis: 394px"> <a href="https://nicechord.com/post/ghost-notes/basic.png" data-size="866x527"><img src="https://nicechord.com/post/ghost-notes/basic.png" width="866" height="527" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>爵士鼓的譜長得差不多就像以上這樣：五線譜上第一間的音指的是大鼓（Bass Drum），第三間的音是小鼓（Snare Drum），上面的 × 符號指的是 Hi-hat，就是兩片鈸合在一起的那個東西。</p> <p>在這個基礎節奏裡，我們的小鼓一小節只打兩下，分別在第二拍和第四拍。聽起來很正常，沒什麼問題，但同時也有一點點單調、有點呆呆的感覺。</p> <p>這時候，我們就可以加一些 Ghost Notes 來裝飾它。</p> <h3 id="加入-ghost-notes">加入 Ghost Notes</h3> <p>試試看在第三拍的第二個十六分音符位置，多打一下非常小聲的小鼓。在譜上，我把這個多出來的 Ghost Note 用括號標示出來，表示它是一個很輕、很微弱的聲音。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 226; flex-basis: 542px"> <a href="https://nicechord.com/post/ghost-notes/ghost1.png" data-size="771x341"><img src="https://nicechord.com/post/ghost-notes/ghost1.png" width="771" height="341" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>不曉得你有沒有覺得稍微多了一點點微妙的節奏感？</p> <p>那如果我們在第二拍最後一個十六分音符的位置再加一個呢？感覺又更豐富了一些。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 361; flex-basis: 868px"> <a href="https://nicechord.com/post/ghost-notes/ghost2.png" data-size="778x215"><img src="https://nicechord.com/post/ghost-notes/ghost2.png" width="778" height="215" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>如果第一拍裡面也來一個呢？節奏開始變得有複雜感了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 341; flex-basis: 819px"> <a href="https://nicechord.com/post/ghost-notes/ghost3.png" data-size="782x229"><img src="https://nicechord.com/post/ghost-notes/ghost3.png" width="782" height="229" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>你可以繼續這樣加下去。比如說，第四拍尾端也可以來兩個 Ghost Notes。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 319; flex-basis: 766px"> <a href="https://nicechord.com/post/ghost-notes/ghost4.png" data-size="824x258"><img src="https://nicechord.com/post/ghost-notes/ghost4.png" width="824" height="258" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這就是 Ghost Notes 的威力所在。你可以把一個很單純、很直白的節奏，透過加上一些很輕的小鼓聲，就把它變成聽起來好像很複雜、很有變化的樣子。再聽一次一開始的節奏：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 571; flex-basis: 1371px"> <a href="https://nicechord.com/post/ghost-notes/com1.png" data-size="766x134"><img src="https://nicechord.com/post/ghost-notes/com1.png" width="766" height="134" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後是加上許多 Ghost Notes 之後的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 539; flex-basis: 1295px"> <a href="https://nicechord.com/post/ghost-notes/com2.png" data-size="777x144"><img src="https://nicechord.com/post/ghost-notes/com2.png" width="777" height="144" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這些 Ghost Notes 不會破壞主要節奏的感覺，但會在背景裡默默地填補空隙，讓整個節奏聽起來更飽滿、複雜度更高。雖然這些 Ghost Notes 小聲到幾乎聽不見，但如果突然拿掉它們，馬上就會感受到節奏變得平淡許多。</p> <p>以上就是今天的 Ghost Notes 課程，如果你從來沒使用過它的話，就試試看在你下一個作品裡面開始用吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/n4GkekYdEXexHGUCLKfo5M" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/" >超簡單就製造出 8 種不同能量程度的鼓節奏！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/" >不管什麼節奏都能彈對的練習秘訣！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/metronome-v3/ Sat, 27 Sep 2025 15:30:00 +0800 https://nicechord.com/post/metronome-v3/ <img src="https://nicechord.com/post/metronome-v3/metro3.jpg" alt="Featured image of post 不囉唆的節拍器，全新 3.0 版本！" /><h3 id="不囉唆直接先放使用連結">不囉唆，直接先放使用連結</h3> <p><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/metro3" target="_blank" rel="noopener" >⏱️ 按這裡立刻開始使用「不囉唆的節拍器 3.0 版」！</a></strong></p> <p>或者，對 <a class="link" href="https://nicechord.com/metro3/index.html" target="_blank" rel="noopener" >💾 這個連結</a> 按右鍵，選擇「另存連結」，就可以存到電腦上，離線使用！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/m8rkWRUFWih8KLYsyVbJFe?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="最極簡卻又最強大的超級節拍器">最極簡卻又最強大的超級節拍器！</h3> <p>大家最喜愛的「不囉唆的節拍器」，3.0 版本震撼登場！</p> <p>這次的 3.0 版更新，完全打破了傳統節拍器 App 的限制！好和弦在保持極簡精神的同時，加入了一個革命性的功能——<strong>任意拍子細分割！</strong></p> <h3 id="市面上其他節拍器的限制">市面上其他節拍器的限制</h3> <p>你有沒有發現，幾乎所有的節拍器（不論是實體的或是 App），都只給你同樣那幾種預設節奏：</p> <ul> <li>八分音符（一拍打兩下）</li> <li>三連音（一拍三下）</li> <li>十六分音符（一拍四下）</li> <li>運氣好的話，再給你個附點音符和 2/3 的 swing</li> </ul> <p>就這樣而已？如果我想要練習五連音呢？如果想要其他的特定節奏呢？</p> <h3 id="任意拍子細分割一個文字框無限多種節奏可能">任意拍子細分割：一個文字框，無限多種節奏可能！</h3> <p>「不囉唆的節拍器 3.0 版」的殺手級功能，就在這個看起來毫不起眼的「輸入拍子細分割」文字框。</p> <p><figure style="flex-grow: 204; flex-basis: 490px"> <a href="https://nicechord.com/post/metronome-v3/magic.png" data-size="609x298"><img src="https://nicechord.com/post/metronome-v3/magic.png" width="609" height="298" loading="lazy" alt="這就是魔法所在！" > </a> <figcaption>這就是魔法所在！</figcaption> </figure></p> <p>它的使用方法超簡單：在文字框裡輸入一些 0 到 1 之間的數字，用逗號分隔。這些數字代表在每一拍裡面的位置。例如：</p> <ul> <li><code>0.5</code> = 在每拍的正中間加一下（也就是八分音符）</li> <li><code>0.25,0.75</code> = 在每拍的四分之一和四分之三處打拍子</li> </ul> <p>就這麼簡單而已！但這個簡單的文字框，能讓節拍器打出<strong>任何你想得到的節奏</strong>：</p> <ul> <li>想要五連音？沒問題！輸入 <code>0.2,0.4,0.6,0.8</code></li> <li>想要有點 swing 又不太 swing 的節奏？試試 <code>0.58</code></li> <li>總是抓不準的維也納圓舞曲的感覺？<code>0.27,0.68</code> 讓你感受道地的維也納式「碰恰恰」</li> <li>想要練習三對四節奏？只要 <code>0.25,0.333,0.5,0.666,0.75</code> 就可以了</li> <li>七連音可不可以？當然沒問題，請用 <code>0.14,0.28,0.42,0.57,0.71,0.85</code></li> </ul> <p>你甚至可以創造出前所未有的節奏，例如 <code>0.1,0.3,0.7,0.9</code>，這種怪節奏可能連貝多芬都沒有想過！</p> <h3 id="不囉唆節拍器的優良傳統">「不囉唆節拍器」的優良傳統</h3> <p>當然，3.0 版也延續了舊版「不囉唆節拍器」的優良傳統：</p> <ul> <li>✨ <strong>超乾淨</strong>：不需登入、沒有廣告、沒有侵犯隱私的追蹤程式碼，完全免費！</li> <li>🪶 <strong>超輕量</strong>：只有 8.2 KB，檔案比你手機裡的一個小圖示還小！</li> <li>🏝️ <strong>不依賴網路</strong>：直接將網頁存檔，就可以離線使用！</li> <li>🔓 <strong>開放原始碼</strong>：程式碼完全透明，你可以看到每一行！</li> <li>🎯 <strong>精準定速</strong>：可以用鍵盤直接輸入精確的 BPM，也可以按文字框後用電腦鍵盤的上下箭頭更改速度！</li> <li>🔉 <strong>聲音流暢</strong>：更改速度時超滑順，聲音完全不停頓！</li> <li>🚀 <strong>速度無極限</strong>：速度範圍給你 1~999 BPM，超慢和超快都沒問題！</li> <li>🎵 <strong>節奏無極限</strong>：一個文字框給你任何可能的節奏，完全碾壓市面上其他節拍器 App！</li> </ul> <h3 id="再放一次使用連結">再放一次使用連結</h3> <p><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/metro3" target="_blank" rel="noopener" >⏱️ 按這裡立刻開始使用「不囉唆的節拍器 3.0 版」！</a></strong></p> <h3 id="好用吧">好用吧？</h3> <p>喜歡它的話，幫我把它分享給需要用到節拍器的人唷！然後既然你都在這裡了，也順便閱讀好和弦官網上的其他內容吧～</p> <p>如果覺得我的<a class="link" href="https://nicechord.com/tools/" >小工具</a>、文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/ Sat, 27 Sep 2025 09:42:10 +0800 https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/ <img src="https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/cover.png" alt="Featured image of post 拿坡里和弦！（Neapolitan Chord）" /><p>在這篇文章，我們要來一起了解「拿坡里和弦」（Neapolitan Chord）。</p> <blockquote> <p>📕 <strong>先看這個</strong></p> <p>已經讀過好和弦的「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和聲功能</a>」的文章了嗎？如果沒還有的話，建議你先去看看，會幫助你更容易了解本篇的主題喔！</p> </blockquote> <h3 id="拿坡里和弦是什麼">拿坡里和弦是什麼？</h3> <p>拿坡里和弦的一句話解釋是：<strong>降二級的大三和弦</strong>。</p> <p>換句話說，隨便找一個調（大調或小調都可以），把它的第二個音降半音，然後在那個音上面建立一個大三和弦，就成了那個調的拿坡里和弦了。舉個例子：</p> <ul> <li>C 大調的第二個音是 <code>D</code></li> <li><code>D</code> 降半音就是 <code>D♭</code></li> <li>從 <code>D♭</code> 開始做一個大三和弦 <code>D♭ F A♭</code>，這就是 C 大調的拿坡里和弦了！</li> </ul> <p>在小調上面也一樣，例如：</p> <ul> <li>C♯ 小調的第二個音是 <code>D♯</code></li> <li><code>D♯</code> 降半音就是 <code>D</code></li> <li>從 <code>D</code> 開始做一個大三和弦 <code>D F♯ A</code>，這就是 C♯ 小調的拿坡里和弦。</li> </ul> <h3 id="為什麼叫拿坡里">為什麼叫「拿坡里」？</h3> <p>拿坡里和弦並不是什麼新科技，它在古早古早的時候就已經有了。</p> <p>它之所以叫做「拿坡里和弦」，是因為在 18 世紀的時候，義大利拿坡里有一群很厲害的作曲家，像是<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Scarlatti" target="_blank" rel="noopener" >史卡拉第</a>、<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Pergolesi" target="_blank" rel="noopener" >裴哥雷西</a>、<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Domenico_Cimarosa" target="_blank" rel="noopener" >齊馬洛沙</a>這些人。他們超愛用這個和弦，以至於大家開始說：「啊，這個就是拿坡里那邊來的和弦」。（大概是這樣啦）</p> <p>雖然這個技巧應該也不是他們原創的，可是這和弦在拿坡里這城市被發揚光大，所以大家就習慣這樣稱呼了。</p> <h3 id="拿坡里和弦怎麼用">拿坡里和弦怎麼用？</h3> <p>拿坡里和弦超級容易用，你就是把它當作「特殊版的二級或四級和弦」來用就對了。凡是你平常可以用二級或四級和弦的地方，你都可以試試看換成拿坡里和弦。它的任何轉位都可用，但<strong>最受歡迎的是第一轉位</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 516; flex-basis: 1239px"> <a href="https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/inv.png" data-size="919x178"><img src="https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/inv.png" width="919" height="178" loading="lazy" alt="D♭ 和弦其實不該出現在 C 大調的曲子中，因為 C 大調不包含 D♭ 和 A♭ 音" > </a> <figcaption>D♭ 和弦其實不該出現在 C 大調的曲子中，因為 C 大調不包含 D♭ 和 A♭ 音</figcaption> </figure></p> <p>拿坡里和弦最特別的地方是在於它用了「不應該出現」的音。像 C 大調的拿坡里和弦是 D♭ 和弦 <code>D♭ F A♭</code>，但 C 大調裡面根本不應該有 <code>D♭</code> 和 <code>A♭</code> 啊！所以聽起來就會有種「欸？怎麼這樣？」的感覺。</p> <p>實際試試看！例如說我有一個 C - F - G7 - C 的和弦進行：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 477; flex-basis: 1145px"> <a href="https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/1.png" data-size="1231x258"><img src="https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/1.png" width="1231" height="258" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我就可以把這裡的 F 換成 D♭ 和弦：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 497; flex-basis: 1195px"> <a href="https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/2.png" data-size="1230x247"><img src="https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/2.png" width="1230" height="247" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我也可以用 D♭ 和弦的第一轉位，也就是 D♭/F：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 495; flex-basis: 1190px"> <a href="https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/3.png" data-size="1225x247"><img src="https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/3.png" width="1225" height="247" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>有覺得有一種很難形容的奇怪的感覺嗎？</p> <p>一個非常有名的例子就是貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章。這首曲子是 C♯ 小調，裡面有個 D/F♯ 和弦就是拿坡里和弦。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="moon.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 167; flex-basis: 401px"> <a href="https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/moon.png" data-size="1006x601"><img src="https://nicechord.com/post/neapolitan-chord/moon.png" width="1006" height="601" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="用用看">用用看！</h3> <p>拿坡里和弦雖然很古老，但拿到現代風格中還是完全可以用的。如果想在音樂中偶爾增加一點神秘感，可以試試看這一招喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/nG3bqV8qRn9wvwxW7cBhcD" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/" >什麼是「三全音代理」和弦？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/ Mon, 22 Sep 2025 11:13:58 +0800 https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/ <img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/cover.jpg" alt="Featured image of post 擺脫老掉牙和弦進行的即興練習法！" /><p>今天我要跟你分享一個超級實用的練習方法，可以讓你訓練自己即興彈出讓人覺得很厲害、酷炫的和弦，從此擺脫那些聽到耳朵長繭的老掉牙和弦進行！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/jGzbwneJGonWjjnQSzmkxw?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="簡單旋律只能配上簡單和弦">簡單旋律只能配上簡單和弦？</h3> <p>我要以《小蜜蜂》這個大家從小就會哼的簡單 C 大調旋律當範例。如果現在要你即興幫它配上和弦，你會怎麼選擇呢？</p> <p><figure style="flex-grow: 230; flex-basis: 554px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922111756894.png" data-size="1000x433"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922111756894.png" width="1000" height="433" loading="lazy" alt="C 大調的《小蜜蜂》，你會怎麼配和弦？" > </a> <figcaption>C 大調的《小蜜蜂》，你會怎麼配和弦？</figcaption> </figure></p> <p>最直覺的想法，就是從 C 大調裡面本來就有的那些和弦中挑選。甚至只要用 C 和 G7 兩個和弦就可以配完了，大概像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="0.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 227; flex-basis: 546px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922111840163.png" data-size="934x410"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922111840163.png" width="934" height="410" loading="lazy" alt="只用 C 和 G7 兩個和弦就配完了" > </a> <figcaption>只用 C 和 G7 兩個和弦就配完了</figcaption> </figure></p> <p>但是這樣有夠無聊的，你來好和弦這邊才不是要看這種東西。</p> <h3 id="核心概念任何旋律音都能配上任何低音">核心概念：任何旋律音都能配上任何低音</h3> <p>如果想要即興彈出「酷炫」、「厲害」、「意料之外」的和弦，一定要先了解一個重要概念：<strong>任何一個旋律音，都有可能配上任何一個低音的和弦。</strong></p> <p>我經常讓我的編曲學生做一個練習，就是拿任何的簡單旋律，然後即興配上「低音不斷半音階下行」的和弦進行。低音真的就是半音階一直往下走喔！不管當時的旋律音是什麼，你都必須用當下走到的那個低音，想辦法找到一個能搭配的和弦。</p> <p>這個練習可以大大提升即興時的「隨機應變」能力。</p> <h3 id="低音半音階下行的小蜜蜂">低音半音階下行的《小蜜蜂》</h3> <p>我們馬上來挑戰看看吧！我們再彈一次《小蜜蜂》，但這次規定每兩拍要換一個和弦，低音一定要從 <code>C</code> 開始，半音半音往下走。這樣的話，每個點可以選擇什麼和弦呢？</p> <p><figure style="flex-grow: 241; flex-basis: 579px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922112244051.png" data-size="940x389"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922112244051.png" width="940" height="389" loading="lazy" alt="挑戰：每兩拍換一個和弦，低音從 C 開始半音往下走" > </a> <figcaption>挑戰：每兩拍換一個和弦，低音從 C 開始半音往下走</figcaption> </figure></p> <p>思考方式是這樣的：你要觀察每次要配上和弦的旋律音與低音之間的音程關係，看看哪些類型的和弦有可能包含這個旋律音。通常選項不只一個，你就隨機選一個。讓我分析幾個範例：</p> <p><strong>最開始的旋律 <code>G</code>，要配上某種低音是 <code>C</code> 的和弦</strong>：<code>G</code> 是 <code>C</code> 上方的完全五度，什麼樣的和弦裡面會有完全五度呢？基本上除了增、減和弦這些比較特殊的之外，各種最常用的大和弦、小和弦、屬和弦家族裡面都有完全五度音。</p> <p>所以我可以選擇 C 的各種大和弦、小和弦、屬和弦、sus4、sus2 和弦，一大堆都可以。選項超多，而且我都還沒有考慮到轉位和弦咧！那我們就挑個 Csus2 吧。</p> <p><strong>第一小節第三拍，旋律 <code>E</code> 要配低音是 <code>B</code> 的和弦</strong>：<code>E</code> 是 <code>B</code> 上方的完全四度（或完全 11 度），什麼類型的和弦裡面可以有完全四度呢？大和弦裡面加完全四度的話會變成 add4 和弦，也是可以用但比較不傳統。小和弦的話，加個 11 度音是很正常的。屬和弦的話要用 sus 的版本，像是 B7sus、B9sus 之類的。那我們就隨便挑個 Bm11。</p> <p><strong>第二小節第一拍，旋律 <code>F</code> 要配上低音 <code>B♭</code> 的和弦</strong>：<code>F</code> 是 <code>B♭</code> 上方的完全五度，所以情況跟第一個和弦類似。不過因為我們現在是規定兩拍換一次和弦，所以挑選的和弦多多少少也要考慮到下一拍的音，也就是第二小節第四拍的 <code>D</code>。那麼我們就挑一個能同時相容旋律 <code>F</code> 和 <code>D</code> 的 Bbmaj9 和弦。</p> <p><figure style="flex-grow: 220; flex-basis: 529px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922112638614.png" data-size="920x417"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922112638614.png" width="920" height="417" loading="lazy" alt="前三個和弦的選擇" > </a> <figcaption>前三個和弦的選擇</figcaption> </figure></p> <h3 id="處理困難情況">處理困難情況</h3> <p>後續就是用同樣的邏輯，把所有的和弦挑選完。大部分的情況你都可以找到很多選項，唯一比較棘手的，大概就是旋律音剛好在低音上方半音或小九度的時候。</p> <p><strong>第四小節第一拍，主旋律 <code>G</code> 剛好要配低音是 <code>F♯</code> 的和弦</strong>：如果從傳統的和弦來看，把 <code>F♯</code> 當和弦的根音，就只能把 <code>G</code> 看成屬七和弦的降九音。如果想要更多選項的話，可能就要從轉位和弦來找。例如把 <code>F♯</code> 當和弦三音的話，可以得到 Dadd4/F♯ 這個選項，把 <code>F♯</code> 當和弦五音的話可以是 Bm(♭6)/F♯，依此類推。</p> <p>當然不要忘記，你也可以發明一些根本就不是傳統和弦的組合。盡量發揮你的想像力，實驗各種可能性。</p> <p>總之，我把全部八小節完成之後，變成這樣，來聽聽看效果。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 225; flex-basis: 541px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922112824026.png" data-size="932x413"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922112824026.png" width="932" height="413" loading="lazy" alt="每兩拍換一個和弦，低音從 C 開始半音往下走" > </a> <figcaption>每兩拍換一個和弦，低音從 C 開始半音往下走</figcaption> </figure></p> <p>當然，這樣寫不見得會很好聽，但那不是重點。重點是訓練自己在遇到想把任何一個旋律音，放在任何一個低音上的情況，都可以找到可用的和弦。</p> <h3 id="再一題">再一題！</h3> <p>我們再來挑戰一題！同樣的旋律，這次低音從 <code>B</code> 開始，每兩拍低半音，這是我的嘗試。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 219; flex-basis: 527px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922112904267.png" data-size="927x422"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922112904267.png" width="927" height="422" loading="lazy" alt="每兩拍換一個和弦，低音從 B 開始半音往下走" > </a> <figcaption>每兩拍換一個和弦，低音從 B 開始半音往下走</figcaption> </figure></p> <p>哇，這個比前一題還要困難。</p> <p>剩下的就交給你自己練習了，你可以拿這個同樣的《小蜜蜂》前八小節，讓低音分別從 <code>B♭</code>、<code>A</code>、<code>A♭</code> 等等的每一個音開始，經過 12 題之後，就把所有的可能性輪過一遍了。然後就可以換另外一個旋律，做同樣的練習！</p> <h3 id="實際曲子中的範例">實際曲子中的範例</h3> <p>在我前陣子發表的《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/taiwanese-folk-song-medley-piano-solo/" >台灣民謠組曲</a>》當中，我也用了一樣的低音半音階下行技巧，像是這一段。以下譜例有底色的地方就是半音階下行。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="tw.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 194; flex-basis: 467px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922112954990.png" data-size="928x476"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922112954990.png" width="928" height="476" loading="lazy" alt="台灣民謠組曲：草螟弄雞公 x 思想起" > </a> <figcaption>台灣民謠組曲：草螟弄雞公 x 思想起</figcaption> </figure></p> <p>這個挑戰還可以怎麼玩呢？除了下行之外，當然也可以上行啊！我們也來試試看一個半音階上行的版本好了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 213; flex-basis: 512px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922113101996.png" data-size="923x432"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922113101996.png" width="923" height="432" loading="lazy" alt="每兩拍換一個和弦，低音從 C 開始半音往上走" > </a> <figcaption>每兩拍換一個和弦，低音從 C 開始半音往上走</figcaption> </figure></p> <h3 id="隨機低音挑戰">隨機低音挑戰</h3> <p>如果下行上行都難不倒你的話，就來試試看隨機低音吧！利用 NiceChord.com 上面的「<a class="link" href="https://nicechord.com/idea/" target="_blank" rel="noopener" >不囉唆靈感產生器</a>」，按下「10 個音」按鈕，就可以產生隨機的音。</p> <p><figure style="flex-grow: 124; flex-basis: 298px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922113142139.png" data-size="632x508"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922113142139.png" width="632" height="508" loading="lazy" alt="不囉唆的靈感產生器！" > </a> <figcaption>不囉唆的靈感產生器！</figcaption> </figure></p> <p>我們把它產生出來的音當作低音，這次一個旋律音配一個和弦，然後把它編成比較現代的編制試試看。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 160; flex-basis: 384px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922113215574.png" data-size="1328x830"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-workout/image-20250922113215574.png" width="1328" height="830" loading="lazy" alt="小蜜蜂，隨機低音，一個旋律音配一個和弦" > </a> <figcaption>小蜜蜂，隨機低音，一個旋律音配一個和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="真的去試試看">真的去試試看！</h3> <p>以上就是今天的、增進和弦即興能力的練習方法！這個練習相當有挑戰性，也非常好玩。真的到鋼琴上，彈 12 種半音階低音下行的《小蜜蜂》吧！</p> <p>當然，如果你在鋼琴即興上還是相對新手，覺得今天的練習太困難，想要循序漸進一步一步練習基礎即興的話，可以考慮參加好和弦《<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >即興幼幼班</a>》喔！<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >按這裡看更多資訊</a>！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/jGzbwneJGonWjjnQSzmkxw" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/random-chords/" >如何亂接和弦也不會聽起來很奇怪？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ Mon, 15 Sep 2025 18:48:39 +0800 https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ <img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/cover.jpg" alt="Featured image of post 2025 年 9 月（最後一期！）的會員作品評論：四個案例解析！" /><p>歡迎來到 2025 年 9 月，最後一期的好和弦會員作品評論文章！讓我們來聽<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >好和弦會員</a>們的厲害作品，順便一起來學些新東西吧！</p> <p>歡迎繼續往下閱讀，或按以下各會員的名字，直接跳到該會員的作品：</p> <ul> <li>🎼 <a class="link" href="#ckc" >CKC</a> 原創鋼琴獨奏作品</li> <li>🎵 <a class="link" href="#%e6%99%ba%e6%81%86" >智恆</a> 的單簧管重奏作品《玩水》</li> <li>🎤 <a class="link" href="#%e7%9f%a5%e8%8a%b8" >知芸</a> 自彈自唱《我不願讓你一個人》，以及編了《再痛也沒關係》的鋼琴伴奏譜</li> <li>💽 <a class="link" href="#Helen" >Helen</a> 彈了我的《台灣民謠組曲》的一個段落</li> </ul> <hr> <h2 id="ckc">CKC</h2> <p>這次 CKC 送交的是一首簡短的鋼琴獨奏作品，先來看看他的留言：</p> <blockquote> <p>老師你好，這次用 Sibelius 7 寫了一段比較短的鋼琴作品，MP3 檔是 Sibelius 7 內部生成的聲音。</p> <p>在這兩年我學到很多，謝謝你！</p> </blockquote> <p>先來聽聽 CKC 提供的聲音檔案：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你可以<a class="link" href="ckc-original.pdf" >按這裡下載 PDF 樂譜</a>。因為只有一頁，所以我也用圖片直接顯示在下面：</p> <p><figure style="flex-grow: 73; flex-basis: 177px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-original.png" data-size="810x1095"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-original.png" width="810" height="1095" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="第一行第-1-4-小節">第一行（第 1-4 小節）</h3> <p><figure style="flex-grow: 422; flex-basis: 1013px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-1.png" data-size="773x183"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-1.png" width="773" height="183" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我還滿喜歡這個作品的氛圍，有一種電影或動畫配樂的夜深人靜、寂寞沉思感。</p> <p>和聲配置算是稍微偏低的，尤其是第二小節左手的 <code>B♭ D</code> 配置。一般情況下我沒有太鼓勵這樣寫，但在這首曲子中，這樣暗沉的感覺還符合音樂需要的感覺，我覺得滿好的，不需要修改。</p> <p>我也喜歡 3/4 和 4/4 拍子來回切換的設計。第二和第四小節寫成 4/4 拍，的確讓音樂顯得不那麼急燥。另外，兩個 Cm 和弦處，主旋律都是從九度音的 <code>D</code> 開始，這也讓它聽起來比較成熟，更有「大人味」。</p> <p>總之，我覺得第一行滿好的，沒有任何抱怨！</p> <h3 id="第二行第-5-10-小節">第二行（第 5-10 小節）</h3> <p><figure style="flex-grow: 436; flex-basis: 1047px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-2.png" data-size="812x186"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-2.png" width="812" height="186" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>同樣的 <code>D E♭ F G</code> 句子來到了第三次出現，但在第 6 小節有了發展，然後在 7-10 小節做結論。這種「三次法則」在音樂中其實很常出現：第一次介紹主題、第二次建立模式、第三次往後發展。整個第一段的樂句設計很好！</p> <p>我唯一沒那麼喜歡的地方是第 6 小節的左手，尤其是第三和第四拍。我覺得第三拍寫 <code>G</code>，然後第四拍寫 <code>D G</code> 有點太笨重了，因為音域偏低，而且只包含了根音和五音。到這裡之前，你的和弦聲響是充滿延伸音（9、11 度）的，但到了第 6 小節第四拍，突然變成純粹（又厚重）的 Gm 和弦，稍微有點破壞氣氛。</p> <p>我可能會考慮把第六小節的左手改成 <code>G D A B♭</code> 單音線條。修改完之後，整行變成這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 485; flex-basis: 1165px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-w2.png" data-size="947x195"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-w2.png" width="947" height="195" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>其他地方我覺得都不錯，你的五線譜記譜也都滿正確漂亮的。</p> <h3 id="第三行第-11-14-小節">第三行（第 11-14 小節）</h3> <p><figure style="flex-grow: 433; flex-basis: 1041px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-3.png" data-size="807x186"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-3.png" width="807" height="186" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>第 11 小節第二、三拍</strong>：右手低音的 <code>D E♭</code> 剛好對上左手高音的 <code>E♭ D</code>，兩個組合都是半音，我覺得有點打架。我可能會想把第 11 小節第二、三拍左手高聲部改成 <code>D C</code>。</p> <p><strong>第 12 小節</strong>：第一個和弦 <code>D F D B♭ D A</code> 的配置中 <code>D</code> 音有點太多個了，聲音還可以更好。我可能會想改成 <code>D B♭ C C F A</code>，形成 Bbmaj9/D 和弦，而且這樣最上面兩個音 <code>F A</code> 剛好延續了前一小節的三度旋律線條。後續的 Dm7 和弦可能改寫成 <code>D A C A C F</code>，並讓左手同音的部份直接按住不重彈，減輕一點厚重感。</p> <p><strong>第 11 和 13 小節第一拍</strong>：左手我會想要用單音 <code>C</code> 就好，不過這只是我個人偏好。</p> <p><strong>第 13 小節</strong>：我注意到你在左手第二拍做了細節變化 <code>A</code>。我做了類似第 11 小節的修改，但保留你寫的變化，把第二、三拍改成 <code>E♭ G A D</code> 和 <code>E♭ G A C</code>，同音部份按住不重彈。</p> <p><strong>第 14 小節</strong>：改成 <code>D B♭ C C F A</code> 進行到 <code>(D) B♭ (C) B♭ F B♭</code>，括號內的音按住不重彈。</p> <p>修改後變成這個樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 433; flex-basis: 1040px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-w3.png" data-size="945x218"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-w3.png" width="945" height="218" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="第四行第-15-18-小節">第四行（第 15-18 小節）</h3> <p><figure style="flex-grow: 391; flex-basis: 939px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-4.png" data-size="795x203"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-4.png" width="795" height="203" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第 15 小節與第 11 小節相同。</p> <p>第 16 小節我沒有太喜歡，它乍看之下好像沒有什麼問題，但就是讓人覺得聽起來「卡卡的」。這種不順暢的感覺應該是來自左手的中間聲部 <code>G F G A</code> 跟右手 <code>A B♭ C B♭</code> 之間的互動關係：</p> <ul> <li><code>G A</code> 是大二度</li> <li><code>F B♭</code> 和 <code>G C</code> 是平行完全四度，常常會產生「空洞」的聲響</li> <li><code>A B♭</code> 是半音，聽起來比較打架一點</li> </ul> <p>要解決這個問題，我可能會寫：</p> <ul> <li>右手：<code>C F A</code> → <code>B♭ B♭</code> → <code>C C</code> → <code>B♭ B♭</code></li> <li>左手：<code>D B♭ C</code> → <code>G</code> → <code>A</code> → <code>B♭</code></li> </ul> <p>第 17 小節第一拍 <code>C C F F</code> 的配置有點空洞，我可能會想改成 <code>C G B♭ F B♭ F</code>。</p> <p>第 17 小節第二拍的左手我不會想要彈 <code>B♭ G B♭</code>，因為後面第 18 小節的低音已經是 <code>B♭</code> 了，如果這邊就提前下到 <code>B♭</code> 會削弱進入第 18 小節時的效果。我可能會選擇左手保持住 <code>C G B♭</code> 就好。</p> <p>第 18 小節，我不太喜歡 <code>B♭ G D F D</code> 的配置。雖然這個配置理論上構成了一個 Gm7/B♭ 和弦，但因為聲部安排的關係，聽起來更像是一個配置不佳的 B♭ 和弦。我可能會想改成 <code>B♭ F A D F D</code>，直接讓它大方地成為 Bbmaj7。</p> <p>整行修改後變成這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 428; flex-basis: 1028px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-w4.png" data-size="943x220"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-w4.png" width="943" height="220" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="最後一行第-19-22-小節">最後一行（第 19-22 小節）</h3> <p><figure style="flex-grow: 443; flex-basis: 1064px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-5.png" data-size="798x180"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-5.png" width="798" height="180" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第 21 小節的第三拍，我可能會改成 <code>B♭ B♭ G E♭</code> 讓聲音平衡一點，除此之外我覺得都沒什麼問題。</p> <h3 id="總結">總結</h3> <p>我覺得這已經是很不錯的曲子，只要注意和聲配置，以及兩條旋律同時移動時的互動是不是「卡卡的」，就可以讓它變得更好囉！</p> <p>最後謝謝你這兩年來的投稿！我把所有的修改打成了以下這份譜，也重錄了一次。你可以<a class="link" href="ckc-wiwi-edited.pdf" >按這裡下載 PDF 版本</a>。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-wiwi.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 73; flex-basis: 176px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-w-all.png" data-size="831x1129"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/ckc-w-all.png" width="831" height="1129" loading="lazy" > </a> </figure></p> <hr> <h2 id="智恆">智恆</h2> <p>接下來歡迎才剛加入就遇到最後一期的新會員智恆（<a class="link" href="https://music.ttheng.com" target="_blank" rel="noopener" >個人網站</a>），他寫了一首單簧管重奏作品《玩水》。先來看看他的來信：</p> <blockquote> <p>這次我想提交的是我在幾天前寫好的一首五分鐘長、給單簧管四重奏（Clarinet Quartet，確切編制爲 3 個降 B 高音單簧管及 1 個降 B 低音單簧管）的作品——Playing Water（玩水）。</p> <p>作品說明如下：</p> <blockquote> <p><em>水，不僅是維繫生命的必要之物，也是人們娛樂自己的媒介。無論老少，人們構思出了許多「玩水」的方式：純粹往對方潑水、玩水槍、泡溫泉……族繁不及備載。此外，不同形式的潑水節也在世界各國爲人所慶祝。</em></p> <p><em>與此同時，水也是帶給人們靜謐與放鬆的來源，這也是許多人喜歡到河川旅遊的原因。在那裡，僅僅透過觀察與聆聽潺潺流水的畫面與聲音，他們能夠獲得內心的平靜與祥和。</em></p> <p><em>這部寫給單簧管四重奏的作品《玩水》，希望能夠透過快—慢—快的結構，捕捉到水所帶給人們好玩與溫柔的一面。快板的輕快節奏與慢板的歌唱性旋律線結合在一起，組成一部動聽且演奏起來令人感到有趣的作品。</em></p> </blockquote> <p>音檔是 Muse Sounds 生成的，沒有再經過任何後製。</p> <p>難度方面我是抓在 Grade 3 到 Grade 3.5 左右（根據 American Band College 管樂團作品分級標準，大概相當於&gt; 中階或中上階程度的演奏者；以學校管樂團成員作比喻的話，大概是高中，或是技術較好的初中管樂團的等級）。</p> <p>對於這個作品，我想請教的部份是以下幾點，是否有需要改進的地方：</p> <ul> <li>給予演奏者的換氣空間、</li> <li>主旋律與和聲在不同演奏者分部之間的分配</li> <li>和弦進行（尤其是有轉調的部份）與 voicing</li> </ul> <p>當然，其他方面的意見我也希望能從中受教！</p> <p>最後，希望 Wiwi 不介意我工商一下我的音樂作品個人網站：<a class="link" href="https://music.ttheng.com" target="_blank" rel="noopener" >music.ttheng.com</a>。其中的 Works 頁面有列出我的其他作品，一些作品也有販售樂譜（包括提交的這首，可能之後會根據 Wiwi 提供的意見稍作修改），想支持的話可以購買哦！我也有接作曲委託，有興趣的可以透過網站的電郵連結聯繫。</p> </blockquote> <p>先來聽智恆提供的聲音檔案：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="tt-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你可以<a class="link" href="tt-water.pdf" >按這裡下載 PDF 樂譜</a>。</p> <h3 id="整體印象">整體印象</h3> <p>我覺得這是很不錯的作品！整首曲子的結構非常完整，寫得很有趣、可愛，裡面包含了很多巧思和創意。全曲都沒有什麼「大的問題」，是一首可以讓人舒服聽完的曲子。</p> <p>但是，如果仔細去看的話，我發現這首曲子其實充滿著非常多的「非常微小的問題」。這些小問題通常都發生在某一個很短的時間內，可能是兩個聲部瞬間卡到一下、或是某個和弦的配置（voicing）不太好，又或是和聲意圖不明顯或衝突的情況。</p> <p>因為這些問題持續的時間通常都很短暫（常常只有一個八分音符或十六分音符的長度），所以乍聽之下一般聽眾不太容易察覺到。但這種「微小問題」的累積，會讓整個曲子的精緻感下降，讓聽眾有「這聽起來沒什麼問題，但不知為什麼就是不夠過癮」的感覺。</p> <p>因為類似性質的小問題實在太多了，一一列出的話可能篇幅會太長，所以我會專注在曲子的前半，盡量詳細地說明其中的一些典型問題，然後你可以運用相同的邏輯去改善其他地方的類似問題。</p> <p><em><strong>（以下分析中，Cl1、Cl2、Cl3 分別指單簧管第一、二、三部，BCl 指低音單簧管。）</strong></em></p> <h3 id="第-16-17-小節">第 16-17 小節</h3> <p>在第 16 小節的第三、四拍，Cl1 演奏的是 <code>G F E F</code>，我會覺得改成 <code>G F E G</code> 或 <code>G F E C</code> 比較好。（下圖紅框處）</p> <p><figure style="flex-grow: 242; flex-basis: 581px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-16.png" data-size="805x332"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-16.png" width="805" height="332" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>因為當我們在 C 和弦上寫 <code>G F E F</code> 時，最後一個 <code>F</code> 在當下的和聲中是和聲外音，這會讓聽眾在潛意識中期待這個 <code>F</code> 應該要解決到 <code>E</code> 或 <code>G</code>，但實際上後面並沒有這樣的解決，導致這個 <code>F</code> 聽起來很像是一個寫錯的音。</p> <p>第 17 小節，Cl1 第三拍落在 <code>F</code> 這個音上，與當下的和弦 C/E 不太合，雖然只有那麼一下下，但還是會怪怪的。也許最後三個音（下圖紅框處）可以改成 <code>F F♯ G</code> 或 <code>F G E</code> 比較好。</p> <p><figure style="flex-grow: 95; flex-basis: 230px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-17.png" data-size="308x321"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-17.png" width="308" height="321" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="第-21-22-小節">第 21-22 小節</h3> <p>考慮到這首曲子天真可愛的風格，我可能會想把和弦寫得單純一點，不會想在 Cl2 和 Cl3 使用連續四度（下圖紅框處）。</p> <p><figure style="flex-grow: 154; flex-basis: 370px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-21.png" data-size="505x327"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-21.png" width="505" height="327" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第 21 小節三、四拍，我會覺得和弦選擇 E/C 比 Em7 更好，因為你的主旋律有 <code>A</code> 和 <code>C</code> 這兩個音，兩個音都沒有那麼搭配 Em7。基於這個考量，我會想把第 21 小節的 Cl3 改成 <code>C C C C, C C E C</code>。</p> <p>第 22 小節第一拍，Cl1 和 Cl2 的前三個音都是八度（<code>D E D</code>），只有第四個音不同（Cl1 是 <code>E</code>、Cl2 是 <code>C</code>）（藍框處）。這會產生一種「突然分岔感」——就好像原本是一個聲部，突然在最後一個音分裂成兩個聲部一樣。我可能會想把其中一個聲部改得更不一樣，也許把 Cl2 改成 <code>F E D C</code>。</p> <p>第 22 小節第二拍，Cl2 演奏 <code>D F</code>，但當下和弦是 C/E，不太協調（綠框處）。</p> <p>第 22 小節第三拍，我覺得和弦選擇 Dm 會比 G/D 好，因為第 22 小節第四拍已經是 G 和弦了，這樣就能形成一個更順暢的 Dm → G 進行。而且反正原本第三拍的 <code>D D G D</code> 配置也不太漂亮（橘框處）。我會想把整個第 22 小節的 Cl2 改成 <code>F E D C D E F</code>。</p> <p>整個第 21-22 小節，修改過後會變成以下這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 193; flex-basis: 464px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-21-wiwi.png" data-size="650x336"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-21-wiwi.png" width="650" height="336" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第 25 和 29 小節都和第 21 小節一樣。</p> <h3 id="第-26-小節">第 26 小節</h3> <p><figure style="flex-grow: 141; flex-basis: 340px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-26.png" data-size="504x355"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-26.png" width="504" height="355" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我建議譜例紅框處的 Cl2 改成 <code>A♭ G F♯ F E</code> 會更好。因為 <code>A♭ G F♯ F E</code> 是順暢的半音階下行，比 <code>B♭ A A♭ G E</code> 這樣突然跳一格的寫法來得自然。另外，它還會在第一拍製造一個借用和弦 Fm6 的效果。</p> <h3 id="第-30-小節">第 30 小節</h3> <p><figure style="flex-grow: 162; flex-basis: 390px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-30.png" data-size="507x312"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-30.png" width="507" height="312" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第三拍後半 Cl1 的 <code>G A</code> 和 Cl3 的 <code>F♯ G</code> 是衝突的（上圖紅框處）。</p> <p>而且 Cl3 的 <code>D E F♯ G</code> 後面直接跳到 <code>B</code>，我覺得不是很順；我會建議改成 <code>D F♯ G A B</code>。（藍框處）</p> <p>但不管第三拍的 Cl3 寫成 <code>D E F♯ G</code> 還是 <code>D F♯ G A</code>，看起來都像是暗示 D 或 D7 和弦的意思。因此我會覺得 Cl2 的第三拍不能是 <code>G</code>（綠框處），因為這會跟 D 和弦有點衝突。這可能表示在寫這裡的時候，沒有確定自己的和聲意圖到底是 G/D 還是 D7。</p> <h3 id="第-33-34-小節">第 33-34 小節</h3> <p><figure style="flex-grow: 173; flex-basis: 417px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-33.png" data-size="544x313"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-33.png" width="544" height="313" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第 33 小節第三拍後半的 <code>C D D B</code> 和第四拍前半 <code>E E E C</code> 的配置都不太理想，而且 Cl2、Cl3、BCl 這三部由 <code>D E</code> 和 <code>C E</code> 同向走進同一個 <code>E</code> 的效果也會有點怪，會有微微的不協和以及突然少掉一個聲部的感覺。（上圖紅框處）</p> <p>我建議讓第三拍就好好地呈現 G 和弦，第四拍清楚地呈現 C 和弦。我會把第 33 小節第三拍起，Cl2 改成 <code>E F G G</code>，Cl3 改成 <code>C D E C</code>, BCl 改成 <code>G - C E</code>。</p> <p>第 33 小節第三、四拍的地方，我覺得還是傳統一點，把 Cl3 改成從 <code>F</code> 解決到 <code>E</code> 比較好，<code>G F B D</code> 這樣的配置聽起來也會比較平衡。（藍框處）</p> <h3 id="第-42-小節">第 42 小節</h3> <p><figure style="flex-grow: 102; flex-basis: 245px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-42.png" data-size="378x369"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-42.png" width="378" height="369" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>Cl1 和 Cl3 的顫音（Trill）是 <code>D E♭</code> 的交替，但其他聲部的十六分音符都是 <code>D E D C</code>，造成了 <code>E♭</code> 和 <code>E</code> 打架的現象。</p> <h3 id="第-47-小節">第 47 小節</h3> <p><figure style="flex-grow: 233; flex-basis: 560px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-47.png" data-size="790x338"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-47.png" width="790" height="338" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>在這裡，主旋律跟伴奏的音域攪在一起了，尤其是第二拍後半的 <code>B C D</code> 組合聽起來卡卡的。</p> <h3 id="第-49-小節">第 49 小節</h3> <p><figure style="flex-grow: 175; flex-basis: 421px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-49.png" data-size="557x317"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-49.png" width="557" height="317" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我喜歡你在 BCl 第三拍做的 <code>D♯</code> 這個細節。但是 Cl1 沒跟上呀，改成 <code>D♯</code>！</p> <p>第四拍後半 Cl2、Cl3 同音了，浪費掉一個聲部。我會想把 Cl1 改成 <code>E</code>、Cl2 改 <code>G</code>。</p> <h3 id="第-51-52-小節">第 51-52 小節</h3> <p><figure style="flex-grow: 169; flex-basis: 406px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-52.png" data-size="586x346"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-52.png" width="586" height="346" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我是還滿喜歡這個創意的，我大概理解你想營造什麼感覺。但是第 52 小節第三、四拍時，上面三個聲部變成了 <code>B♭ C D</code> 和 <code>C D E♭</code> 擠在一起，這邊執行上應該還有改善空間才對。</p> <h3 id="整個-h-段第-63-70-小節">整個 H 段（第 63-70 小節）</h3> <p>這整段主旋律周圍有很多其他聲部的音，上面三個聲部音域非常密集。我覺得這個寫法偏危險，你必須每個音都要精心斟酌才會漂亮。我覺得像是第 65 小節有點難以辨識主旋律，而第 70 小節第一拍兩個高音聲部有點打架。</p> <p>第 66 小節第三拍，我覺得用 Bb7 和弦會讓轉調的意圖更清楚。我會想把這拍的 Cl3 改成 <code>A♭ A♭</code> 或 <code>B♭ A♭</code>。（下圖紅框處）</p> <p><figure style="flex-grow: 233; flex-basis: 559px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-66.png" data-size="788x338"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-66.png" width="788" height="338" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="第-78-小節">第 78 小節</h3> <p><figure style="flex-grow: 94; flex-basis: 226px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-78.png" data-size="292x309"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/tt-78.png" width="292" height="309" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第三拍處出現了 <code>B C</code> 打架的情況。如果是我的話，前三拍 Cl2 可能會想寫 <code>C F C F</code> 就好。</p> <h3 id="總結-1">總結</h3> <p>以上只是前半部分的一些典型問題分析。實際上，後續還有許多方向類似的細小問題，但礙於篇幅的關係，我就不一個一個詳細列出了。</p> <p>雖然以上提到的，幾乎都是 99% 的聽眾不會在意的「微瑕疵」，但它們的累積效應的確會影響作品的精緻度喔！希望以上的說明有幫助到你注意到一些細節啦！</p> <hr> <h2 id="知芸">知芸</h2> <p>接下來是每次都有進步的知芸，這次她有一個自彈自唱的影片（但只有我看得到），以及一首鋼琴伴奏譜編曲。來看看她的留言：</p> <blockquote> <ol> <li> <p>第一次挑戰自彈自唱，這個月沒辦法把整首唱完，只唱了一個段落。要動嘴巴想歌詞，盡量控制音準，又要手指彈琴，然後腳又要控制踏板，全部同時進行時一開始有快要錯亂的感覺，但後來有比較習慣些了。XD</p> </li> <li> <p>當時知道（會員作品評論）是最後一期時，另一首歌的編伴奏已經編到一半，所以想說就還是編完好了。除了三加一伴奏，第 2-5 及 10-13 小節稍微一些靈感做了一滴滴變化，不知道會不會很奇怪。</p> </li> <li> <p>關於鋼琴規劃：最後想請老師是否能幫我制定一個鋼琴課的畢業門檻。因爲學鋼琴之路的這 1.5 年，有點茫然自己的鋼琴終究要走到哪裡，才能正式把重心專注於學寫歌、編鋼琴的階段。我需要達到哪些能力要件才能到下一個階段呢？</p> </li> </ol> <p>（因為自彈自唱有拍到我自己，所以希望影片不公開，謝謝老師～）</p> </blockquote> <p>先來聽聽看知芸自彈自唱《我不願讓你一個人》（知芸有送交影片，但她希望影片不公開，所以我只放上聲音檔）： <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-session.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </p> <p>然後是鋼琴伴奏譜編曲《再痛也沒關係》的 MuseScore 輸出音檔：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-score.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你可以<a class="link" href="yun-score.pdf" >按這裡下載知芸編的《再痛也沒關係》PDF 檔案。</a></p> <h3 id="自彈自唱">自彈自唱</h3> <p>我覺得你的自彈自唱非常好呀！</p> <p>你選擇的鋼琴和弦幾乎都沒有什麼問題，除了第 12 小節第三拍應該用 Bm7 比較好之外（這個在上個月的文章已經討論過了），其他都沒有問題。</p> <p>鋼琴踏板技巧也進步了！踩放時機在這次的錄影中掌握得滿好的，我記得在幾個月前，你的踏板技巧還是有點混亂的，一直會有各種音被切掉或是糊在一起的情況，但在這個錄影中已經不太有了。</p> <p>手部動作的話（抱歉各位讀者們看不到影片），我覺得「看起來」你將和弦按下去時，偶爾會有點吃力的感覺；但只是我「看起來」這樣而已，以實際的演奏結果來說的話，目前並沒有造成太大的問題。</p> <p>唱歌的音準更是進步了，兩個月前還有相當嚴重的走音問題，在這個影片中已經改善非常多。除了幾個往上大七度跳躍的 <code>F♯</code> 微走音，其他聽起來還可以呀！</p> <p>真的進步太多了，我太感動！這個錄影我沒有別的評語要說了。</p> <p>我會說你的彈唱已經快要達到「可以用」的程度了。這裡說的「可以用」，意思是能夠在朋友面前完整表演一首歌，然後大家可以舒服地聽完，不會馬上想要逃走（這已經比我厲害了，因為要是我開口唱歌，連我自己都會想逃走）。</p> <p>建議你在這段期間大量練習「差不多這個難度」的曲子就好，把目標放在能夠好好有自信地表演完，先不要太在意提升複雜度。</p> <h3 id="鋼琴譜">鋼琴譜</h3> <p>然後來聊聊知芸提交的鋼琴譜。</p> <p>這份譜的寫法全篇都是基本的 1+3 配置（左手一個音、右手三個音），我相信你對這樣的寫法已經很熟悉，我們之前也用大量的篇幅討論過了。所以今天我會大方向地給你建議。</p> <p><strong>記譜</strong></p> <p>整體記譜沒有太大的問題，除了有些地方符桿的方向不自然。像是最開頭兩個小節，左手低音有些音符的符桿錯誤地朝下了。（下圖紅框處）</p> <p><figure style="flex-grow: 298; flex-basis: 715px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/yun-2.png" data-size="793x266"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/yun-2.png" width="793" height="266" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>一般來說，如果不要去刻意更動的話，打譜軟體應該不會把符桿放錯邊才對。我猜可能是你不小心在 MuseScore 裡面按到了 <code>X</code> 鍵？或者是你錯把某些音打到第二聲部去了？</p> <p><strong>和弦</strong></p> <p>從主歌到第一次副歌結束，正確的和弦進行應該如下。在你的樂譜中有少許的和弦錯誤，你可以參照以下我幫你整理的和弦表來修改：</p> <pre tabindex="0"><code>Fsus2 | C/E | Fsus2 | Csus2 F G | Em7 Am7 | Dm7 | G7sus G Fsus2 | C/E | Fsus2 | Csus2 F G | Em7 Am7 | Dm7 | G7sus | G7sus C | Em7/B | Am7 | Em | F G7/F | Em7 Am7 | Dm7 | G9sus G7 C | Em7/B | Am7 | Em - Gm7 C7 F G7/F | Em7 Am7 | Dm7 | G9sus G | Csus | C </code></pre><p><strong>和弦配置</strong></p> <p>我覺得這次右手和弦寫得偏低，有許多和弦全部都在中央 <code>C</code> 以下。這樣寫並不是不行，但的確會製造比較厚重、沉悶的感覺。你可以再依照自己的喜好，決定要不要把部份和弦往上移動。</p> <p><strong>伴奏型態</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 319; flex-basis: 766px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/yun-14.png" data-size="786x246"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/yun-14.png" width="786" height="246" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我不會想要每一拍左手都彈一下低音（上圖紅框處），因為這樣聽起來會比較笨重。建議改成一小節彈一個左手低音，或是只在有換和弦時再彈左手低音即可。</p> <p><strong>你擔心有問題的地方</strong></p> <p>第 2-5 小節有問題的地方是和弦跟原曲不同，尤其是第 2 小節應該要是 F 和弦聽起來比較正確。至於第 4 小節，雖然原曲和弦是 F，但我覺得像你這樣配成 F G 也沒有問題。（原曲在最前面四小節和聲其實也沒有非常明確）</p> <p><figure style="flex-grow: 299; flex-basis: 718px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/yun-2b.png" data-size="796x266"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/yun-2b.png" width="796" height="266" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>而第 10-13 小節的和弦就是正確的了。至於你加入的轉位和弦低音線條，我個人覺得沒有什麼問題，但就像前面提到的，音域的確是偏低了一點。</p> <p><strong>第 9 小節</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 144; flex-basis: 347px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/yun-9.png" data-size="366x253"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/yun-9.png" width="366" height="253" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我不會想要在 <code>G2 B2 D3</code> 這個音域彈琶音，因為低音堆疊起來會聽起來比較混濁。詳情請看《鋼琴左手琶音伴奏：音跟音應該離多遠？》這篇文章，有專門針對這個問題的討論。</p> <p><strong>鋼琴譜總評</strong></p> <p>總結來說，只要把一些和弦修正，音域也許微調一下，這就是一份簡單、效果還不錯、可以用的譜了！</p> <h3 id="鋼琴練習規劃">鋼琴練習規劃</h3> <p>最後，我們來聊「鋼琴課的畢業門檻」這個問題。</p> <p><strong>學音樂沒有畢業的一天</strong></p> <p>首先，說鋼琴課的「畢業門檻」這個詞好像不太對，因為學鋼琴根本不會有「畢業」的那一天呀！我已經彈鋼琴快要 35 年了（天啊，說出來自己都覺得好老），我都還是覺得我常常從別人的專輯中學到新的事情，而且也有一輩子都不可能練完的經典曲目可以學習研究啊！</p> <p>就算是世界最好的鋼琴家，他們也都還在不斷學習、精進，我們這些平凡人怎麼能「畢業」呢？</p> <p><strong>音樂之旅現在走到了哪裡？</strong></p> <p>你才學鋼琴 1.5 年，現在才剛剛進入到能夠勉強自彈自唱演出流行歌的階段。我會說你的鋼琴之路，才「正快要開始」進入到「有一點點有趣」的地方呢！以交通工具比喻的話：</p> <ul> <li>嬰兒只能爬，他也許只能在離媽媽 10 公尺的範圍移動，一點都不好玩，對吧？這有點像沒學過鋼琴的人，只能用一隻手指彈琴的感覺。</li> <li>長大一點，可以走路了，可以去的地方更多。這就像是能夠看懂五線譜，能彈出簡單旋律了。</li> <li>上小學之後，可以自己搭公車，但也許還是不敢自己一個人到遠處玩。這可能是彈夠照著譜彈出小曲子，但還不能自己編曲的階段。</li> <li>你目前的鋼琴技術，大概是勉強可以騎腳踏車，大部分時間不會摔倒的地步。這個階段才正要開始有趣起來咧！開始可以自己決定要去哪裡，雖然速度還很慢，但已經開始有一點點自由度了。</li> <li>然後更之後就可以進展到機車、汽車、跑車、飛機、太空船、時空旅行……許多有趣的作品，都需要你先升級技巧才有辦法接觸到。永遠都有更遠的地方等你去旅行！</li> </ul> <p><strong>階段性學習？</strong></p> <p>另外，你提到想要「進入下一個學寫歌、編鋼琴的階段」，但這其實不是下一個階段啊！</p> <p>你的心理模型似乎認為：「我先學鋼琴，學學學……好了我會彈了！換下一個階段，學寫歌！」</p> <p>但學音樂的路徑不是這麼線性的。</p> <p>就像前面的譬喻，你可以想像「學音樂」就像是一個探索世界的旅行。「彈鋼琴」、「寫歌」、「編鋼琴譜」、「自彈自唱」等等都是旅行中會用到的各種「工具」，而不是「階段」。</p> <p>這些工具是可以同時發展、相輔相成的。你在彈鋼琴的時候，也同時在學習音樂語言；在編曲時，也在加深對鋼琴技巧的理解；表演時，鋼琴能力越好可以幫助你更專住在音樂本身。這些都是互相連結、彼此增強的能力。</p> <p>有越好的工具，你就越可以用音樂做到更多你想要做的事情。不論是感動別人或自己，在 YouTube 到得到觀看數，或者是賺大錢。</p> <p><strong>那到底什麼時候可以「畢業」啦？</strong></p> <p>所以，我覺得不要想「畢業門檻」，因為真的沒有那種東西。</p> <p>但你可以這樣想：我現在有「這些工具」，可以做到「這些事情」，我這樣滿足了嗎？</p> <p>如果你覺得「想要做的事都能做到了，現在這樣已經很開心了」，那就是畢業了呀！每個人對音樂的需求和目標都不同，不同的目標需要不同程度的技術。要在音樂上技術變更好，是需要花時間和金錢的，而並不是每個人的生活規劃都永遠允許這樣的投資。</p> <p>再說，也不是每個人都想要太空旅行嘛！騎騎腳踏車在附近晃晃也很開心呀，我覺得這完全沒問題！</p> <p>希望以上建議對你有幫助囉！謝謝這一陣子以來的投稿！</p> <hr> <h2 id="helen">Helen</h2> <p>Helen 這次彈了我的鋼琴作品《台灣民謠組曲：草螟弄雞公 x 思想起》的片段，並有一些關於曲子的問題，以下是她的來信：</p> <blockquote> <p>給檸檸卷最近的 IG Reel 燒到，所以想彈一下老師編寫的「草螟弄雞公 x 思想起」（練習時間有限只能彈第 4-5 頁）。想問以下問題：</p> <ul> <li>請問影片裡的彈法上有什麼地方要改進或留意的地方呢？</li> <li>第 72-73 小節雙音地區，手指 454 的地方，BPM 120 以下彈還好，但再增速的話這部份開始卡卡的，不能粒粒分明，想詢問改善的方法？</li> <li>第 68 小節寫著「loco」的地方彈法要跟前面的第 66-67 小節有稍微的不同嗎？（因為感覺第 66-69 小節都是同一段，如果是的話為什麼 loco 不一早寫在第 65 小節 mf 的地方，而是寫在第 68 小節？）</li> <li>第 85-89 小節如何好好地鋪排這段的漸大聲？（想做到這一點，但現在有點靠運氣的感覺）</li> <li>第 65 和 93 小節的和弦頗相似的，請問分了 <code>A♯</code> 的寫法和 <code>B♭</code> 的寫法，這裡有沒有特殊的用意？</li> </ul> <p>謝謝！</p> <p>（還想問歌曲裡其他地方的編曲手法，例如第一頁編得像德布西（？）還想了解更多，但已經過了 9/14 死線）</p> </blockquote> <p>先來看看 Helen 的演奏影片：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/pas4tf5zQoUgSiKjfuHi7n?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="關於演奏影片">關於演奏影片</h3> <p>我覺得你已經彈得非常好了！接下來全部都只是基於我個人偏好的建議而已，你當做參考就好喔！</p> <p><figure style="flex-grow: 107; flex-basis: 258px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/helen-arti.png" data-size="813x754"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/helen-arti.png" width="813" height="754" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第 66-68 小節的左手，我可能不會想要彈全部連起來；第 71-73 小節也是，這三個小節我自己的話會想要跳每小節左手的最後三個音，讓它聽起來活潑一點點，這樣可以跟第 78 小節開始的 cantabile 段落有對比。（上圖譜例藍色標記處）</p> <p>第 70-72 小節有一個中間聲部隱藏旋律，如果能清楚彈出來的話就更完美了。（譜例紅線處）</p> <p>第 76-77 小節的和弦，可能不要彈太短，這樣很容易漏音（尤其是在直立鋼琴上）。</p> <p>整體風格來說，你在影片中的處理都是偏向溫柔型的，這樣當然也完全沒問題。但我的編曲原意是希望它可以尖銳、敏捷、帥氣一點點，可能除了 cantabile 的段落（第 78-85 小節）以外。</p> <p>我沒有在樂譜上標示很<del>囉唆</del>詳盡的演奏法記號，主要是想保持譜面乾淨，以及不要讓演奏者覺得我管太多、綁手綁腳的感覺。如果想要了解我心目中想要的演奏法（articulations），最好的方法就是參考我的錄音喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/2AhfuMVcq3h2aZAPbAh9Ef?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="你的問題">你的問題</h3> <h4 id="雙音">雙音</h4> <p>關於你提到的第 72-73 小節的雙音地區。首先，我不會想用 2-4 3-5 2-4 指彈快速的連續雙音（如下圖譜例），我會用 1-3 2-5 1-3。</p> <p><figure style="flex-grow: 347; flex-basis: 832px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/helen-454.png" data-size="753x217"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/helen-454.png" width="753" height="217" loading="lazy" alt="Helen 原本的指法設計" > </a> <figcaption>Helen 原本的指法設計</figcaption> </figure></p> <p>或者，如果覺得還是不好彈，就作弊把 <code>A D</code> 雙音的 <code>A</code> 省略掉，變成只彈 <code>D</code> 單音就好，也是一個方式。音樂的流暢度還是比「把每一個音彈出來」更重要的。</p> <p>這附近並不是每組雙音之間都需要完美圓滑。如果不需要圓滑，你就可以把手「拿起來」放到下一個雙音上；而如果手可以「拿起來」，就可以用「任何指法」放在新的地方上。</p> <p>我自己彈的話，大概會使用類似以下的連跳和指法，你可以參考看看。當然，這不是唯一的解決方案，還有許多其他指法和分組安排的可能：</p> <p><figure style="flex-grow: 320; flex-basis: 769px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/helen-finger.png" data-size="1362x425"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/helen-finger.png" width="1362" height="425" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="第-68-小節的loco標示">第 68 小節的「loco」標示</h4> <p>第 68 小節的「loco」表示「在這裡、在原地」，在樂譜中的意思只是取消前一行的高八度線而已，因為怕讀者誤以為這一行的右手依然要高八度。</p> <h4 id="第-85-89-小節的漸強">第 85-89 小節的漸強</h4> <p>這個問題很簡單，而且在其他曲子也適用！那就是：當你遇到很長的漸強時，先從小聲一點開始。</p> <p>在第 85-86 小節時先彈輕一點，之後就很容易漸強了。尤其是在動態範圍本來就不足的直立式鋼琴上，這招更有用喔！想像一下，如果你在前一段已經用了 60% 的力度，那你就只剩 40% 的空間可以漸強；但如果先突然變弱，從 20% 的力度開始，就有了 80% 的空間可以運用！</p> <h4 id="為什麼寫-a-和-b">為什麼寫 <code>A♯</code> 和 <code>B♭</code>？</h4> <p>為什麼第 65 小節寫了 <code>A♯</code>，而相同的和弦在第 93 小節寫 <code>B♭</code>？</p> <p>恭喜你找到了一個 bug！這完全沒有特別的用意，我應該兩邊都要寫 <code>A♯</code> 才比較正確！</p> <h4 id="開頭像德布西">開頭像德布西？</h4> <p>其實這首曲子的第一版（2013 版）開頭寫得更像德布西的《貝加馬斯克》組曲。因為太多人提到這件事了，所以我這一版索性改掉，結果還是被你覺得很像德布西……</p> <p>其實還有別的地方有可能聽起來很像別的東西：例如第 13 小節的快速往上的音型，在蕭邦的作品中很常見；第 26 小節的伴奏型，應該也可以在很多爵士音樂中看到相似的寫法。</p> <p><figure style="flex-grow: 383; flex-basis: 920px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/helen-chopin.png" data-size="955x249"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/helen-chopin.png" width="955" height="249" loading="lazy" alt="第 13 小節的快速往上的音型，在蕭邦的作品中很常見" > </a> <figcaption>第 13 小節的快速往上的音型，在蕭邦的作品中很常見</figcaption> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 435; flex-basis: 1044px"> <a href="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/helen-jazz.png" data-size="940x216"><img src="https://nicechord.com/post/sep-2025-member/helen-jazz.png" width="940" height="216" loading="lazy" alt="第 26 小節的伴奏型，在很多爵士音樂中也能看到" > </a> <figcaption>第 26 小節的伴奏型，在很多爵士音樂中也能看到</figcaption> </figure></p> <p>關於這現象我只能說，沒有什麼東西是「真正原創」的，所有的「創作」都是作者頭腦裡面本來就有的材料的重組。從小到大聽過的所有音樂，都會在潛意識中影響我們的寫作。</p> <p>如果你對這曲子還有其他的問題，歡迎再寫信過來，雖然會員作品評論單元要暫停了，但我以後還是可以在 NiceChord.com 這邊解答喔！感謝投稿！</p> <hr> <h3 id="感謝閱讀">感謝閱讀</h3> <p>以上就是本月（最後一期）的會員作品評論文章！感謝這幾年來增和弦會員們的投稿！</p> <p>雖然會員作品評論服務要停止了，但別忘記身為大和弦等級以上會員的你，還是可以使用會員專屬的表單送交問題，我依然會在 NiceChord.com 網站上回答你喔！</p> <p>停止更新會員評論文章之後，也會讓我能有更多時間規劃其他的專題，所以請繼續鎖定 NiceChord.com，最好是透過 RSS 訂閱（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>），才不會錯過精彩內容喔！</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/constant-structure/ Mon, 08 Sep 2025 07:54:00 +0800 https://nicechord.com/post/constant-structure/ <img src="https://nicechord.com/post/constant-structure/cover.png" alt="Featured image of post 一起來玩「恆定結構」（Constant Structure）！" /><p>當你拿到一段旋律，想要為它配上和弦時，你會怎麼思考？大部分的人可能會先判斷這段旋律是什麼調，然後就從那個調的和弦庫裡挑選適合的和弦。這樣做當然也沒問題，但是你不一定要這樣做，在這篇文章，我們就要來玩所謂的「恆定結構」（Constant Structure）技巧，讓你創造出更有特色、不傳統的聲音！</p> <h3 id="傳統思維先定調性再配和弦">傳統思維：先定調性再配和弦</h3> <p>假設我們有一個 <code>D C B A G</code> 的主旋律，並且想要在它下面配一些和弦。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="0.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 348; flex-basis: 835px"> <a href="https://nicechord.com/post/constant-structure/0.png" data-size="957x275"><img src="https://nicechord.com/post/constant-structure/0.png" width="957" height="275" loading="lazy" alt="D C B A G 是什麼調？" > </a> <figcaption>D C B A G 是什麼調？</figcaption> </figure></p> <p>比較傳統的思考方式，可能是先分析這段旋律可以屬於哪一個調性，然後就寫一些那個調會出現的和弦。</p> <p>譬如，你可以說 <code>D C B A G</code> 長得像是 G 大調的旋律。因為它最後一個音是 <code>G</code>，而且每個音都是 G 大調音階裡的音。於是你就可以幫它配上正常的 G 大調和弦進行，例如很常見的 1-4-2-5-1 級進行（G-C-Am-D7-G）。聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 311; flex-basis: 748px"> <a href="https://nicechord.com/post/constant-structure/1.png" data-size="957x307"><img src="https://nicechord.com/post/constant-structure/1.png" width="957" height="307" loading="lazy" alt="是 G 大調嗎？" > </a> <figcaption>是 G 大調嗎？</figcaption> </figure></p> <p>或者，你也可能認為 <code>D C B A G</code> 是一個 E 小調的旋律，因為這些音在 E 小調自然音階裡也會出現。那麼，你就也可以為它配上 E 小調的和弦進行。同樣以基本的 1-4-2-5-1 級進行舉例，就是 Em-Am-F♯ø-B7-Em。聽起來像是這個樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 315; flex-basis: 757px"> <a href="https://nicechord.com/post/constant-structure/2.png" data-size="953x302"><img src="https://nicechord.com/post/constant-structure/2.png" width="953" height="302" loading="lazy" alt="還是 E 小調呢？" > </a> <figcaption>還是 E 小調呢？</figcaption> </figure></p> <p>比較這兩種處理方式，我們可以發現：藉由配上不同的和聲，同一段旋律可以聽起來像 G 大調或 E 小調。以上兩種和弦進行的共同點是，它們的和弦都是來自同一個調性中「正常」會出現的和弦。</p> <h3 id="恆定結構不管調性專注結構">恆定結構：不管調性，專注結構</h3> <p>但是，沒人規定我們一定要先定義調性才能配和弦呀！「恆定結構」的概念，就是打破這個思維框架的方法之一。</p> <p>恆定結構（Constant Structure）的定義非常簡單：<strong>連續用超過三個以上同樣性質的和弦接在一起</strong>。這些和弦可能是來自同一個調，也可能不是，重點是我們根本不管現在是什麼調、是第幾級、有什麼功能——我們就是連續全部都寫同一種類型的和弦就對了！</p> <p>這種寫法的效果常常都滿好的，尤其是在使用比較複雜的九和弦以上的情況的時候。它會產生一種很難用傳統理論解釋的特殊聲響。</p> <h3 id="六種恆定結構實例">六種恆定結構實例</h3> <p>接下來，我要用同樣的 <code>D C B A G</code> 主旋律，寫六種不同的恆定結構例子給你看，每一種都有各自很難形容的特殊感覺，你可以精準用文字形容出每一種的感覺嗎？歡迎跟我分享（wiwikuan@fastmail.com）你的心得！</p> <h4 id="1-小九和弦m9">1. 小九和弦（m9）</h4> <p>第一個例子是把主旋律當作和弦的九度音，然後每一個和弦都寫成小九和弦。所以整個和弦進行就是 Cm9 Bbm9 Am9 Gm9 Fm9，聽聽看效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 314; flex-basis: 755px"> <a href="https://nicechord.com/post/constant-structure/3.png" data-size="951x302"><img src="https://nicechord.com/post/constant-structure/3.png" width="951" height="302" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="2-大九和弦maj9">2. 大九和弦（maj9）</h4> <p>如果你覺得小九和弦不夠亮，那你可以試試看全部都寫大九和弦。同樣地，我也是把所有的主旋律音都當作九度音對待，聽聽看大九和弦的效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 315; flex-basis: 757px"> <a href="https://nicechord.com/post/constant-structure/4.png" data-size="950x301"><img src="https://nicechord.com/post/constant-structure/4.png" width="950" height="301" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="3-屬十一和弦9sus">3. 屬十一和弦（9sus）</h4> <p>如果要中性一點的話，也可以試試看屬十一和弦，或者說「屬九 sus」和弦。這種寫法會讓我想起大型電玩遊戲 Game Over 後，出現最高分排行榜時的那種配樂感覺，我也不知道為什麼會有這種聯想。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 314; flex-basis: 755px"> <a href="https://nicechord.com/post/constant-structure/5.png" data-size="951x302"><img src="https://nicechord.com/post/constant-structure/5.png" width="951" height="302" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="4-增十一度大和弦maj911">4. 增十一度大和弦（Maj9♯11）</h4> <p>想要有科技感的話，試試看帶有增 11 度的大和弦，也就是很像 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/" >Windows 98 開機配樂</a>的那種和弦。在這個例子中，我把全部的旋律音都當作增 11 度音，聽聽看效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 330; flex-basis: 793px"> <a href="https://nicechord.com/post/constant-structure/6.png" data-size="945x286"><img src="https://nicechord.com/post/constant-structure/6.png" width="945" height="286" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="5-小十一和弦m11">5. 小十一和弦（m11）</h4> <p>你也可以試試看全部用小 11 和弦，我把全部的旋律音都當作 11 度音，聽聽看效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="7.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 316; flex-basis: 758px"> <a href="https://nicechord.com/post/constant-structure/7.png" data-size="955x302"><img src="https://nicechord.com/post/constant-structure/7.png" width="955" height="302" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="6-屬十三-sus-和弦13sus">6. 屬十三 sus 和弦（13sus）</h4> <p>再來試試看屬 13sus 和弦，我把全部的旋律音都當作 13 度音，聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="8.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 310; flex-basis: 746px"> <a href="https://nicechord.com/post/constant-structure/8.png" data-size="945x304"><img src="https://nicechord.com/post/constant-structure/8.png" width="945" height="304" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="自己嘗試更多">自己嘗試更多！</h3> <p>以上就是今天很簡單的「恆定結構」的課程。除了以上舉例的寫法之外，恆定結構還有很多其他的可能性。你可以：</p> <ul> <li>測試各種不同的和弦類型</li> <li>把主旋律當作和弦中不同位置的音（不只是九度、十一度、十三度）</li> <li>在兩種不同的恆定結構連接在一起</li> </ul> <p>如果你最近想要跳脫大小調的框架，這一招是很實用的技巧喔！它不需要太燒腦的音樂理論，卻常常能帶來讓人驚喜的效果！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版本（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/nrSGAmGayW51GrFGpmdVbW" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/" >要怎麼知道一個曲子是什麼調？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/" >一篇文章，搞懂音階與和弦的對應關係！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/taiwanese-folk-song-medley-piano-solo/ Mon, 01 Sep 2025 21:47:58 +0800 https://nicechord.com/post/taiwanese-folk-song-medley-piano-solo/ <img src="https://nicechord.com/post/taiwanese-folk-song-medley-piano-solo/cover.jpg" alt="Featured image of post 台灣民謠組曲：思想起／草螟弄雞公，鋼琴獨奏版（PDF 下載）" /><p>這首組曲結合了兩首耳熟能詳的台灣本土民謠：《思想起》源自恆春地區，是早年渡海來台的先民在開墾過程中，思念故鄉時吟唱出的旋律；而《草螟弄雞公》則是台灣彰南地區的經典敘事民謠。</p> <p>我在 2013 年將這兩首民謠改寫成了鋼琴與管樂（雙簧管或長笛）的二重奏版本，現在 2025 年重新翻新成鋼琴獨奏版！這個版本在細節上做了很多調整，跟舊版很不一樣喔！</p> <h3 id="樂譜影片--pdf">樂譜影片 &amp; PDF</h3> <p>以下是我自己演奏的樂譜影片，你也可以到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/2AhfuMVcq3h2aZAPbAh9Ef" target="_blank" rel="noopener" >Wiwi.Video 頁面</a>觀看。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/2AhfuMVcq3h2aZAPbAh9Ef?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>這份樂譜採用 CC-BY 授權，完全免費下載！只要註明編曲者「官大為（Wiwi Kuan）」和網址「NiceChord.com」，你就可以自由使用。想要自己彈、拍 YouTube 影片、甚至是售票音樂會也沒問題！</p> <p><a class="link" href="TaiwaneseFolkSongMedley-PianoSolo.pdf" >📄 <strong>按這裡下載《台灣民謠組曲：思想起／草螟弄雞公》鋼琴獨奏 PDF 樂譜</strong></a></p> <p><a class="link" href="TaiwaneseFolkSongMedley-PianoSolo.mp3" >🎵 <strong>按這裡下載 MP3 音樂檔案</strong></a></p> <p>如果你覺得這樂譜對你有幫助，歡迎你自由<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >抖內</a>，或藉由購買好和弦的其他課程產品來支持我。</p> <h3 id="舊版">舊版</h3> <p>如果你想聽 12 年前的那個二重奏版本，請到這個 <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=vN-Ll6NQtKQ" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>。</p> <p>二重奏版本的樂譜下載：<a class="link" href="TWMedley2013-Oboe.pdf" >B 小調雙簧管版</a> | <a class="link" href="TWMedley2013-Flute.pdf" >C 小調長笛版</a></p> https://nicechord.com/post/aug-chord-final-month/ Sun, 31 Aug 2025 11:40:31 +0800 https://nicechord.com/post/aug-chord-final-month/ <p>哈囉大家！</p> <p>我要公告一個重要的消息，那就是每個月的「增和弦會員作品評論服務」即將停止了，<strong>2025 年 9 月將會是最後一期囉！</strong></p> <p>這個決定其實我想了很久。隨著個人工作時間的安排，以及考量網站往後的內容走向，我必須做這個調整。但我相信這樣的改變能讓我為大家帶來更多你們想看的內容。</p> <p>我要感謝所有增和弦會員一直以來的支持！每個月看你們的作品也讓我學到很多，你們有進步我也很開心！</p> <h3 id="我現在是會員接下來會發生什麼">我現在是會員，接下來會發生什麼？</h3> <p><strong>如果你是「小和弦」或「大和弦」等級會員</strong>：這個改變對你完全沒有任何影響，一切照舊！</p> <p><strong>如果你目前是「增和弦」等級的會員</strong>：</p> <ul> <li>從現在開始，你將不會再被扣款。</li> <li>目前的會員到期之後會被自動解除。如果你想要繼續支持好和弦，歡迎你再次選擇加入「小和弦」或「大和弦」等級。</li> <li>如果你在 2025 年 8 月份已經被扣款，那麼你<strong>依然可以在 9/14 之前送交作品</strong>，參與最後一期（2025 年 9 月份）的「會員作品評論」。</li> <li>如果你在 2025 年 8 月份已經被扣款，而你「不想」參與下個月的會員作品評論並且希望退費，請寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 讓我來幫你處理。</li> <li>如果有其他任何問題，也都可以寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 跟我說。</li> </ul> <h3 id="增和弦告一段落好和弦會繼續">增和弦告一段落，好和弦會繼續！</h3> <p>雖然增和弦的評論服務要告一段落了，但 NiceChord.com 還是會繼續為大家送上好看、實用的內容！希望你可以繼續支持好和弦，我們之後的文章見！</p> https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/ Sun, 31 Aug 2025 10:39:24 +0800 https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/ <img src="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/upper.png" alt="Featured image of post 如何彈出帥氣、糾結的「去根音屬七和弦」？" /><p>在這篇文章，我會分享一個進階技巧，讓你的屬和弦變得更帥氣、更有張力！</p> <blockquote> <p>⚠️ <strong>注意：進階主題！</strong></p> <p>這篇文章討論的是相對進階的話題。我建議你先熟悉「副屬和弦」以及「屬和弦變化音」的概念，再來學習這個技巧喔！不確定自己熟不熟的話，可以先看看以下幾篇文章。</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >什麼是「副屬和弦」？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/" >讓副屬和弦更漂亮的小技巧！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/" >超酷炫的屬和弦變化音！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/upper-structure/" >Upper Structure：讓你的屬七和弦瞬間升級！</a></li> </ul> </blockquote> <p>我們直接來看這個簡短的鋼琴獨奏例子，先來聽一遍再說好了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 235; flex-basis: 565px"> <a href="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/example1.png" data-size="1208x513"><img src="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/example1.png" width="1208" height="513" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>在這個五小節的鋼琴片段中，包含了許多進階技巧，像是加二和弦、副屬和弦和借用和弦。</p> <p><figure style="flex-grow: 214; flex-basis: 515px"> <a href="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/example1b.png" data-size="1195x556"><img src="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/example1b.png" width="1195" height="556" loading="lazy" alt="片段中的進階技巧" > </a> <figcaption>片段中的進階技巧</figcaption> </figure></p> <h3 id="乾淨的屬七和弦">乾淨的屬七和弦</h3> <p>但今天我們只專注在三個屬七和弦上：第一小節的 E7、第二小節的 C7，以及第四小節的 G7(♯9)。再聽一次，然後特別注意這三個屬七和弦的聲音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 214; flex-basis: 515px"> <a href="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/example1b.png" data-size="1195x556"><img src="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/example1b.png" width="1195" height="556" loading="lazy" alt="專注在屬七和弦，再聽一次" > </a> <figcaption>專注在屬七和弦，再聽一次</figcaption> </figure></p> <p>觀察這三個屬七和弦，你會發現：</p> <ul> <li>第一和第二小節的 E7 和 C7，都是「純淨、沒有添加物」的屬七和弦。也就是 E7 裡面只有 <code>E G♯ B D</code>，C7 裡面只有 <code>C E G B♭</code>。</li> <li>第四小節的 G7 之所以加上 ♯9 音，是因為這個例子的旋律 <code>B♭</code>（或 <code>A♯</code>）剛好就是 ♯9 音，所以 G7 只能配合這個旋律需求。</li> </ul> <h3 id="疊加三和弦的-upper-structure-技巧">疊加三和弦的 Upper Structure 技巧</h3> <p>在之前的《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/upper-structure/" >Upper Structure：讓你的屬七和弦瞬間升級！</a>》文章中，我提過一個讓屬七和弦變得更酷炫的方法：在一個省略五度音的屬七和弦上面，疊加另一個三和弦。讓我們在這三個屬七和弦上實際應用這個技巧：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="upper.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 313; flex-basis: 751px"> <a href="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/upper.png" data-size="1090x348"><img src="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/upper.png" width="1090" height="348" loading="lazy" alt="Upper Structure 技巧" > </a> <figcaption>Upper Structure 技巧</figcaption> </figure></p> <ul> <li><strong>在 E7 上面放 C 和弦（譜例左）</strong>：下層的 <code>E G♯ D</code> 是省略五度音的 E7 和弦，上層 <code>G C E</code> 的部分是 C 和弦，最高音的 <code>E</code> 剛好就是主旋律。</li> <li><strong>在 C7 上面放 F♯m 和弦（譜例中）</strong>：下層 <code>C E B♭</code> 是一般省略五度音的 C7，上層我給它疊一個 F♯m 和弦 <code>C♯ F♯ A</code>，而最上面的 <code>C</code> 是本來的旋律所以我就不動它。</li> <li><strong>在 G7 上面放 E♭ 和弦（譜例右）</strong>：下層的 <code>G F B</code> 是正常的 G7，上面我疊上 E♭ 大三和弦 <code>E♭ G B♭</code>，主旋律剛好就是最上面這個 <code>B♭</code>。</li> </ul> <p>你可能會問：「啊我怎麼會知道應該在哪個屬七和弦上疊加什麼三和弦？」答案是——<strong>你當然不會知道</strong>！但是你可以每一種都亂疊試試看，直到找到喜歡的聲音為止。</p> <p>我們來把這三個新的、帶有「上層結構」的複雜屬七和弦放回原本的旋律當中彈看看。除了這三個屬七和弦之外，其他的地方我還有做一些些不太重要的小修改，但它們不是重點，所以還是注意聽這三個屬和弦的效果就好：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 232; flex-basis: 557px"> <a href="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/example2.png" data-size="1197x515"><img src="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/example2.png" width="1197" height="515" loading="lazy" alt="專注在屬七和弦（藍底色處）" > </a> <figcaption>專注在屬七和弦（藍底色處）</figcaption> </figure></p> <h3 id="進階技巧去除根音的複雜屬和弦">進階技巧：去除根音的複雜屬和弦</h3> <p>這樣已經變糾結很多了對不對？但我還要介紹一個你可能很少使用，但是超級有效、可以變得更糾結的方法：把屬七和弦的最低音（根音）拿掉。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="upper2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 328; flex-basis: 787px"> <a href="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/rootless.png" data-size="1090x332"><img src="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/rootless.png" width="1090" height="332" loading="lazy" alt="剛才的三個複雜屬七和弦，去除根音" > </a> <figcaption>剛才的三個複雜屬七和弦，去除根音</figcaption> </figure></p> <ul> <li><strong>E7 + C</strong>：去除根音 <code>E</code>，剩下 <code>G♯ D G C E</code>。</li> <li><strong>C7 + F♯m</strong>：去除根音 <code>C</code>，剩下 <code>E B♭ C♯ F♯ A C</code>。</li> <li><strong>G7 + E♭</strong>：去除根音 <code>G</code>，剩下 <code>F B E♭ G B♭</code>。</li> </ul> <p>這樣做會製造出一種「漂浮在空中、摸不到地板」的感覺，讓和弦聽起來更加糾結、更有張力。這種技巧偶爾使用會帶來非常酷的效果。</p> <p>讓我們來試試看，三個地方都用這種去掉根音的 Upper Structure 屬和弦：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 235; flex-basis: 564px"> <a href="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/rootless2.png" data-size="1192x507"><img src="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/rootless2.png" width="1192" height="507" loading="lazy" alt="去除根音的 Upper Structure 屬和弦（藍底色處）" > </a> <figcaption>去除根音的 Upper Structure 屬和弦（藍底色處）</figcaption> </figure></p> <h3 id="額外技巧半音移動">額外技巧：半音移動</h3> <p>最後再分享一個額外的技巧：你可以把同樣的和弦結構，移高或移低半音，然後連續使用。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 219; flex-basis: 525px"> <a href="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/rootless3.png" data-size="1203x549"><img src="https://nicechord.com/post/rootless-dominant-chords/rootless3.png" width="1203" height="549" loading="lazy" alt="別管太多和弦功能的事情，聽起來帥就好了！" > </a> <figcaption>別管太多和弦功能的事情，聽起來帥就好了！</figcaption> </figure></p> <ul> <li>在以上譜例，E7 最下面的四個音是 <code>G♯ D G C</code>。（藍底）</li> <li>我把整個結構移低半音變成 <code>G D♭ F♯ B</code> 配在下一個旋律音下面。（紅底）</li> <li>再移低半音變成 <code>F♯ C F B♭</code>，配在再下一個旋律音下面。（綠底）</li> </ul> <p>當你這樣子操作時，不需要考慮太多和弦功能、理論等等的事情，我們的目的只是要讓它有很糾結、很複雜的感覺，聽起來帥就好了！</p> <h3 id="一定要去彈彈看">一定要去彈彈看！</h3> <p>一定要實際到樂器上彈奏本文的譜例，實際感受這些和聲的效果喔！如果你覺得今天的話題已經太難、看不懂的話，請回去看<a class="link" href="https://wiwi.video/c/nicechord/videos" target="_blank" rel="noopener" >好和弦頻道之前的影片</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/post/welcome-to-nicechord/" >文章</a>，循序漸進地學習吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/cCkUVYGNt4ujQh7DTvJ6Wy" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >什麼是「副屬和弦」？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/" >讓副屬和弦更漂亮的小技巧！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/" >超酷炫的屬和弦變化音！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/upper-structure/" >Upper Structure：讓你的屬七和弦瞬間升級！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/upper-structure/ Mon, 25 Aug 2025 07:49:38 +0800 https://nicechord.com/post/upper-structure/ <img src="https://nicechord.com/post/upper-structure/cover.jpg" alt="Featured image of post Upper Structure：讓你的屬七和弦瞬間升級！" /><p>在之前《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/" >超酷炫的屬和弦變化音！</a>》這篇文章中，我提到了屬和弦家族最常見的變化音有四種，分別是 ♭5, ♯5, ♭9 和 ♯9（♭5 也可以稱為 ♯11，♯5 也可以稱為 ♭13），而你可以任意混合搭配它們使用。</p> <p>譬如說有一個 C9 和弦，藉由更改它的五度和九度音，就可以得到至少 16 種不同味道的 C9。</p> <table> <thead> <tr> <th>C7</th> <th>♭5</th> <th>5</th> <th>♯5</th> <th>♭5, ♯5 (♯11, ♭13)</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>♭9</td> <td><code>C E G♭ B♭ D♭</code></td> <td><code>C E G B♭ D♭</code></td> <td><code>C E G♯ B♭ D♭</code></td> <td><code>C E G♭ G♯ B♭ D♭</code></td> </tr> <tr> <td>9</td> <td><code>C E G♭ B♭ D</code></td> <td><code>C E G B♭ D</code></td> <td><code>C E G♯ B♭ D</code></td> <td><code>C E G♭ G♯ B♭ D</code></td> </tr> <tr> <td>♯9</td> <td><code>C E G♭ B♭ D♯</code></td> <td><code>C E G B♭ D♯</code></td> <td><code>C E G♯ B♭ D♯</code></td> <td><code>C E G♭ G♯ B♭ D♯</code></td> </tr> <tr> <td>♭9, ♯9</td> <td><code>C E G♭ B♭ D♭ D♯</code></td> <td><code>C E G B♭ D♭ D♯</code></td> <td><code>C E G♯ B♭ D♭ D♯</code></td> <td><code>C E G♭ G♯ B♭ D♭ D♯</code></td> </tr> </tbody> </table> <p>但是在實際演奏中，要去想這些 ♯5、♭9 之類的變化音其實滿困難的。所以我要介紹你一個效果相同，但也許比較好思考的方法。這個方法被稱為 Upper Structure（上層結構）。</p> <h3 id="上層結構">上層結構？</h3> <p>Upper Structure 就是指<strong>在和聲的最高音部分，放置一個大三和弦或小三和弦的配置方法</strong>。最常見的用法是用在屬七和弦上面，尤其通常是省略五度音的屬七和弦。</p> <p>譬如說我現在想要彈一個 C7 和弦，但是覺得正常的 C7 有一點太無聊，想要它酷炫一點，就可以在上面疊上一個 D 和弦，像這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 215; flex-basis: 517px"> <a href="https://nicechord.com/post/upper-structure/d-on-c7-1.png" data-size="716x332"><img src="https://nicechord.com/post/upper-structure/d-on-c7-1.png" width="716" height="332" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>等等，為什麼可以在 C7 上面就這樣疊一個 D 和弦阿？仔細看一下，D 和弦的 <code>D F♯ A</code> 這三個音，對於 C7 和弦來說是幾度音呢？</p> <ul> <li><code>D</code> 離最低音的 <code>C</code> 是大九度</li> <li><code>F♯</code> 離最低音的 <code>C</code> 是增 11 度</li> <li>最高的 <code>A</code>，離最低音的 <code>C</code> 是大 13 度</li> </ul> <p>整個合起來就是一個屬 13 升 11 和弦。</p> <p>所以在 C7 和弦上面疊上 D 和弦的意思，其實就是把 C7 升級成 C13(♯11)。但是實際演奏的時候，與其去思考 C13(♯11)，不如把它拆開來想：下半部是 C7 和弦，上面是 D 和弦，這樣想會比較簡單。</p> <h3 id="輕鬆彈出看似複雜的華麗音群">輕鬆彈出（看似複雜的）華麗音群</h3> <p>這個思考法可以讓你不用太費腦力，就產生許多裝飾用的快速音群。</p> <p>例如說我有一個 C7 接 F 的和聲進行，想要在 C7 上面彈一些琶音，但又不想很簡單的就只彈 C7 和弦的音，就可以運用剛才這一招。注意以下的例子的第一小節左手明明是 C7 和弦，但右手彈的卻是 D 和弦的分解和弦：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 261; flex-basis: 627px"> <a href="https://nicechord.com/post/upper-structure/d-on-c7.png" data-size="829x317"><img src="https://nicechord.com/post/upper-structure/d-on-c7.png" width="829" height="317" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="更多的-upper-structure-組合">更多的 Upper Structure 組合</h3> <p>你可以試試看在屬七和弦上面疊各種其他的三和弦，把你最喜歡的兩三種記起來，以後就可以常常使用。除了剛才在 C7 上面疊 D 和弦得到 C13(♯11) 的這種，我再分享幾個常用的組合：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 403; flex-basis: 969px"> <a href="https://nicechord.com/post/upper-structure/more.png" data-size="1543x382"><img src="https://nicechord.com/post/upper-structure/more.png" width="1543" height="382" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li><strong>疊 E♭ 和弦在 C7 上面</strong>：得到 C7(♯9)</li> <li><strong>疊 F♯ 和弦在 C7 上面</strong>：得到 C7(♭9, ♯11)</li> <li><strong>疊 A♭ 和弦在 C7 上面</strong>：得到 C7(♯9, ♭13)</li> <li><strong>疊 A 和弦在 C7 上面</strong>：得到 C13(♭9)</li> </ul> <h3 id="實際彈彈看">實際彈彈看！</h3> <p>以上就是用三和弦疊在屬七和弦上面，來思考屬和弦變化音的方法。一旦知道 Upper Structure 這一招的存在之後，你會發現在每天聽到的音樂中，原來到處都有這樣的技巧！</p> <p>當然，這是一個理論上很單純，實際上要用得漂亮卻很困難的技巧，所以請一定要實際到樂器上多做實驗喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/daBzTiiv34ssMyJyEUT9VA" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/" >超酷炫的屬和弦變化音！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/aug-2025-member/ Mon, 18 Aug 2025 15:44:59 +0800 https://nicechord.com/post/aug-2025-member/ <img src="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/image-20250818161651339.png" alt="Featured image of post 2025 年 8 月會員作品評論：四個案例解析！" /><p>歡迎來到 2025 年 8 月的好和弦會員作品評論文章！讓我們來聽<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >好和弦會員</a>們的厲害作品，順便一起來學些新東西吧！</p> <p>歡迎繼續往下閱讀，或按以下各會員的名字，直接跳到該會員的作品：</p> <ul> <li>🎤 <a class="link" href="#%e7%9f%a5%e8%8a%b8" >知芸</a> 編了《我不願讓你一個人》的鋼琴譜</li> <li>🎵 <a class="link" href="#arthur" >Arthur</a> 的原創作品《Moving Sale》</li> <li>🎼 <a class="link" href="#ckc" >CKC</a> 的兩首原創作品更新</li> <li>💽 <a class="link" href="#77" >77</a> copy 了 my little airport 的《社會主義青年》</li> </ul> <hr> <h2 id="知芸">知芸</h2> <p>這次知芸帶來的是她編曲的五月天《我不願讓你一個人》的鋼琴譜。先來看看知芸的留言：</p> <blockquote> <p>目前還沒有錄鋼琴跟唱歌，然後這次自己改了一下前奏（不知道改了之後會不會其實一點也不像前奏）。</p> <p>三加一伴奏好像自己配置得有些怪怪的（不確定，只是聽起來感覺）。</p> </blockquote> <p>這是知芸製作的 <a class="link" href="yun-score.pdf" >📝 PDF 樂譜</a>。請先下載它，然後配合以下的聲音檔閱讀（MuseScore 輸出版本）：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>因為這次作品的篇幅相對小，所以我們就來一段一段仔細看吧！</p> <h3 id="前奏第-1-6-小節">前奏（第 1-6 小節）</h3> <p><figure style="flex-grow: 139; flex-basis: 334px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/yun-intro.png" data-size="1102x790"><img src="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/yun-intro.png" width="1102" height="790" loading="lazy" alt="前奏（第 1-6 小節）" > </a> <figcaption>前奏（第 1-6 小節）</figcaption> </figure></p> <p>關於你自己重寫的前奏，你擔心「不知道改了之後，會不會其實一點也不像前奏」，我可以肯定地告訴你：<strong>這很像是一個前奏，完全沒問題。</strong></p> <p>就內容而言，你的前奏就只是 G、Am/E、D 這三種和弦切換的簡單分解伴奏，在音樂理論上也完全沒有問題。值得一提的是，我覺得 Am/E 是個比較不平常（但有趣）的選擇，感覺還不錯。</p> <p>這段唯一的潛在問題是音符相對比較單純。因此它非常需要依賴鋼琴的音色本身，或者演奏上的變化，來維持聽覺上的有趣度。</p> <p>具體來說，如果我們直接用 MuseScore 來輸出這一段，聽起來就一定會超級無聊：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-midi.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>但如果我們找個聽起來聲音「骯髒一點」的鋼琴音色，加上真人演奏天然的力度變化，那麼即使是這樣簡單的內容，也可以有不錯的聽感。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-intro-piano.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="主歌第一句第-7-14-小節">主歌第一句（第 7-14 小節）</h3> <p>接下來我們來看主歌第一句（第 7-14 小節）。</p> <p><figure style="flex-grow: 159; flex-basis: 383px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/yun-verse1.png" data-size="1107x692"><img src="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/yun-verse1.png" width="1107" height="692" loading="lazy" alt="主歌第一句（第 7-14 小節）" > </a> <figcaption>主歌第一句（第 7-14 小節）</figcaption> </figure></p> <h4 id="旋律">旋律</h4> <p>你的旋律基本上都沒有問題。不過有兩個小細節我想提一下：</p> <ul> <li>對照原始專輯，第 8 小節「問」字的時間點，可能更接近第三拍而不是第二拍後半。但這其實不是什麼大問題。按照目前這樣的寫法也不會讓人覺得是錯誤。</li> <li>第 13 小節「撕」字的音符，從音樂理論的角度來看，我個人會偏好寫成 <code>E♯</code> 而不是 <code>F</code>。因為當 <code>E♯</code> 出現時，它會被理解成一個準備往上解決到 <code>F♯</code> 的經過音。雖然實際上這個音後來並沒有接到 <code>F♯</code>，但在和聲脈絡上，它多少還是帶有某種 <code>E E♯ F♯</code>（也就是 G 大調的 6-#6-7 音級）的感覺。所以寫 <code>E♯</code> 應該還是比較好。同樣的，這只是一個很細微的建議，參考就好。</li> </ul> <h4 id="和弦進行">和弦進行</h4> <p>對照原始專輯，主歌第一句的和弦進行大致是：</p> <pre tabindex="0"><code>G Am | D/F♯ G - | C - - B/G | Am7 G Dm G7 | C Bm7 | Am7 - D6 D | G - C/D D </code></pre><p>你的版本與原曲有幾個比較值得注意的差異：</p> <ul> <li><strong>第 8 小節第三拍</strong>：你寫 Em，原曲是 G。但這邊配 Em 也完全合理，沒問題！</li> <li><strong>第 9 小節</strong>：你將 G/B 寫在第三拍，原曲是第四拍。但你的配法也完全合理，沒問題！</li> <li><strong>第 11 小節前兩拍</strong>：應該是 Dm 才對。你的和弦代號寫對了，但實際音符忘記在 <code>F</code> 標上還原記號。</li> <li><strong>第 11 小節第三拍</strong>：應該是 G7 才對。</li> <li><strong>第 12 小節第三拍</strong>：你寫 C，但應該是 Bm7。雖然說用 C 和弦也不是真的不行，但原曲選擇 Bm7 的確比較好。</li> </ul> <p>說到第 11-12 小節的 <code>Dm G7 C</code> 進行，這是一個重要的和聲概念叫做「副 ii-V」（secondary ii-V）。簡單來說，就是在目標和弦（在這裡是 C）前插入一組 ii-V 進行，來強化副屬和弦的效果。我<a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/" >寫過一篇文章</a>專門解釋這個概念，可以去了解一下，這樣以後遇到類似的情形就知道原理是什麼了。</p> <h4 id="其他">其他</h4> <p>和聲配置上，我是覺得沒什麼太大的問題。</p> <p>在第 10 小節第一拍和第 12 小節第一拍的右手和弦，音域稍微有一點點突然往下掉的感覺。這不算是錯誤，只要你確定這是你想要的效果即可。</p> <p>另外，關於第 8 小節第三、四拍的右手 Em 琶音。我會覺得在第三拍雙手一起彈下 <code>E</code> 的那個瞬間，會突然顯得有點單調（因為當下只有兩個音，而且都是 <code>E</code>）。我可能會考慮在第三拍也讓右手彈完整的和弦，聽起來會比較飽滿。</p> <p><figure style="flex-grow: 422; flex-basis: 1013px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/yun-em.png" data-size="4213x998"><img src="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/yun-em.png" width="4213" height="998" loading="lazy" alt="左：第三拍時只有 E 音 | 右：第三拍也彈整個 Em 和弦" > </a> <figcaption>左：第三拍時只有 E 音 | 右：第三拍也彈整個 Em 和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="主歌第二句第-15-22-小節">主歌第二句（第 15-22 小節）</h3> <p>主歌第二句（第 15-22 小節）與第一句非常相似。</p> <p><figure style="flex-grow: 160; flex-basis: 385px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/yun-verse2.png" data-size="1078x671"><img src="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/yun-verse2.png" width="1078" height="671" loading="lazy" alt="主歌第二句（第 15-22 小節）" > </a> <figcaption>主歌第二句（第 15-22 小節）</figcaption> </figure></p> <p>這句的旋律部分沒什麼問題，而和弦進行幾乎與前一句完全一樣，所以我前面提到的那些和弦錯誤，在這裡也同樣適用。</p> <p>和弦上，唯一與前句不一樣的只有最後一小節（第 22 小節）。原曲在這裡是 <code>G Am7 G/B G</code>，但你錯誤地寫成了 <code>G - Am -</code>。</p> <p>前面提到的 Em 琶音處理方式，以及關於右手音域往下掉的建議，在這一句也同樣適用。</p> <h3 id="副歌第-23-30-小節">副歌（第 23-30 小節）</h3> <p><figure style="flex-grow: 158; flex-basis: 379px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/yun-chorus.png" data-size="1077x681"><img src="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/yun-chorus.png" width="1077" height="681" loading="lazy" alt="副歌（第 23-30 小節）" > </a> <figcaption>副歌（第 23-30 小節）</figcaption> </figure></p> <h4 id="旋律-1">旋律</h4> <p>旋律整體都沒有問題。不過第 26 小節的「分」字，也許可以提早 16 分音符。</p> <h4 id="和聲進行">和聲進行</h4> <p>對照原專輯，這段的和弦為：</p> <pre tabindex="0"><code>C D/C | Bm7 Em7 | Am7 B | Em Ebdim7 G7/D G7 C D/C | Bm7 E7(♯9) | Am7 D7sus | C G/B Am7 D7 G </code></pre><p>幾個值得注意的地方：</p> <ul> <li> <p><strong>第 25 小節第三拍</strong>：你的和弦代號寫 B7 是沒問題的，但在鋼琴譜的實際音符中，<code>D</code> 音忘記寫升記號了，導致和弦錯誤。</p> </li> <li> <p><strong>第 26 小節</strong>：正確的進行是 <code>Em Ebdim7 G7/D G7</code>。這個和聲進行比較複雜，我覺得沒能正確抓出來是情有可原的。對於比較複雜的和聲，可以試試看使用 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/transcribing-chords-without-perfect-pitch/" >Sonic Visualiser</a> 這樣的分析工具，使用它的頻譜分析圖再配合 Chordino 外掛程式，就可以輕鬆抓到絕大部分的和弦囉！</p> </li> <li> <p><strong>第 28 小節</strong>：這裡的 Em 其實應該在第二拍後半拍就出現，而不是第三拍。另外，在原專輯中，這個 Em 和弦某個聲部有個 <code>G♯</code> 音（我不曉得這是故意的還是不小心的），這讓它實質上變成了 E7(♯9) 和弦。但這邊你用 Em7 也是完全合理的。</p> </li> </ul> <h3 id="整體建議">整體建議</h3> <h4 id="監聽流程的問題">監聽流程的問題</h4> <p>看完整份譜，我發現全曲當中<strong>有幾個非常明顯的和弦錯誤沒有被抓到</strong>（例如 Dm7 的 <code>F</code> 沒有還原記號，B7 的 <code>D</code> 沒有升記號）。</p> <p>一般情況下，如果在打完譜有播放過檢查的話，這種錯誤被漏掉的機率應該是不高的。這讓我在想，你的監聽工作流程可能有問題。</p> <p>我猜想，因為 MuseScore 的預設是，當你有輸入和弦代號時，軟體會自動播放出該和弦代號的聲音。所以很有可能是你聽到了 MuseScore 自動生成的正確和弦代號的聲音，而這些聲音把你在鋼琴譜上實際寫的（錯誤的）音符蓋住了，導致你沒有發現這些明顯的錯誤。</p> <p>建議你在檢查樂譜時，關閉 MuseScore 的和弦代號自動播放功能。</p> <h4 id="你的下一步">你的下一步</h4> <p>到目前為止，你已經能夠寫出合理、正確的簡單鋼琴伴奏譜了！</p> <p>現在，我推薦你可以把練習焦點從「編鋼琴譜」暫時轉換到「把樂譜表演出來」。也就是專注於練習彈奏及演唱目前已經寫好的幾份譜。<strong>暫時先不要太急著把編譜的複雜度往上提升，而是練習把簡單的譜演好。</strong></p> <p>從上個月的作品中，可以看到目前你在唱歌方面是存在一些音準問題的。我推薦你可以使用好和弦的「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/nice-tuner/" >不囉唆的調音器</a>」來自我練習音高控制：</p> <ul> <li>先練習唱簡單的音階，盡量每個音都能準確命中</li> <li>然後練習各種音程（例如小三度、大三度、完全五度等等），訓練抓到「下一個音」的能力</li> <li>利用即時音高顯示，感受音高與自己身體感受的關聯</li> </ul> <p>在鋼琴彈奏上，從上個月的作品中也能看到明顯的踏板和其他技巧問題。同樣地，先修正這些最明顯的事情，讓自己能完成「簡單但流暢、效果好」的演出最重要。</p> <p><strong>最後我想直接給你下個月的挑戰</strong>：拍一個 Live 現場自彈自唱的影片吧！這次不要分軌錄了！如果覺得困難的話，也可以做一小段就好。最近我們來努力提升演出效果吧！期待你的作品！</p> <hr> <h2 id="arthur">Arthur</h2> <p>歡迎新會員 Arthur！這次他帶來的是自己的原創作品《Moving Sale》。先來看看 Arthur 的來信：</p> <blockquote> <p>我在尋求一些音樂寫作的建議。</p> <p>最近想著一些夏天的時候令我產生悵然若失的情緒的事情，然後用著比較電子的鼓點，自己相對熟悉的鍵盤入門技巧和吉他／貝斯入門技巧開始了這一段音樂的寫作。</p> <p>開頭和主歌由三和弦的 pad 鋪墊著，有一把吉他在七和絃的 shell（3、7 音）中來回，另一把吉他彈了一個非常重複的旋律，還有一個貝斯進行著基本的 walking bass。Pad 是用電鋼琴 MIDI 錄的，其他都是自己用吉他和貝斯錄的。</p> <p>中間有段 bridge，然後進入了最後那段錄的不是很好的鋼琴 loop。</p> <p><strong>問題 1</strong>：我在音樂寫作的過程中，通過 loop 和堆疊音色／樂器把主歌做出來了大概的模樣之後，就不知道如何繼續了。是應該先從腦子裡面編出來一個意向或者故事開始嗎？但是我感覺我無論怎麼為 bridge 和最後的鋼琴獨奏創作，它們似乎都跟前面的主歌毫無關係了。這讓我非常苦惱。</p> <p><strong>問題 2</strong>：我鍵盤、吉他、貝斯、鼓都在入門的地步，所以很多有創造力的旋律或者低音線條我不瞭解技巧，自然也沒法彈出來，更不可能即興出來。如果要通過這個方向自己寫歌，做 bedroom musician，我似乎只能嘗試一些部分樂器比較簡單的音樂類型。</p> <p>想讓作品的內容更豐富，我好像有兩個選擇，</p> <ol> <li>把歌曲帶到樂隊的 context 裡面，跟大家一起 jam，但是從來沒有試過這種方式的 jam，我想聽聽看在把歌曲帶到樂隊的 jam session 裡面的時候，通常有哪些需要注意提前商討的點。</li> <li>繼續學習樂器，目前正在努力繼續精進的樂器是鍵盤和鼓，但即使是這樣我的精力也有點照顧不過來了。很好奇其他一個人寫歌的音樂人，都是怎麼創作作品的，總不能每個人都是通才，都會 365 種樂器吧！</li> </ol> <p><strong>問題 3</strong>：我這段音樂，我不知道它會符合哪個 genre。但是我想，如果我能夠找到臨近 genre 的我喜歡的歌曲，進行聽、分析還有模仿，是不是就可以找到提高的方向了呢？</p> </blockquote> <p>先來聽聽看 Arthur 的這首《Moving Sale》吧：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="arthur-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="低音混濁問題">低音混濁問題</h3> <p>聽完你的曲子，我想先從比較明顯也容易解決的技術問題開始，然後後面再回答你的問題。</p> <p>這首曲子最明顯的問題就是低音混濁。雖然我沒有你的分軌檔案，所以不知道在原始檔中的確切細節是什麼，但我可以聽到：</p> <ul> <li>Synth Pad 音色已經有彈一些長低音</li> <li>還有一個聲音算滿長的大鼓（Bass Drum）聲音，它聽起來也像是一個「有音高的 Bass」</li> <li>然後你還有「真正的 Bass」在彈真正的低音線條，但因為前面兩個東西都在低頻區域活動，讓真正的 Bass 變得很模糊</li> </ul> <p>最簡單的解決方法是，只用一個「真正的低音樂器」，然後讓其他樂器不要侵犯它的音域。以這首作品而言，可以試試看以下調整：</p> <ul> <li> <p><strong>不要在 Pad 上彈低音</strong>：把 Pad 的最低音限制在大約 <code>Eb3</code> 以上，把原本你用左手彈的音符直接交給 Bass。閱讀《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/" >低音程限制</a>》這篇文章來了解更多。</p> </li> <li> <p><strong>換一個大鼓取樣</strong>：Bass Drum 當然可以用，這種風格的音樂也絕對需要它。但以你這首的曲子的情況，我會想換一個比較不打擾 Bass 的取樣。選一個比較短促、乾淨的取樣吧！</p> </li> <li> <p><strong>如果真的很想在 Pad 彈低音</strong>：也不是不行，但要確保 Bass 和 Pad 的低音部分幾乎完全同步。不過還是沒有很推薦這樣做。</p> </li> </ul> <h3 id="和聲調整">和聲調整</h3> <p>第一段的和聲循環是 C | F | Am | G7，這個和弦進行本身沒有問題。但因為你在 G7 和弦時，吉他的主旋律常有 <code>C</code> 音出現，所以我會認為這裡不要用 G7 和弦比較好。</p> <p>你可以把 G7 換成跟 <code>C</code> 音比較相容的和弦，例如：</p> <ul> <li><strong>Gsus</strong>：<code>G C D</code></li> <li><strong>G7sus</strong>：<code>G C D F</code></li> <li><strong>G9sus</strong>：<code>G C D F A</code></li> <li><strong>F/G</strong>：<code>G F A C</code></li> <li>或至少 <strong>G(add4)</strong>：<code>G B C D</code></li> </ul> <p>其實就算沒有旋律 <code>C</code> 音的問題，我還是會覺得 G7 的「味道」比較不適合這種音樂風格。G7 是個屬七和弦，它會有種「想要解決到某處」的感覺，而且容易會有點「古典味」。關於這個概念，你可以看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/" target="_blank" rel="noopener" >這篇文章</a>，裡面有詳細說明。</p> <h3 id="中間段落">中間段落</h3> <p>從 1:02 開始的中間段落，有個明顯的問題：兩樣樂器換和弦的時機不同。</p> <p>我聽到有一個 Synth Pluck 的音色在第二拍後半就換和弦了，但 Synth Pad 卻在第三拍才換，這讓它們聽起來有點衝突、混濁。</p> <p>就算沒有這個同步問題，Synth Pad 還有另一個問題：它的 Release Time 比較長（尾音會拖比較長），所以一個和弦的尾音常常會拖到跟下一個和弦的開頭重疊，也是造成混濁感覺的原因之一。</p> <p>解決方法也很簡單：</p> <ul> <li><strong>讓所有樂器的換和弦時機同步</strong>：除非你真的有特別的藝術考量。</li> <li><strong>調整 Synth Pad 的 ADSR envelope</strong>：也許減低 Release Time，讓換和弦的時候尾音不要拖那麼長。</li> <li><strong>對音符時間做細微調整</strong>：也許把 Pad 的音符尾巴提早一點點結束，就可以避開聲音混濁的問題。</li> </ul> <h3 id="鋼琴片段">鋼琴片段</h3> <p>最後的鋼琴片段，我反而覺得還不錯。你說它跟前面毫無關係，但我完全不這麼覺得。</p> <p>當然，目前的鋼琴音色比較乾燥，效果比較無聊一點，而且節奏有一點點不準，不過這是小問題。你可以：</p> <ul> <li><strong>換個聲音複雜的鋼琴音色</strong>：簡單的音符，需要複雜的聲音。</li> <li><strong>使用踏板</strong>：和弦跟和弦之間目前有明顯的空隙，你可以用踏板把它們連起來。</li> </ul> <h3 id="你的問題">你的問題</h3> <p>最後來回答你來信中的問題。</p> <h4 id="關於意象和故事">關於「意象和故事」</h4> <p>你問到是不是應該在頭腦裡編出一個「意象」或「故事」。我個人的答案是：對我來說「意象和故事」並不是必須的，只要有「素材」就好了。</p> <p>簡單的例子就像是貝多芬的《命運交響曲》第一樂章。雖然你可以說那著名的四個音 <code>G G G E♭</code> 超有「意象和故事」（命運在敲門！），但就算沒有這層象徵意義，<code>G G G E♭</code> 也還是一個可以複製、貼上、搬移、反轉、延伸、扭曲的音樂素材。光是用這樣簡單的四音動機，透過作曲家的各種變化手法，就可以發展成一整首曲子了。</p> <p>所以你完全不需要先想好「這首曲子要講一個夏天失戀的故事」或「這要表現都市夜晚的孤獨」之類的，都不用。你只要有一個和弦進行、一個旋律片段、一個節奏 loop，什麼都好，然後開始玩弄它、變化它、疊加其他元素上去。</p> <h4 id="關於曲式">關於曲式</h4> <p>另外，像這樣風格的音樂，常常也不會使用一般流行歌的「主歌、副歌曲式」（verse-chorus form）。許多這樣的音樂（electronic、ambient、lo-fi），常常只需要各四小節的 A、B 兩段交替出現，或甚至只要一個四小節的循環就可以發展全曲了。</p> <p>可以是逐漸加入樂器，可以是濾波器的變化，也可以是某個樂器突然 solo，這些都是在同樣和弦循環下創造變化的手法。關於如何發展一個 loop，可以讀<a class="link" href="https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/" >這篇文章</a>，我也有寫過詳細的說明。</p> <p>然後，你這個作品的中、後段，在我聽起來都「完全沒有」跟前段脫節、毫無關係的感覺，不要擔心。</p> <h4 id="樂器技術有限怎麼辦">樂器技術有限怎麼辦？</h4> <p>你提到自己的鍵盤、吉他、貝斯、鼓都在入門的程度，擔心這會限制創作。</p> <p>如果樂器技術有限的話，我覺得做「以取樣為主的音樂」，會是很好的解決方法！試試看從你編曲軟體附贈的 loop 片段開始，你可以：</p> <ul> <li><strong>裁切與重組</strong>：把一個 loop 切成無數個小片段，重新排列順序。</li> <li><strong>移調、調整速度</strong>：Loop 的內容無法配合目前的音樂？試試看把素材移調、調整速度。</li> <li><strong>堆疊</strong>：疊上其他相容的 loop 片段。怎麼知道相不相容呢？除了直接嘗試之外，也嘗試分析音樂片段使用的音階與和弦吧！</li> <li><strong>混合自己的演奏</strong>：在 loop 的基礎上，加入自己的即興</li> </ul> <p>關於運用取樣裁切做音樂，可以參考以下這部影片，你可以試試看用類似的流程來創作：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/wrUoB5YKBPrd7z91RCKh1s?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>其實就算是樂器技術不錯的音樂家，也還是會使用取樣的。或者我該說，「使用取樣」本身也是一種樂器技術。</p> <h4 id="關於大家一起-jam">關於「大家一起 jam」</h4> <p>「大家一起 jam」要能夠運作，必須要每個人都知道自己在每個段落要做什麼，在整個編曲中是什麼角色。以你這首作品為例子來說：</p> <ul> <li><strong>彈 Pad 或鍵盤的人</strong>要知道他不應該去彈低音長音（不然會打擾 Bass 手的即興），他的工作是提供中高音域的和弦音。</li> <li><strong>Bass 手</strong>要知道他是低頻的主導者，雖然可以即興，但還是要在關鍵時間點上彈出正確的和弦低音。</li> <li><strong>吉他手</strong>要知道他在這段要當和弦、那段要彈旋律、另外一段要 solo。</li> <li><strong>鼓手</strong>要知道這段能量要變高，另外一段要退回來。</li> </ul> <p>要學到這樣的知識，我覺得最好的方式就是自己一個人在電腦軟體裡演奏所有樂器，就像你現在在做的一樣。當你自己編完一首曲子，你自然就會了解每樣樂器該怎麼各司其職，因為你已經當過每個樂器的「角色」了。</p> <h4 id="關於多樂器學習">關於多樂器學習</h4> <p>你不需要會 365 種樂器啦！但要編曲的話，的確是需要多「了解」（注意是「了解」，不見得需要真的可以演奏）每個樂器的原理和慣用語法。</p> <p>譬如說，要寫作小提琴的音樂，你不需要真的會拉小提琴（我也不會），但你要知道：</p> <ul> <li>小提琴的音域範圍</li> <li>怎麼樣的樂句在小提琴上是演奏得出來的，怎樣算是簡單和困難</li> <li>常見的演奏技巧（例如顫音、撥弦、滑音、雙音、連弓、分弓等等）</li> </ul> <p>這些知識可以透過聽大量的音樂，以及看大量的樂器演奏影片學到。當然，如果你有會演奏該樂器的朋友，會有很大的幫助。</p> <p>至於真正的演奏技巧，我會建議想辦法增進至少「一樣」樂器的技巧（鍵盤可能還是最泛用的選擇），的確是很有幫助的長期解決方案。但短期內，善用取樣，再配合現有的基礎演奏能力，就已經可以做出很不錯的作品了。</p> <h4 id="音樂風格">音樂風格</h4> <p>你問了這首音樂比較接近哪一個 genre。</p> <p>我會形容這是一首「速度中等、和弦簡單、電子與傳統樂器混合、冷靜放鬆感」的曲子，可以嘗試的關鍵字有 Ambient Pop、Chillsynth 或是 Lo-fi Electronic。</p> <h3 id="結論">結論</h3> <p>總之，我覺得這首已經做得還不錯，注意一下今天提到的各種問題，然後嘗試混入一點使用取樣的工作流程，下一個作品應該就會聽起來很不一樣了！</p> <p>下次交作品時，如果你需要我給很細節的建議，除了完成品之外，也可以將每一個分軌以 .wav 聲音檔的形式一起傳給我喔！期待你的下一個作品！</p> <hr> <h2 id="ckc">CKC</h2> <p>這次 CKC 修改了兩首之前都已經在會員評論中討論過的作品。先來看看他的來信：</p> <blockquote> <p>這次交了兩首作品，都是之前交過的。</p> <p>在第一首作品裡，我覺得有些地方鼓的節奏有些奇怪，但我說不出是哪裡出問題。</p> <p>另外想請教一下寫鼓的節奏的時候，如何能寫得有趣呢？我覺得自己寫的節奏總是比較沉悶、重覆。希望你能給我一些建議，謝謝。</p> </blockquote> <h3 id="作品-1">作品 1</h3> <p>先來聽聽看已經在今年二月的會員評論文章出現過的《作品 1》：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你說覺得這首的「鼓節奏怪怪的」。我聽完是覺得，這種「怪怪的」感覺可能不完全是鼓節奏本身的問題，而是好幾個因素共同造成的。</p> <h4 id="音量和-reverb-問題">音量和 Reverb 問題</h4> <p>首先，我覺得鼓的音量設定可能太小聲了一點點，而且 Reverb 也太多，這讓原本應該清晰有力的鼓節奏變得模糊不清。目前作品的狀態，鼓有點像是在一個超大的教堂裡的最後一排演奏的感覺。</p> <h4 id="拍點問題">拍點問題</h4> <p>另外一個「怪怪的」的原因，來自於拍點不準確。我發現作品中有幾種不同的節奏對齊問題：</p> <ul> <li><strong>旋律樂器之間的誤差</strong>：銅管演奏的長音，與那個恆定演奏八分音符的弦樂，拍點上有些微的誤差。雖然誤差不是超級大，但足以讓人在某些地方有「這裡是不是少了半拍」的感覺。</li> <li><strong>旋律樂器與鼓節奏的誤差</strong>：以上兩種類型的旋律樂器，跟鼓節奏之前也有類似的對齊問題。我沒有你的原始檔，沒辦法精確判斷到底是哪一軌不準，但總之，它們聽起來有感覺得到的誤差。</li> <li><strong>小鼓輪奏</strong>：中間穿插的「小鼓輪奏漸強」效果，它的起始點和結束點沒有落在聽眾容易理解的拍點上，加上它可能也太大聲了，把我唯一可以作為節奏基準的元素（固定的弦樂八分音符）給蓋掉了。結果是，當這個小鼓效果一消失，聽眾瞬間找不到節奏的參考點，只覺得音樂一片模糊，不知道現在到底在哪一拍上。</li> </ul> <h4 id="真實世界的音量平衡">真實世界的音量平衡</h4> <p>從 0:36 開始的這句，大提琴獨奏的音量比樂團大聲很多，這讓它聽起來不太自然。</p> <p>在真實世界，「一支」大提琴的音量不會比「一整群」弦樂團還要大聲。雖然我們在電腦上可以任意調整各軌的音量比例，但如果混音違背了我們對真實樂器音量關係的認知，還是會覺得怪怪的。</p> <p>同樣的道理，正在用力敲的戰鼓，也不該聽起來比一支大提琴獨奏還要小聲那麼多。</p> <p>當音色所暗示的「演奏人數」、「演奏力度」與實際聽到的「音量大小」不符時，我們常常會覺得「怪怪的」。</p> <h4 id="尷尬感">尷尬感</h4> <p>另外，我發現曲子有多處有「大家一起突然停下來」的設計，例如 0:28、1:00、1:21 處。</p> <p>這樣處理也不是不行，但在這個作品中，這些停頓給我一種「尷尬」的感覺，好像大家突然原地愣住了的感覺，而比較不像是刻意為之的戲劇性停頓。</p> <h3 id="作品-2">作品 2</h3> <p>接下來，是在今年三月時也已經聽過的《作品 2》：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這次的修改版，我覺得主要的問題出現在快速節奏段（0:41 開始）的清晰度上。</p> <h4 id="低頻乾淨很重要">低頻乾淨很重要</h4> <p>當你切換到快速節奏時，鼓組和合成器的音量太小，被 Reverb 很大的管弦樂團音色蓋住了。</p> <p>這段依然有非常大聲的弦樂低音，這讓 Drum Loop 裡面的大鼓變得非常模糊，幾乎快要聽不見的感覺。</p> <p>再加上，這段的合成器快速音群音域也是偏低的，幾乎已經是 Bass 的音域範圍了。這造成樂團的低音提琴、鼓節奏的低頻部份，還有合成器，三者全部擠在低音區「大亂鬥」，讓低頻變得混濁不清。</p> <h4 id="改善建議">改善建議</h4> <p>我會推薦直接在這段把管弦樂團的 Double Bass 拿掉，換成音色清晰的電子合成器 Bass。並選擇一個節奏明確的 Drum Loop，然後讓 Drum Loop 跟 Bass 成為節奏的主力。至於合成器的部份，可以考慮減少它的低頻成份，選擇中高頻率泛音多一點點的音色。</p> <h4 id="關於緊湊感">關於緊湊感</h4> <p>我想給另一個作曲上的建議。</p> <p>這一段音樂中，擔任主旋律的合唱團始終維持著固定的四分音符節奏，只是疊上了快節奏的 Drum Loop 和合成器。這種寫法會讓我聽起來有種「想要單靠一兩個快節奏元素，就想要產生緊湊感」的懶惰感。</p> <p>不要誤會，我不是說你真的是在偷懶，只是這樣的處理方式容易讓聽眾覺得：音樂本身其實沒那麼緊湊，只是想依靠快速鼓節奏來撐起整個段落的能量。也許可以考慮讓每一個元素都參與到「緊湊的感覺」，而不是只有鼓在努力。</p> <h3 id="怎麼寫出有趣的鼓節奏">怎麼寫出「有趣的鼓節奏」？</h3> <p>回應你的問題，其實我並不覺得你的鼓節奏「沉悶、重複」。我覺得問題是更基礎的：<strong>讓鼓節奏準確、並且能被清楚聽見。</strong></p> <p>從這兩首作品來看，鼓組常常被其他樂器蓋住、與其他樂器不同步，或是被過多的 Reverb 模糊化。這可能是比較急需解決的問題。</p> <p>也許只要聽得清楚了，就不「沉悶」了。至於「重複」好像不是太大的問題？因為鼓節奏本來常常就都是很重複的，只要在對的地方有合適的過門，以及換到新段落時有合適的改變，好像就可以了？</p> <h3 id="回歸基礎">回歸基礎</h3> <p>聽你的作品也好一段時間了，其實我有感受到你目前遇到了瓶頸。我會說你可能需要暫時調整一下創作的方向和流程。</p> <h4 id="簡化編制">簡化編制</h4> <p>我注意到你喜歡使用複雜、龐大的管弦樂音色庫，並加入許多華麗的效果。這的確可以讓作品「乍聽之下」顯得很豐富、很專業。但這樣做的陷阱是，當你花許多時間在尋找音色、調整效果的時候，反而容易忽略一些基本但很重要的事情：把節拍彈準、確定每一個和弦沒有錯音、讓和弦配置漂亮。</p> <p>現在的問題是，你的作品已經變得讓你自己都很難 debug（除錯）了。當出現問題時，很難判斷到底是哪一軌、哪個效果造成的，以及為什麼。</p> <h4 id="暫時離開-daw">暫時離開 DAW</h4> <p>如果你是我的個別課學生，我可能會給你一個「倒退」的建議：試試看暫時離開 DAW，轉往使用 MuseScore，在五線譜上創作（或編曲）幾首鋼琴獨奏曲。</p> <p>為什麼是 MuseScore？因為五線譜的創作流程有幾個特性，會幫助你解決目前的弱點：</p> <ul> <li><strong>強制精確</strong>：五線譜會強迫你為每一個音設定明確的拍點。你不能像在 DAW 裡這樣，把音符隨意放在一個「感覺差不多」的地方。每個音符都必須有明確的時值和位置。</li> <li><strong>和聲一目了然</strong>：在五線譜上，哪個和弦的配置不好，哪裡有錯音，都可以馬上看出來。不像在 DAW 中，音符都藏在一個個 Piano Roll 片段裡面，看不到和弦的全貌，也難以除錯。</li> <li><strong>無處可躲</strong>：在 DAW 中作曲，當軌數多起來時，你會很難顧到所有樂器加起來的和弦配置是否完全合理。目前我聽過的你的作品中，幾乎每一首都存在著至少一些和聲 bug。如果是在五線譜上，就沒有任何地方可以「矇混過去」，每個音都清清楚楚地寫在那裡。</li> </ul> <h3 id="總結">總結</h3> <p>老實說，我觀察到你的作品有一種趨勢：聲音華麗、和聲衝突且充滿實驗性，但音樂內容相對不紮實，而且常常出現技術上的小 bug。我想幫助你打破這個瓶頸，這就是為什麼我建議你暫時回歸到更基本的創作方式。</p> <p>我知道你完全有能力寫出和聲前衛的現代作品，但我還是建議你先花一點時間，練習把「正常、傳統」的和弦寫漂亮、寫正確。當這些基本功變好了，你的前衛嘗試也會更有說服力。</p> <p>特別建議寫鋼琴獨奏，是因為這樣最能夠讓你回歸音樂本質。只有左手和右手，沒有華麗的音效，也沒有 Reverb 和 Drum Loop 幫忙撐場。這種「無處可躲」的狀態，會強迫你專注在最核心的音樂內容上，也就是旋律、和弦、節奏、句型等等的事情。</p> <p>而且這還有額外的好處，寫完的譜直接可以自己演奏，不只能馬上檢查作品的可演奏性，還可以順便練琴，一舉兩得！</p> <p><strong>下次的挑戰</strong>：如果可以的話，下次試試看交一個 MuseScore 格式的鋼琴獨奏作品吧！期待你的新作！</p> <hr> <h2 id="77">77</h2> <p>這次 77 帶來的是重製練習，他把 my little airport 的《社會主義青年》從頭到尾重做了一次：</p> <blockquote> <p>我又新 copy 了一首曲子，是 my little airport 的《社會主義青年》。</p> <p>想知道為什麼每次 copy 的總是感覺聽上去沒有很像，是因為少了中頻的樂器嗎，但是我聽上去好像沒有用到電鋼琴或者鋼琴欸。</p> <p>各種樂器用的混響類型好像怎麼調都不是很像，老師能聽出來鼓組和吉他都是用的什麼類型的混響嗎。</p> <p>第二個問題是我試了一下想用吉他來實錄，但是差了 3.5mm 的插口沒有聲音，是要加聲卡嗎還是怎麼回事？</p> </blockquote> <p>先去聽聽看 my little airport 的原曲（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=tghVjXBovTk" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>），然後再聽以下 77 的重製版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="已經做得很好">已經做得很好！</h3> <p>首先我要說，你的 copy 非常接近原曲呀！我覺得其實並不像你來信說的有那麼多問題。</p> <p>你的 Bass 和弦樂的音色都選得很像，而且音符也都大致正確；吉他的彈法也還滿接近原曲的，沒有聽到什麼和聲錯誤；鼓組的音色選擇也還 OK。</p> <h3 id="不像的點">不像的點</h3> <p>要說跟原曲「不像的點」，我覺得比較在混音的部分。</p> <p>最明顯的差異是在人聲進入之後。在你的版本中，人聲的低頻明顯比原版少得多。當然，每個人的歌聲特質本來就不同，有差異也是正常的，但的確你的版本有點好像被 high-pass 過的感覺（不曉得是因為你的設定，還是錄音器材本身造成的），也許你可以把人聲的低頻 EQ 多加一點點。</p> <p>人聲的音量，相對於其他樂器也明顯太大。你的版本有一點點「人聲獨立於音樂之外」的感覺。</p> <p>你版本中鼓組的音量也明顯鼓偏小，尤其是大鼓（Bass Drum）的存在感不夠明顯。</p> <h3 id="關於電鋼琴">關於電鋼琴</h3> <p>你說聽不出原曲有用電鋼琴。</p> <p>其實原曲確實有電鋼琴，大部分的音音域都在 <code>G2</code> 到 <code>C4</code> 這個範圍附近，也就是中低音區。但混音上真的是滿小聲的，跟吉他一起出現時的確很不明顯。</p> <p>但在吉他稍微比較停頓的地方，就可以明顯聽到電鋼琴的存在，例如 0:53 和 1:37。另外值得注意的是，在這兩個地方，原版除了有電鋼琴之外，Bass 也同時在演奏，但在你的版本中兩者都沒有，這可能是你覺得聽起來怪怪的原因。</p> <p>在 1:40 之後，原版出現了一個額外的低音長音聲部。我也不確定那是什麼，有可能是經過效果器處理的電吉他，或者是某種 Synth Pad，在你的版本中缺少了這個聲音。但老實說，我覺得原版這個低音效果也沒有很好，聽起來混濁混濁的，他可能是故意要配合歌曲主題，做一種很樸素、不修邊幅的感覺吧。</p> <h3 id="關於-reverb">關於 Reverb</h3> <p>你提到覺得「混響類型」怎麼調都不像，其實我聽起來沒有這種感覺耶！</p> <p>原曲的 Reverb 使用其實滿節制的，除了小鼓有很明顯的長 Reverb 之外（這點你的版本的確是沒有），其他聲部都沒有我覺得特別突出的 Reverb。整個混音聽起來是滿乾淨、直接的。</p> <p>你要仿效原版的效果的話，可以把小鼓獨立出來變成一軌，然後加上很一般的 Hall Reverb，大概 1.5 秒到 2 秒左右的基本設定就可以了。其他樂器我覺得目前狀態都還 OK。</p> <p>「混響類型」不太該是 copy 這首曲子的主要問題才對。我也不覺得你的版本有 Reverb 的問題，反倒是 EQ 和音量比例的問題還比較大一點。</p> <h3 id="關於錄吉他">關於錄吉他</h3> <p>一般的電腦 3.5mm 輸入端子通常是設計給耳機麥克風或是一般電子設備的 Line Level 訊號使用。即使你用轉接頭把 6.3mm 轉成 3.5mm，訊號的類型（阻抗）不匹配還是會造成各種問題，可能完全沒聲音，或是聲音超小或怪怪的。</p> <p>要錄吉他的話，沒錯，你需要一個音效介面（也就是你說的「聲卡」）。你要使用兩端都是 6.3mm 的 TS 音源線，一端接吉他、另一端接到音效介面上。然後記得在音效介面上把輸入模式切換到「樂器」或是「Hi-Z」模式，這樣就可以正確地錄下吉他的聲音囉！</p> <p>買音效介面時，可以確認一下有「樂器」或「Hi-Z」輸入功能。雖然絕大部分的音效介面都有，應該不用太擔心才對。</p> <p><figure style="flex-grow: 280; flex-basis: 673px"> <a href="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/77-hi-z.jpg" data-size="794x283"><img src="https://nicechord.com/post/aug-2025-member/77-hi-z.jpg" width="794" height="283" loading="lazy" alt="看到 Hi-Z 了嗎？把吉他插到這裡就對囉！" > </a> <figcaption>看到 Hi-Z 了嗎？把吉他插到這裡就對囉！</figcaption> </figure></p> <h3 id="總結-1">總結</h3> <p>我覺得你已經做得非常好了！只是有少數段落漏了一兩個樂器（0:53 和 1:37 的電鋼琴和 Bass、1:40 後的低音 Pad），以及音量比例和 EQ 跟原曲有出入而已。</p> <p>看看下次要不要挑戰 copy 一些不同風格的東西，或是再來個原創作品也不錯！期待之後的作品！</p> <hr> <h3 id="感謝閱讀">感謝閱讀</h3> <p>以上就是本月的會員作品評論！如果你已經是「增和弦」等級的會員（目前似乎額滿中），想要參加每個月的會員作品評論的話，記得在<strong>每個月的 14 日以前</strong>，將作品公開連結寄到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 和 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@pm.me" >wiwikuan@pm.me</a>，這樣就可以出現在當月的文章中囉！</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/musescore-basics/ Fri, 15 Aug 2025 08:24:43 +0800 https://nicechord.com/post/musescore-basics/ <img src="https://nicechord.com/post/musescore-basics/title.png" alt="Featured image of post 一篇文章內，快速學會使用 MuseScore 創作樂譜！（2025 年更新）" /><p>身為學音樂的人，還沒碰過電腦製譜嗎？不要再猶豫了！跟著這篇文章，今天就學會這個現代音樂人必備的技能吧！</p> <blockquote> <p><strong>2025-08-15 更新</strong>：</p> <p>⚠️ <strong>特別注意：MuseScore 軟體和 MuseScore.com 網站不同！</strong></p> <p>本文推薦的為 GPL 授權的自由製譜軟體 MuseScore，網址為 <a class="link" href="https://MuseScore.org" target="_blank" rel="noopener" >MuseScore.org</a>；而非同一集團營運的樂譜分享網站 MuseScore.com。</p> <p>MuseScore.com 是一個惡質的、幾乎可以說是詐騙的網站，詳情請見我的<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/musescore-com-scam" target="_blank" rel="noopener" >這篇 blog 文章</a>。</p> </blockquote> <h3 id="為什麼我該學習電腦製譜">為什麼我該學習電腦製譜？</h3> <p>學任何事情前，一定要先問的問題就是「為什麼」。為什麼我該學習用電腦製作自己的樂譜？我又沒有要當作曲家，這對我的人生有什麼意義？</p> <p>其實除了作曲家之外，其他的音樂人也會有許多需要製作樂譜的情境，例如：</p> <ul> <li>你是音樂老師，想要幫學生製作個人化的教材或習題</li> <li>你在網路上找不到想彈的曲子的鋼琴譜；或者，你覺得網路上的譜編得很爛</li> <li>現有樂譜的難度太簡單、太難，或想要更改調性或編制</li> <li>你想要快速記錄並試聽自己的音樂想法</li> </ul> <p>當然你可能會說，以上這些事情用鉛筆和紙也可以做到；但除非你寫譜字跡非常整齊漂亮，不然現在沒有任何演奏者是會喜歡看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/new-chopin-waltz-2024/" >手寫譜</a>的。在 2024 年的現在，電腦製譜早就是音樂學習者必備的技能之一了。</p> <blockquote> <p>🎬 <strong>這篇文章的原始影片版（2016）</strong></p> <p>這篇文章的最初版本是以影片形式在 2016 年發表。儘管影片當中的部份資訊已經過時，但 <strong>MuseScore 軟體的操作部份並沒有太大的改變</strong>，所以我還是把它附在這裡當作參考資料。如果想要看到最新的資訊，請繼續往下閱讀文章內容喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/sqzzEVgE5W75rSSdqAsZsm?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> </blockquote> <h3 id="該用哪一套製譜軟體">該用哪一套製譜軟體？</h3> <p>電腦製譜軟體已經走過了漫長的演變。在 10~20 年前，這類軟體不但很貴，而且複雜難用，只有少數專業人士和音樂系學生才會使用。</p> <p>當時，Sibelius 和 Finale 是市場上主導的兩大專有軟體，它們在電腦製譜界的定位，大概就像影像處理界的 Adobe Photoshop 一樣吧，幾乎你在樂譜店可以買到的大部份的樂譜，都是用這兩套軟體做的。</p> <p>但隨著時代演進，專有軟體的問題逐漸浮現：</p> <ul> <li>Finale 已經跟不上時代腳步，<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/finale-is-finalized" target="_blank" rel="noopener" >宣佈停止更新</a></li> <li>Sibelius 的程式越來越肥，並且正在試圖轉型成訂閱制（雖然它還是有「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/music-software-scam/" >永久授權</a>」，但你得要了解軟體廠商的字典裡，「永久」是什麼意思）</li> <li>比較新出品的 Dorico 我也用過；同樣有程式肥大的問題，並且有惱人的 DRM 版權保護機制</li> </ul> <p><strong>以上的專有製譜軟體，我全部都不推薦</strong>，因為一旦將它們納入你的核心工作流程，你就成為專有軟體的奴隸、<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/rescued-from-finale" target="_blank" rel="noopener" >永遠受它控制</a>了。</p> <p>現在我唯一推薦的製譜軟體<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>，只有<strong>授權自由<sup id="fnref:2"><a href="#fn:2" class="footnote-ref" role="doc-noteref">2</a></sup>、格式開放</strong>的 <a class="link" href="https://musescore.org/en" target="_blank" rel="noopener" >MuseScore</a>。它完全免費、跨平台，功能和上述的專有軟體一樣強大，輸出結果精美、內建音色的播放品質甚至更好，而且非常容易使用。</p> <h3 id="開始使用-musescore">開始使用 MuseScore</h3> <p>首先到官方網站 <a class="link" href="https://musescore.org/en" target="_blank" rel="noopener" >MuseScore.org</a> 下載軟體，它在三大作業系統（Windows、Mac 和 Linux）都有支援，甚至還有 OpenBSD 和 FreeBSD 版本。</p> <p>在我寫作本文時，MuseScore 最新的版本是 4.4.3；但你也可以下載<a class="link" href="https://musescore.org/en/download" target="_blank" rel="noopener" >過往的任何版本</a>，像<strong>我最喜歡用的還是 3.6.2 版</strong>；如果你使用的是非常舊的電腦，你也可以考慮使用更早的版本，它們在操作上都很類似。</p> <p>把它安裝好之後，按下右下角的「New」按鈕，或是「File」功能表裡的「New」，就可以建立新樂譜了。</p> <h3 id="建立新的樂譜">建立新的樂譜</h3> <p>在新樂譜設定視窗中，你可以選擇手動把需要的樂器一個一個加進去，或者選擇它已經幫你建立好的模板。例如，想製作鋼琴獨奏譜的話，就可以：</p> <ol> <li>先選擇 Create from template（從模板建立）</li> <li>選 Solo（獨奏）</li> <li>選 Piano（鋼琴）</li> <li>按 Done（完成）</li> </ol> <p><figure style="flex-grow: 161; flex-basis: 388px"> <a href="https://nicechord.com/post/musescore-basics/template.png" data-size="1026x634"><img src="https://nicechord.com/post/musescore-basics/template.png" width="1026" height="634" loading="lazy" alt="MuseScore 4 的新樂譜視窗" > </a> <figcaption>MuseScore 4 的新樂譜視窗</figcaption> </figure></p> <p>這樣子你就有一份空白的鋼琴譜，等著你輸入音符了。</p> <h3 id="輸入音符糟糕的方法">輸入音符（糟糕的方法）</h3> <p>然後接下來大部份的人很直覺的用法就是：</p> <ol> <li>拿你的滑鼠，去點那個鉛筆圖案（在 MuseScore 3 是「字母 N」圖案） 的按鈕進入輸入模式</li> <li>在工具列中選擇想要的音符種類</li> <li>然後就開始在五線譜上面用滑鼠點音</li> </ol> <p><figure style="flex-grow: 164; flex-basis: 393px"> <a href="https://nicechord.com/post/musescore-basics/mouse.png" data-size="932x568"><img src="https://nicechord.com/post/musescore-basics/mouse.png" width="932" height="568" loading="lazy" alt="不要用滑鼠輸入啊！" > </a> <figcaption>不要用滑鼠輸入啊！</figcaption> </figure></p> <p><strong>這樣使用看似很直覺，實際上卻超級沒有效率</strong>。你必須不斷在工具列和五線譜之間來回移動滑鼠：需要不同音符時，需要回到面板選擇；要加入升降記號時，又要回到面板點選……製譜軟體不是這樣用的，如果這樣用的話，打完一份譜之後，你的肩膀和手臂大概也都不行了。</p> <h3 id="輸入音符還可以的方法">輸入音符（還可以的方法）</h3> <p>更好一點的方式是使用你的電腦鍵盤來輸入：</p> <ul> <li>先用滑鼠選擇想要輸入的地方，按鍵盤的 <code>N</code> 進入輸入模式</li> <li>用數字鍵 <code>123456789</code> 來選擇音符長度；</li> <li>用鍵盤的 <code>CDEFGAB</code> 輸入音符</li> <li>按 <code>0</code> 輸入休止符</li> <li>用 <code>Command/Control + 上下鍵</code> 改變八度</li> <li>用 <code>上下鍵</code> 來加入升降記號</li> <li>按住 <code>Shift</code> 不放再按下音名 <code>CDEFGAB</code>，就可以輸入和弦，也就是把好幾個音疊在一起</li> </ul> <p>最後，記得當你打完一個段落之後，<strong>按鍵盤最左上角的 <code>Esc</code> 鍵來跳出音符輸入模式，這個很重要。</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 193; flex-basis: 463px"> <a href="https://nicechord.com/post/musescore-basics/cdefgab.png" data-size="1105x572"><img src="https://nicechord.com/post/musescore-basics/cdefgab.png" width="1105" height="572" loading="lazy" alt="用鍵盤 C D E F G A B 來輸入音高" > </a> <figcaption>用鍵盤 C D E F G A B 來輸入音高</figcaption> </figure></p> <h3 id="輸入音符最好的方法">輸入音符（最好的方法）</h3> <p>比使用電腦鍵盤更好的方式，就是買一台 MIDI 鍵盤<sup id="fnref:3"><a href="#fn:3" class="footnote-ref" role="doc-noteref">3</a></sup>；只是要用來打譜的話，購買很便宜的、兩個八度的小鍵盤就很夠用了。有了 MIDI 鍵盤之後，你就可以：</p> <ul> <li>把你的左手放在電腦鍵盤的 <code>123456789</code> 數字鍵上，來選擇音符長度</li> <li>選好長度後，用右手在 MIDI 鍵盤上直接彈奏想要輸入的音</li> <li>如果是想要輸入和弦的話，就直接彈整個和弦即可，不需一個一個音輸入</li> </ul> <blockquote> <p>💬 <strong>再次提醒：</strong></p> <p>當你打完一個段落之後，記得按鍵盤最左上角的 Esc 鍵，跳出音符輸入模式。這一點跟出門時記得關瓦斯一樣重要。</p> </blockquote> <p><strong>如果你會很常需要打譜的話，投資一台 MIDI 鍵盤是絕對必須的</strong>；用 MIDI 鍵盤打譜的速度，大概是用電腦鍵盤的五到十倍吧，我想。</p> <h3 id="記號面板區palettes">記號面板區（Palettes）</h3> <p>MuseScore 視窗的左側是記號面板。基本上<strong>除了音符和休止符之外，所有你會想要放到樂譜裡面的東西，幾乎都在裡面</strong>。像是：</p> <ul> <li>譜號、調號、拍號</li> <li>小節線和反覆記號</li> <li>漸強、漸弱記號</li> <li>演奏法記號</li> <li>強弱（表情）記號</li> <li>換行、換頁符號</li> </ul> <p>要使用它們，你就<strong>用滑鼠把它們拉到你想要放的地方</strong>就好了，就這麼簡單而已。</p> <p><figure style="flex-grow: 151; flex-basis: 362px"> <a href="https://nicechord.com/post/musescore-basics/palettes.png" data-size="1541x1019"><img src="https://nicechord.com/post/musescore-basics/palettes.png" width="1541" height="1019" loading="lazy" alt="所有你會想加到樂譜裡的東西，幾乎都在面板區（黃框處）" > </a> <figcaption>所有你會想加到樂譜裡的東西，幾乎都在面板區（黃框處）</figcaption> </figure></p> <h3 id="播放音色庫">播放、音色庫</h3> <p><figure style="flex-grow: 916; flex-basis: 2199px"> <a href="https://nicechord.com/post/musescore-basics/play.png" data-size="504x55"><img src="https://nicechord.com/post/musescore-basics/play.png" width="504" height="55" loading="lazy" alt="MuseScore 4 右上角的按鈕區" > </a> <figcaption>MuseScore 4 右上角的按鈕區</figcaption> </figure></p> <p>你可以利用主視窗右上角的播放按鈕播放你的曲子。</p> <p>MuseScore 4 可以選擇兩種音色庫，一種是新版的 Muse Sounds（需要額外使用 Muse Hub 軟體安裝，檔案有點大，個人不是很愛用），另外一種是內建的 MS Basic 音色庫。</p> <p>Muse Sounds 音色庫相較於之前的版本有很大的進步，你是完全有可能只利用它，就做出效果很不錯的音樂的。雖然我個人還是偏好把樂譜打好後，自己再重新真人演奏錄音啦！</p> <p>至於 MuseScore 3 以及更舊的版本的話，使用的是比較基本的 SoundFont 音色；雖然聲音沒有 Muse Sounds 那麼「漂亮」，但是我個人覺得聽起來更清楚。如果只是想要檢查有沒有打錯音符的話，我覺得基本音色庫甚至更好用喔！</p> <h3 id="輸出">輸出</h3> <p>完成了你的大作之後：</p> <ul> <li>你可以選擇「存檔」，它會儲存成之後還可以再編輯的 <code>.mscz</code> 格式</li> <li>如果你有印表機，你也可以直接把樂譜列印出來</li> <li>或者，你也可以「匯出」；MuseScore 可以把樂譜匯出成 PDF 檔、PNG 或 SVG 圖片檔，WAV 和 MP3 聲音檔，以及可以直接匯入到其他製譜軟體的 MusicXML 檔。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 166; flex-basis: 400px"> <a href="https://nicechord.com/post/musescore-basics/filetypes.png" data-size="913x547"><img src="https://nicechord.com/post/musescore-basics/filetypes.png" width="913" height="547" loading="lazy" alt="MuseScore 支援的輸出格式很多" > </a> <figcaption>MuseScore 支援的輸出格式很多</figcaption> </figure></p> <h3 id="開始創作樂譜吧">開始創作樂譜吧！</h3> <p>以上就是今天關於使用 MuseScore 製作樂譜的入門課程。光是知道這些，大概就足夠你做出一份簡單的鋼琴譜了。當然，MuseScore 是一個功能非常強大的軟體，還有許多進階功能可以探索。我沒有可能在一篇文章裡介紹完，如果你想學習更多，你可以到 MuseScore 的<a class="link" href="https://www.youtube.com/channel/UCH-62DIMQ5l6hBJCjFg0u7g" target="_blank" rel="noopener" >官方 YouTube 頻道</a>看更多教學影片。</p> <p>現在就去<a class="link" href="https://musescore.org/en/download" target="_blank" rel="noopener" >下載 MuseScore</a>，然後創作第一份自己的樂譜吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/" >好和弦的「鋼琴視譜」完全指南！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/" >9 個最常見的五線譜寫譜錯誤</a></li> <li>個人部落格文章：<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/finale-is-finalized" target="_blank" rel="noopener" >Finale 死了（如我預言）</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的教學影片和文章嗎">喜歡這樣的教學影片和文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>其實也很推薦的還有 <a class="link" href="https://lilypond.org/" target="_blank" rel="noopener" >LilyPond</a>，但那個比較不適合「一般人」使用。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:2"> <p>MuseScore 是採用 GPLv3 授權條款的自由軟體。&#160;<a href="#fnref:2" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:3"> <p>MIDI 鍵盤，指的是純粹用來當作控制器用的鍵盤，它自己本身沒有聲音，也不能獨立運作，需要接到電腦上，控制電腦上的軟體才能發出聲音。&#160;<a href="#fnref:3" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/nice-tuner/ Tue, 12 Aug 2025 09:16:12 +0800 https://nicechord.com/post/nice-tuner/ <img src="https://nicechord.com/post/nice-tuner/cover.jpg" alt="Featured image of post 免費、不囉唆的調音器與音高顯示器" /><p>你唱歌總是音不準，練了又練，最後乾脆自暴自棄地認定自己是「音痴」嗎？</p> <p>先不要放棄呀，你可能只是誤會自己了！並不是你真的擁有稀有的「音痴」天賦（雖然這也滿酷的），很可能只是你缺乏了一個能給你<strong>即時音高反饋</strong>的工具。</p> <h3 id="不囉唆馬上開始用">不囉唆，馬上開始用！</h3> <blockquote> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/tuner/" target="_blank" rel="noopener" >📈 按這裡，立刻開始使用「不囉唆的調音器」！</a></p> </blockquote> <h3 id="為什麼音唱不準">為什麼音唱不準？</h3> <p>許多人唱歌抓不到音準，並不是音感真的有問題，而是因為無法同時注意「身體感覺」跟「音高變化」，或是無法把以上兩者做連結。於是，當他們想唱「高一點」或「低一點」的時候，身體卻翻譯成了「大聲一點」和「小聲一點」，而音高卻紋風不動。</p> <p>在我自己的教學經驗中（雖然我是鋼琴老師而不是歌唱老師），我發現只要給他們一個視覺輔助，讓他們可以即時看到自己的音高變化，他們就能漸漸找到控制音高的方法了。</p> <p>就跟開車時需要時速表幫助你控制速度一樣，唱歌時有了「音高表」，就能更快建立對音高的感覺。</p> <h3 id="一般調音器的限制">一般調音器的限制</h3> <p>你可能會說，那用一般的調音器不就好了？</p> <p>理論上是這樣沒錯，但是一般調音器通常只會告訴你「最接近的音名」跟「偏差值」。想像你從 <code>C</code> 音開始，慢慢往上滑到 <code>D</code> 音，一般調音器內心獨白可能長得像這樣：</p> <ul> <li>這聽起來像是 <code>C</code> 音……現在偏高了一點點……現在偏高更多了……</li> <li>等等！現在比較像 <code>C♯</code> 了，但偏低很多……變準了……現在又偏高了……</li> <li>不對不對，現在應該是 <code>D</code>，但又偏低了……</li> </ul> <p>你看到的畫面可能就是：<code>C 0</code> → <code>C +50</code> → <code>C♯ -50</code> → <code>C♯ 0</code> → <code>C♯ +50</code> → <code>D -50</code> → <code>D 0</code></p> <p>這種跳躍式的顯示在幫樂器調音時或許很實用，但用來練習唱歌音高就讓人難以跟上了。如果能看到一個連續平滑上升的線條，會是一個更好的視覺回饋。</p> <h3 id="不囉唆的調音器">不囉唆的調音器</h3> <p>於是，為你送上好和弦最新的「不囉唆工具」成員：《不囉唆的調音器》！</p> <p>《不囉唆的調音器》只專注於一件事：<strong>把你的聲音轉換成一個簡單的線條，畫在螢幕上</strong>。你可以上下改變音高，即時看到線條的高低變化。這樣一來，你就有了即時反饋，能幫助你學習控制自己的唱歌音高了。</p> <p>這個工具是特別為人聲設計，顯示範圍剛好涵蓋大部分人的歌唱音域。當然，它也會顯示一般調音器會顯示的東西，像是頻率、音名、偏差值通通都有，但重點是那條會隨著你的聲音上下起伏的線條。</p> <p><figure style="flex-grow: 128; flex-basis: 309px"> <a href="https://nicechord.com/post/nice-tuner/app.png" data-size="880x683"><img src="https://nicechord.com/post/nice-tuner/app.png" width="880" height="683" loading="lazy" alt="《不囉唆的調音器》畫面" > </a> <figcaption>《不囉唆的調音器》畫面</figcaption> </figure></p> <h3 id="無廣告免安裝開放原始碼清爽介面不囉唆">無廣告、免安裝、開放原始碼、清爽介面不囉唆！</h3> <p>《不囉唆的調音器》超級簡單，沒有複雜的介面，也沒有任何廣告。你只需要按下「開始」按鈕，發出聲音，就可以即時看到音高變化，就這樣而已，超不囉唆！</p> <p>免安裝，到 <a class="link" href="https://nicechord.com/tuner/" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/tuner/</a> 就可以馬上開始用！</p> <p>更棒的是，整個程式只有 27 KB，而且只要直接另存網頁就可以離線使用！我把它以自由軟體（GPL 授權）的形式釋出，原始程式碼在我的 <a class="link" href="https://github.com/wiwikuan/niceTuner" target="_blank" rel="noopener" >GitHub</a> 和 <a class="link" href="https://code.wiwi.blog/wiwi/NiceTuner" target="_blank" rel="noopener" >Code.Wiwi.Blog</a> 頁面。</p> <h3 id="好用吧">好用吧？</h3> <p>喜歡它的話，請幫我把這篇工具分享你音總是唱不準的朋友吧！</p> <h3 id="也看看其他我寫的小工具">也看看其他我寫的小<a class="link" href="https://nicechord.com/tools/" >工具</a></h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/nice-transpose/" >不囉唆的文字移調器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval-calculator/" >不囉唆的音程計算器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-chordfinder/" >不囉唆的和弦代號查詢器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mini-metronome/" >不囉唆的節拍器 2.0 版</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-rhythm-generator/" >不囉唆的隨機節奏產生器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/idea/" target="_blank" rel="noopener" >不囉唆的靈感產生器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/" >好和弦的鍵盤顯示 App</a></li> </ul> https://nicechord.com/post/nice-transpose/ Thu, 07 Aug 2025 16:24:32 +0800 https://nicechord.com/post/nice-transpose/ <img src="https://nicechord.com/post/nice-transpose/transpose.jpg" alt="Featured image of post 免費、不囉唆的文字移調器" /><h3 id="不囉唆馬上開始用">不囉唆，馬上開始用！</h3> <blockquote> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/transpose/" target="_blank" rel="noopener" >🎵 按這裡，立刻開始使用「不囉唆的文字移調器」！</a></p> </blockquote> <h3 id="純文字也能輕鬆移調了">純文字也能輕鬆移調了！</h3> <p>你是不是跟我一樣，常常用純文字來記錄音樂想法？比如用 Markdown 檔案寫和弦表，或在筆記軟體裡用音名文字來快速記錄旋律？</p> <p>MuseScore 之類的打譜軟體都有內建的移調功能很方便，但純文字檔就沒有這種功能，想要移調只能手動一個一個改，超級麻煩！</p> <p>網路上雖然有一些文字移調工具，但它們都爛爛的，介面囉唆複雜又跑得慢，而且同音異名的處理常常錯誤，連該轉成 <code>D#</code> 還是 <code>Eb</code> 的邏輯都沒弄對，到最後還是得自己慢慢檢查。</p> <p>你是不是很想要一個工具，只要貼上音名或和弦代號的文字，點一下按鈕，就能立刻移調到正確的音名，而且不會出現同音異名搞混的問題呢？</p> <p>好和弦聽到你的煩惱了，為你送上「<strong>不囉唆的文字移調器</strong>」！只要輸入任何包含音名或和弦代號的文字，選擇你要的移調音程，立刻得到正確的移調結果。</p> <h3 id="真的會移到正確的音名">真的會移到「正確的音名」！</h3> <p>這個移調器厲害的地方，就是它真的懂音樂理論，它知道音程名詞中的「度」是什麼意思，真的會移到<strong>音樂理論上正確</strong>的音名，而不像有些移調工具只會機械式地加減半音數。</p> <blockquote> <p>💡 <strong>試試看，在工具中嘗試這些範例：</strong></p> <ul> <li><code>C#</code> 移高大三度，會得到 <code>E#</code> 而不是錯誤的 <code>F</code></li> <li><code>D#</code> 移高增四度，會得到 <code>G##</code> 而不是錯誤的 <code>A</code></li> <li><code>Cmaj7 | Am7 | Fmaj7 | Dbmaj7</code> 移高完全四度，會得到 <code>Fmaj7 | Dm7 | Bbmaj7 | Gbmaj7</code>，注意它不會把 <code>Bb Gb</code> 誤寫成 <code>A# F#</code></li> <li><code>Fx Bb Ebb A#</code> 移低大三度，會得到正確的 <code>D# Gb Cbb F#</code>；使用 <code>x</code> 或 <code>##</code> 當作重升記號都可以</li> <li>你也可以貼入整篇長串的和弦進行，它也能一次處理好！</li> </ul> </blockquote> <p>終於不用再跟邏輯不對的工具搏鬥了，好舒服！</p> <h3 id="貼進去就對了">貼進去就對了！</h3> <p>不管是簡單的音名 <code>C</code>、<code>D</code>、<code>E</code>，還是複雜的和弦代號 Cmaj7、F♯dim、Bb13sus4，統統都支援！你甚至可以用重升記號 <code>x</code>（會自動轉換成 <code>##</code>）。</p> <p>輸入的文字可以包含任何其他字元，像是小節線 <code>|</code>、完整和弦代號、數字等等，程式只會移調音名部分，其他文字完全不會動到。（但還是建議你只貼上音名和和弦代號的部分，如果貼入英文歌詞，大寫字母 A-G 會被判別成音名）</p> <h3 id="無廣告免安裝開放原始碼清爽介面不囉唆">無廣告、免安裝、開放原始碼、清爽介面不囉唆！</h3> <p>這個工具超級簡單，沒有複雜的介面設定，也完全沒有廣告。只要貼上你的文字，點選想要移高或移低的音程按鈕，答案就立刻出現！超不囉唆！</p> <p>免安裝，到 <a class="link" href="https://nicechord.com/transpose/" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/transpose/</a> 馬上開始用！</p> <p>我把它以自由軟體（GPL 授權）的形式釋出，原始程式碼在我的 <a class="link" href="https://github.com/wiwikuan/NiceTransposer" target="_blank" rel="noopener" >GitHub 頁面</a>和 <a class="link" href="https://code.wiwi.blog/wiwi/NiceTransposer" target="_blank" rel="noopener" >Code.Wiwi.Blog 頁面</a>，檔案只有 17 KB，歡迎自由修改、離線使用！</p> <h3 id="好用吧">好用吧？</h3> <p>喜歡它的話，請幫我把這篇文章分享給需要移調的人喔！</p> <p>不過，雖然這個工具很方便，我還是建議你要真正理解音程名稱和練習手工移調喔！繼續閱讀這個網站上的<a class="link" href="https://nicechord.com/archives/" >其他文章</a>，或觀看更多好和弦的<a class="link" href="https://wiwi.video/" target="_blank" rel="noopener" >影片</a>來學習更多樂理知識吧！</p> <h3 id="也看看其他我寫的小工具">也看看其他我寫的小<a class="link" href="https://nicechord.com/tools/" >工具</a></h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval-calculator/" >不囉唆的音程計算器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-chordfinder/" >不囉唆的和弦代號查詢器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mini-metronome/" >不囉唆的節拍器 2.0 版</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/" >好和弦的鍵盤顯示 App</a></li> </ul> https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/ Sun, 03 Aug 2025 13:57:40 +0800 https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/ <img src="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/cover.jpg" alt="Featured image of post 讓副屬和弦更漂亮的小技巧！" /><p>在今天的文章，我要分享一個讓副屬和弦更漂亮的小技巧：在它前面加上二級和弦，形成所謂的「副 ii-V」（Secondary ii-V）和弦進行。</p> <blockquote> <p>📚 <strong>前置知識</strong></p> <p>這篇文章接下來的內容，是建立在「和聲功能」和「副屬和弦」的概念上。如果你對這兩個概念還不太熟，建議先閱讀以下這兩篇喔：</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >什麼是「副屬和弦」？</a></li> </ul> </blockquote> <h3 id="五級和弦想回家">五級和弦想回家</h3> <p>在《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >什麼是「副屬和弦」？</a>》文章中，我介紹過了副屬和弦的概念：<strong>以目標和弦為起點，往上數第五個音的和弦（通常是屬七和弦）</strong>。換句話說，我們是暫時將目標和弦視為一級和弦，然後在它前面放置它的五級和弦。</p> <p>之所以可以這樣子做，是因為五級和弦天生具有解決到一級和弦的傾向。在《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a>》文章中，我把五級和弦比喻成「外面」，一級和弦比喻成「家」；「外面」的和弦總是渴望回到「家」的懷抱。</p> <h3 id="誰想接到五級和弦">誰想接到五級和弦？</h3> <p>那你還記得什麼和弦喜歡進行到五級和弦嗎？答案就是二級或四級和弦。在流行和爵士音樂的實際應用中，我們通常更偏好使用二級和弦一些些。</p> <p>所以根據這個原理，我們可以在副屬和弦前面，再插入一個相對應的二級和弦，讓整個和聲進行變得更有層次、更流暢。接下來讓我彈一些實際例子給你聽。</p> <h3 id="範例一c-大調中的-i-iv-進行">範例一：C 大調中的 I-IV 進行</h3> <p>假設我們有一個 C 大調的一級到四級和弦進行：<strong>C 接 Fmaj7</strong>。</p> <p>根據副屬和弦的原理，我們可以將 Fmaj7 視為「暫時性的一級和弦」。從 <code>F</code> 往上數上第五個音是 <code>C</code>，所以我們在 Fmaj7 前面加入 C7（F 大調的五級和弦）。和聲進行現在變成：<strong>C - C7 - Fmaj7</strong>。</p> <p>現在我們有了 F 大調的五級接一級進行，接下來就可以在 C7 前面再插入 F 大調的二級和弦。F 大調的二級和弦是 Gm，我們可以使用任何 Gm 和弦的變化型，例如 Gm7、Gm9、Gm11 等等。這裡我們選擇 Gm7，於是得到最終進行：<strong>C - Gm7 - C7 - Fmaj7</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 384; flex-basis: 923px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803145522062.png" data-size="550x143"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803145522062.png" width="550" height="143" loading="lazy" alt="從 C 和弦開始，通過暫時性二級和五級和弦，接到 Fmaj7" > </a> <figcaption>從 C 和弦開始，通過暫時性二級和五級和弦，接到 Fmaj7</figcaption> </figure></p> <p>比較看看兩種版本。首先是原來的 <strong>C - Fmaj7</strong>：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 371; flex-basis: 890px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803145911619.png" data-size="735x198"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803145911619.png" width="735" height="198" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後是經過二級和五級和弦裝飾的版本，<strong>C - Gm7 - C7 - Fmaj7</strong>：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 381; flex-basis: 914px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803145948494.png" data-size="728x191"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803145948494.png" width="728" height="191" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="範例二c-大調中的-i-v-進行">範例二：C 大調中的 I-V 進行</h3> <p>再看另一個例子，C 大調一級接五級的和弦進行：<strong>C 接 G</strong>。</p> <p>按照同樣的邏輯：</p> <ol> <li>先將目標和弦 G 視為「暫時的一級和弦」</li> <li>在 G 前面放 G 大調的五級和弦 D7</li> <li>再在 D7 前面放 G 大調的二級和弦 Am7</li> </ol> <p>於是我們就把原本的 C - G 進行，裝飾成了 <strong>C - Am7 - D7 - G</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 367; flex-basis: 882px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803145707582.png" data-size="489x133"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803145707582.png" width="489" height="133" loading="lazy" alt="從 C 和弦開始，通過暫時性二級和五級和弦，接到 G 和弦" > </a> <figcaption>從 C 和弦開始，通過暫時性二級和五級和弦，接到 G 和弦</figcaption> </figure></p> <p>聽聽看兩種版本的差別。首先是原版 <strong>C - G</strong>：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 373; flex-basis: 897px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803150012736.png" data-size="718x192"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803150012736.png" width="718" height="192" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後是裝飾過的版本，<strong>C - Am7 - D7 - G</strong>：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 375; flex-basis: 900px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803150034721.png" data-size="720x192"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803150034721.png" width="720" height="192" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="範例三目標和弦是小和弦時怎麼辦">範例三：目標和弦是小和弦時怎麼辦？</h3> <p>當目標和弦是小和弦時，前面插入的裝飾性二級和弦，通常要變成一個半減七和弦。因為在小調音階當中，自然發生的二級和弦是半減七和弦，而不是小七和弦。</p> <p>假設我們有 <strong>C 接 Am</strong> 的和弦進行，裝飾步驟如下：</p> <ol> <li><strong>加入副屬和弦</strong>：從 A 往上算第五個音的屬七和弦是 E7。和聲進行變成：<strong>C - E7 - Am</strong>。</li> <li><strong>加入二級和弦</strong>：在 E7 前插入 A 小調的二級和弦 Bm7(♭5)。最終和聲進行變成：<strong>C - Bm7(♭5) - E7 - Am</strong>。</li> </ol> <p><figure style="flex-grow: 367; flex-basis: 881px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803145807369.png" data-size="496x135"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803145807369.png" width="496" height="135" loading="lazy" alt="當目標和弦是小和弦時，前面插入的裝飾性二級和弦，通常是半減七和弦" > </a> <figcaption>當目標和弦是小和弦時，前面插入的裝飾性二級和弦，通常是半減七和弦</figcaption> </figure></p> <p>比較看看兩種版本。首先是原始的 <strong>C - Am</strong>：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 393; flex-basis: 944px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803150052464.png" data-size="791x201"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803150052464.png" width="791" height="201" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後是經過 A 小調二級和五級裝飾過的版本 <strong>C - Bm7(♭5) - E7 - Am</strong>：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 397; flex-basis: 955px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803150105066.png" data-size="792x199"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-ii-v/image-20250803150105066.png" width="792" height="199" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>以上就是如何在副屬和弦前面，再插入一個二級和弦來裝飾的技巧。學起來之後，也在自己的作品或即興中用用看吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/qc2HwCoV3m2HJnxtAJYsBN" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/mozart-at-5/ Thu, 31 Jul 2025 08:15:17 +0800 https://nicechord.com/post/mozart-at-5/ <img src="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022231815548.png" alt="Featured image of post 莫札特真的是「神童」嗎？五歲時的莫札特到底有多厲害？" /><blockquote> <p><strong>2025-07-31 更新</strong>：稍微修順了文字。增加了文章中可直接播放的音樂例子。</p> </blockquote> <p>你一定聽過很多人都說莫札特是「音樂神童」，在你從小到大的唸過音樂課本裡面，他們也常常寫莫札特是音樂神童。但是你可能沒有仔細研究過，莫札特在年紀很小的時候的音樂程度到底是如何，真的有我們大家說的這麼神嗎？還是只是後來的人把他神化了呢？</p> <p>在這篇文章，我們就要來分析莫札特五歲時寫的作品，來看看莫札特五歲的時候到底已經學會了什麼作曲技巧。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/d5NiawWpzfaWm4VtezXZAT?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="姊姊的筆記本">姊姊的筆記本</h3> <p>如果想要研究莫札特小時候的音樂程度，這一本《<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Nannerl_Notenbuch" target="_blank" rel="noopener" >Nannerl’s Music Book</a>》大概是不錯的開始。</p> <p>這個 Nannerl 就是<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Anna_Mozart" target="_blank" rel="noopener" >莫札特的姊姊</a>。在 1759 年，莫札特的姊姊快要八歲的時候，她爸爸給她了一本 48 頁的空白五線譜筆記本。在接下來四、五年的期間，她爸爸在那個筆記本上面寫了很多譜，有些是爸爸自己寫的曲子，有些是別人的曲子，甚至還有一頁是音程名稱表，反正就是一些給莫札特的姊姊學琴用的譜跟筆記。</p> <p><figure style="flex-grow: 134; flex-basis: 322px"> <a href="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022233010080.jpg" data-size="881x656"><img src="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022233010080.jpg" width="881" height="656" loading="lazy" alt="Nannerl’s Music Book 裡面的音程名稱表。沒錯，人家莫札特和姊姊小時候就有好好學樂理喔！" > </a> <figcaption>Nannerl’s Music Book 裡面的音程名稱表。沒錯，人家莫札特和姊姊小時候就有好好學樂理喔！</figcaption> </figure></p> <p>後來莫札特自己開始學琴之後，爸爸也是用這一本筆記本來教他；更後來，莫札特開始初學作曲的幾個早期作品，也有被他爸爸記錄在這本筆記本裡面。</p> <p>你現在到 imslp.org 上面，就可以下載到<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Nannerl%27s_Music_Book_%28Mozart,_Leopold%29" target="_blank" rel="noopener" >整本筆記本的現代印刷版</a>，甚至還有其中幾頁的原始手稿掃描。</p> <h3 id="莫札特小時候在練什麼曲子">莫札特小時候在練什麼曲子？</h3> <p>來翻一下這個筆記本裡面的內容。最前面八首是一些小步舞曲，作曲者不明，但是第八首的後面有標記一行文字說：「莫札特在四歲的時候練完了這八首小步舞曲」。</p> <p>這八首小步舞曲，大部分都是兩隻手都寫單音的、超級簡約的寫法，以下譜例是第五首的前十個小節。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="menuet-f.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 198; flex-basis: 476px"> <a href="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022233653425.png" data-size="954x481"><img src="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022233653425.png" width="954" height="481" loading="lazy" alt="《Nannerl’s Music Book》裡的第五首小步舞曲，前 10 小節。" > </a> <figcaption>《Nannerl’s Music Book》裡的第五首小步舞曲，前 10 小節。</figcaption> </figure></p> <p>你有沒有發現一個莫札特很喜歡的寫法？像是第四小節右手 <code>E</code> 接到 <code>F</code> 這樣子的倚音解決，在莫札特的作品中到處都可以看得到，我把這種寫法叫做「<strong>的～冷</strong>」，還<a class="link" href="https://wiwi.video/w/3HvRFf51YDs8xLuU3grCeL" target="_blank" rel="noopener" >做過一個影片</a>專門講這個寫法。</p> <p>再往後面翻，第十一首也是一個小步舞曲，困難度稍微比最前面八首高一點點；這一首的下面也有一個標記寫：「莫札特在 1761 年 1 月 26 號，也就是他五歲生日前一天，大約九點半的時候，花了大概半小時就把這一首練起來了。」</p> <p><figure style="flex-grow: 184; flex-basis: 441px"> <a href="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022234218746.png" data-size="863x469"><img src="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022234218746.png" width="863" height="469" loading="lazy" alt="《Nannerl’s Music Book》裡的第 11 首小步舞曲，前 10 小節，莫札特不到五歲就練起來了。" > </a> <figcaption>《Nannerl’s Music Book》裡的第 11 首小步舞曲，前 10 小節，莫札特不到五歲就練起來了。</figcaption> </figure></p> <h3 id="莫札特最早的作品">莫札特最早的作品</h3> <p>莫札特差不多在五歲開始，就會寫一些小小的曲子。其實嚴格說起來不是他自己寫，而是他在鋼琴上面彈，然後爸爸幫他寫譜寫在筆記本裡面。</p> <p>剛才說的那一本《Nannerl’s Music Book》，裡面就有好幾首莫札特大概五到六歲的時候的小作品，我們來讀最早的四首，看看五歲剛開始學作曲的莫札特的程度到底是如何。</p> <h4 id="kv-1a">KV 1a</h4> <p>下圖這一首，現在我們叫做編號 KV 1a 的曲子，應該就是<strong>目前已知莫札特最早的作品</strong>；樂譜上方的文字寫的是：「這是在莫札特滿五歲後的前三個月之內寫的」。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="kv1a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 191; flex-basis: 458px"> <a href="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022234707725.png" data-size="892x467"><img src="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022234707725.png" width="892" height="467" loading="lazy" alt="目前已知莫札特最早的作品，編號 KV 1a" > </a> <figcaption>目前已知莫札特最早的作品，編號 KV 1a</figcaption> </figure></p> <p>觀察一下以上的譜例：</p> <ul> <li> <p>前四個小節是三拍子的，光是從前四個小節你就可以看出，莫札特已經知道如何<strong>使用 C 和弦和 G7 和弦</strong>了；而且他還知道可以變化 G7 和弦的配置，你看前兩個小節他的配置是 <code>G D F</code>，後兩個小節則是 <code>G B F</code>。</p> </li> <li> <p>從第 3~4 小節的右手，你可以看到莫札特也已經會用<strong>半音階</strong>了。</p> </li> <li> <p>第五小節突然從三拍變成兩拍。不過要記得，這個是他爸爸幫忙記譜的，當時的莫札特應該沒有想太多現在是三拍還是兩拍的問題，他只是在鋼琴上面即興而已。</p> </li> <li> <p>第 6~8 小節，莫札特突然在這個明明是 C 大調的曲子裡面放了一大堆 <code>B♭</code>，也就是<strong>換成了 Mixolydian 調式</strong>。你要知道在 1761 年，平常是沒有人在這樣寫的，但是五歲的莫札特才沒有在 care，覺得好聽的話為什麼不能寫？</p> </li> <li> <p>於是莫札特人生第一個作品（至少是有被記錄下來的第一個作品），就有了這樣一個 B♭ 和弦接 C 和弦的、很不像十八世紀古典音樂的進行，真是太潮了。</p> </li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="kv1a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 222; flex-basis: 535px"> <a href="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022235811765.png" data-size="885x397"><img src="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022235811765.png" width="885" height="397" loading="lazy" alt="莫札特人生第一首作品就寫了個 Mixolydian 調式？" > </a> <figcaption>莫札特人生第一首作品就寫了個 Mixolydian 調式？</figcaption> </figure></p> <p>我覺得，這首 KV 1a 的確看起來是很像初學者的作品，整個感覺不是很有章法，而且也很短。前四個小節跟第五小節之後的連接不是很順，然後我也不知道他是從哪裡學來那個 Mixolydian 調式的想法，在他那個年代其實很少人這樣寫，不過聽起來還 OK 就是了。</p> <h4 id="kv-1b">KV 1b</h4> <p>來看下一首，編號是 KV 1b：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="kv1b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 224; flex-basis: 537px"> <a href="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022235958220.png" data-size="975x435"><img src="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022235958220.png" width="975" height="435" loading="lazy" alt="莫札特的作品，編號 KV 1b" > </a> <figcaption>莫札特的作品，編號 KV 1b</figcaption> </figure></p> <p>看以上的譜例：</p> <ul> <li>莫札特可能是在測試<strong>兩手輪流彈</strong>的寫法：前三小節是「右左右左」交替，第四和第七小節則是「左右左右」交替。</li> <li>從第六小節你可以看到，莫札特已經知道有<strong>裝飾音</strong>這一招了。</li> <li>可能他爸爸有教過他<strong>三度、六度和十度</strong>是最常被用來合音的音程吧？！所以你看莫札特在前三小節就給它依序寫三度、六度和十度。</li> <li>第 5<del>6 和 8</del>9 小節，右手主旋律都是 <code>E D C B C</code>，但是他在第六小節接到 Am，第九小節卻是接到 C 和弦；第六小節處，把 G 解決到 Am 的寫法就叫做「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/4-cadences/" ><strong>假終止</strong></a>」，他也是在五歲的時候就學會了。</li> <li>最後四個小節，五歲的莫札特似乎是在跟我們證明說，他已經學會 C 和弦的各種轉位了。</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="kv1b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 228; flex-basis: 547px"> <a href="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221023000756114.png" data-size="969x425"><img src="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221023000756114.png" width="969" height="425" loading="lazy" alt="五歲的莫札特已經知道如何寫「假終止」" > </a> <figcaption>五歲的莫札特已經知道如何寫「假終止」</figcaption> </figure></p> <p>我覺得這一首跟前面那一首差不多，看起來也很像是初學者作品，感覺他在實驗各種爸爸教過他的樂理知識，但是整個曲子還是聽起來滿沒有章法、滿隨機的感覺。</p> <p>從這兩首曲子可以看出，五歲三個月之前的莫札特，其實已經懂得蠻多基本樂理知識了，而且對和聲、節奏的感覺都滿好的。但是你說這些是很厲害的作品嗎？其實也不是，它們看起來還是滿像是初學者寫出來的東西。</p> <p>但是可怕的是，莫札特的學習能力真的很強，我們接下來來看，短短幾個月之後他進步了多少。</p> <h3 id="突飛猛進">突飛猛進</h3> <h4 id="kv-1c">KV 1c</h4> <p>接下來這一首編號 KV 1c，是在 1761 年的 12 月 11 號寫的，這個時候莫札特已經快要滿六歲了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="kv1c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 214; flex-basis: 515px"> <a href="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221023001301902.png" data-size="962x448"><img src="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221023001301902.png" width="962" height="448" loading="lazy" alt="莫札特的作品，編號 KV 1c" > </a> <figcaption>莫札特的作品，編號 KV 1c</figcaption> </figure></p> <p>你可以明顯看到，這個已經比前兩首進步非常多！</p> <p>首先，他這一首是寫在 F 大調的，這是他<strong>生涯被記錄下來的第一首 F 大調的曲子</strong>；另外，這首曲子是從第二拍後半拍開始的，表示莫札特也已經學會用弱拍來開始一個句子了。</p> <p>但這個曲子比之前進步最多的地方是在於，他已經會考慮到整首曲子的結構問題：</p> <ul> <li>他用了一個 F 大調，總共四小節的旋律來開始。（第 1~4 小節）</li> <li>中間寫了一個兩小節的旋律，重複兩次。（第 5~8 小節）</li> <li>最後再用跟開頭相同的旋律結束。（第 9~12 小節）</li> <li>而且他還知道把每一句的開頭點，都設定在第二拍的後半拍；表示他已經理解句子的開頭跟結束點、樂句長度、重複跟對稱的概念了。</li> </ul> <p>這個曲子真的進步非常多，雖然很短（只有 12 小節），但是結構非常清楚，還會頭尾呼應，已經不會像之前的曲子有隨機亂寫的感覺了。</p> <h4 id="kv-1d">KV 1d</h4> <p>最後一首，我們來看五天之後的 1761 年 12 月 16 號，編號 KV 1d 的這首小步舞曲。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="kv1d.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 139; flex-basis: 335px"> <a href="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221023002011084.png" data-size="978x700"><img src="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221023002011084.png" width="978" height="700" loading="lazy" alt="莫札特的《F 大調小步舞曲》，編號 KV 1d" > </a> <figcaption>莫札特的《F 大調小步舞曲》，編號 KV 1d</figcaption> </figure></p> <p>其實我覺得蠻神奇的，才短短五天之後的作品，他的素材突然多了超級多，而且很多想法好像突然開竅了：</p> <ul> <li>前兩小節的左手，是莫札特第一次寫單手八度音程。</li> <li>第 3~4 小節，右手旋律的節奏變化非常成熟，像是很有經驗的人寫的。</li> <li>第 5~8 小節，莫札特竟然已經懂得利用副屬和弦，從 F 大調轉到 C 大調去了。</li> <li>第 9 小節，他用 C7 和弦來當第二段的開頭，他知道要這樣寫才會讓第二段聽起來像是第二段；但是節奏上又有跟開頭呼應，所以不會有銜接不順暢的感覺。</li> <li>第 11 小節是他人生<strong>第一次使用三連音</strong>的紀錄。</li> <li>第 12 小節有他最愛的「的～冷」。</li> <li>第 13~16 小節的左手，還有從上到下的三連音分解和弦，招數真的很多耶！</li> <li>第 17~20 小節，還不忘記跟我們炫耀一下，他知道可以先用 Dm 做一個假終止（第 18 小節），先吊一下胃口，然後第二次才真正接到 F 和弦結束（第 20 小節）。</li> </ul> <p>這一首莫札特還不到六歲時寫的《F 大調小步舞曲》，我覺得就已經可以算是他<strong>脫離初學者階段</strong>的曲子了。你可以看到，他已經能夠把他一年內學到的各種技巧，像是八度、雙音、倚音解決、顫音、三連音、各種節奏變化，用很順暢的方式結合起來，一點都不會感到牽強。</p> <p>和聲上面，他已經可以配出非常正確、好聽的和弦，而且還知道怎麼樣從 F 大調轉到 C 大調再轉回來。結構方面，不但已經可以寫出很清晰的曲式，而且也知道怎麼樣讓段落之間有變化，段落間也不會接得不順，真的是滿厲害的。</p> <h3 id="所以莫札特真的是神童嗎">所以莫札特真的是神童嗎？</h3> <p>在今天這篇文章，其實我想要傳達給你的訊息是，<strong>莫札特剛開始學作曲的時候，真的也沒有比一般的五歲小孩厲害多少</strong>；與其說莫札特很厲害是因為他是「神童」，其實不如說是因為他爸爸從他三歲開始，就很有計畫地用心訓練，加上跟也是學音樂的姊姊之間有良性競爭，以及他自己本身對音樂有興趣、願意花很多時間研究、大量練習，才可以造就出後來的莫札特大師。</p> <p><figure style="flex-grow: 158; flex-basis: 381px"> <a href="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022231815548.png" data-size="629x396"><img src="https://nicechord.com/post/mozart-at-5/image-20221022231815548.png" width="629" height="396" loading="lazy" alt="莫札特和姊姊" > </a> <figcaption>莫札特和姊姊</figcaption> </figure></p> <p>所以下次當你覺得自己天份不如人、曲子寫得很難聽、鋼琴彈得很爛的時候，就想想莫札特初學作曲的時候其實也是寫得滿爛的，想想<strong>連莫札特都需要經過一年的練習，才能寫得有點像樣</strong>，你應該就不會覺得心裡那麼不平衡了。</p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/jul-2025-member/ Sun, 20 Jul 2025 16:44:59 +0800 https://nicechord.com/post/jul-2025-member/ <img src="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716173712076.png" alt="Featured image of post 2025 年 7 月會員作品評論：編曲技巧與音樂製作解析！" /><p>歡迎來到 2025 年 7 月的好和弦會員作品評論文章！讓我們來聽<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >好和弦會員</a>們的厲害作品，順便一起來學些新東西吧！</p> <p>歡迎繼續往下閱讀，或按以下各會員的名字，直接跳到該會員的作品：</p> <ul> <li>🎤 <a class="link" href="#%e7%9f%a5%e8%8a%b8" >知芸</a> 編了《好的事情》的鋼琴譜</li> <li>🎼 <a class="link" href="#jalo" >Jalo</a> 的原創作品《Summer Solstice》</li> <li>🎻 <a class="link" href="#ckc" >CKC</a> 的兩個原創作品</li> <li>🎛️ <a class="link" href="#77" >77</a> 復刻了《晚風心裡吹》和《生命有價》</li> </ul> <hr> <h3 id="知芸">知芸</h3> <p>知芸這次編了嚴爵的《好的事情》的鋼琴伴奏譜，並且錄了一段彈唱。她說：</p> <blockquote> <p>這次練習伴奏計算了時間，花了三小時又二十九分鐘，一樣還沒有辦法練到副歌。好奇目前我自己編的樂譜（只有三加一、一點點些微不一樣的節奏變化）目標要多久時間練習完成才是正常的？</p> <p>之前說的練琴速度問題，我覺得應該是視譜問題、心理問題、跟練習時間還不夠多（？）。</p> <p>然後關於<a class="link" href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/" >好和弦的「鋼琴視譜」完全指南</a>，我是把那裡面的 PDF 譜一直照著彈，然後盡量阻止腦袋去想每一顆音是什麼音（除了參考點 剩下靠位置感覺？），是這樣練嗎&hellip;..</p> </blockquote> <p>這是知芸製作的 <a class="link" href="yun-goodthings.pdf" >📝 PDF 樂譜</a>。</p> <p>以下是她的彈唱錄音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-singandplay.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="關於樂譜">關於樂譜</h4> <p>先來看看樂譜本身，我覺得整體來說樂譜沒有太多問題，旋律與和聲都有一些跟原曲不同的細節，但都還是可以接受的範圍。不過，還是有一些地方可以改進：</p> <p><strong>第 5 小節的低音走向</strong>：左手第三拍後半才走到 <code>C♯</code> 有點怪，應該第三拍就要 <code>C♯</code> 比較正常。建議把低音改成 <code>E D C♯</code> 而非 <code>E E♭ D C♯</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 257; flex-basis: 617px"> <a href="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716173455048.png" data-size="754x293"><img src="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716173455048.png" width="754" height="293" loading="lazy" alt="左手第三拍後半才走到 C♯ 有點怪" > </a> <figcaption>左手第三拍後半才走到 C♯ 有點怪</figcaption> </figure></p> <p><strong>第 20-21 小節</strong>：Dm 和弦建議用原位，也就是左手彈 <code>D</code>。Dm -&gt; A/C♯ -&gt; Dm/C -&gt; G/B 的和弦進行，滿建議把 <code>D C♯ C B</code> 寫在靠近的位置（也就是半音下行），而不要突然從上面的八度跳到下面的八度。</p> <p><figure style="flex-grow: 307; flex-basis: 738px"> <a href="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716173712076.png" data-size="751x244"><img src="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716173712076.png" width="751" height="244" loading="lazy" alt="紅框處，建議把 D C♯ C B 寫成半音下行" > </a> <figcaption>紅框處，建議把 D C♯ C B 寫成半音下行</figcaption> </figure></p> <p><strong>第 29 小節</strong>：原曲聽起來像 E 或 E7(♯9) 和弦。你的和弦代號是寫 E 沒錯，但鋼琴譜實際的音是 Em。當然，不考慮原曲怎麼寫的話，這邊配 Em 當然是沒問題的。</p> <p><figure style="flex-grow: 306; flex-basis: 734px"> <a href="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716173912895.png" data-size="750x245"><img src="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716173912895.png" width="750" height="245" loading="lazy" alt="和弦代號寫了 E，但內容是 Em" > </a> <figcaption>和弦代號寫了 E，但內容是 Em</figcaption> </figure></p> <h4 id="關於音樂製作">關於音樂製作</h4> <p>這次你有送交 Logic Pro 專案檔，所以我看得到比較細節的部分。我發現了不少問題：</p> <p><strong>節拍器</strong></p> <p>非常明顯的問題：你在 Logic Pro 裡完全沒有使用節拍器！這表示你是完全憑自己的速度感覺來演奏。音樂內容完全沒有對在 Logic Pro 的拍點上。</p> <p>如果是錄速度非常自由的曲子（例如古典音樂），這樣當然沒問題。但在這種「有固定速度」的流行音樂，我強烈建議要用節拍器，把你的音樂彈在編曲軟體的時間軸上。</p> <p>不只是這樣可以讓速度穩定，而且你以後編輯、增加其他片段時才不會很痛苦。</p> <p><strong>鋼琴音色</strong></p> <p>Logic Pro 內建的舊的 Steinway Grand Piano 既難操控又難聽，可以不要用了。既然你都有 Logic Pro 了，何不用新版的 Studio Piano，聲音好非常非常多，以後換成那個吧！</p> <p><strong>鋼琴有三軌</strong></p> <p>我注意到你的鋼琴用了三軌，而且三軌都載入了 Sampler、EQ、Compressor 等效果器。這樣萬一你想要改設定，就要每一軌都改，非常麻煩，而且電腦也要花三倍的處理時間。我們通常不會這樣做。</p> <p><figure style="flex-grow: 105; flex-basis: 253px"> <a href="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716174453649.png" data-size="337x319"><img src="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716174453649.png" width="337" height="319" loading="lazy" alt="鋼琴有三軌" > </a> <figcaption>鋼琴有三軌</figcaption> </figure></p> <p>MIDI Track 的話，一個樂器一軌就好。就算要分好幾段錄音，在 MIDI Track 上重複錄音並不會蓋掉先前的部分。</p> <p>如果是 Audio Track（像是人聲），分好幾段錄時放在不同 Tracks，就當然是沒問題的。</p> <p><strong>演奏力度</strong></p> <p>你的鋼琴全部音符的 MIDI Velocity（力度）幾乎都在一半以下。這代表你彈太輕了，所以只會觸發到鋼琴音色的比較悶的部分。</p> <p><figure style="flex-grow: 257; flex-basis: 618px"> <a href="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716180916279.png" data-size="881x342"><img src="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716180916279.png" width="881" height="342" loading="lazy" alt="從畫面下半部可以看到 Velocity 都很低，幾乎都在一半以下" > </a> <figcaption>從畫面下半部可以看到 Velocity 都很低，幾乎都在一半以下</figcaption> </figure></p> <p>而且從專案檔可以看到你用的是 Yamaha P 系列的數位鋼琴，這已經是鍵盤偏輕，很容易 Velocity 不小心彈太大的琴。在這樣的琴還可以把 Velocity 彈這麼小，表示你下手真的很輕。</p> <p><strong>踏板問題</strong></p> <p>你的鋼琴演奏，有很典型的踏板時機問題。許多鋼琴學生都有這個問題，在之前的會員作品文章中，我也可能在別人的作品中提過好幾次了。</p> <p><figure style="flex-grow: 97; flex-basis: 234px"> <a href="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716181010232.png" data-size="470x482"><img src="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250716181010232.png" width="470" height="482" loading="lazy" alt="Logic Pro 中的踏板記錄，可以發現踏板都是「與和弦同時踩下」的" > </a> <figcaption>Logic Pro 中的踏板記錄，可以發現踏板都是「與和弦同時踩下」的</figcaption> </figure></p> <p>當和弦要用踏板連接時，你要在「新和弦按下的那一刻」放掉踏板，然後過一小段時間後重新踩下。而不是在新和弦前先放踏板，然後踏板與新和弦一起踩下。</p> <p>容易忘記的話，只要想這個邏輯：如果新和弦還沒按下去，就先把踏板放掉了，聲音不就斷掉了嗎？</p> <p>請看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/" >這篇文章</a>，了解更詳細的踏板時機原理。</p> <p><strong>唱歌音準</strong></p> <p>這次人聲走音走得比較嚴重，而且聽起來也是唱得非常輕？有一種躲起來偷偷唱、怕被聽到的感覺？</p> <p>當然，我自己也很不會唱歌，關於歌唱技巧我沒有太多可以評論的。但你可以用 Logic Pro 的 Flex Pitch 功能把音高修準；平常如果練習唱歌，也可以常常用調音器檢測自己有沒有把音唱準。</p> <p>我幫你把音修準，並且重彈了鋼琴伴奏，同樣的錄音就可以變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-wiwidemo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="關於練琴">關於練琴</h4> <p><strong>到底要怎麼想？</strong></p> <p>綜合你上次問我的「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/jun-2025-qa/" >練琴應該想什麼</a>」的問題，我覺得你有可能是太糾結「演奏時應該想什麼」的問題了。</p> <p>我的意思是，你在練琴時，的確應該花一些時間，了解譜上寫的東西是什麼意思，例如「這裡是某某和弦」、「那裡是某某音階」等等。這些理論知識是很重要的。</p> <p>但你「知道」這些理論知識之後，並不代表在實際演奏時必須強迫自己「即時思考」這些事情。</p> <p>在實際演奏時，只要能彈出想要的效果，不管你頭腦裡想的是什麼都沒有關係。你可以想當下的手型、身體的感覺、音符看起來的樣子、和弦音階理論，或是等下晚餐要吃什麼。都可以想！不要太糾結這個。</p> <p>就像平常走路一樣，你可以花時間研究走路的原理，會用到哪個肌肉等等；但真的在走路時，你「就是走而已」，不需要時時刻刻去想「現在右腳提起來、股四頭肌用力、跨出去、腳跟落地」等等的細節。</p> <p><strong>我練這會不會太久？</strong></p> <p>不要太擔心練琴時間長或短，因為每次練的東西，當天的身體、心情狀態都不一樣。</p> <p>有時候你狀態好，一個小時就能有很好的進度；但有時候也可能無法專心，坐著很久什麼都練不出來。這些都是正常的。</p> <p><strong>練習建議</strong></p> <p>雖然我沒有真的教過你彈琴，但我的直覺是「你需要多用直覺、不要想太多、不要太怕錯」地彈。</p> <p>以練習這樣的伴奏譜而言，你可以試試看「小塊小塊、大量重複」地練。例如這樣子：</p> <ul> <li> <p>開著節拍器，訂個不要太快、頭腦還能反應過來的速度。</p> </li> <li> <p>一開始彈第 1-4 小節，不斷重複循環，如果彈錯了也不要馬上停下來，在心裡默默記得就好，在下一個循環時再嘗試修正錯誤。這會訓練你養成順暢彈奏的習慣，不要因為小失誤就太在意、一直停下來。</p> </li> <li> <p>以 4/4 拍 80 BPM 的曲子來說，一個四小節循環只要 12 秒，也就是說只要五分鐘就能練 25 次了。通常連續專心地彈 25 次之後（並且每一個循環都嘗試修正錯誤的話），熟練度就會大大提升了。</p> </li> <li> <p>接著四小節一組、四小節一組這樣做。</p> </li> </ul> <p>假設你今天只要練 16 小節就好，那麼使用以上的方法，只要 20 分鐘就能夠全部重複 25 次。</p> <p>20 分鐘後去休息，喝個飲料，回來之後嘗試從頭到尾彈一遍。你會發現雖然還是會有一些錯誤，但整體的順暢度會比練習前好多了。</p> <p>重點是「以頭腦還能應付的速度練習、不要一直因為小錯停下來、記得自己哪裡會犯錯並在下個重複時修正」。</p> <p>希望以上的建議對你有幫助囉！</p> <hr> <h3 id="jalo">Jalo</h3> <p>Jalo 帶來了他的一首原創作品《Summer Solstice》（夏至），以下是他的來信：</p> <blockquote> <p>這個月我創作了一首新作品《Summer Solstice》，想向您請教寶貴的指導意見！</p> <p>目前這首歌仍在 lead sheet 階段，不過我已經寫了一些多聲部的架構。除了希望能獲得您對歌曲本身的建議之外，我也很想請教一些關於編曲的方向——例如，如何讓 Lead 2、3、4 聲部寫得更有完成度，以及和聲（目前為 pad）若要轉移至鍵盤或吉他時，該如何設計比較合適的節奏型等問題。</p> <p>非常感謝您撥冗閱讀與指導！祝您夏日平安順心！</p> </blockquote> <p>先來聽聽看 Jalo 附上的音樂。建議你搭配 <a class="link" href="jalo-leadsheet.pdf" >📝 PDF 樂譜</a>一起使用：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="jalo-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="技術細節">技術細節</h4> <p><strong>Intro 1 段落（大約 1:22 前）</strong></p> <p>曲子一開頭，我覺得聽起來是舒服的；A♭ 大調的主旋律寫得很有正面、溫暖的感覺，的確有夏至的味道。</p> <p>在第 19 小節低音聲部（Lead 2）進入後，你可能要思考一下：你是要想 Lead 2 成為這時最低的聲部，還是另外再有另一個「真正的」低音聲部？</p> <p>因為目前 Demo 音樂的狀態是，除了旋律聲部外，還有常駐的弦樂與鋼琴和弦，它們都會演奏當下和弦的低音。如果要有這些和弦聲部的話，就要很注意 Lead 2 音域會不會跟「真正的 Bass」打架的問題。</p> <p><strong>Intro 2 段落（大約 1:22-2:15）</strong></p> <p>到了第二段，我發現記譜開始出現許多問題，出現了許多不自然的升降記號。</p> <p>比方說，第 41-42 小節 Lead 3 寫 <code>B♯ B F𝄪 C𝄪 E</code> 就非常不自然，應該寫 <code>C B G D E</code> 就好。或者第 44-45 小節，明明和弦代號標了 C 和弦，但兩個聲部的 <code>C</code> 音都記成 <code>B♯</code>。還有許多類似這樣的錯誤。</p> <p><figure style="flex-grow: 135; flex-basis: 326px"> <a href="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250714170525523.png" data-size="917x675"><img src="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250714170525523.png" width="917" height="675" loading="lazy" alt="從 Intro 2 段落開始，到處出現不自然的升降記號" > </a> <figcaption>從 Intro 2 段落開始，到處出現不自然的升降記號</figcaption> </figure></p> <p>另外，這段是不是要記成 E 大調也可以討論。雖然開頭四個小節（37-40）是 E 大調的內容，但後面就不是了；如果要再繼續用 E 大調調號來記譜也不是不行，但會顯得很不好閱讀。</p> <p>我是覺得可以考慮中途換調號。如果真的不想換調號，也要用合理的臨時記號來記譜，例如在第 46 小節 Lead 2 的 <code>F G C G C</code> 就不該寫成 <code>E♯ F𝄪 B♯ F𝄪 B♯</code>。</p> <p>這段也有一些我覺得很像是錯誤的音，像是第 41-45 小節 Lead 2 的音跟當下的和弦就不太搭配。可能正是因為前面說的記譜雜亂的問題，導致難以閱讀，所以不容易發現錯誤。</p> <p>跟第一段相同的問題：Lead 2 的音域很低，甚至有時比弦樂和鋼琴和弦還低，這導致 Lead 2 會被聽者誤判成和弦的低音。例如在第 51-53 小節，你意圖的和弦進行是 D♯ F(add♯9) C♯m7，但因為 Lead 2 太低的關係，讓這三個和弦完全不像是這三個和弦。</p> <p><strong>後續段落</strong></p> <p>在後續段落中，不時會出現聽起來像是錯音的地方。舉例其中的一些：</p> <ul> <li>第 85 小節 Lead 1 在 A♭ 和弦上拉長音 <code>D♭</code></li> <li>第 88 和 92 小節 Lead 4 第四拍在 E♭ 和弦上的 <code>A♭</code> 音</li> <li>第 114 小節在 B♭ 和弦上的 <code>D♭</code> 音</li> <li>第 118 小節 Lead 4 的音跟當下和弦也沒有很合</li> </ul> <h4 id="整體方向">整體方向</h4> <p><strong>缺乏「真正的進展」</strong></p> <p>我覺得以這個作品目前狀態而言，身為一個聽眾，我會覺得整首曲子最大的問題是它沒有「真正的進展」。</p> <p>雖然你有更換獨奏的樂器組合，中間還有一段是在不同調性，但從曲子一開始一直到 Outro 之前，和聲進行的方式、旋律的寫作、多旋律對位的手法都非常類似且持續。再加上目前的 Demo 都是用同樣的弦樂加鋼琴長音墊底，雖然一開始的聽感不錯，但一兩分鐘之後就會開始感覺疲勞了。</p> <p>可以考慮一下這首曲子是不是需要這麼長，也許刪除其中一些段落會更好。</p> <p><strong>小問題累積成大問題</strong></p> <p>另外，全曲有許多「小小的」和聲問題，它們大部分都很小，就是有個音跟當下和弦不太配合，或是兩條旋律在行進當中，有個地方的音程不是太漂亮。但是「小小的問題」數量滿多的，整體就是有點大的問題了。</p> <p><strong>建議：大幅減少多聲部篇幅</strong></p> <p>我其實會推薦你大大減少多聲部的篇幅，我覺得目前多聲部寫作帶來的負面效果可能大於正面效果。</p> <p>這樣說是因為，多聲部寫作為你製造了許多沒必要的問題。例如前面說的低音域打架、兩條旋律沒有非常配合、有些音卡卡的聽起來像錯音，以及整體聽起來有點「嘮叨」的問題。多聲部造成的複雜性也讓你更難以除錯。</p> <p>我強烈推薦你讓主旋律好好出來，偶爾使用多聲部技巧點綴就好。</p> <h4 id="節奏型設計">節奏型設計</h4> <p>至於節奏型的話，可能性太多了耶！我不知道你頭腦中想像的成品是如何，很難直接給你明確的建議。</p> <p>就我自己的直覺，這首曲子如果要以傳統編制（吉他、鋼琴、Bass、鼓）演奏，聽起來可能會像是這個方向：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="jalo-wiwidemo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>以上可能完全不是你想要的風格，所以不要太受我影響。你先照自己的方式做做看，再讓我幫你做技術上的調整，才能更符合你想要的感覺。</p> <p>但我可能會說，以目前作品多聲部對位的密度而言，要在其他聲部設計節奏型會是一大挑戰，因為已經沒有什麼空間了。就有點像是巴赫的三聲部或四聲部賦格，光是多條旋律的節奏就已經超級複雜，很難再安排更多的伴奏聲部進去，而不影響原本多聲部的辨識度。</p> <h4 id="總結">總結</h4> <p>這首《Summer Solstice》給我的最初聽感很好，有許多寫得很好的旋律片段，但目前受到過多的多聲部複雜性、太長的篇幅以及難以忽視的和聲小問題限制。如果把它變簡單一點，減少錯誤，讓漂亮的旋律能夠更容易被聽眾理解，這就會是一首很好的作品囉！</p> <hr> <h3 id="ckc">CKC</h3> <p>CKC 這次重新提交了兩首短作品，另外也問了關於鋼琴練習的問題。先來讀他的來信：</p> <blockquote> <p>這次交了兩首作品，都是以前交過的。第一首應該是我在成為會員的頭一、兩個月的時候交過的，這一首改了很多。</p> <p>另外想教一下老師上個月說過的我彈鋼琴的問題。我以前是有跟老師上課的，但我現在還是有很多壞習慣，有可能是那時候的老師沒有察覺到嗎？這樣我反而更不知道應不應該去找真人老師上課。還有就是我這邊學的話，學費也不便宜，如果我還是想先自己練的話，老師你有什麼建議嗎？</p> </blockquote> <h4 id="作品-1">作品 1</h4> <p>先來聽聽看 CKC 的第一個作品：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><strong>段落一（0:00-0:29）</strong></p> <p>這首作品的開頭段落，是很單純的 Dm - G 兩個和弦來回切換的進行。我覺得作曲上沒有問題，旋律很不錯，句型也很工整。</p> <p>音樂製作上整體也都不錯。唯一會讓我注意到的問題是弦樂的部分，我覺得以這段音樂的氣氛來說，選用的弦樂音色似乎太亮了，有點太過突出的感覺。也許可以實驗看看改用大提琴獨奏的音色，看看會不會比較好。</p> <p>另外，弦樂有些音進來的時機稍微有一點晚，不是太嚴重，但還是不免會注意到。最後四小節，弦樂音量突然大幅縮小，產生了一種「突然不見了」的感覺，特別是在 0:22 處。</p> <p><strong>段落二（0:29-0:54）</strong></p> <p>從 0:29 開始加入的長笛（或聽起來像長笛的樂器），音量似乎有點太大聲。這種中頻率很強，但高頻率泛音不強的音色，很容易因為製作者覺得聽不清楚而把音量調得太大。</p> <p>在第一句的最後一個 E♭ 和弦時（大約 0:39 處），因為其他樂器都結束了，剩下唯一一個撥弦樂器，而那個撥弦樂器相對於其他樂器音量又太小，就會顯得突然空洞。</p> <p>0:41-0:43 明顯是有一個 bug，有某一軌音量超大的東西突然出現，然後又被關掉了。</p> <p>0:49-0:50 處的和聲很混濁，有 <code>G♭</code> 和 <code>G</code> 音打架的現象。這裡需要確定一下和聲的意圖，問自己「我到底想要寫什麼組合」，到鋼琴上彈彈看，然後清除掉不搭配的音。</p> <p><strong>段落三（0:54 以後）</strong></p> <p>這段混合大調小調音階的想法滿有創意的。</p> <p>作曲上這段沒有太多問題。但與前段相同，我覺得長笛似乎開太大聲，明顯地把其他樂器壓住了。當長笛在句尾一休息時，整個音樂就顯得突然沒有聲音。</p> <p><strong>作品 1 的總結</strong></p> <p>整體來說，這是一個簡潔、沒有太多問題的作品。只要音量比例處理得更細緻一點，修掉第二段的幾個 bug，這個應該就不錯了。</p> <h4 id="作品-2">作品 2</h4> <p>接下來，我們來聽聽第二個作品：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><strong>段落一（0:00-0:21）</strong></p> <p>作品二的以五個長音和弦作為開場，其中第三個超級不協和。這五個和弦給我的聽感，我不能說我覺得很喜歡或很好聽，就是有某種不舒服的感覺（但很可能正是你想要達成的效果）。</p> <p>但和弦選擇沒有對錯，純粹是藝術性的決定。如果你是想要製造緊張或不舒服的氛圍，那這樣的和聲選擇也許就算是成功的。</p> <p><strong>段落二（0:22-1:05）</strong></p> <p>接下來是一段 F 小調，帶有悲壯感覺的音樂。</p> <p>第一句（0:22-0:39）我覺得沒有什麼問題，但第二句（0:39 以後）就出現了一些技術性的問題：首先是大鼓的時機常常太早，再來是在 0:54 附近有破音的現象。</p> <p>當你的每一軌都很用力地演奏時（尤其是可以拉長音的樂器），好幾軌加起來很容易就破音了。</p> <p>建議你製作時，一開始就把每一軌的音量先關小，而把監聽喇叭的音量開大，這樣才不會做到一半主聲道就開始破音，又要回去調整音量。最後輸出時，記得在主聲道加 Limiter（在 Reason 內建的叫做 MClass Maximizer），來當作防止輸出超過 0 dBFS 的最後一道防線。</p> <p>我有注意到你的高聲部旋律跟低聲部有卡農的設計，這個很不錯。</p> <p>這段在作曲上，我覺得沒有「真正」的問題。但這首曲子進行到這裡，會讓我感覺「所有樂器都在用力地拉長音」，完全沒有喘息的空間，聽起來有一點累。長音持續的期間都沒有音量變化，句尾也沒有收輕或呼吸，這也讓它聽起來很像是「用電腦做的」。</p> <p><strong>段落三（1:05-1:14）</strong></p> <p>這段的四個和弦在切換時不太乾淨，尤其是第一個和弦換到第二個時，低音處有 <code>E</code> 跟 <code>F</code> 半音衝突的感覺。</p> <p>另外，這段低音弦樂的每一個音都是「弱起漸強」（但高聲部不會），我覺得這聽起來不太自然，真人演奏者應該會避免這樣做才對。</p> <p><strong>段落四（1:14 以後）</strong></p> <p>最後一段是把段落二的主題移到 A♭ 小調，並加了三連音的擊樂節奏。我的意見與段落二差不多，同樣有缺乏呼吸感的問題，接近結尾時也有一些破音的現象。</p> <p><strong>作品 2 的總結</strong></p> <p>這個作品在作曲上其實沒有什麼問題，結構很明確，發展也很有邏輯。但可能因為主旋律相對簡單，音符密度不高，因此很需要依賴打擊樂器來維持緊湊度。</p> <p>最主要的問題是缺乏力度變化和句子之間的呼吸，旋律部分產生了「嘶聲力竭拉長音」的疲勞聽感。雖然是有悲壯、Epic 的感覺，但感覺是用盡力氣吼出來的，這是我覺得這首曲子最可以考慮改善的地方。</p> <p>也許試試看不要讓大家一直都用這麼高的力度演奏。</p> <h4 id="關於練琴問題">關於練琴問題</h4> <p>關於彈鋼琴的「壞習慣」，我覺得不見得能夠歸咎於以前的老師身上。因為：</p> <ul> <li>有可能他有糾正過你，但你沒完全改掉。</li> <li>或者，壞習慣是在停止上課之後才慢慢形成的。</li> <li>我認為的「壞習慣」，不見得是其他老師認為的壞習慣。（反之亦然）</li> </ul> <p>我會推薦如果「能夠的話」，找一位能信任的老師上課一定會更好。但在你居住地附近，要如何找到這樣的老師，就需要你花時間研究了。</p> <p>我覺得鋼琴是很難完全靠自己練的，除非你已經很有經驗，很明確知道自己有什麼問題，以及如何改正。</p> <p>在鋼琴演奏上，會有太多「你不知道你不知道」或「你很難知道這樣對不對」的問題，例如上個月我們提到的踏板時機、踏板跟手的關係、附點節奏的輕重、指法安排、句型、和聲理解的問題，太多了。自己練，當然可能能摸索出一些，但有人指點的話會少走很多彎路。</p> <p>如果一定要自己練，就是要很有研究精神，去比較自己彈得跟別人彈的有什麼不一樣。不過，這其實還是會有很多問題：</p> <ul> <li>許多學生都會聽大師的專輯，並且跟自己比較。但就算這樣做，常常學生認為兩者不一樣的點，並不是實際上不一樣的點。造成差異的原因，很可能是學生「不知道自己不知道」的技術細節。</li> <li>而對於大師的專輯「為什麼」彈成那樣的理解，也常常會出現錯誤。學生常常會錯誤解讀專輯的演奏意圖，只模仿表面的效果（然後模仿得不像）。</li> <li>更別說許多學生的音樂基本能力，例如節奏感和音感，也還不足到能夠有效自我診斷的程度。</li> </ul> <p>所以，老實說，我好像也沒有能讓自己練也能像是有老師教一樣效果的方法。 XD</p> <p>如果暫時無法找到合適的老師，那麼可能就還是要有進步會比較緩慢的心理準備吧。</p> <hr> <h3 id="77">77</h3> <p>77 這個月繼續他的從零開始復刻曲子的練習，這次製作的是阿梨粤的《晚風心裡吹》。而上個月送交的《生命有價》也做了改版，他來信寫：</p> <blockquote> <p>老師您好！我根據你的建議修改了一下，請問還有什麼可以儘量還原的地方嗎？</p> <p>還有新做了一首 copy，也是想知道有什麼可以改進的地方。</p> <p>我還有個問題：在 Logic Pro X 的聲相位置旋鈕按鼠標右鍵，能選「立體聲聲相」還是「平衡的聲相」。請問這兩個選項有什麼區別呢，能解釋一下嗎？我現在全部都設置成立體聲聲相，或者什麼情況下應該怎麼選擇，謝謝。</p> </blockquote> <h4 id="晚風心裡吹">《晚風心裡吹》</h4> <p>你可以先到 YouTube 聽聽看《晚風心裡吹》的原曲。（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=vSrez0QROpU" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>）</p> <p>以下是 77 做的伴奏部分復刻版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-wind.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><strong>前奏（0:00-0:23）</strong></p> <p>我覺得做得很好呀！沒有感受到什麼真正的問題。</p> <p>原曲的前四小節只有吉他（聽起來像是真吉他的錄音），你選擇做成電鋼琴加吉他，我覺得這樣也 OK。</p> <p>吉他的分解和弦聽起來沒有原版好，但 MIDI 吉他本來就很難聽起來很真實。如果要改進的話，可能要更細緻地調整力度變化，以及減少過度量化（quantized）、拍子太準的感覺。（原曲的吉他錄音有一些刷弦技巧，如果把拍子都對準的話就失去那種效果了）</p> <p>另外在段落轉換時，你遺漏了一些打擊樂器：弦樂進來之前，原版有個鈸的滾奏（cymbal roll），在你的版本沒有。進入下一段前，原版還有風鈴（Wind Chimes）的聲音，你的版本中也沒有。缺少這些細節的話，可能會讓段落轉換時顯得比較突兀。</p> <p>其他我覺得都很好。</p> <p><strong>主歌到副歌（0:23-1:25）</strong></p> <p>我覺得你 copy 得非常精準，幾乎沒有什麼好抱怨的。</p> <p>鼓組的音色我覺得雖然偏亮，但效果也不會不好。原版在副歌時，會有鈴鼓疊加在小鼓上，在你的版本沒有，可以把這個細節加進去。</p> <p>這曲子的弦樂部分其實不容易抓，但我覺得你弄得滿好的。</p> <p>你選用的 Bass 音色是音符開頭很明顯的、比較亮的、很像是 Picked Bass（撥片彈奏的 Bass）的音色，我覺得可以考慮換成比較低沉、溫暖的 Fingered Bass（用手指撥弦的 Bass），會比較像是原版。</p> <p>接近副歌結尾時（1:22），我覺得原版其實有個和弦 bug。樂團演奏的是 E 和弦，其中有 <code>G♯4</code> 音，但主唱唱的是 <code>B3 G3</code>；這裡的 <code>G3</code> 跟 <code>G♯4</code> 音有點打架。而你則是用了 E7(♭9, ♭13) 和弦，我覺得也合理，但如果加回主旋律還是會有同樣的 bug。我建議這裡可能要寫成 Em 會更好。</p> <p><strong>間奏（1:25-1:40）</strong></p> <p>我會覺得這裡原版的鋼琴不像純鋼琴，它可能有疊加一個電鋼琴音色，可以加加看。</p> <p>同樣地，這段弦樂進入前也有個鈸的滾奏（cymbal roll），在你的版本中沒有。</p> <p>後續的弦樂部分有一些快速的音。許多弦樂合奏音色的取樣開頭都很慢，聲音會「慢慢出來」，沒有辦法清晰地應付快速音群。遇到這種情況時，可以另外疊加一個能夠聽得清楚快速音群的音色進來。仔細觀察原版的話，你也可以發現在快速音群出現時，它多疊加了一個之前沒有出現過的音色。</p> <p><strong>後續（1:40-）</strong></p> <p>接下來幾乎就都是前面材料的重複了。</p> <p>接近結尾時，原版這次寫成了 Em 和弦，沒有重複 1:22 時的和聲問題。而你的版本則是混雜了 <code>G</code> 和 <code>G♯</code> 音，聽起來就不太對了。解決方法很簡單，直接把 <code>G♯</code> 拿掉，讓它變成 Em 和弦就好了。</p> <p>Outro 的最後三個和弦應該是 Esus E Am，而非 Asus2 E Am。</p> <p><strong>《晚風心裡吹》的總結</strong></p> <p>我覺得你已經做得很好，Copy 得至少有 87 分像了。</p> <p>混音上，我覺得弦樂稍微有點太大聲。當然，現在還沒有加入主唱，本來就會影響到你的混音判斷，所以目前這不是太大的問題。</p> <p>只要找到更適合的音色、細節修一下、加入一些過渡功能的打擊樂器，這個就會是非常好的作品囉。</p> <h4 id="生命有價">《生命有價》</h4> <p>來聽聽 77 上個月做的《生命有價》，修改版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-life.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>首先，我覺得換過音色之後，比上個月的版本好非常多！接下來來說一些其他的問題：</p> <p><strong>Bass 音的問題</strong></p> <p>最明顯的問題是，整首曲子每當有 G - G/B - C 這個和弦進行時，你在 G/B 時的 Bass 都幾乎都彈錯成 <code>C</code>。（應該要是 <code>B</code> 才對）</p> <p>Bass 在其他地方也偶爾也有不合理的音。例如 0:31 處應該是 F/A 和弦，Bass 應該要圍繞在 <code>A</code> 音上活動，但卻常常在正拍出現不合理的 <code>B♭</code> 音。</p> <p>我覺得 0:52 處 Bass 聽起來不準，檢查看看有沒有什麼技術問題。</p> <p>遇到原版 Bass 音不容易聽清楚的情況時，我的建議是<strong>利用理論知識來推論最合理的音</strong>，而不要寫「好像有聽到，但卻不太確定」的音。</p> <p><strong>銅管音色</strong></p> <p>原曲有銅管插入句時，用的都是銅管合奏（Brass Section）音色，你的版本比較像獨奏音色（如 0:27 處），可以換掉試試看。</p> <p><strong>複雜段落的處理策略</strong></p> <p>0:54 開始的這段，有許多和弦不對的音。</p> <p>原版在這個段落的編曲，各聲部都變得比較間歇性出現，而且 Bass 音的選擇也比較自由，導致於更難聽清楚每個樂器演奏了什麼音。</p> <p>如果你只是嘗試去抓每一個音，而沒有先確定「現在到底大方向是什麼和弦」的話，你一定會抓到一些錯的音，結果就是聽起來不合理。</p> <p>而且我發現在這段你似乎不太敢使用中音域的樂器（例如鋼琴和弦），可能也是因為不確定要彈什麼音。</p> <p>我的建議跟前面一樣，遇到無法確定原版實際演奏的每一個音的情況時，就利用理論知識來補入最合理的音就可以了。</p> <p>這段原版的和弦是：</p> <pre tabindex="0"><code>A | Dm | Gm7 G/B | C9sus C Bbmaj7 C7/B♭ | Am Dm | Gm F/A Bbmaj7 C9sus | D♭ | C9sus </code></pre><p>有了清楚的和弦架構，就可以有信心地填入合理的音，即使結果跟原版不完全相同，但和聲聽起來會是正確的。</p> <p><strong>其他</strong></p> <p>1:26 有明顯的錯音，似乎是 <code>F</code> 和 <code>F♯</code> 卡在了一起。</p> <p>1:28 以及之後感覺都還沒完全完成，就不多做評論了。</p> <h4 id="logic-pro-x-的-pan-旋鈕問題">Logic Pro X 的 Pan 旋鈕問題</h4> <p>在 Logic Pro X 中，對那個調整左右方位的旋鈕按右鍵，可以選擇「Stereo Pan」和「Balance」模式，這有什麼差？</p> <p><figure style="flex-grow: 69; flex-basis: 167px"> <a href="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250722132712284.png" data-size="226x324"><img src="https://nicechord.com/post/jul-2025-member/image-20250722132712284.png" width="226" height="324" loading="lazy" alt="Stereo Pan 和 Balance 是什麼？" > </a> <figcaption>Stereo Pan 和 Balance 是什麼？</figcaption> </figure></p> <p><strong>Balance 模式</strong>：只是單純的音量控制。當旋鈕轉到最左邊，就是把右耳的音量關掉；轉到最右邊，就是把左耳的音量關掉。<strong>不管怎麼轉，原本在其中一耳的聲音都不會「移動」到另一耳去</strong>，只是原地調整音量大小而已。</p> <p><strong>Stereo Pan 模式</strong>：可以重新安排左右聲道的位置，並調整兩聲道間的方位距離（寬度）。<strong>當旋鈕轉到最左邊並且寬度調到最窄時，原本的右聲道會完全被搬到左邊。</strong></p> <p>所以選用的簡單邏輯是看你「想不想把原本在一邊的聲音，搬到另外一邊去」。如果不要，就用 Balance 模式；如果要，就用 Stereo Pan 模式。</p> <hr> <h3 id="感謝閱讀">感謝閱讀</h3> <p>以上就是本月的會員作品評論！如果你已經是「增和弦」等級的會員（目前似乎額滿中），想要參加每個月的會員作品評論的話，記得在<strong>每個月的 14 日以前</strong>，將作品公開連結寄到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 和 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@pm.me" >wiwikuan@pm.me</a>，這樣就可以出現在當月的文章中囉！</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/peggy-concert-replay/ Sat, 12 Jul 2025 14:52:47 +0800 https://nicechord.com/post/peggy-concert-replay/ <img src="https://nicechord.com/post/peggy-concert-replay/cover2.jpg" alt="Featured image of post 去年在國家演奏廳的音樂會，完整重播！" /><p>2024 年 9 月 17 號中秋節，我參與了由臺北市立交響樂團主辦的《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/peggy-chamber-concert/" >雙簧管的綺麗相遇</a>》音樂會演出。在這場音樂會中，我們演出了許多精彩的室內樂曲目，全部都有雙簧管與鋼琴，再搭配各種不同樂器的組合。</p> <p>作曲家包含了巴赫、卡恩、蕭斯塔科維契、霍普、達瑪茲；除了巴赫之外，其實都是滿近代的曲目。最後的安可曲部份，你還可以聽到台灣作曲家蕭泰然的作品《來自福爾摩沙的天使》，以及我特別為了這場音樂會寫的改編曲。</p> <p>音樂會的主角是雙簧管演奏家李珮琪老師，同場演出的還有小提琴陳姵怡老師、長笛劉兆哲老師、低音管張先惠老師和法國號蕭崇傑老師，而我擔任所有曲目的鋼琴部份。</p> <p><figure style="flex-grow: 386; flex-basis: 927px"> <a href="https://nicechord.com/post/peggy-concert-replay/PeggyRecitalPoster-players.jpg" data-size="1562x404"><img src="https://nicechord.com/post/peggy-concert-replay/PeggyRecitalPoster-players.jpg" width="1562" height="404" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>當時現場演出的票是完全賣光，一張都不剩喔！感謝李珮琪老師的授權，讓我現在可以把這整場音樂會的完整重播呈現給你。準備一杯飲料，在家享受完整的音樂會吧！</p> <h3 id="音樂會影片">音樂會影片</h3> <p>除了在這個網站觀看外，你也可以<a class="link" href="https://wiwi.video/w/aisZwhrYeMsG8AC6za8dAC" target="_blank" rel="noopener" >到 WiwiVideo 上觀看或下載影片</a>。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/aisZwhrYeMsG8AC6za8dAC?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="節目表時間戳記">節目表、時間戳記</h3> <pre tabindex="0"><code>0:00 巴赫：似詠唱調，選自清唱劇，BWV 156 Johann Sebastian Bach: Arioso from Cantata, BWV 156 03:38 達瑪茲：給長笛、雙簧管與鋼琴的三重奏 Jean-Michel Damase: Trio for Flute, Oboe and Piano 26:33 卡恩：法國號、雙簧管與鋼琴小夜曲，作品73 Robert Kahn：Serenade for Horn, Oboe and Piano Op. 73 36:51 霍普：四首素描，為雙簧管、低音管與鋼琴而作 Peter Hope: Four Sketches for Oboe, Bassoon and Piano 51:44 蕭斯塔科維契：為雙簧管、小提琴與鋼琴而作的五首小品 Dmitri Shostakovich: Five Pieces for Oboe, Violin and Piano 1:03:01 蕭泰然：來自福爾摩沙的天使 Tyzen Hsiao: Angel from Formosa 1:07:19 官大為：給 Peggy 的月亮組曲 Wiwi Kuan: Moon Medley for Peggy </code></pre><h3 id="喜歡好和弦的內容嗎">喜歡好和弦的內容嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/1-6-2-5/ Mon, 07 Jul 2025 10:07:22 +0800 https://nicechord.com/post/1-6-2-5/ <img src="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/1625-cover.jpg" alt="Featured image of post 1-6-2-5 和弦進行！" /><p>今天我們要來聊聊「1-6-2-5」和弦進行。</p> <p>所謂的 1-6-2-5 和弦進行，指的是任何一個調性中「一級 - 六級 - 二級 - 五級」的和聲進行，以 C 大調為例，這個進行就是 C - Am - Dm - G。</p> <h3 id="適合不斷循環的-1-6-2-5">適合不斷循環的 1-6-2-5</h3> <p>先說說這四個和弦的功能好了，如果你已經讀過好和弦關於和聲功能的文章的話，你就會知道：</p> <ul> <li><strong>一級</strong>是一個調性的「家」，具有穩定、開始和結束的意味。</li> <li><strong>六級</strong>可以視為「暫時的家」或是「家的延伸」，所以接在一級後面很常見。</li> <li><strong>二級</strong>的角色是「橋」，有一種從家裡離開，並且準備後面的五級和弦的感覺。</li> <li><strong>五級</strong>會造成緊張的感覺，讓聽眾渴望再次回到一級和弦。</li> </ul> <p>1-6-2-5 和聲進行呈現了一個完整的過程：從家出發，延伸，離開家，最後產生緊張感。而最後一個五級和弦又恰好很適合接回一級和弦，形成一個能夠不斷重覆的循環。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-6-2-5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 307; flex-basis: 738px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/1-6-2-5.png" data-size="779x253"><img src="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/1-6-2-5.png" width="779" height="253" loading="lazy" alt="1-6-2-5 進行很適合不斷循環" > </a> <figcaption>1-6-2-5 進行很適合不斷循環</figcaption> </figure></p> <p>1-6-2-5 適合不斷循環的特性，已經強到大家能夠只用它就創作一整首歌的地步。一個有名的例子，是台灣很古早古早的時候在團康活動很流行唱的一首歌：崔苔菁的《歡樂年華》。我唸國小音樂班的時候，我同學們在下課也都超愛在教室裡彈這首歌的，現在想起來覺得超老派。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="tsui.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>1990 年超級任天堂上面的《Super Mario World》的其中一首地圖配樂，也是 1-6-2-5 和弦進行不斷反覆，聽聽看。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="smw.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="從哪裡開始循環都可以">從哪裡開始循環都可以</h3> <p>1-6-2-5 有趣的地方是，你換一個地方開頭也同樣好用。例如，如果我不想從 1 開始，改成從 6 開始，變成 6-2-5-1 的循環也可以。</p> <p>事實上，<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Vi%E2%80%93ii%E2%80%93V%E2%80%93I" target="_blank" rel="noopener" >維基百科上面</a>還說 6-2-5-1 這個序列，是「無庸置疑在所有和弦進行中，是最常見也最強烈的的一種（undoubtedly the most common and the strongest of all harmonic progressions）」。</p> <p>我是不知道 6-2-5-1 是不是真的最常見啦，但因為 6-2-5-1 這個序列的低音，剛好全部都是往下完全五度的關係，就像 G7 接 C 這種會產生滿足感的進行一樣，因此聽起來會特別順暢。</p> <p>一個有名的例子是蕭邦的《A 小調圓舞曲，BI 150》，這個作品的前 16 小節，就是 Am - Dm - G7 - C 重複四次，展示了 6-2-5-1 循環的流暢性。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bi150.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 101; flex-basis: 243px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/bi150.png" data-size="662x653"><img src="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/bi150.png" width="662" height="653" loading="lazy" alt="蕭邦《A 小調圓舞曲，BI 150》，前 16 小節" > </a> <figcaption>蕭邦《A 小調圓舞曲，BI 150》，前 16 小節</figcaption> </figure></p> <p>從 2 開始的話，就變成 2-5-1-6 了。這個聽起來也很順，我在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/" >之前的文章</a>，曾經有把一個出自《Virtua Fighter 2》遊戲的旋律，配上 2-5-1-6 循環的和弦進行，聽起來像是這樣子。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="vf2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 343; flex-basis: 823px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/vf2.png" data-size="909x265"><img src="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/vf2.png" width="909" height="265" loading="lazy" alt="2-5-1-6 進行" > </a> <figcaption>2-5-1-6 進行</figcaption> </figure></p> <p>至於從 5 開始的 5-1-6-2，我覺得就比較少見了。可能是因為五級和弦在第二小節就解決的話顯得太早，導致和弦進行不夠有滿足感吧。</p> <h3 id="不知道要做什麼時放-1-6-2-5">不知道要做什麼時，放 1-6-2-5</h3> <p>另外一個 1-6-2-5 好用的地方，是當你在樂句結尾有一兩小節停在一級和弦，不知道該幹什麼的時候，通常都可以把它換成 1-6-2-5。</p> <p>以《瑪莉有隻小綿羊》為例，首先我們先整首都把它配上 1-6-2-5 和弦進行好了，聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mary1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 210; flex-basis: 506px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/mary1.png" data-size="1012x480"><img src="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/mary1.png" width="1012" height="480" loading="lazy" alt="《瑪莉有隻小綿羊》整首配上 1-6-2-5 和弦" > </a> <figcaption>《瑪莉有隻小綿羊》整首配上 1-6-2-5 和弦</figcaption> </figure></p> <p>第四小節是第一句的句尾，停在 C 和弦，而第五小節的開頭也是 C 和弦。進入新句時如果和弦都沒有變化會有點無聊，這時候我就可以將第四小節的 C 和弦替換成 1-6-2-5，在句尾處產生更多動態：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mary2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 200; flex-basis: 481px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/mary2.png" data-size="1015x506"><img src="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/mary2.png" width="1015" height="506" loading="lazy" alt="《瑪莉有隻小綿羊》，第四小節內就配上 1-6-2-5 和弦" > </a> <figcaption>《瑪莉有隻小綿羊》，第四小節內就配上 1-6-2-5 和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="副屬和弦">副屬和弦</h3> <p>最後一個小技巧是，你也可以使用「副屬和弦」的概念，把六級和二級和弦換成屬七和弦。在 C 大調的例子中，就是將 Am 和 Dm 分別換成 A7 和 D7，聽聽看效果如何：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mary3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 188; flex-basis: 452px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/mary3.png" data-size="1013x537"><img src="https://nicechord.com/post/1-6-2-5/mary3.png" width="1013" height="537" loading="lazy" alt="《瑪莉有隻小綿羊》，將大部分六級和二級和弦換成屬七和弦" > </a> <figcaption>《瑪莉有隻小綿羊》，將大部分六級和二級和弦換成屬七和弦</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的 1-6-2-5 和弦進行的課程，去研究看看大家怎麼用它，然後也在自己的曲子裡寫寫看吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/pNpvwzkcHkN97QLcCTD2HG" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >什麼是「副屬和弦」？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的音樂教學文章嗎">喜歡這樣的音樂教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/jun-2025-qa/ Thu, 26 Jun 2025 10:38:22 +0800 https://nicechord.com/post/jun-2025-qa/ <img src="https://nicechord.com/post/jun-2025-qa/image-20250626122432323.png" alt="Featured image of post Q+A | 練琴時頭腦應該想什麼？剪片時聲音處理的工作流程？創作時需要「有理由」嗎？" /><p>這個月我們有三個有趣的會員問題，歡迎直接繼續閱讀，或是按以下連結直接跳到特定問題。</p> <ul> <li>🤔 知芸不確定<a class="link" href="#%e7%b7%b4%e7%90%b4%e6%99%82%e8%a6%81%e6%83%b3%e4%bb%80%e9%ba%bc" ><strong>練琴時頭腦應該想什麼</strong></a></li> <li>🎤 RL C 想要知道剪片時<a class="link" href="#%e5%bd%b1%e7%89%87%e8%81%b2%e9%9f%b3%e5%be%8c%e8%a3%bd%e6%b5%81%e7%a8%8b" ><strong>聲音處理的工作流程</strong></a></li> <li>💭 Pondjel 想要知道可不可以把「<a class="link" href="#%e5%8f%aa%e6%98%af%e8%85%a6%e6%b5%b7%e7%9a%84%e8%81%b2%e9%9f%b3" ><strong>只是腦海中出現的聲音</strong></a>」寫進作品</li> </ul> <h3 id="練琴時要想什麼">練琴時要想什麼？</h3> <p>知芸來信問：</p> <blockquote> <p>我不知道我這樣每天練琴的方法對不對，大概平日每天練琴一小時（假日有時兩小時），而這一小時中：</p> <ol> <li> <p><strong>練習著鋼琴小曲集等的曲目</strong>：我覺得我的腦袋就是照著譜跟著彈，然後沒有再想什麼了。但我也不知道看譜時我要思考什麼，單純目標就是試著彈順，練到不會彈錯，甚至可以背起來不用看譜最好。</p> </li> <li> <p><strong>練習彈自己編的伴奏作業時</strong>：也還是照著譜彈，沒有思考什麼，該思考和弦架構嗎？好像也沒有什麼好思考的？</p> </li> </ol> <p>不知道自己是不是淪為機械式練琴，或是練琴錯誤，所以有點擔心會不會幾個月幾年後還是在原地踏步沒有進展，鋼琴的基本能力撐不起更進階的創作……還是現階段的我就是照著譜彈，不需要思考太多？</p> </blockquote> <p>我覺得對於初學者來說，練琴時最應該要想的事情就是「<strong>現在這東西是什麼？</strong>」。以下是一些範例：</p> <ul> <li>「左手這裡一個 C 和弦」</li> <li>「右手這裡是一個 G 大調音階下行」</li> <li>「這些音是主旋律、那些音則不是」</li> <li>「這個區塊跟那個區塊是不同和弦」</li> <li>「這個組合比較緊張，它在那個時候被解決了」</li> </ul> <p>當你可以清楚辨識「這是什麼」時，你就可以設計額外的練習，讓自己更熟悉遇到的各種音樂元素。</p> <p>例如，當你知道「這是一個 C 和弦」時，你就可以額外練習 C 和弦可能出現的各種排列方式，或是用 C 和弦來即興演奏，讓自己更能夠活用 C 和弦，而不只是看著譜按下一些鍵。</p> <p>最終的目標是讓自己對樂譜的了解達到「能夠自己重新創作這個樂譜出來」的程度。</p> <p>打個比方，當看到一張紙條寫著「我想要吃蛋餅」時：</p> <ul> <li>初學者只能看著字，用嘴巴發出「<code>Wo hsiang yao chi dan bing</code>」的聲音。</li> <li>進階者則是真正知道「我」、「想要」、「吃」和「蛋餅」所代表的意義，所以當他真的想吃蛋餅時，能夠不需要看著紙條就直接說出這句話。甚至還能夠說出類似的句子，例如「我想要吃優格冰淇淋」等等。</li> </ul> <p>盡量讓自己從被動的演奏者，變成主動的創作者，這樣練琴速度就會加快了，樂趣也會更多！</p> <h3 id="影片聲音後製流程">影片聲音後製流程</h3> <p>RL C 來信問：</p> <blockquote> <p>Wiwi 老師好，最近開始在 YouTube 拍一些音樂講解的影片。我目前使用的工具是：Logic Pro 拿來調人聲、iMovie 拿來剪片、另外用麥克風錄音、Webcam 錄影。</p> <p>有幾個影片製作相關問題想請教：</p> <ol> <li> <p>想請問你是會先調人聲、再開始剪片；還是先剪片，最後再調人聲？如果先調人聲、再剪片，這樣之後如果又想單獨把人聲重新丟回編曲軟體調整，是不是就沒辦法在原本的麥克風軌調整？因為時間點跟原始麥克風音檔都錯開了。</p> </li> <li> <p>之前看到影片有說，最後會建議掛一個 Multipressor 檢查 LUFS 跟 Peak，想問如果這時候沒有達到標準，想再修的話，還有辦法把某些音軌單獨再丟回 Logic Pro 修嗎？因為像 iMovie 裡面好像沒辦法單獨匯出某個音軌。</p> </li> <li> <p>整個影片最後是否還會另外混音呢？會的話是會在剪片軟體還是編曲軟體裡面進行呢？</p> </li> </ol> </blockquote> <p>我自己的流程是這樣，你可以試試看：</p> <ul> <li>拍攝時，除了相機本身的聲音外，我會另外用其他的設備錄製聲音；所以我拍完會得到一個影片檔案（.mp4）和一個聲音檔案（.wav）。</li> <li>把兩個檔案放到剪輯軟體（我目前用 Final Cut Pro）做同步，然後把相機本身（也就是 .mp4 檔案）的聲音關掉。</li> <li>剪片過程中，如果要加背景音樂或音效，我會在 Final Cut Pro 中把它們設定成另一個角色（也就是另一軌的意思）。</li> <li>全部剪完後，從 Final Cut Pro 輸出聲音的分軌 .wav 檔案，我通常只分三軌：講話、音樂、音效。</li> <li>把三個 .wav 檔案拿到編曲軟體，完成全部的處理、混音、母帶後製。</li> <li>把處理好的聲音輸出成一個 .wav 檔，丟回剪輯軟體替換掉原有的聲軌。</li> <li>從剪輯軟體輸出最終影片，完成！</li> </ul> <h3 id="只是腦海的聲音">只是腦海的聲音</h3> <p>Pondjel 來信：</p> <blockquote> <p>想問 Wiwi 老師：一部作品裡面，所有要素都是可以被解釋、分析出來的嗎？</p> <p>我是在想，哪一天要分析自己的作品的時候，如果某一段真的<strong>只是腦海中出現這個聲音，然後就寫進去了</strong>，這樣解釋大家一定不會買單吧 XD。那如果遇到這類的情況又該怎麼辦？</p> </blockquote> <p>其實所有的作品都是因為作者的腦海出現了某個東西，然後就寫進去的啊！（當然，現在有可能是 AI 產生的）你擔心的「只是腦海中出現這個聲音，然後就寫進去了」的情況，是創作時本來就應該發生的事情。</p> <p>以我自己的經驗為例，當我教學生分析作品時，我通常會從三個層面來解釋：</p> <ol> <li>這是什麼？</li> <li>這有什麼效果？</li> <li>作者為什麼寫這個？</li> </ol> <p>不管你的靈感是上廁所的時候突然想到，還是有神明託夢告訴你的，我們身為作品的詮釋者，都還是可以客觀地從技術角度來看「<strong>這是什麼</strong>」。</p> <p>而「<strong>這有什麼效果</strong>」通常也可以討論出來，雖然得出的結論不見得跟作者認為的效果一樣，但也沒有關係。</p> <p>至於「<strong>作者為什麼寫這個</strong>」就是無法得知的事情了。但有一個很好的替代問法是「如果是我，我會在這邊寫什麼？」然後把自己的想法跟作者實際寫的做比較。這樣就可以討論作者的技術好不好，以及我們是否認同他的品味和選擇。</p> <p>所以，在創作時，完全不需要擔心你寫下某個東西時「沒有明確的理由」，因為聽眾會自己幫你生出理由來唷！</p> <p>我以前的鋼琴教授，常叫我想一個問題：「<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/what-if-less-skilled" target="_blank" rel="noopener" >這裡如果是技術╱品味差一點的人會怎麼寫？</a>」這問題通常可以讓你發現那些看似理所當然，但其實是作者精心設計的巧思。</p> <hr> <h3 id="想要問問題嗎">想要問問題嗎？</h3> <p>如果你是「大和弦」以上的<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >會員</a>，別忘記你可以使用專屬的表單問問題（在你收到的會員信中都會有表單網址），我就會在好和弦官網上像是這樣用圖文（或配合音訊）的方式公開回覆你喔！</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/jun-2025-member/ Sun, 15 Jun 2025 11:43:49 +0800 https://nicechord.com/post/jun-2025-member/ <img src="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/jv.jpg" alt="Featured image of post 2025 年 6 月會員作品評論：自彈自唱編曲、古典鋼琴演奏與 90 年代金曲重製" /><p>歡迎來到 2025 年 6 月的好和弦會員作品評論文章！讓我們來聽<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >好和弦會員</a>們的厲害作品，順便一起來學些新東西吧！</p> <p>歡迎繼續往下閱讀，或按以下各會員的名字，直接跳到該會員的作品：</p> <ul> <li>🎤 <a class="link" href="#%e7%9f%a5%e8%8a%b8" >知芸</a> 編了《明明就》的鋼琴伴奏樂譜，以及錄了自彈自唱</li> <li>&#x1f3b9; <a class="link" href="#ckc" >CKC</a> 彈貝多芬的悲愴奏鳴曲</li> <li>🎛️ <a class="link" href="#77" >77</a> 聽寫重製了王馨平的《生命有價》</li> </ul> <hr> <h2 id="知芸">知芸</h2> <p>知芸這次交了周杰倫的《明明就》的鋼琴伴奏譜和自彈自唱錄音。以下是她的來信：</p> <blockquote> <p>這次的歌曲，間奏的部分我全部打掉沒有照抄書上的鋼琴譜（48-63 小節），並改簡單一點，為了讓後續演奏別太難，結果：</p> <ol> <li> <p>發現我練琴的速度好像太慢了，整首歌沒練完，鋼琴只錄到 pre-chorus，練得比較熟的地方是主歌，所以唱歌只能唱到主歌就沒了。也因為考慮到練琴的問題，所以我在編伴奏有點受限，大概就是一直用三加一配置，不敢做太多小變化。我該現在想到一些新節奏就先加進去嗎？還是等基礎的三加一伴奏練熟練穩，以後有新的想法再來嘗試加進去？</p> </li> <li> <p>也因為整個練琴速度太慢，我原本打算從前奏開始練，然後發現不行，會來不及在期限內完成（可能連主歌都還沒進去），於是我的彈唱、鋼琴演奏直接 pass 掉前奏的部分。</p> </li> </ol> <p>我的唱歌跟鋼琴是各自分開錄（還無法直接一起邊彈邊唱）。</p> </blockquote> <p>按這個連結下載知芸製作的 <a class="link" href="yun-original.pdf" >📝 PDF 樂譜</a>。</p> <p>先來聽聽知芸的錄音，這是只有純鋼琴的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-piano.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這是鋼琴加上演唱的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-sing.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="已經很好了">已經很好了！</h4> <p>首先我要說，雖然這次交的作品篇幅不長，但是我覺得你做得還滿好的呀！以第一次錄自彈自唱來說（雖然彈和唱是分開錄），這個聽起來已經是一個很正常的表演了。</p> <h4 id="時值減半">時值減半</h4> <p>我會建議把整份譜的音符時值都減半來寫。也就是主歌部份每一個鋼琴伴奏和弦應該是四分音符而非二分音符。</p> <p>例如說，原本是寫這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 167; flex-basis: 402px"> <a href="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625083336745.png" data-size="1146x683"><img src="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625083336745.png" width="1146" height="683" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>應該要寫這樣比較好：</p> <p><figure style="flex-grow: 348; flex-basis: 836px"> <a href="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625083426190.png" data-size="1168x335"><img src="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625083426190.png" width="1168" height="335" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>雖然原本的寫法也不能說是「錯誤」，但個人覺得比較不符合一般記譜的習慣。</p> <h4 id="樂譜的其他問題">樂譜的其他問題</h4> <p>關於樂譜，其他還有一些比較明顯的可以修改的地方：</p> <ul> <li>第 2 小節右手的節奏不太對；第 4 小節和弦代號應該是 C♯m7 而非 C7；第 4 到第 5 小節交界處，右手要有連結線。（見下方譜例）</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 224; flex-basis: 539px"> <a href="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625084139207.png" data-size="813x362"><img src="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625084139207.png" width="813" height="362" loading="lazy" alt="第 1-5 小節" > </a> <figcaption>第 1-5 小節</figcaption> </figure></p> <ul> <li>有許多地方在同一小節加了兩次同樣的臨時記號（第二個是不需要的），像是第 11、12、15 小節等等。在同一小節內，臨時記號只需要在第一次出現時標示就好。</li> <li>第 41 小節鋼琴應該是 <code>G</code> 而非 <code>G♯</code> 音。</li> <li>整首曲子中，幾乎所有的小三和弦都可以改成小七（m7）和弦。</li> <li>我覺得沒有需要每一個和弦都重新彈奏低音，這樣會聽起來比較笨重。也許一小節一次或兩次，以及和弦改變時彈低音即可。</li> </ul> <h4 id="調性選擇">調性選擇</h4> <p>好像可以考慮往上移調一點點。</p> <p>你目前是照原曲唱 A 大調，但對你來說似乎太低了。也許往上移 2-3 個半音，到 B 或 C 大調會不錯，可以實驗看看哪個調唱起來最輕鬆。</p> <h4 id="和弦彈奏不穩定">和弦彈奏不穩定</h4> <p>再來說鋼琴技巧的問題。</p> <p>聽你的錄音，第一個會注意到的事情，是每一個和弦彈下去的狀態不穩定。我在這邊說的「不穩定」是指：</p> <ul> <li>音的力度分佈不一致，右手和弦有時是高音大聲，有時低音大聲</li> <li>音彈下的時機也稍微有點不整齊，而且每個和弦不整齊的方式不太一樣</li> </ul> <p>我的意思也不是要你把每一個和弦都彈得超級整齊，那樣也不好。但目前你的彈奏會給我一種用力過輕、手型過軟、怕怕的感覺（我沒有看到你彈，這是光聽錄音的感覺）；每次下手的角度聽起來也不穩，導致了音跟音之間的力度比例變來變去。</p> <p>我會建議你<strong>平均來說增加一點力度，在每一個和弦手放下去之前，先「往上」做一點點的預備動作，然後有信心地用「中等力度」彈到底。</strong></p> <p>如果可以的話，先練習把右手每一個和弦的最高音彈比較出來。方法是彈下時把右手的重心往右偏，讓最右邊的手指吃到最多的重量。看下面<a class="link" href="https://wiwi.video/w/uuwkerA14WnDnysFCh6q4z" target="_blank" rel="noopener" >這個影片</a>，有更詳細的講解喔！尤其注意裡面提到的第八點：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/uuwkerA14WnDnysFCh6q4z?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h4 id="踏板技巧">踏板技巧</h4> <p>另一個需要改進地方是換踏板的時機。</p> <p>像這種很工整的和弦，換踏板的時機其實是非常好抓的。就是在新和弦「彈下的瞬間」放掉踏板，然後過一小段時間（可以大概先抓半拍左右）之後再踩回去。</p> <p>在你的整個錄音當中，可以聽到一些地方是早放踏板的（所以聲音會斷掉），也有另一些地方似乎是沒有換踏板（所以前後兩個和弦混在了一起）。</p> <p>強烈推薦你要把踏板練習到時間「很準」喔！尤其是放掉踏板的時間。</p> <blockquote> <p>&#x1f4d6; <strong>延伸閱讀</strong>：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/" >彈鋼琴要怎麼「換踏板」？</a></p> </blockquote> <h4 id="要不要加新節奏">要不要加新節奏？</h4> <p>最後回答你來信的問題。</p> <p>關於「要不要想到一些新節奏就先加進去」，我會覺得要加一點點也無妨，但先不要寫太複雜的東西，目前這樣子簡簡單單也很好。</p> <p>比較重要的是先讓它「可以用」，也就是你可以用簡單的彈法，順暢地演完整首曲子。聽眾其實不會太在意你用了多少花招，他們通常只是想要好好聽完一首歌；如果為了追求變化，反而讓整個演奏變得很困難、很不順就不太好了。</p> <h4 id="練琴很慢怎麼辦">練琴很慢怎麼辦？</h4> <p>來信中你多次提到「練琴很慢」，我覺得這是最需要討論的問題，你有沒有釐清過為什麼呢？練琴很慢有超級多可能的原因，我不知道你是哪一種，但我可以給你一些自我檢查的方向。</p> <ul> <li><strong>技巧問題</strong>：你會覺得「執行彈奏的動作」這件事本身就很困難嗎？像是我前面提到你有和弦不穩定的問題，你會覺得光是安全地按下一個和弦都很困難嗎？如果是的話，可能要先從動作習慣上開始調整。</li> <li><strong>指法問題</strong>：許多初學者有指法設計不佳或不固定的問題。如果每次都用不同指法彈，你就很難建立習慣，好像每次練習都是從零開始的感覺。（當然，如果已經是進階者，指法使用隨性一點我是覺得沒有問題的）</li> <li><strong>練琴習慣問題</strong>：你會不會總是習慣從頭到尾彈，而沒有針對有困難的段落重複練習？或者，你是否練琴時速度太快導致反應不過來，所以一直習慣性地斷斷續續？或者是反過來，你練得速度太慢，而導致身體不習慣和弦之間的連接動作？你遇到困難時，會先單手練習嗎？</li> <li><strong>視譜問題</strong>：對節奏型態不熟悉，需要逐拍計算？或是對音符的形狀、當下調性的鍵盤分佈不熟悉？這些都會讓你練琴變得很慢。我推薦你看看這篇《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/" >鋼琴視譜完全指南</a>》，尤其是裡面提到的用黑白圈圈來圖像化鍵盤分佈的秘訣，應該會對你目前的情況有用。</li> <li><strong>心理問題</strong>：有很多初學者會「不敢靠直覺或肌肉記憶彈」，也就是他們心中覺得「在彈下一個音之前，頭腦內一定要先經過某種一連串的思考步驟」，而造成光是要彈一個音就想太多，遲遲不敢下手。另一個常見問題是「太怕錯」，覺得「好像可能要彈錯了」就不敢下手。我的直覺是這兩種情況你可能都有。</li> <li><strong>練習量問題</strong>：不見得是要練習時間很長，但你需要在那些有問題的段落重複足夠的次數（當然是要以彈對的情況下），才有辦法形成有效的肌肉記憶。</li> </ul> <p>也許你可以多說一些覺得自己為什麼練習慢的感受，我們下次可以更進一步地看看怎麼解決。希望以上的分析對你會有幫助囉！</p> <hr> <h2 id="ckc">CKC</h2> <p>這個月 CKC 參考了上個月的建議，重新錄製了貝多芬《悲愴奏鳴曲》的片段。以下是他的來信：</p> <blockquote> <p>老師你好，這次提交的還是悲愴奏鳴曲的練習。我按照了老師的建議練習，但應該有很多地方還是沒改好。</p> <p>另外想問錄製數位鋼琴的話，老師你有推薦的錄音介面嗎？</p> </blockquote> <h4 id="片段-1">片段 1</h4> <p>先來看 CKC 的第一個演奏片段：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/ahVuAs6VMPoDtgLmy4ucf8?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h4 id="拍子進步了">拍子進步了！</h4> <p>首先，上個月拍子不對的問題改善非常多，幾乎已經完全沒有了！相信你一定有花好一些時間去釐清拍子，現在聽起來已經好多了，恭喜！</p> <h4 id="踏板時機">踏板時機</h4> <p>上個月，我們提到了「踏板太髒」的問題，這次也已經改善很多了，接下來只要練習把時機穩定地抓準就可以了。</p> <p>例如，第一小節第四拍，從 F♯dim7 和弦接到 G 和弦的那個瞬間（影片 0:10 處），要小心踏板不要太晚換掉。如果 G 和弦彈下去後，過了太久才放掉或換掉踏板的話，前面的 F♯dim7 和弦就會跟新的 G 和弦疊在一起，造成和聲混濁了。</p> <p>我會建議初學者，先採取比較保守的做法：<strong>在新的和弦彈下去的瞬間，把踏板放掉</strong>。這樣的連接效果雖然不見得最好，但至少可以確保新的和弦是乾淨的。等到可以抓到這個基本時間點之後，我們才可以討論如何根據音樂的需求，做更細微的踏板調整。</p> <p><figure style="flex-grow: 205; flex-basis: 494px"> <a href="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625090657028.png" data-size="1081x525"><img src="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625090657028.png" width="1081" height="525" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>另外，我上個月曾經提到，如果一個和弦占的時間很短，那麼我們通常不需要特別為了它換踏板。所以在附點節奏時，我們通常不會想在「短的那個音」時換踏板。</p> <p>這就意味著，在這個片段的附點節奏中，<strong>我們會需要短的那個音都是「有踩踏板」的</strong>（參照上方譜例）。因為不這樣做的話，這些短音在接到下一個長音之前，聲音就會斷掉，就像是影片 0:35 處那樣。</p> <h4 id="漸弱解決">漸弱解決</h4> <p>剛才提到的 F♯dim7 接 G 和弦，是一個很典型的「緊張到解決」的進行。在古典音樂中，通常在「解決」的那個和弦，我們會想要漸弱，尤其是當「解決」處是句尾的時候。</p> <p><figure style="flex-grow: 222; flex-basis: 534px"> <a href="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625091101153.png" data-size="617x277"><img src="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625091101153.png" width="617" height="277" loading="lazy" alt="F♯dim7 接 G 和弦是很典型的「緊張到解決」的進行" > </a> <figcaption>F♯dim7 接 G 和弦是很典型的「緊張到解決」的進行</figcaption> </figure></p> <p>所以這時的 G 和弦要彈得比前面的 F♯dim7 更弱一些，才會有解決、收尾、安定下來的感覺。而且通常，可以彈得「比你想像中」還要更弱一點。</p> <h4 id="附點節奏的力度">附點節奏的力度</h4> <p>這個片段的前四個小節有許多附點節奏。</p> <p>在彈奏這樣的附點節奏時，許多學生會將短的音彈得較弱，長的音特別強。這樣彈的話會有一種很「重」、很「兇」的感覺，就像是在故意強調每一個拍點一樣。</p> <p>我會比較建議，在像這樣的附點節奏中，<strong>不論是短或長的音，力度都要相對一致、連續一些。</strong></p> <h4 id="片段-1-的其他問題">片段 1 的其他問題</h4> <ul> <li>第四小節的第四拍，以及第 10 小節的後半，在實際演奏時是不需要嚴格照拍子彈的，我知道你在影片中是因為開了節拍器所以才這樣彈，只是提醒一下。</li> <li>第 5-8 小節，左手每一個 16 分音符都有一個和弦。當你在任何地方要換踏板時，要注意<strong>在「整個換踏板的過程期間」，手都要保持按住琴鍵</strong>。不然的話，如果腳沒踩住，手也沒按住，聲音就會斷掉了。像是影片中的 0:52、0:55、1:16、1:19 處都有一樣的換踏板時音斷掉的問題。</li> <li>第 8 小節第四拍，左手應該是 <code>A♭ C F</code> 而不是 <code>A♭ B F</code>。</li> </ul> <h4 id="片段-2">片段 2</h4> <p>接下來看看 CKC 的演奏片段 2：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/xeEwYwKfZgnFksUJW58YAY?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h4 id="分散八度">分散八度</h4> <p>上個月我提到了彈奏分散八度時，左手 1 和 5 指飛太高的問題，我覺得這次從影片中看起來還是存在的。其實在左手分散八度中，1 和 5 指是都可以幾乎不要離開鍵盤表面的。你可以參考我上個月的示範：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/7rP9AatzJHzJiHx2ypjmDS?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h4 id="過度依賴手指">過度依賴手指</h4> <p>整個片段也都有太依賴單一手指彈奏的問題，這樣彈不但會比較累，力度也會比較不穩定。其實前述的左手 1、5 指飛太高也算是同樣類型的問題。</p> <p>正確的做法是：<strong>當彈下大部分的音時，都不要 100% 只動那一根手指，而是讓整個手都些微往下移動</strong>。關於這個，你一定要看一下我在這部《鋼琴技巧急診室》課程影片的解說。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/gJGj1duoPjujLC3qhbW1th?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>也看看這部影片，是同一個主題：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1JsyTwVKLLzi6reQ1cgAJ8?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h4 id="連續雙音的動作">連續雙音的動作</h4> <p>在第 11-14 和 19-23 小節，右手有連續的雙音。我覺得你每次彈下去的動作型態不太一致，有時候是先黏在地面上準備好才彈，有的時候是從空中落下彈。</p> <p><figure style="flex-grow: 235; flex-basis: 564px"> <a href="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625091927979.png" data-size="865x368"><img src="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625091927979.png" width="865" height="368" loading="lazy" alt="這個片段中，右手有許多快速連續雙音" > </a> <figcaption>這個片段中，右手有許多快速連續雙音</figcaption> </figure></p> <p>我會建議，如果是像這樣時間間隔很短的連續和弦，盡量<strong>在每一個和弦彈完後，把手拿起來飛到空中，然後直接從空中落到下一個和弦上</strong>。避免提早移到下一個和弦的地面上「黏住準備」再彈下。</p> <p>這樣做會讓整個移動過程從容很多。而且每次手都從類似的高度落下，也會讓音的力度和長度相對穩定。</p> <h4 id="片段-2-的其他問題">片段 2 的其他問題</h4> <ul> <li> <p>看譜錯誤：第 18 和 26 小節的 <code>E♭</code> 和 <code>C</code> 都是前面小節連結過來的，不需再彈一次喔！</p> </li> <li> <p>我發現你在第 40-41 和 44-45 小節，右手會連續使用 2 指，這樣會很難彈吧？建議你改成「1-5 和 2-4」或「1-4 和 2-3」指。（下方譜例紅框處）</p> </li> <li> <p>像第 45-49 小節這樣的音型，我會建議<strong>在圓滑線起頭的音將手落下並按住，然後在圓滑線結束的音符將手提起至空中</strong>。這樣才會有「連→跳」的效果。你目前的動作是從空中落下兩次，比較不配合此處音樂需要的連斷法。（下方譜例藍底處）</p> </li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 209; flex-basis: 503px"> <a href="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625091711251.png" data-size="1070x510"><img src="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/image-20250625091711251.png" width="1070" height="510" loading="lazy" alt="紅框處：改用 1-5 2-4 指或 1-4 2-3 指 | 藍底處：圓滑線起頭時手落下並按住，圓滑線結束時手提起至空中" > </a> <figcaption>紅框處：改用 1-5 2-4 指或 1-4 2-3 指 | 藍底處：圓滑線起頭時手落下並按住，圓滑線結束時手提起至空中</figcaption> </figure></p> <h4 id="你可能需要現場指導">你可能需要現場指導</h4> <p>最後我還想要建議，雖然我可以在這邊給你大方向的建議，但連續看了你兩次鋼琴演奏影片，我會覺得你在鋼琴技巧動作上還是有很多細節需要調整的。我很難光是透過文字和影片示範，來改正你的每一個問題。</p> <p>如果情況允許的話，我還是滿推薦你可以在你居住的地區尋找一個真人鋼琴老師，現場幫你調整動作。我覺得目前這樣只靠自己練的話，滿容易會養成許多壞習慣的，進度也會慢得多。</p> <h4 id="錄音介面">錄音介面</h4> <p>錄音介面的話，任何大品牌的、兩軌以上的錄音介面都可以喔！</p> <p>如果一定要我推薦一個的話，我可能目前推 Yamaha 的 AG-06 吧（不是業配）。因為它可以不靠電腦就單獨當混音器用，而且有 Loopback 功能，要側錄電腦上的各種聲音也很方便。</p> <p>但你不一定要買這個，還是建議你多研究一下，也多考慮自己將來有什麼需求再決定喔！</p> <hr> <h2 id="77">77</h2> <p>77 這次嘗試聽寫重做了王馨平的《生命有價》這首歌。他來信寫：</p> <blockquote> <p>最近幫朋友扒了一首曲子，想知道質量怎麼樣。</p> <p>我還是感覺中間聲部聽起來有點困難，聽了好久也只發現了三支銅管，但是頻段貌似還是缺了東西的。不知道裡面有沒有絃樂，就只能拿 pad 塞頻段，吉他的音色也調來調去都不對，空間貌似也有問題，好像聽起來都太近了。</p> </blockquote> <p>首先，先來聽 77 嘗試要復刻的參考曲。請按以下的連結到 YouTube 收聽：</p> <p><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=G4ZjPdgIYKk" target="_blank" rel="noopener" >王馨平《生命有價》，YouTube 連結</a></p> <p>然後來聽 77 的重製版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-remake.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="和聲">和聲</h4> <p>先來看和聲的部分。在煩惱音色、混音、空間等等問題之前，其實更重要的是先把和弦與配置盡量抓對，不然後來不管做什麼調整都很難拯救它喔！</p> <p>我發現你的重製版本當中有滿多細節錯誤。雖然我無法一一列出所有的問題，但我可以舉曲子最開頭附近的幾個例子：</p> <ul> <li>一開始第一個和弦是 C9sus（或稱 C11 也可以），但 77 的版本是 B♭；後續好像也有其他的 C9sus 被誤寫成 B♭ 了。如果想要複習一下關於 9sus 或屬十一和弦的樂理的話，請按<a class="link" href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/" >這裡</a>。</li> <li>約 0:11 處，原版是 Gm9 → G7/B → C9sus → C7，但 77 的版本聽起來是第一拍 Gm9，第二拍就直接換成 C 了。</li> <li>約 0:20 處，Bass 應該要是 <code>F</code> 音，但 77 的版本寫錯成 <code>F♯</code>。</li> <li>0:32 處，應該是 F/A 和弦，但在 77 的版本中 Bass 彈了錯誤的 <code>B♭</code> 音。</li> <li>0:34-0:35 處，原版是 Gm，但 77 的版本比較像 G7。</li> <li>0:36，原版是 C9sus 接 C7；77 的版本只有 C7，缺少了 sus 和弦解決的過程。</li> </ul> <p>這些問題其實單個來看都是小細節，但累積起來就會讓整首曲子聽起來「就是哪裡不太對」。<strong>抓歌的時候，務必先確認音是對的，再來處理其他問題喔！</strong></p> <h4 id="音色選擇">音色選擇</h4> <p>我去查了一下，這首《生命有價》是 1995 年的作品。所以如果你要復刻當年的味道，就要盡量選用當時流行的音色。</p> <p>1995 年時，Roland 的 JV 系列音源器正紅，尤其是 JV-1080。聽起來這首曲子就很有 Roland JV 的味道！那個年代的流行音樂，有很多聲音都是出自這一系列的音源器。我雖然沒有 JV-1080，但我剛好有一台音色相當類似的 JV-1010。（你看有照片為證！）</p> <p><figure style="flex-grow: 118; flex-basis: 284px"> <a href="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/jv.jpg" data-size="690x582"><img src="https://nicechord.com/post/jun-2025-member/jv.jpg" width="690" height="582" loading="lazy" alt="我的音源器們，箭頭處為 Roland JV-1010" > </a> <figcaption>我的音源器們，箭頭處為 Roland JV-1010</figcaption> </figure></p> <p>關於「吉他音色調來調去都不對」，如果你說的是 Solo 那一段的話，那是因為原曲使用的是真吉他，用 MIDI 的確很難模仿。但除了 Solo 那段的電吉他之外，其他地方聽起來都滿像 MIDI 樂器。所以我們應該還是可以大致模仿的。</p> <h4 id="聽聽看第一段">聽聽看第一段</h4> <p>讓我們來實際做一段，我來一軌一軌拆給你聽吧！</p> <p>先來聽一次原版，這是我用軟體把人聲去掉的純音樂版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-original-no-vocal.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後我們來聽 77 的重製版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-firstPart.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>其實 77 已經做得很不錯了！我覺得主要聽起來不對的地方只有幾個：</p> <ul> <li><strong>和聲問題</strong>：如同我前面提到的，和弦有不少錯誤，和聲配置上跟原版也有不少出入。</li> <li><strong>音色味道不對</strong>：問題應該主要是出在沒有選擇到適合年代的音色。</li> <li><strong>中音域部分處理不好</strong>：77 覺得像 Pad 的東西，我猜應該是鋼琴音色的一部分；當然，曲子後面有些段落有背景人聲，那些也是落在中音域。</li> </ul> <p>至於有沒有弦樂呢？除了曲子靠近結尾拿掉爵士鼓的那一段之外，我聽起來是覺得沒有使用弦樂器。</p> <h4 id="逐一重建">逐一重建</h4> <p>首先先來做鼓的部分，我使用的是 Roland JV-1010 裡面的 PopDrumSet2 音色。這段節奏用到了大鼓、小鼓、Tom-toms 和 Hi-hat，還有每隔兩小節出現的鈴鼓和響板。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-wiwi-drums.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>Bass 我用的是 JV-1010 的第一個電 Bass 音色，叫做 Rock P.Bass1，主要是 16 分音符跟 8 分音符的節奏，不算太複雜。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-wiwi-bass.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>鋼琴是最難處理的部分！我找了一下，覺得最像原曲的是 JV-1010 裡面的 Piano Blend 音色。它有點像是鋼琴跟 FM 電鋼琴疊起來的感覺。</p> <p>鋼琴聲部的確很難聽出來，我抓的應該也不是完全正確。秘訣是聽鋼琴和弦的最高音，然後回推其他音可能的擺放位置。除了兩拍一次的和弦之外，我覺得它聽起來偶爾也有一點點其他的分散音型，所以我做成以下這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-wiwi-piano.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>高音合成器，這個一聽就知道是 Roland 的 Fantasia 或相關音色！這個聲音在 90 年代的音樂超級氾濫，聽到高音亮亮的，但又不是鐵琴或鈴鐺類的東西，八成就是 Fantasia 了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-wiwi-fantasia.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>電吉他部分，我聽起來像是有兩個聲部。一個跟著低音在走，另一個是很明顯的中音旋律。兩個聲部我都用同一個音色：JV-1010 電吉他類別的第一個音色 Big Hair Ld。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-wiwi-guitar-low.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-wiwi-guitar-melody.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>最後全部合在一起的效果是這樣！全部音色都是來自 Roland JV-1010，1990 年代味爆棚：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-wiwi-remake.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="總結">總結</h4> <p>如果你沒有真的音源器，Roland 也有出 <a class="link" href="https://www.roland.com/global/products/rc_jv-1080/" target="_blank" rel="noopener" >JV 系列的軟體版本</a>。這不是業配，我也沒有用過，不知道好不好用。但老實說，<a class="link" href="https://nicechord.com/post/music-software-scam/" >比起使用專有軟體，我還是會比較偏好硬體音源。</a></p> <p>希望以上的分析和實作有幫到你！只要花時間把和聲弄對，了解音色的時代背景，善用去人聲工具來更清楚地聽到樂器聲部，就可以抓得更好囉！</p> <hr> <h3 id="感謝閱讀">感謝閱讀</h3> <p>以上就是本月的會員作品評論！如果你已經是「增和弦」等級的會員（目前似乎額滿中），想要參加每個月的會員作品評論的話，記得在<strong>每個月的 14 日以前</strong>，將作品公開連結寄到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 和 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@pm.me" >wiwikuan@pm.me</a>，這樣就可以出現在當月的文章中囉！</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/ Wed, 11 Jun 2025 10:12:58 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/4X8EK5_t20_rKG3El.jpg" alt="Featured image of post 如何練音階？" /><blockquote> <p>🎵 <strong>2025-06-11 更新</strong>：修訂文字，並增加了全部譜例的可播放音樂片段。</p> </blockquote> <p>好和弦之前有一部影片標題叫做「<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/0ff28206-5d52-4be4-9d0b-88af5107c0dc" target="_blank" rel="noopener" >為什麼厲害的人，視譜可以這麼快？</a>」，在那一部影片裡面，我提到了視譜快的人，其實就只是對於樂譜中會常出現的各種排列模式很熟悉而已。</p> <p>而音符的各種有邏輯的排列方式，有很大一部分都跟音階和和弦有關係，所以我那個時候說，如果<strong>把各種音階和和弦都練得很熟，視譜就會有很大進步。</strong></p> <p>但是有些人可能會說：「我明明就已經練了好幾年的音階和琶音了，可是我的視譜還是很慢！」我覺得那可能是因為，你練習音階和和弦的方式，沒有反映出音階和琶音在「實際上的曲子」出現的方式。</p> <h3 id="音階琶音--哈農">音階琶音 = 哈農？</h3> <p>我在這篇文章要用鋼琴來當做例子，因為我自己是彈鋼琴的；但是以下的概念基本上都可以套用在所有的旋律樂器上面。</p> <p>在台灣，幾乎每一個學鋼琴的人（或者至少是在音樂班或音樂系學鋼琴的人），使用的音階教材都是出自這本<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/The_Virtuoso_Pianist_%28Hanon%2C_Charles-Louis%29" target="_blank" rel="noopener" >哈農寫的 60 首練習曲</a>，在這本書裡面的<strong>大小調音階、大三和弦、小三和弦琶音</strong>，幾乎是每一個唸音樂班主修鋼琴的人，每個學期期末考都要彈的東西。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scale.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 258; flex-basis: 620px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118233149674.png" data-size="1252x484"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118233149674.png" width="1252" height="484" loading="lazy" alt="「哈農」的 C 大調音階" > </a> <figcaption>「哈農」的 C 大調音階</figcaption> </figure></p> <p>上面的譜例就是哈農的 C 大調音階，注意最後那四個結尾和弦，很多人都叫它「終止式」，但是其實它就只是一個哈農隨便寫的四個和弦的結尾而已。</p> <p>「終止式」（cadence）這個字的意思其實跟這四個和弦沒有直接關係，關於終止式的詳細解釋，請看好和弦關於終止式的專文喔！</p> <blockquote> <p>📚 <strong>延伸閱讀</strong>：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/4-cadences/" >什麼是「終止式」？</a></p> </blockquote> <p>通常在音樂班或音樂系的鋼琴考試，在 C 大調音階之後，我們會接著彈 C 的大三和弦琶音練習，它長得像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="arp.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 382; flex-basis: 916px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118233713165.png" data-size="1215x318"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118233713165.png" width="1215" height="318" loading="lazy" alt="「哈農」的 C 大三和弦琶音練習" > </a> <figcaption>「哈農」的 C 大三和弦琶音練習</figcaption> </figure></p> <p>其實這是一個好練習，我也覺得每個彈鋼琴的人都應該要練。但是哈農的這兩個練習，只是音階與和弦的幾千幾萬種用法當中的其中一種而已，如果你要真的跟各種音階與和弦很熟，你還應該要練習更多種它們<strong>在實際上的曲子中的使用方式。</strong></p> <h3 id="音階與和弦實際曲子裡的使用方式">音階與和弦，實際曲子裡的使用方式</h3> <p>所以音階與和弦在實際上的曲子裡是怎麼用的？當然它們有太多種用法了，我不可能每一種都列出來，但是以下我也許可以提供你一些最初的想法。</p> <p>先來看幾個古典音樂的例子好了，觀察一下，作曲家們實際上在寫曲子的時候，是怎麼使用音階的。首先是很多人都彈過的，庫勞寫的小奏鳴曲：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="kuhlau.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 144; flex-basis: 346px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118234641438.png" data-size="974x675"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118234641438.png" width="974" height="675" loading="lazy" alt="Kuhlau: Sonatina in G major, Op. 55 No. 2, 3rd Mvt." > </a> <figcaption>Kuhlau: Sonatina in G major, Op. 55 No. 2, 3rd Mvt.</figcaption> </figure></p> <p>再來一個布爾格彌勒的曲子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="burg.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 121; flex-basis: 290px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118234831487.png" data-size="829x684"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118234831487.png" width="829" height="684" loading="lazy" alt="Burgmüller: Op. 109 No. 10" > </a> <figcaption>Burgmüller: Op. 109 No. 10</figcaption> </figure></p> <p>或者甚至是這個大家都聽過的小步舞曲：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="minuet.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 151; flex-basis: 363px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118234958417.png" data-size="913x603"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118234958417.png" width="913" height="603" loading="lazy" alt="這不是巴赫寫的" > </a> <figcaption>這不是巴赫寫的</figcaption> </figure></p> <h3 id="練習-1不定向音階">練習 1：不定向音階</h3> <p>你應該有注意到，實際上的曲子使用音階的時候，<strong>很少是哈農的音階練習一樣，一整串一路上去、一路下來的</strong>，它們通常都會隨時改變方向，或者是偶而用特定的排列規則進行一下子。</p> <p>所以第一個我想要建議你的簡單音階練習，就是<strong>練習在任何一個音階當中，隨意改變行進的方向</strong>。例如說你可以像這樣左手用單音打拍子，右手彈 C 大調音階，然後隨時改變方向跑來跑去：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 247; flex-basis: 593px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118235754737.png" data-size="1259x509"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118235754737.png" width="1259" height="509" loading="lazy" alt="C 大調，右手不定向音階，左手打拍子" > </a> <figcaption>C 大調，右手不定向音階，左手打拍子</figcaption> </figure></p> <p>你要練習在每一個調都可以這樣做，我再舉一個 E♭ 大調的例子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 233; flex-basis: 561px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118235959177.png" data-size="1230x526"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220118235959177.png" width="1230" height="526" loading="lazy" alt="E♭ 大調，右手不定向音階，左手打拍子" > </a> <figcaption>E♭ 大調，右手不定向音階，左手打拍子</figcaption> </figure></p> <p>你也可以反過來改成右手打拍子，左手彈音階，然後隨意突然轉向：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 247; flex-basis: 594px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000039298.png" data-size="1234x498"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000039298.png" width="1234" height="498" loading="lazy" alt="G 大調，左手不定向音階，左手打拍子" > </a> <figcaption>G 大調，左手不定向音階，左手打拍子</figcaption> </figure></p> <h3 id="練習-2常見排列模式">練習 2：常見排列模式</h3> <p>你也可以練一些常見的排列模式，例如說三個音一組往上往下：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 568; flex-basis: 1364px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000508962.png" data-size="1194x210"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000508962.png" width="1194" height="210" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>四個音一組往上往下：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 257; flex-basis: 616px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000551011.png" data-size="1208x470"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000551011.png" width="1208" height="470" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>或是像這樣分解三度往上往下：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 536; flex-basis: 1288px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000638055.png" data-size="1224x228"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000638055.png" width="1224" height="228" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>或是三和弦的形狀，三個音一組往上往下：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 530; flex-basis: 1272px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000736979.png" data-size="1188x224"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000736979.png" width="1188" height="224" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>七和弦的形狀，四個音一組往上往下：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 271; flex-basis: 652px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000824711.png" data-size="1196x440"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000824711.png" width="1196" height="440" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="練習-3和弦轉位">練習 3：和弦轉位</h3> <p>和弦也可以像類似這樣子練習，例如說我可以彈 C 和弦的每一個轉位，三個音一組：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 457; flex-basis: 1098px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000900733.png" data-size="1185x259"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000900733.png" width="1185" height="259" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>或者是四個音一組：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 238; flex-basis: 573px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000945854.png" data-size="1190x498"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119000945854.png" width="1190" height="498" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>或是發明奇怪的排列方式：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3-3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 530; flex-basis: 1273px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001001584.png" data-size="1199x226"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001001584.png" width="1199" height="226" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>總之你可以觀察你的曲子裡有什麼樣的音階與和弦的排列方式，然後就練習那種排列方式，還有時間的話就發明自己的排列方式，當然也不要忘記除了練右手之外也要反過來練左手喔。</p> <p>你也許會覺得以上的練習，在全部都是白鍵的 C 大調是滿簡單的，但是到別的調上面可能就不是這麼容易了，<strong>你要盡力練習到，讓自己在每一個調都可以像在 C 大調上面一樣順暢。</strong></p> <h3 id="練習-4彈音階內隨機的音">練習 4：彈音階內隨機的音</h3> <p>還有一個練習我覺得也不錯，那就是隨機亂彈一個音階裡面的隨便的音，例如說左手打拍子，右手一拍彈兩個隨便的 C 大調音階裡面的音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 557; flex-basis: 1337px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001250990.png" data-size="1193x214"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001250990.png" width="1193" height="214" loading="lazy" alt="右手是 C 大調音階裡隨機的音" > </a> <figcaption>右手是 C 大調音階裡隨機的音</figcaption> </figure></p> <p>我覺得這個隨機亂彈的練習，對於在鍵盤上即興有很大幫助。同樣地，你可能會覺得在 C 大調上面亂彈很簡單，但是你可以<strong>挑戰看看，你在每一個調上面都有辦法這樣做嗎？</strong></p> <h3 id="練習-5其他更困難的">練習 5：其他更困難的</h3> <p>如果你是更進階程度的演奏者的話，可以試試看雙手相隔三度、六度和十度的音階，它們在實際上的曲子當中也滿常看到的。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 575; flex-basis: 1382px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001455896.png" data-size="1175x204"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001455896.png" width="1175" height="204" loading="lazy" alt="雙手相隔三度的音階" > </a> <figcaption>雙手相隔三度的音階</figcaption> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 560; flex-basis: 1344px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001543836.png" data-size="1176x210"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001543836.png" width="1176" height="210" loading="lazy" alt="雙手相隔六度的音階" > </a> <figcaption>雙手相隔六度的音階</figcaption> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5-3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 515; flex-basis: 1237px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001622900.png" data-size="1176x228"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001622900.png" width="1176" height="228" loading="lazy" alt="雙手相隔十度的音階" > </a> <figcaption>雙手相隔十度的音階</figcaption> </figure></p> <p>如果你還想增加難度的話，試試看兩隻手各自都彈三度音階：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5-4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 510; flex-basis: 1224px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001646946.png" data-size="1163x228"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001646946.png" width="1163" height="228" loading="lazy" alt="兩隻手各自都是三度音階" > </a> <figcaption>兩隻手各自都是三度音階</figcaption> </figure></p> <p>或者你也可以練兩隻手相反的音階：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5-5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 533; flex-basis: 1281px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001732542.png" data-size="1180x221"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001732542.png" width="1180" height="221" loading="lazy" alt="兩隻手相反的音階" > </a> <figcaption>兩隻手相反的音階</figcaption> </figure></p> <p>分解八度的音階：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5-6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 236; flex-basis: 567px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001758470.png" data-size="1176x497"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001758470.png" width="1176" height="497" loading="lazy" alt="分解八度" > </a> <figcaption>分解八度</figcaption> </figure></p> <p>兩隻手都是八度的音階：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5-7.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 431; flex-basis: 1036px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001826526.png" data-size="1175x272"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/image-20220119001826526.png" width="1175" height="272" loading="lazy" alt="兩隻手都是八度的音階" > </a> <figcaption>兩隻手都是八度的音階</figcaption> </figure></p> <p>然後以上的每一種，都要在每一個調上練習。</p> <h3 id="結論練習是為了實戰所以要用實戰的方式練">結論：練習是為了實戰，所以要用實戰的方式練</h3> <p>當然這個練習清單還可以永無止境繼續下去，在這個文章我想要表達的重點是，我們練像是音階與和弦這樣的基本練習的最終目的，還是要為了幫助我們能更輕鬆地<strong>應付實際上的曲子的各種情況</strong>，所以你要在練習中就盡量多模擬各種可能的狀況，這樣你彈實際的鋼琴作品的時候，就會覺得比較輕鬆，頭腦也比較容易反應了。</p> <p>說到音階和琶音，我在 2012 年也曾經寫過一本音階琶音終止式的練習，你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/WiwiSAnC.pdf" target="_blank" rel="noopener" >到這裡下載免費的 PDF 樂譜</a>。現在就到你的樂器上面開始練音階吧！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/dLqCVxQcqjsdZqxqXDQAu3?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/ud6JpjYcUgJX3rkKMEgNfJ" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的音樂教學文章嗎">喜歡這樣的音樂教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/ Sun, 01 Jun 2025 09:41:23 +0800 https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/ <img src="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/four.jpg" alt="Featured image of post 只用兩個和弦製造各種感覺！" /><p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/non-functional-harmony/" >前篇文章</a>中，我簡單地介紹過了所謂的「非功能和聲」（non-functional harmony），也就是完全不照傳統和聲功能的邏輯寫作的和聲進行。</p> <p>在非功能和聲的世界中，我們不需要在意現在是什麼調，也不用思考每一個和弦跟下一個和弦的功能關係；只需要專注於每一個當下想要營造的「感覺」，然後選擇符合那個感覺的和弦就好了。</p> <p>前篇文章裡，我也寫了以下這段十幾個小節的例子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 167; flex-basis: 402px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/demo.png" data-size="1280x763"><img src="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/demo.png" width="1280" height="763" loading="lazy" alt="前篇文章的非功能和聲例子" > </a> <figcaption>前篇文章的非功能和聲例子</figcaption> </figure></p> <p>有些初學者也許會覺得以上這個例子太多和弦、太複雜了。但是好消息是，如果想要開始學習寫非功能和聲的話，其實<strong>可以只用兩個和弦來回切換</strong>就好了！這樣寫雖然乍看之下太簡單，但是有很多實際上效果很好的音樂，其實都是這麼單純的。</p> <p>只要你挑選得當，僅僅使用兩個和弦來回切換的循環進行，就能創造出非常明確的各種感覺。在這篇文章，我要給你四種不同感覺的、只使用兩個和弦的非功能和聲進行，你可以直接把它們應用在自己的創作中，或是以此為靈感，發明你自己的和聲進行。</p> <h3 id="緊張感">緊張感</h3> <p>今天的第一種感覺是「緊張感」。當然，說到緊張或害怕這類比較黑暗的情緒，小和弦系列一定是最直覺的選擇。我們來試試看從 Cm 和弦開始好了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>但光是只有一個 Cm 和弦的話，就只是很基本的黑暗感而已，還無法產生緊張的氛圍。所以我們可以接到另外一個高一點點的小和弦，來讓這個黑暗感聽起來變得更嚴重。</p> <p>我覺得接到高小三度的小和弦效果很好，在這個例子的話就是接到 Ebm。當然，你也可以嘗試接到其他不同高度的小和弦，觀察它們讓你有什麼感覺。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 205; flex-basis: 493px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/1-prog.png" data-size="648x315"><img src="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/1-prog.png" width="648" height="315" loading="lazy" alt="Cm 接到 Ebm：從黑暗變得更黑暗" > </a> <figcaption>Cm 接到 Ebm：從黑暗變得更黑暗</figcaption> </figure></p> <p>在這個和弦進行上面寫個旋律，就變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 440; flex-basis: 1057px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/1-full.png" data-size="1304x296"><img src="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/1-full.png" width="1304" height="296" loading="lazy" alt="在 Cm-Ebm 和聲進行上寫旋律" > </a> <figcaption>在 Cm-Ebm 和聲進行上寫旋律</figcaption> </figure></p> <p>對我來說，這種和聲進行會讓我聯想到冒險電影中，主角正準備踏入恐怖城堡的場景。如果想要讓氣氛更緊湊，可以加上節奏比較細碎的打擊樂器，變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="strings.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="悠閒輕鬆感">悠閒輕鬆感</h3> <p>今天的第二種感覺是「悠閒輕鬆感」，而且是比較城市風格的那一種輕鬆，不是海邊度假風的那一種。</p> <p>剛才我們用了兩個小和弦來營造緊張感，現在要創造完全相反的輕鬆感的話，大和弦自然就成為首選了。另外，和弦之間的音高變化我覺得也很重要，通常音高上升時多少會帶來一些緊張感，所以如果要營造放鬆的效果，讓第二個和弦比第一個和弦稍微低一點會是不錯的選擇。</p> <p>例如，第一個和弦先選擇 B♭ 的大和弦，第二個和弦接到低一個全音的 A♭ 大和弦。聽起來像是這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 224; flex-basis: 538px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/2-prog.png" data-size="684x305"><img src="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/2-prog.png" width="684" height="305" loading="lazy" alt="Bbmaj9 接到 Abmaj9：悠閒輕鬆" > </a> <figcaption>Bbmaj9 接到 Abmaj9：悠閒輕鬆</figcaption> </figure></p> <p>有沒有覺得這個 B♭ 接 A♭ 的和弦進行很熟悉？因為你已經在好和弦頻道中聽過數百次了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="nc.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 848; flex-basis: 2036px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/2-full.png" data-size="1290x152"><img src="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/2-full.png" width="1290" height="152" loading="lazy" alt="好和弦主題曲的第一段就是使用 B♭ 與 A♭ 大和弦不斷交替" > </a> <figcaption>好和弦主題曲的第一段就是使用 B♭ 與 A♭ 大和弦不斷交替</figcaption> </figure></p> <p>沒錯，好和弦頻道的主題曲就是一個全曲只有使用三個和弦（Bbmaj9、Abmaj9、F13sus）的非功能和聲例子。</p> <h3 id="神秘懸疑感">神秘懸疑感</h3> <p>剩下的兩種感覺，我想要用兩個電玩配樂當例子。</p> <p>第三種感覺是「神祕懸疑感」。我覺得神祕懸疑感的重點就是要有一點點黑暗，但是又不能太過黑暗，因為太黑暗的話，就會變成緊張或悲慘的感覺了。所以我們要選一個感覺中間偏暗的和弦，半減七和弦就是一個很好的開始，例如說我們選擇 <code>B</code> 的半減七和弦。</p> <p>第二個和弦的話，就取決於你想要多懸疑了。如果要很懸疑的話，可以考慮接到另一個半減七和弦；或者你也可以像我接下來要放的例子這樣，從 <code>B</code> 半減七和弦接到一個不會太黑暗的、高半音的 <code>C</code> 小和弦，來製造一種「去探索那個神祕事物」的感覺。這兩個和弦接著，聽起來像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 223; flex-basis: 536px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/3-prog.png" data-size="650x291"><img src="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/3-prog.png" width="650" height="291" loading="lazy" alt="B 半減七接到 C 小和弦：探索神秘事物" > </a> <figcaption>B 半減七接到 C 小和弦：探索神秘事物</figcaption> </figure></p> <p>日本作曲家植松伸夫在《Final Fantasy 6》當中就使用了這樣的技巧，這一首曲子從頭到尾只用了 Bm7(♭5) 和 Cm13 這兩個和弦，卻能完美營造出神秘探索的氛圍。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="narshe.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 250; flex-basis: 602px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/3-full.png" data-size="1129x450"><img src="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/3-full.png" width="1129" height="450" loading="lazy" alt="植松伸夫在《Final Fantasy 6》中的配樂 The Mines of Narshe" > </a> <figcaption>植松伸夫在《Final Fantasy 6》中的配樂 The Mines of Narshe</figcaption> </figure></p> <h3 id="夢幻飄浮感">夢幻飄浮感</h3> <p>最後要介紹的是「夢幻飄浮感」。這應該是一種正面的感覺，所以我們從大和弦開始；而為了營造漂浮感，第二個和弦應該要比第一個和弦高一些。聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 217; flex-basis: 521px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/4-prog.png" data-size="626x288"><img src="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/4-prog.png" width="626" height="288" loading="lazy" alt="C 接到 D♭：夢幻漂浮" > </a> <figcaption>C 接到 D♭：夢幻漂浮</figcaption> </figure></p> <p>日本作曲家近藤浩治在《超級瑪莉歐兄弟 3》中，可以「跳關」的那個地圖的配樂，就用了這個和聲進行。你知道，跳關本身就是一種不正常、超越現實的夢幻行為，同時也帶有從一個地方飄浮到另外一個地方的感覺，使用這樣的和聲進行非常搭配。聽聽看這個片段：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="smb3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 897; flex-basis: 2153px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/4-full.png" data-size="1283x143"><img src="https://nicechord.com/post/two-chord-emotions/4-full.png" width="1283" height="143" loading="lazy" alt="《超級瑪莉歐兄弟 3》中的 Warp Zone 主題" > </a> <figcaption>《超級瑪莉歐兄弟 3》中的 Warp Zone 主題</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的「只用兩個和弦，製造出四種不同感覺」的課程。推薦你到鋼琴上，實際試試看剛剛說的這四組和聲進行，然後再嘗試你能不能只用兩個和弦，製造出其他的各種感覺喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/ofd1iK5tu9LwKk98RMRSDE" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/non-functional-harmony/" >非功能和聲（Non-functional Harmony）</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/" >要怎麼知道一個曲子是什麼調？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/non-functional-harmony/ Sat, 24 May 2025 08:51:42 +0800 https://nicechord.com/post/non-functional-harmony/ <img src="https://nicechord.com/post/non-functional-harmony/cover.jpg" alt="Featured image of post 非功能和聲（Non-functional Harmony）！" /><p>我們已經用了兩篇「和弦有什麼功能」的文章（<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >這一篇</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/" >那一篇</a>），介紹過了傳統和聲學最核心的概念——「功能和聲」。如果你還沒讀過那兩篇的話，我推薦你先回去閱讀再回來喔！</p> <h3 id="功能和聲的快速回顧">功能和聲的快速回顧</h3> <p>簡單地說，「功能和聲」的觀念就是：你的音樂要有一個明確的調，在那個調裡面的每一個和弦都有特定的功能。舉例來說：</p> <ul> <li>一級和弦的功能是製造穩定感、開頭感、結束感</li> <li>五級和弦會製造不穩定感，好像必須要接到某個地方去</li> <li>二級或四級和弦，則有中介性質的功能，常常用來接到五級和弦</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 163; flex-basis: 391px"> <a href="https://nicechord.com/post/non-functional-harmony/function.png" data-size="1600x980"><img src="https://nicechord.com/post/non-functional-harmony/function.png" width="1600" height="980" loading="lazy" alt="和弦的「傳統功能」" > </a> <figcaption>和弦的「傳統功能」</figcaption> </figure></p> <p>假設我們要寫一個 C 大調的功能和聲進行，根據規則就可以這樣寫：</p> <ol> <li>從 C 和弦開始；因為它是 C 大調的一級和弦，適合當作開頭和結尾</li> <li>因為和聲需要發展，不能停在原地不動，所以我們用一個中介性質的和弦來離開 C 和弦，例如選擇二級的 Dm</li> <li>二級和弦的功能通常是用來準備五級和弦，所以下一個邏輯正常的步驟就是接去五級的 G7 和弦</li> <li>最後回到 C 和弦，來解決 G7 的緊張感</li> </ol> <p>像這樣「C → Dm → G7 → C」就是一個很典型的功能和聲進行。</p> <p>到這邊為止的重點是，在功能和聲的世界中，一切都有「方向性」，每個和弦多少都會「導致」下一個和弦的發生，所以我們通常都可以預測接下來會發生什麼。</p> <h3 id="功能和聲無聊了">功能和聲無聊了</h3> <p>雖然功能和聲是這幾百年來大部分音樂的寫作方式，但還是有許多音樂是無法用功能和聲的邏輯解釋的。在遇到這些和聲邏輯比較不傳統的音樂時，如果硬要去分析它是什麼調、每個和弦是幾級、什麼功能之類的事情的話，你可能會分析得很挫折。</p> <p>再加上從作曲人的角度來說，功能和聲這種太有規則、太有方向感和可預測性的特質，很容易讓音樂變得很無聊，也太容易讓你寫出來的東西聽起來跟別人差不多。</p> <p>所以當你理解了功能和聲之後，我們就可以來學習一個跟功能和聲完全相反的概念——「非功能和聲」（non-functional harmony）。</p> <h3 id="什麼是非功能和聲">什麼是非功能和聲？</h3> <p>「非功能和聲」就是「完全不照功能和聲的邏輯寫作的和聲進行」。在非功能和聲的世界裡：</p> <ul> <li>我們不再需要考慮曲子是什麼調</li> <li>也不用管每一個和弦是什麼級數、什麼功能</li> <li>更不需要在意「緊張」和「解決」的問題</li> <li>在之前文章提過的那些「家」、「橋」、「外面」等等的概念也可以全部丟掉</li> </ul> <p>在非功能和聲的想法中，每一個和弦都是一個獨立的「環境」。你可以隨時從一個環境跳到另外一個環境，完全不需要在意這兩個環境是否在同一個音階上，或是有什麼任何的關聯。</p> <p>在實際寫作的時候，你只需要專注在每一個當下想要有什麼「感覺」，然後頂多注意和弦連接時保持在附近的音域，讓它聽起來很順暢就可以了。</p> <h3 id="實際寫給你看">實際寫給你看</h3> <p>讓我寫一個非功能和聲的例子給你看。</p> <p>例如說，我想要一個小小憂鬱感覺的開頭，所以我選一個小九和弦 Fm9 開始。</p> <pre tabindex="0"><code>Fm9 | Fm9 </code></pre><p>兩小節之後，我想要讓它音域降低、變得更憂鬱一點；所以我再寫一個低一點點的小和弦，例如 Dm11。</p> <pre tabindex="0"><code>Fm9 | Fm9 | Dm11 | Dm11 </code></pre><p>然後我們把這四小節重複一次，讓它有一點原地打轉的感覺。</p> <pre tabindex="0"><code>Fm9 | Fm9 | Dm11 | Dm11 Fm9 | Fm9 | Dm11 | Dm11 </code></pre><p>第 9 小節之後我想要比較快速的發展，所以改成一個小節換一次和弦。我先用 Bbm9 讓低音再往下掉一些，然後用帶有增 11 度的 G♭ 大和弦製造一點糾結感，再接到 E 和 A 的大和弦給它一點點亮度和希望，最後回到一開始小小憂鬱的 Fm9。</p> <pre tabindex="0"><code>Fm9 | Fm9 | Dm11 | Dm11 Fm9 | Fm9 | Dm11 | Dm11 Bbm9 | Gbmaj9(♯11) | Emaj9(♯11) | Amaj9 | Fm9 | Fm9 :|| </code></pre><p>像以上這樣的和聲進行就是典型的非功能和聲的樣子。你要觀察的重點是：</p> <ul> <li>整個段落都沒有固定明確的調或是主和弦，它不是 F 小調，不是 D 小調，也不是 A 大調</li> <li>也沒有任何有「明確方向性」的和弦進行，例如說一開始的 Fm9 並沒有一定要接到 Dm11，或是第 9 小節的 Bbm9 也沒有一定要接到 G♭ 大和弦</li> <li>每一個和弦跟下一個和弦之間，都沒有緊張與解決的關係</li> </ul> <p>我選擇每個和弦的理由，純粹只是「在那個時候我想要這個感覺」這樣子而已，沒有其他的理論上的原因。</p> <p>我來把以上的和弦進行，加上旋律編成一個鋼琴獨奏的片段，所以你可以感受一下非功能和聲在實際上曲子運作的情況。聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 167; flex-basis: 402px"> <a href="https://nicechord.com/post/non-functional-harmony/demo.png" data-size="1280x763"><img src="https://nicechord.com/post/non-functional-harmony/demo.png" width="1280" height="763" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>以上就是今天的非功能和聲簡介課程，如果你以前沒有想過要這樣子寫，或是覺得寫曲子常常被傳統理論綁住的話，今天就開始試試看非功能和聲吧。當你把調性和級數的觀念丟掉之後，你會發現寫和聲變得超級自由，而且很輕鬆地就可以寫出聽起來很新鮮、很現代的東西喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/wxDWevQhaKQa2LndD8DbQv" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1" >和弦有什麼功能？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2" >和弦「還有」什麼功能？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/" >要怎麼知道一個曲子是什麼調？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/may-2025-member/ Wed, 14 May 2025 11:43:49 +0800 https://nicechord.com/post/may-2025-member/ <img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250517115134620.png" alt="Featured image of post 2025 年 5 月會員作品評論：鋼琴伴奏編曲、Drum 'n Bass 曲式分析、原創歌曲的結構安排，以及鋼琴演奏技巧！" /><p>歡迎來到 2025 年 5 月的好和弦會員作品評論文章！讓我們來聽<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >好和弦會員</a>們的厲害作品，順便一起來學些新東西吧！</p> <p>歡迎繼續往下閱讀，或按以下各會員的名字，直接跳到該會員的作品：</p> <ul> <li>🎤 <a class="link" href="#%e7%9f%a5%e8%8a%b8" >知芸</a> 編了《可惜沒如果》的鋼琴伴奏樂譜</li> <li>🎛️ <a class="link" href="#77" >77</a> 的幾個 Drum &rsquo;n Bass 風格片段，以及參考曲分析</li> <li>🎸 <a class="link" href="#jalo" >Jalo</a> 的一首前奏曲跟兩首歌曲</li> <li>&#x1f3b9; <a class="link" href="#ckc" >CKC</a> 彈貝多芬的悲愴奏鳴曲</li> </ul> <hr> <h3 id="知芸">知芸</h3> <p>知芸這次提交的是她編曲的《可惜沒如果》這首歌的鋼琴伴奏譜。先來看看知芸的來信：</p> <blockquote> <ol> <li> <p>根據之前說的，不確定右手「同一個形狀上下平行移動」的定義，所以這次在 1+3 伴奏（指左手彈一個音、右手三個音）中，我在同一個和弦內嘗試用「我認為的不同形狀」，但又之前說的是在不同和弦進行中的狀況，不知道若同一個和弦內這樣用行不行。</p> </li> <li> <p>第十二小節 G/B 和弦，在用 1+3 時音域因為超過 <code>A4</code>，所以左手我用了「左手彈完低音後往上琶音」，但我這樣用是對的嗎？要怎麼琶比較好？</p> </li> <li> <p>在用八分音符伴奏時，如第十九小節的 Am（<code>A C E</code>），我會決定要先用 <code>A E C E</code> 還是 <code>A C E C</code> 還是其他各種組合，有的聽起來明顯不搭，有的覺得可以，有的自己也聽不出來好像可以？決定組合後，再考慮雙音要加哪顆音才好，也是有的聽起來不確定是不是很搭。這樣決定配置的過程是對的嗎？還是八分音符伴奏中有特定的公式框架來決定怎麼組合？</p> </li> </ol> </blockquote> <p>按這個連結下載知芸製作的 <a class="link" href="yun-original.pdf" >📝 PDF 樂譜</a>。</p> <p>以下是由 MuseScore 輸出的聲音檔案，建議你配著以上的 PDF 樂譜聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="同一個形狀上下平行移動">同一個形狀上下平行移動</h4> <p>先回答你的第一個問題。</p> <p>「右手同一個形狀上下平行移動」就是字面上的意思。讓我舉個例子說明一下。</p> <p>假設我們有 C Em F G 這個和弦進行，而我們把右手部分寫成全部都是一樣的間隔，並且還跟左手的低音是完全同方向地移動，這樣聽起來就會很呆板。像是以下譜例的樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 446; flex-basis: 1070px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514145728603.png" data-size="888x199"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514145728603.png" width="888" height="199" loading="lazy" alt="右手同一個形狀上下平行移動" > </a> <figcaption>右手同一個形狀上下平行移動</figcaption> </figure></p> <p>對初學者而言，我會建議一個比較保守但效果不錯的寫法，那就是將右手維持在附近的音域內。這樣就順暢多了。像是以下譜例這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 447; flex-basis: 1074px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514145850478.png" data-size="895x200"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514145850478.png" width="895" height="200" loading="lazy" alt="右手維持在附近的音域內" > </a> <figcaption>右手維持在附近的音域內</figcaption> </figure></p> <p>注意剛才的譜例中，Em 到 F 和弦的時候，右手其實也是同形狀平行移動的，只要不要「一直連續這樣做」我覺得就不是很大的問題。</p> <p>當然，像你這次使用的「同一個和弦內就用超過一個右手位置」的寫法，也是一個避免呆板的很好的手段。像以下譜例這樣寫也很不錯：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 426; flex-basis: 1022px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514150253241.png" data-size="831x195"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514150253241.png" width="831" height="195" loading="lazy" alt="同一個和弦內就用超過一個右手位置" > </a> <figcaption>同一個和弦內就用超過一個右手位置</figcaption> </figure></p> <h4 id="音域規則">音域規則</h4> <p><figure style="flex-grow: 337; flex-basis: 809px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514150537058.png" data-size="796x236"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514150537058.png" width="796" height="236" loading="lazy" alt="作品中的第 9-12 小節；知芸想知道底色處有沒有問題" > </a> <figcaption>作品中的第 9-12 小節；知芸想知道底色處有沒有問題</figcaption> </figure></p> <p>第二個問題。第 12 節（上圖底色處）的寫法沒有問題喔！</p> <p>在 1+3 配置（指左手彈一個音、右手三個音）中，我常建議初學者把右手音域維持在 <code>Eb3</code> 到 <code>A4</code> 之間，純粹是因為這樣比較安全。不會太低造成低音混濁，也不會太高造成單薄。</p> <p>但這不是嚴格的規則，只是一個參考範圍而已；只要你覺得聲音是自己喜歡的，當然還是可以寫超出音域。</p> <p>左手往上的琶音也沒有問題。事實上，你發現右手音域偏高，而讓左手往上補，是一個不錯的考量。用原本的 <code>B2 D3 G3</code> 沒有問題，如果覺得 <code>B2 D3</code> 這兩個音太靠近，也可以試試看 <code>B2 G3 B3</code>。</p> <h4 id="怎麼決定配置">怎麼決定配置？</h4> <p>第三個問題。</p> <p><figure style="flex-grow: 344; flex-basis: 827px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514151040046.png" data-size="786x228"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514151040046.png" width="786" height="228" loading="lazy" alt="作品的第 17-19 小節" > </a> <figcaption>作品的第 17-19 小節</figcaption> </figure></p> <p>以你作品的第 19 小節為例，當你已經確定和弦是 Am，也確定音型大約就是雙音跟單音交替，其實可能性並沒有太多，可以每一種組合都試試看，看覺得哪一個最喜歡。：</p> <p><figure style="flex-grow: 431; flex-basis: 1035px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514151202041.png" data-size="759x176"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514151202041.png" width="759" height="176" loading="lazy" alt="其中三種可能的組合" > </a> <figcaption>其中三種可能的組合</figcaption> </figure></p> <p>以上是其中三種可能的組合，這些組合都可以用，你目前的選擇也沒有問題。</p> <p>至於說「聽起來搭不搭」的問題，影響的因素很多：當下的旋律音是什麼、是不是剛好有某個拍點有兩個不適合的音碰在一起，或甚至演奏者的彈法都會有影響。</p> <h4 id="這有沒有公式">這有沒有公式？</h4> <p>我注意到你在來信中常常提到害怕自己「寫錯」，或想要有「公式」可以遵循，這當然沒有問題。公式的確可以幫助你避開許多初學者錯誤，甚至幫你找到「大家測試過覺得可以用」的組合。但最終，你還是要選擇「你覺得最好聽的選項」。</p> <p>盡量不要用「公式」來替代「品味」。就像找工作一樣，長輩可能會跟你說做這個、做那個比較有前途，但還是要你自己喜歡做才行。否則即使賺到了錢，你也不會開心。</p> <p>如果真的對自己目前的「品味」沒有信心（也就是「會不會只有我覺得這樣好聽，但其實大部分人覺得這根本就是寫壞掉？」的想法），也可以問問看其他你信任的人（或像這樣投稿到好和弦網站上）。</p> <h4 id="對於作品的具體建議">對於作品的具體建議</h4> <p>我覺得整體來說，你的作品已經是一份可以正常使用的樂譜了，我沒有看到非常大的問題。以下是一些細節建議。</p> <p><strong>第 5 小節</strong>：我覺得在同一個和弦用超過一個右手配置是滿不錯的！你還可以更進一步多實驗一下順序，或甚至試試看在不規則的時機換配置。</p> <p><figure style="flex-grow: 347; flex-basis: 834px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514152232173.png" data-size="789x227"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514152232173.png" width="789" height="227" loading="lazy" alt="第 5-8 小節" > </a> <figcaption>第 5-8 小節</figcaption> </figure></p> <p><strong>第 17 小節</strong>：換成八分音符伴奏的時機聽起來很合理。</p> <p><strong>第 20 小節</strong>：左手有記譜錯誤，應該要每一拍有一個符槓（beam），而且左手的音跟右手重疊了。另外，第四拍如果想要一個只有一拍的和弦，還是比較推薦把音比較密集的區域放在中音域而非低音域。</p> <p><figure style="flex-grow: 197; flex-basis: 473px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514152621027.png" data-size="783x397"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514152621027.png" width="783" height="397" loading="lazy" alt="第 20 小節的記譜錯誤" > </a> <figcaption>第 20 小節的記譜錯誤</figcaption> </figure></p> <p><strong>第 24 小節</strong>：第四拍的寫法，演奏起來可能會不太自然，而且低音有一點點擠，雖然這樣寫並沒有不可以。</p> <p><figure style="flex-grow: 300; flex-basis: 720px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514152716148.png" data-size="786x262"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514152716148.png" width="786" height="262" loading="lazy" alt="我覺得這個彈起來不太自然" > </a> <figcaption>我覺得這個彈起來不太自然</figcaption> </figure></p> <p><strong>第 35 小節</strong>及附近：左手 <code>A E A E B E C E</code> 的音型設計很不錯呀，有多了一層 <code>A B C</code> 中音旋律的感覺。另外，如果有雙音或和弦要連結線的話，有幾個音就要畫幾條連結線喔！</p> <p><figure style="flex-grow: 296; flex-basis: 712px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514153208292.png" data-size="790x266"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514153208292.png" width="790" height="266" loading="lazy" alt="左手的伴奏音型有旋律設計（粉紅底色處）| 有幾個音就要畫幾條連結線（藍底色處）" > </a> <figcaption>左手的伴奏音型有旋律設計（粉紅底色處）| 有幾個音就要畫幾條連結線（藍底色處）</figcaption> </figure></p> <p><strong>第 55 小節</strong>：左手應該是 <code>B♭</code> 而非 <code>B</code>。另外，Bb7 和弦如果缺了 <code>A♭</code> 音就不成 Bb7 了，可以試試看 <code>B♭ + A♭ D F</code> 這個配置。</p> <p><figure style="flex-grow: 289; flex-basis: 694px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514153348832.png" data-size="776x268"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514153348832.png" width="776" height="268" loading="lazy" alt="箭頭處應該為 B♭。" > </a> <figcaption>箭頭處應該為 B♭。</figcaption> </figure></p> <p><strong>第 69 小節</strong>：主旋律第三、四拍的休止符可以合併（下圖底色處）；另外第三拍的 <code>A</code> 忘記寫降記號（下圖箭頭處）。多利用 MuseScore 的播放功能來檢查錯誤，記得我上個月的建議，把「自動和弦代號播放」功能關掉，來確保聽到的都是自己寫的音符。</p> <p><figure style="flex-grow: 301; flex-basis: 723px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514153538731.png" data-size="790x262"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250514153538731.png" width="790" height="262" loading="lazy" alt="休止符可以合併（底色處）| 第三拍的 A 忘記寫降記號（箭頭處）" > </a> <figcaption>休止符可以合併（底色處）| 第三拍的 A 忘記寫降記號（箭頭處）</figcaption> </figure></p> <h4 id="下一步的挑戰">下一步的挑戰</h4> <p>這三個月看你的作品，我覺得一直都有進步！恭喜你！</p> <p>我們目前都是在 MuseScore 裡面創作，這是很好的開始；我覺得接下來你可以開始挑戰把自己寫的譜實際表演出來了。因為要寫出好的鋼琴譜，一定要自己能夠彈才行，有許多事情是要在鍵盤上實際測試才能感覺到的。</p> <p>關於下次的挑戰：</p> <ul> <li>你可以嘗試自彈自唱</li> <li>如果覺得自彈自唱很難的話，可以把鋼琴和人聲分開錄，先錄鋼琴伴奏，再錄人聲</li> <li>不想唱歌的話，也可以用鋼琴代替人聲部分</li> <li>下次可以同時提交樂譜和演奏影片，這樣就可以同時討論編曲和演奏的問題</li> </ul> <p>或者，如果下次你要直接交一個鋼琴演奏影片，演奏別人寫的曲子，我們專門聊鋼琴也可以喔！</p> <hr> <h3 id="77">77</h3> <p>77 這次提交的是四個 Drum &rsquo;n Bass 風格的小片段。他來信寫：</p> <blockquote> <p>老師您好，這是我的五月份的作品，全都是一些 drop 的 demo。</p> <p>我根據你上個月的建議，我也試過按照參考曲目來把 intro 和 build up 都補上了，但是感覺這些結構部分都不難，就一直想著先做一個很完美的 drop。但是今天的 drop demo 做完之後，看了一堆教程的視頻教學，就又想著再做一個更好的，然後就無限循環做 drop🥲，就被困在小 demo 裡。</p> <p>分析曲目可以分析一下Unglued的Take Me Under嗎？想知道他的音色設計和偶爾穿插的人聲採樣，非常喜歡這首。</p> <p>還有我每次我在電腦做完在手機插蘋果的耳機聽的時候就會發現巨悶無比，但是做的時候感覺剛剛好，這是我的電腦的耳機的問題嗎？</p> </blockquote> <p>先來聽 77 提交的四個音樂片段：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="聲音好但需要變化與發展">聲音好，但需要變化與發展</h4> <p>先來聊你提交的四個片段。</p> <p>片段一的 Bass 立體聲處理感覺很不錯，片段二和三都有兩個和弦交替的設計，片段四相較於其他片段稍微單調一些。</p> <p>整體而言，我覺得四個片段的聲音處理都滿好的：不會太尖銳或太悶，沒有聽到很大的混音問題，輸出檔案的音量上也都很合宜。音色選擇上，我覺得也都有比之前的作品更進步。</p> <p>但我覺得這些片段最大的弱點還是在於<strong>它們都沒什麼變化、沒什麼發展：</strong></p> <ul> <li>它們都是一開始的時候設定了一個狀態，例如某種配器組合、某種 drum loop、某些音效等等，然後整個片段就一直保持這個狀態</li> <li>drum loop 沒有任何的過門或 filter 變化</li> <li>節奏上大多呈現「持續填滿」的狀態，缺乏能讓人留下印象的節奏變化</li> <li>大多沒有令人有印象的旋律或和聲進行重點</li> <li>缺乏前後文脈絡</li> </ul> <p>所以即使這些段落單獨聽起來聲音還不錯，但總是覺得內容單薄，缺乏足夠的資訊，因此聽眾會比較難享受它們。</p> <h4 id="完美的-drop">「完美的 drop」</h4> <p>從你的來信中，看得出你陷入了「尋找完美 drop」的循環中，不斷地製作像是這樣的音樂小片段，希望能做出一個覺得完美的 drop。</p> <p>但我想要提醒你的是：<strong>音樂是看整體的。</strong></p> <p>就像我們不能執著於穿一件「完美的上衣」而不穿褲子是一樣的，上衣完不完美其實還是要看整體的搭配而定。一首作品還是需要有起承轉合，需要有各個部分的關係和過渡。</p> <p>既然你已經可以把一個段落做得聲音不錯，那麼你現在需要的只是一個曲子發展的藍圖和流程。只要可以把聲音不錯的片段良好地串連起來，就是一首完整、有意義的作品了。</p> <h4 id="unglued---take-me-under-結構分析">Unglued - Take Me Under 結構分析</h4> <p>為了幫助你理解一首曲子的整體結構和發展，我們就來分析一下你喜歡的這首 Unglued 的《Take Me Under》（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=FUjqhNNHktI" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>）吧！</p> <ul> <li><strong>第 1-8 小節</strong>：短促的 Em 和弦，一些人聲短取樣，配上 Drum loop。</li> <li><strong>第 9-16 小節</strong>：跟前一個 loop 很像，但多了一些音效。</li> <li><strong>第 17-24 小節</strong>：主唱正式進入。在 loop 的第八小節有 Gm 和 F♯m 和弦。</li> <li><strong>第 25-32 小節</strong>：主旋律的後半句。Gm F♯m Em 和弦出現的頻率變高。注意 loop 的第五小節後，鼓節奏改變且加了 high-pass filter 效果。</li> <li><strong>第 33-40 小節</strong>：進入 Bass 為主角的段落，同時用前個 loop 的主唱結尾來做 delay 效果當作背景。這個 loop 的短促和弦只有 Em（除了第八小節外）。</li> <li><strong>第 41-48 小節</strong>：配器幾乎同前個 loop，但短促和弦加入了 Gm F♯m Em 的進行。第七小節開始鼓節奏改變 + high-pass。</li> <li><strong>第 49-56 小節</strong>：出現了新元素——聽起來像 <code>B3</code> 音高的合成器音效，以及 <code>E4</code> 附近的十六分音符合成器聲部。Bass 旋律跟第 33-40 小節相同。</li> <li><strong>第 57-64 小節</strong>：Bass 比前個 loop 低了八度。第五小節開始 drum loop 加入 bit crush 效果，改變了節奏並且 high-pass 來當作過門。</li> <li><strong>第 65-72 小節</strong>：人聲主旋律再次進入。跟第 17-24 小節的狀態很像，但 drum loop 不一樣，Bass 聲部也有些不同。</li> <li><strong>第 73-80 小節</strong>：主旋律的後半句。跟第 25-32 小節的狀態很像，但同樣在 drum loop 和 Bass 聲部上做了些微變化。</li> <li><strong>第 81-88 小節</strong>：第 49 小節的合成器聲音再次出現。</li> <li><strong>第 89-96 小節</strong>：跟前一個 loop 結構類似，但第五小節開始 drum loop 有 bit crush 效果，改變了節奏並且 high-pass 來當作過門（類似第 61-64 小節）。</li> <li><strong>第 97-104 小節</strong>：如果再重複就太無聊了吧？所以給你一個從未出現過的新人聲旋律！</li> <li><strong>第 105-112 小節</strong>：從未出現過的新人聲旋律後半句，繼續發展新的主題。</li> <li><strong>第 113-120 小節</strong>：回到幾乎跟第 33-40 小節一樣的狀態，但人聲取樣不同。</li> <li><strong>第 121-128 小節</strong>：很像第 41-48 小節一樣，但人聲取樣不同。鼓過門提早到第五小節。</li> <li><strong>第 129-136 小節</strong>：很像第 49-56 小節，只有細節不同。</li> <li><strong>第 137-144 小節</strong>：很像第 57-64 小節，但 Bass 沒有低八度。</li> <li><strong>第 145-152 小節</strong>：人聲主旋律再現。跟第 65-72 小節幾乎相同，首尾呼應。</li> <li><strong>第 153 小節到結尾</strong>：跟第 73-80 小節幾乎相同。</li> </ul> <h4 id="從分析中學習">從分析中學習</h4> <p>從《Take Me Under》的分析中，我們可以發現一些值得學習的重點：</p> <ul> <li><strong>8 小節 loop</strong>：這首歌的句型很工整，從頭到尾都是 8 小節一句，沒有例外。如果不確定每段該多長，建議你先從 2、4、8、16 等等的「2 的 n 次方」小節數開始。</li> <li><strong>相似但不同</strong>：有許多段落乍看之下很像，但仔細聽會發現在配器、和弦、節奏或音效上有細微但重要的變化。這種「熟悉中帶著新鮮感」的設計會讓聽眾保持興趣。</li> <li><strong>過門很重要</strong>：許多 8 小節的後半部分（常常是第 5-8 小節，有時是第 7-8 小節）都有刻意設計的過門效果，例如 drum loop 節奏變化、high-pass filter、bit crush 等等，為接入下一個段落作準備。</li> <li><strong>元素輪流用</strong>：人聲旋律、Bass 旋律、特定的合成器音色並不是一次全部用下去，而是在整首歌的不同段落、用不同的搭配輪流出現。</li> </ul> <p>這首歌看似是一個從頭到尾都停在 Em 和弦上的一系列 8 小節 loop，但實際上每個 loop 之間都有關聯和變化，形成了一個聽眾可以從頭到尾享受、覺得有意義、不煩躁的整體。特別推薦你把它的鼓過門設計和 high-pass filter 的使用學起來！</p> <h4 id="關於播放設備">關於播放設備</h4> <p>關於你提到的「在手機插蘋果的耳機聽，會巨悶無比」的問題，以你提交的檔案來說，我沒有感覺特別悶，所以應該不需要太擔心。</p> <p>每一個播放設備的特性都不同，所以「了解手上的設備」很重要。建議用你的各種設備來播放一些「已知聲音很好」的專輯，去感受所謂的「好聲音」，在這個裝置上聽起來是怎麼樣。</p> <p>別太在意不同裝置之間的差異，反而要注意「同一裝置上」，自己作品和其他專業作品聽起來的差異。作品在蘋果耳機上會悶不是問題，但如果別人的作品都不會悶，只有自己的會，那就是需要調整了。</p> <h4 id="下一步">下一步</h4> <p>這次試試看，參考《Take Me Under》的藍圖，把其中一個你的 demo 發展成完整樂曲吧！</p> <p>寫一些可以貫穿全曲的元素（像是《Take Me Under》的短促和弦）或主旋律，讓它們在不同段落中以各種形式出現；為每個 loop 設計一點細微的變化；注意每個 loop 的後半是如何接到下個 loop，學習參考曲的過門技巧。</p> <p>希望以上的建議有幫助到你，期待聽到你的完整作品！</p> <hr> <h3 id="jalo">Jalo</h3> <p>Jalo 一次送交了三首作品，先來讀一下他詳細的來信：</p> <blockquote> <p>本月我想請教您對我三首作品的評論與寶貴建議。我正在創作原創音樂，也在探索自己喜歡的音樂風格。</p> <p>附件的 Intro 是一首器樂曲（Lead Sheet 版本），我計畫把它放在專輯開場，靈感來自我對夏日日落時分的感受。〈Girl on a Motorbike〉和〈Love Game〉則是兩首預定由人聲演唱的歌曲，當中的鋼琴旋律即為人聲旋律（我同時附上了歌詞，盼能更好地對照音樂情緒）。</p> <p>我非常期待聽到老師對音樂本身的評論與想法！另外，在創作過程中我有以下幾個問題想請教 Wiwi 老師：</p> <ol> <li> <p>打擊樂寫作<br> 我沒有學過鼓，完成 Lead Sheet 的旋律與和聲後，常不知道該如何加入鼓組以更好地烘托情緒。</p> </li> <li> <p>Solo 樂段寫作<br> 在〈Girl on a Motorbike〉與〈Love Game〉裡，我都放入大量器樂 solo，但不太確定如何貼合樂器本身的特性來寫作。像〈Girl on a Motorbike〉後半段，我拿捏不定用鍵盤還是吉他 solo 較佳，結果旋律雖然好聽卻少了衝擊力，不夠「爽」。</p> </li> <li> <p>後續編曲問題<br> 我使用 Logic Pro 製作，卻常找不到想要的音色。合成器方面我正學習 Serum；吉他部分（我是吉他手）則偏好調好效果後直接在 Logic Pro 錄音訊，而 MIDI 軟體樂器的音色常不易調整，導致 MIDI 階段受阻。</p> </li> <li> <p>風格化問題<br> 我期望作品是 Alternative/Indie-rock 風格，特別喜歡 Shoegaze/Dream-pop 中大量吉他音牆的運用（但這類風格的和弦與編曲往往稍嫌單調重複）。我想實現如交響樂般具「色彩感」的音響。從 Lead Sheet 走到實際編曲與配器時，我仍覺得自己的編曲「不好聽」（下個月可寄送部分工程檔給您參考），要把音響寫得飽滿確實不易。</p> </li> </ol> </blockquote> <p>Jalo 的原始來信中，每首歌都附上了 Lead Sheet、總譜、MIDI、MP3 和預定歌詞。因為檔案很多，所以我在這邊只放上聲音檔案和總譜。</p> <p>《Intro》（<a class="link" href="jalo-intro.pdf" >📝 PDF 樂譜</a>）</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="jalo-intro.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>《Girl on a Motorbike》（<a class="link" href="jalo-motorbike.pdf" >📝 PDF 樂譜</a>）</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="jalo-motorbike.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>《Love Game》（<a class="link" href="jalo-love.pdf" >📝 PDF 樂譜</a>）</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="jalo-love.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>因為提交的作品非常長，比較難每一個細節都講（下次建議可以提交一首就好），所以我今天先嘗試給你一些比較廣泛、通用的建議。</p> <h4 id="intro">《Intro》</h4> <p>你的《Intro》的確很有「專輯開場曲」、「接下來有一個很長的旅程」的感覺，我也可以在其中感受到夏日日落的靈感。</p> <p>第一眼就會看到的是記譜問題。雖然你最終要產出的成品可能是錄音而非五線譜，但既然你提交了樂譜，我就還是說一下建議：</p> <ul> <li>幾乎沒人會在和弦代號上用重降記號，像是 Bbbmaj7 或 Ebb；這兩個地方其實寫 Amaj7 和 D 就好。</li> <li>音符也是相同的道理，與其寫 <code>Bbb A♭ D♭ F♭</code> 這樣超難閱讀的組合，不如寫 <code>A G♯ C♯ E</code> 比較好。即使目前是在降記號的調性也沒關係，如果寫升記號比較好閱讀，就用升記號沒關係的。</li> <li>不要總是依賴打譜軟體決定升降記號，目前的打譜軟體都還不夠聰明，無法從上下文判斷最適合的升降記號標記方式。選擇自己覺得最容易閱讀的那一種就好！</li> <li>通常鋼琴譜會用兩行：一行高音譜號、一行低音譜號。</li> </ul> <p>作品中有幾處讓我覺得和弦卡卡的地方（不見得算是錯誤，只是我個人覺得不順），例如：</p> <ul> <li><strong>第 7 小節</strong>：D 和弦上主旋律第一拍放 <code>E♭</code>，我覺得沒有很順</li> <li><strong>第 23 小節</strong>：主旋律拉長的 <code>G♭</code>，在經過後續的 A♭ 和 Bbm 和弦時我覺得不太順</li> <li><strong>第 30 小節</strong>：主旋律 <code>C</code> 音停在了 <code>C♭</code> 和弦上</li> </ul> <p>另外，我注意到這首曲子到了後半開始有越來越多「不在正拍上換和弦」的寫法，這可能導致聽眾越來越跟不上拍子在哪裡。到了最後幾小節，我會覺得幾乎沒有辦法辨識拍子了，聽起來像是「長度不明且隨機」的音符接續出現而已。</p> <p><figure style="flex-grow: 336; flex-basis: 806px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250515114525588.png" data-size="938x279"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250515114525588.png" width="938" height="279" loading="lazy" alt="《Intro》的最後幾小節，光用聽的非常難理解拍子" > </a> <figcaption>《Intro》的最後幾小節，光用聽的非常難理解拍子</figcaption> </figure></p> <p>當然，這只是根據目前看到的部分來說。也許你心中已經預想之後會加入什麼元素（比如明確的鼓節奏或其他聲部），可能會改善這個問題。</p> <h4 id="girl-on-a-motorbike和love-game">《Girl on a Motorbike》和《Love Game》</h4> <p>這兩首歌曲都有獨特的氛圍跟不錯的創意，但我覺得它們有一些共同的問題：</p> <ul> <li><strong>重複性過高</strong>：段落之間雖然有一些變化，但缺乏足夠的對比，導致聽眾可能會在聽了一陣子之後開始恍神，甚至感到不耐煩。</li> <li><strong>伴奏形態單一</strong>：兩首曲子都是從頭到尾維持同一種伴奏形態（至少，以目前的狀態來說）。《Girl on a Motorbike》是八分音符的吉他刷弦，《Love Game》則都是長音和弦。如果能在某些段落給我們不一樣的節奏型、音域、配器等等的，會讓聽眾更有新鮮感。</li> <li><strong>和聲變化不足</strong>：雖然每個段落的和弦有些不同，但大多都只是在同一個調性內的自然和弦中，更換排列組合而已。這本身並不是一個問題，但配上我要說的下一點，就會變成一個問題了。</li> <li><strong>缺乏清晰的樂句結構</strong>：這是我認為最重要的問題！這兩首曲子都很缺乏「聽眾容易跟上的章法」；換句話說，就是樂句長度和曲式結構不夠明確。</li> </ul> <h4 id="關於結構">關於結構</h4> <p>傳統上，最常見（所以聽眾也最好理解的）句子或段落長度是「2 的 n 次方」小節，也就是 2、4、8、16、32 小節等等。當你的段落長度很工整的時候，聽眾會比較容易跟上你的音樂，他們會直覺地感受到「喔，這是一段」、「哇，我們來到下一段了」等等的段落感。</p> <p>但如果你這句是六小節，下一句是九小節，再來一句五小節，而且沒有明顯的線索（例如鼓過門或明確的和弦終止）讓人知道段落轉換，聽眾很快就會迷失方向了。</p> <p>以《Girl on a Motorbike》為例，前半段還可以感知到 8 小節的循環和弦進行。但到了後半段（大概 100 多小節之後），我就完全迷失了。後半段聽起來很像每小節用亂數決定一個 D 大調的相關和弦，一直不斷地接下去，讓人不知道一句結束再哪裡，下一句開頭再哪裡，也不知道該期待這樣相似的音樂還要持續多久。</p> <p>雖然如果只聚焦在每個單獨小節，旋律跟和弦都沒有「不好聽」，但從大方向來看，會讓人覺得音樂一直在無限迴圈，容易失去耐心。</p> <p>也許加上人聲和歌詞之後，這樣的感覺會改善一點，但如果能從曲式結構上調整，效果應該還是會好很多。</p> <p>從古至今，有很多音樂都有遵循一套「曲式」結構，正是因為這個原因。古典音樂有奏鳴曲式、兩段式、三段式、輪旋曲式；現代音樂有 12 小節藍調、AABA 曲式、Verse-chorus 曲式等等。</p> <p>這些結構都是讓聽眾能建立期待，「跟上你的音樂」的好工具。我會推薦你至少把曲子的句子長度修得更工整一點。如果想要在某些地方刻意不工整，也要給聽眾足夠的線索，讓他們能理解「這裡是刻意不工整的」。</p> <h4 id="關於鼓組">關於鼓組</h4> <p>接下來回答你來信中的問題。</p> <p>對於沒學過鼓的創作者來說（我也是），鼓組的確是一個挑戰。以下是幾個解決方案：</p> <ul> <li><strong>自動工具</strong>：逃避問題的最快速方式！既然你用 Logic Pro X 的話，內建的 Drummer 就是一個還不錯的鼓節奏產生器。選擇一個虛擬鼓手，簡單地調一下參數，你就有一個能用的爵士鼓聲軌了。</li> <li><strong>素材庫</strong>：使用像是 Splice 之類的音色庫，也是取得鼓節奏的好方法。這個方法需要比較費時的編輯、剪貼，但可以得到比 Drummer 更人性化的演奏。</li> <li><strong>長期解決方案</strong>：最好的解決方式還是開始練鍵盤鼓，好和弦有幾個影片可以幫助你快速入門，請看這個<a class="link" href="https://wiwi.video/w/p/rmLXC51yQ5qJHnU5Lnudqc?playlistPosition=1" target="_blank" rel="noopener" >播放清單</a>。你也可以看一些鼓的教學書和影片，了解一下真的鼓手在做什麼。有了基礎之後，就分析你喜歡的歌曲中的鼓部分，嘗試模仿和重建。</li> </ul> <h4 id="solo-樂段寫作">Solo 樂段寫作</h4> <p>關於《Girl on a Motorbike》中的 Solo，我覺得你寫的東西看起來就像吉他 Solo 而不像鋼琴 Solo 呀！</p> <p>我覺得你說的「不夠爽」的問題，可能並不是因為不夠貼合樂器特性，而是前面提到的整體樂曲太過單調、相似且段落不明確的問題造成的。</p> <p>既然你的主要樂器是吉他，我強烈推薦你多使用這個你最熟悉的樂器。你看，像我這個不會彈吉他的人，要做出逼真的吉他是超難的耶；所以你要盡量發揮吉他手的優勢，讓吉他成為作品的亮點。</p> <h4 id="midi-問題">MIDI 問題</h4> <p>你說你想要 Alternative/Indie-rock 風格，這個風格其實不需要很依賴 MIDI 呀！你其實只需要幾個核心元素就夠了：</p> <ul> <li>Bass（Logic Pro X 內建的就很好用）</li> <li>鋼琴和電鋼琴（Logic Pro X 內建的就很強了）</li> <li>鼓組（Logic Pro X 內建的勉強還行）</li> <li>吉他（你有真的吉他，錄音訊即可，連效果器一起錄也沒問題）</li> </ul> <p>我會建議你先不要過於糾結科技和音色的問題，因為你現在的瓶頸不在那裡。先把旋律、和弦、節奏、曲式結構弄好，曲子自然就好聽！</p> <h4 id="風格化問題">風格化問題</h4> <p>一開始編曲時，切忌把編制弄得太複雜；軌數越多，出問題的可能就越多，debug 的難度越高。而且，並不是軌數越多，聽起來就會越「豐富」或「飽滿」，更多的情況下是會聽起來更混亂。</p> <p>我建議你在初期作品中，把軌數限制在一定數量以下，我覺得 8 軌是一個不錯的目標。也許這樣分配：</p> <ul> <li>主唱 x 1</li> <li>吉他 x 3</li> <li>鋼琴或電鋼琴 x 1</li> <li>Bass x 1</li> <li>鼓組 x 1</li> <li>合成器、特殊音效 x 1</li> </ul> <p>編曲時，把自己想像成一個要現場演出的樂團，而不是「在電腦上做音樂」的製作人。這個思維會讓你更專注在音樂表演上面，而不是迷失在各種軟體的選單中。</p> <p>希望以上的建議對你有幫助，期待你下次的作品！下次建議你交一首作品就好，因為專案檔不一定能打開，我會建議你除了成品之外，也輸出所有的單軌成 .wav 檔案，壓縮在一起給我喔！</p> <hr> <h3 id="ckc">CKC</h3> <p>這次 CKC 送交的是他演奏貝多芬《悲愴奏鳴曲》第一樂章的兩個影片片段。先來讀他的來信：</p> <blockquote> <p>這次交了練習《悲愴奏鳴曲》的影片。</p> <p>不好意思，因為我是用數位鋼琴和手機拍攝，所以音質比較差。</p> <p>另外想請問錄製數位鋼琴的時候應該怎樣比較好呢？我現在住的地方比較不方便把琴調到最大聲。我有嘗試用 audio interface 錄音，但不知為什麼有很多雜音，有什麼解決辦法嗎？</p> </blockquote> <p>我們先來看 CKC 的第一個演奏片段：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/vANTmSeLpydJec5L7jEDYS?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>這是我第一次看你彈鋼琴，所以想先給你一些我認為最能讓你有顯著改善的通用建議，而不是特別專注在這一首貝多芬奏鳴曲的細節上。這些建議適用於任何曲子，只要能改善其中一項，你的演奏就會有很大的進步喔！</p> <h4 id="節奏不精確">節奏不精確</h4> <p>最明顯、最需要優先解決的問題是節奏不精確。</p> <p>我注意到在許多比較長的音符上，常常停留的時間都不夠久，這會讓聽眾有一種「彈琴的人其實不知道這個音是幾拍」的感覺。回想在你之前的編曲作品中，我也常常提到節奏上的問題，而同樣的問題也反映在鋼琴演奏上。</p> <p>解決方式其實很簡單，就是<strong>你需要「100% 了解」每一個音符佔的時間長度到底有多久。</strong></p> <p>這聽起來像是非常基本的事情，但很多鋼琴學生都不會做到這一點！許多學生對於音符長度只有一個模糊的印象：「這個音比較長，那個音比較短……」或者他們曾經聽過別人彈，所以腦海中有個大概的聲音，但從來沒有搞清楚過每個音符「精確」到底是幾拍。</p> <p>我一直認為，在音樂中，「正確的節奏」遠遠比「正確的音」更重要，千萬不可以懶得算拍子！</p> <h4 id="標上拍子對節拍器邊彈邊唸">標上拍子，對節拍器，邊彈邊唸</h4> <p>以這首《悲愴奏鳴曲》第一樂章的開頭為例，因為速度很慢，又有許多時值很小的音符，我會建議你用比較小的單位來數拍子，例如用八分音符當作基本單位。</p> <p>這樣一來，每個小節就會有八個時間單位。我通常喜歡叫學生在樂譜上，用中文數字「一二三四五六七八」把每個時間單位標示出來。（用中文的原因，是要避免與阿拉伯數字的指法標記混淆）</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="wiwi-metro.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 215; flex-basis: 516px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250516185843926.png" data-size="1486x690"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250516185843926.png" width="1486" height="690" loading="lazy" alt="用中文數字「一二三四五六七八」把每個時間單位標示出來" > </a> <figcaption>用中文數字「一二三四五六七八」把每個時間單位標示出來</figcaption> </figure></p> <p>我必須要再次強調，彈奏時你要「100% 清楚」每一個音是落在第幾個時間單位，不可以有任何一個「不確定、大概、好像憑印象」的地方。在譜上完成這個功課後，對著節拍器，一邊彈一邊把數字唸出來，確定自己完全把譜上的節奏釐清。</p> <h4 id="速度不一致的問題">速度不一致的問題</h4> <p>我注意到在第五小節之後，因為左手有了比較固定的十六分音符伴奏，所以你的速度才稍微穩定了一點。但是第五小節的速度，跟最一開始時已經有很大的差距了。</p> <p>那多半是因為當你最一開始彈的時候，頭腦根本沒有預先想好要彈多快，也很可能沒有在心裡數預備拍。我會建議你在開始彈第一小節之前，先在心中想一下你在第五小節要彈多快（先哼一兩拍），確定速度之後，再拿這個速度為基準來開始彈第一小節。這樣你起頭的速度就會更理想。</p> <h4 id="附點節奏遲鈍">附點節奏遲鈍</h4> <p>我所謂的「遲鈍」，指的是附點節奏的「短的那個音」，在時間上離後面的長音不夠近。這是非常常見的問題，我在我的《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》課程裡也有提到。</p> <p>大部分的學生在看到附點節奏時，會習慣一個一個拍子單位來「讀取」，但這可能導致他們來不及心理準備下一個拍子單位的音。</p> <p>比較好的方式，是將「短的那個音，與下個單位的長音」在心中視為一組。你可以想像這些音符被圈在同一個框框裡，確定大腦先把一整組都讀取完了，才下手彈奏。</p> <p><figure style="flex-grow: 267; flex-basis: 641px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250516190015203.png" data-size="633x237"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250516190015203.png" width="633" height="237" loading="lazy" alt="確定大腦先把框框內的一整組都讀取完了，才下手彈奏。" > </a> <figcaption>確定大腦先把框框內的一整組都讀取完了，才下手彈奏。</figcaption> </figure></p> <p>你也可以刻意在一組跟一組之間做比較長的停頓，並將「一組之內」的音故意非常快速地彈奏，目的是訓練大腦習慣於這樣子的分組方式。練習一陣子習慣之後，你的附點節奏就會變得俐落，不再拖泥帶水了！</p> <h4 id="踏板問題">踏板問題</h4> <p>在整個演奏片段中，你會常常用踏板把明顯是不同和弦的音重疊在一起，這就是我們俗稱的「踏板太髒」症狀的其中一種。</p> <p>解決方法也很簡單：如果你利用踏板把其中一個和弦拉長，那麼遇到下一個明顯是不同和弦的地方，你要「準時」把踏板放掉，來切除舊和弦的音。「準時」通常是指「新的和弦彈下的那一瞬間」。如果沒有這樣做，那麼新舊和弦就會重疊在一起，形成一團亂的狀態。</p> <p>請一定要讀一下這篇「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/" >彈鋼琴要怎麼換踏板</a>」的文章，來完全搞懂換踏板的流程和運作原理。</p> <p>唯一的例外是，如果一個新和弦佔的時間非常短，那麼我們可能可以忽略它。比如說，如果我們有三個和弦：C、Dm、Em，其中 Dm 和弦的時間非常短，那麼我們可能就不必為了 Dm 和弦換一次踏板。</p> <p><figure style="flex-grow: 267; flex-basis: 642px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250516190345938.png" data-size="503x188"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/image-20250516190345938.png" width="503" height="188" loading="lazy" alt="因為中間的 Dm 和弦時間非常短，不必為了它換一次踏板" > </a> <figcaption>因為中間的 Dm 和弦時間非常短，不必為了它換一次踏板</figcaption> </figure></p> <p>我強烈推薦你花一些時間，把好和弦的「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/" >鋼琴踏板大師班</a>」課程全部看完並且應用到你的彈奏中，一定會讓你的踏板技巧進步很多的！</p> <h4 id="分散八度的技巧">分散八度的技巧</h4> <p>再來看 CKC 的第二個演奏片段：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/uwKpddZqahymcwRACWyyGE?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>在這個片段中，也有一個可以馬上修正並獲得很大改善的問題。當你遇到像是這樣的左手分散八度，或類似的「兩音交替」音型時，其實你只需要把手放在鍵盤表面，利用前手臂微微轉動來交替重心就可以了，並不需要頻繁地把兩隻手指「本身」抬起來再彈下去。</p> <p>讓我來示範正確和錯誤的動作：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/7rP9AatzJHzJiHx2ypjmDS?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>這個技巧也是我在《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》課程中提到的重點之一。光是這樣簡單的改變，就會讓你左手的疲勞感減低非常非常多，試試看！</p> <h4 id="手腕異常地拱">手腕異常地拱？</h4> <p>雖然影片中沒有拍到身體的部份，但我注意到你彈琴時的手腕異常地拱起，看起來很不自然、不舒服。我懷疑你是不是椅子坐太低？或是琴放得太高？</p> <p><figure style="flex-grow: 103; flex-basis: 248px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/ckc-wrist.jpg" data-size="371x359"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/ckc-wrist.jpg" width="371" height="359" loading="lazy" alt="影片中，你的手腕異常地拱起" > </a> <figcaption>影片中，你的手腕異常地拱起</figcaption> </figure></p> <p>對於椅子高度，我通常會建議先調到「自然把手放到鍵盤上時，手肘底部跟白鍵表面差不多同高」的高度，當作預設值。如果有個人的偏好，再嘗試往高或低修正一點點。</p> <p><figure style="flex-grow: 181; flex-basis: 435px"> <a href="https://nicechord.com/post/may-2025-member/elbow.jpg" data-size="600x331"><img src="https://nicechord.com/post/may-2025-member/elbow.jpg" width="600" height="331" loading="lazy" alt="椅子的預設高度：自然把手放到鍵盤上時，手肘底部跟白鍵表面差不多同高" > </a> <figcaption>椅子的預設高度：自然把手放到鍵盤上時，手肘底部跟白鍵表面差不多同高</figcaption> </figure></p> <p>這個我在《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》裡面也有詳細講解。所以讓我趁機業配一下，各位讀者，如果你在彈鋼琴的時候遇到一大堆奇奇怪怪的問題，真的可以考慮購買我的《鋼琴技巧急診室》，說不定可以省掉你用十幾堂鋼琴課改掉壞習慣的金錢和時間！</p> <h4 id="錄製數位鋼琴的問題">錄製數位鋼琴的問題</h4> <p>至於你問的錄製數位鋼琴的問題，通常的做法就是從數位鋼琴的 Output 或 Phones（耳機）孔用訊號線接到錄音介面就可以了。</p> <p>如果會破音的話，檢查一下在錄音介面有沒有正確地調到「Line」模式。或者，可以調整一下數位鋼琴的主音量或錄音介面的 Gain 值。</p> <p>正常情況下不應該有很多雜音才對。如果有雜音，建議用其他設備交叉測試一下，找出雜音的來源：</p> <ul> <li>數位鋼琴的輸出孔是否故障？</li> <li>訊號線是否接觸不良？</li> <li>錄音介面是否有問題？</li> <li>是不是電源或 USB 接孔產生了雜訊？</li> </ul> <p>這些都需要實際測試才能找出原因。你可以試試看更換不同的訊號線，或者換一個插座、換一個 USB 街口，甚至換一個錄音介面來試試看。</p> <p>今天的意見大概就先這樣，以上都是在所有曲子都通用的觀念，而且只要修正其中一個，你的彈奏應該就可以有很大的進步喔！期待看到你下一次的演奏！</p> <hr> <h3 id="感謝閱讀">感謝閱讀</h3> <p>以上就是本月的會員作品評論，希望這些討論對你有幫助！</p> <p>如果你已經是「增和弦」等級的會員（目前似乎額滿中），想要參加每個月的會員作品評論的話，記得在<strong>每個月的 14 日以前</strong>，將作品公開連結寄到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 和 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@pm.me" >wiwikuan@pm.me</a>，這樣就可以出現在當月的文章中囉！</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/running-out-of-music/ Tue, 06 May 2025 10:11:31 +0800 https://nicechord.com/post/running-out-of-music/ <img src="https://nicechord.com/post/running-out-of-music/cover.jpg" alt="Featured image of post 會不會有一天，所有的音樂都被寫完了？" /><p>在十七、十八世紀時，巴哈、莫札特這些音樂大師還活躍著的年代，成為作曲家需要跨越的門檻是超高的。你需要經歷漫長的音樂訓練、無數個小時關在琴房裡面練習樂器、還要讀許多音樂理論書籍，以及深入研究前人的作品。</p> <p>而且就算把曲子寫出來了，還不一定能找得到真人演奏者把作品演奏出來。更別提在錄音設備發明以前，所有的音樂都是一旦演奏完就消散在空氣中了，沒有任何其他方法能把聲音永遠保留下來。</p> <p>快轉到現代，音樂創作的門檻變得超低的。製作音樂的軟硬體設備、學習資源和發行通路，都變得超級容易取得而且便宜。即使是完全沒有受過音樂訓練的人，只需要打開電腦或手機，隨意按幾個按鈕，就能產生好像還能聽的音樂。</p> <h3 id="音樂會不會被寫完">音樂會不會被寫完？</h3> <p>在這個人人都是音樂人的時代，有些人不免會擔心：<strong>會不會有一天，我們把所有可能的音樂都寫完，從此再也寫不出新的音樂了？</strong></p> <p>「音樂到底有多少種可能性」這個問題比表面上複雜得多，答案取決於你是從和弦、音高、節奏還是聲音本身的角度來計算。不過，如果你有點趕時間，急著想馬上知道答案的話，簡短的答案是：「不會」。在我們的有生之年，我們不可能把所有的音樂窮盡。</p> <h3 id="明明很多歌都很像">明明很多歌都很像！</h3> <p>不過，即使我這樣說，擺在眼前的事實就是，明明就有很多歌都寫得很像：</p> <ul> <li>在 2014 年，好和弦 YouTube 頻道開張的<a class="link" href="https://wiwi.video/w/qhmek2eZDzS2pCmEcBQ16n" target="_blank" rel="noopener" >第一集影片</a>，我就整理了 29 首在副歌使用相同和弦進行的流行歌。</li> <li>我後來又做了<a class="link" href="https://wiwi.video/w/12ccDTez6Jf9pUkrNnZeWc" target="_blank" rel="noopener" >另外一部影片</a>，討論為什麼在「卡農和弦進行」上寫的旋律總是聽起來很像。</li> </ul> <p>這種「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/" >大家都寫一樣的和弦進行</a>」的現象並不僅限於華語流行歌，在英文流行歌或甚至古典音樂裡面也都存在。</p> <p>這就有點像是你家巷口那賣著美味蛋餅的早餐店。你每天去吃他的蛋餅，你的鄰居也去，你鄰居的鄰居也去；大家都吃了很久，卻不會指責對方「你為什麼學我吃一樣的蛋餅」。順暢的和弦進行不斷被重複使用的原因也是這樣：因為它們已經被測試過是順耳的了。所以如果你也跟著用的話，雖然不會聽起來很有創意，但至少能確保不會聽起來很奇怪。</p> <h3 id="這首歌跟那首好像">這首歌跟那首好像！</h3> <p>甚至還有人架了專門「找出哪些歌聽起來很像」的部落格，例如 <a class="link" href="http://www.thatsongsoundslike.com/" target="_blank" rel="noopener" >http://www.thatsongsoundslike.com/</a>。</p> <p>例如說 Guns N&rsquo; Roses 的《Mr. Brownstone》的前奏，聽起來跟 Adam and the Ants 的《Making History》的前奏超像的：</p> <blockquote> <p>Guns N&rsquo; Roses 的《Mr. Brownstone》：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="like1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>Adam and the Ants 的《Making History》：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="like2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </blockquote> <p>或是 Linkin Park 在 2009 年發行的《New Divide》，前奏跟 The Offspring 在 1997 的《Gone Away》幾乎一模一樣：</p> <blockquote> <p>Linkin Park 的《New Divide》：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="like3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>The Offspring 的《Gone Away》：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="like4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </blockquote> <h3 id="和弦的可能性">和弦的可能性</h3> <p>從最本質來說，音樂就是各種音高和時間長短的排列組合而已。人耳可以聽得到的音高頻率是有限的，人腦可以感知的有意義的時間長短也是有限的，所以理論上我們應該可以用簡單的乘法，來算出一小段音樂可能的排列組合有多少種，然後回答我們會不會有一天把所有音樂都寫完的問題。</p> <p>讓我們先從感覺上排列組合最少、最容易重複的「和弦」開始分析。假設我們使用現代主流的十二平均律系統，也就是一個八度內有 12 個不同的音，並將任何三個音或以上的組合都稱為「和弦」，那麼我們可以有多少種和弦呢？</p> <p>簡單地計算一下，從 12 個音中挑出 3-12 個音的方式分別有 220、495、792、924、792、495、220、66、12、1 種，總共有 4,017 種可能的組合。</p> <p><figure style="flex-grow: 175; flex-basis: 420px"> <a href="https://nicechord.com/post/running-out-of-music/image-20250506115712178.png" data-size="1131x645"><img src="https://nicechord.com/post/running-out-of-music/image-20250506115712178.png" width="1131" height="645" loading="lazy" alt="從 12 個音中挑出 3-12 個音的可能性" > </a> <figcaption>從 12 個音中挑出 3-12 個音的可能性</figcaption> </figure></p> <p>4,017 種和弦看起來已經不是很多了，事實上如果要計算有幾種「不同性質」的和弦的話，數量還會再更少一點。</p> <p>如果我們指定某個音作為和弦的最低音，然後選另外 2-11 個音當作高音，選擇會只剩下 2,036 種；而傳統樂理書籍定義的大部份的和弦都是七個音或以下的，如果把和弦音的數量限制在 3-7 個的話，可能性會剩下 1,474 種。</p> <p>所以從「和弦」的角度來說，我們的確無法永遠創造出新的和弦。事實上，所有可以用的和弦，可能都已經被用過了。</p> <h3 id="旋律的可能性">旋律的可能性</h3> <p>如果發明新和弦行不通，我們總可以發明新的旋律吧？旋律的可能性有多少種呢？</p> <p>從旋律的角度來看，可能性幾乎是無限的，因為旋律的長度沒有限制；不管前人寫過多少種不同的旋律，你就只要比他多加一個音，你的旋律就與眾不同了。但話說回來，許多旋律都是由比較短的音樂小片段——也就是所謂的「動機」——發展而成的。如果只考慮一個很短的、例如說 10 個音以內的片段的話，可能有多少種組合呢？</p> <p>先看「音高排列」，假定我們只把音域限制在一個八度內的 12 個音高（其實這樣的限制對於一條旋律來說不會到太不合理），10 個音的音高組合可以有 12^10 = 61,917,364,224 種。如果全台灣每一個人，每天都寫一個不同的 10 個音的音高組合的話，大概只要花 7 年多就可以把全部的組合寫完了。</p> <p>還有「節奏」的問題。節奏同樣沒有長度限制，所以永遠不會用完；但是如果我們限制在 4/4 拍、兩個小節、最短音符是八分音符的情況，兩小節之內的節奏可能有 2^16 = 65,536 種。</p> <p>六萬多種節奏似乎不多，但如果將音高和節奏一起考慮的話？「兩小節、4/4 拍、最短可以出現八分音符或休止符、一個八度音域內的旋律」組合可以多達 13 的 16 次方，也就是 665,416,609,183,179,841 種！如果全台灣每一個人，從現在開始不眠不休，「每一秒」都寫一個不同組合的話，都還要花快要 900 年才寫得完。</p> <p>所以，我們應該可以很安全地說，在我們的有生之年，應該是不會有旋律被寫完的一天了。</p> <h3 id="超越音符">超越音符</h3> <p>但和弦、旋律和節奏並不是音樂的全部，「聲音」才是。</p> <p>我的意思是，即使是完全相同的和弦、旋律和節奏，由不同音樂家、不同樂器、不同速度、不同心情來演奏，也可以產生完全不同的聲音效果。所以，世界上到底有多少種「聲音」的可能性呢？</p> <p>要回答這個問題，我們可以用「聲音檔案」的角度來看。想像一下，假如你從網路上下載了一個三分鐘的聲音檔案，這個檔案佔據的是固定的儲存空間，因此它的內容可能性必然也是有限的。</p> <p>關於聲音檔案的詳細介紹，你可以讀好和弦的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/" >另一篇文章</a>。但先簡略地說，一個 CD 唱片音質的單聲道聲音檔案，每秒鐘會有 44,100 個取樣點，而每個取樣點有 65,536 種可能性。所以一段三分鐘（180 秒）的聲音檔案，總共會有 65536 的 7938000 次方種可能性。</p> <h3 id="大數字">大數字</h3> <p>「65536^7938000」這個數字到底有多大呢？我們先來比較一下其他的大數字好了。</p> <ul> <li>根據 <a class="link" href="https://www.npr.org/sections/krulwich/2012/09/17/161096233/which-is-greater-the-number-of-sand-grains-on-earth-or-stars-in-the-sky" target="_blank" rel="noopener" >npr.org</a> 的估計，整個地球上大約有 7,500,000,000,000,000,000 粒沙子，整個地球上的沙子的數量，是一個 19 位數的數字。</li> <li>根據 <a class="link" href="https://science.howstuffworks.com/atoms-in-person.htm" target="_blank" rel="noopener" >HowStuffWorks.com</a> 的估計，組成一個 70 公斤的人，所需要的原子數量，大約是一個 28 位數的數字。</li> <li>根據<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Atom" target="_blank" rel="noopener" >維基百科</a>，整個地球上的原子數量，大約是一個 50 位數的數字。而<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Observable_universe" target="_blank" rel="noopener" >整個可觀測宇宙</a>所含的原子數量，大約是一個 81 位數的數字。</li> </ul> <p>那麼一個三分鐘聲音檔案的可能性有多少種呢？是一個超過 38,000,000 位數的數字！在這些可能性當中，包含了任何一段三分鐘的聲音——可能是任何一段三分鐘的音樂、任何一段你跟你朋友的三分鐘的對話、甚至是任何一段還沒有被發出過的三分鐘的聲音。</p> <p>就算是從宇宙大爆炸開始算起，宇宙裡的每一個原子、每一秒鐘都產生一個不同的三分鐘的音樂檔案，直到現在，都還不能達到所有可能性的十萬分之一。所以這個可能性的數字之大，已經遠超過人類可以理解的範圍了。</p> <h3 id="音樂是寫不完的繼續寫吧">音樂是寫不完的，繼續寫吧！</h3> <p>所以，經過剛才的簡單計算，我們終於可以放心的說，應該永遠都不會有「把所有可能的聲音都用完」的一天。所以下次當你創作遇到瓶頸，產生「好聽的歌都已經被寫完了」的負面想法的話，你就知道那絕對是不正確的了。</p> <p>所以，趕快拿起你的樂器、麥克風跟編曲軟體，創造下一個還沒有人聽過的聲音吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/gmssCTAcL4w4ySGDMHH9dw" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/" >聲音檔案裡面是什麼？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/" >如何寫出「與眾不同」的和聲進行？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/" >不管什麼節奏都能彈對的練習秘訣！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/stacked-fourths/ Thu, 01 May 2025 09:54:54 +0800 https://nicechord.com/post/stacked-fourths/ <img src="https://nicechord.com/post/stacked-fourths/cover.jpg" alt="Featured image of post 如何寫作「隆重登場」的配樂？" /><p>想像一個節目主持人正在準備介紹來賓出場，搭配以下的台詞和音樂：</p> <blockquote> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="g4-10.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>「今天，好和弦，要為你介紹，世界，宇宙，無敵，超正，超火辣，的特別嘉賓，她就是⋯⋯」</p> </blockquote> <p>你有沒有感覺到以上的背景音樂會有一種壓力越來越大、好像有什麼東西即將出來的感覺？我接下來就要教你，像剛才這樣子讓音樂壓力越來越大的簡單技巧。</p> <h3 id="天生緊張的屬七和弦">天生緊張的屬七和弦</h3> <p>如果你是好和弦頻道的忠實觀眾的話，你一定已經知道，某一些和弦天生就比較具有緊張感，會讓人有不舒服、未完成，想要趕快解決掉的感覺。屬七和弦就是這樣的和弦之一。</p> <p>例如，當我彈下 G7 和弦的時候，大部份的人都會期待下一個和弦即將會接到 C 和弦。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="g7.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 273; flex-basis: 656px"> <a href="https://nicechord.com/post/stacked-fourths/image-20250501100917180.png" data-size="697x255"><img src="https://nicechord.com/post/stacked-fourths/image-20250501100917180.png" width="697" height="255" loading="lazy" alt="G7 和弦想要接 C 和弦" > </a> <figcaption>G7 和弦想要接 C 和弦</figcaption> </figure></p> <p>這是因為 G7 和弦裡面的 <code>B</code> 和 <code>F</code>，是一個我們叫做「三全音」的組合；三全音有一種很明確的方向性和緊張感，讓人想趕快把它接到 C 和弦來解除緊張感。我在以前「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能</a>」的文章裡有詳細的解說，如果你還沒看過的話，我推薦你找來看看喔！</p> <h3 id="用完全四度堆疊製造持續緊張感">用完全四度堆疊製造持續緊張感</h3> <p>但是如果我想要維持緊張感久一點點的話，就不能使用像是 G7 這種方向性很明確的和弦。其中一種替代方案，就是用不斷堆疊的「完全四度」。</p> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>提示</strong></p> <p>如果你不知道「完全四度」這個名詞是什麼意思，請看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval/" >這篇文章</a>！</p> </blockquote> <p>如果我從低音 <code>G</code> 開始，往上堆疊完全四度，我們就會依序得到 <code>C F B♭ E♭ A♭ D♭ G♭ B E</code>……我在以下的例子中連續堆疊了十個音，但也可以繼續無止境地堆疊上去。你有感覺到像這樣子堆疊完全四度，有一種不知道要堆到什麼時候才會停的感覺嗎？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="g4-10.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 527; flex-basis: 1265px"> <a href="https://nicechord.com/post/stacked-fourths/image-20250501101137519.png" data-size="1345x255"><img src="https://nicechord.com/post/stacked-fourths/image-20250501101137519.png" width="1345" height="255" loading="lazy" alt="從低音 G 開始往上堆疊完全四度，一共疊十個音" > </a> <figcaption>從低音 G 開始往上堆疊完全四度，一共疊十個音</figcaption> </figure></p> <p>這種完全四度堆疊的和聲，據我所知目前還沒有一個大家公認的和弦代號。但我在 Philips Tagg 的和聲學書 《<a class="link" href="https://tagg.org/mmmsp/EverydayTonalityInfo.htm" target="_blank" rel="noopener" >Everyday Tonality</a>》裡面看到，他用「4↑n」的格式來表達完全四度堆疊的和聲，其中「n」表示往上堆疊了幾個音，我覺得是還不錯的記譜方式。</p> <p>所以剛才的例子代號就可以寫成「G4↑10」，表示從 <code>G</code> 開始，四度四度往上堆疊，一共疊十個音。</p> <h3 id="堆疊之後接什麼">堆疊之後接什麼？</h3> <p>接下來的問題就是，我們不斷堆疊四度、壓力越來越大之後，後面要接什麼呢？其實接什麼都可以耶！我們來聽兩個例子。</p> <p>第一個例子，是我最愛的角色扮演遊戲 Final Fantasy 6 的開場音樂。它是用管風琴的音色，從 <code>E</code> 開始四度四度堆疊上去，疊了六個音之後，接到聽起來很可怕、晴天霹靂的 Fm(maj7) 和 F 半減和弦。四度堆疊的過程中，你可以感受到壓力越來越大的感覺。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ff6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 560; flex-basis: 1345px"> <a href="https://nicechord.com/post/stacked-fourths/image-20250501102148299.png" data-size="1323x236"><img src="https://nicechord.com/post/stacked-fourths/image-20250501102148299.png" width="1323" height="236" loading="lazy" alt="Final Fantasy 6 的開場音樂" > </a> <figcaption>Final Fantasy 6 的開場音樂</figcaption> </figure></p> <p>當然，四度堆疊之後也不一定要接到很可怕的東西，反過來接到輕鬆的東西也可以。假設要寫一段在綜藝節目中，神秘嘉賓即將從門後面走出來的音樂，就可以先用四度堆疊來製造期待感，然後當特別來賓出現之後，接到爵士放克類型的輕鬆音樂。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo2-new.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 257; flex-basis: 618px"> <a href="https://nicechord.com/post/stacked-fourths/image-20250501102732963.png" data-size="1345x522"><img src="https://nicechord.com/post/stacked-fourths/image-20250501102732963.png" width="1345" height="522" loading="lazy" alt="先用四度堆疊來製造期待感，然後接到爵士放克類型的輕鬆音樂" > </a> <figcaption>先用四度堆疊來製造期待感，然後接到爵士放克類型的輕鬆音樂</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的用四度堆疊來隆重登場的課程，你有沒有想到這一招還可以被用在哪裡呢？學會之後，也在你的下一首作品裡面試試看吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/ke2BwTeaKVKu9Sz4iQG5SM" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval/" >一次搞懂音程名稱！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/quartal-voicing/" >背起來馬上就可以用！用「四度」讓你的和弦更高級～</a></li> <li>四度音程也可以營造「中國風」的感覺，看看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/chinese-style/" >這篇文章</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/100hz-reduces-motion-sickness/ Mon, 21 Apr 2025 09:11:55 +0800 https://nicechord.com/post/100hz-reduces-motion-sickness/ <img src="https://nicechord.com/post/100hz-reduces-motion-sickness/motion-cover.jpg" alt="Featured image of post 只要聽這個音一分鐘，就可以防止暈車？" /><p>你是容易暈車的人嗎？我可是暈車界的重度患者，就算是在相對平穩的捷運上，只要看手機一下下我就會開始感到不舒服；就更別說是更悶、更晃的汽車或是船上了。</p> <p>但我要帶給你一個好消息，那就是最近<a class="link" href="https://www.jstage.jst.go.jp/article/ehpm/30/0/30_24-00247/_html/-char/en" target="_blank" rel="noopener" >日本名古屋大學的研究團隊</a>發現，在坐車前，只要聽短短一分鐘的特定聲音，就可以顯著減輕暈車症狀！</p> <p><figure style="flex-grow: 144; flex-basis: 347px"> <a href="https://nicechord.com/post/100hz-reduces-motion-sickness/g2.png" data-size="245x169"><img src="https://nicechord.com/post/100hz-reduces-motion-sickness/g2.png" width="245" height="169" loading="lazy" alt="暈車的救星就是它！" > </a> <figcaption>暈車的救星就是它！</figcaption> </figure></p> <h3 id="聽聲音防暈車">聽聲音防暈車？</h3> <p>研究人員首先用老鼠做實驗，發現 100 Hz 的純音（差不多就是 <code>G2</code> 的音高）最能夠啟動內耳的前庭功能，特別是透過影響<a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%80%B3%E7%9F%B3" target="_blank" rel="noopener" >耳石</a>（otoconia）。</p> <blockquote> <p><em>Our ex vivo screening study in mice for sound pressure levels (65-85 dBZ) and frequencies (90–1000 Hz) of pure tones revealed that pure tones of 75-85 dBZ at 100 Hz are specific sounds that activate vestibular function.</em></p> <p>（我們對老鼠進行的體外篩選研究，測試了不同聲壓（65-85 dBZ）和頻率（90-1,000 Hz）的純音；結果顯示 75-85 dBZ、100 Hz 的純音是能夠啟動前庭功能的聲音。）</p> </blockquote> <p>為了讓老鼠「暈車」，研究人員用了兩台振盪器同時搖晃老鼠的籠子——一台上下搖（每分鐘 50 下），另一台左右搖（每分鐘 80 下）。搖完 15 分鐘後，他們讓老鼠走在一根細細的平衡木上，看牠們能不能保持平衡。（天啊，老鼠們辛苦了！）</p> <p>結果，如果在搖晃前先讓老鼠聽 5 分鐘的 100 Hz 純音，牠們在平衡木上的表現就好很多，看起來幾乎沒暈！而且這個保護效果能持續至少兩小時之久。但如果是播放 250 Hz 的聲音就完全沒用，老鼠還是會暈。</p> <p><figure style="flex-grow: 207; flex-basis: 499px"> <a href="https://nicechord.com/post/100hz-reduces-motion-sickness/beam-test.png" data-size="705x339"><img src="https://nicechord.com/post/100hz-reduces-motion-sickness/beam-test.png" width="705" height="339" loading="lazy" alt="聽過 100 Hz 純音（左）的老鼠在搖晃後平衡能力明顯改善，但聽 250 Hz 純音（右）則沒有效果。" > </a> <figcaption>聽過 100 Hz 純音（左）的老鼠在搖晃後平衡能力明顯改善，但聽 250 Hz 純音（右）則沒有效果。</figcaption> </figure></p> <p>研究人員進一步做了人體測試，他們讓受試者在體驗各種晃動情境（鞦韆、駕駛模擬器和真實汽車）前，先暴露在這個特定聲音下。暴露的方式很簡單：就是用兩個喇叭放在受試者的後腦勺兩側，然後把喇叭對準太陽穴附近（耳朵後上方的區域）播放一分鐘。</p> <p><figure style="flex-grow: 283; flex-basis: 680px"> <a href="https://nicechord.com/post/100hz-reduces-motion-sickness/motion-sickness.png" data-size="641x226"><img src="https://nicechord.com/post/100hz-reduces-motion-sickness/motion-sickness.png" width="641" height="226" loading="lazy" alt="實驗中的喇叭放置位置" > </a> <figcaption>實驗中的喇叭放置位置</figcaption> </figure></p> <p>結果顯示，先聽過 100 Hz 純音的人，在搖晃後的身體不平衡程度顯著降低、自律神經功能異常得到改善、主觀的症狀評分也明顯下降。</p> <blockquote> <p><em>Human studies further showed that 1-min exposure to a pure tone of 80-85 dBZ (= 60.9-65.9 dBA) at 100 Hz before shaking improved the increased envelope areas in posturography caused by the shakings of a swing, a driving simulator and a vehicle.</em></p> <p>（人體研究進一步表明，在搖晃前暴露於 80-85 dBZ（相當於 60.9-65.9 dBA）<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>、100 Hz 的純音一分鐘，能夠改善因鞦韆、駕駛模擬器和真實車輛搖晃所導致的身體不穩定狀況。）</p> </blockquote> <h3 id="試試看">試試看？</h3> <p>等下即將要搭車嗎？要不要現在就試試看？</p> <p>請按下面的按鈕來產生 100 Hz 的純音。根據研究建議，只要將音量調到差不多「日常正常交談的大小」（60.9-65.9 dBA），用兩個喇叭對準太陽穴附近（耳朵後上方的區域）播放一分鐘就可以囉！</p> <div class="sine-wave-player" style="margin: 20px 0; padding-left: 20px;"> <p><button id="sineWaveButton" onclick="toggleSineWave()">播放 100 Hz 正弦波</button></p> </div> <script> (function() { if (typeof window.sineWaveInitialized === 'undefined') { window.sineWaveInitialized = false; window.sineWaveAudioContext = null; window.sineWaveOscillator = null; window.sineWaveIsPlaying = false; window.toggleSineWave = function() { if (!window.sineWaveIsPlaying) { window.sineWaveAudioContext = new (window.AudioContext || window.webkitAudioContext)(); window.sineWaveOscillator = window.sineWaveAudioContext.createOscillator(); window.sineWaveOscillator.type = 'sine'; window.sineWaveOscillator.frequency.setValueAtTime(100, window.sineWaveAudioContext.currentTime); const gainNode = window.sineWaveAudioContext.createGain(); gainNode.gain.setValueAtTime(0.4, window.sineWaveAudioContext.currentTime); window.sineWaveOscillator.connect(gainNode); gainNode.connect(window.sineWaveAudioContext.destination); window.sineWaveOscillator.start(); window.sineWaveIsPlaying = true; document.getElementById('sineWaveButton').textContent = '停止播放'; } else { if (window.sineWaveOscillator) { window.sineWaveOscillator.stop(); window.sineWaveOscillator = null; } if (window.sineWaveAudioContext) { window.sineWaveAudioContext.close(); window.sineWaveAudioContext = null; } window.sineWaveIsPlaying = false; document.getElementById('sineWaveButton').textContent = '播放 100 Hz 正弦波'; } }; window.sineWaveInitialized = true; } })(); </script> <p>當然，我強烈建議你還是在包包裡塞幾個嘔吐袋；雖然這個方法有科學研究支持，但你的胃可能還是有自己的想法。</p> <p>如果你發現這個方法有效，也分享給你那些容易暈車的朋友吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://www.jstage.jst.go.jp/article/ehpm/30/0/30_24-00247/_html/-char/en" target="_blank" rel="noopener" >Just 1-min exposure to a pure tone at 100 Hz with daily exposable sound pressure levels may improve motion sickness</a>（研究全文）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/" >測測看，你的耳朵幾歲了？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/" >我的右耳突然聽不到了！「突發性耳聾」的可怕經驗～</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>dBA 和 dBZ 是測量聲音的不同單位。dBA 模擬人耳的聽覺感受，對低頻聲音較不敏感，所以數值較小；dBZ 則是對所有頻率一視同仁，所以數值較大。同一個 100 Hz 的聲音，在 dBZ 測量為 80-85 分貝時，在 dBA 只有 60.9-65.9 分貝，相當於日常正常交談的音量。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/apr-2025-qa/ Sun, 20 Apr 2025 09:43:58 +0800 https://nicechord.com/post/apr-2025-qa/ <img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-qa/qa.jpg" alt="Featured image of post Q+A | 用 AI 輔助音樂學習，寫出不套公式的鋼琴伴奏，以及如何練習即興" /><p>這個月我們有三個有趣的會員問題，歡迎直接繼續閱讀，或是按以下連結直接跳到特定問題。</p> <ul> <li>🤖 <a class="link" href="#ai-%e8%bc%94%e5%8a%a9%e9%9f%b3%e6%a8%82%e5%ad%b8%e7%bf%92%e5%89%b5%e4%bd%9c" >AI 輔助音樂學習／創作</a></li> <li>🎹 <a class="link" href="#%e4%b8%8d%e5%a5%97%e5%85%ac%e5%bc%8f%e5%a5%bd%e8%81%bd%e7%9a%84%e9%8b%bc%e7%90%b4%e4%bc%b4%e5%a5%8f" >不套公式、好聽的鋼琴伴奏</a></li> <li>🤔 <a class="link" href="#%e5%9c%a8%e6%a9%9f%e6%a2%b0%e7%b7%b4%e7%bf%92%e5%92%8c%e7%8e%a9%e4%b9%8b%e9%96%93%e5%8f%96%e5%be%97%e5%b9%b3%e8%a1%a1" >在「機械練習」和「玩」之間取得平衡</a></li> </ul> <h3 id="ai-輔助音樂學習創作">AI 輔助音樂學習／創作</h3> <p>會員 quantumflux286 來信問：</p> <blockquote> <p>請問老師有沒有比較好的使用 AI 輔助音樂學習／創作的經驗？</p> <p>我曾嘗試使用過 Suno 的 AI 作曲功能，但有些曲目雜音較多，且只能匯出音檔，需自行轉譜；也試過利用 ChatGPT 進行音樂和聲分析及歌詞創作，但往往出錯較多。</p> <p>不知老師認為如何運用 AI 才能達到最佳效果呢？</p> </blockquote> <h4 id="用-ai-的目的">用 AI 的目的</h4> <p>使用<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/" >像是 Suno AI 的音樂產生器</a>時，首先要確定你的目的是什麼：</p> <ul> <li><strong>用在「不重要的音樂」上</strong>：如果你只是需要一些「不會被注意聽的音樂」，例如一般 YouTube 影片的背景音樂，那麼就直接使用 AI 產生的內容就好了。在這種情況下，音樂只是輔助元素，不需要特別精緻或獨特。</li> <li><strong>用在創作上</strong>：我會推薦把 AI 當作「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-idea-generator/" >靈感產生器</a>」就好。你可以利用已經寫好的歌詞，讓 AI 產生很多版本的音樂素材，然後從這些素材中尋找你認為有趣的片段，自己把這些片段重組，並且親自重新演奏、製作。</li> </ul> <h4 id="基本功很重要">基本功很重要</h4> <p>這表示，要能夠把 AI 用得好，你仍然需要具備完整的音樂製作能力。這包括：</p> <ul> <li>能夠熟練地操作編曲軟體</li> <li>有夠好的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧</a></li> <li>了解各種樂器的「語言」，能夠用鍵盤模仿它們</li> <li>知道如何混音（一定要去看好和弦的「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/mixing-101-series/" >混音幼幼班</a>」）</li> <li>能足夠的音感、節奏感和樂理知識，能夠抓歌</li> </ul> <p>這就像現在也<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/ai-ghibli" target="_blank" rel="noopener" >很氾濫的圖片產生器</a>一樣。一般人只能隨便玩玩，把自己的照片轉成其他畫風後貼到社群媒體上；但大部份的人沒有能力修改 AI 產生內容中不完美的部份。這樣的應用方式一點價值都沒有，因為人人都可以做到。</p> <p>反觀，真正的專業設計師能夠重新組合和修改 AI 產生的東西，把它們轉化成真正精緻的作品。專業設計師們擁有從零開始創作的能力，所以當 AI 產生的內容不完全符合要求時，他們有足夠的技術來修改它。AI 只不過是加速他們的工作流程而已。</p> <h4 id="和聲分析工具">和聲分析工具</h4> <p>至於和聲分析，我覺得用大型語言模型如 ChatGPT 進行和聲分析是選擇了錯誤的工具。你應該用專門的音樂分析軟體，像是 Sonic Visualiser 配合和聲分析的外掛程式（如 Chordino）。詳情請看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/transcribing-chords-without-perfect-pitch/" >這一篇文章</a>。</p> <h4 id="用-ai-達到最佳效果">用 AI 達到最佳效果</h4> <p>總結一下，我覺得「運用 AI 達到最佳效果」的重點，還是在於「增強人類自身的能力」，而不是依賴 AI 產生的成品。</p> <p>AI 的能力一定會隨著時間提升，可以產生出的東西會越來越好；但這一點都不重要，因為每個人都可以使用同樣的 AI 產生出類似的結果，不管這結果的品質有多好，都不會有額外的價值。</p> <p>真正的重點是訓練自己有紮實的基本功，這樣不管 AI 的程度如何，我們都能做出比「使用同樣 AI 的其他人」更好的作品。</p> <hr> <h3 id="不套公式好聽的鋼琴伴奏">不套公式、好聽的鋼琴伴奏</h3> <p>知芸來信寫：</p> <blockquote> <p>聽了很多流行歌還有 K-POP 都是只有歌手唱歌跟鋼琴的類型，沒有其他樂器。鋼琴的部分，感覺整首歌沒有用到<a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >三加一配置</a>（或許幾小節而已）、<a class="link" href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/" >阿貝爾替</a>或是其他伴奏公式。</p> <p>但如果我沒有那些伴奏公式可以參考的話，腦袋空白，憑感覺編聽起來又不是很好聽。</p> <p>那些編鋼琴的作曲家是怎麼做到不限於套用公式、沒有規則卻又好聽的伴奏？</p> </blockquote> <h4 id="寫出漂亮的配置就會好聽">寫出漂亮的配置就會好聽</h4> <p>根據你這兩個月的會員作品（<a class="link" href="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/#%e7%9f%a5%e8%8a%b8" >三月</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/#%e7%9f%a5%e8%8a%b8" >四月</a>），我覺得你現在面臨的問題並不是需要追求花俏的伴奏手法，而是需要把和聲配置寫漂亮。這包含：選擇正確的和弦、適合的音域、適合的重複音。</p> <p>其實，只要有很好的和聲配置，就算只有很簡單的節奏就可以很好聽了。許多所謂的「花俏」效果，其實只是在確立和聲配置後做一些節奏變化而已。</p> <p>另外，那些你認為「沒有規則」的伴奏，其實很可能都是有規則的，只是那些規則目前還不在你的資料庫中。隨著你的經驗值增加，你會逐漸發現和理解這些看似隨意但其實很有結構的伴奏模式。</p> <h4 id="如何學習厲害的彈法">如何學習厲害的彈法</h4> <p>我認為學習「厲害、花俏的彈法」，最自然、最有效率的方式就是「多練琴」。多彈厲害作曲家的各種鋼琴獨奏作品（並且不要只彈流行風格，而是「所有」風格都要彈），你就會自然而然吸收到這些養分。</p> <p>還有一點很重要，那就是要寫出好聽又合理的鋼琴作品，並不是只靠在 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/musescore-basics/" >MuseScore 打譜軟體</a>裡研究就可以達成的。因為鋼琴是用手彈的，寫譜的時候需要考慮「手是怎麼在鋼琴鍵盤上運行的」。</p> <p>許多網路上的鋼琴譜，即使播放起來聲音還不錯，但只要仔細去看，常常都可以發現許多不好彈、不合理的安排。這是因為編曲者只是在軟體裡填上了「播放起來效果不錯的音」，而不是寫上「鋼琴家彈起來很順暢的音」。</p> <p>如果自身沒有夠強的鋼琴技巧，就不太可能寫得出「彈起來很順暢、很帥」的鋼琴譜。所以，花更多時間練琴、接觸更多樣的優質鋼琴作品（請你的鋼琴老師推薦就對了！），就能讓你更快達到理想的目標喔！</p> <hr> <h3 id="在機械練習和玩之間取得平衡">在機械練習和玩之間取得平衡</h3> <p>日日火腿洪金寶來信寫：</p> <blockquote> <p>請問 Wiwi 在即興的世界，如何在「機械練習」和「玩」之間取得平衡？</p> <p>地表上最強即興吉他手 Guthrie Govan 說：</p> <p>When I was a lot younger. I never really had a practice routine. Where I&rsquo;d gonna doing the metronome thing happening and do exercise that I never had the attention span for that. But I would sit there and just put on a record and play along with it. And, sometimes I would be trying to pickout certain stylistic things that I heard happening on the acutal record. If you jam along with an Yngiwe record for long enough. You&rsquo;re going to start doing things like that. Because you&rsquo;re hearing that kind of tonality and that kind of note distruibution. It kinda infects you in some subtle way which was kind of the idea just let stuff osmosis into the way I play rather than steal anything specific and then practice one lick over one lick and over again. Um, year always I&rsquo;ve just tried to play what I hear in my head and that&rsquo;s really what improvising is&hellip;<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup></p> <p>（當我年紀還小的時候，我從來沒有真正固定的練習方式。我沒有用節拍器練習，也沒有做特定的練習曲，因為我沒有那樣的專注力。但我會坐在那裡，放一張唱片，然後跟著一起彈。有時候，我會嘗試模仿唱片中的某些特殊演奏風格。如果你跟著英格威（Yngwie）的唱片彈奏夠久，你就會開始做類似的事情。因為你聽到那種音調和那種音符分配方式，它會在某種程度上悄悄地影響你，這就是我的想法——讓這些東西自然而然地融入我的演奏方式，而不是刻意去偷學某個特定的技巧，然後一遍又一遍地練習同一個樂句。呃，多年來我一直嘗試彈奏我腦海中聽到的東西，這才是即興演奏的真諦。）</p> <p>Practice is such a ugly word. Practice for me involves 20 hail marys or 50 sit ups or something like that. It evokes the idea of putting yourself through something you dont&rsquo;t enjoy at the time in the name of self-improvement. I&rsquo;ve never really operated like that. I&rsquo;ve always played a lot because I like playing. If they reach the point where I cease to find playing rewarding, I would stop it and do something else instead. Possibly, even do nothing instead.<sup id="fnref:2"><a href="#fn:2" class="footnote-ref" role="doc-noteref">2</a></sup></p> <p>（「練習」是個醜陋的詞。對我來說，練習就像是唸 20 次聖母經或 50 次仰臥起坐之類的事情。它讓人想到為了自我提升而強迫自己做一些當下並不享受的事。我從來沒有這樣做過。我一直彈很多琴，是因為我喜歡彈琴。如果到了某個時刻，我發現彈琴不再讓我感到愉快，我就會停止，轉而做其他事情。甚至可能什麼都不做。）</p> <p>Remember, learning about your instrument should never feel like a chore; it&rsquo;s supposed to be fun and rewarding!<sup id="fnref:3"><a href="#fn:3" class="footnote-ref" role="doc-noteref">3</a></sup></p> <p>（記得，學習樂器絕對不應該感覺像是一種負擔；它應該是有趣且有成就感的！）</p> <p>他的即興演奏作品：<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=bUZK9dasP8s" target="_blank" rel="noopener" >連結</a>、<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=R2llLs4D5PA" target="_blank" rel="noopener" >連結</a>、<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=dUI2mjMGFM4" target="_blank" rel="noopener" >連結</a></p> <p>他是我吉他英雄，我想成為像他一樣的人，把音樂當成一種語言來講。而且，他演奏音樂真的就像說話一樣。這就是我相信他的哲學的原因。不過他這些想法造成我一些現實上的矛盾。</p> <ul> <li><strong>矛</strong>：我只玩的話根本進步不了，因為玩來玩去都會只是自己認知來的東西，導致即興上上毫無突破。而且加上自己對電吉他的指板位置沒有達到大師級通透（可以理解為基本功不足），導致自己音樂上的表達有很多限制（如想彈七和弦但反應不了）</li> <li><strong>盾</strong>：但只做機械練習去加強基本功——例如全七和弦指板琶音，同一個位置所有七和弦去按，升降機琶音（在同一把位，下行琶音 8 個音後，轉去下一個和弦）——又感覺很無聊，違背了 Guthrie Govan 所謂「學樂器應該是很好玩，不應該是做家務的感覺」。 我想到一個方法就是一邊跟著 backing track 玩，一邊應用那些基本功。但這樣做會沒有回饋感，你不知道自己是否真的進步了。有一種容易迷失的感覺。</li> </ul> </blockquote> <p>我覺得學習樂器並不只是「玩」跟「機械練習」這樣二分法而已呀！這樣看的話，可能太多簡化學音樂這件事的複雜性了。</p> <p>如果我們思考一下即興到底要怎麼練，其實就是要解決兩個核心問題而已——「頭腦知道要彈什麼」和「身體能夠真的彈出來」。</p> <h4 id="讓頭腦知道要彈什麼">讓頭腦知道要彈什麼</h4> <p>解決頭腦的問題，要從增加「音樂語彙」著手，也就是要用力吸收養分：</p> <ul> <li>分析並練習厲害的作曲家、編曲家的作品</li> <li>把自己喜歡的即興片段採譜下來並反覆練習</li> <li>多聽、多演奏各種風格的音樂，即使不是自己最喜歡的風格</li> </ul> <p>Govan 也說了：「跟著英格威（Yngwie）的唱片彈奏夠久，你就會開始做類似的事情。」這就是在吸收養分呀！</p> <p>單靠自己一直去即興是很難進步的，因為那只是「重組自己頭腦中既有的音樂材料」。如果頭腦中的素材有限，不管再怎麼重組，也很難產生出高品質的想法。</p> <h4 id="讓身體能夠真的彈出來">讓身體能夠真的彈出來</h4> <p>身體的問題，要從「技巧練習」著手——注意我說的是「技巧練習」，而不是「<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/practicing-hanon" target="_blank" rel="noopener" >機械練習</a>」。</p> <p>我倒是不覺得技巧練習一定要像是「做 50 次仰臥起坐」一樣無聊。技巧練習是一種「最佳化」的過程，你面對一個具體的問題：「在這個時間點、如何用恰好的力度彈出正確的音？」然後嘗試尋找命中率最高、最省力的解決方案。</p> <p>如果你感到一個技巧練習「無聊」，很有可能你只是在重複已知動作，而不是在研究如何「最佳化」。</p> <p>就算是練習看似單純的事情，例如跑步，也不僅僅是機械式地往前跑而已。我們可以去調整步距、頻率、落地的接觸點、擺手方式、身體上下跳動的幅度、身體傾斜角度、腳跟拉起的時機等等。並不是用力一直往前跑就會進步的。</p> <p><em>（好和弦的《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》就是一套非常不無聊的技巧練習指引喔！）</em></p> <h4 id="有目標就會好玩">有目標就會好玩</h4> <p>我覺得 Govan 說「學習樂器不應該感覺像是一種負擔」並不是要叫我們避免有系統的技巧練習，而是要我們在練習中找到有意義的目標。這樣一來，就不用擔心是應該要「玩」還是做「機械練習」了。</p> <hr> <h3 id="想要問問題嗎">想要問問題嗎？</h3> <p>如果你是「大和弦」以上的<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >會員</a>，別忘記你可以使用專屬的表單問問題（在你收到的會員信中都會有表單網址），我就會在好和弦官網上像是這樣用圖文（或配合音訊）的方式公開回覆你喔！</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=-q3ktPQZ3Do" target="_blank" rel="noopener" >https://www.youtube.com/watch?v=-q3ktPQZ3Do</a> 8:30&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:2"> <p><a class="link" href="https://www.youtube.com/shorts/AybK3XSEvXg" target="_blank" rel="noopener" >https://www.youtube.com/shorts/AybK3XSEvXg</a>&#160;<a href="#fnref:2" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:3"> <p>Guthire Govan <em>Creative Guitar 1 - Forewords</em>&#160;<a href="#fnref:3" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/mini-metronome/ Sat, 19 Apr 2025 11:05:13 +0800 https://nicechord.com/post/mini-metronome/ <img src="https://nicechord.com/post/mini-metronome/metro-cover.jpg" alt="Featured image of post 免費、不囉唆的節拍器 2.0 版！" /><blockquote> <p>✨ <strong>全新版本 3.0 已推出！</strong></p> <p>這篇是「不囉唆的節拍器」2.0 版的介紹文章，現在已經有功能更強的 3.0 版，請到<a class="link" href="https://nicechord.com/post/metronome-v3/" >這個頁面</a>閱讀介紹！</p> </blockquote> <h3 id="不囉唆直接先放使用連結">不囉唆，直接先放使用連結</h3> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/metro-mini" target="_blank" rel="noopener" >⏱️ 按這裡立刻開始使用「不囉唆的節拍器 2.0 版」！</a></p> <p>或者，對 <a class="link" href="https://nicechord.com/metro-mini/index.html" target="_blank" rel="noopener" >💾 這個連結</a> 按右鍵，選擇「另存連結」，就可以存到電腦上，離線使用！</p> <h3 id="檔案大小-21-kb節拍器界的極簡主義">檔案大小 2.1 KB，節拍器界的極簡主義！</h3> <p>大家最喜愛的「不囉唆的節拍器」，2.0 版本登場！</p> <p>這次更新有什麼改變呢？功能方面——完全沒變！但是我拋棄了 <a class="link" href="https://tonejs.github.io/" target="_blank" rel="noopener" >tone.js 函式庫</a>，改用純粹的 JavaScript 重寫，把檔案大小從原本已經很小的 362 KB，縮小到只有驚人的 2.1 KB！</p> <p>沒錯，你沒看錯，這個完整的節拍器程式，只有 2.1 KB 而已！它小到我可以把整個程式放到一個 QR Code 裡面。</p> <p>以下的 QR Code 不是下載連結，而是「整個程式」本身！只要掃描它，把內容文字存成 .html 檔就可以直接使用。<strong>這可能是網路上唯一一個「可以印在便條紙上」的節拍器了</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 100; flex-basis: 240px"> <a href="https://nicechord.com/post/mini-metronome/metro-qrcode.png" data-size="316x316"><img src="https://nicechord.com/post/mini-metronome/metro-qrcode.png" width="316" height="316" loading="lazy" alt="這不是下載連結，是「整個程式」！" > </a> <figcaption>這不是下載連結，是「整個程式」！</figcaption> </figure></p> <h3 id="為什麼它是最好的節拍器">為什麼它是最好的節拍器？</h3> <p>不是我自賣自誇，但對我個人而言，這真的是整個網路上最好用的節拍器。它的特色如下：</p> <ul> <li>✨ <strong>超乾淨</strong>：不需登入、沒有廣告、沒有侵犯隱私的追蹤程式！</li> <li>🎯 <strong>精準定速</strong>：可以用鍵盤直接輸入精確的 BPM，也可以按文字框後用電腦鍵盤的上下箭頭更改速度！</li> <li>🔉 <strong>聲音流暢</strong>：更改速度時超滑順，聲音完全不停頓！</li> <li>🚀 <strong>速度無極限</strong>：速度範圍給你 1~999 BPM，超慢和超快都沒問題！（對，你可以一分鐘打一拍）</li> <li>🏝️ <strong>不依賴網路</strong>：只要直接將網頁存檔，就可以離線使用！</li> <li>🪶 <strong>超輕量</strong>：只有 2.1 KB，檔案可能比一般網站左上角的小圖示還小！</li> </ul> <h3 id="節拍器是誰發明的">節拍器是誰發明的？</h3> <p>想知道嗎？看看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/" >這篇文章</a>！</p> <h3 id="再放一次使用連結">再放一次使用連結</h3> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/metro-mini" target="_blank" rel="noopener" >⏱️ 按這裡立刻開始使用「不囉唆的節拍器 2.0 版」！</a></p> <h3 id="好用吧">好用吧？</h3> <p>喜歡它的話，幫我把它分享給需要用到節拍器的人唷！然後既然你都在這裡了，也順便閱讀好和弦官網上的其他內容吧～</p> <p>如果覺得我的<a class="link" href="https://nicechord.com/tools/" >小工具</a>、文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/apr-2025-member/ Tue, 15 Apr 2025 18:33:43 +0800 https://nicechord.com/post/apr-2025-member/ <img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/cover.jpg" alt="Featured image of post 2025 年 4 月會員作品評論：鋼琴伴奏編曲、Drum 'n Bass、J-Pop 樂團曲、慢流行歌與管弦樂配樂，藉由實例深入探討。" /><p>歡迎來到 2025 年 4 月的好和弦會員作品評論文章！讓我們來聽<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >好和弦會員</a>們的厲害作品，順便一起來學些新東西吧！</p> <p>歡迎繼續往下閱讀，或按以下各會員的名字，直接跳到該會員的作品：</p> <ul> <li>🎤 <a class="link" href="#%e7%9f%a5%e8%8a%b8" >知芸</a> 編了《填空》的鋼琴伴奏樂譜</li> <li>🎛️ <a class="link" href="#77" >77</a> 的兩個 Drum &rsquo;n Bass 風格片段</li> <li>👩‍🎤 <a class="link" href="#%e6%97%a5%e6%97%a5%e7%81%ab%e8%85%bf%e6%b4%aa%e9%87%91%e5%af%b6" >日日火腿洪金寶</a> 的「創作少女樂團 J-Pop 搖滾曲風」專案</li> <li>&#x1f3b8; <a class="link" href="#%e8%8c%89%e8%8e%89%e8%8a%b1%e8%8c%b6%e6%9c%89fafa" >茉莉花茶有fafa</a> 參考《In Any Tongue》風格的歌曲</li> <li>🎻 <a class="link" href="#ckc" >CKC</a> 的管弦樂團與合唱團的配樂作品</li> </ul> <hr> <h3 id="知芸">知芸</h3> <p>知芸這次帶來的是用 MuseScore 製作的《填空》這首歌的彈唱樂譜。</p> <p>以下是她的來信：</p> <blockquote> <p>這次一樣只編歌手有唱歌地方的伴奏。前奏、間奏、尾奏原本想保持上面的和弦進行不變，然後自行改編，讓改編後接回原來歌手唱歌的地方聽起來不奇怪；但最後還是沒有想法，於是就照抄書上的譜沒有動。</p> <p>在阿貝爾替中，如第 38 小節的 F♯m/A，因為有轉位，所以按照「低高中高」，我該用 La Fa Do Fa 還是用 Fa Do La Do，還是都可以？</p> <p>阿貝爾替可以兩個和弦混在一起用嗎？如 39 小節，F♯m7 跟 Bm7 我混在一起，所以我的阿貝爾替變成了 Fa♯ Do♯ La Re。</p> </blockquote> <p>按這裡下載知芸製作的 <a class="link" href="yun-blank.pdf" >📝 PDF 樂譜</a>。</p> <p>以下是知芸提供的、從 MuseScore 直接輸出的聲音檔案，建議你配著 PDF 樂譜聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-blank.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="musescore-的自動播放和弦功能">MuseScore 的自動播放和弦功能</h4> <p>首先，我注意到你送交的聲音檔當中有 MuseScore 自動播放和弦代號的聲音。</p> <p>在有輸入和弦代號的時候，MuseScore 預設會把和弦代號自動用鋼琴彈出來，這在你寫譜的時候可能會影響你的判斷（因為你會聽到許多你根本沒寫上去的音），讓你誤以為自己寫的和弦配置聲音比實際上來得飽滿。</p> <p>我會建議你把這個功能關掉，在 MuseScore 4 裡面就是按下右上角的齒輪按鈕，然後把「Play chord symbols」這個功能的勾勾取消即可。</p> <p><figure style="flex-grow: 144; flex-basis: 346px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407122357119.png" data-size="472x327"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407122357119.png" width="472" height="327" loading="lazy" alt="把 MuseScore 的「自動播放和弦代號」功能取消" > </a> <figcaption>把 MuseScore 的「自動播放和弦代號」功能取消</figcaption> </figure></p> <h4 id="前奏">前奏</h4> <p>在原專輯的前奏中，有鋼琴、主要吉他和襯底吉他三條旋律並行。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-intro-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 352; flex-basis: 845px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407123319102.png" data-size="1420x403"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407123319102.png" width="1420" height="403" loading="lazy" alt="原始專輯的前奏中，重要的三個旋律元素。（Guitar 2 的斜線部分代表不清楚或不重要）" > </a> <figcaption>原始專輯的前奏中，重要的三個旋律元素。（Guitar 2 的斜線部分代表不清楚或不重要）</figcaption> </figure></p> <p>在鋼琴改編中，你嘗試把以上三個元素全部保留、混合在一起。這當然是可行的，但風險是，彈奏者看著這份譜，可能會難以理解重點在哪裡、主旋律到底是誰、以及到底哪些音是屬於同一條旋律。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-intro-yun.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 595; flex-basis: 1429px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407123834989.png" data-size="1435x241"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407123834989.png" width="1435" height="241" loading="lazy" alt="知芸的改編版本" > </a> <figcaption>知芸的改編版本</figcaption> </figure></p> <p>幫我們把多種樂器的聲部壓縮到鋼琴上時，也許可以在記譜上寫得更清楚一點點。例如：</p> <ul> <li>把同一隻手彈奏的不同聲部用符桿方向做區分</li> <li>省略一些些容易導致混淆的元素</li> <li>需要的話，移動一下音域（高八度或低八度）</li> </ul> <p>如果真的要保留所有東西的話，以下是我的嘗試：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-intro-demo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 472; flex-basis: 1133px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407130736309.png" data-size="1431x303"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407130736309.png" width="1431" height="303" loading="lazy" alt="我的嘗試：保留原曲所有旋律元素的鋼琴編曲" > </a> <figcaption>我的嘗試：保留原曲所有旋律元素的鋼琴編曲</figcaption> </figure></p> <p>以上雖然效果還不錯，但是樂譜寫起來有點複雜；也許更簡單的方式是只保留鋼琴旋律，然後直接重新寫作新的左手伴奏就好了。</p> <h4 id="同一個形狀上下移動">同一個形狀上下移動</h4> <p>上個月我們討論過你的伴奏容易出現「同一個形狀上下移動」的問題，在這次的作品依然存在。例如在第 9-10 小節時，右手全部都是相同的形狀；這樣寫會容易聽起來呆板。</p> <p>一個小技巧：使用七和弦時，你也可以使用完全省略五度音的配置，像是以下譜例右側的 E7 和 C7 和弦這樣子。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-voice-leading.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 435; flex-basis: 1045px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407134228998.png" data-size="1246x286"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407134228998.png" width="1246" height="286" loading="lazy" alt="避免譜例左側的「右手全部同形狀」的寫法；右側的寫法通常較好。" > </a> <figcaption>避免譜例左側的「右手全部同形狀」的寫法；右側的寫法通常較好。</figcaption> </figure></p> <h4 id="和弦與低音音域過寬">和弦與低音音域過寬</h4> <p>在第 11-12 小節，你的右手和弦高音已經到了 <code>C5</code> 或更高，我覺得算是稍微高了一點。</p> <p>並不是說完全不能這樣寫；但長期右手過高，左手又很低的情況下，會導致中央 <code>C</code> 附近的音域缺乏音符，聽起來會比較中空。</p> <p>有兩個解決辦法：</p> <ul> <li><strong>控制右手和弦高度</strong>：彈這種 1+3 配置時，最安全的做法是把右手和弦音域控制在 <code>Eb3</code> 到 <code>A4</code> 中間。</li> <li><strong>填補中間音域</strong>：如果右手真的想要有點高，也許可以讓左手在彈完低音後往上琶音，來填補中間音域。</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-register.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 391; flex-basis: 939px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407134908324.png" data-size="1312x335"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407134908324.png" width="1312" height="335" loading="lazy" alt="第 11-12 小節的處理可能性" > </a> <figcaption>第 11-12 小節的處理可能性</figcaption> </figure></p> <h4 id="豐富你的分解和弦伴奏">豐富你的分解和弦伴奏</h4> <p>在這次的作品中，你寫了很多右手八分音符分解和弦配合左手單音低音的片段。像是第 13-16 小節：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-arp1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 489; flex-basis: 1175px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407155102920.png" data-size="1082x221"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407155102920.png" width="1082" height="221" loading="lazy" alt="原編曲" > </a> <figcaption>原編曲</figcaption> </figure></p> <p>我覺得目前的狀態聽起來會有點單薄，因為兩個原因：</p> <ol> <li>右手都偏高</li> <li>右手永遠都是單音</li> </ol> <p>除非你是刻意追求這樣的效果，不然的話，你可以試試看控制右手的音域在中央 <code>C</code> 周圍，並且在右手使用雙音。例如：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-arp2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 497; flex-basis: 1193px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407155241180.png" data-size="1069x215"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407155241180.png" width="1069" height="215" loading="lazy" alt="在右手使用雙音" > </a> <figcaption>在右手使用雙音</figcaption> </figure></p> <p>或者，在右手分解和弦的同時，左手也可以考慮同時分解和弦。這樣聲音會更厚實：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-arp3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 488; flex-basis: 1172px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407155251721.png" data-size="1080x221"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407155251721.png" width="1080" height="221" loading="lazy" alt="左手也同時分解和弦" > </a> <figcaption>左手也同時分解和弦</figcaption> </figure></p> <h4 id="阿貝爾替的定義">「阿貝爾替」的定義</h4> <p>你在問題中多次提到了「阿貝爾替」這個名詞，但我注意到你可能誤解它的定義了。並不是所有的分解和弦伴奏都叫做「Alberti Bass」。</p> <p>根據《The New Grove Dictionary of Music and Musicians》的定義：</p> <blockquote> <p><strong>Alberti Bass</strong></p> <p>Left-hand accompaniment figure in keyboard music consisting of broken triads whose notes are played in the order: lowest, highest, middle, highest, and taking its name from Domenico Alberti (1710–1746). Research has suggested that, obvious as this little figure may seem, Alberti was in fact the first to make frequent use of it. The term ought to be restricted to figures of the shape described and not extended loosely to other types of broken-chord accompaniment.</p> <p>鍵盤音樂中的左手伴奏型態，由分解三和弦組成，其音符按以下順序演奏：最低音、最高音、中間音、最高音，並以 Domenico Alberti（1710-1746）的名字命名。研究表明，儘管這個小音型看似明顯，但阿貝爾替實際上是第一個頻繁使用它的人。<strong>這個術語應該限制用於描述上述形狀的音型，而不應寬鬆地擴展到其他類型的分解和弦伴奏。</strong></p> </blockquote> <p>只有按照「低高中高」順序排列的伴奏，才可以稱為「阿貝爾替低音」喔！</p> <h4 id="和弦轉位的觀念澄清">和弦轉位的觀念澄清</h4> <p>從你的問題也可以看出，你對和弦「轉位」的定義有誤解。「轉位」指的是一個和弦「用根音以外的音作為最低音」的配置。</p> <p>一個和弦是否為轉位的重點在於「最低音」是誰。以你說的第 38 小節的 F♯m/A 為例，只要最低音彈奏的是 <code>A</code>，那麼這個和弦就已經是 F♯m/A 了；不論右手的音符順序如何（或是同時彈），都不會影響這個和弦的轉位。</p> <p><figure style="flex-grow: 544; flex-basis: 1306px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407155918432.png" data-size="1203x221"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407155918432.png" width="1203" height="221" loading="lazy" alt="不管右手彈什麼順序，只要低音是 A，這就是第一轉位 F♯m/A" > </a> <figcaption>不管右手彈什麼順序，只要低音是 A，這就是第一轉位 F♯m/A</figcaption> </figure></p> <p>至於右手該用什麼順序：答案是「都可以」。但除了順序之外，音域選擇也很重要（如同前面說的）。</p> <h4 id="和弦換得很快怎麼辦">和弦換得很快怎麼辦？</h4> <p>最後，關於「阿貝爾替可以兩個和弦混在一起用嗎？」的問題，答案是可以的。不過精確地說，你舉的例子並不是「混在一起用」，而是「只用兩個音代表一個和弦」。</p> <p>例如，當我有 C G/D C/E F | G 這樣的和弦進行。我是可以寫 <code>C G D G E C F C | G D B D G D B D</code> 作為左手伴奏，只用兩個音代表一個和弦，這樣是沒問題的。</p> <p><figure style="flex-grow: 517; flex-basis: 1241px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407160508439.png" data-size="988x191"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407160508439.png" width="988" height="191" loading="lazy" alt="只用阿貝爾替低音中的兩個音代表一個和弦" > </a> <figcaption>只用阿貝爾替低音中的兩個音代表一個和弦</figcaption> </figure></p> <p>但就你提到的第 39 小節的例子（下圖譜例左）而言，當一個和弦只有一拍的時間時，我可能會比較想要直接彈整個和弦（下圖譜例右）。因為分解和弦是需要時間展開的，而這個地方的時間不夠。或者至少，選擇不要永遠一次只彈一個音。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yun-arp4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 484; flex-basis: 1162px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407160756636.png" data-size="1216x251"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250407160756636.png" width="1216" height="251" loading="lazy" alt="左：原編曲，用分解和弦的兩個音代表一個和弦 | 右：當和弦只有一拍時，一次彈出全部和弦音" > </a> <figcaption>左：原編曲，用分解和弦的兩個音代表一個和弦 | 右：當和弦只有一拍時，一次彈出全部和弦音</figcaption> </figure></p> <p>今天提到的主題滿多的，希望以上的分析對你有幫助囉！</p> <hr> <h3 id="77">77</h3> <p>77 這次提交的是兩個非常短的 Drum &rsquo;n Bass 風格片段。他來信寫：</p> <blockquote> <p>兩個 dnb 作品還有一個 loop。</p> <p>想問問鼓的 loop 及帶人聲的有沒有音量平衡上的問題。</p> <p>怎麼判斷一個鼓的 loop 夠不夠優秀呢？</p> <p>還有，就是附上的「bass1」檔案的 bass 是怎麼做的？我感覺是正弦波加上 LFO 的濾波器嗎？但是用正弦波這種總是會要麼就是頻率太低根本聽不見要麼就是太高了，做不出來這種效果。</p> </blockquote> <p>先來聽聽看作品，這是第一個名為《kkk123》的片段：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-kkk123.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後是另一個名為《kkk770》的片段：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-kkk770.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這是 77 另外提供的 Drum loop，在以上兩個片段中都有使用：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-drum.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="關於音量平衡">關於音量平衡</h4> <p>先回答你關於音量平衡的問題。我覺得兩個片段的音量平衡都還算可以：</p> <ul> <li><strong>kkk123</strong>：人聲好像可以再小聲那麼一點點，但目前的狀態還是在合理的範圍內。</li> <li><strong>kkk770</strong>：這個片段的音量平衡我覺得很剛好。</li> </ul> <h4 id="關於作品">關於作品</h4> <p>坦白說，兩個片段都非常短，針對作品的內容，可以評論的空間實在相當有限。</p> <ul> <li><strong>kkk123</strong>：這首作品聽起來很像是把一個人聲取樣單純地蓋在 drum loop 上面，再加上一點點 bass。整體給人的感覺很像只是從取樣資料庫中隨意選取了幾個檔案，然後在很短的時間內（可能三分鐘以內）就完成的作品。從頭到尾的安排顯得單調，很難感受到作品中的巧思或創意設計。</li> <li><strong>kkk770</strong>：相較之下，這首的聽感比較好，樂器之間的音量平衡也比較好。但是，這首作品同樣有篇幅過短的問題——除了人聲之外，基本上只是一個五秒鐘的 loop 重複播放兩次而已。真的很難呈現完整的音樂概念。</li> </ul> <h4 id="怎麼判斷一個-loop-優不優秀">怎麼判斷一個 loop 優不優秀</h4> <p>我覺得很難單聽一個 drum loop 就評斷它「優不優秀」，這還是要看你運用它的場合。一個 loop 並不會因為它音質比較好、比較亮、比較暗、低音比較重、或擁有任何特定特徵就會比較好。</p> <p>關於 drum loop，我反而想給你一個額外的建議，那就是不一定要把「整個 loop」用在作品中，這樣很容易變得無聊。你可以對一個 loop 自由切割、重組、filter、調整音高，把它變成跟原本完全不同的東西。嘗試挑戰自己，刻意使用「你覺得不優秀」的 loop，善用它的特性來完成一個獨特的片段。</p> <h4 id="關於-bass-片段">關於 bass 片段</h4> <p>77 想知道這個 bass 片段是怎麼做的。先來聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-bass1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這個聽起來像是利用 LFO 來改變正弦波的音量（而不是 Filter）做成的。你只要先拿一個基本的正弦波音色：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-bassdemo1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>將 LFO 設定到控制該正弦波振盪器的音量就可以了。你還可以把 LFO 的 Beat Sync 功能打開，這樣就可以讓 LFO 振動的頻率符合你樂曲的速度。依照以下圖示的設定後，我們就得到這樣的結果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-bassdemo2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 119; flex-basis: 286px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250413130113574.png" data-size="739x619"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250413130113574.png" width="739" height="619" loading="lazy" alt="在 Europa 合成器中，將 LFO 2 指定到控制 Engine 1 的音量" > </a> <figcaption>在 Europa 合成器中，將 LFO 2 指定到控制 Engine 1 的音量</figcaption> </figure></p> <h4 id="練習發展曲子吧">練習發展曲子吧！</h4> <p>回頭看你以往繳交的作品，幾乎都是像這樣子極短篇的形式，加上我記得你曾經提到過不知道如何把作品繼續發展下去，我想「把一個想法延伸成整首曲子」會是你現在最需要加強的事情。</p> <p>我推薦你用以下的方法來提升作品的完整度：</p> <ol> <li><strong>找一首參考作品</strong>：找一首你個人喜歡的 Drum and Bass 風格作品，最好是長度在 2-3 分鐘左右的。</li> <li><strong>詳細分析</strong>：從頭到尾仔細分析這首曲子的流程。例如： <ul> <li>它有幾個不同的和弦進行？</li> <li>有沒有明顯可以感知到的分段？</li> <li>鼓組、Bass 或其他元素在哪些段落加入，在哪些段落消失？</li> <li>哪些段落有濾波器（Filter）變化？哪些有轉場效果？</li> </ul> </li> <li><strong>模仿流程</strong>：分析完之後，你應該會得到一個「流程表」。接下來，仿照這首曲子的「流程」，製作一首流程完全相同但內容原創的作品。（你也可以拿既有的作品來修改）</li> </ol> <p>就像是古典音樂有二段式、三段式、奏鳴曲式、輪旋曲式等等的結構一樣，現代音樂也可以用類似的方式思考。有了一個流程框架可以遵循，就不會覺得發展曲子那麼困難了。</p> <p>其實我在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/" >三月份的會員 Q+A 文章</a>中，就曾經用實例解說過如何發展一個 Loop，如果你還沒讀過的話，一定要去看看！</p> <p>如果你覺得自己做這樣的分析很困難，不知如何下手的話，下個月你也可以選一首你喜歡的作品，我們可以在下次的會員評論文章中一起嘗試分析。</p> <hr> <h3 id="日日火腿洪金寶">日日火腿洪金寶</h3> <p>讓我們歡迎第一次送交作品的新會員——日日火腿洪金寶！他的第一個作品是「創作少女樂團 J-Pop 搖滾曲風」的歌曲，以下是他的來信：</p> <blockquote> <p>我是上個月開始訂閱的新兵。我學習了五年的電吉他，上個月嘗試了了第一次作曲，好玩又糟糕（糟糕為主），而且是未完成的狀態……</p> <p>事情是這樣的：上個月和朋友一起弄了個創作少女樂團 J-Pop 搖滾曲風的 project，朋友作詞和人聲旋律，我編曲。我和他都是第一次作曲，但都有基本的樂理知識（都知道 diatonic chords、secondary dominant）。</p> <p>創作的過程中有幾個問題：</p> <ol> <li>為什麼這個人聲旋律這麼難配和弦和編曲？個人認為是因為太多音，太密了。</li> <li>你會怎樣在旋律不變的情怳解決這個難題？</li> <li>開頭過後就不知道怎麼樣繼續編下去（實力太爛）。</li> <li>五聲音階前奏結束後，那一段 Verse 不知怎麼樣處理。那一段 Verse 就聽起來不像 Verse？但又不想叫朋友去修改（不如道如何開口……是他的問題，還是我的技術問題？）。</li> <li>不知道怎樣一層一層叠加樂器上去。我腦海是大概有個歌曲的藍圖，但一坐在電腦前，看見 Reaper 裡的 MIDI 編輯器後腦袋就當機（沒有 MIDI keyboard）。「是要先編爵士鼓先？ 」、「不不，還是弄吉他 riff 好了？」、「不，我根本連和弦進行都還沒有想好吧。」、「哇靠！這和我腦海想的根本不一樣。」……然後就不知所措。</li> <li>不知道安排「段落」。常見的 J-pop 通常是副歌炸裂，主歌相對平淡，例子有《我是一個蛋餅，離我遠一點》。但我就不懂根據這個人聲旋律來安排，不過如果你叫我憑空想像那我是做得到的。</li> </ol> <p>歌曲資訊（根據 Vocal Track，非 Demo)：</p> <ul> <li>Verse: 0:00 - 0:24, 98 BPM</li> <li>Bridge 1: 0:29 - 0:47, 106 BPM（Wiwi 註：應該稱為 Pre-chorus）</li> <li>Chorus 1: 0:52 - 1:10, 106 BPM</li> </ul> <p>人聲旋律和歌曲段落參考：Mygo - 迷星叫</p> <p>說實話挺羞恥的，我甚至萌生了放棄發問。始終其他會員的作品都挺成熟。我的作品感覺是解不了數學題，就找個會的教我……就算是上個月的初學者的鋼琴曲，都比我這個來得完整。</p> <p>不過下個月我會更好！</p> </blockquote> <p>他送交的聲音檔案，只有前奏段落有其他樂器，後半只有人聲單軌。先來聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bao-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="節拍器">節拍器</h4> <p>首先是一個小問題：你輸出給我的 Demo 和 Vocal 分軌都是帶節拍器的。之後輸出時，可以把節拍器先關掉喔！</p> <h4 id="你已經寫得不錯">你已經寫得不錯！</h4> <p>我覺得你的前奏寫得不錯！吉他彈得很好，爵士鼓的編曲好像也不錯；雖然其中一支吉他的拍子好像晚了一拍，但那很容易修正。我只是要說，你已經具備了編出很好的曲子的潛力了！</p> <p>我覺得現在你的主要問題大概有兩個：一個是「配不出和弦」，另一個是「想要做得太豐富」。我先給你一些比較廣泛的建議，最後再示範做個片段給你參考。</p> <h4 id="配不出和弦的問題">配不出和弦的問題</h4> <p>我注意到你送交的 Vocal 音不是很準、很明確，節奏也不太穩定，甚至有一些聽起來像是節奏不對的地方，另外音域對於現在這位歌手也有點太低。這些因素都會讓你配和弦的時候很難做判斷，我會推薦你：</p> <ul> <li><strong>先把音調準</strong>：優先處理人聲的音準問題，讓你一聽就知道她想唱什麼音。可以用像是 Melodyne、Reason 的 Pitch Edit、Logic Pro X 的 Flex Pitch 等等的音高編輯軟體，或者花更多時間人聲錄準。</li> <li><strong>寫譜</strong>：如果你可以寫五線譜，很推薦你把五線譜 Lead Sheet（只有主旋律、和弦代號與歌詞的譜）寫出來。有了明確的譜面可以對照，你就能清楚看到旋律的走向，更容易思考適合的和聲進行，在編曲上可能可以省下不少時間。</li> </ul> <h4 id="簡化配器">簡化配器</h4> <p>既然你們的目標是「創作少女樂團 J-pop 搖滾曲風」，就專注在這個編制上吧！用「創作少女樂團」會有的編制就好：一或兩支吉他、一個鍵盤、一個 Bass、一個爵士鼓、一個主唱。先不要考慮加其他東西，保持簡單，並且讓每個樂器有明確的角色。</p> <ul> <li><strong>主唱</strong>：主旋律</li> <li><strong>鋼琴</strong>：中高音和弦</li> <li><strong>吉他（Clean）</strong>：中音和弦</li> <li><strong>吉他（Distorted）</strong>：中低音和弦、獨奏段主旋律</li> <li><strong>貝斯</strong>：和弦低音</li> <li><strong>爵士鼓</strong>：做它該做的事情</li> </ul> <p>當每個樂器都知道「明確該做什麼事情」時，就比較不會有怎麼「一層一層疊樂器上去」的問題了。</p> <h4 id="midi-編輯器">MIDI 編輯器</h4> <p>你提到「看見 Reaper 裡的 MIDI 編輯器後腦袋就當機」；那就別用 MIDI 編輯器來作曲呀（尤其是你沒有 MIDI 鍵盤時）！關於這個，考慮以下幾個建議：</p> <ul> <li><strong>買鍵盤</strong>：如果你會彈一點鋼琴，強烈建議你要買 MIDI 鍵盤，不然太不方便了。而且，用滑鼠畫音，很難做出真人演奏的臨場感覺。</li> <li><strong>用其他工具</strong>：試試看用 MuseScore 來寫曲子，甚至回歸最原始的紙筆創作。換一個工具，思維方式也會變，也許有某個工具會讓你比較不容易卡住。</li> <li><strong>假裝你是在練團</strong>：不要想「我現在是在電腦上編曲」，你可以想像你是「創作少女樂團即將要在社團發表會現場演出」。思考每個人在舞台上會怎麼演奏就好，編曲軟體的功能就只是把你的演出錄下來而已。</li> </ul> <h4 id="關於段落">關於段落</h4> <p>你提到「五聲音階前奏結束後，那一段 Verse 不知道怎麼處理」，但在你的 Demo 當中，五聲音階（吉他）前奏結束後接的是第二段（pre-chorus）而非 verse 呀！可能是你敘述段落的用語有點混淆？</p> <p>我倒是不會覺得你的 Verse 旋律（也就是 Demo 音檔的第一段）不像 Verse。</p> <h4 id="關於速度">關於速度</h4> <p>我是覺得好像沒有需要在 Verse 和 Chorus 變換不同速度，而且我感覺原本的 98 和 106 BPM 好像太快了一些。</p> <h4 id="示範在旋律不變的情怳配和弦">示範：在旋律不變的情怳配和弦</h4> <p>至於這個旋律我會怎麼配和弦？我來做個嘗試。</p> <p>因為你給我的分軌檔沒有純人聲，所以我用 <code>demucs</code> 把節拍器聲音去掉。除了吉他獨奏段落的和聲我沒有修改之外，其他段落我都重配了和聲。</p> <p>我試做了一小段，沒有弄得很精緻，你大概聽聽看感覺就好。我把速度降到了 84 BPM（或其實應該說 168 BPM），樂器只有主唱加上兩個吉他、鋼琴、貝斯和鼓，沒有加入任何其他的音效。</p> <p>以下是示範音檔及和弦表：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bao-wiwi2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <pre tabindex="0"><code>[Intro (基本上是 Verse 的素材)] E♭ | B♭/E♭ - E♭ /D | Eb7/D♭ A♭/C | B B♭ E♭ Fm7 | E♭/G Cm7 | D♭∆ A♭∆ | Bb9sus | Eb2 [Guitar Solo] A♭ | B♭ | Gm7 | Cm A♭ | B♭ | Gm7 | Cm [Verse 1] E♭ | B♭/E♭ - E♭ /D | Cm7 A♭ | Fm7 Bb9sus E♭ Fm7 | G7(♯9) Cm7 | Fm7 Bb9sus | Eb2 [Pre-chorus] A♭ B♭/A♭ | Gm7 Cm7 | D♭∆ A♭/C | B+ - Bb9sus G7 Cm7 Cm/B | E♭/B♭ Aø | Fm7 E♭/G | Absus2 | Bb9sus [Chorus] E♭ B♭/D | Cm E♭/B♭ | A♭∆ E♭/G | Fm7 Bb9sus E♭/D♭ A♭/C | Abm/C♭ E♭/B♭ | Fm7 E♭/G | Bb9sus | Bbsus </code></pre><p>希望以上的建議和示範有給你一些靈感和方向囉！下個月，嘗試把這首歌曲完成吧！</p> <hr> <h3 id="茉莉花茶有fafa">茉莉花茶有fafa</h3> <p>這個月茉莉花茶有fafa（<a class="link" href="https://www.xiaohongshu.com/user/profile/62aab2e7000000001902be0a" target="_blank" rel="noopener" >小紅書</a>）帶來的是一首由他們樂團吉他手創作的慢板歌曲。他來信寫：</p> <blockquote> <p>這次提交的作品是我們樂隊吉他手寫的歌，也是我頭一次能拿別人的詞曲來做編曲工作的嘗試。詞比較嚴肅我也沒看懂，感覺就是宇宙、回憶等等的感覺。</p> <p>目前吉他的 solo 和笛子 solo 沒有全部定下來，現在是隨手錄了一下稍微聽聽效果。鑑於我們的鼓手會吹笛子，作者要求這首歌裡讓鼓手吹個笛子😂</p> <p>作者很喜歡 Pink Floyd 的吉他手 David Gilmour，我編完了草稿以後才發現他可能想要的方向是偏向於《In Any Tongue》這首歌的感覺，但這次沒有時間重新編了。</p> <p>想聽聽老師：</p> <ul> <li>對現在這個版本的建議</li> <li>如果想要編成偏向於《In Any Tongue》這首歌的話，從音色和絃等等各方面應該如何選擇，總感覺選擇的版本很飄</li> <li>在這種類型的歌裡面，鍵盤能做什麼？我感覺我編的方向一直都是吉他是主要部分，鍵盤就找幾個特別的合成器的音色鋪墊一下氛圍。</li> <li>有沒有 tips 樂隊成員一般怎麼一起合作寫歌？我們這次的流程是：吉他寫詞曲 - 我編初稿 - 每個樂手編自己 solo 的 part，不知道是否有更加有效率的方式？</li> </ul> </blockquote> <p>先來聽聽 fafa 的完整作品吧：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="整體印象">整體印象</h4> <p>首先，我覺得這首歌曲已經很完整，已經可以讓人從頭到尾好好地聽完，沒有很大的作曲和技術問題。</p> <p>曲子本身是好聽、舒服的。但如果要批評的話，我會說最大的缺點是旋律起伏太單調（幾乎每個小節都是同音），而且節奏重複性太高了（幾乎每個小節節奏都一樣）。</p> <p>當然這樣的「單調」也可能是刻意為之，想要創造一種冥想式的、飄渺的氛圍；不過，如果想要避免聽眾聽到睡著的話，還是可以考慮增加一點變化。</p> <h4 id="間奏段落的問題">間奏段落的問題</h4> <p>整首歌中，我注意到最明顯的結構問題是在 2:10 開始的間奏段落，這段的結構聽起來有點不自然：</p> <ul> <li>它一共有 17 小節，感覺應該要是兩個 8 小節的句子，兩句都是從 Bm 和弦開始。</li> <li>但是，在第八小節鼓過門後的第 9 小節（2:32 處）和弦還是 A，直到第 10 小節才回到 Bm。</li> </ul> <p>這個第 9 小節聽起來像是突兀的冗餘小節，或者像鼓過門放錯地方，而不像刻意設計的不規則句子。我會建議你直接刪除這段的第 9 小節。</p> <h4 id="雜音清理">雜音清理</h4> <p>在你提供的分軌檔案中，主唱沒有演唱的段落仍然有許多麥克風雜音。建議在完全沒有演唱的段落，直接把整段刪除，以及考慮用 Noise Gate 來處理句子之間的空白部份。</p> <h4 id="填補空間">填補空間</h4> <p>這首曲子的步調非常慢，主唱旋律的節奏型幾乎都是「唱一小節、休一小節」的結構，中間有很多空白需要各種聲音來填補。</p> <p>你可以在主唱這軌加入還滿長、但不要太大聲的殘響（Reverb），讓聲音尾巴自然延伸到休止的小節中。其他樂器——像是小鼓和長笛——也都可以有更多 reverb。</p> <h4 id="音色選擇的有機感">音色選擇的有機感</h4> <p>我覺得你的編曲已經很接近參考曲《In Any Tongue》的方向，如果要更接近的話，我會推薦把目前的合成器換成「不要那麼科技感」的聲音。</p> <p>目前的音效部份，帶有太多 Filter Sweep 和高亮度「電子科技感」的聲音，跟其他原聲（Acoustic）樂器的質感其實不太配合。像是結尾段落的這些聲音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-tech.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你可以用像是 Omnisphere 之類的音色庫，裡面有許多比較「有機」的聲音；或是到 Splice 上面找材料也不錯。</p> <p>背景和弦部份，可以換成柔和的鋼琴聲或弦樂音色；如果還是想要用合成器的話，可以選擇音色比較悶、比較低調的 Pad 音色。</p> <h4 id="鍵盤要幹嘛">鍵盤要幹嘛</h4> <p>在這樣步調慢的曲子中，鍵盤好像真的不太能做什麼複雜的事情。</p> <p>也許可以試試看在比吉他高一個八度的音域（<code>C5</code> 左右）周圍，彈一些不起眼的背景旋律。使用柔和的鋼琴音色、不要太複雜、音符不要太多，可能像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-piano-fade.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="鼓節奏">鼓節奏</h4> <p>目前你使用的是很標準的爵士鼓節奏，小鼓位在第二和第四拍的那種；而《In Any Tongue》的鼓節奏則常常是「小鼓只在第三拍」的 Half-time 節奏。你也可以嘗試看看那樣的鼓節奏，看看會不會覺得比較好（不一定會）。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-half-fade.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>另外，我會建議在 2:10 爵士鼓進入時，讓貝斯也同時進入，這樣比較不會有低音不足的問題。</p> <h4 id="關於寫歌流程">關於寫歌流程</h4> <p>我覺得目前「一個人寫詞曲、一個人編曲、然後預留空間讓每個樂手寫自己的 Solo part」的流程，已經非常合理了；如果你有特別覺得遇到怎麼樣的流程障礙，也許可以再說一些，我們在之後的文章可以討論喔！</p> <h4 id="總結">總結</h4> <p>我覺得這首歌已經有很好的基礎，只要一些小小的調整就可以了。希望以上的建議能對你有幫助囉！</p> <hr> <h3 id="ckc">CKC</h3> <p>CKC 這次送交的是一個管弦樂團加合唱團的遊戲配樂類型作品。針對作品他沒有特別的留言，我們就直接來聽聽看吧：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="段落一000-042">段落一（0:00-0:42）</h4> <p>我覺得這段的氣氛還不錯，對我來說有一種世界崩壞的緊張感。弦樂的音高選擇滿不錯，音效元素（不知道該怎麼形容那個聲音）的配合也不錯，小提琴偶爾出現的三個音下行音型的點綴（如 0:13）也是不錯的設計。</p> <p>這段我有幾個小建議：</p> <ul> <li><strong>人聲處理不自然</strong>：這段的人聲在音跟音之間有微小的空白，這些空白雖然時間很短，但還是可以被聽眾注意得到。然後，因為人聲連續三個音符的開頭都長得一模一樣（因為取樣音色庫的關係），所以聽起來有點機械感，容易讓聽眾有點出戲。也許可以把人聲改成唱不同的字，來避免這種機械式的重複？</li> <li><strong>低頻元素</strong>：雖然現有的音效已經有一些低頻成份，但這段整體的聽感讓我覺得好像還是可以再增加一些低頻支撐。不一定會更好，但可以試試看！</li> <li><strong>重複性過高</strong>：雖然我是覺得整體氛圍還不錯，但是整段的結構上顯得單調——人聲唱出三個連續的同音，然後換到另一組三個連續的同音。重複多次之後，聽眾可能會覺得缺乏變化，感到疲勞了。後續段落也有一樣的問題。</li> </ul> <h4 id="段落二047-113">段落二（0:47-1:13）</h4> <p>這段有跟前一段類似的人聲問題，只是換成了女高音唱同一個音四次。同樣地，女高音每個音符的開頭都長得一模一樣（不是你的錯，是音色庫的限制），加上音符的收尾速度很快，所以會讓我一直注意到這個不自然的部份。</p> <h4 id="段落三117-308">段落三（1:17-3:08）</h4> <p>這一長段中，換用了另一個四個音的動機，但過於重複的現象依然存在，甚至更明顯：</p> <ul> <li><strong>過於一致的節奏與和聲</strong>：這段每一句的節奏都一樣，和聲進行形態也非常類似。也就是說，在這段將近兩分鐘的期間內，聽眾必須聽一個步調緩慢的動機重複 16 次，而且每個偶數小節都是拉長音；這樣高度的可預測性，很容易導致聽眾的注意力流失。</li> <li><strong>MIDI 長音</strong>：拉長音時，可以考慮做一些 MIDI Automation 的變化（可以從 CC#11 的音量控制開始）。真人演奏者幾乎不可能以大力度維持一個很長的長音。</li> <li><strong>配器</strong>：雖然配器上的確有些微的變化，但主要的寫法仍然是把人聲跟弦樂高聲部寫成同音齊奏，加上前面說的節奏與和聲的單調性，讓人容易感覺疲勞。</li> </ul> <p>另外，有兩個疑似沒有處理好的技術問題：</p> <ul> <li>在 1:26 開始、中央 <code>C</code> 音域周圍的兩個銅管聲部，到了 1:39 處似乎突然消失了，造成聲部處理的不連貫。</li> <li>在 1:51 時的 <code>E3</code> 音和 2:45 時的 <code>E5</code> 音，它們突然出現和結束的方式，讓我覺得有一點突兀。</li> </ul> <h4 id="段落四310-之後">段落四（3:10 之後）</h4> <p>最後一段是把前一段的四音動機裝飾成了七個音，重複三次，並有第二聲部形成對位。有趣的是，這三句中，兩聲部的對位方式都不一樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 780; flex-basis: 1873px"> <a href="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250415191708298.png" data-size="1116x143"><img src="https://nicechord.com/post/apr-2025-member/image-20250415191708298.png" width="1116" height="143" loading="lazy" alt="段落四的三個句子" > </a> <figcaption>段落四的三個句子</figcaption> </figure></p> <ul> <li>第一句是我覺得最有趣的</li> <li>第二句的第二聲部，只是在第一部的下方八度重複重點音</li> <li>第三句跟第二句很像，但最後一個音是六度</li> </ul> <p>我不知道你寫作時的思考是什麼，但我會覺得如果後兩句的品質能跟第一句一樣好（指複雜度和創意度而言，不一定要相同寫法），效果可能會更好。</p> <h4 id="總結-1">總結</h4> <p>我不會說這是個「好聽」的作品，我相信你的創作本意也不是想要追求「好聽」，而是想要營造特定的氣氛和情緒。但我不知道你想要嘗試給人什麼感覺，而如果用傳統、好聽的角度去批評這首曲子好像也對它不公平，因此以上我只能嘗試給你比較通用、廣泛的建議。</p> <p>也許你之後可以隨著作品多說明一下想要達成的效果，以及你創作上遇到了哪些技術困難，或者是有沒有特定某個地方你不確定該如何做，這樣我可以更精準地在你最需要的地方給你針對性建議。</p> <p>總結來說，從目前作品的狀態看起來，雖然氛圍營造得不錯，和聲也足夠「不舒服」，但旋律設計和結構上我還是覺得單調、冗長了點，實際執行方面也有許多細節可以更好。</p> <p>你在來信中提到之後也想要提交演奏影片，期待你之後的作品！</p> <hr> <h3 id="感謝閱讀">感謝閱讀</h3> <p>以上就是本月的會員作品評論，希望這些討論對你有幫助！</p> <p>如果你已經是「增和弦」等級的會員（目前似乎額滿中），想要參加每個月的會員作品評論的話，記得在<strong>每個月的 14 日以前</strong>，將作品公開連結寄到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 和 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@pm.me" >wiwikuan@pm.me</a>，這樣就可以出現在當月的文章中囉！</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/nes-sound-system/ Sat, 05 Apr 2025 11:05:21 +0800 https://nicechord.com/post/nes-sound-system/ <img src="https://nicechord.com/post/nes-sound-system/super-mario-wall-art-in-south-korea.jpg" alt="Featured image of post 為什麼超級瑪莉會聽起來像是超級瑪莉？（2025 年更新版）" /><blockquote> <p>✨ <strong>2025/04/05 更新</strong>：增加了文章中可直接播放的音樂片段。</p> </blockquote> <p>任天堂的《超級瑪莉歐兄弟》（Super Mario Bros.），也許是電子遊戲歷史上最偉大的作品；我想你就算沒玩過，也一定都聽過這首第一關的背景音樂。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="smb1-music.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>可是你有沒有想過，為什麼<strong>超級瑪莉的音樂和音效會是這個聲音，而不是別的聲音</strong>？我的意思是，為什麼作曲的人不用別的音色，例如說像是鋼琴、或管絃樂團、或任何其他的樂器，而是用這個現在大家一聽就會聯想到電動玩具的音色呢？</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/5EyvyUEP4UQQWLSmKuQNCh?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="一點點電玩歷史課">一點點電玩歷史課</h3> <p>在繼續說下去之前，因為考量到好和弦頻道的觀眾，也許有一些是 2000 年以後才出生，只玩過 PS4 和 XBox 的小朋友，首先我很遺憾你們錯過了電子遊戲的黃金年代，但我想我可以給你一點點的歷史課。</p> <p><figure style="flex-grow: 185; flex-basis: 444px"> <a href="https://nicechord.com/post/nes-sound-system/image-20210703232852449.png" data-size="1200x648"><img src="https://nicechord.com/post/nes-sound-system/image-20210703232852449.png" width="1200" height="648" loading="lazy" alt="老宅男們應該都同意 1990 年代是電子遊戲的黃金年代吧？你認得這些是什麼遊戲嗎？" > </a> <figcaption>老宅男們應該都同意 1990 年代是電子遊戲的黃金年代吧？你認得這些是什麼遊戲嗎？</figcaption> </figure></p> <p>在 1983 年的 7 月，日本的任天堂公司推出了一個叫做《瑪莉歐兄弟》的大型電玩遊戲，這個遊戲的故事基本上就是在說瑪莉歐跟他弟弟 Luigi 都是住在紐約的義大利人水管工，然後他們的任務就是要剷除下水道裡面出現的可愛小動物這樣。</p> <p><figure style="flex-grow: 196; flex-basis: 471px"> <a href="https://nicechord.com/post/nes-sound-system/image-20210703233055383.png" data-size="1087x553"><img src="https://nicechord.com/post/nes-sound-system/image-20210703233055383.png" width="1087" height="553" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>同樣在 1983 年的 7 月，任天堂在日本推出了一台我們台灣人俗稱「紅白機」的家用電視遊戲機，這個《瑪莉歐兄弟》的遊戲也被移植到了紅白機上面，成為了紅白機上面最早期的幾個遊戲之一。</p> <p><figure style="flex-grow: 175; flex-basis: 420px"> <a href="https://nicechord.com/post/nes-sound-system/image-20210703233121057.png" data-size="647x369"><img src="https://nicechord.com/post/nes-sound-system/image-20210703233121057.png" width="647" height="369" loading="lazy" alt="任天堂的「紅白機」" > </a> <figcaption>任天堂的「紅白機」</figcaption> </figure></p> <p>不過瑪莉歐兄弟真正爆紅的時候是兩年後的 1985 年 9 月，任天堂在紅白機上面推出了《瑪莉歐兄弟》的續集，叫做《『<strong>超級</strong>』瑪莉歐兄弟》，這一次瑪莉歐不只可以殘害可愛小動物，還可以吃香菇、打破磚塊、游泳和跟公主談戀愛，根本就是超好玩，馬上就成為了暢銷之作。</p> <p>幫超級瑪莉歐兄弟配樂和製作音效的作曲家叫做<a class="link" href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%BF%91%E8%97%A4%E6%B5%A9%E6%B2%BB" target="_blank" rel="noopener" >近藤浩治</a>，整個遊戲裡面總共有六首曲子，最有名的就是前面提到的、第一關的那一首。</p> <p>至於為什麼超級瑪麗的音樂會是這個音色，以及為什麼會寫成這個樣子，其實不是完全是作曲家決定的，這個跟紅白機的處理器和音效系統的限制有關係。</p> <h3 id="紅白機的音效系統">紅白機的音效系統</h3> <p>任天堂紅白機的處理器和音效晶片是日本的理光公司（Ricoh）製造的，它的名字叫做 2A03。</p> <p>2A03 的聲音處理器功能並不是很強，畢竟這個是 1983 年的東西，它的聲音處理器總共只有五個頻道，分別是<strong>脈衝波、脈衝波、三角波、噪音和取樣，五個頻道都各自都只能同時發出一個聲音</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 450; flex-basis: 1080px"> <a href="https://nicechord.com/post/nes-sound-system/image-20210703233855330.png" data-size="1788x397"><img src="https://nicechord.com/post/nes-sound-system/image-20210703233855330.png" width="1788" height="397" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>第一和第二個頻道</strong>可以發出所謂的「脈衝波」。至於什麼是脈衝波我也不是非常懂，我覺得應該要由數學跟物理更好的人跟你解釋。身為作曲家的人，你只需要知道脈衝波聽起來是怎樣，然後知道脈衝波如果錄到電腦裡面去的話，看起來的波形會長得很直角就好了。</p> <p>紅白機的脈衝波頻道通常都是被作曲家當作主旋律來使用。它可以選擇四種波形，分別是「12.5%、25%、50% 和 75%」這四種；25% 和 75% 波形的音色完全相同。</p> <p>以下我依序播放「12.5%、25%、50%」這三種波形給你聽：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="pulses.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>在超級瑪莉的第一關配樂裡面，兩個脈衝波頻道都是被調成 50% 的那一種。聽聽看兩個脈衝波頻道單獨聽起來的效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="smb1-squares.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><strong>第三個頻道</strong>是「三角波」。它叫做三角波的原因當然就是，它如果錄到電腦裡面去的話，看起來的波形是三角形的。三角波通常都拿來當低音聲部使用。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="triangle.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>在超級瑪莉的第一關配樂中，三角波那一軌單獨聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="smb1-tri.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><strong>第四個頻道</strong>是噪音。基本上它就是一個亂數產生器，只是轉換成聲音而已，它聽起來就像是它的名稱所形容的，像是「噪音」。</p> <p>你可能會想：「只能發出噪音有什麼用？」，其實它超級有用，作曲家只要可以很有技巧地調整它的時間長短，就可以用噪音頻道做出各種打擊樂的聲音、歡呼或海浪的聲音、爆炸的聲音、磚塊破掉的聲音等等。</p> <p>在超級瑪莉的第一關配樂中，噪音那一軌單獨聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="smb1-noise.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><strong>最後一個頻道，也就是第五個頻道</strong>是「取樣」。「取樣」就是「已經錄好的聲音檔案」。不過因為對於 1985 年那個時代來說，就算是品質超低、時間超短的聲音檔案，需要的儲存空間都還是太大了，所以比較早期的遊戲幾乎都沒有在使用這個第五個頻道。</p> <p>所以如果你是在很早期幫任天堂紅白機作曲的人，你最大的挑戰是只能同時用三個音來表達你的主旋律、低音和和聲，然後加上一個噪音頻道來製作所有的打擊樂節奏。</p> <p>只能同時用三個音作曲是非常非常難的事情耶，你甚至連一個完整的七和弦都沒有辦法寫。不過近藤浩治非常地厲害，在這麼嚴格的限制之下，還能寫出聽起來很豐富的東西。</p> <h3 id="那音效怎麼辦">那音效怎麼辦？</h3> <p>剛剛說的都只是背景音樂而已，那音效要怎麼辦呢？在紅白機裡，所有的音效也都只能用剛剛說的五個頻道製作，在早期的遊戲，甚至都只能用前四個頻道而已。</p> <p>你沒有聽錯，包含所有你跳起來的聲音，拿到金幣的聲音，進入水管的聲音、打破磚塊的聲音，都必須要臨時佔用背景音樂會用到的相同的聲音頻道。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sfx.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>也就是說，每次要播放音效的時候，作曲家都需要讓背景音樂的其中一個聲音暫時消失，把那個聲音頻道空出來給音效使用，作曲家必須要決定哪些音效要放到哪一個頻道，來減低音效對於背景音樂的打擾。</p> <p>以下是我玩了整個超級瑪莉第一關的錄音。注意聽它的背景音樂的音色，以及每次有音效的時候，你能不能發現背景音樂都會忽然少一個聲部。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="gameplay.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>以上就是今天的超級瑪莉和紅白機聲音系統的課程，希望有讓你學到一點以前不知道的東西，現在也打開你的遊戲機去玩玩看吧！</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/transcribing-chords-without-perfect-pitch/ Fri, 28 Mar 2025 09:35:27 +0800 https://nicechord.com/post/transcribing-chords-without-perfect-pitch/ <img src="https://nicechord.com/post/transcribing-chords-without-perfect-pitch/ear.jpg" alt="Featured image of post 不需要音感很好，也可以抓出和弦的方法！" /><p>想分析、改編喜歡的歌曲，卻因為音感不夠好而無法辨識出正確的和弦嗎？</p> <p>在這篇文章，我將介紹三種從最人工到最自動化的方法，讓你即使沒有很好的音感，也能成功抓出歌曲中的和弦。無論你是喜歡親自動手還是想借助科技之力，都能找到適合你的和弦辨識方式。</p> <h3 id="我只有木耳怎麼辦">我只有「木耳」怎麼辦？</h3> <p>許多音感還未開發的初學者，會自稱擁有一雙聽不出音高的「木耳」；這是一個很常見的迷思，<strong>但其實所謂的「木耳」並不存在。</strong></p> <p>除非你是真的有<a class="link" href="https://nicechord.com/post/hearing-condition-update-and-membership-changes/" >聽力方面的疾病</a>，不然絕大部份人的耳朵都是可以聽出音高的；不信的話，我接下來彈兩個音，你能聽出它們的音高差異嗎？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="two-notes.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果你可以聽得出這兩個音不一樣高，恭喜你，你的耳朵不是木耳！問題不在於你的耳朵，而是在於耳朵把訊號送到大腦之後，你的大腦「不記得」這個音高是哪個音而已。所以你有的不是「木耳」，是「木腦」。</p> <p>要成為一個優秀的音樂人——不論是演奏樂器、唱歌，編曲或作曲——聽力訓練一定是逃不掉的。以我自己為例，我並不是生下來就帶著金耳朵；我能有現在的音感，是因為我已經彈鋼琴快要 35 年，加上我在學生時期接受了超過 10 年密集的音感訓練課程，並且額外花很多時間練習才達成的。我之前也有做過影片教你<a class="link" href="https://wiwi.video/w/xoCyvaQcmA6DQFn4n7kjv1" target="_blank" rel="noopener" >如何自己在家裡訓練音感</a>，有興趣的話可以去看看！</p> <p>但如果你目前的音感就是還沒訓練到這麼好，但是今天就急需抓出歌曲裡的和弦，該怎麼辦呢？還是有辦法的，繼續往下閱讀吧！</p> <h3 id="必備工具">必備工具</h3> <p>先來聊聊工具。如果音感不是很好的話，你勢必會很需要各種工具的幫忙，所以應該要準備什麼工具呢：</p> <ul> <li><strong>鋼琴或電子鍵盤</strong>：抓歌的時候，會常常需要用鍵盤來核對音準。如果沒有鍵盤樂器的話，其他樂器也是可以啦，但要確定你有把音調準就是了。</li> <li><strong>專業的音樂播放器</strong>：不要直接用 YouTube 的網頁播放器來抓歌！你需要一個能夠快速跳到任何一段、循環播放選定段落、調整速度、甚至還可以加效果器的音樂播放器。你可以使用任何一款專業編曲軟體（DAW），或者使用專門的音樂分析工具，像是接下來將提到的自由軟體 Sonic Visualiser。</li> <li><strong>高品質的耳機或喇叭</strong>：這一點看起來好像是基本常識，但是我看過太多初學者嘗試用筆電的內建喇叭來抓歌，甚至是混音和編曲，然後抱怨為什麼低頻部份已經調到最大聲了卻還是完全聽不見。</li> </ul> <h3 id="最人工的方法手動核對法">最人工的方法：手動核對法</h3> <p>這是最傳統但也最有效的學習方法，對於音感訓練也最有幫助。</p> <p>對於音感不好的人來說，核心策略其實很簡單：一邊播放音樂，同時彈鋼琴核對，逐步確認和弦的三度、五度和七度音為何。</p> <p>在大部分的流行和爵士音樂當中，最常見的四種和弦性質可能是：</p> <ul> <li>大和弦（major）</li> <li>小和弦（minor）</li> <li>屬和弦（dominant）</li> <li>sus 類和弦（如 sus4、7sus4、9sus 等）</li> </ul> <p>我會說可能有 85% 以上的和弦都是這四種和弦，只要有辦法區分這四種和弦性質，你就可以抓出「大部分歌曲裡面的大部份的和弦」了。</p> <table> <thead> <tr> <th>和弦類型</th> <th>三度音</th> <th>五度音</th> <th>七度音</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>大和弦（Major）</td> <td>大三度</td> <td>完全五度或沒有五度音</td> <td>大七度或沒有七度音</td> </tr> <tr> <td>小和弦（Minor）</td> <td>小三度</td> <td>完全五度或沒有五度音</td> <td>小七度或沒有七度音</td> </tr> <tr> <td>屬和弦（Dominant）</td> <td>大三度</td> <td>完全五度或沒有五度音</td> <td>小七度</td> </tr> <tr> <td>Sus 類和弦</td> <td>沒有三度音，換成了四度</td> <td>完全五度或沒有五度音</td> <td>小七度或沒有七度音</td> </tr> </tbody> </table> <h4 id="抓和弦步驟">抓和弦步驟</h4> <ol> <li><strong>找出低音</strong>：一邊播放音樂，一邊彈鋼琴核對，找到最低的樂器（通常是貝斯）演奏的音。</li> <li><strong>確認低音上方的三度音</strong>：假設你找到了低音是 <code>C</code>，那麼再找找看音樂中有沒有任何的三度音，也就是 <code>E♭</code> 或 <code>E</code>。 <ul> <li>如果找到小三度（<code>E♭</code>） → 可能是小和弦</li> <li>如果找到大三度（<code>E</code>） → 需進一步檢查七度</li> <li>找不到三度音 → 檢查是否有四度音 <code>F</code>（有的話，可能是 sus 和弦）</li> </ul> </li> <li><strong>根據三度狀態進一步分析</strong>：確定了三度音之後，再依照需要確認五度或七度音，就可以初步知道和弦性質了。 <ul> <li><strong>小三度</strong>：再測試五度，如果是減五度 <code>G♭</code> 則為減和弦，如果是完全五度 <code>G</code> 或沒有五度音則為小和弦</li> <li><strong>大三度</strong>：檢查七度是大七度還是小七度 <ul> <li>小七度（<code>B♭</code>） → 屬七和弦</li> <li>大七度（<code>B</code>）或沒有七度音 → 大七和弦</li> </ul> </li> <li><strong>沒三度但有四度（<code>F</code>）</strong> → sus4 或 7sus4 和弦</li> </ul> </li> </ol> <p>透過這個系統性的流程，即使沒有絕佳的音感，你也能大致辨識出大部分歌曲中的大部分和弦類型。而且這個方法也會逐步提升你的音感。</p> <h3 id="科技輔助法頻譜分析圖">科技輔助法：頻譜分析圖</h3> <p>如果耳朵真的辨別不出音高，我們就要使用科技幫忙了！「頻譜分析圖」大概會是第一個你可以考慮使用的工具，它可以把聲音轉化為圖像，讓你直接「看見」音樂中的每個音符。</p> <p><strong>我最推薦的聲音分析軟體是 Sonic Visualiser</strong>，它是完全免費的自由軟體，功能強大而且容易使用，你可以到這個<a class="link" href="https://www.sonicvisualiser.org/download.html" target="_blank" rel="noopener" >頁面下載</a>它。</p> <p>安裝好 Sonic Visualiser 之後，把想要分析的聲音檔案拖進去，你會看到它顯示了聲音檔案的波形。不過我們想要用的不是波形模式，而是頻譜分析圖模式。</p> <p><figure style="flex-grow: 183; flex-basis: 441px"> <a href="https://nicechord.com/post/transcribing-chords-without-perfect-pitch/sv-waveform.png" data-size="1000x544"><img src="https://nicechord.com/post/transcribing-chords-without-perfect-pitch/sv-waveform.png" width="1000" height="544" loading="lazy" alt="Sonic Visualiser 的波型模式" > </a> <figcaption>Sonic Visualiser 的波型模式</figcaption> </figure></p> <p>按下功能表的「Layer」→「Add Melodic Range Spectrogram」→「All Channels Mixed」，就可以新增一個頻譜分析圖的圖層了（或者是直接按 <code>Shift+M</code> 也可以）。在頻譜分析圖中：</p> <ul> <li>橫軸代表時間，縱軸代表音高</li> <li>畫面上越亮的區域，表示該頻率的音量越大</li> <li>如果覺得顯示太亮或太暗的話，用畫面右上方的「Scale」旁邊的轉鈕來調整亮度</li> <li>「Window」是在設定音高辨識的解析度，數值越高音高辨識越精確（但會犧牲節奏準確度）；預設值是 8192，我喜歡調高到 16384</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 183; flex-basis: 441px"> <a href="https://nicechord.com/post/transcribing-chords-without-perfect-pitch/sv-freq.png" data-size="1000x544"><img src="https://nicechord.com/post/transcribing-chords-without-perfect-pitch/sv-freq.png" width="1000" height="544" loading="lazy" alt="Sonic Visualiser 的頻譜分析圖模式，注意右上角的 Bin Pinch 欄位會顯示滑鼠所在處的音高" > </a> <figcaption>Sonic Visualiser 的頻譜分析圖模式，注意右上角的 Bin Pinch 欄位會顯示滑鼠所在處的音高</figcaption> </figure></p> <p>接下來你要做的事情，就是把滑鼠移到某一條黃黃亮亮的地方，然後它在右上角的「Bin Pitch」欄位，就會顯示出滑鼠所在位置的音高了。在上圖的例子，它顯示我滑鼠停留的位置音高為 <code>F♯3</code>。只要逐一確認當下的每一個音，就可以推論出當下的和弦了。</p> <h3 id="全自動法和弦辨識外掛程式">全自動法：和弦辨識外掛程式</h3> <p>連用頻譜分析圖對照都覺得麻煩嗎？那乾脆就讓電腦直接幫你把和弦代號寫好吧！Sonic Visualiser 有一個厲害的外掛程式叫做「Chordino」，它可以自動分析音樂，並且幫你標示整首歌的和弦代號。</p> <p>Sonic Visualiser 的預設安裝包並不含外掛程式，所以你要到<a class="link" href="https://www.vamp-plugins.org/pack.html" target="_blank" rel="noopener" >這個頁面</a>去下載「Vamp Plugin Pack」這個外掛包並安裝好。</p> <p>然後在 Sonic Visualiser 中載入音樂檔案，點選功能表裡的「Transform」→「Analysis by Category」→「Notes」→「Chordino: Chord Estimate」。它會跳出一個設定視窗，直接按「OK」使用預設設定就可以了。</p> <p>然後等個幾秒，所有的和弦代號就神奇地全部寫好了！</p> <p><figure style="flex-grow: 183; flex-basis: 441px"> <a href="https://nicechord.com/post/transcribing-chords-without-perfect-pitch/sv-chord.png" data-size="1000x544"><img src="https://nicechord.com/post/transcribing-chords-without-perfect-pitch/sv-chord.png" width="1000" height="544" loading="lazy" alt="Chordino 幫你瞬間把和弦代號標好！" > </a> <figcaption>Chordino 幫你瞬間把和弦代號標好！</figcaption> </figure></p> <p>當然 Chordino 的輸出不見得 100% 準確，尤其是在和弦變化太快或是和弦很奇怪的情況下。而且，如果每次都依賴 Chordino 的話，聽力是不會進步的。所以除非你真的很趕時間，不然我還是比較推薦你多使用前面說的人工比對法和頻譜分析圖，來培養自己的音感。</p> <p>透過以上這三種方法的結合運用，即使沒有很好的音感，你也能準確抓出喜愛歌曲中的和弦，現在就去試試看吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片舊版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/sF36E2PB2RNs2CDmyJgste" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/" >測測看，你的耳朵幾歲了？</a></li> <li>如何自己在家裡訓練音感？（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/xoCyvaQcmA6DQFn4n7kjv1" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/simple-rhythm-generator/ Mon, 24 Mar 2025 09:00:00 +0800 https://nicechord.com/post/simple-rhythm-generator/ <img src="https://nicechord.com/post/simple-rhythm-generator/printer.jpg" alt="Featured image of post 不囉唆的隨機節奏產生器！" /><h3 id="快速產生節奏視譜練習">快速產生節奏視譜練習</h3> <p>你是音樂老師，想要幫學生訓練節奏視譜，但覺得準備習題很麻煩嗎？或者，你想要自主訓練增強節奏感，但找不到新鮮的習題可以使用？好和弦聽到你的煩惱了，為你送上「<strong><a class="link" href="https://nicechord.com/rhythm/" target="_blank" rel="noopener" >不囉唆的隨機節奏產生器</a></strong>」！</p> <p>只要按一下按鈕，就能立刻獲得一個四小節的隨機節奏練習題。沒有任何複雜的設定，不需要註冊帳號和登入，更沒有惱人的廣告，就是這麼不囉唆！</p> <h3 id="不囉唆在這裡直接用">不囉唆，在這裡直接用！</h3> <blockquote> <iframe style="width: 100%; height: 250px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; border: 0px" src="https://nicechord.com/rhythm/"></iframe> </blockquote> <h3 id="使用方式超簡單">使用方式超簡單</h3> <ol> <li>選擇你想要的拍號（2/4、3/4、4/4、6/8、9/8 或 12/8）</li> <li>按下「產生節奏」按鈕</li> <li>就這樣而已！你的節奏練習題立刻出現</li> </ol> <p>每次按下按鈕都會產生四小節的節奏樂譜，完全隨機組合，讓你每次練習都是全新體驗！</p> <h3 id="節奏庫">節奏庫</h3> <p>這個工具使用的節奏素材，來自《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/" >好和弦的鋼琴視譜完全指南</a>》中列出的「不含休止符、切割到 16 分音符層級」的節奏清單。</p> <p>在簡單拍子（2/4、3/4、4/4）中，有以下共 8 種節奏：</p> <p><figure style="flex-grow: 807; flex-basis: 1937px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-rhythm-generator/simple.png" data-size="1243x154"><img src="https://nicechord.com/post/simple-rhythm-generator/simple.png" width="1243" height="154" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>而在複合拍子（6/8、9/8、12/8）中，有以下共 32 種節奏：</p> <p><figure style="flex-grow: 208; flex-basis: 500px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-rhythm-generator/compound.png" data-size="1210x580"><img src="https://nicechord.com/post/simple-rhythm-generator/compound.png" width="1210" height="580" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="不想在這篇文章裡面用">不想在這篇文章裡面用？</h3> <p>到 <a class="link" href="https://nicechord.com/rhythm/" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/rhythm/</a> 這個網址，就可以直接獨立使用，沒有其他的東西干擾你，超不囉唆！把網址加入你的書籤吧！</p> <p>這個工具是自由軟體，使用自由的 ABCJS 函式庫直接在你的瀏覽器中繪製樂譜。你甚至可以將整個網頁儲存到本機，在離線時也能使用！</p> <h3 id="好用吧">好用吧？</h3> <p>喜歡它的話，請幫我把這篇文章分享給需要的人喔！節奏感可能是學音樂<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/rhythm-sense" target="_blank" rel="noopener" >最重要的能力</a>，希望這個小工具能幫助你建立紮實的節奏基礎。</p> <p>如果覺得我的工具、文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> <h3 id="也看看其他我寫的小工具">也看看其他我寫的小<a class="link" href="https://nicechord.com/tools/" >工具</a></h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/music-terms/" >不囉唆的音樂名詞查詢器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-chordfinder/" >不囉唆的和弦代號查詢器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-metronome/" >不囉唆的節拍器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/idea/" target="_blank" rel="noopener" >不囉唆的音樂靈感產生器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/" >好和弦的鍵盤顯示 App</a></li> </ul> https://nicechord.com/post/mar-2025-member/ Mon, 17 Mar 2025 11:33:43 +0800 https://nicechord.com/post/mar-2025-member/ <img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/mar-cover.jpg" alt="Featured image of post 2025 年 3 月會員作品評論：鋼琴伴奏、虛擬管弦樂與流行音樂編曲深度解析！" /><p>歡迎來到 2025 年 3 月的好和弦會員作品評論文章！讓我們來聽<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >好和弦會員</a>們的厲害作品，順便一起來學些新東西吧！</p> <p>歡迎繼續往下閱讀，或按以下各會員的名字，直接跳到該會員的作品：</p> <ul> <li>🎤 <a class="link" href="#%e7%9f%a5%e8%8a%b8" >知芸</a> 編了《專屬天使》的鋼琴伴奏樂譜</li> <li>🎻 <a class="link" href="#andy-lau" >Andy Lau</a> 的管弦樂作品《Tatooine》</li> <li>🎬 <a class="link" href="#ckc" >CKC</a> 的兩首配樂作品</li> <li>🎤 <a class="link" href="#%e8%8c%89%e8%8e%89%e8%8a%b1%e8%8c%b6%e6%9c%89fafa" >茉莉花茶有fafa</a> 的歌曲《我從這裡走過》</li> </ul> <hr> <h3 id="知芸">知芸</h3> <p>知芸是初步開始嘗試編曲的新手。她在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/#%e7%9f%a5%e8%8a%b8" >上個月的文章中</a>問了一些關於開始創作的問題，我給她的挑戰是製作一首關於自彈自唱的練習；所以她送交了自己用 MuseScore 製作的《專屬天使》的自彈自唱樂譜。</p> <p>以下是她的來信：</p> <blockquote> <p>本次作業拿了流行歌《專屬天使》來編鋼琴伴奏。這次伴奏只用了<a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >一加三配置</a>，然後作業中有一些疑問：</p> <ol> <li>遇到歌曲的前奏、間奏及尾奏我需要試著編嗎，還是先照抄書本上的譜就好？</li> <li>在這首 C 大調的歌中，卻看到了 A♭、B♭、Abadd9、Bb7 和弦，看不懂是啥。</li> <li>雖然是自己編的伴奏，但是無法馬上流暢地彈出來，需要練習一段時間（所以也無法自彈自唱），看到和弦代號無法及時反應彈到鋼琴上。所以有在想，是不是除了編出來，後續有需要把自己編的伴奏練熟？</li> </ol> </blockquote> <p>按這裡下載知芸製作的 <a class="link" href="angel.pdf" >📝 PDF 樂譜</a>。</p> <p>以下是從 MuseScore 直接輸出的聲音檔案，建議你配著 PDF 樂譜聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="angel-mastered.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="關於樂譜">關於樂譜</h4> <p>我覺得以初學者來說，你的譜打得很漂亮！幾乎沒有<a class="link" href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/" >記譜上的錯誤</a>，複雜的切分節奏都有使用正確的連結線寫出來，看起來很舒服。</p> <p>我注意到你的樂譜的編制是主唱（暫時用 Pan Flute 音色代替）加上鋼琴伴奏：</p> <ul> <li>我不推薦你在主唱那一行加入「非主旋律的音」（像是我用粉紅底色標示出來的這些）；雖然我們可以從底下有沒有歌詞來推斷當下的音是否為主旋律，但這樣也太容易造成混淆。</li> <li>而且主唱聲部也不應該有雙音（藍色圈圈標示），除非這份譜真的是要設計給可以演奏雙音的樂器。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 90; flex-basis: 216px"> <a href="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250310143420790.png" data-size="813x902"><img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250310143420790.png" width="813" height="902" loading="lazy" alt="粉紅底：「非主旋律音」問題 | 藍圈：雙音問題 | 綠框：「三個八度音」問題" > </a> <figcaption>粉紅底：「非主旋律音」問題 | 藍圈：雙音問題 | 綠框：「三個八度音」問題</figcaption> </figure></p> <h4 id="關於鋼琴伴奏">關於鋼琴伴奏</h4> <p><strong>八度音</strong>：鋼琴伴奏的左手部分，從頭到尾都彈了八度；我覺得左手用八度完全沒問題，但不一定要「從頭到尾」都一直使用。八度音會造成比較厚重的效果，建議你可以留到曲子「真的需要很厚重」的時候再用。</p> <p><strong>低音堆疊</strong>：我注意到你的右手和弦最低音，經常跟左手低音是同一個音（以上譜例中前六小節全部都是）；這會導致低音區變成三個八度同音（綠色框框），造成過於厚重的效果。嘗試更該右手的和弦的轉位，讓右手配置的最低音「不要每次」都剛好與左手低音相同。</p> <p><strong>平行跳躍</strong>：在某些和弦進行時（例如第 5-6 小節的 Em Am Dm7 G7），你的左右手會同時平行跳躍，這容易讓音樂聽起來變得呆板。建議讓右手高音維持在附近音域，這樣聽起來會更流暢。參考<a class="link" href="https://nicechord.com/post/random-chords/" >這篇文章</a>中對於「Voice Leading」的討論。</p> <p><figure style="flex-grow: 422; flex-basis: 1014px"> <a href="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250310144430503.png" data-size="1010x239"><img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250310144430503.png" width="1010" height="239" loading="lazy" alt="左：左右手總是平行移動 | 右：右手高音維持在附近音域" > </a> <figcaption>左：左右手總是平行移動 | 右：右手高音維持在附近音域</figcaption> </figure></p> <p><strong>第一轉位重複音</strong>：在使用三和弦第一轉位（如 G/B）時，右手重複根音或五音效果通常比重複三音來得好。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="first-inv.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 304; flex-basis: 730px"> <a href="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250310144713614.png" data-size="822x270"><img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250310144713614.png" width="822" height="270" loading="lazy" alt="左：重複三音 | 中：重複根音 | 右：重複五音" > </a> <figcaption>左：重複三音 | 中：重複根音 | 右：重複五音</figcaption> </figure></p> <h4 id="一些和弦錯誤">一些和弦錯誤</h4> <p>我對照了原始專輯（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=wWZP-Mu6czU" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>），發現你寫的和弦雖然不是完全精確地與原曲相同，但也沒有太大的問題，只有兩個地方有比較明顯的錯誤。</p> <p>首先，副歌出現 A♭ 和 B♭ 和弦的那些小節（14、18、37、41），在原曲都是 Ebmaj7 - Dm11 G。</p> <p><figure style="flex-grow: 272; flex-basis: 654px"> <a href="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250310145456325.png" data-size="1033x379"><img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250310145456325.png" width="1033" height="379" loading="lazy" alt="其實副歌沒有 A♭ 和 B♭ 和弦" > </a> <figcaption>其實副歌沒有 A♭ 和 B♭ 和弦</figcaption> </figure></p> <p>而在 Bridge 段落的第 29 小節，你把 E7 寫成 Em7 了。這邊的 E7 是一個用來接到 Am 的副屬和弦，詳情請見<a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >這篇文章</a>。</p> <p><figure style="flex-grow: 296; flex-basis: 711px"> <a href="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250310145708604.png" data-size="1032x348"><img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250310145708604.png" width="1032" height="348" loading="lazy" alt="這裡應該是 E7 而非 Em7" > </a> <figcaption>這裡應該是 E7 而非 Em7</figcaption> </figure></p> <h4 id="關於你的問題">關於你的問題</h4> <blockquote> <p>「歌曲的前奏、間奏及尾奏我需要試著編嗎？還是先照抄書本上的譜就好？」</p> </blockquote> <p>有何不可？當然可以嘗試自己編呀！</p> <p>如果專輯中本來就是純鋼琴，或以鋼琴為主的話，可以試試看把專輯的音一五一十地抓下來，體會原編曲者的思路。如果是多樂器的編曲，可以抓出主旋律與和弦，然後用簡單的伴奏（例如理查克萊德曼伴奏法）寫成鋼琴獨奏譜。</p> <p>像是這首《專屬天使》的前奏最一開始幾乎是純鋼琴的，所以可以直接把所有原始的音寫出來；第三小節之後進入了多樣樂器，我們就可以把主要的旋律樂器（電吉他）放在右手，左手則自己編簡單的伴奏。</p> <p>聽聽看原曲的前四小節：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="angel-intro-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>那我們就可以編成這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="angel-intro-piano.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 431; flex-basis: 1035px"> <a href="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250310150926970.png" data-size="997x231"><img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250310150926970.png" width="997" height="231" loading="lazy" alt="《專屬天使》前奏的簡單鋼琴編曲範例" > </a> <figcaption>《專屬天使》前奏的簡單鋼琴編曲範例</figcaption> </figure></p> <p>值得注意的是，「書本上寫的譜」不一定是對的。原版專輯才是最可靠的參考來源。</p> <blockquote> <p>「在這首 C 大調的歌中，卻看到了 A♭、B♭、Abadd9、Bb7 和弦，看不懂是啥。」</p> </blockquote> <p>首先，《專屬天使》中其實並沒有出現 A♭、B♭、Abadd2 與 Bb7 這些和弦。如同前面說的，在原專輯中相關小節的和弦進行其實是 Ebmaj7 - Dm11 G。</p> <p>也許你參考的是不同版本的編曲，或者你參考書籍的和弦寫錯了。</p> <p>但就這個問題的本質而言：為什麼在 C 大調中也會出現一些「不是 C 大調的東西」呢？這其實是很常見的現象，我們叫做「借用和弦」（borrowed chord），我有做過影片介紹，請參考<a class="link" href="https://wiwi.video/w/nJPNmfVSBB8fe16H2EqxrH" target="_blank" rel="noopener" >這個連結</a>。</p> <p>而如果在 C 大調中真的出現了 A♭ B♭ C 的進行的話，那麼這可能是我也曾經介紹過的「瑪莉歐終止式」，請參閱<a class="link" href="https://wiwi.video/w/qkL3ebPZnzPFr5e1qdFj9U" target="_blank" rel="noopener" >這部影片</a>。</p> <blockquote> <p>「是不是除了編出來，後續有需要把自己編的伴奏練熟？」</p> </blockquote> <p>當然囉！</p> <p>能夠一看到和弦代號就彈出來的人，並不是因為「頭腦中可以很快地運算和弦代號」，而是因為他們已經練習過這些和弦數百次、數千次，形成了肌肉記憶和直覺反應。</p> <p>編好譜之後，當然要反覆練習自己寫的譜，直到能夠順暢演奏的狀態。這會讓你對曲子中用到的和弦變得越來越熟悉，也會逐漸內化和弦的手型和邏輯，最後就可以達到一看到和弦代號就能即時反應的程度。</p> <p>需要一些些時間和耐心，但其實每天都固定練習的話，只要幾週就可以看到很大的進步了！</p> <h4 id="總結">總結</h4> <p>以第一個鋼琴伴奏編曲來說，你的作品已經非常好了！建議你再花一些時間完善它，然後把它練習到「可以在朋友面前演出」的程度，這樣對於編曲和鋼琴技巧的提升都會很有幫助的。</p> <p>期待你的下一個作品！</p> <hr> <h3 id="andy-lau">Andy Lau</h3> <p>Andy Lau 這個月送交的是一首標題為《Tatooine》的管弦樂曲。他來信寫：</p> <blockquote> <p>這是 3 月的作品，個人覺得這個月的作品編得有點不夠豐富。</p> <p>還有有些之前的問題：一個 note 的音量和控制 Dynamic/Modulation 之類能改變音量的控制，那一個應該優先考慮？像 Logic pro 本身的 velocity，但是音色庫又有 Modulation/Expression 之類的。</p> </blockquote> <p>先來聽聽 Andy Lau 的完整作品：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="tatooine.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="關於-velocitymod-wheel-和-expression">關於 Velocity、Mod Wheel 和 Expression</h4> <p>我覺得你的作品聽起來已經很不錯！我覺得技術上最有改善空間的地方，的確就是你說的音量控制，或整體音樂表現力的問題。</p> <p>許多編曲學生都對 Velocity、Mod Wheel、Expression 等等的控制機制感到一頭霧水，但這些東西在虛擬管弦樂的世界中超級重要！要做出真實且有表現力的管弦樂作品，一定要對這些控制參數有完全的理解。所以這個月讓我們專注在這個問題吧！</p> <p>讓我先簡短解釋一下這些名詞：</p> <ul> <li><strong>Velocity</strong>：指的是音符的力度，每一個音符只能有一個力度值。當你在 MIDI 鍵盤上彈奏一個音符時，彈奏的力度會被記錄為一個 Velocity 數值（通常範圍是 1-127）；一旦音符被觸發，它的 Velocity 值就不能改變了，這一點非常重要！</li> <li><strong>Mod Wheel（Modulation Wheel）</strong>：是指 MIDI 鍵盤左邊的可以上下滾動的控制器；它的 MIDI 控制器編號（Control Change）是 1。與 Velocity 不同，Mod Wheel 可以在音符發聲後持續調整；至於 Mod Wheel 是用來調整什麼，則根據每個音色庫的設定而定。</li> <li><strong>Expression</strong>：是指另一個常用的 MIDI 控制器，編號是 11，常常用來控制演奏表情或音量。它也可以讓你在音符的持續過程中進行調整。</li> <li><strong>Volume</strong>：其實還有另一個你沒提到的常用 MIDI 控制器，編號 7 號，通常也可以用來控制音量。一般的使用習慣是，使用 Volume 來調整樂器的「基礎音量」，而使用 Expression 來調整演奏時不斷變化的「音量表情」。</li> </ul> <h4 id="音色庫的控制機制">音色庫的控制機制</h4> <p>當你在考量到底該用什麼方式控制樂器的力度或音量時，首先要先搞清楚，你正在使用的音色庫到底有哪些控制聲音的管道？而各種管道控制的到底聲音的什麼面向？</p> <p>這在每一個音色庫都不一樣。有一些音色庫在彈奏不同力度（Velocity）時，會產生不同亮度的音色；有些音色庫則是設計成不論彈奏什麼力度都不影響音色，而完全採用其他管道來控制。</p> <h4 id="用-velocity-控制音色的音色庫">用 Velocity 控制音色的音色庫</h4> <p>以我常用的 EastWest Symphonic Orchestra 音色庫為例，它就是典型的「彈奏不同力度會產生不同亮度音色」的音色庫：</p> <ul> <li>當用較大的 Velocity 值彈奏時，聲音會變得更明亮、銳利，就像真實演奏者「用力演奏」時產生的效果。</li> <li>當用較小的 Velocity 值彈奏時，聲音會變得比較柔和、暗淡。</li> </ul> <p>讓我示範用較小和較大的 Velocity，彈奏同一個小號音色，聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="trumpet-velo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這種設計的缺點是，一旦一個音被彈下去，它的「亮度」就是固定的了，無法在音符持續期間改變。這表示：</p> <ul> <li>如果我一開始彈奏的 Velocity 較小，產生了一個柔和、暗淡的聲音，那麼後續我只能透過 Expression 控制器去改變它的「音量」，讓這個柔和的聲音變大聲或變小聲，但無法讓它變得更明亮、銳利。聽起來像是這樣子：</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="trumpet-exp-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <ul> <li>反過來說，如果我一開始彈奏的 Velocity 較大，產生了一個明亮銳利的聲音，那麼我後續就只能用 Expression 讓這個明亮的聲音變大聲或變小聲，但無法讓它轉為柔和的音色。聽起來像是這樣子：</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="trumpet-exp-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="用-mod-wheel-控制音色的音色庫">用 Mod Wheel 控制音色的音色庫</h4> <p>而同為 EastWest 出品的另一個音色庫 Hollywood Orchestra，就是「彈奏力度完全不影響音色和音量」的例子：</p> <ul> <li>在 Hollywood Orchestra 的許多預設音色中，Velocity 完全沒有作用。</li> <li>要控制亮度，必須要使用 Mod Wheel 控制器。</li> <li>要控制音量，則要使用 Expression 控制器。</li> </ul> <p>這樣控制看似比較麻煩，但其實有很大的優勢。因為音色完全是使用 Mod Wheel 來控制，所以我在聲音已經發出之後，還可以使用 Mod Wheel 來不斷改變聲音的亮度，就像是真實樂器演奏時的漸強漸弱一樣。</p> <p>讓我示範演奏小號音色，在音符發出之後改變亮度：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="trumpet-mod.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="也有其他的控制可能">也有其他的控制可能</h4> <p>除了以上兩種配置之外，其他的音色庫也可能採用不同的控制策略。</p> <p>可能有些音色庫，是用 Expression 在同時控制亮度和音量，而使用 Mod Wheel 控制其他的面向（例如抖音的幅度）。</p> <p>有些音色庫甚至更複雜。例如使用 Velocity 控制音的開頭特性、Mod Wheel 控制抖音幅度、Expression 控制音量和亮度，然後再加上其他 CC 控制器控制演奏的其他面向。</p> <h4 id="所以要怎麼控制">所以要怎麼控制？</h4> <p>回到你最一開始的問題，到底應該優先考慮哪一種控制方式呢？答案是不一定。但我推薦思考時，問自己以下的問題：</p> <ul> <li> <p><strong>「如果是真的演奏者來演奏，他會在這個音很用力嗎？」</strong>：如果是的話，根據你的音色庫的控制方式，把「會讓聲音變亮」的控制器調大（不論是用 Velocity、Mod Wheel 或 Expression）</p> </li> <li> <p><strong>「如果是真的演奏者來演奏，這個音的持續過程中會有什麼變化？」</strong>：真人演奏者在持續一個長音時，很少會保持完全相同的力度和音色；這表示你可能需要在音符持續期間調整 Mod Wheel 或 Expression 等控制器，讓音符不要「呆呆的」。</p> <p>（小秘訣：光是用 Expression 修飾一下音符的開頭和結尾，讓它不要突然開始、突然結束，也許就能讓你作品的聽感大大改善！）</p> </li> <li> <p><strong>「這個樂器在整體混音中應該要多大聲？」</strong>：根據你的音色庫的控制方式，調成適當的音量。你可以用 Volume（CC #7）或編曲軟體本身的混音器來設定基礎音量，使用 Expression（CC #11）做更細膩的音量變化；同時也要注意，音色的「亮度」也可能影響聽起來的音量。</p> </li> </ul> <p>特別要注意的是：跟真實管弦樂團不同，在電腦音樂當中，音色和音量是可以分開控制的兩個維度。你必須知道你想要的到底是「亮一點」還是「大聲一點」，這兩者有很大的不同！</p> <h4 id="示範小號旋律">示範：小號旋律</h4> <p>以曲子最開頭的小號旋律為例，在你的作品中，小號的全部的音都是拉長的、沒有任何呼吸時間；音符拉長的期間也沒有明顯的音量變化；音的開頭和結束都比較突然一點。一個人類小號手不太可能像這樣子演奏，聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="trumpet-demo-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果我們給它一些呼吸的空間，並在每句句尾用 Mod Wheel 漸弱，加上當旋律往上到高音 <code>F</code> 時漸強，整句的感覺就會人性化許多：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="trumpet-demo-wiwi.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="長期的進步方式">長期的進步方式</h4> <p>如同我一開始說的，你的作品目前比較缺乏的是演奏上的表現力，除了前面所說的音量、音色變化之外，也包含了選擇正確的演奏法和音符長度。我想有幾個長期進步的努力方向：</p> <ul> <li><strong>多聽真正的管弦樂錄音</strong>：透過多聽音樂，你會漸漸熟悉各種樂器在各種演奏方式下的聲音特性。我們的目標是讓這些對聲音的印象在頭腦中形成一個「參考資料庫」，所以你在製作音樂時，可以先在頭腦中聽到想要的聲音，然後再去尋找做出它的技術手段。</li> <li><strong>多練鋼琴</strong>：把鋼琴練得更好，就可以讓你在編曲時更常使用「現場演奏」的方式來輸入音符；這樣自然就可以得到更好的 Velocity 數值，以及捕捉到用滑鼠調不出來的細微時間差，要是能連 Mod Wheel 和 Expression 都現場演奏就更好了！如果你的目標是製作管弦樂音樂，那麼多練習古典曲目會非常非常有幫助！</li> <li><strong>多跟你的音色庫相處</strong>：每個音色庫的設計理念和控制手感都不一樣，多花點時間去熟悉每一個設定檔（Patch）的特性，了解哪一個音色應該被用在什麼情境；去讀音色庫的官方說明文件，也許有很多你該知道但還不知道的功能。</li> </ul> <p>大約就是這樣子，希望以上的建議對你有幫助。期待你的下一個作品！</p> <hr> <h3 id="ckc">CKC</h3> <p>CKC 這次帶來了兩首短短的配樂作品。他來信寫：</p> <blockquote> <p>這次交了兩首作品：第一首是遊戲類 BGM，第二首是跟上一次交的日式風格配樂類似，也是很早之前寫的作品。</p> <p>另外想請教老師關於用電腦音色庫做出比較接近真實管弦樂的問題：</p> <ul> <li>老師上一次提到要做很多的調整，但我不太知道在音色庫裡應該調整什麼</li> <li>老師能說明一下，在電腦上製作管弦樂時比較需要注意的東西嗎？比如音色庫裡某些數值之類</li> </ul> <p>謝謝！</p> </blockquote> <p>我先回答關於「做管弦樂時要調整什麼」的問題，如果要簡單總結的話，最重要的可能是：</p> <ul> <li><strong>音色</strong>：就算同樣是小提琴，也有許多不同的音色庫；同一個音色庫裡面可能也有多個選項。你可以思考：這裡應該用 11 支小提琴齊奏的龐大音色嗎？還是 4 支小提琴的室內樂團感？或是獨奏小提琴？</li> <li><strong>演奏法</strong>：要選擇有抖音（vibrato）還是不抖音的呢？音符開頭要不要有強音（accent）？圓滑（legato）還是不圓滑？還是要撥弦（pizzicato）？</li> <li><strong>力度</strong>：我們可能會用 Velocity、Mod Wheel 或 Expression（或三者的組合）來控制演奏的「力度」；這點我在前面 <a class="link" href="#andy-lau" >Andy Lau 作品的段落</a>中已經做了詳盡的回答，歡迎捲上去閱讀喔！</li> <li><strong>音量</strong>：「這個樂器」以「這個力度」演奏時，在真正的管弦樂團裡應該聽起來多大聲？例如，即使是兩個同樣都用 forte（強）力度演奏的音符，小提琴和小號的實際音量也有很大差異。把每一個樂器音軌的音量調到合理的程度。</li> <li><strong>殘響</strong>：這在混搭多個音色庫時尤其重要。因為不同音色庫的取樣錄音空間不同，有些已經包含了很多自然殘響（reverb），有些則非常乾淨。我們有時會需要額外使用殘響效果器，來讓所有樂器聽起來像是在同一個空間裡演奏。</li> </ul> <p>注意以上我都沒有給你「應該把某個參數調整到某個確切數值」的建議，因為這完全是看當下情況決定的。而培養對「正確聲音」的感覺的最好方法，就是參考別人製作的專輯，以及有機會的話去聽真人管弦樂團的現場演出。</p> <h4 id="作品-1">作品 1</h4> <p>先聽聽看 CKC 的作品 1：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>0:00-0:39 的純合唱片段我覺得寫得滿好的，沒有明顯的和聲問題；0:21 開始出現的鐘琴，加入時機也很適當。</p> <p>我注意到的兩個小小的問題是：</p> <ul> <li> <p><strong>整齊度</strong>：合唱團各聲部的音符好像有時不太整齊。我並不是說你需要全部對得很準或量化（quantize），但如果聽感上有明顯不整齊的現象，可以手動修一下 MIDI 音符的時間。</p> </li> <li> <p><strong>力度</strong>：對於第一段的音樂風格來說，合唱團的力度似乎太大了，好像可以柔和一點。根據你的音色庫而定，可能要透過 velocity 或 mod wheel 或 expression 來調整。</p> </li> </ul> <p>用不同力度演奏，感覺是會差很多的喔！我來示範用合唱團音色，以不同力度唱同一個句子（我要吃蛋餅），就算是音量調得很相似，還是會有完全不同的感覺。以下音樂例子是先力度大，後力度小：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="choir-demo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>0:39-1:01 段落加入了節奏非常快的低音旋律和鼓節奏。我大概可以體會你這段想要追求的感覺，不過目前的狀態沒有很成功：</p> <ul> <li> <p><strong>打擊樂音色選擇</strong>：我覺得選用低音 toms 有點太低沉、太模糊了，再加上節奏又極快，使得整體聽起來很像一片雜亂的聲音，非常難聽懂節奏。雪上加霜地，這一段跟前段速度又不同，造成一進入這一段的瞬間，聽眾可能會有短暫無法適應的感覺。</p> </li> <li> <p><strong>節奏比例</strong>：如果把合唱團的音當作四分音符，那麼新加入的鼓和低音旋律是 32 分音符。這有可能會顯得兩者的步調不太搭配；也就是合唱團很悠閒，但下面的鼓和低音旋律卻超級忙碌的感覺。</p> <p>我覺得這樣大的節奏比例「不一定」是個問題，也許把鼓節奏換成另一個 Loop，或者是整體速度慢那麼一點點，也許就不會有這種感覺了。</p> </li> </ul> <p>如果我把剛才的「我要吃蛋餅」合唱團句子，加入超快速的低音 toms 節奏，聽起來會很模糊：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="choir-tom2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>但如果換成比較現代的 Drum and Bass 節奏、合成器 Bass 和快速音符，好像就還好：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="choir-dnb2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>1:01 以後的第三段，配器上跟第一段類似。要注意是不是有時候某個音符會太突出，例如 1:05 時合唱團的 <code>B4</code> 音。聽到這樣的現象時，利用前述的控制音量或力度的方式，把它修得自然一點。</p> <h4 id="作品-2">作品 2</h4> <p>接下來是作品 2：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這是一個比較抽象、自由的作品，所以我只能給你一些聆聽的回饋。</p> <p>如果想要增強「滄桑感」，我覺得可以考慮使用獨奏弦樂音色，尤其是在前半段（0:47 和弦出現之前）時。特別是考慮到你已經使用了獨奏的尺八和笙，使用獨奏弦樂會在音色質感上更統一。</p> <p>比較一下，我先播放原曲的弦樂合奏音色，然後接著換成小提琴獨奏：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-violin.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>另外，我覺得第一句結束後（0:07）的空白好像真的太久了。當然，如果這是作為配樂使用，也許是為了配合畫面，這樣的話這個空白就是合理的。</p> <p>最後，0:45 處的尺八，在初次聆聽時，讓我有它太晚出來的感覺。（這只是我的感覺，也許這是你的刻意設計）</p> <p>希望以上的建議有幫助到你囉！</p> <hr> <h3 id="茉莉花茶有fafa">茉莉花茶有fafa</h3> <p>茉莉花茶有fafa（<a class="link" href="https://www.xiaohongshu.com/user/profile/62aab2e7000000001902be0a" target="_blank" rel="noopener" >小紅書</a>）提交了一首歌曲《我從這裡走過》。她來信寫：</p> <blockquote> <p>這次的作品是幾年之前提交過的一首小清新的歌曲《我從這裡走過》。</p> <p>最近在整理之前寫過的東西，想修改一下然後正式錄音發到網絡上。這首歌根據老師上一次的意見做了一些改動，想聽聽老師這一次是什麼感受。最近一年認識了不少新朋友，歌裡小提琴和 vocal 都是朋友給錄的，我有點不太曉得該怎樣調混音。</p> <p>上次老師有一個建議是感覺歌裡面的樂器職責分配不明顯，我這次試圖把每個樂器都劃分了一下音區，不知道聽起來會不會好一些。不知道為什麼就很想把這首歌做成鋼琴、大提琴、小提琴的配置😂，所以沒有改成純鋼琴伴奏……</p> </blockquote> <p>讓我們來先聽聽這首《我從這裡走過》吧：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-song.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>首先，我覺得整首歌寫得很好！前奏滿可愛、有創意，主唱唱得很棒；整體的旋律、和聲、段落安排都很不錯！以下是我的一些讓你的作品更完善的建議。</p> <h4 id="鋼琴伴奏">鋼琴伴奏</h4> <p>0:20 開始的鋼琴「碰恰恰」伴奏，我個人覺得低音跟高音的距離太遠了，會有點中空感。並不是說不可以這樣寫，但我建議你可以多考慮看看距離的問題，嘗試幾種替代方案再挑選你最喜歡的。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bcc.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 449; flex-basis: 1079px"> <a href="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250317111949084.png" data-size="949x211"><img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-member/image-20250317111949084.png" width="949" height="211" loading="lazy" alt="左：碰高、恰高 | 中：碰低（八度）、恰高 | 右：碰低（單音）、恰中" > </a> <figcaption>左：碰高、恰高 | 中：碰低（八度）、恰高 | 右：碰低（單音）、恰中</figcaption> </figure></p> <ul> <li>如果「恰」滿高，那麼一般來說我的「碰」不會想要很低（譜例左）</li> <li>如果「恰」很高，「碰」很低，而且「碰」還是八度的話，會給人一種笨重感（譜例中）</li> <li>以一般鋼琴伴奏來說，「恰」最安全的區域大概是中央 <code>C</code> 上下六度左右（<code>Eb3</code> 到 <code>A4</code>）；一旦「恰」放在這裡，那麼即使「碰」有點低也沒有關係。（譜例右）</li> </ul> <h4 id="鋼琴踏板技巧">鋼琴踏板技巧</h4> <p>在你的作品中，我注意到鋼琴有多處的換踏板不太乾淨（或可能根本沒有換踏板）。例如：</p> <ul> <li>0:22 處從 E♭ 接 F 和弦時，前一個小節還有殘留物</li> <li>0:35 進入 F 和弦時也有類似問題</li> <li>0:41 進入 Gm 和弦時也是一樣</li> </ul> <p>後續就不一一舉例，但整首曲子中還滿頻繁有這個問題的。請看我免費的《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/" >鋼琴踏板大師班</a>》課程文章和影片，尤其是「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/" >如何換踏板</a>」那一篇，來改善鋼琴踏板技巧。這會很大地影響整體聲音表現喔！</p> <h4 id="一個和聲-bug">一個和聲 bug</h4> <p>在 2:02-2:08 處，主唱的旋律先從 <code>C</code> 解決到 <code>B♭</code>，但其他樂器還掛在 <code>C</code> 一陣子，後續才陸續解決到 <code>B♭</code>。雖然我想這應該是你的刻意設計，但身為聽眾，尤其是初次聆聽時，會覺得這裡好像演奏或編曲出問題了。</p> <h4 id="爵士鼓節奏">爵士鼓節奏</h4> <p>1:04 處的鼓過門節奏不太準。</p> <p>1:06 開始的鼓節奏，目前是採用「第一拍小鼓邊、第四拍小鼓、其他拍子 Hi-hat」的模式，我覺得不太像正常爵士鼓的用法。我會建議考慮改成包含大鼓（Bass Drum）的節奏模式。</p> <h4 id="怎麼用大提琴">怎麼用大提琴？</h4> <p>因為大提琴是低音可以往下到 <code>C2</code> 音的樂器，它「有可能」可以成為全部聲部的最低音。在編曲的時候，你需要明確決定到底是誰要當那個「全部聲部的最低音」。</p> <ul> <li><strong>如果鋼琴左手當最低音</strong>：那麼避免把大提琴寫在鋼琴左手的音域附近（而且走向還跟鋼琴不一樣）。</li> <li><strong>如果大提琴要當最低音</strong>：那麼鋼琴左手就不要去打擾那個音域。</li> <li><strong>如果兩個都要當最低音</strong>：那麼就要確保兩個樂器演奏的音符是一樣的。</li> </ul> <p>你在 1:54 開始的段落，就是以鋼琴左手當低音，而把大提琴寫在中央 <code>C</code> 附近，我覺得這樣的寫法就不錯。</p> <p>而在 2:26 開始的這一段，大提琴就寫得比較低，與鋼琴左手音域相近；但因為兩個樂器的低音並不完全相同，造成了有時候「打架」的狀況。</p> <h4 id="配器建議">配器建議</h4> <p>或者，除了鋼琴或大提琴當作最低音之外，其實我更推薦一個方式：<strong>加入電貝斯。</strong></p> <p>既然你從 1:04 開始都已經有爵士鼓了，那麼同時加個電貝斯進來也不會奇怪；這在流行音樂編曲中是很自然的選擇。</p> <p>有了電貝斯承擔低音後，鋼琴就可以專心演奏中高音域的和弦，大提琴也可以集中在比較高的區域（大概中央 <code>C</code> 上下六到八度的位置）。</p> <h4 id="示範">示範</h4> <p>讓我來試試看重作一小段，在原曲的 1:04 處，原始聽起來像是這樣子的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-original-demo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果我照前面的建議改變鼓節奏、加入電貝斯、把鋼琴專注在中高音域、大提琴音域維持在中央 <code>C</code> 周圍，聽起來可以變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-wiwi-demo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="關於混音">關於混音</h4> <p>關於混音，我是覺得目前整體偏乾了一點。不過以目前階段來說，我會建議先專注在上述的配器、編曲、音域分配以及改善演奏技巧等等的事情；做這些「音樂上」的調整，幫助可能會比「混音上」的調整大得多。</p> <p>希望以上建議有幫助到你囉！</p> <hr> <h3 id="感謝閱讀">感謝閱讀</h3> <p>以上就是本月的會員作品評論，希望這些討論對你有幫助！</p> <p>如果你已經是「增和弦」等級的會員（目前似乎額滿中），想要參加每個月的會員作品評論的話，記得在<strong>每個月的 14 日以前</strong>，將作品公開連結寄到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 和 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@pm.me" >wiwikuan@pm.me</a>，這樣就可以出現在下期文章中囉！</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/ Sat, 15 Mar 2025 10:11:19 +0800 https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/ <img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/qa-mar.jpg" alt="Featured image of post Q+A | 怎麼發展一個四小節 Loop？彈鋼琴要怎麼雙手協調？後半拍不準怎麼辦？" /><p>這個月我們有三個有趣的會員問題，歡迎直接繼續閱讀，或是按以下連結直接跳到特定問題。</p> <ul> <li><a class="link" href="#%e6%80%8e%e9%ba%bc%e7%99%bc%e5%b1%95%e4%b8%80%e5%80%8b-loop" >怎麼發展一個 Loop？</a></li> <li><a class="link" href="#%e5%bd%88%e9%8b%bc%e7%90%b4%e7%9a%84%e9%9b%99%e6%89%8b%e5%8d%94%e8%aa%bf" >彈鋼琴的雙手協調</a></li> <li><a class="link" href="#%e9%97%9c%e6%96%bc%e5%be%8c%e5%8d%8a%e6%8b%8d%e4%b8%8d%e7%a9%a9" >關於後半拍不穩</a></li> </ul> <h3 id="怎麼發展一個-loop">怎麼發展一個 Loop？</h3> <p>會員 GongYu 來信寫：</p> <blockquote> <p>我是來自大陸上海的學生。雖然今天剛加入會員，但從 19 年就訂閱頻道，這些年的樂理知識幾乎都是跟您學的，非常感謝！</p> <p>我現在的水平大概是可以寫作一個完整的 Loop，但是如果把 Loop 發展起來會聽起來非常無聊。也就是說：我不知道該如何發展一個 Loop，無論是從和聲、節奏、音色任何方向，也不知道該如何把它們過渡好。</p> </blockquote> <p>好問題，這個問題應該超級多人都有！我一開始做音樂的時候也常有這個困擾，做出一個四小節 Loop 很簡單，但是繼續下去變成一首不無聊的曲子很困難。</p> <h4 id="把-loop-發展下去的策略">把 Loop 發展下去的策略</h4> <p>讓我先快速給你一些「把 Loop 發展下去」的可能方法：</p> <ul> <li>加入其他樂器</li> <li>移除一些樂器</li> <li>改變<a class="link" href="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/" >鼓節奏</a>，加入或移除一些節奏樂器</li> <li>在相同的和聲框架下，做些微的變奏</li> <li>在相同的和聲框架下，引入新的旋律</li> <li>改變濾波器（Filter）狀態，讓某段聲音變悶、變薄等等</li> <li>改變音色的質感（例如調整<a class="link" href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/" >合成器</a>的參數）</li> <li>加入背景音效（環境音、氣氛音效？）</li> <li>加入創意效果（Delay、LFO、Wah-wah……任何都好）</li> <li>接到另一個四小節的和聲進行 Loop（B 段）</li> </ul> <h4 id="實例分析birocratic-的belly-breathing">實例分析：Birocratic 的《Belly Breathing》</h4> <p>當然，最好的學習方法就是分析別人的作品，所以讓我們一起來看一個例子——Birocratic 的《Belly Breathing》。<a class="link" href="https://birocratic.com/" target="_blank" rel="noopener" >Birocratic</a> 是我超級喜歡的 Lo-fi Hiphop 風格作曲家，他有大師級的「把 Loop 發展下去，然後不無聊」的能力，超級值得研究！</p> <blockquote> <p><strong>按以下連結，到 YouTube 收聽：</strong></p> <p><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=9ajjxz7PX6Y" target="_blank" rel="noopener" >🎵 YouTube 連結：Birocratic 的《Belly Breathing》</a></p> </blockquote> <p>這首 2 分 52 秒的曲子，從頭到尾就只是「一個」四小節的 Loop（對！連 B 段都沒有）。就是以下的八個和弦不斷反覆：</p> <pre tabindex="0"><code>D♭/G♭ A♭ | Bbm7 Ebm9 | Cø D♭ | Bbm7 Db2/F （曲子最開頭是從第八個和弦 Db2/F 開始） </code></pre><p>這 2 分 52 秒之間，Birocratic 做了什麼，讓它聽起來一點都不無聊呢？我們來分析看看：</p> <ul> <li><strong>第 1-4 小節</strong>：鋼琴主旋律，有 Tape flutter（聲音抖抖的）效果，背景有疑似蟲鳴聲</li> <li><strong>第 5-8 小節</strong>：加入鼓組</li> <li><strong>第 9-12 小節</strong>：加入貝斯（第 12 小節時鼓停止，加入 Reverse Cymbal）</li> <li><strong>第 13-20 小節</strong>：加入 Rhodes 電鋼琴，打擊樂更豐富（加入 Ride、拍手聲），貝斯線條更複雜</li> <li><strong>第 21-24 小節</strong>：回到 9-12 小節的配器狀態，但貝斯稍微不同</li> <li><strong>第 25-28 小節</strong>：加入吉他，貝斯加入了半音階經過音</li> <li><strong>第 29-32 小節</strong>：再度加入 Rhodes，鼓組使用 High-pass 和 Low-pass Filter，主要的大鼓和小鼓拿掉了，改用 16 分音符的 Hi-hat，貝斯也沒了</li> <li><strong>第 33-36 小節</strong>：重新加入貝斯，第 35-36 小節有吊鈸漸強效果</li> <li><strong>第 37-44 小節</strong>：吉他取代鋼琴的角色，加入新的 8 分音符合成器和弦，鼓組回到第 13-20 小節的狀態但沒有拍手聲</li> <li><strong>第 45-48 小節</strong>：加入 Rhodes 電鋼琴，回到類似第 13-20 小節的狀態</li> <li><strong>第 49-52 小節</strong>：第 50 小節突然接到 Bbmaj 和弦！50 小節第三拍突然切掉，第 51 小節 Rhodes 旋律不同</li> <li><strong>第 53 小節至結束</strong>：Rhodes 加上 Delay 效果延長音色，低音吉他陪襯，漸弱結束</li> </ul> <h4 id="動手做學最快">動手做，學最快</h4> <p>Birocratic 的 Loop 發展手法，超級精彩又超級自然！我強烈推薦你聽聽 Birocratic 的《<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=yQHWpvHauo0" target="_blank" rel="noopener" >Beets 4</a>》專輯，每一首都像以上這樣細細研究，可以學到超級多！</p> <p>除了分析曲子之外，更有效的學習方法就是實際動手從零開始重建一次整個作品，在模仿重製的過程中，你會不知不覺學到更多細節和技巧！</p> <hr> <h3 id="彈鋼琴的雙手協調">彈鋼琴的雙手協調</h3> <p>會員 quantumflux286 來信寫：</p> <blockquote> <p>請問成人學習彈鋼琴時怎麼樣更好地訓練雙手的協調？</p> </blockquote> <p>我覺得這個問題有點太廣泛，畢竟雙手不能協調的原因實在太多了；每一首曲子的情況都不一樣，需要用不同方式解決。不過，我還是可以分享幾個比較通用的想法，希望可以幫助到你。</p> <h4 id="降低大腦佔用率">降低「大腦佔用率」</h4> <p>首先，最有效的方法之一就是嘗試降低至少其中一隻手的「大腦佔用率」。</p> <p>如果曲子裡面有那種「很有規則的東西」，像是例如固定的伴奏音型、音階、琶音等等，就先大量單手練習那個「很有規則的東西」，直到完全不需要思考就能演奏的程度。</p> <p>以古典音樂中常見的「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/" >阿貝爾替低音</a>」（Alberti Bass）為例。你就可以先反覆練習「阿貝爾替低音」的身體動作，讓它變成反射動作，等到完全熟悉後，再嘗試搭上另一隻手的旋律。</p> <p><figure style="flex-grow: 467; flex-basis: 1122px"> <a href="https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/image-20250315112556489.png" data-size="996x213"><img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/image-20250315112556489.png" width="996" height="213" loading="lazy" alt="先反覆練習「阿貝爾替低音」（粉紅底）的身體動作，直到變成反射動作" > </a> <figcaption>先反覆練習「阿貝爾替低音」（粉紅底）的身體動作，直到變成反射動作</figcaption> </figure></p> <p>這樣當你兩隻手一起彈時，就會感覺有其中一隻手是「自動」的，這樣就不會覺得雙手協調那麼困難了。</p> <h4 id="橫向區塊思考-vs-垂直碎片思考">橫向區塊思考 vs. 垂直碎片思考</h4> <p>第二點跟第一點相關，就是要盡可能用「橫向、區塊式」的思考，而避免「垂直、碎片式」的思考。</p> <p>以同樣的譜例為例，當你熟悉左手的動作之後，你就可以「以和弦為單位」的方式，一次思考一個區塊的左手音符。同時，你也可以「以一小句為單位」的方式來思考右手的旋律。像是下圖這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 461; flex-basis: 1107px"> <a href="https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/image-20250315113631414.png" data-size="983x213"><img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/image-20250315113631414.png" width="983" height="213" loading="lazy" alt="比較好的「橫向、區塊式」思考法" > </a> <figcaption>比較好的「橫向、區塊式」思考法</figcaption> </figure></p> <p>要避免的想法是：在每一個八分音符的時機，都重新思考「現在左手要彈哪個音、搭配右手的哪個音」。這種「垂直、碎片化」的思考非常慢，也讓你無法注意到音樂大方向的發展。</p> <p><figure style="flex-grow: 452; flex-basis: 1085px"> <a href="https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/image-20250315114032474.png" data-size="977x216"><img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/image-20250315114032474.png" width="977" height="216" loading="lazy" alt="千萬不要這樣一個一個音垂直思考！" > </a> <figcaption>千萬不要這樣一個一個音垂直思考！</figcaption> </figure></p> <h4 id="訓練特定動作">訓練特定動作</h4> <p>第三點是單獨訓練你不會做的特定動作。在初學者階段，許多人會遇到一些特定的動作障礙，例如：</p> <ul> <li>兩手一起放下去，但其中一隻手迅速拿走</li> <li>一隻手演奏圓滑奏，另一隻手演奏斷奏</li> <li>一隻手彈大聲，另一隻手彈小聲</li> </ul> <p>遇到這種情況時，不要一直重複練習整首曲子，而是要單獨刻意去練習這些特定的動作。可以自己設計簡單的練習，反覆訓練，直到身體建立起這種協調能力。</p> <hr> <h3 id="關於後半拍不穩">關於後半拍不穩</h3> <p>會員 Blogger Wang 來信：</p> <blockquote> <p>最近讀到 Wiwi「<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/rhythm-sense" target="_blank" rel="noopener" >節奏痴</a>」的文章，所以練習曼陀林的時候特別錄音下來，想看看自己有沒有節奏上的問題。</p> <p>結果發現自己雖然有聽著節拍器，但後半拍常常會比預期的晚出來，但下個正拍又會趕在節拍上。如果沒有錄下來我通常不會發現，這種情況 Wiwi 會怎麼建議練習呢？</p> <p>我自己認為可能是因為有時候放空、沒有特別專注的話，聽到節拍器才反應就太晚了，所以應該專注一點？還是 Wiwi 有沒有練習「後半拍準時」的方法？謝謝！</p> </blockquote> <p>後半拍不準我覺得可以從兩個方向著手：</p> <h4 id="1-明確知道自己不準的程度和方式">1. 明確知道自己「不準」的程度和方式</h4> <p>首先，要確切了解自己後半拍的不準到底是怎麼不準法、有多不準。</p> <p>打開你最喜歡的編曲軟體，開啟<a class="link" href="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/" >節拍器</a>；在節拍器打正拍的情況下，彈奏後半拍並錄下來。觀察聲波，了解自己後半拍不準的具體情況，這樣就可以知道要往什麼方向修正。</p> <p>並不需要強求「每一拍都超級準」；只要演奏還滿穩定，不要差太遠，可以維持滿長時間就算是很好了。</p> <h4 id="2-訓練後半拍準確的思維和身體動作">2. 訓練後半拍準確的思維和身體動作</h4> <p>至於第二點，Blogger Wang 提到自己可能是因為沒有專注聽節拍器而不準，這的確是可能的原因之一。但如果特別指的是「後半拍會太晚」的話，我會觀察是不是以下的原因：</p> <ul> <li> <p><strong>心理分割不準</strong>：如果你的節拍器「沒有」打後半拍，這表示你心裡需要把節拍器的時間間隔一分為二；這時後半拍太晚可能表示你的心理分割不準（這可以透過上述編曲軟體的練習法來修正）</p> </li> <li> <p><strong>你用「反應」在演奏</strong>：如果你的節拍器「有」打後半拍，但後半拍還是太晚，這表示你很有可能是「聽到了節拍器才反應」。這一定會太慢，因為從聽到節拍器到身體彈出音，一定會有延遲時間。</p> </li> </ul> <p><strong>重要觀念：不論是什麼節奏，都不可以用「反應」的方式來演奏</strong>。正確的作法是預期節拍器會在某個時間點響起，同時控制自己的手指在那個時間點按下。</p> <h4 id="後半拍不是緊急時間點">後半拍不是「緊急時間點」</h4> <p>另一個我常在學生身上發現的現象是，學生心理上常常會覺得後半拍是一個「需要緊急插入的時間點」。你可以試試看開節拍器（打正拍）演奏以下兩行譜，並觀察自己的動作：</p> <p><figure style="flex-grow: 464; flex-basis: 1115px"> <a href="https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/image-20250315140513993.png" data-size="1408x303"><img src="https://nicechord.com/post/mar-2025-qa/image-20250315140513993.png" width="1408" height="303" loading="lazy" alt="在演奏第一行（正拍）和第二行（後半拍）時，你的身體動作是不是不同？" > </a> <figcaption>在演奏第一行（正拍）和第二行（後半拍）時，你的身體動作是不是不同？</figcaption> </figure></p> <p>不曉得你會不會發現自己在彈奏正拍音符（也就是對正節拍器）時，動作比較自然、有穩定循環感；而在彈奏後半拍（也就是兩下節拍器的正中央）時，動作比較緊急、有急煞急停感？</p> <p>但我們理性上知道，在第二行譜例中，每一個音符的時間間隔跟第一行是一樣的（都是一拍），照理來說，應該要用完全一樣的動作來演奏才對；這純粹是心理上「覺得是後半拍」這件事卻影響了我們的演奏動作。</p> <p>解決方法是：觀察自己演奏正拍音符的動作循環，然後利用一模一樣的動作去演奏後半拍的音符。</p> <hr> <h3 id="想要問問題嗎">想要問問題嗎？</h3> <p>如果你是「大和弦」以上的<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >會員</a>，別忘記你可以使用專屬的表單問問題（在你收到的會員信中都會有表單網址），我就會在好和弦官網上像是這樣用圖文（或配合音訊）的方式公開回覆你喔！</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/ Thu, 06 Mar 2025 07:09:20 +0800 https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/ <img src="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/cover.jpg" alt="Featured image of post 理查克萊德曼（Richard Clayderman）的經典伴奏模式！" /><p>今天我們要來聊聊那個你絕對聽過上千次、出現在各種流行歌曲鋼琴譜中的「全民伴奏法」：理查克萊德曼伴奏模式。這個技巧非常容易上手，卻能有非常不錯的效果，一定要學起來喔！</p> <h3 id="阿貝爾替低音的低音區">阿貝爾替低音的低音區</h3> <p>還記得之前文章討論過的「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/" >阿貝爾替低音</a>」（Alberti Bass）嗎？就是那個 18 世紀初開始流行、<code>C G E G</code> 這樣子的分解和弦伴奏。阿貝爾替雖然經典好用，但是有個小問題：當音域太低時，聲音會變得混濁、不好聽。</p> <p>可是，許多流行音樂的情況，就真的是很需要低音才會有那種厚實感呀！我們要如何修改阿貝爾替低音，讓它即使是從有點低音開始，也還是能聽起來不錯呢？</p> <p>解決方法很簡單：<strong>只要把原本和弦的三度音提高八度就可以了</strong>。以 C 大三和弦 <code>C G E G</code> 為例的話，只要把中間的 <code>E</code> 提高八度，把分解和弦伴奏彈成 <code>C G 高音E G</code>，就能讓低音區的伴奏聽起來乾淨許多！</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="first.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 523; flex-basis: 1256px"> <a href="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/voicing.png" data-size="906x173"><img src="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/voicing.png" width="906" height="173" loading="lazy" alt="把 C 和弦的三度音提高八度，然後彈成分解和弦" > </a> <figcaption>把 C 和弦的三度音提高八度，然後彈成分解和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="法國鋼琴王子的招牌技法">法國鋼琴王子的招牌技法</h3> <p>我們常把以上這種「三度音提高八度的阿貝爾替低音伴奏」，叫做「理查克萊德曼（Richard Clayderman）伴奏模式」，因為這位<a class="link" href="https://www.richardclaydermanofficial.com/" target="_blank" rel="noopener" >法國帥哥鋼琴家</a>超級愛用這個伴奏。</p> <p>如果你翻開他出版的樂譜，裡面大概有八百萬首歌（？）都是使用這個伴奏方式吧。所以現在只要說到這個音型，很多人都會直接聯想到他。像是這個經典例子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 459; flex-basis: 1103px"> <a href="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/eg1.png" data-size="901x196"><img src="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/eg1.png" width="901" height="196" loading="lazy" alt="《夢中的婚禮》（Mariage d’amour）" > </a> <figcaption>《夢中的婚禮》（Mariage d’amour）</figcaption> </figure></p> <p>還有這個：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 431; flex-basis: 1036px"> <a href="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/eg2.png" data-size="911x211"><img src="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/eg2.png" width="911" height="211" loading="lazy" alt="《給愛德琳的詩》（Ballade pour Adeline）" > </a> <figcaption>《給愛德琳的詩》（Ballade pour Adeline）</figcaption> </figure></p> <p>再來這一首：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 461; flex-basis: 1106px"> <a href="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/eg3.png" data-size="913x198"><img src="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/eg3.png" width="913" height="198" loading="lazy" alt="《愛的克麗絲汀》（Souvenirs d’Enfance）" > </a> <figcaption>《愛的克麗絲汀》（Souvenirs d’Enfance）</figcaption> </figure></p> <p>（以及其他七百九十九萬多首……）</p> <p>不過這個伴奏模式真的是好用，<strong>它厲害的地方就是在它的「音域適應性」</strong>：可以使用的音域很寬，從高音區到低音區都有很好的效果。基本上只要你不要把它放到鋼琴最低的那個八度去，應該都不會有問題。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="registers.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 473; flex-basis: 1137px"> <a href="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/registers.png" data-size="905x191"><img src="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/registers.png" width="905" height="191" loading="lazy" alt="理查克萊德曼伴奏模式有很強的「音域適應性」" > </a> <figcaption>理查克萊德曼伴奏模式有很強的「音域適應性」</figcaption> </figure></p> <h3 id="常見錯誤">常見錯誤</h3> <p>一個我想要特別提一下的事情：許多鋼琴初學者喜歡用一種「1-5-8 度」的伴奏。例如說在 C 和弦時彈 <code>C G C G</code>，而不是剛剛提到的 <code>C G E G</code>。</p> <p>我會說在大多數的情況下，<code>C G C G</code> 的效果會比較差一點；因為只用 <code>C G C G</code> 的話，就省略了對於 C 和弦來說很重要的三度音 <code>E</code>。除非你是刻意想要一個省略三度音的「空洞感」效果，否則我會建議你養成彈 <code>C G E G</code> 的習慣來當作預設值。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="158.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 600; flex-basis: 1441px"> <a href="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/no-3.png" data-size="895x149"><img src="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/no-3.png" width="895" height="149" loading="lazy" alt="左：缺乏三度音｜右：通常聲音比較好" > </a> <figcaption>左：缺乏三度音｜右：通常聲音比較好</figcaption> </figure></p> <h3 id="節奏變化">節奏變化</h3> <p>除了理查克萊德曼很常用的、把整小節填滿的節奏之外，也可以嘗試其他節奏變化，試試看把 <code>C G E</code> 這三個音用其他節奏來彈吧！</p> <p>我們以《平安夜》的前兩句為例，來看看不同節奏的效果。首先是彈三個音就停下來的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="night1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 501; flex-basis: 1203px"> <a href="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/night1.png" data-size="1209x241"><img src="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/night1.png" width="1209" height="241" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後是一小節四個音的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="night2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 515; flex-basis: 1237px"> <a href="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/night2.png" data-size="1217x236"><img src="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/night2.png" width="1217" height="236" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>或者你也可以用五個音的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="night3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 541; flex-basis: 1300px"> <a href="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/night3.png" data-size="1214x224"><img src="https://nicechord.com/post/richard-clayderman-piano-style/night3.png" width="1214" height="224" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="必學的萬用伴奏模式">必學的萬用伴奏模式</h3> <p>以上就是今天的「理查克萊德曼伴奏模式」課程。這個伴奏技巧超級簡單，效果卻出奇地好，不論是流行歌、民謠還是電影配樂，只要是慢速到中等速度的抒情樂曲，你都可以試試看使用這個伴奏模式喔！今天就把它練起來吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/gjAtkJdtiP9q31EgjUTCJc" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/" >阿貝爾替低音！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/" >如何用鋼琴彈出任何風格的伴奏？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/alberti-bass/ Fri, 28 Feb 2025 07:35:33 +0800 https://nicechord.com/post/alberti-bass/ <img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/alberti-cover.jpg" alt="Featured image of post 阿貝爾替低音！（Alberti Bass）" /><p>左手的琶音或是分解和弦伴奏，可能是寫鋼琴作品的時候，最好用的招數了。從三百年以前的古典音樂一直到現代，幾乎所有寫過鋼琴曲的作曲家，多多少少都有用過琶音或是分解和弦伴奏。</p> <h3 id="左手琶音可以怎麼琶">左手琶音可以怎麼琶？</h3> <p>讓我們先來看看幾個不同時代的、左手琶音伴奏的經典例子。</p> <p>首先是 1788 年莫札特寫的鋼琴奏鳴曲，這裡使用了今天我們待會要介紹的阿貝爾替低音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="k545.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 431; flex-basis: 1035px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/k545.png" data-size="910x211"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/k545.png" width="910" height="211" loading="lazy" alt="莫札特的鋼琴奏鳴曲，K. 545" > </a> <figcaption>莫札特的鋼琴奏鳴曲，K. 545</figcaption> </figure></p> <p>1834 年，蕭邦的《幻想即興曲》使用了六個音一組的上下琶音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chopin66.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 197; flex-basis: 474px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/chopin66.png" data-size="898x454"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/chopin66.png" width="898" height="454" loading="lazy" alt="蕭邦的《幻想即興曲》" > </a> <figcaption>蕭邦的《幻想即興曲》</figcaption> </figure></p> <p>1891 年，德布西的《第一號華麗曲》使用了音域非常寬廣的琶音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="debussy.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 147; flex-basis: 353px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/debussy.png" data-size="896x609"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/debussy.png" width="896" height="609" loading="lazy" alt="德布西的《第一號華麗曲》" > </a> <figcaption>德布西的《第一號華麗曲》</figcaption> </figure></p> <p>1976 年，這一首由理查克萊德曼彈紅的《給艾德琳的詩》（作曲者為 Paul de Senneville）則使用了簡單的 1-5-10 度分解和弦：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="clayderman.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 175; flex-basis: 421px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/clayderman.png" data-size="893x508"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/clayderman.png" width="893" height="508" loading="lazy" alt="《給艾德琳的詩》" > </a> <figcaption>《給艾德琳的詩》</figcaption> </figure></p> <p>從這些例子可以看到，鋼琴音樂中左手琶音伴奏的模式有超級多可能性，各有各的特色。而今天，我要來介紹其中最具影響力、可以被稱為左手琶音伴奏「始祖」的「阿貝爾替低音」。</p> <h3 id="左手琶音之父">左手琶音之父</h3> <p>說到左手琶音伴奏，我們一定要提一下這位出生在 1710 年的義大利人 Domenico Alberti，你幾乎可以說他是鍵盤音樂的「左手琶音之父」。雖然他的知名度已經大不如前，在網路上甚至找不到他的畫像，但是他的影響力依然長存在鋼琴音樂中。</p> <p>Alberti 寫了很多鍵盤奏鳴曲，雖然現在也沒什麼人在彈了。但是大家沒有忘記的事情是，<strong>他可能是歷史上第一個「濫用」<code>C G E G</code> 這種左手伴奏的作曲家</strong>。注意，他應該不是第一個使用這種伴奏的人，而是第一個大量運用的作曲家，接下來是兩個他的作品片段：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="alberti3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 259; flex-basis: 622px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/alberti3.png" data-size="911x351"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/alberti3.png" width="911" height="351" loading="lazy" alt="Alberti: Harpsichord Sonata, Op. 1 No. 3" > </a> <figcaption>Alberti: Harpsichord Sonata, Op. 1 No. 3</figcaption> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="alberti4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 277; flex-basis: 665px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/alberti4.png" data-size="912x329"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/alberti4.png" width="912" height="329" loading="lazy" alt="Alberti: Harpsichord Sonata, Op. 1 No. 4" > </a> <figcaption>Alberti: Harpsichord Sonata, Op. 1 No. 4</figcaption> </figure></p> <p>我們後來就把這種長得像 <code>C G E G</code> 的伴奏叫做「Alberti Bass」，或者中文叫「阿貝爾替低音」。它的邏輯就是<strong>把三和弦的音，按照「低高中高」的順序彈出來。</strong></p> <h3 id="阿貝爾替好好用大家都在用">阿貝爾替好好用，大家都在用</h3> <p>雖然這個伴奏還滿簡單的，但是效果卻出奇地好，帶有一種優雅、流動的感覺。所以在整個十八世紀，幾乎所有知名的鋼琴音樂作曲家都廣泛地使用這個技巧。</p> <p>海頓在他的鋼琴奏鳴曲裡面用：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="haydn.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 171; flex-basis: 411px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/haydn.png" data-size="913x533"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/haydn.png" width="913" height="533" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>莫札特當然也用：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="k545.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 431; flex-basis: 1035px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/k545.png" data-size="910x211"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/k545.png" width="910" height="211" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>貝多芬也用：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="beethoven.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 219; flex-basis: 526px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/beethoven.png" data-size="911x415"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/beethoven.png" width="911" height="415" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>除此之外，還有很多很多其他的作曲家也在用；如果要列舉起來，應該找出幾百首曲子都不是問題。</p> <h3 id="現代音樂中的阿貝爾替低音">現代音樂中的阿貝爾替低音</h3> <p>雖然說阿貝爾替低音到十九世紀以後就不紅了，但就算是用在現代的曲子，其實也不會很奇怪。像是這個例子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chinese.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 258; flex-basis: 620px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/chinese.png" data-size="903x349"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/chinese.png" width="903" height="349" loading="lazy" alt="chinese" > </a> <figcaption>chinese</figcaption> </figure></p> <p>用在兒歌或民謠之類的曲子也很適合：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="past.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 245; flex-basis: 590px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/past.png" data-size="905x368"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/past.png" width="905" height="368" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="音域高低很重要">音域高低很重要</h3> <p>用「阿貝爾替低音」的時候唯一要注意的一點就是音域的高低，例如說一個 C 和弦的阿貝爾替低音：</p> <ul> <li>放在中央 <code>C</code> 附近的話，聽起來很正常清晰</li> <li>低八度的話好像也還可以接受</li> <li>但是再更低八度的話，就會混濁混濁的</li> <li>如果到最低那個八度的話，就完全聽不懂在彈什麼了</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="register.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 502; flex-basis: 1206px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/register.png" data-size="910x181"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/register.png" width="910" height="181" loading="lazy" alt="阿貝爾替低音的各種音域" > </a> <figcaption>阿貝爾替低音的各種音域</figcaption> </figure></p> <h3 id="七和弦的處理">七和弦的處理</h3> <p>另外一個常見問題是：「低高中高」這個模式只能彈三種音，那遇到七和弦的時候怎麼辦？有兩種處理方法。</p> <p>比較簡單的方法就是<strong>直接省略五度音</strong>。以 G7 和弦為例，那就是不要彈 <code>G B D F</code> 中的 <code>D</code>，把阿貝爾替伴奏彈成 <code>G F B F</code>。</p> <p>另一種思路是根據當時右手的旋律，來決定左手應該省略哪個音：</p> <ul> <li>如果右手旋律是 <code>F</code>，那麼左手就不重複 <code>F</code>，彈 <code>G D B D</code></li> <li>如果右手是 <code>D</code>，左手就不重複 <code>D</code>，彈 <code>G F B F</code></li> <li>如果右手是 <code>B</code>，左手就不重複 <code>B</code>，彈 <code>G F D F</code></li> <li>不過如果右手是 <code>G</code>，我可能還是會想在左手保留 <code>G</code>，彈 <code>G F B F</code>；因為如果把低音 <code>G</code> 拿掉，和弦就會變成轉位了</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="g7.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 468; flex-basis: 1125px"> <a href="https://nicechord.com/post/alberti-bass/g7.png" data-size="905x193"><img src="https://nicechord.com/post/alberti-bass/g7.png" width="905" height="193" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="實際用用看">實際用用看</h3> <p>以上就是阿貝爾替低音的介紹。去翻翻你彈過的鋼琴曲，有哪些作品也使用了阿貝爾替低音呢？你也可以運用剛剛學到的東西，試試看在你熟悉的歌曲配上這樣的伴奏。</p> <p>雖然阿貝爾替低音在 19 世紀以後就逐漸不那麼流行了，但它還是鋼琴音樂中最經典的伴奏法之一，選對時機使用的話，在現代創作中還是能帶來很好的效果的。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/cR9Tmib8PnTojN4u5assen" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/" >鋼琴左手琶音伴奏：音跟音應該離多遠？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/ Thu, 20 Feb 2025 09:04:38 +0800 https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/ <img src="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/drmfsls_resized.jpg" alt="Featured image of post 「首調」和「固定調」是什麼？哪一個比較好？我應該學哪一個？" /><p>不管你是不是學過音樂，我相信你一定都聽過「Do Re Mi Fa Sol La Si」這七個可以用來唱歌的音節；在台灣，我們把這七個音節叫做「唱名」。</p> <p>不過，你有沒有想過，「Do Re Mi Fa Sol La Si」這七個唱名是怎麼來的？以及，你知道這套系統其實有兩種截然不同的使用方式嗎？</p> <h3 id="do-ut-re-mi-的誕生一個來自修道院的天才想法"><del>Do</del> Ut Re Mi 的誕生：一個來自修道院的天才想法</h3> <p>故事要從十一世紀的義大利說起。當時有一個叫做桂多（<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Guido_of_Arezzo" target="_blank" rel="noopener" >Guido d&rsquo;Arezzo</a>）的傳教士，桂多先生的其中一個工作是在教會裡面教大家唱聖詩；但是他發現大家都超廢，記不住音高、而且唱一唱就走音。於是他就想到一個很天才的辦法：<strong>把每一個音高都取一個好記的名字！</strong></p> <p>至於說要取什麼名字呢？桂多先生隨手找了一首拉丁文讚美詩《Ut Queant Laxis》，這首詩剛好每一句開頭的音節都不一樣，分別是 <strong>Ut、Re、Mi、Fa、Sol 和 La</strong>，於是他就教大家把六個不同的音高，對應到這六個音節。就這樣，最初的六個唱名就誕生了。</p> <blockquote> <p><strong>《Ut Queant Laxis》歌詞</strong></p> <p><strong>Ut</strong> queant laxīs（願您的僕人們）</p> <p><strong>re</strong>sonāre fibrīs（能以放鬆的聲帶）</p> <p><strong>Mī</strong>ra gestōrum（歌唱您奇妙的事蹟）</p> <p><strong>fa</strong>mulī tuōrum,（我們這些僕人啊）</p> <p><strong>Sol</strong>ve pollūtī（請您洗滌我們）</p> <p><strong>la</strong>biī reātum,（我們嘴唇的罪過）</p> <p>Sāncte Iohannēs.（聖約翰啊）</p> </blockquote> <p><figure style="flex-grow: 183; flex-basis: 440px"> <a href="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/image-20250220121532338.png" data-size="1004x547"><img src="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/image-20250220121532338.png" width="1004" height="547" loading="lazy" alt="《Ut Queant Laxis》樂譜" > </a> <figcaption>《Ut Queant Laxis》樂譜</figcaption> </figure></p> <p><strong>你可能會想，為什麼一開始只有設定六個音節呢</strong>？那是因為在十一世紀的時候，使用的音階是一種叫做「<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Guidonian_hand#The_hexachord_in_the_Middle_Ages" target="_blank" rel="noopener" >六音音階</a>」（Hexachord）的系統，它的邏輯超奇怪（對現代人來說），相信我，你真的不會想要花時間搞懂<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>。總之，你只需要知道，當時常用的音階系統的確只需要六個唱名就好。</p> <h3 id="si和do是怎麼來的">「Si」和「Do」是怎麼來的？</h3> <p>到了十七世紀，一個專門研究古音樂的學者多尼（<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Doni" target="_blank" rel="noopener" >Giovanni Battista Doni</a>, 1595-1647），覺得應該要更新一下這個系統。當時的音樂已經在使用七音音階了，那應該也要有七個唱名了嘛，那第七個音要唱什麼呢？</p> <p>多尼看了一下 600 年前那一首拉丁文讚美詩，赫然發現：「欸欸，這首歌不是還有第七句歌詞嗎？」於是他就把第七句歌詞「<strong>S</strong>ancte <strong>I</strong>ohannes」，取了「S」和「I」這兩個字母，把第七個唱名叫做「si」。</p> <p>不過這位多尼先生，除了創造了第七個唱名「si」之外，他還大力倡導把第一個唱名從「Ut」改成「Do」。他的「藉口」是：</p> <ol> <li>Do 比 Ut 好唸。（OK，很合理，這個我們可以接受。）</li> <li>Do 是拉丁文「造物主」（Dominus）的第一個音節。（哇！唱個 Do Re Mi 還可以順便歌頌造物主，這麼方便！）</li> </ol> <p>於是整個音樂圈還真的被他說服開始用「Do」了！但是你知道他想要把「Ut」改成「Do」的真正原因嗎？<strong>因為他姓「Doni」阿！說什麼要歌頌造物主根本就是騙你的啦！</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 85; flex-basis: 204px"> <a href="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/doni.jpg" data-size="513x601"><img src="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/doni.jpg" width="513" height="601" loading="lazy" alt="因為 Doni 的陰謀，第一個唱名音節變成「Do」了。" > </a> <figcaption>因為 Doni 的陰謀，第一個唱名音節變成「Do」了。</figcaption> </figure></p> <p>到這裡為止，我們現代（至少在台灣）習慣使用的 7 個唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si，就這樣子被定下來了。</p> <h3 id="固定調-vs-首調兩種使用唱名的方式">固定調 vs. 首調：兩種使用唱名的方式</h3> <p>定下了 Do Re Mi Fa Sol La Si 這七個音節之後，實際上要如何使用這七個音節，也有兩種不同的看法。分別是：</p> <ul> <li>固定調唱名法（Fixed-do solfège）</li> <li>首調唱名法（Movable-do solfège）</li> </ul> <h4 id="固定調唱名法每個音高都有固定的名字">固定調唱名法：每個音高都有固定的名字</h4> <p>「固定調」唱名法是最直觀的唱法。</p> <p>每個特定的音高都有它固定的唱名，鋼琴上的 <code>C</code> 永遠都叫「Do」，<code>D</code> 永遠都叫「Re」，依此類推。不管你唱什麼歌、用什麼調、當下的和弦是什麼，這些名字永遠都不會改變。就像你的朋友小明，不管是在學校還是在家裡，永遠都叫小明一樣。</p> <h4 id="首調唱名法do-跟著調性走">首調唱名法：Do 跟著調性走</h4> <p>「首調」唱名法（又稱「移動 Do」唱名法），就是永遠「把大調音階的第一個音唱成 Do」的唱名法。這個唱法是在 1812 年，由英國音樂教育家 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sarah_Anna_Glover" target="_blank" rel="noopener" >Sarah Glover</a>（1786-1867） 發明的。</p> <p><figure style="flex-grow: 73; flex-basis: 177px"> <a href="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/image-20250220122206205.png" data-size="324x439"><img src="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/image-20250220122206205.png" width="324" height="439" loading="lazy" alt="英國音樂教育家 Sarah Glover" > </a> <figcaption>英國音樂教育家 Sarah Glover</figcaption> </figure></p> <p>以《小星星》這首歌來舉例，不管你把這首歌升高或降低到什麼調，它的旋律永遠都是當下大調音階的第「1、1、5、5、6、6、5」音，用首調唱名法來唱的話，就是永遠都唱「Do Do Sol Sol La La Sol」。</p> <p><figure style="flex-grow: 740; flex-basis: 1776px"> <a href="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/image-20250220122616661.png" data-size="1014x137"><img src="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/image-20250220122616661.png" width="1014" height="137" loading="lazy" alt="《小星星》的第一句，用首調唱名法來唱的話，永遠都唱「Do Do Sol Sol La La Sol」" > </a> <figcaption>《小星星》的第一句，用首調唱名法來唱的話，永遠都唱「Do Do Sol Sol La La Sol」</figcaption> </figure></p> <h4 id="有些人唱ti又是怎麼一回事">有些人唱「Ti」又是怎麼一回事？</h4> <p>除了發明首調唱名法之外，剛才提到的 Sarah Glover 也是為什麼現在有些國家的唱名是唱成「Do Re Mi Fa Sol La <em><strong>Ti</strong></em> Do」的原因。</p> <p>因為她很懶，覺得唱名的字母太多、寫字很累，要是能一個音只用一個字母就太好了；而「Sol」跟「Si」都是 S 開頭，造成我們不能夠只寫首字母就好。於是她索性把「Si」改成了「Ti」，這樣唱名就可以被簡略寫成「d r m f s l t」了！</p> <p>不過在台灣我們並沒有太受 Sarah Glover 的影響。至少以我個人的經驗來說，從小到大在台灣的音樂班和音樂系，所有的人都是唱最傳統的「Si」（或台灣口音的「Xi」）。</p> <p>當然，其他的國家或教育系統的習慣會不太一樣，選擇你最喜歡的那種就好了。</p> <h3 id="手勢系統">手勢系統</h3> <p>在 Sarah Glover 之後大力推行首調唱名法的，還有另外一個英國人教育家柯爾文（<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/John_Curwen" target="_blank" rel="noopener" >John Curwen</a>, 1816-1880）。</p> <p><figure style="flex-grow: 76; flex-basis: 183px"> <a href="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/curwen.jpg" data-size="335x438"><img src="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/curwen.jpg" width="335" height="438" loading="lazy" alt="John Curwen" > </a> <figcaption>John Curwen</figcaption> </figure></p> <p>他覺得首調唱名法比較能夠讓人感受「每一個音在當下那個調的角色」（這點我是同意的）；他甚至還發明了一個手勢系統，讓人能一邊比手勢，一邊感受每一個音的「個性」。</p> <p>我覺得這個「手勢感覺系統」超級有趣，所以我一定要跟你分享一下。以下的圖片，是從比手勢的人左邊看過去的樣子。</p> <p><figure style="flex-grow: 63; flex-basis: 151px"> <a href="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/hands.jpg" data-size="679x1077"><img src="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/hands.jpg" width="679" height="1077" loading="lazy" alt="John Curwen 的「手勢系統」" > </a> <figcaption>John Curwen 的「手勢系統」</figcaption> </figure></p> <p>根據 John Curwen：</p> <ul> <li>Do 是堅強堅定的音，比出拳頭。</li> <li>Re 是激勵人心、充滿希望的音，手掌向前。</li> <li>Mi 是穩定或者冷靜的音，所以手要比平平的。</li> <li>Fa 是荒涼或是令人敬畏的感覺，手指向下。</li> <li>Sol 是宏偉嘹亮的音，比出「手刀」。</li> <li>La 是悲傷哭泣的音，手掌下垂。</li> <li>Ti 是穿透性的或是敏感的音，手指指向上方。</li> </ul> <p>你同意他講的這些感覺嗎？</p> <h3 id="在小調裡誰是do">在小調裡，誰是「Do」？</h3> <p>剛才提到，首調唱名法是「把大調的第一個音唱成 Do」。那小調呢？這個問題在音樂圈一直也有不同的看法：</p> <ul> <li>有人覺得小調的第一個音應該要唱成「La」，因為這樣子音階相互的關係就跟大調相同了，這個系統稱為「La-based minor」。舉例來說，一個 A 的自然小調音階 <code>A B C D E F G A</code>，就會唱成 La Ti Do Re Mi Fa Sol La。</li> <li>但是也有人認為小調的第一個音還是要唱成「Do」，這就是「Do-based minor」。那麼同樣的 A 自然小調音階就會唱成 Do Re <em><strong>Me</strong></em> Fa Sol <em><strong>Le</strong></em> <em><strong>Te</strong></em> Do。<sup id="fnref:2"><a href="#fn:2" class="footnote-ref" role="doc-noteref">2</a></sup></li> </ul> <h3 id="母音變化系統">母音變化系統</h3> <p>然後除了直接唱 Do Re Mi Fa Sol La Si 這七個音節的系統之外，還有其他的系統是主張如果有升降記號的話要唱成別的母音，例如在 C 大調的半音階 <code>C C♯ D D♯ E E♭ D D♭ C</code> 要唱成 Do Di Re Ri Mi Me Re Ra Do。</p> <p><figure style="flex-grow: 751; flex-basis: 1803px"> <a href="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/image-20250220122944881.png" data-size="1007x134"><img src="https://nicechord.com/post/fixed-do-vs-movable-do/image-20250220122944881.png" width="1007" height="134" loading="lazy" alt="也太麻煩了吧？！" > </a> <figcaption>也太麻煩了吧？！</figcaption> </figure></p> <p>我個人是認為這個系統太麻煩了，製造了沒有必要的複雜性；我在台灣的音樂班和音樂系中，也沒有遇到任何課程或實務應用，需要我們使用這樣的母音變化系統。</p> <h3 id="固定調和首調到底哪一個比較好">「固定調」和「首調」到底哪一個比較好？</h3> <p>我用「找路」的比喻跟你說明好了。想像你要告訴朋友一家很好吃的冰淇淋店在哪裡：</p> <ul> <li>🗺️ <strong>用「首調」的方式說</strong>：「從捷運中山站 2 號出口出來，直走到一個大的十字路口，對面你會看到玉山銀行，然後右轉走兩分鐘就到冰淇淋店了。」</li> <li>📍 <strong>用「固定調」的方式說</strong>：「冰淇淋店在 25°03'01.3&quot;N 121°31'19.5&quot;E。」</li> </ul> <p>看著以上的例子，一般人應該會覺得用首調簡單得多了吧？沒錯，在一般日常的情況下，相對位置的導航方式（首調）對大多數人來說更容易理解。這就是為什麼在流行音樂圈、業餘合唱團和幼兒音樂教育中，首調唱名法非常受歡迎。</p> <p>但是想像一下，如果我們生活在一個平行宇宙，捷運中山站和玉山銀行每隔三秒鐘就會突然換一個位置。在這種時候，用地標來找路（首調）的方式就完全崩潰了，反而是精確的絕對座標定位（固定調）成了唯一可用的方式。</p> <p>這個比喻說明了為什麼在現代音樂中「固定調」唱法非常重要。在近代的藝術音樂、各種遊戲、電影配樂、爵士音樂、電子音樂，都常常會有調性不明確、轉調非常頻繁、非功能和聲、大小調以外的其他調式，或甚至根本沒有調性的情況。<strong>在這種「地標不斷移動」或「根本沒有地標」的音樂環境中，把思維侷限在大小調音階的首調唱名法，是完全無法應付的。</strong></p> <h3 id="使用固定調會破壞相對音感">使用固定調會破壞相對音感？</h3> <p>有些人會說，使用固定調唱法的人會「無法培養相對音感」，這完全是沒有根據的說法。</p> <p>就像一個人不會因為能夠使用 GPS 座標，就無法再靠地標來指路；同理，台灣的音樂班和音樂系學生，雖然從小就使用固定調為主來訓練，但也沒人會因為這樣就無法使用首調唱法，更不會有喪失相對音感的問題。</p> <p>反而，固定調唱法的其中一個好處正是可以訓練「絕對音感」。因為在固定調中，一個特定的音高，永遠就是對應到特定的唱名；從小就長期使用固定調唱法的人，他的大腦就更容易建立長期的音高記憶力，也就是所謂的「絕對音感」。 </p> <h3 id="所以我該學哪一種">所以我該學哪一種？</h3> <p>答案很簡單：<strong>兩種都要會！</strong></p> <p><strong>對專業音樂人來說，能流利地使用固定調唱法是必要的功課</strong>。在現代音樂中，不論是複雜的轉調、各種特殊的調式、非功能和聲，還是完全無調性的段落都很常見。你真的需要使用固定調唱法，才能應付這些變化多端的音樂環境。</p> <p><strong>不過，首調唱法也同樣重要</strong>。在流行音樂演出、業餘合唱團排練，或是兒童音樂教學等場合，首調唱法常常能讓音樂溝通更加直覺、有效。</p> <p>小孩子才做選擇，身為專業音樂人不只兩種都要會，而且都要非常熟練才行！如果你有任何一種還不夠熟練的話，不要偷懶，把它練熟就對了！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的舊版影片（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/jtoTg4J84MjZDqgwMkkbBr" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/" >要怎麼知道一個曲子是什麼調？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/" >什麼是大調和小調？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的音樂教學文章嗎">喜歡這樣的音樂教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>除非你是正在準備西洋音樂史期末考的音樂系學生。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:2"> <p>唱 Me、Le、Te 而非 Mi、La、Ti 是因為小調的三、六、七音比大調的低半音，導致有些系統認為應該改變母音作為與大調音階的區分。&#160;<a href="#fnref:2" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/feb-2025-member/ Sat, 15 Feb 2025 18:21:47 +0800 https://nicechord.com/post/feb-2025-member/ <img src="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212133537150.png" alt="Featured image of post 2025 年 2 月會員作品評論：流行搖滾編曲、Final Fantasy 鋼琴演奏、新手創作 Q+A、Lo-fi Hiphop、Drum 'n Bass 和配樂作品" /><p>每月一次的會員作品評論文章又來啦！讓我們來聽<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >好和弦會員</a>們的厲害作品，討論有什麼可以改進的地方吧！</p> <p>歡迎繼續往下閱讀，或按以下各會員的名字，直接跳到作品：</p> <ul> <li>🌴 <a class="link" href="#%e8%8c%89%e8%8e%89%e8%8a%b1%e8%8c%b6%e6%9c%89fafa" >茉莉花茶有fafa</a> 的流行搖滾風格歌曲《熱帶雨林有什麼》</li> <li>🎹 <a class="link" href="#pigpag" >Pigpag</a> 演奏 FFX Piano Collections 裡的曲子《旅行公司》</li> <li>🎼 <a class="link" href="#%e7%9f%a5%e8%8a%b8" >知芸</a> 想知道新手要如何開始創作流行歌</li> <li>🎧 <a class="link" href="#starandante" >StarAndante</a> 的 Lo-fi Hiphop 作品《xperimental.wav》</li> <li>🎛️ <a class="link" href="#77" >77</a> 的兩首 Drum &rsquo;n Bass 作品</li> <li>🏯 <a class="link" href="#ckc" >CKC</a> 的兩首配樂作品</li> </ul> <hr> <h3 id="茉莉花茶有fafa">茉莉花茶有fafa</h3> <p>茉莉花茶有fafa（<a class="link" href="https://www.xiaohongshu.com/user/profile/62aab2e7000000001902be0a" target="_blank" rel="noopener" >小紅書連結</a>）這次送交的是一首流行搖滾風格的歌曲《<strong>熱帶雨林有什麼</strong>》，他來信寫：</p> <blockquote> <p>這次的作品《熱帶雨林有什麼》算是把之前提交過的一首只有旋律的歌重新改了一下旋律段落，填了詞然後重新編了一下，想要走偏流行搖滾的風格。（其實真實故事是我本來想用這個題材寫個 Bossa Nova 試一下的，結果寫廢了。爲了不浪費，就跟之前的東西湊起來了，畢竟寫個詞不容易。）</p> <p>這首歌目前的 vocal 有很大的混音方面問題，主要是我的音色不太適合，不過鑑於我們樂隊有主唱，就先不擔心 vocal 音色的問題了。想聽聽老師對於整首歌的意見。</p> </blockquote> <p>我們就先來完整聽聽看這首《熱帶雨林有什麼》吧：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>整體而言，我覺得是一首很不錯的歌！我可以感受到你花了很多心思在上面，接下來讓我逐段給你一些回饋和可能的改進方向。</p> <h4 id="000020-段落">0:00～0:20 段落</h4> <p>我覺得這是滿有創意的開頭。我不確定這段如果加入一點點低調的鼓節奏會不會更好？</p> <p>另外，因為下一個段落（0:20）的速度即將有變化，也許可以考慮銜接處的「類木琴」音色的收尾時機。目前的安排是它會持續到下個段落的開頭之後一點點，但因為兩段速度不同的關係，這樣也許會有點怪怪的？我不確定，你可以實驗看看，目前這樣子也沒有不行。</p> <h4 id="020047-段落">0:20～0:47 段落</h4> <p>我會覺得這段目前的聲響太單薄或太簡單了，主要是因為編制很精簡。</p> <p>除了主唱之外，只有兩個有音高的樂器：Rhodes 電鋼琴和高音合成器。其中高音合成器很小聲，而且音域很高，導致整個中音區的和弦重擔都落在 Rhodes 身上。</p> <p>這段的 Rhodes 雖然已經有 wah-wah 效果，但我覺得還缺乏一些 Reverb 或 Delay 等空間系的效果。另外，Rhodes 在換和弦時常常會空掉一拍、完全無聲，這讓它形成了一下子的「尷尬時間」。我可能不會想要空那一拍。</p> <p>單獨聽 Rhodes 的話，是這樣子的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-rhodes.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>0:36 處加入的效果音，我覺得有一點突兀。</p> <p>一個重要的秘訣：<strong>「音符」越簡單，通常「聲音」就需要越複雜。</strong></p> <p>這段我有幾個建議嘗試的方向：</p> <ul> <li><strong>讓 Rhodes 的聲音複雜化</strong>：可能換個音色，或增加讓它聽起來變複雜的各種效果（可能包含 Reverb 或 Delay，但不限於這兩種）</li> <li><strong>或者，根本不要用 Rhodes</strong>：換成其他聲音稍微「肥大」的音色</li> <li><strong>或者，背景多墊上一層音效</strong>：加入熱帶雨林的環境音？或者是抽象的音效設計？搜尋看看你現有合成器當中有沒有什麼奇怪的 preset 可以用，或是到類似 Splice.com 的地方尋寶看看。</li> <li><strong>當然，主唱也可以改變</strong>：換一種唱法；或是加入特殊效果，例如某種 Reverb 或 Delay，或是對講機效果？什麼都好，試試看讓它複雜一點。</li> </ul> <p>我試做了一個版本，以下是可能的一個方向：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-intro-piano.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>跟原本的版本比較一下：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-intro-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="047105-段落">0:47～1:05 段落</h4> <p>我覺得 Lead Guitar 的節奏沒有很準，聲音可能也過乾。我會想要嘗試看看 Lead Guitar 的彈法如果不要那麼斷奏（staccato）會不會更好，目前的彈法好像有一點生硬。</p> <p>聲像定位方面，目前所有吉他聲音都集中在正中央，可以試試看 Pan 到別處，或使用某種立體聲效果器來製造寬廣一點的音場。</p> <h4 id="105153-段落">1:05～1:53 段落</h4> <p>首先是鼓組的取樣觸發問題。在 1:12、1:28、2:42 以及 2:58 這幾個時間點，都出現了小鼓取樣被同時觸發兩次的現象，這導致聲音出現不自然的疊加。</p> <p>節奏編排上，我覺得這段鼓組的十六分音符太多，這與其他樂器（尤其是以八分音符為主的 Rhythm Guitar）搭配起來有一點點不協調。我會考慮把這段鼓節奏寫得簡單一點，等到下一段（1:37）再引入更多十六分音符。</p> <p>目前的十六分音符很多的鼓節奏，聽起來像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-verse-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>我試做了一個八分音符為主的鼓節奏，聽起來像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-verse-nicechord.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>和聲進行方面，目前是 Am-Bdim-E-Am 每個和弦各兩小節。我可能會考慮：</p> <ul> <li>換和弦要不要頻繁一點</li> <li>或者，至少考慮讓第八小節換一下和弦；不然的話第 7、8 小節與下一句的 1、2 小節就會刑成連續四小節的 Am，顯得單調</li> </ul> <p>1:37～1:53 這段我覺得感覺還不錯。</p> <h4 id="153235-段落">1:53～2:35 段落</h4> <p>我會覺得這段的合成器跟 Lead Guitar 的音域太重疊，特別是 2:10 之後，合成器長音的音符輪廓跟 Lead Guitar 滿相似，可能會有點影響到吉他獨奏的清晰度。</p> <p>我會建議這段 Rhythm Guitar 的音可以更延長，讓中音區的和聲飽滿一點。</p> <p>這段的最後 3 小節（2:30 開始）好像乾掉了；只是停在 E 和弦上，但沒有任何樂器做了有趣的事情。也許可以加點什麼，來化解這裡的尷尬感。</p> <h4 id="235323-段落">2:35～3:23 段落</h4> <p>這段是 1:05～1:53 在不同調的重覆，我的意見與前段相同。</p> <h4 id="323結尾">3:23～結尾</h4> <p>我覺得高音單音的 Synth Pad 好像沒有讓整體效果更好，反而有點拖泥帶水的感覺。我會想要測試看看拿掉這個 Synth Pad，換成 Guitar 或 Keyboard Solo 好像都好。</p> <hr> <h3 id="pigpag">Pigpag</h3> <p>這次 Pigpag（<a class="link" href="https://musescore.com/pigpag" target="_blank" rel="noopener" >Musescore</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/@pigpag86" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a>）送交的是鋼琴演奏影片，他彈了 FFX Piano Collections 裡的曲子《旅行公司》。他問：</p> <blockquote> <ol> <li> <p>全曲的速度標記是 Tempo rubato。這個怎麼處理呢？我知道 rubato 是「彈性速度」的意思，應該是指不破壞整體節奏的原則下，可以適度地局部變快變慢，這樣理解對嗎？我提交的演奏主要是參考了官方 CD，但又覺得這個版本基本沒有 rubato 的成分。如果以我個人理解再彈一次的話，是不是可以把 ff 的地方適當加快一些，subito piano 的地方慢一些，製造更強烈的對比？</p> </li> <li> <p>我很好奇這個曲子（尤其是 OST 原曲）算什麼曲風？感覺有非常獨特的風味。今天偶爾看到一個評論提到了 Javanese Gamelan，我聽著打擊樂和整體感覺的確很像。和聲的話應該就是非功能亂接出來的是嗎？我想知道 Wiwi 老師覺得這首曲子是用什麼樣的思路製作出來的。</p> </li> <li> <p>原譜的前面有一段濱渦正志自己的解說，裡面提到了「這首曲子的難度比聽起來的感覺要大很多」。他指的只是手總是要張著十度（的確有點累，容易碰錯音）這一點嗎？還是說有什麼我沒有注意到但執行起來非常困難的技術細節？</p> </li> </ol> </blockquote> <p>先來看 Pigpag 的完整演出吧：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/hUx8aADHFxJNHgjgnEAGcb?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>然後聽聽看一小段遊戲中的原曲：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ffx.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="問題">問題</h4> <p>先回答來信中的三個問題。</p> <ul> <li> <p><strong>關於彈性速度</strong>：我覺得這取決於你想要什麼感覺。如果想要重現遊戲中原始配樂的感覺的話，我會認為這首曲子不該 Tempo Rubato，反而應該盡量很照拍子彈來維持節奏感。但如果是想要比較柔和、模糊的風格的話，那麼 Tempo Rubato 就沒有問題。</p> <p>彈性速度的處理，不見得需要跟力度強弱有直接的連結。如果不確定哪裡應該彈性速度，我會建議從你認為作曲上「不正常、出乎意料」的地方，開始做速度的微調。</p> </li> <li> <p><strong>曲風</strong>：雖然原曲中的確有一些金屬音色，但我覺得它跟印尼傳統甘美朗（Gamelan）音樂還不是不太像；我印象中的甘美朗應該要有更多金屬樂器，而且有一個特定的音階系統。事實上，我在台北藝術大學唸書的時候有短暫修過甘美朗課，但我對它的了解還是很有限。</p> <p>曲風我也不確定應該怎麼歸類，我會說就是 JPRG 商店、事件╱Final Fantasy 曲風？</p> </li> <li> <p><strong>技術困難</strong>：這首曲子技術上的困難點，我會說是在於把主旋律彈得清楚且漂亮；以及在音符很少且沒有打擊樂器幫忙的情況下，依然製造出節奏感；到處出現的寬琶音可能也是一個挑戰。</p> </li> </ul> <h4 id="000014">0:00～0:14</h4> <p>開頭的主旋律應該是 <code>C G | - G D C | G C</code>。最後兩個旋律音是 <code>G C</code>，而不是最高音的 <code>C C</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 463; flex-basis: 1112px"> <a href="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212131022959.png" data-size="1330x287"><img src="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212131022959.png" width="1330" height="287" loading="lazy" alt="紅色圈圈的音應該是主旋律，但從樂譜上無法看出" > </a> <figcaption>紅色圈圈的音應該是主旋律，但從樂譜上無法看出</figcaption> </figure></p> <p>雖然從上圖的譜例中完全看不出來，但參考後續段落（下圖）和遊戲原聲帶中的強調音，應該可以推斷是這樣沒錯。</p> <p><figure style="flex-grow: 450; flex-basis: 1081px"> <a href="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212131202300.png" data-size="1357x301"><img src="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212131202300.png" width="1357" height="301" loading="lazy" alt="後續段落，可以清楚看到 C G | - G D C | G C 是主旋律" > </a> <figcaption>後續段落，可以清楚看到 C G | - G D C | G C 是主旋律</figcaption> </figure></p> <h4 id="琶音處理技巧">琶音處理技巧</h4> <p>像是 0:24 這裡的 <code>F♯ E A</code> 琶音，如果無法把左手的三個音都按住的話，要確保踏板在左手彈最低音時就要踩下，這樣最低音才不會斷掉。像是 0:31 和 0:40 處的左手琶音也是相同的道理。</p> <p><figure style="flex-grow: 420; flex-basis: 1009px"> <a href="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212131625711.png" data-size="1312x312"><img src="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212131625711.png" width="1312" height="312" loading="lazy" alt="遇到寬琶音（箭頭處）時，如果無法把全部音按住，要確保踏板在最低音時就踩下，避免低音斷掉。" > </a> <figcaption>遇到寬琶音（箭頭處）時，如果無法把全部音按住，要確保踏板在最低音時就踩下，避免低音斷掉。</figcaption> </figure></p> <h4 id="八度的音色處理">八度的音色處理</h4> <p>0:40 開始的右手八度，可以考慮將右手偏向右側，讓高音比較清楚一點。這樣就同時又可以彈強，但聲響又不會太暴力、粗糙。</p> <p><figure style="flex-grow: 439; flex-basis: 1055px"> <a href="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212131814705.png" data-size="1315x299"><img src="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212131814705.png" width="1315" height="299" loading="lazy" alt="大部分的八度音，不論左手或右手，我們都會想要把高音彈比較大聲一點" > </a> <figcaption>大部分的八度音，不論左手或右手，我們都會想要把高音彈比較大聲一點</figcaption> </figure></p> <p>至於要如何做到，以及在鋼琴上還有什麼其他關於音量控制的想法，可以看看<a class="link" href="https://wiwi.video/w/uuwkerA14WnDnysFCh6q4z" target="_blank" rel="noopener" >這部影片</a>。</p> <h4 id="旋律連貫性">旋律連貫性</h4> <p>0:52 處高音 <code>C E♭ F</code> 旋律中的 <code>F</code>，因為琶音被延後了，導致有點不連貫。我可能會像下圖這樣重新安排左右手，讓 <code>C E♭ F</code> 可以幾乎在正確的拍點上被彈下，維持原有的速度感。</p> <p><figure style="flex-grow: 307; flex-basis: 737px"> <a href="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212132432735.png" data-size="1337x435"><img src="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212132432735.png" width="1337" height="435" loading="lazy" alt="我可能會做的左右手安排" > </a> <figcaption>我可能會做的左右手安排</figcaption> </figure></p> <h4 id="不重要的音符">不重要的音符</h4> <p>1:31 開始，主旋律音之間加入了更多裝飾性的音。可以將裝飾性的音彈小聲一點，跟主旋律做區分，讓聽眾可以輕鬆聽懂主旋律是什麼。</p> <p><figure style="flex-grow: 208; flex-basis: 501px"> <a href="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212132649573.png" data-size="1349x646"><img src="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212132649573.png" width="1349" height="646" loading="lazy" alt="把跟前段相同的旋律音（紅圈處）彈比較大聲，跟其他的音做區分" > </a> <figcaption>把跟前段相同的旋律音（紅圈處）彈比較大聲，跟其他的音做區分</figcaption> </figure></p> <h4 id="後續段落">後續段落</h4> <p>1:58 處的左手應該是 <code>E♭</code> 而非 <code>E</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 394; flex-basis: 947px"> <a href="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212132842483.png" data-size="1319x334"><img src="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250212132842483.png" width="1319" height="334" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>後續段落的技術問題大致都跟前面相同了。我覺得整體來說這個影片已經彈得很好囉！</p> <hr> <h3 id="知芸">知芸</h3> <p>知芸是新加入的增和弦會員，歡迎你！她這次沒有作品，但有以下的問題：</p> <blockquote> <p>目前學鋼琴來到第 10 個月，如果想初步嘗試作曲（目標華語流行音樂抒情），建議方向可以怎麼做呢？</p> <p>目前打算鋼琴伴奏就套用流行音樂的伴奏，然後先從原歌手唱旋律的部份自己重新改編創作。</p> <p>或者老師有其他建議的做法……</p> </blockquote> <p>考量到你是完全的作曲新手，並且只學鋼琴 10 個月，假定你也沒有任何演奏其他樂器或電腦編曲軟體的經驗，我會推薦你先從最簡單的編制開始：主唱加鋼琴伴奏。</p> <p>如果我是你的編曲個別課老師，我可能會建議你以下的路徑。</p> <h4 id="第一階段學會基礎鋼琴伴奏技巧">第一階段：學會基礎鋼琴伴奏技巧</h4> <p>首先，先學會如何看 Lead Sheet（只有主旋律與和弦的樂譜）<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>，並且依照上面寫的和弦代號，彈出合理的雙手鋼琴伴奏配置。這很簡單，只要先看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >這篇文章</a>，了解很實用的「1+3 配置」原理，就可以開始了。</p> <p>接著，找 10 到 20 首歌開始練習，其中一半可以是你想要寫的華語流行抒情風格，但還是建議能選一些別的風格來拓寬資料庫；練習目標是彈出流暢、正確的鋼琴伴奏。</p> <p>如果你喜歡唱歌，在練習這個的時候，也可以順便練習自彈自唱。如果跟我一樣討厭唱歌的話，至少也還是哼一下主旋律。經過了這個階段，你應該就會對流行音樂的和聲進行和曲式習慣有一點直覺了。</p> <h4 id="第二階段旋律創作練習">第二階段：旋律創作練習</h4> <p>熟悉基本的鋼琴伴奏原理後，我們就可以試試看創作旋律了：找一首你喜歡的華語流行歌，保留它的和弦進行，但自己重新創作旋律。</p> <p>這樣做很有效的原因是，你會有一個明確的創作框架。如果叫初學者從完全空白開始寫，他們通常會寫出和聲進行或曲式很奇怪的作品；但如果已經有一個成熟作品的和聲框架，我們就能先專注在旋律的創作上，學習旋律與和聲的搭配原理。</p> <p>在同時，也要了解一下華語流行歌中最常用的 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/fA7Do2oKt4YutjYQoKpRTk" target="_blank" rel="noopener" >Verse-chorus 曲式</a>。</p> <p>如果可以的話，我建議你把創作的旋律，用 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/musescore-basics/" >MuseScore 打譜軟體</a>記錄下來；這可以讓你練習如何精確地記錄自己的創作，而不是只是在頭腦中有個模糊的印象。</p> <p>到這個階段，你可能會順便學到更多的 Patterns。例如你可能會發現某個和弦跟某個和弦常常這樣連接，每一段常常用什麼和弦開頭、<a class="link" href="https://nicechord.com/post/4-cadences/" >用什麼和弦結尾</a>……等等。這些觀察都是很重要的經驗，你必須先知道怎麼寫會「聽起來很正常」，了解了「框架」在哪裡，之後才能有意識地打破框架。</p> <h4 id="第三階段原創曲">第三階段：原創曲</h4> <p>再更接下來，我們就可以試試看從頭到尾創作自己的原創作品，自己決定所有的和聲、旋律、段落安排。</p> <h4 id="第四階段多樂器編制數位編曲">第四階段：多樂器編制、數位編曲</h4> <p>以上都上手了之後，大概就可以開始嘗試多樂器的編制了。去了解其他樂器如吉他、貝斯、爵士鼓、管弦樂器等等的運作方式，利用編曲軟體來自己演奏多個樂器。</p> <h4 id="給你的挑戰">給你的挑戰</h4> <p>路徑大約就是以上這樣，從實作中學習速度最快！所以，挑戰看看下個月送交一首自彈自唱的練習影片（或錄音）吧！然後我們就可以從討論你的作品開始，一步一步修正問題了！</p> <hr> <h3 id="starandante">StarAndante</h3> <p>StarAndante 也是第一次交作品的新會員，歡迎你！這次他送交的是一個 Lo-fi Hiphop 風格帶有薩克斯風獨奏的作品《xperimental.wav》。以下是他的留言：</p> <blockquote> <p>我不會樂器，音感也不好。</p> <p>我先是在 Musescore 裏面把譜打好，匯出 MIDI，再丟到 Ardour，所以拍子很準，聽起來應該會比較機械吧。</p> <p>除了 sax 音色是從網上找了一個免費 sf2，其他音色全是 Musescore 3 內附的。</p> </blockquote> <p>先來聽聽看這首《xperimental.wav》吧：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="star-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>首先，我覺得這是一首整體聽起來算是舒服的作品。以下我來嘗試給你一些具體的修改建議，希望能幫助你讓這首作品變得更好。</p> <h4 id="開頭處理">開頭處理</h4> <p>你送交檔案的最開頭好像有點奇怪？有一種突然快速淡入（fade-in）的感覺；我不確定這是不是刻意的。如果是刻意的話，也許可以讓 fade-in 的時間長一些，讓它更自然；如果不是刻意的，檢查一下你的輸出設定。</p> <h4 id="背景音效">背景音效</h4> <p>目前整個作品背景都有類似白噪音的音效，我假定這是因為你想營造一個 Lo-fi Hiphop 感而故意加進去的。我覺得這想法不錯，我會想要試試看加入別種更「有機」的背景音效（像是黑膠唱片聲、自然環境音等等），讓背景音效一直都有變化，避免單純的白噪音造成聽覺疲勞。</p> <h4 id="鼓組音色">鼓組音色</h4> <p>鼓組的話，我會想要換一組比較有特色的音色。目前的狀態比較像是一般軟體內建的爵士鼓音色，再加上很大的殘響（Reverb）效果（尤其是小鼓邊的聲音）。幾個小秘訣：</p> <ul> <li>你不一定要完全用 MIDI 來製作鼓節奏，也可以找單顆的鼓取樣 .wav 檔案，直接放置在時間軸上</li> <li>或者，也可以剪輯現成的 Loop 素材。拼成想要的節奏</li> <li>使用類似 Splice 的音色庫服務，來找到需要的聲音</li> </ul> <h4 id="sidechain-效果">Sidechain 效果</h4> <p>我覺得目前的 Sidechain（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/36HU5fgwodsp5gpyLDrk8x" target="_blank" rel="noopener" >這是什麼？</a>）效果太大、也太慢了一些。也就是每當大鼓打下去的時候，其他樂器的聲音縮得太小，而且回復時間太久。</p> <p>我覺得在這個情況下用 Sidechain 是好主意，也許只需要把程度關小一點就好。</p> <h4 id="和聲進行">和聲進行</h4> <p>我覺得整首曲子的和聲進行與配置都不錯，很適合這個曲子的風格。目前的和聲進行為：</p> <pre tabindex="0"><code>B♭∆9 | C∆9 | Dm7 | C7sus B♭∆9 | Gm9 | Cm7 | D♭/G♭ F9sus B♭∆9 | C∆9 | Dm7 | C7sus B♭∆9 | Gm9 | Cm7 | D♭/G♭ F9sus E♭∆9 | F9 | Cm7 | F13 | B♭∆9 || </code></pre><p>唯一我覺得突兀的和弦是第 18 小節（約 0:59 處）的 F9 和弦（配置成 <code>F + A C E♭ G</code>）。在此之前，你都沒有用過配置全部為三度堆疊的屬和弦，這裡的 F9 配置會讓我覺得和弦風格跟前後不連貫，我會建議改成像是之前用過的 F9sus（配置成 <code>F + G B♭ E♭</code>，或是類似第 20 小節的 F13（配置成 <code>F + E♭ G A D</code>）。</p> <h4 id="薩克斯風獨奏">薩克斯風獨奏</h4> <p>薩克斯風的 Solo 沒有太多問題，但還有改善的空間，我覺得它好像還可以更有發展性一點。也許一開始音域先低一點、音符少一點，然後後半再越來越忙、擴展音域範圍應該會不錯。</p> <h4 id="貝斯與電鋼琴">貝斯與電鋼琴</h4> <p>貝斯和電鋼琴（較低音域的那一個）目前的節奏全部都是全音符，雖然穩定但是有點單調，我覺得可以探索看看自由一點的節奏。當然，目前這樣也沒有錯誤，如果你喜歡目前的狀態的話，保持現狀也沒問題的。</p> <h4 id="示範">示範</h4> <p>我嘗試使用了跟你一模一樣的和弦進行與配器（貝斯、電鋼琴、鼓、薩克斯風、一些背景音效），重新嘗試做了一次這一首。聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="star-wiwidemo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>我做的改變包含：</p> <ul> <li>換成比較「有機」的鼓音色（我用的是 Splice.com 上面的 Loop 片段做剪輯）</li> <li>改成用黑膠唱片和自然環境音當作背景音效</li> <li>在段落銜接處加入過渡音效</li> <li>重新演奏貝斯和電鋼琴，讓它們的節奏比較自由一些</li> <li>重新演奏薩克斯風獨奏，讓節奏更自由；在曲子前半音域偏低，後半再提高</li> </ul> <hr> <h3 id="77">77</h3> <p>77 交了兩個很短的作品，分別是《dnb11》和《dnb9999》。他來信寫：</p> <blockquote> <p>那個 dnb9999 的我是做了母帶的，但是爲什麼感覺響度已經拉到很高，看上去和磚塊一樣了，和同類型的商業作品相比還是不夠呢？還有，響度一拉高，動態就會全都沒有了。麻煩老師看一下我做的這個母帶有問題嗎？</p> <p>還有 limiter 需要兩個都用嗎？我是都用的 Logic 自帶的插件做的。</p> </blockquote> <h4 id="dnb11">dnb11</h4> <p>先來聽第一個作品《dnb11》：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-dnb11.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>開頭的鼓節奏取樣聽起來很像有名的「Amen Break」。我覺得開頭（0:00 到 0:03）取樣的節奏切法還不錯，我覺得算是一個有記憶點的開頭方式。</p> <p>後續的段落基本上就是換到了另一個 Drum Loop，有 <code>D♯ B A♯</code> 的主旋律，並不時加入其他點綴性的合成器音效。我覺得聽起來聲音沒有明顯的問題。這風格讓我聯想到「槍彈辯駁」遊戲系列某些場景的配樂。</p> <p>因為樂曲非常短，結構也非常簡單，其實我沒有太多能提供建議的地方。可能我會說各種合成器聲音目前的狀態是偏「乾」、偏「保守」的，也許你可以試試看各種讓它們聽起來更爽的招式。例如 Reverb、Delay、Saturation、Overdrive 或各種奇怪的扭曲效果。</p> <h4 id="dnb9999">dnb9999</h4> <p>接下來是第二個作品《dnb9999》：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="77-dnb9999-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這個作品的結構跟上一個很像。同樣地，因為篇幅相當短，對於樂曲本身我能給出的建議有限。</p> <p>如果要給一個整體建議，我會說你可能需要開始嘗試去擴展作品的長度和複雜度。畢竟，也不能永遠總是寫 2-bar loop 嘛，這樣的話音樂的實用性和欣賞價值就太低了。</p> <h4 id="關於-limiter">關於 Limiter</h4> <p>關於你來信中母帶的問題，我覺得光是聽檔案的話，聲音是還 OK 的。但打開音量表看數據，可以看到這首《dnb9999》是常常破音的；True Peak 經常性地超過 0 dB，最高峰值甚至到了 +1.4 dB。</p> <p>你提到你有用 Limiter，而且還用了兩個（Logic 內建的 Limiter 和 Adaptive Limiter），而且在你的螢幕截圖裡，Limiter 還開啟了 True Peak Detection，照理來說不應該會有音量衝破 0 dB 的情況才對。</p> <p>這有可能是因為你的效果器順序放錯了，也就是在 Limiter 之後還有其他東西把音量開大。建議檢查看看主聲道（Stereo Out）的混音器音量推桿，是不是在 0 dB 的位置。</p> <p>一般來說，你不需要用兩個 Limiter。除非你有非常明確的理由需要這樣做。</p> <p><figure style="flex-grow: 195; flex-basis: 469px"> <a href="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/77-logic.jpg" data-size="700x358"><img src="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/77-logic.jpg" width="700" height="358" loading="lazy" alt="77 附上的螢幕截圖，可以看到用了兩個 Limiter" > </a> <figcaption>77 附上的螢幕截圖，可以看到用了兩個 Limiter</figcaption> </figure></p> <h4 id="與商業作品的比較">與商業作品的比較</h4> <p>你提到「跟同類型的商業作品相比還是不夠」；這樣要看你認為是「怎麼樣地」不夠。並不是響度比較高，聽感上就會「覺得」比較大聲；這跟你選用的取樣、各種樂器的音色、混音比例都會有關係。</p> <p>我覺得你的作品的響度和動態範圍都還在可以接受的範圍，如果覺得聽起來「不夠兇」，也許可以試試看從改變音色開始。例如用 Saturation、Overdrive 或其他破音系的效果器讓聲音更粗糙、換個兇一點的大鼓取樣，或者是調整合成器的音色或音量比例。</p> <p>立體聲音像（Stereo Image）方面，我覺得這個作品也偏窄，這可能也是你覺得與商業作品的「爽感」有差異的原因。</p> <h4 id="關於動態範圍">關於動態範圍</h4> <p>你說「響度一拉高動態就會全都沒有了」是正確的。平均響度要高，的確就是要拿動態範圍去交換喔！</p> <p>但也要注意，在大部分的串流平台上，把平均響度拉得太高是沒什麼意義的，因為平台的播放器還是會自動幫你關小。只有在可以直接播放原始檔的情況（就像 NiceChord.com 這裡一樣），聽眾才可以直接感受到響度高的檔案明顯比較大聲。</p> <p>但也不要忘記，如果聽眾覺得太大聲，他還是可以把他的耳機或喇叭關小。</p> <p>結論是，不要太糾結在追求很高的平均響度，只要覺得音樂聽起來舒服就好了。以你這首《dnb9999》作品的風格來說，平均 -9.3 LUFS 並不會算太高，我覺得這音量是 OK 的。</p> <p><figure style="flex-grow: 175; flex-basis: 421px"> <a href="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250215111119368.png" data-size="783x446"><img src="https://nicechord.com/post/feb-2025-member/image-20250215111119368.png" width="783" height="446" loading="lazy" alt="dnb9999 的音量分析" > </a> <figcaption>dnb9999 的音量分析</figcaption> </figure></p> <hr> <h3 id="ckc">CKC</h3> <p>CKC 這次送交了兩首配樂類型的作品。他來信說：</p> <blockquote> <p>這次交了兩首作品：</p> <ul> <li> <p>第一首是交過的，那時候老師說這首曲的 Bass 不太明顯，鼓節奏太 loop，reverb 太多等等的問題，我嘗試改了一下。</p> </li> <li> <p>第二首是新的、比較像配樂的作品。</p> </li> </ul> <p>另外想問老師一個問題：我沒有很喜歡 EDM 類的音樂，但我知道能創作 EDM 類音樂風格的話，按現在的趨勢，應該能有更多機會接到工作。請問老師你會不會為了增加工作的機會，而學習創作一些自己不喜歡的音樂類型呢?</p> </blockquote> <h4 id="作品-1管弦樂作品">作品 1：管弦樂作品</h4> <p>先來聽聽看這首《作品 1》：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這一首作品我在 2024 年 12 月的直播已經聽過。</p> <p>上次直播時，我曾經說第一段（0:22 之前）的弦樂有被過多 Reverb 掩蓋的問題。這次的版本沒有 Reverb 太多的問題，但出現了新的音量平衡問題：0:00 到 0:22 的弦樂音量相對於銅管來說太突出了。</p> <p>在真實的管弦樂中，中等力度的弦樂跳音，應該要比大力度的銅管長音小聲很多。同樣地，0:35 開始的大提琴獨奏，也有跟其他樂器相比音量過大的問題。</p> <p>要製作逼真的管弦樂，一定要非常注意真實世界中各種樂器之前的音量、頻率關係。例如，一支小號、一支長笛跟一把小提琴的音量是有很大差異的；一個鋼琴低音的低頻強度，跟四支低音提琴齊奏也會差很多。</p> <p>但用電腦音色庫時，預設的音量通常不會反應出這些差距，需要作曲者根據自己對真實管弦樂的認識來調整。建議多聽真實管弦樂的錄音，或者是偶爾去聽現場管弦樂的音樂會，培養自己對「管弦樂應該要有什麼聲音」的直覺。</p> <p>另外，我注意到 0:31 處主旋律的 <code>A♭ F E♭</code> 與其他樂器和弦中的 <code>E</code> 音有點打架。0:57 時也是一樣的情況。</p> <p>低音不明顯的問題在這個版本比較好了。</p> <p>1:15 時，人聲比其他的管弦樂器清晰很多，距離感也近得多，在音場上顯得不協調。我可能會考慮把它調小聲，用 Reverb 變模糊，或者更換成另一個跟管弦樂比較搭配的音色庫。</p> <h4 id="作品-2日本風格配樂">作品 2：日本風格配樂</h4> <p>接下來是日本風格的《作品 2》：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>我覺得這個作品滿有意境的耶！整體也沒有明顯的作曲上的問題。只有兩個小細節可以調整一下：</p> <ul> <li>0:04 時，管樂器（應該是尺八）從 <code>D</code> 接到 <code>E♭</code> 時感覺沒有接好，兩個音前後有一點重疊。</li> <li>0:13 進入的撥弦樂器，明顯比一開始的管樂器來得更乾燥、距離更近，兩個樂器不像同在一個空間裡。可以幫撥弦樂器增加一點合適的 Reverb，或是調整音色庫的麥克風位置選項（如果有的話）。</li> </ul> <p>後續段落我覺得聽起來都很不錯。這首曲子在節拍上非常自由，或者也可以說節奏非常不明確，跟你之前的許多作品類似。也許在有些時候這樣不太好，但在這個作品中，我覺得這樣自由的節奏效果是很適合的。</p> <p>0:54 之後的段落，我覺得有一種武士經歷戰爭後的滄桑空虛感。這段落音符的密度、演奏法都掌握得很好；雖然緩慢，但並不會讓人感到無聊。</p> <h4 id="關於音樂工作的問題">關於音樂工作的問題</h4> <p>關於你信中的問題，我覺得多了解各種風格的做法，對於自己身為一個音樂人的成長絕對不會有壞處。我也常跟我的鋼琴學生說，不管你喜不喜歡某個風格，都應該盡量接觸多樣化的鋼琴曲目。</p> <p>能寫比較多樣的音樂類型，一定也能增加工作機會，這點我想也沒問題。至於我個人會不會特別「為了增加工作機會」而去做自己不喜歡的音樂類型呢？對目前的我而言，大概是不會，因為我沒有很缺乏工作機會。</p> <p>對我而言更常見的情況是，處理某個案子時，可能會遇到其中有一部分需要我製作我不太擅長的風格；在這種情況下，我的確會為了完成這個案子，去研究需要的技術。</p> <p>但話說回來，我並不認為「按現在的趨勢，做 EDM 更容易接到工作」這樣的說法一定是準確的。如果你真的不喜歡某種音樂風格，強迫自己去做不但不容易做得好（所以還是很難接到工作），同時也會讓自己不快樂。</p> <p>我覺得不要太執著在「做什麼風格比較容易接到工作」，而是可以想想如何找到欣賞你的音樂的人。最理想的狀態是讓業主說：「我就是想要 CKC 幫我寫，只要是 CKC 寫的，寫什麼都好」，這個才是我們最想追求的目標。</p> <hr> <h3 id="感謝閱讀">感謝閱讀</h3> <p>以上就是本月的會員作品評論，希望這些討論對你有幫助！</p> <p>如果你已經是「增和弦」等級的會員（目前似乎額滿中），想要參加每個月的會員作品評論的話，記得在<strong>每個月的 14 日以前</strong>，將作品公開連結寄到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 和 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@pm.me" >wiwikuan@pm.me</a>，這樣就可以出現在下期文章中囉！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>好和弦的會員影片區，也有關於 Lead Sheet 的直播教學存檔。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/six-four-chords/ Wed, 05 Feb 2025 09:56:33 +0800 https://nicechord.com/post/six-four-chords/ <img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205114559834.png" alt="Featured image of post 「六四和弦」完全指南！" /><p>在這篇文章，我要跟你介紹和聲學當中非常實用的概念——<strong>六四和弦</strong>。</p> <p>在古典音樂理論中，六四和弦常常被歸類成三種類型，分別是「終止六四和弦、經過六四和弦、持續低音六四和弦」；每一種都有很特定的使用情境。今天就讓我們把它們一次搞懂吧！</p> <h3 id="什麼是六四和弦">什麼是六四和弦？</h3> <p>當然，一開始我們必須要定義一下什麼是「六四和弦」。「六四和弦」是古典音樂人比較常用的名詞，意思其實就是「<strong>三和弦的第二轉位</strong>」，就這麼單純而已。</p> <p>例如在 C 大調中，一級的三和弦是 C 和弦；那麼一級的六四和弦就是 C 和弦的第二轉位，也就是 C/G 和弦。</p> <p><figure style="flex-grow: 167; flex-basis: 402px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205114934224.png" data-size="473x282"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205114934224.png" width="473" height="282" loading="lazy" alt="在 C 大調中，一級的六四和弦就是 C 和弦的第二轉位，也就是 C/G 和弦。" > </a> <figcaption>在 C 大調中，一級的六四和弦就是 C 和弦的第二轉位，也就是 C/G 和弦。</figcaption> </figure></p> <p>「六四和弦」這個名詞中的「六四」是來自於數字低音記譜法（你可以看<a class="link" href="https://wiwi.video/w/2rKg7xD7V8M2zhDwyLNXii" target="_blank" rel="noopener" >這部影片</a>來了解更多）；指的是在這個和弦的基本型中，上面兩個音與最低音的音程分別是六度和四度。以 C/G 和弦為例，最高音的 <code>E</code> 和最低音的 <code>G</code> 是六度關係，而中間的 <code>C</code> 和低音 <code>G</code> 則是四度關係，因此稱為「六四」和弦。</p> <p>當你把一個三和弦變成第二轉位時，它的功能和感覺會與原來的和弦有些不同；所以在古典音樂當中，作曲家使用六四和弦的時候都還滿小心的，他們通常都只會在特定的時候、用特定的方式使用六四和弦。</p> <p>接下來，我們就來看看六四和弦最常見的三種用法。</p> <h3 id="第一種終止六四和弦">第一種：終止六四和弦</h3> <p>我覺得終止六四和弦（cadential six-four chord）就是最常見的六四和弦用法。簡單來說，它就是「<strong>在五級到一級終止式之前的一級六四和弦</strong>」。這句話聽起來很像複雜的咒語，但是其實它很簡單，我舉個例子你就會懂了。</p> <p>假設在 C 大調中，我們有一個 G7 接 C 的終止式：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 311; flex-basis: 748px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115040596.png" data-size="717x230"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115040596.png" width="717" height="230" loading="lazy" alt="G7 接 C 的終止式" > </a> <figcaption>G7 接 C 的終止式</figcaption> </figure></p> <p>在這種情況下，我們可以在 G7 之前加入一個 C/G 和弦，形成 C/G → G7 → C 的進行：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 312; flex-basis: 749px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115058561.png" data-size="715x229"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115058561.png" width="715" height="229" loading="lazy" alt="加入 C/G 和弦，形成 C/G → G7 → C 的進行" > </a> <figcaption>加入 C/G 和弦，形成 C/G → G7 → C 的進行</figcaption> </figure></p> <p>這時候的 C/G 就是一個「終止六四和弦」。</p> <p>其實 C/G 在這裡的功能有一點點難形容。從音的拼法上來看，C/G 和弦也是一種 C 和弦，理當要具有一級和弦的功能；但因為最低音換成 <code>G</code> 了，所以它也帶有一些五級和弦的特質。如果說 G7 給人一種「快要結束」的感覺，那麼這邊的 C/G 就像是「快要『快要結束』」的感覺。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 217; flex-basis: 522px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115147522.png" data-size="718x330"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115147522.png" width="718" height="330" loading="lazy" alt="C/G 具有「快要『快要結束』」的感覺" > </a> <figcaption>C/G 具有「快要『快要結束』」的感覺</figcaption> </figure></p> <h4 id="範例">範例</h4> <p>這種用法在古典音樂中超級普遍。如果你想要學習開始用它的話，當你發現句尾有 I-V-I 的進行，可以試試看把前面的一級換成終止六四和弦。</p> <p>以《平安夜》的最後幾小節為例。在以下的版本，靠近結尾處有 C → G7 → C 的進行：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 478; flex-basis: 1147px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115233283.png" data-size="1195x250"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115233283.png" width="1195" height="250" loading="lazy" alt="最後三個和弦是 C → G7 → C" > </a> <figcaption>最後三個和弦是 C → G7 → C</figcaption> </figure></p> <p>我們可以把第一個 C 換成 C/G，讓音樂更有「準備要結束」的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1d.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 500; flex-basis: 1200px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115309226.png" data-size="1195x239"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115309226.png" width="1195" height="239" loading="lazy" alt="在倒數第三個和弦使用 C/G，讓音樂更有「準備要結束」的感覺" > </a> <figcaption>在倒數第三個和弦使用 C/G，讓音樂更有「準備要結束」的感覺</figcaption> </figure></p> <p>再一個例子，這是《小蜜蜂》的最後一句：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1e.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 517; flex-basis: 1242px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115419485.png" data-size="1237x239"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115419485.png" width="1237" height="239" loading="lazy" alt="《小蜜蜂》的最後一句" > </a> <figcaption>《小蜜蜂》的最後一句</figcaption> </figure></p> <p>同樣地，如果我不喜歡結尾的 C → G7 → C 的感覺，可以把前面的 C 換成 C/G，讓它比較有一種「準備要接到 G7」的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1f.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 425; flex-basis: 1021px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115445271.png" data-size="1239x291"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115445271.png" width="1239" height="291" loading="lazy" alt="C/G（紅色箭頭處）有「準備要接到 G7」的感覺" > </a> <figcaption>C/G（紅色箭頭處）有「準備要接到 G7」的感覺</figcaption> </figure></p> <p>終止六四和弦在尤其是十八世紀、維也納古典時期的音樂非常常見，<strong>甚至有一點太常見了</strong>。去翻翻看徹爾尼寫的任何一本鋼琴練習曲，你也許會發現可能有超過 80% 的句子，都是使用終止六四和弦來收尾的。</p> <h3 id="第二種經過六四和弦">第二種：經過六四和弦</h3> <p>經過六四和弦指的是「<strong>最低音剛好是另外兩個和弦中間的經過音的六四和弦</strong>」。這句話乍聽之下感覺也是超難懂的，不過我只要舉幾個例子你應該就會用了。這種用法主要有兩種常見的情況：</p> <p>第一種情況，也是在古典音樂中最常見的情況，是「<strong>在一級和弦，與它的第一轉位之間，放入五級六四和弦</strong>」。以 C 大調為例，就是在 C 和 C/E 之間放入 G/D，此時 G/D 的低音 <code>D</code> 正好是 <code>C</code> 和 <code>E</code> 之間的經過音，在這邊 G/D 就叫做一個「經過六四和弦」。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 295; flex-basis: 710px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115554102.png" data-size="811x274"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115554102.png" width="811" height="274" loading="lazy" alt="這裡的 G/D 就是「經過六四和弦」" > </a> <figcaption>這裡的 G/D 就是「經過六四和弦」</figcaption> </figure></p> <p>這個進行反過來用也可以，也就是從 C/E 接到 C 時，中間也可以放 G/D。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 315; flex-basis: 757px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115640600.png" data-size="811x257"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115640600.png" width="811" height="257" loading="lazy" alt="上面的例子，順序反過來也可以" > </a> <figcaption>上面的例子，順序反過來也可以</figcaption> </figure></p> <p>第二種經過六四和弦的情況，是「<strong>在四級和弦，和它的第一轉位之間，放入一級六四和弦</strong>」。在流行音樂中，這種用法比前一種更常見，但是大部份的傳統樂理書都沒有提到它。以 C 大調為例，就是在 F 和 F/A 之間放入 C/G。同樣地，反過來從 F/A 接到 F 時也可以使用。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 288; flex-basis: 693px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115741963.png" data-size="800x277"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115741963.png" width="800" height="277" loading="lazy" alt="在 F 和 F/A 之間放入 C/G" > </a> <figcaption>在 F 和 F/A 之間放入 C/G</figcaption> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2d.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 282; flex-basis: 678px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115815995.png" data-size="791x280"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115815995.png" width="791" height="280" loading="lazy" alt="反過來，從 F/A 接到 F 時也可以使用" > </a> <figcaption>反過來，從 F/A 接到 F 時也可以使用</figcaption> </figure></p> <p>到這邊你應該已經了解到，經過六四和弦的重點是它的「低音剛好是前後兩個和弦中間的經過音」，而且通常它的前後兩個和弦會是同一個和弦的不同轉位，就像是到目前為止的例子一樣。</p> <p>但延伸這個概念，你會發現經過六四和弦的前後其實不一定要是同一個和弦。例如在 Am 接 F 時，中間放入 C/G 作為經過六四和弦也是很順暢的選擇；這種進行在華語流行音樂的副歌部分經常可以聽到。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2e.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 205; flex-basis: 494px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115904943.png" data-size="1279x621"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205115904943.png" width="1279" height="621" loading="lazy" alt="華語流行音樂常見的「卡農和弦進行」，紅色箭頭處是「經過六四和弦」。" > </a> <figcaption>華語流行音樂常見的「卡農和弦進行」，紅色箭頭處是「經過六四和弦」。</figcaption> </figure></p> <h3 id="第三種持續低音六四和弦">第三種：持續低音六四和弦</h3> <p>持續低音六四和弦，顧名思義就是「<strong>和前後和弦低音相同的六四和弦</strong>」。</p> <p>持續低音六四和弦在古典音樂中的用法幾乎只有一種情況，那就是「在兩個一級和弦之間，放入四級六四和弦」。以 C 大調為例，就是在兩個 C 和弦之間放入 F/C。這樣一來，雖然和弦從 C 變成 F 再回到 C，但最低音始終維持在 <code>C</code> 上。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 198; flex-basis: 476px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120033658.png" data-size="522x263"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120033658.png" width="522" height="263" loading="lazy" alt="在兩個一級和弦之間，放入四級六四和弦" > </a> <figcaption>在兩個一級和弦之間，放入四級六四和弦</figcaption> </figure></p> <p>一個值得問的問題是，持續低音六四和弦的目的到底是什麼，為什麼要在這邊用 F/C 啊？那是因為相較於一般的 C → F → C 進行，使用持續低音六四和弦的版本（C → F/C → C）會聽起來更靜態、更穩定。一般進行的低音會從 <code>C</code> 跳到 <code>F</code> 再回到 <code>C</code>，而持續低音版本的低音則維持不變。</p> <p>比較看看兩種版本，首先是正常的「一級、四級、一級」（C → F → C）進行：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 206; flex-basis: 494px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120109769.png" data-size="532x258"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120109769.png" width="532" height="258" loading="lazy" alt="正常的「一級、四級、一級」（C → F → C）進行" > </a> <figcaption>正常的「一級、四級、一級」（C → F → C）進行</figcaption> </figure></p> <p>然後是使用持續低音六四和弦的版本，C → F/C → C：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 198; flex-basis: 476px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120033658.png" data-size="522x263"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120033658.png" width="522" height="263" loading="lazy" alt="使用持續低音六四和弦的「一級、四級、一級」進行" > </a> <figcaption>使用持續低音六四和弦的「一級、四級、一級」進行</figcaption> </figure></p> <p>這一招在小調裡面也可以使用。例如在 C 小調中，我可以把一般的「一級、四級、一級」進行，改寫成持續低音的那一種。以下我連續彈兩種，你可以比較看看感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 380; flex-basis: 913px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120218392.png" data-size="986x259"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120218392.png" width="986" height="259" loading="lazy" alt="左：小調的 1-4-1 進行 | 右：使用持續低音六四和弦的版本" > </a> <figcaption>左：小調的 1-4-1 進行 | 右：使用持續低音六四和弦的版本</figcaption> </figure></p> <p>在現代音樂中，持續低音六四和弦的使用情況更自由，幾乎可以出現在任何和弦上，不管是幾級都沒有關係！譬如說在 C 大調裡，除了一級和弦之外，我們也可以在六級（Am）、四級（F）、其他任何級數、或甚至是音階以外的借用和弦中間，加入持續低音六四和弦。</p> <p>聽聽看以下這個八小節的和聲進行例子，我使用了總共四個持續低音六四和弦：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3d.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 211; flex-basis: 507px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120339982.png" data-size="1141x540"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120339982.png" width="1141" height="540" loading="lazy" alt="紅框處是持續低音六四和弦" > </a> <figcaption>紅框處是持續低音六四和弦</figcaption> </figure></p> <p>把同樣的和聲進行，編成節奏比較複雜的鋼琴琶音，你就得到一個聽起來滿抒情的片段了，紅色框框標起來的就是持續低音六四和弦：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3e.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 220; flex-basis: 530px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120406642.png" data-size="1202x544"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120406642.png" width="1202" height="544" loading="lazy" alt="同樣的和弦進行，節奏比較複雜的鋼琴琶音版本" > </a> <figcaption>同樣的和弦進行，節奏比較複雜的鋼琴琶音版本</figcaption> </figure></p> <p>或者同一個和聲進行，你也可以編成這種有點老派的搖滾風，我覺得也超適合的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3f.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 202; flex-basis: 485px"> <a href="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120451312.png" data-size="1051x520"><img src="https://nicechord.com/post/six-four-chords/image-20250205120451312.png" width="1051" height="520" loading="lazy" alt="同一個和聲進行，編成老派搖滾風版本" > </a> <figcaption>同一個和聲進行，編成老派搖滾風版本</figcaption> </figure></p> <h3 id="總結">總結</h3> <p>感謝你看完這篇「六四和弦」的完全指南，最後做個快速的總結：</p> <ul> <li>六四和弦就是<strong>三和弦的第二轉位</strong>，在古典音樂中主要有三種運用方式。</li> <li><strong>終止六四和弦</strong>：就是「一級六四和弦」，用在終止式前增加張力感。</li> <li><strong>經過六四和弦</strong>：作為兩和弦間的過渡，讓和弦進行更流暢。</li> <li><strong>持續低音六四和弦</strong>：在換和弦時，保持低音不變來製造穩定感。</li> </ul> <p>現在你已經了解了這三種不同的六四和弦用法，也看過一些實例了，接下來就在你的下一首創作中嘗試運用它們吧！</p> <p><em>（題外話，好和弦的 YouTube 頻道第一次遭到「社群條款警告」就是因為六四和弦的教學影片，可能是因為「六四」這個字在某些地方是不能說的？怪不得在中國，他們把英文明明就叫「six-four chord」的名詞硬是要翻譯成「四六和弦」。）</em></p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>數字低音（影片，<a class="link" href="https://wiwi.video/w/2rKg7xD7V8M2zhDwyLNXii" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/" >一次就搞懂音樂系考試的「四部和聲題」！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/find-piano-music-by-level/ Mon, 03 Feb 2025 09:07:27 +0800 https://nicechord.com/post/find-piano-music-by-level/ <img src="https://nicechord.com/post/find-piano-music-by-level/book.jpg" alt="Featured image of post 如何找到「難度剛剛好」的鋼琴譜？" /><p>在這篇文章我要分享如何找到「難度剛剛好」的鋼琴譜；這除了對學鋼琴的人很有用之外，對鋼琴老師們來說可能更有用。</p> <p>一般來說，一個鋼琴老師教學一段時間之後，應該都已經累積了一套常用的教學曲目。有些人喜歡用那些古老但歷久不衰的教材，像是《徹爾尼練習曲》、《巴哈初步》、《佈爾格彌勒》等等的；也有些人喜歡比較新的教材，甚至是流行音樂、動漫歌曲等等的。</p> <blockquote> <p>💡 <strong>你知道嗎？</strong></p> <p>好和弦的《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》可以讓經典鋼琴初學教材彈起來的過癮度大提升喔！快去看看～</p> </blockquote> <p>我個人是覺得只要老師教得好的話，用什麼教材其實都沒有太大的差別啦！但你知道嗎？鋼琴老師也是需要新曲目來娛樂自己的，當你發現自己已經教了第 147 個學生彈《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/fur-elise/" >給愛麗絲</a>》、連你家的貓都能哼出旋律時，這可能代表是時候找些新曲目了。</p> <p>可是，如果想要一直發掘新的曲目，不但要花很多時間到處找譜，而且其實也很難找到適合每一個學生程度的樂譜。</p> <p>這就是這篇文章想要幫助你的地方。讓我來介紹一些實用的資源，讓你可以找到最適合的鋼琴曲目。</p> <h3 id="工具書">工具書</h3> <p>首先我要推薦這本 Jane Magrath 寫的 <em><a class="link" href="https://www.amazon.com/Pianists-Standard-Teaching-Performance-Literature/dp/0882846558" target="_blank" rel="noopener" >The Pianist&rsquo;s Guide to Standard Teaching and Performance Literature</a></em>（給鋼琴家的標準教學與演出曲目指南）。</p> <p><figure style="flex-grow: 145; flex-basis: 349px"> <a href="https://nicechord.com/post/find-piano-music-by-level/book.jpg" data-size="798x548"><img src="https://nicechord.com/post/find-piano-music-by-level/book.jpg" width="798" height="548" loading="lazy" alt="實用的書！" > </a> <figcaption>實用的書！</figcaption> </figure></p> <p>這是一本五百多頁的紙本書，整理了從巴洛克時期開始，一直到二十世紀的數千首鋼琴曲。每一首都有兩、三行的說明文字，簡單描述那首曲子大概在幹嘛，有什麼技術困難點等等，並且給它一個從 1 到 10 的難度等級。</p> <p>它的難度等級 1 到 10，是對應從完全初學者，一直到大約莫札特奏鳴曲的程度，所以涵蓋的範圍還算是滿廣的。例如卡巴列夫斯基的 <em>Pieces for Young People, Op. 39</em> 是第 3 級，而佈爾格彌勒的《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/" >二十五首練習曲，作品 100</a>》是第 6 級。</p> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 428px"> <a href="https://nicechord.com/post/find-piano-music-by-level/book-diff.jpg" data-size="766x429"><img src="https://nicechord.com/post/find-piano-music-by-level/book-diff.jpg" width="766" height="429" loading="lazy" alt="書中的難度分級表" > </a> <figcaption>書中的難度分級表</figcaption> </figure></p> <p>舉例來說，假設你現在的程度已經可以彈佈爾格彌勒《25 首練習曲，作品 100》，那麼你目前就是在第 6 等級；翻到這本書的隨便一頁，找一首上面寫 Level 6 或是 Level 7 的曲子，馬上就能找到適合你接下來練習的曲目了。</p> <p>如果你是一個鋼琴老師，我強力推薦你要買這一本書！有了這本書，就好像有人幫你篩選過幾千首曲子，告訴你哪一首曲子的難度適合哪一個學生，省下大量找譜的時間！而且這本書裡面有一半以上的作品是我以前聽都沒聽過的，所以它同時也具備讓你發現新曲目的功能。 </p> <h3 id="imslp">IMSLP</h3> <p>知道要彈什麼曲子之後，下一關就是實際去找到樂譜了。</p> <p>這個時候，我們就可以利用 <a class="link" href="http://imslp.org/" target="_blank" rel="noopener" >imslp.org</a> 這個網站。它專門收集版權已經過期的樂譜，換句話說就是作曲家已經離世很久的曲子。在網站首頁，直接輸入在剛才那本書裡面查到的作曲家跟曲名，大部分 1940 年以前的鋼琴作品，有很高的機率都能得到。</p> <p>其實 IMSLP 網站本身也有按照難度搜尋的功能，你只要在首頁上方按「Scores」，選「Instrument Difficulty」，然後再選「Piano」就可以進入頁面了。（或者直接按<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Special:DiffPage/DiffMain/1" target="_blank" rel="noopener" >這裡</a>）</p> <p><figure style="flex-grow: 143; flex-basis: 343px"> <a href="https://nicechord.com/post/find-piano-music-by-level/imslp.jpg" data-size="1039x725"><img src="https://nicechord.com/post/find-piano-music-by-level/imslp.jpg" width="1039" height="725" loading="lazy" alt="IMSLP 上的難度搜尋頁面；蕭邦的《A 小調圓舞曲，BI 150》被列為 15 級中的第 7 級。" > </a> <figcaption>IMSLP 上的難度搜尋頁面；蕭邦的《A 小調圓舞曲，BI 150》被列為 15 級中的第 7 級。</figcaption> </figure></p> <p>IMSLP 網站把曲目難度分為 15 個等級，從初學者的第 1 級，一直到宇宙無敵困難的第 15 級。不過要注意 IMSLP 上面的曲目難度分級，是由網友投票決定的；如果覺得不認同它的難度分級的話，你也可以按頁面右方的投票按鈕，來建議這一首曲子的難度等級應該要提高還是降低。</p> <h3 id="鋼琴檢定考試曲目">鋼琴檢定考試曲目</h3> <p>另外一個很方便能發現新曲目、而且也有照困難程度分類的好地方，就是各大鋼琴檢定的考試曲目表。</p> <p>以台灣來說，ABRSM 英國皇家音樂學院的考試應該是最受歡迎的吧？他們每兩年就會更換考試曲目，我覺得選曲品味很不錯，而且多半都會避免太有名、太熱門的曲子。去 ABRSM 官網看他們的<a class="link" href="https://www.abrsm.org/en-gb/instruments/piano" target="_blank" rel="noopener" >考試曲目列表</a>，常常都可以發現很多你以前不知道的好曲子。</p> <p>除了 ABRSM 之外，你還可以去看其他鋼琴檢定的曲目表，例如說加拿大的<a class="link" href="https://www.rcmusic.com/learning/examinations/academic-resources-and-policies/syllabi-and-syllabi-errata" target="_blank" rel="noopener" >皇家音樂學院</a>（The Royal Conservatory of Music）和<a class="link" href="https://www.trinitycollege.com/qualifications/music/grade-exams/piano" target="_blank" rel="noopener" >倫敦聖三一學院</a>（Trinity College London），他們的考試曲目表都是可以在官方網站免費下載的。</p> <p>參考這些資訊，除了可以發現沒有彈過的新曲目之外，也可以順便了解一下各個鋼琴檢定對其他技巧項目的要求，像是音階、琶音、視譜、聽力、即興等等的，來作為自己練習的參考。 </p> <h3 id="出版商">出版商</h3> <p>最後一個你可能不知道的小秘訣是，Henle 這個很有名的古典音樂譜出版商，在線上商店也有按照難度搜尋樂譜的功能；他們把難度<a class="link" href="https://www.henle.de/Levels-of-Difficulty/" target="_blank" rel="noopener" >分成 9 個等級</a>，同樣也有難度對照表，來說明每一個等級大約跟哪一首曲子差不多難。</p> <p><figure style="flex-grow: 237; flex-basis: 569px"> <a href="https://nicechord.com/post/find-piano-music-by-level/henle.png" data-size="1208x509"><img src="https://nicechord.com/post/find-piano-music-by-level/henle.png" width="1208" height="509" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>你只要到他們的<a class="link" href="https://www.henle.de/en/piano-solo/" target="_blank" rel="noopener" >官網商店</a>，按「Search Shop」，再選「Level of Difficulty」，然後選擇一個難度，就可以瀏覽所有那個難度的樂譜了。當然，Henle 的譜都賣得蠻貴的，如果你想省錢的話，就把曲目名稱記下來，再到 <a class="link" href="http://imslp.org/" target="_blank" rel="noopener" >imslp.org</a> 下載就可以囉！（但是 Henle 的譜紙質很好啦）</p> <h3 id="今天就來找一首新曲目吧">今天就來找一首新曲目吧！</h3> <p>希望以上四種尋找「難度剛剛好」鋼琴譜的方法對你有幫助。選擇適合自己難度的曲子來練習，進步才會更快；千萬別只是因為曲子好聽，就越級挑戰過難的曲目，很有可能會養成更多的技巧壞習慣或甚至受傷喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/4QjSPE81Rtqma24PcPPGRY" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/" >如何把一個旋律編成鋼琴獨奏曲？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >好和弦的學鋼琴完全指南</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的編曲教學文章嗎">喜歡這樣的編曲教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/ Wed, 22 Jan 2025 09:31:32 +0800 https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/ <img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/texture-cover.jpg" alt="Featured image of post 如何把一個旋律編成鋼琴獨奏曲？" /><p>在這篇文章我們要討論音樂的「質感」，或者用比較正式的中文名稱來說——「織度」，並且學習如何利用不同的織度來寫作鋼琴獨奏曲。</p> <h3 id="織度">織度？</h3> <p>「織度」（texture）是一個有點難簡單定義的字，所以我要引述一下<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Texture_%28music%29" target="_blank" rel="noopener" >維基百科上的解釋</a>：</p> <blockquote> <p><em>&ldquo;In music, <strong>texture</strong> is how the tempo and the melodic and harmonic materials are combined in a musical composition, determining the overall quality of the sound in a piece.&rdquo;</em></p> <p>「在音樂中，<strong>織度</strong>是指旋律、節奏和和聲的材料在曲子中組合的方式，它會決定一首曲子整體的聲音特質。」</p> </blockquote> <p>我知道，其實這個好像跟沒有解釋一樣對不對？沒關係，讓我用一個很簡單的、F 大調四小節的例子，來示範如何使用不同的織度，來把一個旋律編成鋼琴獨奏曲。</p> <h3 id="單旋律">單旋律</h3> <p>首先，最基本的織度當然是單旋律。像是以下這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mono1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 463; flex-basis: 1113px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122110723415.png" data-size="1280x276"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122110723415.png" width="1280" height="276" loading="lazy" alt="很簡單的 F 大調四小節旋律，只有單音" > </a> <figcaption>很簡單的 F 大調四小節旋律，只有單音</figcaption> </figure></p> <p>雖然你可能會覺得只有單音聽起來有點無聊，但是這完全是一個合理的織度，有時候也有一種簡約的美感。如果想要增加厚度的話，也可以在它的下面八度 double 一個聲部：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mono2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 464; flex-basis: 1115px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122110831768.png" data-size="1288x277"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122110831768.png" width="1288" height="277" loading="lazy" alt="用八度增加厚度" > </a> <figcaption>用八度增加厚度</figcaption> </figure></p> <p>如果想要聲勢更浩大的話，可以考慮兩隻手都彈八度，四個音疊在一起，厚度就相當足夠了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mono3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 426; flex-basis: 1024px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122110912904.png" data-size="1276x299"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122110912904.png" width="1276" height="299" loading="lazy" alt="四個八度齊奏，厚度爆棚！" > </a> <figcaption>四個八度齊奏，厚度爆棚！</figcaption> </figure></p> <h3 id="旋律--和弦">旋律 + 和弦</h3> <p>當然只靠單旋律的話，不管重疊幾個八度，聽起來都難免會有些無聊。所以，還有什麼別的寫法呢？一個很常見的方式是在右手寫旋律，左手按和弦，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chord1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 428; flex-basis: 1027px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122110946783.png" data-size="1272x297"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122110946783.png" width="1272" height="297" loading="lazy" alt="右手旋律，左手和弦" > </a> <figcaption>右手旋律，左手和弦</figcaption> </figure></p> <p>這種寫法常常出現在初學者的教材中；不過這樣寫的缺點是，大部份的音都會擠在低音區，聽起來會笨重、呆呆的，就是很有「初學者教材」的感覺。要改善這點，我們可以改成左手寫一個音就好，把其他的和弦音都放在偏高音的地方，像是這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chord2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 436; flex-basis: 1047px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111007469.png" data-size="1270x291"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111007469.png" width="1270" height="291" loading="lazy" alt="和弦音都放在高音區，變輕盈！" > </a> <figcaption>和弦音都放在高音區，變輕盈！</figcaption> </figure></p> <p>這樣寫就輕盈多了吧！大部份的時候，我覺得和弦聚集在高音區，都會比擠在低音區聽起來好一點。不過我們還有別的選項可以考慮，例如把和弦音平均分散到兩隻手，像是這個例子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chord3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 439; flex-basis: 1055px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111045347.png" data-size="1267x288"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111045347.png" width="1267" height="288" loading="lazy" alt="和弦音平均分散的版本" > </a> <figcaption>和弦音平均分散的版本</figcaption> </figure></p> <h3 id="分解和弦伴奏">分解和弦伴奏</h3> <p>剛才的幾個寫法，都是每次把全部的和弦音一起彈下去。但其實把和弦分散彈奏也不錯，例如說寫成古典音樂中常見的「阿貝爾替低音」（Alberti Bass）<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>音型。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="arp1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 457; flex-basis: 1098px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111113065.png" data-size="1272x278"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111113065.png" width="1272" height="278" loading="lazy" alt="歷久不衰的「阿貝爾替低音」" > </a> <figcaption>歷久不衰的「阿貝爾替低音」</figcaption> </figure></p> <p>如果覺得這樣聽起來太古典了，那麼也可以拉大分解和弦的音程距離，這樣它就會聽起來比較現代、比較流行一點：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="arp2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 426; flex-basis: 1024px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111142094.png" data-size="1272x298"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111142094.png" width="1272" height="298" loading="lazy" alt="比較現代的分解和弦寫法" > </a> <figcaption>比較現代的分解和弦寫法</figcaption> </figure></p> <h3 id="突破框架">突破框架</h3> <p>大部份普通編曲者寫作的鋼琴譜，在大部分地方使用的招數差不多就是前面這些。雖然以上的寫法都很實用，但如果你開始覺得寫來寫去都長得差不多、越來越無聊的話，試試看接下來的幾個方法。</p> <p>首先是，沒有人規定伴奏一定要寫在左手。把伴奏寫得比主旋律高也是完全合理的寫法，偶爾使用這種反轉的配置可以帶來新鮮感：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="other1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 467; flex-basis: 1122px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111207406.png" data-size="1286x275"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111207406.png" width="1286" height="275" loading="lazy" alt="誰規定伴奏一定要寫在左手？" > </a> <figcaption>誰規定伴奏一定要寫在左手？</figcaption> </figure></p> <p>同樣是把主旋律放在低音區，再來試試看另一種不同的伴奏方式：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="other2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 459; flex-basis: 1102px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111231345.png" data-size="1282x279"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111231345.png" width="1282" height="279" loading="lazy" alt="右手換一種伴奏方式" > </a> <figcaption>右手換一種伴奏方式</figcaption> </figure></p> <p>除了當作最高和最低音之外，主旋律還可以放在哪裡呢？試試看把它放在「右手的中間」如何？然後讓主旋律的兩側環繞著分解和弦，同時左手彈奏單音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="other3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 441; flex-basis: 1059px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111257581.png" data-size="1285x291"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111257581.png" width="1285" height="291" loading="lazy" alt="主旋律放在「右手的中間」" > </a> <figcaption>主旋律放在「右手的中間」</figcaption> </figure></p> <p>如果在左手同時加入分解琶音，偶爾還跨到高音去的話，聽起來就會更豐富了。聽聽看這個版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="other4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 444; flex-basis: 1066px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111328097.png" data-size="1284x289"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111328097.png" width="1284" height="289" loading="lazy" alt="超級豐富，但是也有點故意的寫法" > </a> <figcaption>超級豐富，但是也有點故意的寫法</figcaption> </figure></p> <p>你也可以寫一個新的旋律，讓它跟主旋律並行，像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="double1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 424; flex-basis: 1018px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111417686.png" data-size="1282x302"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111417686.png" width="1282" height="302" loading="lazy" alt="雙旋律並行" > </a> <figcaption>雙旋律並行</figcaption> </figure></p> <p>甚至，你可以把兩條旋律都放在右手，然後左手彈和弦低音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="double2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 455; flex-basis: 1093px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111436212.png" data-size="1285x282"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111436212.png" width="1285" height="282" loading="lazy" alt="雙旋律並行 &#43; 左手單音" > </a> <figcaption>雙旋律並行 + 左手單音</figcaption> </figure></p> <p>以上的例子，如果左手再加上分散和弦的話，聽起來就可以更複雜了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="double3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 458; flex-basis: 1099px"> <a href="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111502615.png" data-size="1287x281"><img src="https://nicechord.com/post/solo-piano-textures/image-20250122111502615.png" width="1287" height="281" loading="lazy" alt="雙旋律並行 &#43; 左手分解和弦" > </a> <figcaption>雙旋律並行 + 左手分解和弦</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的、對於鋼琴獨奏曲中「織度」的小小探索。我推薦你實際上到鋼琴上彈彈看文章中的所有譜例，親手體驗不同織度的感受，希望這些例子能啟發你的創作靈感。</p> <p>記得，沒有任何織度是「錯的」，所以在創作時盡量發揮你的想像力吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/mUifJwoA5xiqE5wzx2wUoy" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/" >鋼琴左手琶音伴奏：音跟音應該離多遠？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的編曲教學文章嗎">喜歡這樣的編曲教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、《<a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a>》伴奏音樂、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/you-should-use-rss" target="_blank" rel="noopener" >那是什麼？</a>）訂閱好和弦，或是與好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >透過 E-mail 保持聯絡</a>。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>指把和弦分解成「低高中高」的順序。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/jan-2025-qa/ Tue, 21 Jan 2025 09:39:05 +0800 https://nicechord.com/post/jan-2025-qa/ <img src="https://nicechord.com/post/jan-2025-qa/202501qa.jpg" alt="Featured image of post Q+A | 音樂性和混音效果，誰比較重要？" /><p>會員 quantumflux286 來信問：</p> <blockquote> <p>在創作和編曲的過程中，您認為應該優先關注功能譜的結構與音樂性，還是專注於 DAW 中混音的實現效果？</p> </blockquote> <p>好問題耶！我覺得這問題可以從幾個角度來說。</p> <p>如果這個編曲最終是要給真人演奏的話，我會傾向直接在打譜軟體（例如 MuseScore）製作，而不是使用 DAW。用五線譜總譜的優點在於：</p> <ol> <li>可以讓我一眼就掌握整個和聲的結構。</li> <li>如果樂器之間有衝突的音，我也比較容易發現，比起 DAW 的 Piano Roll 介面直覺得多。</li> <li>當曲子寫完的同時，樂譜也順便打完了，可以直接交給真人演奏者使用，完全沒有進到 DAW 的必要。</li> </ol> <p>當然，如果作品在音樂類型上，本身就是高度依賴 DAW 和特殊效果的，那麼當然就直接在 DAW 開始製作比較好。這樣可以一邊作曲，一邊嘗試混音比例和各種效果。</p> <p>另一個想法是，可以考慮看看自己的天然盲點在哪裡，然後做平衡：</p> <ul> <li>像是我這種從小學鋼琴、古典音樂背景出身的人，直覺上就會比較關注於演奏技巧和音樂性；所以我必須要提醒自己混音和音效處理也很重要。</li> <li>反過來說，一開始就是透過電腦開始接觸音樂的人，容易會過度關注技術上的問題，而忽略了「音樂演出」才是作品的核心。</li> </ul> <p>最後一個觀點：「音樂性」和「混音效果」其實並不是需要去取捨的對立面，它們其實是因為創作過程的先後步驟。如果在「作曲、編曲、演奏」的階段，作品已經缺乏音樂性，那麼後面不管怎麼「混音」，都還是很難把曲子變好聽。</p> <p>做音樂時，所有的事情都要<strong>盡量在越早期的步驟解決越好</strong>。關於這點請參閱我的<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/fix-it-later" target="_blank" rel="noopener" >這篇個人 blog 文章</a>。</p> <h3 id="想要問問題">想要問問題！</h3> <p>如果你是「大和弦」以上的<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >會員</a>，別忘記你可以使用專屬的表單問問題（在你收到的會員信中都會有表單網址），我就會在好和弦官網上像是這樣用圖文（或配合音訊）的方式公開回覆你喔！</p> https://nicechord.com/post/jan-2025-member/ Fri, 17 Jan 2025 15:03:34 +0800 https://nicechord.com/post/jan-2025-member/ <img src="https://nicechord.com/post/jan-2025-member/cover.jpg" alt="Featured image of post 2025 年 1 月會員作品評論：從管弦樂到 Bossa Nova" /><p>這個月的會員作品評論，是第一次改成圖文形式呈現。我覺得這個形式更容易讓我把同類型問題放在一起解答，身為讀者的你也可以更快速地得到重點資訊；我希望你會喜歡這個新的格式。</p> <p>這個月只有兩位會員送交作品（大家都忙著過年去了？），歡迎繼續往下閱讀，或按以下的連結跳到各會員的作品：</p> <ul> <li><a class="link" href="#-ckc-%e7%9a%84%e7%ae%a1%e5%bc%a6%e6%a8%82%e4%bd%9c%e5%93%81" >CKC</a></li> <li><a class="link" href="#-%e8%8c%89%e8%8e%89%e8%8a%b1%e8%8c%b6%e6%9c%89fafa%e7%9a%84%e5%ae%8c%e7%be%8e%e7%9a%84%e5%81%87%e6%9c%9f" >茉莉花茶有 fafa</a></li> </ul> <hr> <h3 id="-ckc-的管弦樂作品">🎻 CKC 的管弦樂作品</h3> <p>CKC 這次交的是一個管弦樂作品，他來信寫：</p> <blockquote> <p>老師你好，這次交了一首新作品。</p> <p>另外想請問上一次直播，老師那個 Reason 內建 loop 是怎樣做出來的？</p> </blockquote> <p>我們先來完整聽聽看 CKC 的作品吧：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="旋律">旋律</h4> <p>我覺得這首曲子的旋律雖然沒有什麼問題，但是它的節奏的確有一些單調；整首曲子前三分之二的部分，幾乎每一句都是以下兩種節奏之一：</p> <p><figure style="flex-grow: 375; flex-basis: 900px"> <a href="https://nicechord.com/post/jan-2025-member/image-20250117151251945.png" data-size="747x199"><img src="https://nicechord.com/post/jan-2025-member/image-20250117151251945.png" width="747" height="199" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>其實也不是說不能一直寫重複的節奏，但是如果節奏要很重複，其他的面向就需要有趣一點才行。</p> <h4 id="打擊樂器">打擊樂器</h4> <p>跟上個月的直播提到過的一樣，我覺得打擊樂器的部分有點缺乏變化，並且跟音樂的其他部分沒有太多的關聯性。它聽起來很像是找了一個好萊塢電影風格的鼓循環片段（loop），然後就一直複製貼上的感覺。</p> <p>另外，跟其他樂器的節奏相比，打擊樂的音符有點太過密集。造成一種「打擊樂很忙，但其他樂器的緊湊度沒有跟上」的感覺。或反過來說，也有種嘗試「只靠打擊樂器來提升緊湊度」的感覺。</p> <p>混音上，我會覺得打擊樂器有點模糊，殘響（reverb）偏大。</p> <h4 id="銅管樂器的演奏法">銅管樂器的演奏法</h4> <p>從曲子的一開始，銅管樂器就是以「極高力度」以及「音很拉長」的方式演奏的。我會覺得這聽起來不太自然，真實的銅管應該很難這樣子演奏；而且就算能夠這樣子演奏，好像也不太該出現在曲子的最開頭處。</p> <p>我做了兩種版本。首先是銅管持續高力度、拉長的演奏法；然後是稍低力度，音稍微斷開，長音出來之後微微漸弱的演奏法。比較看看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ckc-brass.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>另外，銅管音跟音的連接處，出現了微微重疊的現象，這會讓它聽起來很像是電腦做的。</p> <h4 id="和聲">和聲</h4> <p>我覺得這首曲子的和聲選擇上不至於算是有問題；但句尾常常停在轉位和弦的寫法，總是讓我覺得不夠滿足。例如：1:23 停在 G/D、1:30 停在 D/F♯、1:31 停在 Em/G、1:40 停在 G/D、1:45 停在 D/F♯ 和 1:47 停在 Em/G。</p> <p>如果說不出想要用轉位和弦達成什麼效果，那麼我覺得選擇原位和弦常常是比較安全的。</p> <p>另外，我會盡量不要讓我的高音旋律和低音是平行八度，那在很多情況下聽起來會比較呆板。</p> <p><figure style="flex-grow: 155; flex-basis: 373px"> <a href="https://nicechord.com/post/jan-2025-member/image-20250117153652881.png" data-size="1033x663"><img src="https://nicechord.com/post/jan-2025-member/image-20250117153652881.png" width="1033" height="663" loading="lazy" alt="從約 1:18 處開始的旋律和低音，出現平行八度和停在轉位和弦的例子" > </a> <figcaption>從約 1:18 處開始的旋律和低音，出現平行八度和停在轉位和弦的例子</figcaption> </figure></p> <h4 id="其他的-bug">其他的 Bug</h4> <p>0:59 處低音的 <code>C♯</code> 聽起來像是錯音。（感覺應該要是 <code>C</code> 才對）</p> <h4 id="reason-的-loop循環播放功能">Reason 的 Loop（循環播放）功能</h4> <p>在 Reason 當中，只要按下鍵盤的 L 鍵，就可以打開或關閉循環播放囉！在循環播放打開的狀態下，它會在時間軸上標示「L」和「R」的區間不斷重複播放。</p> <hr> <h3 id="-茉莉花茶有fafa的完美的假期">🎹 茉莉花茶有fafa的《完美的假期》</h3> <p>茉莉花茶有 fafa 為你帶來的是一首 Bossa Nova 風的歌曲，她來信寫道：</p> <blockquote> <p>Hello Wiwi 老師好！</p> <p>過去一段時間忙着樂隊排練和演出，一直沒有時間寫新歌。</p> <p>這次的歌曲想做成帶有 Bossa Nova 元素的歌曲，是看了老師 Bossa Nova 的講解視頻以後寫的，但好像不是很成功。想聽一下老師的意見，主要是針對編曲，例如樂器的選擇，旋律線條/和絃配置/節奏等，混音來不及了完全沒碰。</p> <p>整個曲子我總感覺 intro、bridge 和 outro 都有點奇怪，intro 的電鋼琴我其實不太喜歡，但不知道該怎麼編了；bridge 的時候本意是想換個風格玩一下反差（方便樂隊現場演出玩起來），但好像有點突兀。</p> </blockquote> <p>先來聽聽看整首作品吧：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="intro-段落">Intro 段落</h4> <p>你提到前奏（intro）段落（0:00~0:15）的電鋼琴你不太喜歡；這段我看到兩個明顯的問題。</p> <p>第一個問題是切換和弦時，因為換踏板的時機不對或舊和弦的音沒有放掉，而造成前後和弦聲音重疊。</p> <p>另一個問題是，這段的和弦都是採用三度堆疊的配置，聽起來會比較呆板。像是曲子一開始的 G 大和弦被配置成了 <code>G B D F♯ G B D F♯</code>，聽起來會比較厚重（因為很多音）但又比較呆板（因為都是三度、而且兩個八度都是同音）。如果想要比較輕巧的 Bossa Nova 感覺，也許可以嘗試類似下圖中右邊兩種配置的樣子。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="g-major.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 228; flex-basis: 549px"> <a href="https://nicechord.com/post/jan-2025-member/image-20250117160224026.png" data-size="515x225"><img src="https://nicechord.com/post/jan-2025-member/image-20250117160224026.png" width="515" height="225" loading="lazy" alt="同樣都是 G 大和弦，不同配置會有不同感覺" > </a> <figcaption>同樣都是 G 大和弦，不同配置會有不同感覺</figcaption> </figure></p> <p>後續，在 0:24 和 0:39 處，你都在 A♭ 和弦（<code>A♭ C E♭</code>）上方寫了主旋律 <code>E</code>；這造成 <code>E♭</code> 和 <code>E</code> 音衝突的問題。</p> <p>0:44 處出現的 Clave（擊木、小木棒），好像沒有造成 Bossa Nova 的感覺，反而有點「數來寶」味？有可能是因為它打的節奏的問題；在這段 Clave 是打在第一和第四拍正拍，不像是一般 Bossa Nova 會做的事情。我是覺得這一段 Clave 先不要出來也無妨。</p> <h4 id="和弦選擇">和弦選擇</h4> <p>整首曲子的和弦選擇幾乎都是三和弦、三度堆疊為主的七和弦，以及屬七和弦，對於 Bossa Nova 風格而言都太單純了。你可能需要考慮：</p> <ul> <li>在大或小和弦時使用一些包含四度和二度的配置</li> <li>經常省略和弦五音</li> <li>避免總是使用「原型的」屬七和弦（例如直接彈 <code>G B D F</code>），練習使用<a class="link" href="https://wiwi.video/w/9z2NnjRbDKEGJYvo5ZRsLt" target="_blank" rel="noopener" >屬 11 和弦</a>和<a class="link" href="https://wiwi.video/w/tJWtm1Bvsq9Xa25xdzsjJ7" target="_blank" rel="noopener" >屬 13 和弦</a></li> </ul> <h4 id="bossa-nova-節奏">Bossa Nova 節奏</h4> <p>在第一個 Verse 段落（約 1:05-1:36）我也看到一些問題。</p> <p>首先是 Bossa Nova 風格（或一般的拉丁風格）的八分音符通常是平均（straight）的，但你混搭了搖擺（swing）的八分音符進去，我會覺得有點不協調；例如 1:05-1:06 的主唱和小鼓過門，以及 1:31-1:34 附近的主唱節奏。</p> <p>另外，你的「Bossa Nova」節奏是以四分音符為主的，有太多的音符打在正拍上，以及缺乏一層固定的八分音符元素（通常是 Hi-hat 或 Ride）。這可能是你認為目前的 Bossa Nova 不成功的原因。</p> <p>再來聽一次原本的 Verse 段落：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果改一下鼓的打法、將 Bass 都用平均的八分音符來彈，並且把鋼琴換成比較複雜的和聲配置，就會比較像是 Bossa Nova 一點點。不過在以下例子中，我沒有修改原有的主唱部分：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fafa-bossa-demo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="bridge-段落">Bridge 段落</h4> <p>我覺得 Bridge 段落（1:36-2:07）完全換個風格並不會到太奇怪，尤其是考量到你的意圖是「方便樂隊現場演出玩起來」，我認為完全沒問題。</p> <h4 id="後續段落">後續段落</h4> <p>從 Bridge 段落開始，新增了小號的音色，它在 Bridge 段落時的進行曲風格還滿適合的。但後續段落（2:07 以後）變回 Bossa Nova 風時，我覺得它就變得有點突兀、太搶眼了，而且有一種台灣 90 年代綜藝節目伴奏感。</p> <p>更後面段落的「說唱效果」，例如 2:59 處的「Yeah」和後續的口白，混音上似乎有點太大聲；而且我覺得它們的能量比主唱或伴奏音樂都還高，有點不太搭配。這讓我想到也許整首曲子可以往上移調一點點，目前的氛圍好像有點低落。</p> <p>整段的旋律部分，包含了人聲主旋律和小號的副旋律，都有前面說的混搭 Swing 和 Straight 八分音符的問題。</p> <hr> <h3 id="總結">總結</h3> <p>從這個月的兩個作品討論當中，可以歸納出幾個音樂製作的重要觀念：</p> <ul> <li><strong>演奏很重要</strong>：從 CKC 的管弦作品中，我們可以看到樂器演奏法對效果的重要影響，即使是同樣的音符，用不同演奏方式可以有完全不同的效果。使用虛擬樂器時，多想想真的演奏者會如何演奏。</li> <li><strong>節奏的統一性</strong>：兩個作品都有一點節奏上的問題。CKC 的作品中，打擊樂過於密集但其他樂器沒能配合，造成失衡；而 fafa 的歌曲中，straight 和 swing 八分音符的混用，以及過多正拍的使用，也讓風格變得不太對。</li> <li><strong>和聲選擇</strong>：CKC 有點過度使用轉位和弦做結尾，讓樂句聽起來稍微不滿足；而 fafa 則是和弦配置過於單純，缺乏 Bossa Nova 感。</li> </ul> <p>希望以上的討論對你有幫助！</p> <p>如果你已經是「增和弦」等級的會員（目前似乎額滿中），想要參加每個月的會員作品評論的話，記得在<strong>每個月的 14 日以前</strong>，將作品公開連結寄到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 和 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@pm.me" >wiwikuan@pm.me</a>，這樣就可以出現在下期文章中囉！</p> https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/ Thu, 09 Jan 2025 11:26:00 +0800 https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/ <img src="https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/SymphonyToppings-GumroadCovers.jpg" alt="Featured image of post 好和弦的全新專案《古典加料站》上線囉！" /><h3 id="初學者教材好無聊">初學者教材好無聊？</h3> <p>如果你有學過鋼琴，那我猜你有很大的機率彈過那些很熱門的初學者教材。例如像是佈爾格彌勒的《25 首練習曲，作品 100》，應該就是超多人都有彈過的，你記得裡面的這一首《阿拉貝斯克》嗎？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ara-piano.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>雖然說這些都是很經典的練習曲，但因為它們是設計給初學者彈的嘛，所以在作曲上面難度還是有限制，沒有辦法完全發揮作曲家的藝術想法；身為一個初學者，你可能也會覺得練這些曲子有點無聊，彈起來沒有爽感。</p> <h3 id="把它變成過癮的鋼琴協奏曲">把它變成過癮的鋼琴協奏曲！</h3> <p>但是如果我們<strong>完全不要改原本的鋼琴譜</strong>，只是重配和聲、把它編曲成跟管弦樂團一起演奏的鋼琴協奏曲呢？我們來試試看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ara-sym.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>同樣的鋼琴譜，有管弦樂團伴奏的話，彈起來變得心情很好對不對？</p> <p>這個就是我最近兩個月在做的新專案。其實我覺得很多經典的初學者教材，作曲都很不錯，只是因為難度的限制，導致曲子聽起來比較陽春、比較單調，學生感受不到成就感。如果我幫它們編一個聽起來很厲害，又更符合現代風格的管弦樂伴奏，彈起來就可以變得很過癮！</p> <blockquote> <p>🛍️ <strong>懶得看完文章，先給我購買連結！</strong></p> <p>在 2025 年 2 月底之前用這個連結進入購買頁面，可以用 15 美金的早鳥特價購買《古典加料站》第 1 集喔：</p> <p><a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/SymphonyToppings1/nice-early-birds-15" target="_blank" rel="noopener" >https://wiwikuan.gumroad.com/l/SymphonyToppings1/nice-early-birds-15</a></p> </blockquote> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/6iqBMCNBbFaPzdBuyaEaZZ?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="重配和聲的樂趣">重配和聲的樂趣</h3> <p>這個專案對我來說最有趣的地方是在於，我可以藉由管弦樂團伴奏盡情發揮創意，來「扭曲」原曲的和聲。</p> <p>我舉個例子給你看，假設原本的鋼琴譜有一個簡單的 G 和弦；在這時候，我並不一定要在管弦樂團伴奏也配上 G 和弦。例如，如果我想要的話，我可以用管弦樂團在它下面加入 <code>C</code> 和 <code>E♭</code>，直接把這個和弦凹成 Cm9(maj7) 這種現代和聲。</p> <p><figure style="flex-grow: 140; flex-basis: 337px"> <a href="https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/image-20250109141601680.png" data-size="633x450"><img src="https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/image-20250109141601680.png" width="633" height="450" loading="lazy" alt="直接把 G 和弦凹成 Cm9(maj7)" > </a> <figcaption>直接把 G 和弦凹成 Cm9(maj7)</figcaption> </figure></p> <p>像是佈爾格彌勒《牧歌》的最後一段，原曲中的和弦都非常單純，絕大部分都是大三和弦、Sus 和弦，以及基本的轉位；這裡面最花俏的一招，大概也只有副屬和弦 G7/F 了吧。聽聽看這段彈起來的效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="pas-piano.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 141; flex-basis: 339px"> <a href="https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/image-20250109141649951.png" data-size="965x683"><img src="https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/image-20250109141649951.png" width="965" height="683" loading="lazy" alt="《牧歌》原曲中的和弦都滿單純的，譜例為最後 11 小節。" > </a> <figcaption>《牧歌》原曲中的和弦都滿單純的，譜例為最後 11 小節。</figcaption> </figure></p> <p>但是身為編曲者，我可以到處尋找在它下面加入其他的音，把它扭曲成「完全不同方向」的和聲的可能。當然扭曲也不是亂扭，而是<strong>找出我心目中更漂亮的和聲進行路線</strong>。這個實驗過程對我來說是很好玩的；畢竟，好和弦頻道創立的初衷，就是要教大家使用酷炫的和弦嘛。</p> <p>結果最後我把這一段的和弦重寫成下圖的這樣子，有非常多現代音樂才會看到的延伸和弦，低音也有一些你可能不會預料到的、很不古典的走向。聽聽看同樣的鋼琴譜，加上重配和聲的管弦伴奏的效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="pas-sym-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 143; flex-basis: 345px"> <a href="https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/image-20250109141749596.png" data-size="969x674"><img src="https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/image-20250109141749596.png" width="969" height="674" loading="lazy" alt="《牧歌》重配和弦版，譜例為最後 11 小節。" > </a> <figcaption>《牧歌》重配和弦版，譜例為最後 11 小節。</figcaption> </figure></p> <p>很原曲的方向很不一樣對不對？但重點是，鋼琴譜完全不用改，你手上現有的譜可以直接用，因為<strong>所有的「加料」都是在管弦樂伴奏裡面完成的！</strong></p> <h3 id="古典加料站">古典加料站</h3> <p>既然這個專案的目標，是用管弦樂團伴奏來幫常見的鋼琴教材「加料」，所以我把它叫做《<strong><a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppings/" >古典加料站</a></strong>》！跟吃冰淇淋的時候一樣，無聊的香草口味只要加了料，就可以吃得更開心；單調的鋼琴練習曲只要讓好和弦幫你加料，練習的爽感就可以大提升！</p> <blockquote> <p>🎶 <strong>再聽一首</strong></p> <p>這是佈爾格彌勒《25 首練習曲，作品 100》的第 9 首《狩獵》，我的重編版本的示範演奏。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="09_demo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </blockquote> <p>目前第 1 集首發的作品，就是佈爾格彌勒《25 首練習曲，作品 100》的前半本，包含了《阿拉貝斯克》、《牧歌》、《狩獵》等等一共 13 首經典曲目。每一首我都花了很多時間設計，把它們當作「要搬上大音樂廳演出的、我自己也會覺得彈起來很帥的」認真的作品來寫，絕對不會有許多初學者伴奏帶的「初學者感」。</p> <p><figure style="flex-grow: 192; flex-basis: 462px"> <a href="https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/1iaz8q8lnaeeoeo1zoxjwzcckljr-20250109113640480.jpeg" data-size="951x493"><img src="https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/1iaz8q8lnaeeoeo1zoxjwzcckljr-20250109113640480.jpeg" width="951" height="493" loading="lazy" alt="《古典加料站》的第 1 集，曲目清單" > </a> <figcaption>《古典加料站》的第 1 集，曲目清單</figcaption> </figure></p> <p>在《古典加料站》的下載包裡面，有我演奏的示範版、管弦樂純伴奏版、還有附上節拍器的 1 倍速、0.85 倍速和 0.7 倍速三種版本方便你練習，全部的音樂都是最高品質的 MP3 檔案，當然也會附上配合的鋼琴 PDF 樂譜和演奏注意事項。</p> <p><figure style="flex-grow: 195; flex-basis: 468px"> <a href="https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/g55i6o5j1a5gksewdsuwiksruw8b-20250109113731853.jpeg" data-size="1004x514"><img src="https://nicechord.com/post/turning-burgmuller-into-concertos/g55i6o5j1a5gksewdsuwiksruw8b-20250109113731853.jpeg" width="1004" height="514" loading="lazy" alt="《古典加料站》下載包，資料夾結構" > </a> <figcaption>《古典加料站》下載包，資料夾結構</figcaption> </figure></p> <p>而且只要是<strong>購買正版的人，就可以獲得個人公開演出的授權</strong>，購買者可以自由使用我的伴奏音樂來現場表演、直播、或者公開發表「你跟伴奏一起演奏」的影片或音樂到任何平台。<strong>只要不要「單獨上傳」伴奏音樂就沒有問題！</strong></p> <h3 id="免費的試用包">免費的試用包！</h3> <p>如果你想要先玩玩看的話，我也準備了完全免費的試用包，裡面有三首完整的曲子，包含所有版本喔！試用包的用戶同樣享有這三首曲子的完整公開演奏授權，所以盡量跟大家分享你跟管弦樂團合作的演出吧！</p> <p>按以下連結下載試用包：</p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/SymphonyToppingsVol1-Demo.zip" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/SymphonyToppingsVol1-Demo.zip</a></p> <p>你也可以在這個影片試聽全部 13 首曲子的示範演奏：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/82zRww8Xc1BaN6kQyMiz9P?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="快來幫你的古典鋼琴曲加料吧">快來幫你的古典鋼琴曲「加料」吧！</h3> <p>《古典加料站》的定價是 19 美金，比一堂鋼琴課還便宜很多，但是卻可以讓你因為更想練琴而進步。而且，如果你是在這個文章上傳的第一個月就看到的人，我還會給你一個更折扣的限時早鳥連結喔！超划算的阿對不對？不管是想要購買還是下載試用包，都可以在同一個網頁找到。</p> <blockquote> <p>🛍️ <strong>限時早鳥購買連結</strong></p> <p>在 2025 年 2 月底之前用這個連結進入購買頁面，可以用 15 美金的早鳥特價購買《古典加料站》第 1 集喔：</p> <p><a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/SymphonyToppings1/nice-early-birds-15" target="_blank" rel="noopener" >https://wiwikuan.gumroad.com/l/SymphonyToppings1/nice-early-birds-15</a></p> </blockquote> <p>如果你喜歡這個概念，希望你可以支持這個專案，讓我能夠繼續做下去，也歡迎留言或寫信告訴我你希望接下來我製作什麼曲子喔！</p> https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/ Wed, 08 Jan 2025 09:41:06 +0800 https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/ <img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/image-20250108163024302.png" alt="Featured image of post 如何寫出「與眾不同」的和聲進行？" /><p>在這篇文章，我們要聊聊如何寫出<strong>與眾不同的和聲進行。</strong></p> <blockquote> <p>📝 <strong>小提醒</strong></p> <p>今天要說的觀念其實很簡單，但要實際執行的話，需要你已經有很好的樂理基礎。如果你覺得本篇的話題已經太進階、難以跟隨的話，可以先去看看基礎樂理系列的文章喔（請參閱《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/welcome-to-nicechord/" >初次訪客導覽</a>》）！</p> </blockquote> <h3 id="兩個簡單的步驟">兩個簡單的步驟</h3> <p>如果你發現自己寫歌寫來寫去都還是長得一樣，都只是重複同樣的幾個和聲進行和類似的旋律的話，你一定要試試看以下的技巧，它可以讓你寫出聽起來很驚喜的和弦。這個技巧很簡單，只有兩個步驟而已：</p> <ol> <li>列出在你想要寫的音樂類型中，大家都在用的、聽起來很正常的和弦進行有哪些？</li> <li>強迫自己不要使用這些和弦進行。</li> </ol> <p>超級簡單吧！如果每個做音樂的人，都把這兩個步驟貼在牆上，不到半年之內，整個世界的音樂就會完全不一樣了。</p> <h3 id="聽起來正常的和弦進行">聽起來正常的和弦進行</h3> <p>讓我來舉個例子，示範一下思考方式。假設我們有一個非常簡單的 C 大調旋律：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="melody.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 549; flex-basis: 1318px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/melody.png" data-size="1104x201"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/melody.png" width="1104" height="201" loading="lazy" alt="簡單的 C 大調旋律" > </a> <figcaption>簡單的 C 大調旋律</figcaption> </figure></p> <p>這個旋律已經簡單到不能再更簡單了，好像不論怎麼看都只能配上很正常的和弦……嗎？再繼續之前，我們先來思考一下，在這個情況下，所謂的「正常的和弦進行」應該是什麼。</p> <p>如果是古典音樂的話，應該最正常的就是 C 和 G7 切換吧，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="normal1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 425; flex-basis: 1022px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/c-g7.png" data-size="1103x259"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/c-g7.png" width="1103" height="259" loading="lazy" alt="用 C 和 G7 切換，聽起來好正常" > </a> <figcaption>用 C 和 G7 切換，聽起來好正常</figcaption> </figure></p> <p>如果是流行音樂的話呢？也許是 1-6-2-5 的和聲進行，像是這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="normal2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 441; flex-basis: 1059px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/1625.png" data-size="1095x248"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/1625.png" width="1095" height="248" loading="lazy" alt="1-6-2-5 進行，也很正常" > </a> <figcaption>1-6-2-5 進行，也很正常</figcaption> </figure></p> <p>或者是用流行音樂中常見的「卡農和聲進行」，這個應該也要算是很正常的，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="normal3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 440; flex-basis: 1056px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/canon.png" data-size="1092x248"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/canon.png" width="1092" height="248" loading="lazy" alt="下行低音的「卡農」和聲進行，超級常見" > </a> <figcaption>下行低音的「卡農」和聲進行，超級常見</figcaption> </figure></p> <p>如果你想要聽起來比較不一樣（注意是不一樣而已喔，並不一定是比較好聽），就不要寫以上這幾種和聲進行。</p> <h3 id="尋找替代方案">尋找替代方案</h3> <p>但是你可能會問：「我就只知道這幾種啊！不要寫這幾種的話，那我怎麼知道要寫什麼？」答案是：你當然不會知道要寫什麼；但是，你可以列出所有想得到的可能性，然後全部都試試看。</p> <p><code>C</code> 和 <code>G</code> 是這個旋律當中最重要的兩個音，所以我們先來思考它們。</p> <p>旋律是 <code>C</code> 的時候可以配什麼和弦阿？這是一個很複雜的問題，複雜到我已經用了兩篇文章（<a class="link" href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/" >這篇</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/" >那篇</a>）來討論，如果你還沒看過的話，建議你回去看看。直接跳到結論的話，簡單地說就是：<strong>幾乎所有的旋律音，都可以配上幾乎所有的和弦。</strong></p> <p>但是這些和弦當中，哪些是正常的，哪些是不正常的呢？以 C 大調來說，我會說像是 C、Am、F、Dm7、Gsus 之類的都可以算是正常的和弦，因為它們都是可以用 C 大調的音來組成的和弦。</p> <p>你可以想到哪些對於 C 大調來說是不正常的和弦，但是裡面又有包含 <code>C</code> 音的嗎？我可以列出很多，像是：A♭、Fm、Dbmaj7、Cm、Bbmaj9、Gm11、F♯ø、D7、B7(♭9)……等等，這個清單還可以繼續下去很長很長。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c-chords.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 379; flex-basis: 911px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/c-chords.png" data-size="1101x290"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/c-chords.png" width="1101" height="290" loading="lazy" alt="紅底：對於 C 大調來說正常的和弦 | 藍底：不存在於 C 大調、但包含 C 音的和弦" > </a> <figcaption>紅底：對於 C 大調來說正常的和弦 | 藍底：不存在於 C 大調、但包含 C 音的和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="實驗不同組合">實驗不同組合</h3> <p>列完表之後，我們就可以故意丟幾個不正常的和弦進去，例如說 A♭ 和 Dbmaj7：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="abn1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 438; flex-basis: 1052px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/ex1.png" data-size="1083x247"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/ex1.png" width="1083" height="247" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我們再來試試看另一條路線，例如說 F♯ø 和 Fm7：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="abn2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 445; flex-basis: 1070px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/ex2.png" data-size="1088x244"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/ex2.png" width="1088" height="244" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>完全不一樣感覺，但是聽起來也不錯對不對？我建議你有時間的話，試試看列表上的每一種組合。當然，並不是每一種組合都會好聽，例如說如果用 B7 接 D7 的話，我覺得聽起來就沒那麼好：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="abn3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 454; flex-basis: 1090px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/ex3.png" data-size="1086x239"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/ex3.png" width="1086" height="239" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="g-音的和聲可能性"><code>G</code> 音的和聲可能性</h3> <p>再來看原始旋律中第三小節的 <code>G</code> 音。</p> <p>在 C 大調中，在 <code>G</code> 下面可以搭配的最正常的和弦，當然就是 G7 和 C 了；Am7 和 Em7 的話我覺得也滿正常的，甚至連像是 Fmaj9、Dm11、Gm7 和 E7(♯9) 在現代音樂中都可以算是「正常」的和弦。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="g-chord1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 444; flex-basis: 1067px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/g-chords1.png" data-size="1085x244"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/g-chords1.png" width="1085" height="244" loading="lazy" alt="C 大調中，G 音下方可以搭配的一些正常的和弦" > </a> <figcaption>C 大調中，G 音下方可以搭配的一些正常的和弦</figcaption> </figure></p> <p>不正常一點的和弦，可能包括 Abmaj7、Fm9、Dbmaj9(♯11)、Bb13sus、Eb7。更不正常的呢？可以試試看 Db9(♯11)、B7(♭9,♭13)、F♯7(♭9) 和 D11。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="g-chord2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 445; flex-basis: 1068px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/g-chords2.png" data-size="1086x244"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/g-chords2.png" width="1086" height="244" loading="lazy" alt="對於 C 大調來說，可能比較不正常的和弦" > </a> <figcaption>對於 C 大調來說，可能比較不正常的和弦</figcaption> </figure></p> <p>你甚至可以用其他「傳統上不認為是和弦」的組合，盡力列出所有你想到的。</p> <h3 id="實戰">實戰</h3> <p>接下來，就是利用你做的列表，嘗試每一種可能的和聲進行，看看你覺得哪一種好聽。</p> <p>你的作業是幫這個四小節的旋律配和聲，盡可能寫出很多種不同的和弦進行。我在這邊寫三個例子給你當參考。</p> <h4 id="例子-1">例子 1</h4> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 778; flex-basis: 1869px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/image-20250108161106107.png" data-size="1075x138"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/image-20250108161106107.png" width="1075" height="138" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="例子-2">例子 2</h4> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 745; flex-basis: 1790px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/image-20250108161122448.png" data-size="1074x144"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/image-20250108161122448.png" width="1074" height="144" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="例子-3">例子 3</h4> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 778; flex-basis: 1869px"> <a href="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/image-20250108161136657.png" data-size="1075x138"><img src="https://nicechord.com/post/write-unique-chord-progressions/image-20250108161136657.png" width="1075" height="138" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="品味最重要">品味最重要</h3> <p>以上就是今天的「與眾不同的和聲進行」的課程。其實最重要的事情就是要建立自己對和弦的品味，並且去聽很多別人的音樂，你才能精準地判斷哪些寫法是正常的、哪些是不正常的。長期這樣做的話，你的曲子就會聽起來跟大家不一樣囉！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/nBtMAwvAFr5fqW9Xj958HA" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/random-chords/" >如何亂接和弦也不會聽起來很奇怪？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/" >《配和弦幼幼班》所有文章索引</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/hearing-condition-update-and-membership-changes/ Thu, 26 Dec 2024 19:45:42 +0800 https://nicechord.com/post/hearing-condition-update-and-membership-changes/ <img src="https://nicechord.com/post/hearing-condition-update-and-membership-changes/music-ear.jpg" alt="Featured image of post 關於近期的聽力狀況，以及會員服務調整" /><h3 id="太長了懶得看">太長了；懶得看</h3> <p>哈囉，謝謝你進來閱讀這篇公告！如果你正在趕時間無法看完，我先把重點寫在最前面：</p> <ol> <li>我從今年（2024）四月開始，得了一個叫做「<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/hearing-update" target="_blank" rel="noopener" >梅尼爾氏症</a>」的病，它讓我的右耳聽力變得很糟，而且非常不穩定。</li> <li>我只好不得已地決定從 2025 年 1 月開始，暫停好和弦每月兩次的直播。</li> <li>原本在直播中進行的「會員 Q+A」和「會員作品評論」，將改成在官網上以「圖文 + 音訊」的形式發表。（至少，目前只好先這樣）</li> <li>任何等級的會員，依然享有串流過往專題直播存檔的服務。（資料庫中目前有 35 部片）</li> <li>如果你目前是頻道會員，因為服務的改變而不想續訂了，我完全可以理解；如果你想要申請最近一期（扣款後 30 天內）會員的退費，請寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a>。</li> <li>這<strong>不是</strong>一篇「說再見」的公告。雖然暫時停止直播，好和弦會持續以其他形式為你送上更多優質內容，敬請期待！</li> </ol> <p>以上就是全部的重點。如果你還有興趣聽我多聊一些的話，歡迎繼續閱讀！</p> <h3 id="梅尼爾氏症">梅尼爾氏症</h3> <p>還記得我四月份時做的那部《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/" >我的右耳突然聽不到了！「突發性耳聾」的可怕經驗～</a>》的影片嗎？那是我的右耳第一次出現這種突然低頻率聽不見、聲音破碎、音高錯亂的症狀。</p> <p>後來，醫生診斷我得了一個發生率大約只有 1/1000 的罕見疾病「梅尼爾氏症」。它是一個因為不明原因而內耳積水的疾病，有可能導致暈眩（我目前是還沒有）、聽力急遽下降，甚至永久性的聽力受損。（我在我的<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/hearing-update" target="_blank" rel="noopener" >個人 blog</a> 有聊更多）</p> <p>從第一次發作到今天為止，這個症狀已經反覆出現大概有八、九次了，尤其在最近幾個禮拜變得更頻繁也更嚴重；在十二月份，我右耳聽力「還算正常」的天數大約只有一半。</p> <h3 id="暫時停止直播">暫時停止直播</h3> <p>這樣的聽力下降的狀況，讓我的直播、混音和教學工作變得很吃力。尤其是直播，因為症狀會無預警地隨時出現，我無法確保每次預定的直播日我是否可以順利直播，這帶來很大的心理壓力。</p> <p>所以，目前我只好先做出 2025 年起暫停直播的決定，並且想辦法調整目前的會員內容，盡量讓我能在目前受限制的聽力條件下，持續提供教學和回饋。</p> <h3 id="會員服務將如何調整">會員服務將如何調整？</h3> <ul> <li><strong>專題直播存檔</strong>：雖然暫時不會有新的專題直播，但所有等級的會員，依然可以享受全部舊有專題直播存檔的串流服務（目前一共有 35 部）。</li> <li><strong>會員 Q+A 表單</strong>：「大和弦」以上等級的會員，依然可以使用專屬的發問表單向我提問。原本我都是在直播上回答這些問題，未來我會改在 NiceChord.com 官網上用「圖文＋音訊」的方式做回覆，就像一般的好和弦文章那樣子的形式。</li> <li><strong>會員作品評論</strong>：原本「增和弦」會員每個月的作品評論直播將會暫停，改為我在 NiceChord.com 官網上以圖文的形式公開刊出；當然，如果解說上有需要的話，我也會附上配合的示範聲音檔案。雖然少了直播的即時互動感，但這能讓我能選擇在聽力狀況較好的時機聽作品，盡可能提供有用的回饋。</li> </ul> <p>因為直播的取消及會員服務模式的改變，如果你覺得不再符合自己的需求而不想續訂會員，我完全可以理解。如果你想要退款最近一期（扣款日後 30 天內）的會員費用，請寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 讓我幫你處理！</p> <h3 id="接下來的好和弦">接下來的好和弦</h3> <p>2025 年以後，我計畫把我的內容重心逐漸從 YouTube 移動到 NiceChord.com 官網上。（還記得四年前我說過要「慢慢」離開 YouTube 嗎？）</p> <p>我依然計畫會偶爾在 YouTube 上發布影片，但你可以期待 NiceChord.com 這裡絕對會有更多樣化的內容和學習資源。事實上，好和弦現在已經有全新的專案正在製作中！不想錯過的話，請利用 <a class="link" href="https://nicechord.com/index.xml" target="_blank" rel="noopener" >RSS</a> 或是 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >E-mail 訂閱</a>好和弦的最新資訊喔！</p> <p>如果你有想看的內容、想學的音樂相關主題，也都歡迎寫信到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 告訴我！</p> <p><em>（<a class="link" href="https://wiwi.blog" target="_blank" rel="noopener" >Wiwi 的個人部落格</a>現在也積極更新中，想看我聊各種主題的話歡迎來玩！）</em></p> <h3 id="謝謝你">謝謝你！</h3> <p>雖然右耳的狀況讓我在工作上面臨一些挑戰，但是不要擔心，給我一些時間適應新的作業流程就沒問題的！我很期待在 NiceChord.com 這裡跟你繼續一起分享、學習音樂。</p> <p>謝謝你的支持和理解！</p> https://nicechord.com/post/welcome-to-nicechord/ Fri, 20 Dec 2024 14:42:32 +0800 https://nicechord.com/post/welcome-to-nicechord/ <img src="https://nicechord.com/post/welcome-to-nicechord/nicechord-maps.jpg" alt="Featured image of post 好和弦 NiceChord.com 的《初次訪客導覽》" /><p>哈囉，我是 Wiwi 官大為，歡迎來到好和弦的世界！</p> <p>這裡彙整了豐富的樂理知識、作曲、編曲、即興和鋼琴技巧，從入門的學習指南，到深度的理論分析，以專業但淺顯易懂的方式呈現。如果你是第一次來到這裡而不知從何開始，請參考以下的建議閱讀清單！</p> <h3 id="-基礎樂理">🎼 基礎樂理</h3> <p>如果你對和弦代號、音程、大小調音階、調式等等的基礎樂理概念還不熟悉，這些文章是最好的起點。透過這些文章，開始建立穩固的樂理基礎吧！</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/" >一次搞懂所有的現代和弦代號！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval/" >一次搞懂音程名稱！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/" >什麼是大調和小調？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/modes-101-index/" >好和弦讓你一次把「調式」搞懂！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/" >什麼是「五聲音階」？</a></li> </ul> <h3 id="-鋼琴學習者必看">🎹 鋼琴學習者必看</h3> <p>好和弦的《<strong>學鋼琴完全指南</strong>》是網站上的必讀系列！在系列一共八篇文章中，我們會談到學鋼琴的意義、條件、如何挑選鋼琴老師、採購樂器，一直到曲目和風格選擇。如果你是想學或正在學鋼琴的人，千萬不要錯過！</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >好和弦的學鋼琴完全指南 - 全系列文章索引</a></li> </ul> <p>絕對也是必讀的還有大受好評的《<strong>鋼琴踏板大師班</strong>》！從踏板的功能、踩踏深度、時機掌握、共振控制到物理原理，全部重頭到尾幫你釐清一次；這套課程將會完全重塑你目前對鋼琴踏板的思維，讓你得到巨大的進步！而且，我提了這套原本可以單獨販賣的專業課程，好和弦居然完全免費提供給你嗎？現在就開始學習吧！</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/" >鋼琴踏板大師班 - 全系列文章索引</a></li> </ul> <p>覺得自己彈鋼琴視譜很慢嗎？那麼你一定要來看看好和弦的《<strong>鋼琴視譜完全指南</strong>》！這是送給所有讀者的、長達半小時並且附贈 PDF 練習譜例的免費課程。請不要客氣盡情使用吧！</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/" >好和弦的鋼琴視譜完全指南！</a></li> </ul> <p>遇到各種困難的音型，覺得彈起來很吃力、彈不快、手很痠？好和弦也有許多文章可以幫助你。從以下這幾篇開始吧！</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-clinic-lesson-1/" >拯救了我鋼琴生涯的最重要技巧：「一音一波」！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-clinic-lesson-18/" >如何在鋼琴上輕鬆地「飛來飛去」？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/" >彈鋼琴時，把自己弄受傷的 9 個方法！</a></li> </ul> <h3 id="-想要學鋼琴即興伴奏">🎭 想要學鋼琴即興、伴奏</h3> <p>不想要當「一定要看譜才能彈鋼琴」的人嗎？想要信手拈來就彈出各種風格的伴奏？好和弦有許多資源可以幫助你，讓你在鋼琴前輕鬆地表達自我！</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼。</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/" >用五聲音階來即興，好簡單！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/" >如何用鋼琴彈出任何風格的伴奏？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法</a></li> </ul> <h3 id="-配出好聽的和弦">🎵 配出好聽的和弦</h3> <p>頭腦裡已經有旋律，但卻不知道該用什麼和弦來配合它嗎？如果你是配和弦的新手，那麼你一定要閱讀好和弦的免費課程《<strong>配和弦幼幼班</strong>》，我會從最簡單的主、屬和弦概念開始講起，讓你迅速掌握配和弦的基本邏輯！</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/" >《配和弦幼幼班》所有文章索引</a></li> </ul> <p>如果你已經有一些基礎，想要寫出更厲害的和弦的話，好和弦也有許多進階教學可以幫助你！試試看從以下幾篇開始：</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/" >旋律是什麼音的時候可以配 C 和弦？（提示：比你想像中的多）</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/" >旋律是什麼音的時候可以配上 C7 和弦？（提示：比你想像中還多）</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/random-chords/" >如何亂接和弦也不會聽起來很奇怪？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/" >全新的和弦配置思考法！</a></li> </ul> <h3 id="-數位音樂製作">🎧 數位音樂製作</h3> <p>對錄音、混音、合成器、音樂軟硬體感興趣嗎？好和弦有超級多關於數位音樂的教學文章和影片。讓你玩到停不下來！</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mixing-101-series/" >好和弦的混音幼幼班 - 文章索引</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/" >合成器（Synthesizer）到底是什麼？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/" >一次了解！在家裡製作音樂需要的基本配備</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/buying-your-first-mic/" >如何買你的第一支麥克風？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/" >MIDI 檔案好讚：教你偷窺音樂人的「原始程式碼」！</a></li> </ul> <h3 id="-音樂相關的有趣主題">🎲 音樂相關的有趣主題</h3> <p>覺得以上的文章都太技術性了嗎？以下是一些適合一般大眾閱讀的文章，就算你完全沒有音樂背景，依然可以享受它們！</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/" >管弦樂器懶人包：一次快速認識最常見的管弦樂團樂器！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/" >測測看，你的耳朵幾歲了？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/george-gershwin/" >20 歲就有錢到可以退休？橫跨古典爵士的天才 — 蓋希文的故事！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/" >AI 來了～音樂人都要完蛋了嗎？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/scale-illusion/" >為什麼你可以聽到旋律？</a></li> </ul> <h3 id="-以上只是冰山一角">🧊 以上只是冰山一角……</h3> <p>以上提到的只是好和弦世界中的一小部份而已，好和弦的內容真的超多，你是很難馬上看完的！🤣</p> <p>如果你想精準搜尋關鍵字，歡迎利用網站內建的<a class="link" href="https://nicechord.com/search/" >🔍搜尋功能</a>，或者到<a class="link" href="https://nicechord.com/archives/" >📚文章庫</a>查看全站所有文章列表。想要看影片和直播存檔的話，全部都在 <a class="link" href="https://wiwi.video/" target="_blank" rel="noopener" >📺Wiwi.Video</a> 那邊。</p> <p>希望這個頁面的整理對你有幫助，祝你學習音樂愉快！</p> https://nicechord.com/post/20241213-live-summary/ Sat, 14 Dec 2024 09:02:09 +0800 https://nicechord.com/post/20241213-live-summary/ <img src="https://nicechord.com/post/20241213-live-summary/clipboard_20241214_091036.jpg" alt="Featured image of post 【⭐️ 會員限定直播存檔】魔法與圓舞曲：兩首魔幻色彩的遊戲配樂，深入研究！" /><p>12/13 晚上的專題直播《魔法與圓舞曲：兩首魔幻色彩的遊戲配樂，深入研究》存檔上線囉！<strong>所有的好和弦會員，不論你是在 YouTube 還是 Gumroad 加入、不限會員等級都可以觀看存檔。</strong></p> <blockquote> <p>🌏 <strong>如何找到會員專屬的觀看連結？</strong></p> <p><strong>Gumroad 會員</strong>：直播存檔更新後，我會將最新的播放清單網址用 E-mail 寄給你。如果你沒有收到 E-mail，請檢查你的垃圾郵件箱。或者，你也可以在 Gumroad.com 網站登入，查看所有我發送過給會員的 E-mail。</p> <p><strong>YouTube 會員</strong>：直播存檔更新後，我會將最新的播放清單網址貼在好和弦頻道的「社群」頁面中。（但非常建議你<a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/NiceChordMembership" target="_blank" rel="noopener" >改到 Gumroad 加入會員</a>哦！更好用、價格也更便宜。）</p> </blockquote> <h3 id="直播重點">直播重點</h3> <p>在這次的音樂分析直播中，我們深入探討了兩首來自 TYPE-MOON 視覺小說的配樂作品，都出自知名作曲家深澤秀行之手。</p> <p><strong>第一首我們分析了《魔法使之夜》中久遠寺有珠的圓舞曲</strong>。這首描繪看似冷漠但實則危險的魔法使少女的配樂，裡面有許多值得學習的作曲技巧：</p> <ul> <li><strong>措手不及的轉調</strong>：在完全沒準備的狀況下突然轉調，讓聽眾心跳加速的技巧！</li> <li><strong>精心設計的內聲部</strong>：在每個和弦延長時加入細膩的內聲部運動，優雅感大提升！</li> <li><strong>不規則的段落結構</strong>：刻意避開標準的 8 小節或 16 小節結構，營造出緊湊而充滿驚喜的體驗！</li> </ul> <p><strong>第二首分析的是《月姬》當中愛爾奎特的主題曲</strong>。這首描寫吸血鬼公主的配樂，跟前一首有點類似，但有著更成熟的製作水準以及更黑暗的主題：</p> <ul> <li><strong>非功能和聲</strong>：我們分析了作曲家如何用遠系調和弦，來製造絕望的感覺。</li> <li><strong>Em 和 E 的交替使用</strong>：在其中一個段落中，作曲家運用小和弦與大和弦的轉換，暗示角色的雙面性。</li> <li><strong>精彩的重配和聲</strong>：相同旋律，卻在兩個段落中配上不同調的和聲進行！</li> <li><strong>持續下行的和聲進行</strong>：作曲家在 C 段中，設計了長達 22 小節的持續下行和聲，營造出「往無底洞中掉下去」的感覺。</li> </ul> <p>這兩首作品都展現了深澤秀行的配樂功力，不只是單純的背景音樂而已，而是將角色的個性用音樂刻畫出來。</p> <p>以上都是你在其他地方難以找到的深入內容喔！想要了解更多細節，包括完整的和聲分析、示範演奏、討論過程，歡迎<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >加入會員</a>觀看完整直播存檔！在下個月的直播，我預計繼續討論這兩首作品的配器細節，並嘗試重製其中一段。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/20241213-live-summary/clipboard_20241214_091036.jpg" data-size="805x453"><img src="https://nicechord.com/post/20241213-live-summary/clipboard_20241214_091036.jpg" width="805" height="453" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="現在就來加入好和弦會員吧">現在就來加入好和弦會員吧！</h3> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >加入好和弦會員</a>，除了能馬上收看這次的《魔法與圓舞曲：兩首魔幻色彩的遊戲配樂，深入研究》直播存檔外，也可以瀏覽好和弦豐富的專題直播存檔庫！好和弦每月的專題教學直播，<strong>內容都是超精實的音樂課，跟你每天在 YouTube 上面看的娛樂片是不一樣的喔，一定讓你值回票價！</strong>（請參閱以下的歷史直播存檔表）</p> <p>不過我也理解，並不是每個人都能夠馬上加入會員。這也沒關係，<strong>好和弦的直播在進行時都是完全免費、公開的</strong>。請密切注意官網上的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/nov-2024-live/" >每月直播節目表</a>，在直播進行時免費參與，跟大家一起聊音樂喔！</p> <h3 id="歷史直播存檔表">歷史直播存檔表</h3> <pre tabindex="0"><code>2024/12/13 | 魔法與圓舞曲：兩首魔幻色彩的遊戲配樂，深入研究 2024/11/15 | 如何寫出細膩的鋼琴抒情曲 - Aerith&#39;s Theme 深入研究 2024/10/11 | 如何寫出細膩的鋼琴抒情曲 - Tifa&#39;s Theme 深入研究 2024/09/13 | 可愛配樂研究 2024/08/16 | 恐怖懸疑配樂研究 2024/07/12 | 藍調、重配和聲、舞台焦慮、Plug-in 和音源機 2024/05/17 | AI 音樂產生器來了！我們可以怎麼用它？ 2024/04/12 | 鋼琴和弦配置（voicing）進階實作！ 2024/03/15 | 鋼琴和弦配置（voicing）總整理！ 2024/01/12 | 網路直播幼幼班！ 2023/12/15 | 如何詮釋鋼琴作品：鋼琴家看譜時，頭腦裡在想什麼？ 2023/11/10 | MIDI 小提琴獨奏挑戰 2023/10/13 | 鋼琴要怎麼彈，才會有「爵士味」？ 2023/09/15 | 鋼琴技巧幼幼班 2 2023/08/11 | NiceCopy: YOASOBI 2023/07/14 | 好和弦是怎麼做影片的？工作流程全公開！ 2023/06/09 | 用硬體音源來編曲！ 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href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/" >旋律是什麼音的時候可以配 C 和弦？</a>」的延伸，建議先看過它再回來讀這篇喔！</p> <p>如果你覺得這兩篇觀念太進階、看不懂的話，也可以考慮從完全免費的「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/" >配和弦幼幼班</a>」系列課程開始閱讀。或者更好的方法，購買好和弦的<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >家庭號大包裝</a>，一步一步把樂理基礎打穩吧！</p> </blockquote> <h3 id="屬七和弦不怕髒">屬七和弦不怕髒</h3> <p>在「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a>」這篇文章中我提過，屬七和弦是一個本質上就帶有「張力、糾結感」的和弦。</p> <p>在傳統的和聲理論中，屬七和弦的主要功能就是要製造一種不穩定感，好讓音樂能夠在接下來的和弦中找到解決。正是因為這個特性，屬七和弦對於額外的音符有著極高的包容度。所以，<strong>在一個屬七和弦上加入額外的音，只會把它變得更糾結、更骯髒，但它還是可以保有原有屬七和弦的功能。</strong></p> <p>舉例來說，當我們有一個 C7 接 F 的和弦進行時；我可以放很多亂七八糟的音在 C7 裡面，它還是會聽起來像是 C7，也還是可以解決到 F 和弦。我來彈一些從非常乾淨到非常複雜的幾個例子，注意即使到後來音變得很雜亂，但它仍然保有從 C7 到 F 的和聲功能：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c7-f.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 235; flex-basis: 566px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/c7-f.png" data-size="1382x586"><img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/c7-f.png" width="1382" height="586" loading="lazy" alt="放一堆亂七八糟的音在 C7 裡面，也不會影響 C7 解決到 F 的功能" > </a> <figcaption>放一堆亂七八糟的音在 C7 裡面，也不會影響 C7 解決到 F 的功能</figcaption> </figure></p> <h3 id="c7-和弦裡可以放什麼音符">「C7 和弦」裡可以放什麼音符？</h3> <p>為什麼我們可以這樣做咧？讓我們來分析一下。C7 的基本組成音是 <code>C E G B♭</code>，但它其實還有許多常見的升級或變化版本。</p> <p><strong>升級版</strong>：C9（<code>C E G B♭ D</code>）、C11（<code>C E G B♭ D F</code>）、C13（<code>C E G B♭ D F A</code>）都是 C7 的常見替代和弦。這表示 <code>D F A</code> 這些音都可以自然地融入 C7 和弦中。</p> <p><figure style="flex-grow: 287; flex-basis: 688px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/c9-11-13.png" data-size="442x154"><img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/c9-11-13.png" width="442" height="154" loading="lazy" alt="C9、C11、C13 是常見的 C7 替代品" > </a> <figcaption>C9、C11、C13 是常見的 C7 替代品</figcaption> </figure></p> <p><strong>變化音</strong>：屬和弦的五度音可以升降（以 C7 和弦為例，就是 <code>G♭</code> 和 <code>G♯</code>），九度音也可以升降（<code>D♭</code> 和 <code>D♯</code>）；這些變化在現代和聲中都很常見，想了解更多關於屬和弦的變化音，請讀<a class="link" href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/" >這篇文章</a>。</p> <p><figure style="flex-grow: 746; flex-basis: 1790px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/c7-alt.png" data-size="1388x186"><img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/c7-alt.png" width="1388" height="186" loading="lazy" alt="屬七和弦的五度和九度音都可以變化" > </a> <figcaption>屬七和弦的五度和九度音都可以變化</figcaption> </figure></p> <p>所以到這裡為止的結論就是，因為屬七和弦本來就是要很糾結，所以你讓它更糾結並不會怎麼樣。根據這個邏輯，<strong>「幾乎」所有的音都可以放到屬七和弦裡，並看成是屬七和弦的一部分。</strong></p> <p>我特別要強調「幾乎」是因為，我沒有辦法為大七度音提出合理的理論解釋。把大七度音直接放在屬七和弦上好像真的會有點奇怪，而且一般常用的和弦代號沒有辦法描述這個和弦。不過在待會的示範你會聽到，透過一些技巧，我們還是可以讓它聽起來很合理。</p> <p><figure style="flex-grow: 287; flex-basis: 691px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/c7-maj7.png" data-size="550x191"><img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/c7-maj7.png" width="550" height="191" loading="lazy" alt="唯一一個放在屬七和弦中比較奇怪的音就是「大七度」" > </a> <figcaption>唯一一個放在屬七和弦中比較奇怪的音就是「大七度」</figcaption> </figure></p> <h3 id="實戰">實戰</h3> <h4 id="任何旋律音配上-c7-和弦">任何旋律音，配上 C7 和弦</h4> <p>接下來我們來聽聽看，不管旋律是什麼音，都可以配上 C7 和弦或它的某種變化型。我在每個音都至少可以找到一個聽起來還不錯的配置，就算是剛剛提到的大七度音也沒問題：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all-c7.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 239; flex-basis: 575px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/every-c7.png" data-size="1519x634"><img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/every-c7.png" width="1519" height="634" loading="lazy" alt="每一個旋律音都可以配上 C7 和弦或它的某種變化型" > </a> <figcaption>每一個旋律音都可以配上 C7 和弦或它的某種變化型</figcaption> </figure></p> <p>注意當旋律是大七度音時，我用了一個比較特別的和弦記號：E/C7。這是在 C7 和弦上疊加一個 E 和弦，這種用法叫做「<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Polychord" target="_blank" rel="noopener" >Polychord</a>」。</p> <h4 id="旋律音固定在-c配上任何屬七和弦">旋律音固定在 <code>C</code>，配上任何屬七和弦</h4> <p>我們剛剛說不管旋律是什麼音，都可以配 C7 和弦對不對？<strong>這個概念反過來運用也可以。</strong></p> <p>看以下的例子，假設我們的旋律音固定在 <code>C</code>，下面其實可以配上任何一個屬七和弦。在每一個屬七和弦我都可以找出至少一個聽起來還不錯的配置。同樣地，在旋律跟低音的關係是大七度時，我用了一個比較特別的和弦代號（第二小節的 A♭/Db7）。聽聽看效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all-c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 238; flex-basis: 571px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/every-c.png" data-size="1517x637"><img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c7-chord/every-c.png" width="1517" height="637" loading="lazy" alt="旋律音 C 可以配上任何一個屬七和弦" > </a> <figcaption>旋律音 C 可以配上任何一個屬七和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="可怕的結論">（可怕的）結論</h3> <p>經過本篇及<a class="link" href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/" >上篇文章</a>的探討，你應該有發現到一個可怕的結論：</p> <blockquote> <p><em><strong>「幾乎所有的音，都可以配上幾乎所有的和弦。」</strong></em></p> </blockquote> <p>真正重要的不是一個和弦「能不能用在這裡」，而是「如何配置在這裡」。一旦理解了這兩篇文章的想法，你就能夠開始配出你以前做夢都想不到的和弦了。趕快開始去實驗各種新的可能性吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/3hgUe2KKSASXmwABwHNNGN" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li>免費課程：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/" >好和弦的《配和弦幼幼班》</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/" >超酷炫的屬和弦變化音！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/" >超簡單又好用的「三個音的和弦配置」！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/ Sun, 08 Dec 2024 10:03:34 +0800 https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/ <img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/fries.jpg" alt="Featured image of post 旋律是什麼音的時候可以配 C 和弦？（提示：比你想像中的多）" /><p>以下這個是你從小用到大的、已經熟悉到不能再熟悉的 C 和弦，組成音為 <code>C E G</code>。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 217; flex-basis: 522px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/c-chord.png" data-size="479x220"><img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/c-chord.png" width="479" height="220" loading="lazy" alt="C 和弦，組成音為 C E G" > </a> <figcaption>C 和弦，組成音為 C E G</figcaption> </figure></p> <p>大多數人都學過一個簡單的規則：C 和弦的和弦音就是 <code>C E G</code> 這三個音，任何這三個音以外的音都應該被視為和聲外音。當旋律中出現和聲外音時，會造成不協和的感覺；所以作曲的時候應該要避開它們，或至少要好好「處理」或「解決」這些和聲外音。</p> <p>這個說法理論上並沒有錯，但這也是非常基礎而且保守的做法。今天我想要介紹一個更進階的和聲思考方式，這可能會徹底改變你看待和弦與旋律關係的方式。</p> <h3 id="c-和弦就像薯條">C 和弦就像薯條</h3> <p>你可以把 C 和弦（<code>C E G</code>）想像成一根薯條。</p> <p>當你在薯條上面加番茄醬的時候，它還是薯條，它的本質並沒有改變。番茄醬只是把它升級成「沾了番茄醬的薯條」而已；番茄醬成為了薯條的一部分，但並沒有改變薯條的基本功能。</p> <p>同樣的道理，當我們在 C 和弦上加入旋律音 <code>B</code> 的時候，並不一定要將 <code>B</code> 音看成是 C 和弦的「和聲外音」。我們也可以看作這只是把 C 和弦升級成了 Cmaj7 和弦；這邊的 <code>B</code> 音就像番茄醬一樣，成為了 C 和弦的一部分，並不需要特別處理或解決也沒問題。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="cmaj7.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 212; flex-basis: 508px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/cmaj7-chord.png" data-size="458x216"><img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/cmaj7-chord.png" width="458" height="216" loading="lazy" alt="Cmaj7 也是一種完全合法的「C 和弦」" > </a> <figcaption>Cmaj7 也是一種完全合法的「C 和弦」</figcaption> </figure></p> <p><strong>這個觀念很重要，值得再重複一次：Cmaj7（<code>C E G B</code>）也是一種完全合法的「C 和弦」，它跟 C 和弦（<code>C E G</code>）有相同的根音、性質和功能</strong>。你不一定需要把 <code>C E G B</code> 中的 <code>B</code> 看作是和弦外音，它也可以當作 C 和弦裡的一部份。</p> <h3 id="c-和弦的家族成員們">「C 和弦」的家族成員們</h3> <p>我們可以延伸這個想法到所有 C 和弦的常用替代品上面。像是：</p> <ul> <li><strong>Cmaj9：</strong><code>C E G B D</code></li> <li><strong>Cmaj9(♯11)：</strong><code>C E G B D F♯</code></li> <li><strong>Cmaj13：</strong><code>C E G B D (F) A</code></li> <li><strong>Cadd2：</strong><code>C D E G</code></li> <li><strong>Cadd6：</strong><code>C E G A</code></li> <li><strong>C69：</strong><code>C E G A D</code></li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c-family.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 494; flex-basis: 1187px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/c-family.png" data-size="1014x205"><img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/c-family.png" width="1014" height="205" loading="lazy" alt="「C 和弦」的家族成員們" > </a> <figcaption>「C 和弦」的家族成員們</figcaption> </figure></p> <p>以上這些變化型本質上都還是 C 和弦。它們都有相同的根音（<code>C</code>）和相同的大和弦性質。它們的功能和使用方法幾乎完全等同於 C 和弦—— 只是更複雜、更「骯髒」的版本而已。</p> <h3 id="c-和弦有這麼多音">「C 和弦」有這麼多音？</h3> <p><strong>這裡來到最令人驚訝的部分</strong>：任何出現在這些 C 和弦延伸版本中的音符，都可以被視為「C 和弦」的一部分。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c-notes.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 347; flex-basis: 833px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/c-notes.png" data-size="955x275"><img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/c-notes.png" width="955" height="275" loading="lazy" alt="這些旋律音都可以視為「C 和弦」的一部分" > </a> <figcaption>這些旋律音都可以視為「C 和弦」的一部分</figcaption> </figure></p> <p>是的，你沒有聽錯，這代表在寫旋律時，你其實可以合理地在 C 和弦上使用 <code>C</code>、<code>D</code>、<code>E</code>、<code>F♯</code>、<code>G</code>、<code>A</code> 和 <code>B</code>。每個非傳統的音（<code>C E G</code> 以外的音），都只是把基本的 C 和弦轉換成它的某個延伸版本而已。例如：</p> <ul> <li>當你在旋律中使用 <code>B</code> 音配上 C 和弦時，你實際上創造出了 Cmaj7</li> <li>當你使用 <code>D</code> 音時，你暗示了 Cadd2 或 Cmaj9</li> <li>當你使用 <code>A</code> 音時，你創造出了 C6 或暗示了 Cmaj13</li> <li>當你使用 <code>F♯</code> 音時，你創造了 C(#4) 或暗示了 Cmaj7(♯11)</li> </ul> <h3 id="小和弦的例子">小和弦的例子</h3> <p>這個原理同樣適用於小和弦。</p> <p>以 Dm 為例。基本的 Dm 和弦由 <code>D F A</code> 組成，但是它有很多升級版可以用，像是：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="dm-family.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 643; flex-basis: 1544px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/dm-family.png" data-size="1139x177"><img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/dm-family.png" width="1139" height="177" loading="lazy" alt="「Dm 和弦」的家族成員們" > </a> <figcaption>「Dm 和弦」的家族成員們</figcaption> </figure></p> <ul> <li><strong>Dm7：</strong><code>D F A C</code></li> <li><strong>Dm(maj7)：</strong><code>D F A C♯</code></li> <li><strong>Dm9：</strong><code>D F A C E</code></li> <li><strong>Dm11：</strong><code>D F A C E G</code></li> <li><strong>Dm13：</strong><code>D F A C E G B</code></li> <li><strong>Dm(add2)：</strong><code>D E F A</code></li> <li><strong>Dm(add4)：</strong><code>D F G A</code></li> <li><strong>Dm6：</strong><code>D F A B</code></li> <li><strong>Dm(♭6)：</strong><code>D F A B♭</code></li> </ul> <p>以上的和弦全部都有相同的根音（<code>D</code>）；全部都有相同的性質（小和弦），它們的功能和使用方法幾乎都跟 Dm 和弦一模一樣。</p> <p>依照我們前面的邏輯，任何出現在這些變化型中的音（<code>D</code>、<code>E</code>、<code>F</code>、<code>G</code>、<code>A</code>、<code>B♭</code>、<code>B</code>、<code>C</code>、<code>C♯</code>）都可能可以被視為「Dm 和弦」的一部分。當你在旋律中使用這些音配上 Dm 和弦時，你只是在使用同一個基本和弦的不同「風味」而已。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="dm-notes.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 447; flex-basis: 1074px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/dm-notes.png" data-size="1101x246"><img src="https://nicechord.com/post/what-notes-go-with-c-chord/dm-notes.png" width="1101" height="246" loading="lazy" alt="這些旋律音都可以視為「Dm 和弦」的一部分" > </a> <figcaption>這些旋律音都可以視為「Dm 和弦」的一部分</figcaption> </figure></p> <h3 id="漂亮和聲的祕密">漂亮和聲的祕密</h3> <p>如果你跟我一樣是來自古典音樂背景的人，當你第一次聽到這個想法的時候，可能會覺得這個邏輯超奇怪。但是這個想法的確就是<strong>寫出複雜、漂亮的現代和聲進行最重要的秘密</strong>。熟悉它，你就可以開啟全新的旋律可能性，寫出許多你以前認為「不合法」的和弦！</p> <p>你看我把最重要的秘密告訴你了，有沒有很感動？</p> <p>本文說完了大和弦和小和弦，那屬和弦咧？屬和弦的話就更有趣了！因為它太有趣了，以致於我需要用另外一篇文章來講，所以今天就先到這裡打住囉！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/5BLAaahPdSYxEegGU8zuTD" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/" >《配和弦幼幼班》所有文章索引</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/" >一篇文章，搞懂音階與和弦的對應關係！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/dec-2024-live/ Sun, 01 Dec 2024 07:07:13 +0800 https://nicechord.com/post/dec-2024-live/ <img src="https://nicechord.com/post/dec-2024-live/library.jpg" alt="Featured image of post 2024 年 12 月份直播節目表！" /><p><strong>好和弦頻道每月有兩次公開直播</strong>：一次是當月的專題教學，另一次則是專門評論會員的作品；兩個直播都是公開的，所有人都可以參加！</p> <ul> <li>&#x1f4da; <strong>專題教學</strong>：雖然直播對所有人開放，但如果你<strong>成為<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，還可以回看所有過去的專題教學直播存檔，以及使用專屬的表單發問</strong>、讓我在直播上回覆你。好和弦每月的專題教學直播，內容都是超精實、專業的音樂課，你不會在 YouTube 或其他地方找到這樣的內容，一定讓你值回票價！</li> <li>&#x1f3b5; <strong>會員作品評論</strong>：【增和弦】的會員們，可以在每月的收件截止日內（請見下方說明）提交自己的原創作品或演奏影片；我會在直播中公開播放這些作品，並且給予會員具建設性的回饋意見，其他觀眾也能從中學到實用的音樂創作技巧喔！</li> </ul> <h3 id="本月的直播網址">本月的直播網址</h3> <p><strong>好和弦只在 wiwi.video 直播，其他地方都沒有喔</strong>！網址如下： <a class="link" href="https://wiwi.video/w/c52Nn8JbPkdH9PcLFpzhs7" target="_blank" rel="noopener" >https://wiwi.video/w/c52Nn8JbPkdH9PcLFpzhs7</a></p> <h3 id="2024-年-12-月直播節目表">2024 年 12 月直播節目表</h3> <table> <thead> <tr> <th>🐱 <strong>專題教學 | 魔法與圓舞曲：兩首魔幻色彩的遊戲配樂，深入研究！</strong> <br> 📅 2024/12/13 禮拜五，晚上 7:30 開始 @ Wiwi.Video</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td><figure style="flex-grow: 222; flex-basis: 533px"> <a href="https://nicechord.com/post/dec-2024-live/library.jpg" data-size="820x369"><img src="https://nicechord.com/post/dec-2024-live/library.jpg" width="820" height="369" loading="lazy" > </a> </figure></td> </tr> <tr> <td>在這次的直播，我們要分析知名遊戲音樂大師深澤秀行為兩位魔法少女創作的主題曲：《魔法使之夜》中冷靜睿智的魔法使，<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=z5FjiEhPS8k" target="_blank" rel="noopener" >久遠寺有珠</a>的優雅圓舞曲；以及《月姬》中神祕強大的真祖公主，<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=ROev3pvxIv0" target="_blank" rel="noopener" >愛爾奎特</a>的詭麗華爾滋。<br><br>我將從和聲編排和配器手法兩個角度切入，研究作曲家是如何用和聲語言營造神秘氛圍，如何將弦樂團與合成器巧妙搭配，如何用音樂暗示角色性格。直播上有時間的話，我們甚至可以動手仿作其中的一小段。<strong>不論你是遊戲音樂愛好者，還是對數位作曲技巧感興趣的人，都千萬不要錯過這場直播課程喔！</strong></td> </tr> </tbody> </table> <table> <thead> <tr> <th>&#x1f3b5; <strong>會員作品評論</strong> <br> 📅 2024/12/27 禮拜五，晚上 7:30 開始 @ Wiwi.Video</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td><figure style="flex-grow: 175; flex-basis: 422px"> <a href="https://nicechord.com/post/dec-2024-live/fruit.jpg" data-size="600x341"><img src="https://nicechord.com/post/dec-2024-live/fruit.jpg" width="600" height="341" loading="lazy" > </a> </figure></td> </tr> <tr> <td>來聽好和弦會員們厲害的原創作品，一起討論編曲、學音樂！<br><br>想參加這次直播的【增和弦】以上會員們，<strong>請在 12/13 前交作品</strong>到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@pm.me" >wiwikuan@pm.me</a> 或 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 哦！（建議兩個信箱一起寄，以免我漏信；如果你要透過雲端硬碟傳檔案給我，麻煩<strong>一定要幫我先把全部的東西一起壓縮成「一個」.zip 檔案</strong>喔，謝謝！）</td> </tr> </tbody> </table> <h3 id="如何收看過往的專題直播存檔">如何收看過往的專題直播存檔？</h3> <ul> <li> <p><strong>如果你是透過 YouTube 加入會員</strong>，我會在直播過後將最新的播放清單網址，貼在好和弦頻道的「社群」頁面中。（但非常建議你<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >改到 Gumroad 加入會員</a>哦）</p> </li> <li> <p><strong>如果你是透過 Gumroad 加入會員</strong>，我會在直播過後，將最新的播放清單網址用 E-mail 寄給你。如果你沒有收到 E-mail，你也可以在 Gumroad.com 網站登入，查看所有我發送過給會員的 E-mail。</p> </li> <li> <p><strong>如果你還不是會員</strong>，也歡迎你<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >免費用 E-mail 訂閱我</a>，讓我在以後有公開直播或是新內容的時候，可以直接寫信通知你喔！</p> </li> </ul> <p>以下是專題直播的歷史主題清單，只要加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，就能夠觀看以下所有直播存檔唷！</p> <pre tabindex="0"><code>2024/11/15 | 如何寫出細膩的鋼琴抒情曲 - Final Fantasy VII 的《Aerith&#39;s Theme》深入研究 2024/10/11 | 如何寫出細膩的鋼琴抒情曲 - Final Fantasy VII 的《Tifa&#39;s Theme》深入研究 2024/09/13 | 可愛遊戲配樂研究！ 2024/08/16 | 恐怖懸疑配樂研究！ 2024/07/12 | 藍調、重配和聲、舞台焦慮、Plug-in 和音源機 2024/05/17 | AI 音樂產生器來了！我們可以怎麼用它？ 2024/04/12 | 鋼琴和弦配置（voicing）進階實作！ 2024/03/15 | 鋼琴和弦配置（voicing）總整理！ 2024/01/12 | 網路直播幼幼班！ 2023/12/15 | 如何詮釋鋼琴作品：鋼琴家看譜時，頭腦裡在想什麼？ 2023/11/10 | MIDI 小提琴獨奏挑戰 2023/10/13 | 鋼琴要怎麼彈，才會有「爵士味」？ 2023/09/15 | 鋼琴技巧幼幼班 2 2023/08/11 | NiceCopy: YOASOBI 2023/07/14 | 好和弦是怎麼做影片的？工作流程全公開！ 2023/06/09 | 用硬體音源來編曲！ 2023/05/12 | 你應該考慮做個 Podcast 2023/04/14 | 音色與樂器幼幼班（Part 2） 2023/03/10 | 音色與樂器幼幼班（Part 1） 2023/02/10 | 眼球中央春晚配樂，製作技術探討 2023/01/13 | 如何把任何曲子聽出來，然後編成鋼琴譜？ 2022/12/16 | Lead Sheet 進階班 + Q&amp;A 2022/11/11 | 所以你想要考音樂系？一起來研究新版的樂理和聽寫考卷！ 2022/10/14 | NiceCopy：槍彈辯駁 V3 2022/09/16 | 很詳細的合成器幼幼班 2022/08/12 | 窮人管絃樂團挑戰 2022/07/15 | 如何幫一個旋律配和弦？ 2022/06/10 | 鋼琴技巧幼幼班 2022/05/13 | 三重奏編曲練習！ 2022/04/15 | 從頭開始混個音！ 2022/03/11 | 用 MIDI 檔案來練習混音！ 2022/02/13 | 常用音階/調式總複習，以及到底要怎麼使用它們 2022/01/14 | 你一定要開始玩取樣機、會員 Q+A 2021/12/17 | 爵士鼓編曲幼幼班 2021/11/12 | Lead Sheet 幼幼班 </code></pre> https://nicechord.com/post/20241129-live-summary/ Sat, 30 Nov 2024 06:12:54 +0800 https://nicechord.com/post/20241129-live-summary/ <img src="https://nicechord.com/post/20241129-live-summary/clipboard_20241130_082145.jpg" alt="Featured image of post 11/29 的好和弦直播存檔，免費觀看！" /><p>在這次的會員作品評論直播中，我們一起討論了六位會員的創作和問題，並探討了許多音樂創作與製作技巧。如果你錯過了直播，這裡有重點整理及影片存檔！</p> <h3 id="討論重點">討論重點</h3> <ul> <li>🎹 <strong>46 的鋼琴作品《フズキのテーマ》</strong>：受 Final Fantasy 7 的 Tifa&rsquo;s Theme 啟發的厲害作品。我們討論和聲運用的創意性，以及聲部寫作的細節。作品有點類似 Rachmaninoff 或 Poulenc 的味道喔！</li> <li>🦖 <strong>Andy Lau 的《Godzilla》</strong>：一首管弦樂作品，我們討論了聲部平衡、和聲配置及力度控制等製作細節。建議參考 Slay the Spire 遊戲配樂的和聲配置。</li> <li>🎄 <strong>Asaph 的聖誕音樂劇作品</strong>：作品在和聲處理上有一些問題，如弦樂聲部的交叉導致和聲衝突，以及弦樂與鋼琴之間的和聲不協調。建議使用較少 reverb、更乾淨的音色來監聽作品，這樣能更容易發現和聲上的問題。同時也建議放慢速度來檢查每個時間點的和聲是否漂亮。</li> <li>🎸 <strong>CKC 的搖滾風格作品</strong>：著重討論了混音平衡的問題，特別是電吉他音量的控制，以及低音區域的處理方式。建議可以先用鋼琴寫出完整版本再進行編曲。</li> <li>🎼 <strong>c r 的《蘭・愛のテーマ》改編</strong>：這是一首柯南動畫配樂的鋼琴改編。討論了如何讓鋼琴編曲更有變化，包括使用 ghost notes、琶音、左右手的角色安排等技巧。</li> <li>🎵 <strong>David Duan 的《Steps》</strong>：一首優美的圓舞曲風格作品，我們討論了音色庫的選擇、空間感、Articulations 的處理，以及如何讓數位作品聽起來更自然。</li> </ul> <h3 id="快來看存檔">快來看存檔！</h3> <p>無論你是想學習新的音樂技巧，還是單純欣賞會員們的創意作品，現在就來看完整的直播存檔吧！也可以直接到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/mYDqUN9fYy17gTH3rsrY3m" target="_blank" rel="noopener" >wiwi.video 的頁面</a>觀看。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/mYDqUN9fYy17gTH3rsrY3m?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>不想錯過之後的直播嗎？請密切注意官網這裡的每月直播節目表喔！</p> https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/ Mon, 25 Nov 2024 11:12:53 +0800 https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/ <img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/harmonizing-101.jpg" alt="Featured image of post 《配和弦幼幼班》所有文章索引" /><p>配和弦是一門既複雜又有趣的藝術。雖然它沒有標準答案，但透過系統性的學習，我們還是可以掌握一些實用的原則。</p> <p>好和弦的「<strong>配和弦幼幼班</strong>」系列文章，就是要帶著你從最基礎的和弦開始，一步步建立起配和弦的概念與技巧。</p> <h3 id="開始學習">開始學習</h3> <ul> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/" ><strong>等級 1：主和弦與屬和弦</strong></a></p> <p>最基本的開始！學習如何只用 C 和 G7 兩個和弦來為旋律配伴奏。透過分析《小蜜蜂》這首簡單的曲子，了解什麼時候該用主和弦、什麼時候該用屬和弦，以及如何讓和聲進行更有變化。</p> </li> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/" ><strong>等級 2：使用二級與四級和弦</strong></a></p> <p>加入 Dm 和 F 這兩個下屬功能的和弦，讓我們的和聲更豐富！以《Jingle Bells》為例，示範如何運用這四個和弦，創造出更有趣的和聲進行。</p> </li> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/" ><strong>等級 3：使用一到六級和弦</strong></a></p> <p>開始使用大調音階上的一到六級和弦（C、Dm、Em、F、G7、Am），選擇變多了，但也更需要懂得如何明智選擇。透過《平安夜》這首歌，學習在眾多選擇中做出合理的判斷。</p> </li> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/" ><strong>等級 4：用副屬和弦裝飾和聲進行</strong></a></p> <p>進入較進階的概念：副屬和弦！學習如何運用這個技巧，讓原本簡單的和聲進行變得更加豐富。繼續以《平安夜》為例，我會示範如何適當地加入副屬和弦。</p> </li> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/" ><strong>等級 5：用 add2 和 m7 和弦豐富你的和聲</strong></a></p> <p>最後，學習如何運用 add2 和小七和弦來替換原有的和弦，既能讓和聲更豐富，又能擴展原本受限的和弦選擇。我提供了一個簡單的替換法則，以及更進階的思考方式。</p> </li> </ul> <p>這個系列文章，每一個等級都建立在前一個等級的基礎之上，建議你照順序看喔！不想讀文章的話，每一篇文章也都有相對應的影片版，請參閱每篇文章最下方的連結。</p> <h3 id="喜歡這樣的課程嗎">喜歡這樣的課程嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/ Mon, 25 Nov 2024 10:08:25 +0800 https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/ <img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/clipboard_20241125_110343.jpg" alt="Featured image of post 配和弦幼幼班 - 等級 5：用 add2 和 m7 和弦豐富你的和聲！" /><blockquote> <p>📒 <strong>這是好和弦的《配和弦幼幼班》系列文章中的第五篇，總共有五篇。</strong></p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/" >總索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/" >4</a> | 5</p> </blockquote> <p>在這篇文章，我要給你兩個關於加二和弦（add2）和小七和弦（m7）的技巧。其中一個非常簡單，馬上就能上手；另一個則比較進階一點，但可能會為你的和聲技巧帶來重要突破。</p> <h3 id="簡單替換法和弦直接升級">簡單替換法：和弦直接升級</h3> <p>第一個技巧超級簡單，可以瞬間讓原有的和弦聽起來變得更複雜、更厲害一點點。只要把：</p> <ul> <li>原本所有的<strong>大三和弦換成加二（add2）和弦</strong>，以及</li> <li>把原本所有的<strong>小三和弦換成小七（m7）和弦</strong></li> </ul> <p>……就可以了。至於原本是屬七和弦的呢？這個就要另外再用好幾篇文章來解釋了，反正，我們今天先不動屬七和弦。</p> <p>這個簡單的升級方法完全不會影響原本的和聲功能，也不會產生太多「刺激的音」，所以你幾乎不用擔心升級之後會跟原有的旋律產生衝突。</p> <p>我們拿<a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/" >之前已經配好和弦</a>的《平安夜》來示範，在每個可能的位置都套用以上的替換法，就能讓和聲變得更豐富，但又不會太過複雜。聽聽看這樣的效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="silent.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 202; flex-basis: 485px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125102219249.png" data-size="1237x612"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125102219249.png" width="1237" height="612" loading="lazy" alt="把所有大和弦都換成 add2，小和弦都換成 m7，屬七和弦維持不動。" > </a> <figcaption>把所有大和弦都換成 add2，小和弦都換成 m7，屬七和弦維持不動。</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>🎰 <strong>馬上試試看</strong></p> <p>嘗試在每一首已經配好和弦的曲子上面這樣做：</p> <ul> <li>把大三和弦變成 add2</li> <li>把小三和弦變成 m7</li> <li>屬七和弦不要動它</li> </ul> </blockquote> <p>這就是今天的第一個直接把和弦升級的技巧。</p> <h3 id="進階思維用-add2-和-m7-拓展和聲的可能性">進階思維：用 add2 和 m7 拓展和聲的可能性</h3> <p>接下來要分享的第二個技巧是比較進階的。</p> <p>當我們開始使用 add2 和 m7 這種比較複雜的和弦，除了讓聲響變得更厲害之外，更重要的突破是：<strong>我們現在可以把某些和弦放在原本以為「不能放」的位置上。</strong></p> <p>聽起來有點抽象？讓我舉個例子：</p> <p>在 C 大調中，假設旋律音是 <code>D</code>，底下可以配什麼和弦呢？傳統上我們會這樣想：</p> <ul> <li>可以用 Dm，因為 Dm 的組成音是 <code>D F A</code>，有包含 <code>D</code>。</li> <li>可以用 G7，因為 G7 的組成音是 <code>G B D F</code>，裡面也有包含 <code>D</code>。</li> <li>也可以配其實沒有很常用的 Bdim，因為 Bdim 是 <code>B D F</code>，裡面同樣包含 <code>D</code>。</li> <li>但按照傳統思維，我們「不會」在 <code>D</code> 音底下配 C 和弦，因為 C 和弦（<code>C E G</code>）裡面沒有 <code>D</code> 音。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 665; flex-basis: 1597px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125102938585.png" data-size="1105x166"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125102938585.png" width="1105" height="166" loading="lazy" alt="傳統上認為，當旋律是 D 音時，可以配 Dm、G7、Bdim 等含有 D 音的和弦；但通常不會配 C 和弦。" > </a> <figcaption>傳統上認為，當旋律是 D 音時，可以配 Dm、G7、Bdim 等含有 D 音的和弦；但通常不會配 C 和弦。</figcaption> </figure></p> <p>但是等等，前面不是說過，我們可以把 C 和弦直接升級成 Cadd2（<code>C D E G</code>）嗎？<strong>這就表示 <code>D</code> 音現在也可以被看作是 C 和弦的一份子了</strong>！</p> <p>換句話說，在 C 大調、旋律音為 <code>D</code> 時，除了 Dm、G7、Bdim 這三個傳統選項之外，現在又多了 Cadd2 的可能。</p> <p><figure style="flex-grow: 610; flex-basis: 1464px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125103826139.png" data-size="1141x187"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125103826139.png" width="1141" height="187" loading="lazy" alt="當允許使用 Cadd2 時，就表示 D 音可以被看作是 C 和弦的一份子了。" > </a> <figcaption>當允許使用 Cadd2 時，就表示 D 音可以被看作是 C 和弦的一份子了。</figcaption> </figure></p> <p>這是一個重要的突破，因為現在我們在 <code>D</code> 音底下，就可以選擇<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >任何功能</a>（主、屬、下屬）的和弦了。要選什麼和弦，可以完全靠我們的感覺來決定，而不受限於少少的二選一或三選一的情況。</p> <h3 id="配什麼和弦都可以好自由">配什麼和弦都可以，好自由！</h3> <p>使用以上的想法，現在我們幾乎可以在任何旋律音底下配上任何功能的和弦！只要善用 add2 和 m7 的概念，原本看似「格格不入」的和弦，現在都變成可能的選項了。</p> <p>比方說，如果旋律是 <code>D D D D</code>，我們現在可以配 Cadd2 Dm G7 Cadd2：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 343; flex-basis: 823px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125104346198.png" data-size="916x267"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125104346198.png" width="916" height="267" loading="lazy" alt="注意在「傳統觀念」中，D 音是不會配上 C 和弦的。" > </a> <figcaption>注意在「傳統觀念」中，D 音是不會配上 C 和弦的。</figcaption> </figure></p> <p>或是 Dm G7 Cadd2 G7：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 354; flex-basis: 850px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125104438896.png" data-size="936x264"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125104438896.png" width="936" height="264" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>甚至直接來四個 Cadd2 也可以！完全看你想要什麼感覺而定：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 375; flex-basis: 901px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125104457685.png" data-size="935x249"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125104457685.png" width="935" height="249" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="依此類推">依此類推</h3> <p>這個概念當然也適用於其他和弦。最後再來兩個例子：</p> <p>當旋律走到 <code>G</code> 音時，原本的思維可能會認為只能用 G 和弦、Em 和弦或 C 和弦。但現在我們可以用 F 和弦！只要把它升級成 Fadd2（<code>F G A C</code>），<code>G</code> 音就成為和弦的一部分了。這樣一來，我們在 <code>G</code> 音底下也能自由使用下屬和弦了。</p> <p><figure style="flex-grow: 270; flex-basis: 649px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125104848953.png" data-size="522x193"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125104848953.png" width="522" height="193" loading="lazy" alt="升級成 Fadd2，G 音就成為 F 和弦的一部分了" > </a> <figcaption>升級成 Fadd2，G 音就成為 F 和弦的一部分了</figcaption> </figure></p> <p>同樣地，當旋律是 <code>D</code> 音時，Em 和弦（<code>E G B</code>）可能看起來不是個好選擇。但把它變成 Em7（<code>E G B D</code>）後，<code>D</code> 音就變得合理起來。這讓我們在配和弦時多了一個新選擇：我們現在可以用 Em7 來詮釋原本可能會用 Dm 的地方，讓和聲走向更有變化。</p> <p><figure style="flex-grow: 302; flex-basis: 726px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125104902997.png" data-size="560x185"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/image-20241125104902997.png" width="560" height="185" loading="lazy" alt="升級成 Em7，D 音就成為 Em 和弦的一部分了" > </a> <figcaption>升級成 Em7，D 音就成為 Em 和弦的一部分了</figcaption> </figure></p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/aYLsXKkcdmoACFhYcwNG9D" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/" >一篇文章，搞懂音階與和弦的對應關係！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/interval-calculator/ Thu, 21 Nov 2024 10:43:50 +0800 https://nicechord.com/post/interval-calculator/ <img src="https://nicechord.com/post/interval-calculator/image-20241121111700032.png" alt="Featured image of post 免費、不囉唆的音程計算器" /><h3 id="不囉唆在這裡直接用">不囉唆，在這裡直接用！</h3> <blockquote> <iframe style="width: 100%; height: 250px; padding-left: 0px; padding-right: 15px; border: 0px" src="https://nicechord.com/interval/"></iframe> </blockquote> <h3 id="這兩個音是什麼音程">這兩個音是什麼音程？</h3> <p>你在學習音樂理論的時候，是不是常常搞不清楚<a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval/" >音程怎麼算</a>？</p> <p>看到「減七度」、「增四度」這些名詞就頭昏腦脹，需要花很多時間去計算，最後還是不太確定自己算得對不對嗎？你是不是很想要一個工具，只要輸入兩個音名，它就能立刻告訴你這是什麼音程，並且直接在五線譜上顯示給你看呢？</p> <p>好和弦聽到你的煩惱了，為你送上「<strong>不囉唆的音程計算器</strong>」！我整合了 <a class="link" href="https://github.com/tonaljs/tonal" target="_blank" rel="noopener" >tonal.js</a> 的音程判斷演算法和 <a class="link" href="https://github.com/paulrosen/abcjs" target="_blank" rel="noopener" >abcjs</a> 的網頁五線譜繪製功能，開發了這個小工具，讓你能夠輸入任意兩個音，立刻知道它們之間的音程關係。</p> <blockquote> <p>💡 <strong>試試看，在上面的文字框輸入任兩個音名（用空白隔開）！</strong></p> <ul> <li><code>C F♯</code>（增四度）</li> <li><code>E D♭</code>（減七度）</li> <li><code>G G</code>（完全八度）</li> </ul> </blockquote> <h3 id="無廣告清爽介面不囉唆">無廣告、清爽介面不囉唆！</h3> <p>這個工具超級簡單，沒有複雜的介面和按鈕，也完全沒有廣告。只要輸入兩個音名（中間用空白隔開），答案就立刻出現！第一個音會被自動當作低音，所有音程都會自動判別在八度以內。完全不囉唆！</p> <h3 id="不想在這篇文章裡面用">不想在這篇文章裡面用？</h3> <p>到 <a class="link" href="https://nicechord.com/interval/" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/interval/</a> 這個網址，就可以直接獨立使用，沒有其他的東西干擾你，超不囉唆！把網址加入你的書籤吧！</p> <p>這個工具是自由軟體，原始程式碼在我的 <a class="link" href="https://github.com/wiwikuan/interval-calc" target="_blank" rel="noopener" >GitHub 頁面</a>，歡迎自由修改、離線使用！</p> <h3 id="好用吧">好用吧？</h3> <p>喜歡它的話，請幫我把這篇文章分享給需要的人喔！不過，雖然這個工具很方便，我還是建議你要真正理解<a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval/" >音程名稱的邏輯</a>。繼續閱讀這個網站上的<a class="link" href="https://nicechord.com/archives/" >其他文章</a>，或觀看更多好和弦的<a class="link" href="https://wiwi.video/" target="_blank" rel="noopener" >影片</a>吧！</p> <h3 id="也看看其他我寫的小工具">也看看其他我寫的小<a class="link" href="https://nicechord.com/tools/" >工具</a></h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-chordfinder/" >不囉唆的和弦代號查詢器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-metronome/" >不囉唆的節拍器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/" >好和弦的鍵盤顯示 App</a></li> </ul> https://nicechord.com/post/buying-your-first-mic/ Wed, 20 Nov 2024 10:10:26 +0800 https://nicechord.com/post/buying-your-first-mic/ <img src="https://nicechord.com/post/buying-your-first-mic/image-20241120112947886.png" alt="Featured image of post 【無業配】如何買你的第一支麥克風？" /><p>在之前的《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/" >一次了解！在家裡製作音樂需要的基本配備</a>》文章，我簡短地介紹了要在電腦上做音樂需要有的基本配備。</p> <p>那時我提到了，如果想在音樂中加入人聲、非電子樂器的聲音，或是想做像好和弦頻道這樣有旁白的影片，你就會需要買一支麥克風了。這篇文章的目的，是要讓你在購買人生第一支麥克風前，快速了解關於麥克風的基本知識。</p> <h3 id="三個比麥克風本身更重要的事">三個比麥克風本身更重要的事</h3> <p>雖然本篇的主題是麥克風，但我要先說，要錄出好聽的聲音，重點其實不在麥克風本身。所以在你準備花大錢買下世界上最頂級的麥克風之前，你應該先關心三件更重要的事。</p> <p><strong>第一件事是錄音的環境</strong>。麥克風不像人腦那樣會選擇性收音，它會把所有聽到的聲音錄下來。如果你跟我一樣是在自己家裡錄音，就要盡量排除房間裡不想被收進去的聲音。例如：</p> <ul> <li>把門窗關緊，避免錄到外面的車聲和鄰居的聲音；</li> <li>把冷氣、電扇、洗衣機關掉；</li> <li>請狗貓和家人暫時離開房間；</li> <li>如果電腦的風扇很吵，盡量把麥克風放在離它遠一點的地方。</li> </ul> <p><strong>第二件事是表演者的技術和作品的品質</strong>。不管你買多好的麥克風，都沒辦法拯救音不準或彈得很爛的鋼琴、唱得很糟的歌手和寫得很難聽的曲子。<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >演奏技巧</a>、歌唱實力和創作能力，才是真正決定作品好壞的關鍵。</p> <p><strong>第三件事是防噴罩</strong>。如果要錄人講話或唱歌，請一定要買一個防噴罩！不論是便宜的布製品或海綿套（真的很緊急的話，用襪子或是衛生紙都可以），還是高級的金屬款式都可以。防噴罩是錄人聲的必備配件，沒有它的話，每次你只要說「屁股」這個字，麥克風就會受不了，然後產生一個很難聽的震動聲。</p> <p><figure style="flex-grow: 115; flex-basis: 278px"> <a href="https://nicechord.com/post/buying-your-first-mic/clipboard_20241120_112559.jpg" data-size="443x382"><img src="https://nicechord.com/post/buying-your-first-mic/clipboard_20241120_112559.jpg" width="443" height="382" loading="lazy" alt="花個 100 塊買個麥克風海綿，就可以大大提升人聲錄音的品質！" > </a> <figcaption>花個 100 塊買個麥克風海綿，就可以大大提升人聲錄音的品質！</figcaption> </figure></p> <h3 id="麥克風接頭的選擇xlr-vs-usb">麥克風接頭的選擇：XLR vs USB</h3> <p>把以上三件事搞定之後，我們終於可以開始挑選麥克風了。</p> <p>首先要考慮的是麥克風的接頭類型。目前市面上的麥克風主要分為 XLR 和 USB 兩種接頭，XLR 就是那種圓形的三孔接頭，而 USB 就是我們平常用來插到電腦上的那種接頭。</p> <p><figure style="flex-grow: 300; flex-basis: 721px"> <a href="https://nicechord.com/post/buying-your-first-mic/clipboard_20241120_103328.jpg" data-size="1022x340"><img src="https://nicechord.com/post/buying-your-first-mic/clipboard_20241120_103328.jpg" width="1022" height="340" loading="lazy" alt="左：XLR | 右：USB Type-A" > </a> <figcaption>左：XLR | 右：USB Type-A</figcaption> </figure></p> <h4 id="xlr">XLR</h4> <p>對初學者來說，XLR 麥克風會比較麻煩，因為它不能直接插到電腦上。你需要另外購買一個叫做「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/" >音效介面</a>」的設備，透過它來把麥克風的聲音輸入進電腦裡。而且，有些麥克風需要供電才能運作，這時你就要買能提供電源的音效介面。</p> <p>不過，XLR 麥克風也有它的優點。如果你的音效介面有多個 XLR 接孔，就能輕鬆接上很多支麥克風同時錄音。另外，XLR 麥克風還可以接到其他「電腦以外的東西」，像是一般的混音器，或是許多表演場館地板上或牆壁上的麥克風接孔。</p> <h4 id="usb">USB</h4> <p>對初學者而言，USB 麥克風是更方便的選擇。它可以直接插到電腦上，自帶音效介面功能，一條 USB 線就能同時解決供電和傳輸聲音的問題。你不需要額外購買其他設備，只要把 USB 麥克風插上電腦、開啟錄音軟體就可以開始錄音了。</p> <p>但 USB 麥克風也有它的限制：</p> <ul> <li> <p>因為每支 USB 麥克風對電腦來說都是獨立的音效介面，所以同時使用多支 USB 麥克風時，會需要在軟體上進行同步設定；這個過程可能會有點麻煩，而且不太穩定。</p> </li> <li> <p>在 MacOS 上面，可以透過建立「聚集裝置」的方式來讓多支 USB 麥克風同時收音，但是在 Windows 系統的話我就不太清楚了。但是我會說，如果你需要同時使用多支麥克風的話，買 XLR 麥克風加上錄音介面還是比較好的選擇。</p> </li> <li> <p>另外要注意的事情是，<strong>USB 麥克風只可以接到電腦上</strong>。它不能接到一般的混音器或表演場地的麥克風接孔；它就是專門設計給你一個人，接到電腦，用一支麥克風錄音的情況使用的。</p> </li> </ul> <h3 id="動圈式-vs-電容式麥克風">動圈式 vs 電容式麥克風</h3> <p>確定好接頭類型後，下一步是選擇麥克風的類型。市面上最常見的是「動圈式」（dynamic）和「電容式」(condenser）兩種（當然還有其他類型，但比較少見）。</p> <p>這兩種麥克風的命名是來自它們的收音原理：動圈式麥克風裡面有「會動的線圈」，而電容式麥克風則是裡面有……呃，電容。其實動圈和電容是一個關於物理的問題，而我是音樂系畢業的，很顯然地我的物理也不是很好；所以關於動圈和電容的詳細原理，你還是去問你的物理老師好了。</p> <p><figure style="flex-grow: 305; flex-basis: 733px"> <a href="https://nicechord.com/post/buying-your-first-mic/image-20241120105753720.png" data-size="996x326"><img src="https://nicechord.com/post/buying-your-first-mic/image-20241120105753720.png" width="996" height="326" loading="lazy" alt="左：動圈式 | 右：電容式" > </a> <figcaption>左：動圈式 | 右：電容式</figcaption> </figure></p> <p>身為音樂家的人只需要知道幾個簡單的事情，那就是：</p> <ul> <li> <p><strong>動圈式麥克風</strong>一般來說比較便宜、靈敏度比較低、比較耐操、不怕摔、不怕潮濕，而且不需要額外的電源，所以它很適合在現場表演舞台上或是戶外使用。</p> </li> <li> <p><strong>電容式麥克風</strong>一般來說比較貴、靈敏度比較高、可以錄到更多細節。不過它比較嬌貴，需要格外小心保護，而且一定要外接電源才能運作，所以最適合在穩定的錄音室環境中使用。</p> </li> <li> <p>至於電容式麥克風的供電，要視接頭類型而定。如果是 XLR 接頭的電容麥克風，你會需要一個能提供「Phantom Power」（幻象電源）的音效介面；但如果是 USB 麥克風，就不用擔心這個問題，只要接上電腦，電源就會自動透過 USB 線傳給麥克風。</p> </li> </ul> <table> <thead> <tr> <th>特性</th> <th>動圈式麥克風 🎤</th> <th>電容式麥克風 🎙️</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>價格</td> <td>較便宜 💰</td> <td>較昂貴 💰💰💰</td> </tr> <tr> <td>靈敏度</td> <td>較低 📉</td> <td>較高，可錄到更多細節 📈</td> </tr> <tr> <td>耐用性</td> <td>耐操、防摔、抗潮濕 💪</td> <td>較脆弱，需小心保護 🤲</td> </tr> <tr> <td>供電需求</td> <td>不需額外電源 ⚡️</td> <td>需要外接電源 🔌</td> </tr> <tr> <td>適用場合</td> <td>現場表演、戶外使用 🏟️</td> <td>錄音室環境 🎼</td> </tr> <tr> <td>抗干擾</td> <td>較不易收到環境噪音 🔇</td> <td>容易收到環境噪音 👂</td> </tr> </tbody> </table> <p>動圈式與電容式麥克風只是特性不同，並沒有好壞之分。但對於一般人、在「不是很安靜的房間」錄音的情況，我覺得動圈式麥克風常常都是比較好的選擇。因為它靈敏度較低，比較不容易收到環境噪音，像是冷氣聲、電腦風扇聲或是窗外的車聲等等，這讓它非專業的錄音環境中特別實用。</p> <h3 id="麥克風的指向性">麥克風的指向性</h3> <p>選擇好麥克風的接頭類型和收音方式後，接下來要考慮的是麥克風的<strong>指向性</strong>。</p> <p>我在這邊說的「指向」，指的是麥克風會收到來自哪些方向的聲音。麥克風的指向性選擇有很多種，不過你會最常看到的大概就是「心型、8 字型、全指向」這三種。</p> <p><figure style="flex-grow: 327; flex-basis: 786px"> <a href="https://nicechord.com/post/buying-your-first-mic/image-20241120110904640.png" data-size="1341x409"><img src="https://nicechord.com/post/buying-your-first-mic/image-20241120110904640.png" width="1341" height="409" loading="lazy" alt="左：心型 | 中：8 字型、全指向" > </a> <figcaption>左：心型 | 中：8 字型、全指向</figcaption> </figure></p> <h4 id="心型指向最實用的選擇">心型指向：最實用的選擇</h4> <p>心型指向麥克風主要收錄正面的聲音，從正上方看它的收音範圍就像一個反過來的愛心形狀（上圖左），因此得名。它的特點是：正面的聲音收得很清楚，背面的聲音則收得很少。</p> <p>對於一般在家自己做音樂的人，在 90% 以上的情況大概都會想用心型指向的麥克風。因為心型指向的麥克風最簡單直白：<strong>想要錄什麼聲音，就把麥克風的正面對準聲音來源就好了。</strong></p> <p>用心型指向麥克風的另外一個好處是，因為它對背面的聲音很不敏感，所以可以以「背面朝向噪音來源」的方式來避開不想要的聲音。例如說，你的房間裡有一隻愛叫的貓，但你捨不得把牠趕出去；這時就可以把心型指向麥克風的正面對著你，背面對著貓的位置，這樣就能大幅減少收到貓叫聲的音量。</p> <h4 id="8-字型與全指向特殊需求的選擇">8 字型與全指向：特殊需求的選擇</h4> <p>「8 字型」麥克風的特色是同時收錄前後方的聲音，但對兩側的聲音較不敏感。從上方看，收音範圍就像一個阿拉伯數字「8」（上圖中）。如果你想要只用一支麥克風，就錄下兩個人面對面的訪談的話，可以試試看「8 字型」指向的麥克風。不過我會說「8 字型」模式，對於一般人在家做音樂的情況，使用機會比較少。</p> <p>至於「全指向」的麥克風，則是能夠收錄四面八方的聲音。如果你想要用一支麥克風，錄下整個房間的環境聲音，你就會需要「全指向」的麥克風了。</p> <p>我會說全指向麥克風，對於一般在家做音樂的人也不會很常用到；因為大部份人房間的音響效果，都不像是專業錄音室或音樂廳那麼地好，所以我們通常都不會想錄到太多整個環境的聲音。當然，如果你很幸運地有一個聲音很好聽的空間的話，全指向麥克風可能就是適合你的了。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/" >拍影片的收音方式完全指南！每種方法都試一遍給你看啦～</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/" >聲音檔案裡面是什麼？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的教學文章嗎">喜歡這樣的教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/20241115-live-summary/ Sat, 16 Nov 2024 09:49:56 +0800 https://nicechord.com/post/20241115-live-summary/ <img src="https://nicechord.com/post/20241115-live-summary/aerith.jpg" alt="Featured image of post 【⭐️ 會員限定】直播存檔：Final Fantasy 7 -《Aerith's Theme》深入研究" /><p>11/15 晚上的專題直播《如何寫出細膩的鋼琴抒情曲 - Aerith&rsquo;s Theme 深入研究》存檔上線囉！所有的好和弦會員，不論你是在 YouTube 還是 Gumroad 加入、不限會員等級都可以觀看存檔。</p> <blockquote> <p>🌏 <strong>如何找到會員專屬的觀看連結？</strong></p> <p><strong>Gumroad 會員</strong>：直播存檔更新後，我會將最新的播放清單網址用 E-mail 寄給你。如果你沒有收到 E-mail，請檢查你的垃圾郵件箱。或者，你也可以在 Gumroad.com 網站登入，查看所有我發送過給會員的 E-mail。</p> <p><strong>YouTube 會員</strong>：直播存檔更新後，我會將最新的播放清單網址貼在好和弦頻道的「社群」頁面中。（但非常建議你<a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/NiceChordMembership" target="_blank" rel="noopener" >改到 Gumroad 加入會員</a>哦！更好用、價格也更便宜。）</p> </blockquote> <h3 id="直播重點">直播重點</h3> <p>這場直播中，我很詳細分析了《FF7 Piano Collections》中的《Aerith&rsquo;s Theme》這首曲子。我們討論了如何運用細膩的和聲變化來營造角色的柔弱感，還示範了像是左手內聲部、鋼琴踏板踏板控制等演奏技巧。</p> <p>除了《Aerith&rsquo;s Theme》之外，這次還加碼分析了同一系列的《忍びの末裔》，示範了「可愛風格」和「爵士風格」彈法的差異。以上都是你在其他地方難以找到的深入內容喔！錯過直播的會員們，趕快來補存檔吧！</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/20241115-live-summary/clipboard_20241116_095617.jpg" data-size="819x461"><img src="https://nicechord.com/post/20241115-live-summary/clipboard_20241116_095617.jpg" width="819" height="461" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="現在就來加入好和弦會員吧">現在就來加入好和弦會員吧！</h3> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >加入好和弦會員</a>，除了能馬上收看這次的《如何寫出細膩的鋼琴抒情曲 - Aerith&rsquo;s Theme 深入研究》直播存檔外，也可以瀏覽好和弦豐富的專題直播存檔庫！好和弦每月的專題教學直播，<strong>內容都是超精實的音樂課，跟你每天在 YouTube 上面看的娛樂片是不一樣的喔，一定讓你值回票價！</strong>（請參閱以下的歷史直播存檔表）</p> <p>不過我也理解，並不是每個人都能夠馬上加入會員。這也沒關係，<strong>好和弦的直播在進行時都是完全免費、公開的</strong>。請密切注意官網上的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/nov-2024-live/" >每月直播節目表</a>，在直播進行時免費參與，跟大家一起聊音樂喔！</p> <h3 id="歷史直播存檔表">歷史直播存檔表</h3> <pre tabindex="0"><code>2024/11/15 | 如何寫出細膩的鋼琴抒情曲 - Aerith&#39;s Theme 深入研究 2024/10/11 | 如何寫出細膩的鋼琴抒情曲 - Tifa&#39;s Theme 深入研究 2024/09/13 | 可愛配樂研究 2024/08/16 | 恐怖懸疑配樂研究 2024/07/12 | 藍調、重配和聲、舞台焦慮、Plug-in 和音源機 2024/05/17 | AI 音樂產生器來了！我們可以怎麼用它？ 2024/04/12 | 鋼琴和弦配置（voicing）進階實作！ 2024/03/15 | 鋼琴和弦配置（voicing）總整理！ 2024/01/12 | 網路直播幼幼班！ 2023/12/15 | 如何詮釋鋼琴作品：鋼琴家看譜時，頭腦裡在想什麼？ 2023/11/10 | MIDI 小提琴獨奏挑戰 2023/10/13 | 鋼琴要怎麼彈，才會有「爵士味」？ 2023/09/15 | 鋼琴技巧幼幼班 2 2023/08/11 | NiceCopy: YOASOBI 2023/07/14 | 好和弦是怎麼做影片的？工作流程全公開！ 2023/06/09 | 用硬體音源來編曲！ 2023/05/12 | 你應該考慮做個 Podcast 2023/04/14 | 音色與樂器幼幼班（Part 2） 2023/03/10 | 音色與樂器幼幼班（Part 1） 2023/02/10 | 眼球中央春晚配樂，製作技術探討 2023/01/13 | 如何把任何曲子聽出來，然後編成鋼琴譜？ 2022/12/16 | Lead Sheet 進階班 + Q&amp;A 2022/11/11 | 所以你想要考音樂系？一起來研究新版的樂理和聽寫考卷！ 2022/10/14 | NiceCopy：槍彈辯駁 V3 2022/09/16 | 很詳細的合成器幼幼班 2022/08/12 | 窮人管絃樂團挑戰 2022/07/15 | 如何幫一個旋律配和弦？ 2022/06/10 | 鋼琴技巧幼幼班 2022/05/13 | 三重奏編曲練習！ 2022/04/15 | 從頭開始混個音！ 2022/03/11 | 用 MIDI 檔案來練習混音！ 2022/02/13 | 常用音階/調式總複習，以及到底要怎麼使用它們 2022/01/14 | 你一定要開始玩取樣機、會員 Q+A 2021/12/17 | 爵士鼓編曲幼幼班 2021/11/12 | Lead Sheet 幼幼班 </code></pre> https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/ Thu, 07 Nov 2024 11:59:49 +0800 https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/ <img src="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/image-20241108100832707.png" alt="Featured image of post MIDI 檔案好讚：教你偷窺音樂人的「原始程式碼」！" /><p>今天我要跟你分享一個我從小就在使用的音樂密技，它可以讓你學到很多其他地方都學不到的和弦跟編曲技巧！這個好東西就是：<strong>MIDI 檔案！</strong></p> <h3 id="mp3-vs-midi">MP3 vs. MIDI</h3> <p>對於一般人來說，提到「音樂檔案」的時候，大家第一個會想到的應該是 MP3 格式。但是在 1990 年代的時候，網路上更多人使用的音樂檔案格式其實是副檔名為 .MID 的 MIDI 檔案。</p> <p><figure style="flex-grow: 366; flex-basis: 880px"> <a href="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/image-20241108104636321.png" data-size="682x186"><img src="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/image-20241108104636321.png" width="682" height="186" loading="lazy" alt="它們是很不同的兩種格式喔！" > </a> <figcaption>它們是很不同的兩種格式喔！</figcaption> </figure></p> <p>讓我先來跟你整理一下 MP3 跟 MIDI 檔案有什麼不一樣：</p> <ul> <li><strong>內容本質不同</strong>：MP3 檔案裡面存的是真正的聲音；而 MIDI 檔案裡面其實沒有聲音，它存的只是電子樂器的按鍵記錄。</li> <li><strong>播放效果差異</strong>：因為 MP3 裡面存的是聲音，所以在每一台電腦播放出來的結果都一樣；MIDI 檔案則是會因為播放者使用的器材不同，而有完全不同的效果。</li> <li><strong>現實生活的類比</strong>：MP3 就像是一般的唱片，不管用什麼機器播放都是一樣的內容；MIDI 就像是樂譜，不同的人、用不同的樂器演奏同一份樂譜，結果會完全不一樣。</li> <li><strong>檔案大小差異</strong>：一首一般長度的歌曲，用 MP3 格式來儲存的話，檔案大小常常都落在 5~10 MB 左右；但是一首一般的 MIDI 檔案，檔案大小通常都只有 50 KB（0.05 MB）左右而已，甚至更小。</li> <li><strong>使用情境</strong>：MP3 非常適合用來在一般純欣賞音樂的情況使用；MIDI 除了也很適合純欣賞之外，它還可以拿來研究、拆解、編輯、轉成樂譜跟重新混音，是音樂人超好用的學習工具！</li> </ul> <table> <thead> <tr> <th style="text-align: left"></th> <th style="text-align: left">MP3 檔案</th> <th style="text-align: left">MIDI 檔案</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td style="text-align: left"><nobr>📊 存了什麼</nobr></td> <td style="text-align: left">實際的聲音</td> <td style="text-align: left">電子樂器的按鍵記錄</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left"><nobr>🔊 播放效果</nobr></td> <td style="text-align: left">在任何裝置上都一樣</td> <td style="text-align: left">依播放設備而有所不同</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left"><nobr>📝 生活類比</nobr></td> <td style="text-align: left">像唱片，播放結果固定</td> <td style="text-align: left">像樂譜，演奏效果因人而異</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left"><nobr>💾 檔案大小</nobr></td> <td style="text-align: left">一首歌約 5~10 MB</td> <td style="text-align: left">通常一首歌小於 50 KB</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left"><nobr>🎯 使用情境</nobr></td> <td style="text-align: left">適合純欣賞音樂</td> <td style="text-align: left">除了欣賞外，還可用於研究、編輯、轉樂譜、重新混音等用途</td> </tr> </tbody> </table> <h3 id="midi-檔案哪裡找">MIDI 檔案哪裡找？</h3> <p>要到哪裡去找 MIDI 檔案呢？最簡單的方式就是直接搜尋「MIDI Files」，其實這樣就可以找到很多了。</p> <p>但是內行人可能會用更多搜尋技巧，例如：</p> <ul> <li><strong>樂器廠商示範曲</strong>：搜尋「Roland Demo MIDI Files」、「Yamaha Demo MIDI Files」或是「Korg Demo MIDI Files」，可以找到各大樂器廠商製作的高品質示範曲。</li> <li><strong>遊戲音樂</strong>：搜尋「Video Games MIDI Files」，可以找到很多從老遊戲提取出來的配樂。</li> <li><strong>Internet Archive</strong>：在 <a class="link" href="https://archive.org/" target="_blank" rel="noopener" >Archive.org</a> 網站搜尋「<a class="link" href="https://archive.org/search?query=MIDI&#43;Collection" target="_blank" rel="noopener" >MIDI Collection</a>」，你會找到各式各樣奇怪來源的 MIDI 檔案。有許多<a class="link" href="https://archive.org/details/sb-16_202206" target="_blank" rel="noopener" >古老的電腦音效卡</a>附的<a class="link" href="https://archive.org/details/yamaha-xg-ymf-series-c-104-0102" target="_blank" rel="noopener" >驅動程式光碟</a>，裡面都有做得很好聽的 MIDI 曲子。</li> </ul> <p>特別值得一提的是 Archive.org 上的「<a class="link" href="https://archive.org/details/archiveteam-geocities-midi-collection-2009" target="_blank" rel="noopener" >The Geocities MIDI Collection</a>」。這是<strong>從以前全世界最大的免費網頁空間 Geocities 備份下來的 MIDI 檔案庫，裡面有五萬多個檔案</strong>，都是 90 和 00 年代，大家放在自己的網頁上面當背景音樂的曲子。雖然說可能有超過一半都做得不是很好聽啦，但是你沒事在裡面尋寶的話，可以學到很多酷炫的東西喔！</p> <h3 id="midi-很難聽">MIDI 很難聽？</h3> <p>很多人對「MIDI」這個字都有一個錯誤的印象，覺得 MIDI 就是在說那種聽起來很難聽、音質很差、音色感覺都鳥鳥的那種電子音樂，大概像是這樣子的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="passport-dos.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/image-20241108100832707.png" data-size="661x372"><img src="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/image-20241108100832707.png" width="661" height="372" loading="lazy" alt="DOSMid 播放 PASSPORT.MID 的畫面" > </a> <figcaption>DOSMid 播放 PASSPORT.MID 的畫面</figcaption> </figure></p> <p>這個就是你對它誤會太深了！<strong>其實 MIDI 根本就沒有難不難聽的問題，因為 MIDI 檔案本身根本就沒有聲音</strong>。我們前面不是說 MIDI 檔案就像是樂譜一樣嗎？你總不會拿一本鋼琴譜，然後把耳朵靠在上面就覺得它很難聽吧。</p> <p>如果你聽過的 MIDI 檔案很難聽，一定是因為以下兩個可能：</p> <ul> <li>它的作曲跟編曲本身就很難聽，或者</li> <li>你用來播放 MIDI 的電子樂器很難聽，或者不適合這首檔案。</li> </ul> <p>事實上，你現在每天聽到的音樂專輯中，有相當大一部分的樂器都是使用 MIDI 製作的。只要製作的人很厲害加上設備不錯，MIDI 音樂是可以非常好聽、也非常有表現力的喔！</p> <h3 id="如何正確播放一個-midi-檔案">如何正確播放一個 MIDI 檔案</h3> <p>大部分的人拿到一個 MIDI 檔案，直覺的做法就是點它兩下，讓電腦開啟系統預設的 MIDI 播放程式播放。不過不管你用的是 Windows 還是 macOS，系統內建的 MIDI 音色庫聽起來真的是抱歉到不行。</p> <p>聽聽看，以下是 macOS 內建的 MIDI 音色：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="lowdown-mac.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果你手上的 MIDI 檔案是出自 1990 年代，那麼它們有很大的機會是針對兩大系列的音源機設計的：</p> <ul> <li><strong>Roland 的 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Roland_Sound_Canvas" target="_blank" rel="noopener" >SC 系列</a></strong>：像是 SC-55 MkII、SC-88 和 SC-88pro 等</li> <li><strong>Yamaha 的 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Yamaha_MU-series" target="_blank" rel="noopener" >MU 系列</a></strong>：像是 MU80、MU90、MU100 等</li> </ul> <p>如果你要享受到原汁原味的、1990 年代的 MIDI 檔案，以上兩個系列的產品你一定至少要各擁有一台。</p> <p><figure style="flex-grow: 173; flex-basis: 416px"> <a href="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/clipboard_20241108_101035.jpg" data-size="943x544"><img src="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/clipboard_20241108_101035.jpg" width="943" height="544" loading="lazy" alt="上：Yamaha MU80 | 中：Roland SC-88VL | 下：只是錄音介面，不重要" > </a> <figcaption>上：Yamaha MU80 | 中：Roland SC-88VL | 下：只是錄音介面，不重要</figcaption> </figure></p> <p>這些音源機在當年是相當昂貴的專業設備，售價大約在 700-800 美金以上，換算成現在的價值大約就是三、四萬台幣。不過，現在在 eBay、Reverb 等等的拍賣網站上面，你常常都可以用很便宜的價格找到二手好貨；如果你遇到了價格跟狀況都還不錯的經典機種的話，就給它買下去吧，你一定不會後悔的！</p> <p>我們來比較一下 macOS 內建音源跟 Yamaha MU80 播放同一首 MIDI 檔案「LOWDOWN.MID」的效果。別忘記，這台 Yamaha MU80 是 1994 年出品的、30 年前的產品喔！</p> <p>macOS 內建音源：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="lowdown-mac.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>Yamaha MU80：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="lowdown-mu80.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>Yamaha MU80 很好聽對不對？我小時候最愛的休閒活動之一，就是在不同的音源播放同一個 MIDI 檔案，然後比較它們的聲音表現。雖然我小時候買不起真的音源器，但透過軟體模擬版（像是 Yamaha S-YXG 系列、Roland VSC 系列、WinGroove 等等），我依然是樂在其中。</p> <h3 id="用-midi-檔案學習編曲轉成樂譜">用 MIDI 檔案學習編曲、轉成樂譜</h3> <p>我現在有的樂理跟編曲知識，有很多都是小時候透過研究別人的 MIDI 檔案學到的。就像前面說的，MIDI 檔案只是一系列的音符記錄。這表示當你把 MIDI 檔案匯入編曲軟體後，就可以看到音樂裡面的每一個音符，你不但可以自由調整速度，也可以隨意開關任一個樂器，要怎麼編輯、怎麼研究都可以，對於學編曲的人來說真的是超讚的！</p> <p>舉個例子，假設我想研究一首複雜的鋼琴曲，比如這首 John Campbell 在 1992 年創作的《Bop U Drop》。當我把這個 MIDI 檔案匯入編曲軟體後，它就會以最原始的形式呈現在我面前，就像是我自己在編曲時的專案檔一樣。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bop-u.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/clipboard_20241108_101520.jpg" data-size="711x400"><img src="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/clipboard_20241108_101520.jpg" width="711" height="400" loading="lazy" alt="John Campbell: Bop U Drop (1992) | 用 Editol SD-80 播放" > </a> <figcaption>John Campbell: Bop U Drop (1992) | 用 Editol SD-80 播放</figcaption> </figure></p> <p>想專注研究鋼琴部分嗎？我可以輕鬆地將其他樂器靜音，只留下鋼琴的演奏。透過編曲軟體的介面，我也能清楚地看到每一個音符的位置、時值和力度。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bop-piano.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>想要研究爵士鼓編曲當然也沒有問題，這些 MIDI 檔案真的是非常珍貴的學習資源。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bop-drums.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 161; flex-basis: 388px"> <a href="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/clipboard_20241108_101648.jpg" data-size="649x401"><img src="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/clipboard_20241108_101648.jpg" width="649" height="401" loading="lazy" alt="把 MIDI 檔案匯入編曲軟體，看起來就像一般編曲時的專案檔" > </a> <figcaption>把 MIDI 檔案匯入編曲軟體，看起來就像一般編曲時的專案檔</figcaption> </figure></p> <p>另外一個實用的方法，是將 MIDI 檔案匯入像 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/musescore-basics/" >MuseScore</a> 之類的打譜軟體。雖然自動轉換出來的樂譜可能不會很好看，需要很多手動調整；但對於學習和研究音樂來說，這已經非常有用了。</p> <p><figure style="flex-grow: 203; flex-basis: 487px"> <a href="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/image-20241108101827377.png" data-size="918x452"><img src="https://nicechord.com/post/midi-files-are-awesome/image-20241108101827377.png" width="918" height="452" loading="lazy" alt="把 MIDI 檔案匯入 MuseScore，可以得到（有時候很醜的）樂譜" > </a> <figcaption>把 MIDI 檔案匯入 MuseScore，可以得到（有時候很醜的）樂譜</figcaption> </figure></p> <h3 id="用-midi-檔案練習混音演奏即興">用 MIDI 檔案練習混音、演奏、即興</h3> <p>對於想要練習混音的音樂人來說，MIDI 檔案更是一個寶貴的資源。</p> <p>在網路上要找到品質好的分軌檔相當困難，但只要你知道可以用 MIDI 檔案這種東西的話，網路上隨處都可以找到成千上萬首好聽的 MIDI 音樂可以拿來練習混音。把它們匯入任何編曲軟體裡，你可以自由更換每個樂器的音色、調整音量比例、加入各種的效果器，挑戰自己能不能做出專業的混音成品。</p> <p>不只是編曲和混音，就算是要練習即興和演奏，MIDI 檔常常也可以幫得上忙。因為只要把 MIDI 檔案的其中一軌關掉，它不就瞬間變成一個伴奏帶了嗎？不管你是要練鋼琴、Bass、唱歌還是爵士鼓，都可能可以找到適合的 MIDI 檔案來搭配練習。MIDI 檔案也可以在完全不損失音質的情況下，讓你自由調整播放速度。</p> <h3 id="我的經典-midi-檔案-covers">我的經典 MIDI 檔案 Covers</h3> <p>我在我的兩個頻道裡，曾經 Cover 過一些我曾經很愛的經典 MIDI 檔案，例如像是 Windows 3.0/3.1 內附的 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/atXbypYWkwNanDEiVzz4Tk" target="_blank" rel="noopener" >PASSPORT.MID</a> 和 <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=No-Iz0FgclA" target="_blank" rel="noopener" >CANYON.MID</a>，有空可以去聽喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/atXbypYWkwNanDEiVzz4Tk?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="現在就開始玩-midi-檔案吧">現在就開始玩 MIDI 檔案吧！</h3> <p>以上就是今天的 MIDI 檔案課程，希望這篇文章有讓你感受到 MIDI 檔案的魅力。現在一般人真的越來越少使用 MIDI 檔案了，看到以前這麼多 MIDI 格式的好作品即將就要失傳，真的是覺得很可惜。現在就去下載一些 MIDI 檔案來玩玩看吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/p6PdvY3Z5YcLUnFMbKTPNw" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/music-software-scam/" >音樂軟體的騙局：你的「永久授權」真的永久嗎？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/" >一次了解！在家裡製作音樂需要的基本配備～</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼。</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的教學文章嗎">喜歡這樣的教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/new-chopin-waltz-2024/ Tue, 29 Oct 2024 08:37:11 +0800 https://nicechord.com/post/new-chopin-waltz-2024/ <img src="https://nicechord.com/post/new-chopin-waltz-2024/chopin-title.jpg" alt="Featured image of post 蕭邦圓舞曲現在多一首了？！" /><p>你喜歡蕭邦的圓舞曲嗎？我要告訴你一個好消息，<strong>就是現在你多了一首可以彈了！</strong></p> <p>最近 <a class="link" href="https://www.nytimes.com/2024/10/27/arts/music/chopin-waltz-discovery.html?unlocked_article_code=1.VU4.qMWU.WB258UGaseNu" target="_blank" rel="noopener" >The New York Times</a> 發佈了一個對於古典音樂圈來說的大新聞，就是<a class="link" href="https://themorgan.org/" target="_blank" rel="noopener" >紐約摩根圖書館與博物館</a>（Morgan Library &amp; Museum）發現了一首從未曝光的蕭邦（Frédéric Chopin）圓舞曲手稿。</p> <h3 id="珍貴手稿">珍貴手稿</h3> <p>這份珍貴的手稿寫在一張明信片大小的、現在已經泛黃的紙張上。左上方用手寫體標註著「Valse」，也就是圓舞曲的意思；頂端的「Chopin」就是指蕭邦。它是 A 小調的，只有 24 個小節，反覆兩次。</p> <p><figure style="flex-grow: 123; flex-basis: 297px"> <a href="https://nicechord.com/post/new-chopin-waltz-2024/chopin-waltz-2024.jpg" data-size="1010x815"><img src="https://nicechord.com/post/new-chopin-waltz-2024/chopin-waltz-2024.jpg" width="1010" height="815" loading="lazy" alt="新發現的蕭邦 A 小調圓舞曲手稿" > </a> <figcaption>新發現的蕭邦 A 小調圓舞曲手稿</figcaption> </figure></p> <p>博物館方透過了多種方式，包含紙張跟墨水的年代分析、筆跡研究和音樂風格分析，有高度信心認為這確實是蕭邦的真跡；創作年份大約在 1830 到 1835 中間，也就是蕭邦大約 20 歲出頭的時候。這是超過半個世紀以來，首次發現的蕭邦的新作品。</p> <p>想下載高解析度版本的手稿的話，到<a class="link" href="https://www.themorgan.org/music/manuscript/452191" target="_blank" rel="noopener" >紐約摩根圖書館的官方網站</a>。</p> <h3 id="彈給你聽">彈給你聽！</h3> <p>我看到譜之後，很快地錄了一下音，接下來就為你送上這首歷史性的新發現作品，蕭邦的 A 小調圓舞曲。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="NewChopinWaltz-mastered.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/nNvQRAqjTUqjjfV9mraT2a" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/" >蕭邦的《幻想即興曲，作品 66》分析！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/" >為什麼休止符很重要？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡好和弦的音樂和文章嗎">喜歡好和弦的音樂和文章嗎？</h3> <p><strong>好和弦的內容，在全部平台一律都沒有廣告</strong>，所以我不會因為你的收看或閱讀得到任何收入。</p> <p>如果覺得我的文章、音樂、影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/20241025-live-summary/ Sun, 27 Oct 2024 15:05:52 +0800 https://nicechord.com/post/20241025-live-summary/ <img src="https://nicechord.com/post/20241025-live-summary/clipboard_20241027_151942.jpg" alt="Featured image of post 10/25 的好和弦直播存檔，免費觀看！" /><p>在這次的會員作品評論直播中，我們一起討論了七位會員的創作和問題，並探討了許多音樂創作與製作技巧。如果你錯過了直播，這裡有重點整理及影片存檔！</p> <h3 id="討論重點">討論重點</h3> <ul> <li> <p>🎵 <strong>77 的三首短曲</strong>：我解說了如何將短片段發展成完整作品。例如利用 4-bar loop、AB、ABA 等簡單曲式來延伸，並且嘗試「工整句子」的寫作方式。</p> </li> <li> <p>🎻 <strong>Andy Lau 的弦樂四重奏作品《Mr. and Mrs.》</strong>：分析了 MIDI 弦樂的處理方式，建議減少轉位和弦的使用。我指出了作品中一些聲部進行的問題，如平行八度及聲部間的衝突。</p> </li> <li> <p>🎹 <strong>Asaph 的聖誕音樂劇作品</strong>：討論了如何讓樂曲不要聽起來冗長，以及寫作鋼琴曲時的重要注意事項。</p> </li> <li> <p>🎸 <strong>Brian Yu 的三首主題曲</strong>：分析了 Happy Theme、Study Theme 和 Horror Theme 三首作品。建議在編曲上可以更大膽嘗試不同風格，例如將 Study Theme 改編成完全不同調性、不同速度的 Lo-fi 風格，而不是只改變配器。</p> </li> <li> <p>💭 <strong>Chris Tsui 的和聲諮詢</strong>：以《明年今日》和《突然好想你》為例子，討論了流行音樂中的調性分析，以及為什麼我不建議使用首調唱名；解釋了如何理解和運用非功能和聲，以及如何分析轉調。</p> </li> <li> <p>🎮 <strong>CKC 的遊戲風格音樂</strong>：旋律的活潑度比過去作品更好，結構也更完整。我做了一些配器、和聲與混音上的建議。</p> </li> <li> <p>🎼 <strong>David Duan 的伴奏作品</strong>：討論了如何讓數位音樂製作更「人性化」，例如：避免過度量化（quantize）處理、讓力度變化更自然、考慮直接現場演奏錄 Audio，以及在編曲中加入更多人性化的演奏技巧。</p> </li> </ul> <h3 id="快來看存檔">快來看存檔！</h3> <p>無論你是想學習新的音樂技巧，還是單純欣賞會員們的創意作品，現在就來看完整的直播存檔吧！也可以直接到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/eMtLbk9cf7ZYysjSa63spd" target="_blank" rel="noopener" >wiwi.video 的頁面</a>觀看。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/eMtLbk9cf7ZYysjSa63spd?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>不想錯過之後的直播嗎？請密切注意官網這裡的每月直播節目表喔！</p> https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/ Wed, 23 Oct 2024 11:03:15 +0800 https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/ <img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023120330345.png" alt="Featured image of post 配和弦幼幼班 - 等級 4：用副屬和弦裝飾和聲進行" /><blockquote> <p>📒 <strong>這是好和弦的《配和弦幼幼班》系列文章中的第四篇，總共有五篇。</strong></p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/" >總索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/" >3</a> | 4 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/" >5</a></p> </blockquote> <p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/" >前一篇文章</a>中，我們學習了如何用 C 大調的一到六級和弦（C、Dm、Em、F、G7、Am）來為《平安夜》配伴奏。以下譜例是上一篇文章的最終成品：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 202; flex-basis: 486px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023110803730.png" data-size="994x490"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023110803730.png" width="994" height="490" loading="lazy" alt="用 C 大調的一到六級和弦來為《平安夜》配伴奏" > </a> <figcaption>用 C 大調的一到六級和弦來為《平安夜》配伴奏</figcaption> </figure></p> <p>而在這篇文章，我們要學習如何利用副屬（Secondary Dominant）和弦，來讓這個和聲進行增添不同的色彩。</p> <h3 id="什麼是副屬和弦">什麼是副屬和弦？</h3> <p>你可以看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >這篇文章</a>，來完整了解副屬和弦的概念。但如果你懶得看的話，以下是超級簡短的解說：</p> <blockquote> <p><strong>副屬和弦就是「你即將要進行到的目標和弦算起，上方五度音的屬七和弦」。</strong></p> </blockquote> <p>舉個例子，假設你想從 C 和弦進行到 Am 和弦。除了直接進行（C → Am）之外，你也可以在 Am 之前先經過 E7（C → E7 → Am）。這裡的 E7，因為是目標和弦 Am 上方五度音的屬七和弦，所以就是我們所說的副屬和弦。</p> <h3 id="搜尋可以使用副屬和弦的位置">搜尋可以使用副屬和弦的位置</h3> <p>知道了什麼是副屬和弦之後，我們接下來就可以到處搜尋可能使用副屬和弦的地方。基本上的步驟就是：</p> <ol> <li>找出所有換和弦的位置。</li> <li>在換和弦的前一小節，嘗試放入副屬和弦。</li> <li>如果當時的旋律音，剛好包含在該副屬和弦的話，我們就使用它。<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup></li> </ol> <h3 id="盡情使用副屬和弦吧">盡情使用副屬和弦吧！</h3> <p>讓我們用《平安夜》為例，一步步分析：</p> <h4 id="前三小節c---c---em">前三小節（C - C - Em）</h4> <p><figure style="flex-grow: 724; flex-basis: 1739px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023112425332.png" data-size="971x134"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023112425332.png" width="971" height="134" loading="lazy" alt="箭頭處放 B7 好嗎？" > </a> <figcaption>箭頭處放 B7 好嗎？</figcaption> </figure></p> <p>這裡有一個從 C 進行到 Em 的位置。Em 的五度上方屬七和弦是 B7（<code>B D♯ F♯ A</code>）。但第二小節的旋律音是 <code>E</code>，並不包含在 B7 和弦中，所以這裡我們暫時選擇不使用 B7。</p> <p><em>（見註腳 1，其實用 B7 也不是不行，只是會牽涉到<a class="link" href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/" >比較複雜的和聲概念</a>；為了簡單起見，這篇文章先採用比較直白的思考方式，以下其他我提到暫時不用副屬和弦的地方亦同。）</em></p> <h4 id="第四小節am">第四小節（Am）</h4> <p><figure style="flex-grow: 653; flex-basis: 1568px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023112543041.png" data-size="961x147"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023112543041.png" width="961" height="147" loading="lazy" alt="箭頭處放 E7 好嗎？" > </a> <figcaption>箭頭處放 E7 好嗎？</figcaption> </figure></p> <p>第四小節接到 Am，所以前一小節可以考慮使用 E7（<code>E G♯ B D</code>）；但當時的旋律音 <code>G</code> 不包含在 E7 和弦內，所以暫時也不採用。</p> <h4 id="第五小節dm">第五小節（Dm）</h4> <p><figure style="flex-grow: 627; flex-basis: 1507px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023113643517.png" data-size="967x154"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023113643517.png" width="967" height="154" loading="lazy" alt="把第四小節從 Am 換成 A7" > </a> <figcaption>把第四小節從 Am 換成 A7</figcaption> </figure></p> <p>第五小節是 Dm，所以第四小節可能可以使用 A7（<code>A C♯ E G</code>）。觀察到旋律音剛好是 <code>E</code>，完全相容，所以這裡我們放入 A7。</p> <h4 id="後續分析">後續分析</h4> <p><figure style="flex-grow: 192; flex-basis: 462px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023113858400.png" data-size="984x511"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023113858400.png" width="984" height="511" loading="lazy" alt="最終加入的所有副屬和弦" > </a> <figcaption>最終加入的所有副屬和弦</figcaption> </figure></p> <ul> <li>第 9 小節要進行到 F，第 8 小節改成 C7</li> <li>第 13 小節要進行到 F，第 12 小節同樣改成 C7</li> <li>第 15 小節要進行到 Em，但第 14 小節的旋律與 B7 不相容，所以不更改</li> <li>第 16 小節要進行到 Am，但第 15 小節旋律與 E7 不相容，所以不更改</li> <li>第 17 小節要進行到 Dm，第 16 小節可以改成 A7</li> </ul> <p>最後，這整個曲子有三個地方有 G7（第 6、18、22 小節）；雖然 G7 已經是屬七和弦，但是如果想要在屬七和弦前面再放一個屬七和弦還是可以的。所以我們觀察這三個地方的前一小節能不能放 D7，結果其中有兩處（第 5 和第 17 小節）的旋律與 D7 相容，我就把這兩處改為 D7。</p> <h3 id="完整和聲進行對比">完整和聲進行對比</h3> <p>以上，我們就檢查過每一個可能可以用副屬和弦的地方了，只要那個地方的旋律剛好包含在副屬和弦中，我就通通在那邊用副屬和弦。來對比修改前後的版本吧！</p> <p>首先是全無副屬和弦的原始版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 202; flex-basis: 486px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023110803730.png" data-size="994x490"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023110803730.png" width="994" height="490" loading="lazy" alt="全無副屬和弦的原始版" > </a> <figcaption>全無副屬和弦的原始版</figcaption> </figure></p> <p>然後是加入副屬和弦的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="secdom.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 192; flex-basis: 462px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023113858400.png" data-size="984x511"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/image-20241023113858400.png" width="984" height="511" loading="lazy" alt="加入副屬和弦的版本" > </a> <figcaption>加入副屬和弦的版本</figcaption> </figure></p> <h3 id="適度使用">適度使用</h3> <p>這樣配會比原來好聽嗎？我會說不一定。事實上過度使用副屬和弦，有時候反而會讓人聽起來有很油膩、品味不是很好的感覺。但是如果你像以上這樣子，把每一個使用副屬和弦的機會都不放過的話，理論上也是沒有錯誤的。</p> <p>以上就是今天的利用副屬和弦配伴奏的課程。其實我個人認為今天的最終版本，是已經有點過度濫用副屬和弦了；所以我推薦你實際彈彈看這兩個版本，想想看有哪些地方其實不要用副屬和弦比較好，以及為什麼呢？</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/eHvGzrMtNsGM9FtguZMLkQ" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/" >超酷炫的屬和弦變化音！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >什麼是「副屬和弦」？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>其實就算旋律音不包含在和弦內，還是有可能將旋律視為<a class="link" href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/" >變化音</a>使用。但因為本篇是配和弦「幼幼班」，所以暫時不討論這種用法。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/ Fri, 18 Oct 2024 10:01:49 +0800 https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/ <img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/functions.jpg" alt="Featured image of post 配和弦幼幼班 - 等級 3：使用一到六級和弦" /><blockquote> <p>📒 <strong>這是好和弦的《配和弦幼幼班》系列文章中的第三篇，總共有五篇。</strong></p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/" >總索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/" >2</a> | 3 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/" >5</a></p> </blockquote> <p>今天我們要繼續探討配伴奏的話題，這次我們會使用大調的一到六級，一共六個和弦來為旋律配伴奏。</p> <h3 id="平安夜">平安夜</h3> <p>我們的目標是用 C、Dm、Em、F、G7、Am 這六個和弦，為《平安夜》這首曲子配和弦。在開始之前，我建議你可以先自己嘗試配看看，等下我們可以比較一下我們想的一不一樣。</p> <p><figure style="flex-grow: 206; flex-basis: 494px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/silent-original.png" data-size="1126x546"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/silent-original.png" width="1126" height="546" loading="lazy" alt="平安夜，無和弦代號版" > </a> <figcaption>平安夜，無和弦代號版</figcaption> </figure></p> <p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/" >之前的文章</a>中，我們討論了如何用 C、G7、Dm 和 F 四個和弦來配伴奏。因為也就只有四個和弦可以選擇，你可能會覺得大部分的決定都還滿明顯的，只要看哪一個和弦跟主旋律最不會衝突就可以了。</p> <p>但是，當我們使用的和弦越來越多、選擇也越來越多時，思考就不能這麼單純了。首先，我們要複習一下<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和聲功能</a>的概念，了解在一般情況下，哪一種和弦通常會接到哪一種和弦。</p> <h3 id="和弦的三大功能">和弦的三大功能</h3> <p><figure style="flex-grow: 385; flex-basis: 925px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/functions.jpg" data-size="1095x284"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/functions.jpg" width="1095" height="284" loading="lazy" alt="和弦的三大功能：主（家）、下屬（橋）、屬（外面）" > </a> <figcaption>和弦的三大功能：主（家）、下屬（橋）、屬（外面）</figcaption> </figure></p> <p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/" >之前的文章</a>，我提到我們可以把和弦的功能分成三大類型：</p> <ol> <li><strong>主和弦類</strong>：有「家」的感覺，代表開始或穩定的感覺；可以連接到任何一個和弦。</li> <li><strong>下屬和弦類</strong>：有「橋」的感覺，代表一個更進一步或是中介性質的感覺；也可以連接到任何一個和弦。</li> <li><strong>屬和弦類</strong>：有「外面」的感覺，代表不穩定或緊張感；傳統上期待它後面要接到主和弦來解除緊張感。</li> </ol> <h3 id="從-cf-和-g7-開始">從 C、F 和 G7 開始</h3> <p>釐清了三種類型的和弦接法之後，我們先用 C、F 和 G7 三個和弦來配伴奏，得到以下的結果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 201; flex-basis: 484px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/silent-145.png" data-size="1125x557"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/silent-145.png" width="1125" height="557" loading="lazy" alt="平安夜，只用 C、F、G7 和弦" > </a> <figcaption>平安夜，只用 C、F、G7 和弦</figcaption> </figure></p> <ul> <li>注意第一行的結尾（第 8 小節）旋律音是 <code>G</code>；雖然光看它的話配上 C 或是 G7 都可以，但看到下一個小節是 F 和弦，所以這裡配 C 和弦會比較好，因為 G7 接到 F 會顯得不自然。</li> <li>另外，第 1 小節的旋律 <code>G A G</code> 其實也有可能配上 G7；但傳統上我們還是偏好從 C 和弦開始，這樣才會有這首曲子是 C 大調的感覺。</li> </ul> <h3 id="加入-dm">加入 Dm</h3> <p>接下來，我們可以考慮在 G7 和弦之前加入下屬類型的和弦（Dm 或 F），也就是讓和聲「先經過『橋』，再來到『外面』」，這樣可以讓和聲進行更有滿足感。</p> <p><figure style="flex-grow: 194; flex-basis: 465px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/slient-2g7.png" data-size="1116x575"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/slient-2g7.png" width="1116" height="575" loading="lazy" alt="有兩處有連續的 G7" > </a> <figcaption>有兩處有連續的 G7</figcaption> </figure></p> <p>上圖這兩個地方有連續兩小節的 G7，而且它們都是直接從 C 和弦跳過來的。遇到這種情況，我通常會看看 G7 前面能不能再放一個 F 或者是 Dm，或者考慮把連續兩個 G7 的第一個改成 F 或 Dm。</p> <p>以這首曲子來說，這兩個連續 G7 的地方的第一小節旋律都是 <code>D D</code>，剛好適合配上 Dm 和弦；所以我把這兩個地方都改成 Dm。變成下圖這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 185; flex-basis: 446px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/silent-dm.png" data-size="1114x599"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/silent-dm.png" width="1114" height="599" loading="lazy" alt="把連續兩個 G7 的第一個改成 Dm" > </a> <figcaption>把連續兩個 G7 的第一個改成 Dm</figcaption> </figure></p> <h3 id="em-和-am">Em 和 Am</h3> <p>最後，我們來說如何使用 Em 和 Am。一個你可以掌握的簡單原則是：<strong>Em 和 Am 很喜歡出現在 C 和弦之後，或是 F 或 Dm 和弦之前。</strong></p> <p>例如，如果你想要從 C 接到 Dm 和弦：</p> <ul> <li>但中間還有一個空缺，可以試試看加入 Am。</li> <li>如果有兩個空缺，可以嘗試先用 Em 然後再 Am。</li> </ul> <p>如果主旋律都剛好支持的話，聽起來應該都會不錯。</p> <p><figure style="flex-grow: 554; flex-basis: 1329px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/slient-36possible.png" data-size="1097x198"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/slient-36possible.png" width="1097" height="198" loading="lazy" alt="觀察 Dm 前，有沒有放 Em 和 Am 的可能？" > </a> <figcaption>觀察 Dm 前，有沒有放 Em 和 Am 的可能？</figcaption> </figure></p> <p>來看上圖的實例。第 5 小節有一個 Dm，而它前面是連續四個小節的 C 和弦，這有點太無聊了。所以我就可以看看第 3-4 小節能不能放入 Em 和 Am；這兩小節的旋律剛好是 <code>G A G | E</code>，完全支持，那我就在這裡填上 Em 和 Am。</p> <p><figure style="flex-grow: 626; flex-basis: 1504px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/slient-36a.png" data-size="1097x175"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/slient-36a.png" width="1097" height="175" loading="lazy" alt="在第 3-4 小節使用 Em 和 Am" > </a> <figcaption>在第 3-4 小節使用 Em 和 Am</figcaption> </figure></p> <p>在中間這一段（第 9-16 小節）我也可以用同一招。看下圖，你會發現這一段其實是相同的旋律與和弦重複兩次，我想要把第二次的和弦改成有一點點不一樣。</p> <p><figure style="flex-grow: 709; flex-basis: 1703px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/middle-line.png" data-size="1093x154"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/middle-line.png" width="1093" height="154" loading="lazy" alt="中間這段是相同的東西重複兩次，有點無聊" > </a> <figcaption>中間這段是相同的東西重複兩次，有點無聊</figcaption> </figure></p> <p>接著我觀察到接下來第三句的開頭（第 17 小節）是 Dm，所以我就可以考慮在前面兩小節（第 15-16 小節）放 Em 和 Am；這邊的旋律也剛好可以配合，所以我在第 15-16 小節就填上 Em 和 Am。</p> <p>這樣我們就用了一到六級（C、Dm、Em、F、G 和 Am）配完整首曲子的和弦了。以下是完成品：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 189; flex-basis: 454px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/slient-36.png" data-size="1118x590"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/slient-36.png" width="1118" height="590" loading="lazy" alt="把第 15~16 小節也改成 Em 和 Am，完成！" > </a> <figcaption>把第 15~16 小節也改成 Em 和 Am，完成！</figcaption> </figure></p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章也有影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/kgqVGbZjwjLPGMmDD7ZU7w" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/" >和弦「還有」什麼功能？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/20241011-live-summary/ Fri, 11 Oct 2024 22:00:00 +0800 https://nicechord.com/post/20241011-live-summary/ <img src="https://nicechord.com/post/20241011-live-summary/clipboard_20241011_225312.jpg" alt="Featured image of post 會員限定：專題直播存檔《如何寫出細膩的鋼琴抒情曲》上線囉！" /><p>今（10/11）晚的專題直播《如何寫出細膩的鋼琴抒情曲 - FF7 鋼琴曲深入研究》存檔上線囉！所有的好和弦會員，不論你是在 YouTube 還是 Gumroad 加入、不限會員等級都可以觀看存檔。</p> <h3 id="如何找到會員專屬的觀看連結">如何找到會員專屬的觀看連結？</h3> <p><strong>Gumroad 會員</strong>：直播存檔更新後，我會將最新的播放清單網址用 E-mail 寄給你。如果你沒有收到 E-mail，請檢查你的垃圾郵件箱。或者，你也可以在 Gumroad.com 網站登入，查看所有我發送過給會員的 E-mail。</p> <p><strong>YouTube 會員</strong>：直播存檔更新後，我會將最新的播放清單網址貼在好和弦頻道的「社群」頁面中。（但非常建議你<a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/NiceChordMembership" target="_blank" rel="noopener" >改到 Gumroad 加入會員</a>哦！更好用、價格也更便宜。）</p> <h3 id="直播重點">直播重點</h3> <p>這次直播本來要探討 Final Fantasy 7 中兩首經典角色主題曲的鋼琴編曲技巧，但光是「Tifa&rsquo;s Theme」就講了快要兩小時，所以下個月我們再繼續講「Aerith&rsquo;s Theme」！</p> <p>在分析中，我示範了：</p> <ul> <li>如何使用讓人感到意外的非調內和弦來增添色彩。</li> <li>如何在主旋律之外加入次要旋律線條，增加層次感。</li> <li>左手伴奏的變化：八分音符應該連續用幾個、需不需要有規則？</li> <li>sus 和弦以及它的解決。</li> <li>演奏上，如何處理不同聲部的平衡，以及如何詮釋複雜的和聲結構。</li> <li>還有更多！</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 431px"> <a href="https://nicechord.com/post/20241011-live-summary/clipboard_20241011_225429.jpg" data-size="744x414"><img src="https://nicechord.com/post/20241011-live-summary/clipboard_20241011_225429.jpg" width="744" height="414" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 427px"> <a href="https://nicechord.com/post/20241011-live-summary/clipboard_20241011_225312.jpg" data-size="741x416"><img src="https://nicechord.com/post/20241011-live-summary/clipboard_20241011_225312.jpg" width="741" height="416" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="現在就來加入好和弦會員吧">現在就來加入好和弦會員吧！</h3> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >加入好和弦會員</a>，除了能馬上收看這次的《如何寫出細膩的鋼琴抒情曲 - FF7 鋼琴曲深入研究》直播存檔外，也可以瀏覽好和弦豐富的專題直播存檔庫！好和弦每月的專題教學直播，<strong>內容都是超精實的音樂課，跟你每天在 YouTube 上面看的娛樂片是不一樣的喔，一定讓你值回票價！</strong>（請參閱以下的歷史直播存檔表）</p> <p>不過我也理解，並不是每個人都能夠馬上加入會員。這也沒關係，<strong>好和弦的直播在進行時都是完全免費、公開的</strong>。請密切注意官網上的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/oct-2024-live/" >每月直播節目表</a>，在直播進行時免費參與，跟大家一起聊音樂喔！</p> <h3 id="歷史直播存檔表">歷史直播存檔表</h3> <pre tabindex="0"><code>2024/10/11 | 如何寫出細膩的鋼琴抒情曲 - FF7 鋼琴曲深入研究 2024/09/13 | 可愛配樂研究 2024/08/16 | 恐怖懸疑配樂研究 2024/07/12 | 藍調、重配和聲、舞台焦慮、Plug-in 和音源機 2024/05/17 | AI 音樂產生器來了！我們可以怎麼用它？ 2024/04/12 | 鋼琴和弦配置（voicing）進階實作！ 2024/03/15 | 鋼琴和弦配置（voicing）總整理！ 2024/01/12 | 網路直播幼幼班！ 2023/12/15 | 如何詮釋鋼琴作品：鋼琴家看譜時，頭腦裡在想什麼？ 2023/11/10 | MIDI 小提琴獨奏挑戰 2023/10/13 | 鋼琴要怎麼彈，才會有「爵士味」？ 2023/09/15 | 鋼琴技巧幼幼班 2 2023/08/11 | NiceCopy: YOASOBI 2023/07/14 | 好和弦是怎麼做影片的？工作流程全公開！ 2023/06/09 | 用硬體音源來編曲！ 2023/05/12 | 你應該考慮做個 Podcast 2023/04/14 | 音色與樂器幼幼班（Part 2） 2023/03/10 | 音色與樂器幼幼班（Part 1） 2023/02/10 | 眼球中央春晚配樂，製作技術探討 2023/01/13 | 如何把任何曲子聽出來，然後編成鋼琴譜？ 2022/12/16 | Lead Sheet 進階班 + Q&amp;A 2022/11/11 | 所以你想要考音樂系？一起來研究新版的樂理和聽寫考卷！ 2022/10/14 | NiceCopy：槍彈辯駁 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| <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/" >5</a></p> </blockquote> <p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/" >上一篇「配和弦幼幼班」的文章</a>中，我們示範了如何只用 C 和 G7 兩個和弦來為「小蜜蜂」這首歌配伴奏。</p> <p>如果你還記得我們之前討論過的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和聲功能</a>，你應該知道 C 和 G7 和弦就是 C 大調裡的<strong>主和弦</strong>和<strong>屬和弦</strong>：</p> <ul> <li>主和弦代表「開始」或「結尾」的感覺；</li> <li>而屬和弦代表「還沒結束」或「緊張」的感覺。</li> </ul> <p>今天我們要再加入 Dm 和 F 這兩個有中介性質的、所謂「<strong>下屬</strong>」功能的和弦。如果你還不熟悉和弦的基本功能，強烈建議你先回顧一下和聲功能的相關知識喔！</p> <blockquote> <p>&#x1f4da; <strong>還不熟悉和聲功能的話，先讀讀：</strong></p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/" >和弦「還有」什麼功能？</a></li> </ul> </blockquote> <h3 id="jingle-bells">Jingle Bells</h3> <p>今天我們要拿來當作例子的是大家都很熟悉的「Jingle Bells」。以下是整首歌的旋律，你可以先試著配配看和弦，稍後我們可以比對一下我們的想法是否相同。</p> <p><figure style="flex-grow: 183; flex-basis: 441px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/image-20241011112942163.png" data-size="1121x610"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/image-20241011112942163.png" width="1121" height="610" loading="lazy" alt="Jingle Bells" > </a> <figcaption>Jingle Bells</figcaption> </figure></p> <h3 id="只用-c-和-g7-和弦">只用 C 和 G7 和弦</h3> <p>首先我們來看前 8 小節。</p> <p>運用<a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/" >上篇文章中</a>我們學到的技巧，如果只用 C 和 G7 和弦的話，聽起來大概會像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 300; flex-basis: 720px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/image-20241011113537690.png" data-size="1164x388"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/image-20241011113537690.png" width="1164" height="388" loading="lazy" alt="前 8 小節，只用 C 和 G7 和弦" > </a> <figcaption>前 8 小節，只用 C 和 G7 和弦</figcaption> </figure></p> <p>值得注意的是，在這八個小節裡面，有兩個小節的和弦並沒有完全配合所有的旋律音：</p> <ul> <li>第六小節的旋律是 <code>F E E</code>；不管是選擇 C 或是 G7 都不能同時配合 <code>F</code> 和 <code>E</code>。</li> <li>第七小節的 <code>E D D E</code> 也是一樣；你可以選擇 C 來配合 <code>E</code>，或者是選擇 G7 來配合 <code>D</code>，但是沒有辦法同時配合 <code>E</code> 和 <code>D</code>。</li> </ul> <p>在這種情況下，就必須要<strong>決定哪一個音要當作和聲外音</strong>，或者是利用比較複雜的和弦來同時滿足所有的旋律音。在你了解更深入的理論之前，我建議你就先運用直覺，選擇你覺得比較好聽的那個和弦就好了。</p> <h3 id="加入-f-和弦">加入 F 和弦</h3> <p>雖然剛才的和聲進行聽起來還算可以，不過如果我們可以加入一些別的和弦來讓它更有趣就更好了。首先讓我們來考慮加入 F 和弦。</p> <p>F 和弦的組成音是 <code>F A C</code>，所以當旋律的音是 <code>F</code> 或是 <code>A</code> 或是 <code>C</code> 的時候，就有使用 F 和弦的可能了。在我們的 Jingle Bells 例子中，第五小節的旋律剛好就是四個 <code>F</code>，所以 F 和弦可以用在這裡。</p> <p>加入 F 和弦後，整個聽起來的感覺其實滿不一樣的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 308; flex-basis: 741px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/image-20241011114132305.png" data-size="1158x375"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/image-20241011114132305.png" width="1158" height="375" loading="lazy" alt="把第 5 小節改成 F 和弦" > </a> <figcaption>把第 5 小節改成 F 和弦</figcaption> </figure></p> <p>我覺得第 5 小節這邊用 F 和弦會比用 G7 要來得柔和，或者是溫馨一點點。因為 F 和弦沒有像是 G7 和弦那樣子的緊張感，但是它還是有造成從 C 和弦離開的感覺，所以不會很呆板。</p> <h3 id="加入-dm-和弦">加入 Dm 和弦</h3> <p>下一個我想加入的和弦是 Dm。</p> <p>Dm 和弦的功能幾乎就跟 F 和弦一樣，只是它比 F 還要更憂鬱或黯淡一點點。Dm 的組成音是 <code>D F A</code>，所以我們要找找看旋律裡面哪裡有 <code>D</code> 或是 <code>F</code> 或是 <code>A</code>。</p> <ul> <li>第五小節的 <code>F F F F</code>，也就是先前我們把改成 F 和弦的那裡，其實也可以用 Dm。</li> <li>第七小節旋律是 <code>E D D E</code>，其中有一半的音是 <code>D</code>，所以這裡也有可能配上 Dm。</li> </ul> <p>讓我們試試看把這兩個小節都改成 Dm：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 313; flex-basis: 751px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/image-20241011114752630.png" data-size="1159x370"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/image-20241011114752630.png" width="1159" height="370" loading="lazy" alt="把第 5 和第 7 小節都換成 Dm 和弦" > </a> <figcaption>把第 5 和第 7 小節都換成 Dm 和弦</figcaption> </figure></p> <ul> <li> <p>個人感覺第 5 小節用 Dm 的話有一點太黯淡了。雖然理論上並沒有錯誤，但是第 5~6 小節用 Dm 接 C 對我來說聲音不太對，把第 5 小節換回 F 和弦可能還是比較好。</p> </li> <li> <p>第 7 小節的 Dm 我覺得效果很好，因為 Dm 接到後續的 G7 是一個二級接五級的進行；二級接五級本來就是一個很常見也很順暢的接法。</p> </li> </ul> <h3 id="完整的和弦進行">完整的和弦進行</h3> <p>在剩餘的段落裡面搜尋可以用 Dm 和 F 和弦的地方後，以下是整首曲子修改後的完整和弦進行：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 428px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/image-20241011115427153.png" data-size="1165x653"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/image-20241011115427153.png" width="1165" height="653" loading="lazy" alt="加入了 Dm 和 F 和弦的全曲和弦進行" > </a> <figcaption>加入了 Dm 和 F 和弦的全曲和弦進行</figcaption> </figure></p> <p>有兩件事你可以注意一下：</p> <ol> <li> <p>第 21 和 29 小節的旋律都是 <code>A F E D</code>，所以理論上要放 Dm 還是 F 都可以。我在其中一個放了 Dm，另外一個放了 F，就是基於我前面解釋的理由：</p> <ul> <li>在第 21 小節時放 Dm，主要是因為下一個和弦是 G7，而我偏好用 Dm 來接到 G7；你也可以放 F 和弦在這裡，也是同樣正確的。</li> <li>在第 29 小節時我放 F，是因為下一個和弦是 C。我不喜歡在這種情況用 Dm 接 C，因為我覺得聽起來太平淡了，雖然說理論上寫 Dm 也是沒有問題的。</li> </ul> </li> <li> <p>在最後兩個小節（第 31 和 32 小節），我在一小節之內用了兩個和弦來讓它更有趣一點點。</p> </li> </ol> <h3 id="自己試試看">自己試試看！</h3> <p>以上就是今天關於使用 C、G7、Dm 和 F 四種和弦來配伴奏的討論。我建議你可以試著自己幫這首歌配和弦，看看你會不會配得跟我一樣。就算不一樣也沒關係，想一下你做不同選擇的理由是什麼。</p> <p>磨練技術最好的方式，就是大量拿各種旋律來練習，然後<strong>釐清你做每一個決定的邏輯</strong>。希望這篇文章對你有幫助，讓你在配和弦的路上更進一步！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/iLVKnPLxAjaUTdEXGYdx5j" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/" >超簡單又好用的「三個音的和弦配置」！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/ Mon, 07 Oct 2024 12:44:28 +0800 https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/ <img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/cg7.jpg" alt="Featured image of post 配和弦幼幼班 - 等級 1：主和弦與屬和弦" /><p>幫旋律配上和弦是一個非常複雜的藝術。因為配和弦沒有絕對的正確答案，只有風格、感覺、品味的差異而已。理論上，你可以依照自己的喜好，為一個旋律搭配任何和弦；但要配出「大家會覺得好聽」的和聲，還是需要長時間的經驗和練習的。</p> <p>所以如果你預期只需要背幾條規則和公式，就能配出漂亮的和弦的話，可能就要失望了。不過，如果你準備好接受挑戰，就讓我們從最基礎的開始學起吧！</p> <blockquote> <p>📒 <strong>這是好和弦的《配和弦幼幼班》系列文章中的第一篇，總共有五篇。</strong></p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-101-index/" >總索引</a> | 1 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-1-5-2-4/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-123456/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-secondary-dominant/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-add2-and-m7/" >5</a></p> </blockquote> <p>我們今天的目標是：只用 C 和 G7 兩個和弦，來幫「小蜜蜂」這首歌的旋律配上和弦。你可以把下圖的樂譜抓下來，嘗試在每一個小節的開頭填上 C 或 G7（二選一），最後我們可以比對一下，看看我們的想法是否一致。</p> <p><figure style="flex-grow: 205; flex-basis: 493px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/image-20241007163126684.png" data-size="890x433"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/image-20241007163126684.png" width="890" height="433" loading="lazy" alt="小蜜蜂，嘗試在每一個小節配上 C 或 G7（二選一）" > </a> <figcaption>小蜜蜂，嘗試在每一個小節配上 C 或 G7（二選一）</figcaption> </figure></p> <p>接下來我會列出幾個在配和弦時需要思考的重點。</p> <h3 id="1-現在的旋律是什麼音">1. 現在的旋律是什麼音？</h3> <p>首先，也是最明顯的一個思考點：<strong>現在的旋律是什麼音？</strong></p> <p>然後我們就<strong>可以配上包含那個旋律音的和弦。</strong></p> <p>以小蜜蜂這個旋律為例，它用到了 <code>C D E F G</code> 這五個音，我們什麼時候該用 C 和弦，什麼時候要用 G7 和弦呢？我認為 <code>C D E F</code> 這四個音的處理都很直覺：</p> <ul> <li>C 和弦 <code>C E G</code> 包含 <code>C</code> 音，所以旋律是 <code>C</code> 的時候可以配 C 和弦。</li> <li>G7 和弦 <code>G B D F</code> 包含 <code>D</code> 音，所以旋律是 <code>D</code> 的時候可以配 G7 和弦。</li> <li><code>E</code> 也是 C 和弦裡的音，所以在 <code>E</code> 音的時候配 C 和弦。</li> <li><code>F</code> 包含在 G7 和弦裡，所以 <code>F</code> 音的時候你可以配 G7 和弦。</li> </ul> <p>但是 <code>G</code> 音呢？C 和弦 <code>C E G</code> 裡有 <code>G</code>，G7 和弦 <code>G B D F</code> 裡也有 <code>G</code>，你要怎麼決定用哪一個呢？這就要說到接下來的第二點了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="12345.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 265; flex-basis: 636px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/image-20241007163233237.png" data-size="750x283"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/image-20241007163233237.png" width="750" height="283" loading="lazy" alt="C、D、E、F 分別可以搭配 C、G7、C、G7，但 G 音呢？" > </a> <figcaption>C、D、E、F 分別可以搭配 C、G7、C、G7，但 G 音呢？</figcaption> </figure></p> <h3 id="2-下一個小節我要用什麼和弦">2. 下一個小節我要用什麼和弦？</h3> <p>第二個需要思考的問題是：<strong>下一個小節要用什麼和弦？</strong></p> <p>舉個例子，小蜜蜂第四個小節的旋律 <code>G G G</code>，就是一個配 C 或 G7 和弦都可以的地方；遇到這種情況時，你可以看看下一個小節要配什麼和弦。第五小節是旋律 <code>G E E</code>，看起來必須要配 C 和弦。</p> <p>這時我的思考是這樣的：如果我在第四小節配 C 和弦，那麼進到下一句（第五小節）時，就會重複同一個和弦，這樣會造成一種比較靜態、缺乏進展的感覺。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 343; flex-basis: 825px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/image-20241007163421289.png" data-size="808x235"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/image-20241007163421289.png" width="808" height="235" loading="lazy" alt="在第四小節配 C 和弦，會跟第五小節重複" > </a> <figcaption>在第四小節配 C 和弦，會跟第五小節重複</figcaption> </figure></p> <p>相反地，如果我在第四小節配 G7 和弦，就會製造一種緊張感，到第五小節的 C 和弦才得到解決。這樣進到第五小節時會比較有滿足感，也更有「向下一句移動」的感覺。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-g7.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 396; flex-basis: 952px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/image-20241007163521820.png" data-size="881x222"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/image-20241007163521820.png" width="881" height="222" loading="lazy" alt="在第四小節配 G7 和弦，會製造緊張感，到第五小節的 C 和弦得到解決。" > </a> <figcaption>在第四小節配 G7 和弦，會製造緊張感，到第五小節的 C 和弦得到解決。</figcaption> </figure></p> <p>所以如果是我，我會傾向在第四小節配 G7。但你如果配 C 和弦也完全正確，這就是為什麼我說配和弦是一個沒有標準答案的事情囉！</p> <h3 id="3-我想要這一句聽起來像是結束嗎">3. 我想要這一句聽起來像是結束嗎？</h3> <p>第三個需要思考的問題是：<strong>我想要這一句聽起來像是告一段落，還是聽起來像還沒結束？</strong></p> <p>使用前面的思考模式配完和弦後，我們得到了以下的結果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 173; flex-basis: 416px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/image-20241007163624293.png" data-size="1002x578"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/image-20241007163624293.png" width="1002" height="578" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>如果你熟悉終止式的概念，你應該會知道：</p> <ul> <li>當句尾停在 C 和弦時，會給人一種穩定、像是告一段落的感覺；</li> <li>相反，如果停在 G7 和弦，則會有一種還沒結束的感覺。</li> </ul> <p><strong>現在四句旋律中的後面三句都結束在 C 和弦上</strong>；我覺得每一句都這樣結束會顯得有點平淡，尤其是第三句。我希望第三句的結尾可以停在 G7 和弦上，這樣到達最後一句時才會有一種解放的滿足感。所以這就要說到今天的最後一個重點……</p> <h3 id="4-我要多久換一次和弦">4. 我要多久換一次和弦？</h3> <p>第四個需要思考的問題是：<strong>我要多久換一次和弦？</strong></p> <p>到目前為止，我們都是一小節使用一個和弦；但實際上，並沒有硬性規定一定要這樣做。</p> <p>你可以把一小節切成兩半，前兩拍配一個和弦，後兩拍配另一個。甚至你想要在一小節內使用四個或更多和弦都可以，沒有絕對的限制。不過要注意，如果和弦變換得太快，你的音樂可能會聽起來太過忙碌就是了。 來看兩個具體的例子：</p> <ol> <li> <p>在第三句的尾端，我們的旋律是 <code>E F G</code>；我注意到後兩拍的 <code>G</code> 其實也可以配 G7 和弦。如果用 G7 和弦來結束第三句，接到第四句開頭的 C 和弦時會有更強的滿足感，所以我在這裡加入了一個 G7。</p> </li> <li> <p>我還注意到第二句和第四句的後兩小節都是 C 和弦，這樣有一點單調。仔細看的話，你會發現這兩句的 <code>C E G G</code> 這個小節中，後兩拍的 <code>G G</code> 其實也可以配上 G7 和弦。所以我在這兩個地方插入了 G7，讓 G7 來解決到後面的 C 和弦，同樣增加了最後一個 C 和弦的滿足感。</p> </li> </ol> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bee.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 172; flex-basis: 413px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/image-20241007163810729.png" data-size="1005x584"><img src="https://nicechord.com/post/harmonizing-using-c-and-g7/image-20241007163810729.png" width="1005" height="584" loading="lazy" alt="最終版本" > </a> <figcaption>最終版本</figcaption> </figure></p> <p>以上就是我們今天的成果。你可以試著自己來配和弦，看看你會不會寫得和我一樣。如果不一樣的話，思考一下你這樣配的理由是什麼。這樣子練習會幫助你更深入了解配和弦的原理。</p> <p>以上就是今天的配和弦課程。你也許會覺得只有 C 和 G7 兩個和弦而已太簡單了；但是我要說，把基礎打好、有意識的觀察自己每一個和弦為什麼要這樣配，是很重要的喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/" >屬 11 和弦！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-chordfinder/" >免費、不囉唆的和弦代號查詢器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/ Sun, 06 Oct 2024 09:41:59 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/topnote.png" alt="Featured image of post 為什麼厲害的人彈同一條旋律，就是比你更有層次感？" /><p>這篇文章要教你一個簡單的技巧，讓你的鋼琴演奏更有「層次感」。</p> <p>要讓音樂有層次感的原因很多，我們今天只要專注在其中一件事就好：<strong>如何決定一串音裡面的哪些音要當作主旋律。</strong></p> <h3 id="兩種彈法">兩種彈法</h3> <p>接下來，我會彈奏同一個旋律兩次，兩次彈奏的音符完全相同，只是彈法不太一樣。請仔細聽聽看這兩種彈法是如何地不一樣，以及你比較喜歡哪一種。</p> <p>首先，是第一種彈法：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="melody.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>接著，是第二種彈法：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>差別應該還滿明顯的吧？第一次彈奏時，我把所有音符盡量彈奏得音量相同；而第二次彈奏，我在大多數地方只把<strong>每三個音符為一組的第一個音</strong>彈大聲。</p> <p>我希望你是跟我一樣，更喜歡第二種彈法。我們再來聽一次、加深印象。</p> <p>首先是全部的音一樣大聲的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="melody.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 408; flex-basis: 981px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/melody.png" data-size="1059x259"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/melody.png" width="1059" height="259" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後是大多強調每一組第一個音符的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 434; flex-basis: 1043px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/melody-1.png" data-size="1057x243"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/melody-1.png" width="1057" height="243" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="初學者與專業者的譜面解讀差異">初學者與專業者的譜面解讀差異</h3> <p>我們來專注在第一個小節就好。如果把這一份譜丟給一個鋼琴初學者，問他這份譜的旋律是什麼，他很有可能會把全部的音一一唸出：<code>A C F C C F B♭ C F A C F</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 487; flex-basis: 1170px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/firstbar.png" data-size="590x121"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/firstbar.png" width="590" height="121" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>換句話說，<strong>初學者傾向把譜面上的所有音符視為一條連續的旋律</strong>。如果你也是這樣理解的話，可能就會傾向把全部的音彈得差不多大聲。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="firstbar1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你當然不能說這個理解是完全錯誤的，但比較有經驗的演奏者在看到這份樂譜時，應該都會馬上意識到 <code>A C F C C F B♭ C F A C F</code> 不是一條很順的旋律。因為它的音高上下跳動太劇烈、而且太繁瑣了。你可以試著唱一遍 <code>A C F C C F B♭ C F A C F</code>，應該就會發現它超級難唱的。</p> <p>所以很顯然地，作曲者的意圖應該不是這樣子。遇到這種情況，你可以試試看從這一串音裡面，挑出幾個音程距離比較近、連接起來更流暢的音符，將它們理解成一個旋律。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="firstbar2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 478; flex-basis: 1147px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/topnote.png" data-size="612x128"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/topnote.png" width="612" height="128" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>像是每一拍開頭的 <code>A C B♭ A</code> 這四個音，連接起來就滿順的。所以我們可以把 <code>A C B♭ A</code> 理解成一個層次，視為主要旋律；而把其他音符理解成另一個層次，當作比較次要的元素。</p> <h3 id="懂了但是要怎麼彈">懂了，但是要怎麼彈？</h3> <p>一旦決定好哪一些音符要理解成主旋律，下一步就是要思考要怎麼彈，才能讓聽眾也感受得到這些音符是主旋律。厲害的人其實有很多技巧可以達到這一點，但是我覺得你只要學會很基本的兩招就夠用了：</p> <ol> <li>第一招很明顯地當然是：<strong>把你認定為主旋律的音，彈得比較大聲</strong>。</li> <li>第二招沒有那麼明顯，但是可能更重要：<strong>把你認定為主旋律的音按住不要放掉，直到下一個主旋律音符出現為止</strong>。</li> </ol> <p>運用這兩個簡單的技巧，你就可以從聽起來像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="melody.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>變成聽起來像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="要怎麼知道作曲者的意圖">要怎麼知道作曲者的意圖？</h3> <p>看到這裡，你可能會問：「那要怎麼知道作曲者想要把哪些音當作主旋律？或者，要怎麼判斷哪些音符是屬於同一個層次呢？」好消息是，許多作曲家都會在樂譜上標明這些資訊。</p> <p>例如，如果我想要清楚地表示這份樂譜中的 <code>A C B♭ A</code> 應該被視為同一層次、而且要按住，我就在這些音寫上不同方向的符幹，並將它們標記成長音就可以了：</p> <p><figure style="flex-grow: 406; flex-basis: 975px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/stem.png" data-size="1053x259"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/stem.png" width="1053" height="259" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這樣子寫的話，演奏者就不用猜測我的心意，就能夠清楚理解哪些音符應該被視為同一層次了。當然，就算是這樣標記清楚，還是會有許多初學者完全忽略它們就是了。</p> <p>如果作曲者沒有特別標明，那麼你就需要自己做出判斷。接下來，我會示範幾種不同的演奏方式。我會把我理解成主旋律的音保持黑色，並將其他的音淡化，比較一下各種彈法的效果。</p> <h4 id="1-每組的第一個音當成主旋律">1. 每組的第一個音當成主旋律。</h4> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 433; flex-basis: 1040px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/melody-only1.png" data-size="1053x243"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/melody-only1.png" width="1053" height="243" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="2-每組的第一個和第三個音都當成主旋律">2. 每組的第一個和第三個音都當成主旋律。</h4> <p>雖然我覺得這樣沒有很順，不過還是聽聽看。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="13.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 413; flex-basis: 991px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/melody-13.png" data-size="1045x253"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/melody-13.png" width="1045" height="253" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="3-發揮你的想像力每一拍使用不同的模式">3. 發揮你的想像力，每一拍使用不同的模式。</h4> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="complex.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 412; flex-basis: 990px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/melody-complex.png" data-size="1052x255"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/melody-complex.png" width="1052" height="255" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="4-再嘗試另一種方式">4. 再嘗試另一種方式。</h4> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 412; flex-basis: 991px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/melody-demo4.png" data-size="1053x255"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-play-multiple-voices/melody-demo4.png" width="1053" height="255" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>其實這個的可能性還有很多，很難說哪種是對的或錯的，你需要自己去嘗試，找到你最喜歡的。</p> <h3 id="一定要學起來">一定要學起來！</h3> <p>以上就是今天關於「如何彈出層次感」的課程。如果你以前從未這樣思考過，一定要從今天開始很注意這件事情，這個區分初學者跟高手演奏聲音的一個重要的因素喔！</p> <p>本篇文章講的都是觀念的部份。如果你覺得頭腦雖然了解了，但在實際操作上遇到困難，歡迎來看看我的《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》課程。課程裡面有許多你在別地方看不到的鋼琴動作技巧教學，我有信心它一定可以為你帶來很大的進步！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的原始影片版，<a class="link" href="https://wiwi.video/w/j2vfZ21DRimJN8zrBa9RHJ" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/scale-illusion/" >為什麼你可以聽到旋律？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/" >好和弦的「鋼琴視譜」完全指南！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/music-software-scam/ Fri, 27 Sep 2024 13:06:47 +0800 https://nicechord.com/post/music-software-scam/ <img src="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_130938.jpg" alt="Featured image of post 音樂軟體的騙局：你的「永久授權」真的永久嗎？" /><p>身為音樂創作者，我們常常依賴各種軟體來完成作品。但你有沒有想過：<strong>我們真的「擁有」這些軟體嗎？</strong></p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/atxUShe9B4UvELTwGYKStu?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="finale永久授權的倒數計時">Finale：永久授權的倒數計時</h3> <p>不曉得你有沒有聽過 Finale 這個軟體，就是那個有一點年紀的音樂人一定都用過的、超級有名的打譜軟體。它在今年的 8 月在官網宣佈要<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/finale-is-finalized" target="_blank" rel="noopener" >停止開發</a>了；Finale 以及所以相關的產品都不會再有更新，也不能再購買。</p> <p>更糟糕的是，官方還宣佈，在 2025 年的 8 月就會關閉所有的線上啟動功能。也就是說，到了 2025 年 8 月以後，你最好祈禱已經安裝好的 Finale 不要出問題，不然的話，就沒有辦法重新安裝了。</p> <p>沒錯，你之前花了美金 600 元買的「正版」的 Finale。<strong>只要他們說你現在不能用了，就不能用了！</strong></p> <p>欸，他們在貼出這個公告的前一個禮拜，Finale 在官網還在特價耶（原價 US$600，特價 US$299）！如果你是那個最後一天買下去的人的話，恭喜你，<strong>你的「永久授權」已經開始最後一年的倒數計時了。</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 128; flex-basis: 309px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_131507.jpg" data-size="700x543"><img src="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_131507.jpg" width="700" height="543" loading="lazy" alt="Finale 在宣佈停止開發的前一週，在官網還在特價！" > </a> <figcaption>Finale 在宣佈停止開發的前一週，在官網還在特價！</figcaption> </figure></p> <h3 id="reason沒理由就突然不讓你用的編曲軟體">Reason：沒理由就突然不讓你用的編曲軟體</h3> <p>如果你認為這只是 Finale 的特例，那你就太天真了。讓我來告訴你 Reason 的故事。</p> <p>Reason 是一個我真心認為很好用的編曲軟體；我自己是從十幾年前就開始使用，一直以來，我也都很常推薦給我的編曲學生使用。但因為接下來我要說的這件事，<strong>我開始對它失去信心，也越來越不想推薦它了。</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_131814.jpg" data-size="631x355"><img src="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_131814.jpg" width="631" height="355" loading="lazy" alt="Reason 是我使用多年，真心覺得好用的編曲軟體。" > </a> <figcaption>Reason 是我使用多年，真心覺得好用的編曲軟體。</figcaption> </figure></p> <p>Reason Studios 在 2023 年也來了一招厲害的！他們在官網突然宣布要停止 Reason 11 以前版本的「離線啟動」功能。這表示如果你是第 8、第 9 和第 10 版的用戶，<strong>現在一定得要連上網才能啟用軟體。</strong></p> <p>光是這樣聽起來可能還好對不對？就連一下網而已嘛！</p> <p>但～是～！Reason 在第 7 版以前是沒有線上啟動功能的喔！這個意思就是說，如果你在 2014 年六月，花了 $399 美金買了當時最新的 Reason 第 7 版的「永久授權」，你最好也要祈禱目前的電腦不要出問題，因為你現在已經沒有辦法重新安裝了。</p> <p>有一個可憐的 Reason 7 「永久授權」用戶，寫信給了他們的客服，希望能夠繼續使用他購買的 Reason。客服的回覆基本上就是：「Fxxx You、給我錢，更新到新版啊」。</p> <p><figure style="flex-grow: 261; flex-basis: 627px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-software-scam/image-20240927132054631.png" data-size="926x354"><img src="https://nicechord.com/post/music-software-scam/image-20240927132054631.png" width="926" height="354" loading="lazy" alt="Reason 的客服：「誰管你的永久授權啊！笑死。」" > </a> <figcaption>Reason 的客服：「誰管你的永久授權啊！笑死。」</figcaption> </figure></p> <p>現在誰在意「購買」和「永久授權」這兩個字<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/buy-perpetual" target="_blank" rel="noopener" >在字典裡是什麼意思</a>啊！<strong>Reason Studios 所謂的「永久授權」，實際上持續了還不到十年</strong>，我實在看不出這有什麼 Reason。</p> <blockquote> <h4 id="軟體公司的黑暗辭典">軟體公司的黑暗辭典</h4> <p><strong>buy (v.) 買</strong></p> <ol> <li> <p>To temporarily rent a digital license until the company decides to revoke it <br /> 暫時租用一個數位授權，直到公司決定收回為止</p> </li> <li> <p>To exchange money for the privilege of being controlled by a software company <br /> 通過付錢，來換取被軟體公司控制的特權</p> </li> </ol> <p><strong>perpetual (adj.) 永久</strong></p> <ol> <li> <p>Usable as long as the company exists and is in a good mood <br /> 只要公司還存在並且心情良好就可以使用</p> </li> <li> <p>A time period slightly longer than &ldquo;temporary&rdquo; <br /> 比「臨時」稍微長一點的時間區間</p> </li> </ol> </blockquote> <h3 id="你可以對買來的東西做什麼">你可以對買來的東西做什麼？</h3> <p>我們一起想想看喔！一般而言，<strong>如果你買了一個東西，你可以對它做什麼？</strong></p> <p>假設你買了一個三明治好了，你能對它做什麼？</p> <ol> <li>首先，你可以<strong>打開來看</strong>裡面加了什麼。</li> <li>然後，你可以<strong>借你的朋友吃</strong>一口。</li> <li>你可以<strong>修改它</strong>，譬如加點醬料，或者把你不愛吃的生菜拿掉。</li> <li>最後，你當然可以<strong>把它吃掉</strong>。因為這是你的三明治，你想什麼時候吃就什麼時候吃。</li> </ol> <p>很合理對不對？但是，如果我們把三明治換成專有軟體，情況就完全不同了。</p> <ol> <li>首先，你看不到軟體裡面是怎麼運作的；因為原始程式碼是商業機密。</li> <li>想要把帳號借給朋友嗎？這可能會違反使用條款喔！</li> <li>想要修改它？不想收到律師信的話，最好偷偷進行就好。</li> <li>我要使用它總可以了吧！請確保你的網路連線穩定，並且祈禱軟體公司不會哪一天心情不好，就把你的「永久授權」沒收了。</li> </ol> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_132807.jpg" data-size="690x388"><img src="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_132807.jpg" width="690" height="388" loading="lazy" alt="把 2014 年買的三明治放到冷凍庫，在十年後的今天拿出來搞不好還真的可以吃。" > </a> <figcaption>把 2014 年買的三明治放到冷凍庫，在十年後的今天拿出來搞不好還真的可以吃。</figcaption> </figure></p> <p>說到三明治，諷刺的是，如果你在 2014 年買了一個三明治放到冷凍庫，在十年後的今天拿出來搞不好還真的可以吃！但是，<strong>你十年前花 399 美金買的 Reason 第 7 版，在今天已經不能安裝了</strong>。很荒謬吧！</p> <h3 id="解決方案回歸硬體">解決方案：回歸硬體</h3> <p>面對這種荒謬的情況，我認為最好的解決方案就是：<strong>硬體！</strong></p> <p>一些例子像是（都不是業配）：</p> <ul> <li>硬體音源器：如 Roland 的 Integra-7</li> <li>硬體數位鋼琴：如 Yamaha 的 CP88</li> <li>硬體自動伴奏機：如 Korg 的 MicroArranger</li> <li>硬體效果器：如 Hologram 的 Chroma Console</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 174; flex-basis: 419px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_133347.jpg" data-size="1062x608"><img src="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_133347.jpg" width="1062" height="608" loading="lazy" alt="一些硬體的例子" > </a> <figcaption>一些硬體的例子</figcaption> </figure></p> <p>接下來讓我給你五個「<strong>Reasons</strong>」就好，為什麼你應該考慮使用硬體樂器和效果器：</p> <h4 id="reason-1開箱即用">Reason #1：開箱即用</h4> <p>有些專有軟體，安裝起來比 IKEA 的衣櫃還要複雜。</p> <p>用硬體的話，沒有那種繁瑣的註冊帳號→下載檔案→解壓縮之後發現它只是安裝程式→安裝程式再下載 100 GB 的超大檔案→下載到一半斷線、好不容易下載完之後，發現 iLok 硬體鎖的程式版本太舊→但你忘記了登入密碼→最後找回密碼……之後才能用的荒謬過程。</p> <h4 id="reason-2沒有作業系統的限制和相容性問題">Reason #2：沒有作業系統的限制和相容性問題</h4> <p>只要有標準 MIDI 就能控制，接上錄音介面就有聲音！不管你是 Mac、Windows 還是 Linux，也不管是什麼編曲軟體，全部通吃。當別人還在忙著處理 Windows 更新後的相容問題時，我們用硬體的人已經錄完一首曲子了！</p> <p><figure style="flex-grow: 250; flex-basis: 601px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_133837.jpg" data-size="775x309"><img src="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_133837.jpg" width="775" height="309" loading="lazy" alt="1994 年出品的 Yamaha MU80" > </a> <figcaption>1994 年出品的 Yamaha MU80</figcaption> </figure></p> <p>上圖這台是 1994 年出品的 Yamaha MU80 音源機，應該比這個網站的許多讀者都還老。按下電源之後，它只需要五秒鐘就可以完成開機，直接進入播放狀態。透過標準 MIDI 線接上現代的電腦，不需要任何驅動程式直接就可以用，而且聲音依然很好聽！聽聽看 MU80 的聲音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mu80.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><strong>你有哪個 1994 年的軟體到現在的電腦還能用的？</strong></p> <h4 id="reason-3你買了硬體之後就真的是你的了">Reason #3：你買了硬體之後，就真的是你的了</h4> <p>這些硬體音源都不需要連上網路，甚至不需要電腦就能獨立運作。</p> <p>沒有突如其來的「使用條款更新」，不會因為某家公司倒閉就變成廢鐵，科技公司也無法把你的「永久授權」變成他們的「永久搖錢樹」。當你不想用時，還可以自由地在拍賣網站上出售，換回一些現金。</p> <h4 id="reason-4硬體音源器反應超快">Reason #4：硬體音源器反應超快</h4> <p>切換音色的時候幾乎零讀取時間，也完全不吃你電腦的 CPU、記憶體和儲存空間。就算你使用配備超低的電腦，同時跑 16 軌不同音色也完全不會卡頓！例如，下圖這台 2002 年出品的 Roland XV-2020，只要轉一下就能換一個音色，不需要等電腦慢慢讀取。</p> <p><figure style="flex-grow: 291; flex-basis: 698px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_134450.jpg" data-size="620x213"><img src="https://nicechord.com/post/music-software-scam/clipboard_20240927_134450.jpg" width="620" height="213" loading="lazy" alt="2002 年出品的 Roland XV-2020" > </a> <figcaption>2002 年出品的 Roland XV-2020</figcaption> </figure></p> <h4 id="reason-5獨特的聲音">Reason #5：獨特的聲音</h4> <p>擁有硬體音源器，你就有了一堆別人難以取得的音色，讓你的作品更加與眾不同。現在大部分做音樂的人常用的都是那幾套軟體音源，很多人可能早就聽膩了 Logic Pro 內建的爵士鼓音色。</p> <p>比如說，Korg Triton-Rack 上面有一個「醜媽媽」爵士鼓音色，就是你現在在一般編曲軟體中很難找到的。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="momma.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="bonus-reason加上硬體效果器更好玩">Bonus Reason：加上硬體效果器更好玩</h4> <p>硬體音源器搭配硬體效果器不僅更有趣，還能讓你的創作更不受專有軟體的限制。如果大部分的聲音處理都已經在硬體上完成，你的電腦基本上就變成一台簡單的錄音機而已。這表示不管你換成哪一台電腦、用什麼作業系統和編曲軟體，都能製作出一模一樣的聲音。</p> <p>以下是一個使用 Hologram 效果器的示範，它可以把一個簡單、無聊的鋼琴聲，變成很複雜的聲響：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="effects.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>一旦擺脫了專有軟體的限制，你的音樂製作流程就有可能轉向完全自由的作業系統和編曲軟體，例如 Linux 和 Ardour。對於那些非常重視作品檔案永續性和自主性的人來說，這是一個非常值得走的方向。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-software-scam/image-20240927135728892.png" data-size="629x354"><img src="https://nicechord.com/post/music-software-scam/image-20240927135728892.png" width="629" height="354" loading="lazy" alt="Linux 上的 Ardour 編曲軟體" > </a> <figcaption>Linux 上的 Ardour 編曲軟體</figcaption> </figure></p> <h3 id="別被工具控制了">別被工具控制了</h3> <p>當然，我並不是要建議你完全放棄軟體音源和效果器。在我自己的音樂製作中，軟硬體是並用的。但近年來，我確實發現自己使用硬體的比例越來越高了。</p> <p>所以，下次當你想要花大錢買專有軟體的時候，不妨問問自己：「我真的擁有這個東西嗎？還是我的使用權隨時可能會被收回呢？」也許，把這筆錢投資在一台好的硬體設備上會是更明智的選擇。至少，你知道那台設備完完全全屬於你，而且跟冰凍的三明治一樣，很可能十年後還能繼續使用！</p> <p>奧地利哲學家 <a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BC%8A%E4%B8%87%C2%B7%E4%BC%8A%E9%87%8C%E5%A5%87_%28%E5%A5%A5%E5%9C%B0%E5%88%A9%E5%93%B2%E5%AD%A6%E5%AE%B6%29" target="_blank" rel="noopener" >Ivan Illich</a> 在他的《<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Tools_for_Conviviality" target="_blank" rel="noopener" >友善工具</a>》這本書裡面說：</p> <blockquote> <p><em><strong>&ldquo;To the degree that he masters his tools, he can invest the world with his meaning; to the degree that he is mastered by his tools, the shape of the tool determines his own self-image. Convivial tools are those which give each person who uses them the greatest opportunity to enrich the environment with the fruits of his or her vision.&rdquo;</strong></em></p> <p>一個人越是掌握他的工具，他就越能將自己的意義賦予這個世界；反之，如果他被工具所支配，那麼工具的形態就會決定他的自我形象。「友善工具」就是那些能夠讓使用者能用自己的願景改善世界的工具。</p> </blockquote> <p>希望這篇文章能夠說服你，開始思考如何掌握自己的創作工具，而不是讓其他人透過創作工具來控制你。我在我的<a class="link" href="https://wiwi.blog/" target="_blank" rel="noopener" >個人部落格 wiwi.blog</a>，還有寫更多關於<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/convivial-tools" target="_blank" rel="noopener" >這個主題</a>的事情，有興趣的話可以去看看！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章也有影片版本：<a class="link" href="https://wiwi.video/w/atxUShe9B4UvELTwGYKStu" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=2s79RGzOBk0" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/convivial-tools" target="_blank" rel="noopener" >友善工具</a></li> <li><a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/your-computer-is-not-yours" target="_blank" rel="noopener" >你的電腦不是你的</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/nicepong/ Tue, 24 Sep 2024 09:14:54 +0800 https://nicechord.com/post/nicepong/ <img src="https://nicechord.com/post/nicepong/nicepong-title.jpg" alt="Featured image of post 🏓 NicePong 好乓！也許是史上第一款聲音乒乓球遊戲？" /><blockquote> <p><strong>🏓 懶得讀文章，馬上玩</strong>：<a class="link" href="https://nicechord.com/pong" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/pong</a></p> </blockquote> <p><strong>你有玩過只靠聽覺的乒乓球遊戲嗎</strong>？我也沒有，所以我自己做了一個！讓好和弦為你送上最新遊戲《NicePong 好乓》！</p> <h3 id="好乓怎麼玩">好乓怎麼玩？</h3> <p>這是一款單機雙人、只使用電腦鍵盤的乒乓球遊戲。遊戲規則非常簡單：</p> <ul> <li>雙方各有三個按鈕，玩家 1 為 <code>z</code> <code>x</code> <code>c</code>，玩家 2 為 <code>i</code> <code>o</code> <code>p</code></li> <li>使用三個按鈕擊球，分別會發出 <code>C</code>、<code>D</code>、<code>E</code> 三種音高</li> <li>球彈到桌上後，下一位玩家即可擊球</li> <li>聽到對方擊球的音高後，必須用「不同音高」來回擊</li> <li>同一人不能連續使用同一個按鈕擊球三次</li> <li>使用一般的乒乓球發球規則，先得 11 分，並且贏對手兩分者獲勝</li> </ul> <p>聽起來很簡單吧？但當你真正開始遊戲，你會發現《NicePong 好乓》不只考驗反應速度，還是聽覺和策略的試驗！隨著來回擊球，球速會越來越快，瞬間聽出對手的球路，並且用意想不到的按鍵回擊，讓對手反應不及吧！</p> <h3 id="極簡的自由軟體">極簡的自由軟體</h3> <p>這個遊戲的設計，如同好和弦其他的軟體一樣超級極簡；整個遊戲連同圖片和音效都包在一個 HTML 檔案裡，<strong>檔案大小不到 160 KB</strong>。只要使用瀏覽器另存網頁，就可以離線執行！</p> <p>《NicePong 好乓》是 GPL-3.0 授權的自由軟體，這表示你可以自由的修改它、研究它、用你高興的方式使用！你可以到 <a class="link" href="https://github.com/wiwikuan/NicePong" target="_blank" rel="noopener" >GitHub 頁面</a>找到原始程式碼。</p> <h3 id="馬上來玩吧">馬上來玩吧！</h3> <p>現在就找你的朋友，一起來體驗《NicePong 好乓》吧。看看誰才是真正的「聽」乓球大師！</p> <blockquote> <p><strong>🏓 馬上開始玩</strong>：<a class="link" href="https://nicechord.com/pong" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/pong</a></p> </blockquote> https://nicechord.com/post/picardy-third/ Mon, 23 Sep 2024 09:32:57 +0800 https://nicechord.com/post/picardy-third/ <img src="https://nicechord.com/post/picardy-third/pika2.jpg" alt="Featured image of post 皮卡第三度！（Picardy Third）" /><p>在這篇文章，我要教你如何「出乎意料地」使用大和弦。</p> <h3 id="接下來應該是什麼和弦">接下來應該是什麼和弦？</h3> <p>聽聽看接下來的這一段音樂，我會在最後一小節前故意把它切掉。我想要你預測一下，最後一個小節應該是什麼和弦。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="cut.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 468; flex-basis: 1124px"> <a href="https://nicechord.com/post/picardy-third/image-20240923100731289.png" data-size="1106x236"><img src="https://nicechord.com/post/picardy-third/image-20240923100731289.png" width="1106" height="236" loading="lazy" alt="最後一小節應該是什麼？" > </a> <figcaption>最後一小節應該是什麼？</figcaption> </figure></p> <p>大部份的人，不管是不是受過音樂訓練，應該都會覺得最後一小節的主旋律應該是 <code>C</code>，和弦應該是 Cm 和弦。至少依照上下文來判斷應該是這樣，聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="minor.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 451; flex-basis: 1083px"> <a href="https://nicechord.com/post/picardy-third/image-20240923102324987.png" data-size="1115x247"><img src="https://nicechord.com/post/picardy-third/image-20240923102324987.png" width="1115" height="247" loading="lazy" alt="正常應該會這樣結尾" > </a> <figcaption>正常應該會這樣結尾</figcaption> </figure></p> <p>這段音樂前三小節的內容就是很正常的 C 小調，而且大多數傳統的 C 小調音樂都會結束在 Cm 和弦上。所以，在最後的 Cm 和弦實際出現之前，我們的大腦就已經預測到 Cm 和弦即將要來了。</p> <p>但是，如果我故意在最後不寫 Cm，而是寫 C 和弦的話，你會聽到一個出乎意料而且充滿希望、重現光明的效果。聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="picardy.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 377; flex-basis: 906px"> <a href="https://nicechord.com/post/picardy-third/image-20240923102350433.png" data-size="1125x298"><img src="https://nicechord.com/post/picardy-third/image-20240923102350433.png" width="1125" height="298" loading="lazy" alt="很故意地收尾在 C 和弦，而非 Cm 和弦。" > </a> <figcaption>很故意地收尾在 C 和弦，而非 Cm 和弦。</figcaption> </figure></p> <h3 id="皮卡第三度">皮卡第﹒三度</h3> <p>這種在小調音樂中突然使用大和弦來結尾的寫法，在學術上被稱為「皮卡第終止」（Picardy cadence）或「<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Picardy_third" target="_blank" rel="noopener" >皮卡第三度</a>」（Picardy third）。</p> <blockquote> <p>&#x26a0;&#xfe0f; <strong>注意</strong>：不要誤解成「皮卡﹒第三度」喔！是「皮卡第﹒三度」才對。</p> </blockquote> <p>關於「皮卡第三度」這個名詞的由來並不是很明確，有學者<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>認為這個詞可能是源自於古法文中的 picart，意思是「尖銳」。延伸來指在小調音樂的結尾處用大和弦時，因為三度音比較高，聽起來也就比較尖銳這樣子。</p> <h3 id="巴哈的作曲-sop">巴哈的作曲 SOP</h3> <p>這個寫法是一個從很久以前就存在的梗了，在三百年前左右的巴洛克時期音樂中非常常見；有些作曲家甚至把這種寫法當成小調音樂的標準程序來使用。</p> <p>巴哈在他的作品中也經常使用這個手法。以下這段是出自《平均律鍵盤曲集》的例子，這首曲子是 C 小調的，按照常理應該用 Cm 和弦來結尾，但巴哈卻選擇使用了 C 和弦。聽一下這首曲子最後幾個小節：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bach.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 409; flex-basis: 982px"> <a href="https://nicechord.com/post/picardy-third/image-20240923103318205.png" data-size="1097x268"><img src="https://nicechord.com/post/picardy-third/image-20240923103318205.png" width="1097" height="268" loading="lazy" alt="箭頭處應該要是 Cm，但卻寫了 C 和弦。" > </a> <figcaption>箭頭處應該要是 Cm，但卻寫了 C 和弦。</figcaption> </figure></p> <h3 id="現代音樂的例子">現代音樂的例子</h3> <p>這一招在現代音樂的情況也很好用，我來彈一段範例給你聽。假設我有一個這樣的和聲進行：</p> <pre tabindex="0"><code>F E7 | Am - Gm C7 </code></pre><p>然後我把整個和聲進行重複三次：</p> <pre tabindex="0"><code>F E7 | Am - Gm C7 F E7 | Am - Gm C7 F E7 | Am - Gm C7 </code></pre><p>經過了三次之後，你的大腦應該已經習慣了在 F E7 之後會接到接 Am。所以，我在第四次的時候故意在 F E7 後面接上 A 和弦，你就會感覺「哇，居然出現了預料之外的 A 和弦！」</p> <pre tabindex="0"><code>F E7 | Am - Gm C7 F E7 | Am - Gm C7 F E7 | Am - Gm C7 F E7 | A! (哇) </code></pre><p>我把這個和弦進行編成比較動感一點的節奏，這樣你可以看到它在實際流行音樂中的效果。注意最後那個 A 和弦給你的感受：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="full-band.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 204; flex-basis: 489px"> <a href="https://nicechord.com/post/picardy-third/image-20240923104038135.png" data-size="1071x525"><img src="https://nicechord.com/post/picardy-third/image-20240923104038135.png" width="1071" height="525" loading="lazy" alt="前三次都接到了 Am（藍色標示），卻在第四次收尾在 A（紅色標示）" > </a> <figcaption>前三次都接到了 Am（藍色標示），卻在第四次收尾在 A（紅色標示）</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的、如何出乎意料地使用大和弦的課程，學會它之後也在你的下一個作品中用用看吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>最後的現代音樂例子的和弦進行，就是俗稱的「<strong>丸之內</strong>」和弦進行。你可以看這一部檸檬卷的影片了解更多。（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/bYLYEwnsqvnyHvbGr7SLaL" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li>不熟悉和弦代號嗎？看看這篇：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/" >一次搞懂所有的現代和弦代號！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>Robert Hall hypothesizes that, instead of deriving from the Picardy region of France, <strong>it comes from the Old French word &ldquo;picart&rdquo;, meaning &ldquo;pointed&rdquo; or &ldquo;sharp&rdquo; in northern dialects</strong>, and thus refers to the musical sharp that transforms the minor third of the chord into a major third.（羅伯特·霍爾假設，「皮卡第終止」這個詞源於古法文中的「picart」，意思是北方方言中的「尖銳」或「鋒利」，因此指的是將和弦的小三度轉變為大三度的音樂升記號。）&ndash; Picardy Third, Wikipedia&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/ Sun, 15 Sep 2024 11:11:32 +0800 https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/ <img src="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727201913451.png" alt="Featured image of post 小調的三種模式（2024 年更新版）" /><blockquote> <p>✨ <strong>2024/09/15 更新</strong>：整理了文字、重新製作了可播放的音樂片段。</p> </blockquote> <p>在之前的文章我已經介紹過了<a class="link" href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/" >大調和小調</a>，那個時候我說，<strong>小調就是把大調的第三、第六、第七個音降低半音而已</strong>；但我還沒提到的是，小調在實際上使用的時候還有一些別的問題，導致它的音會有一點點變化，我們今天就要來看這些情況。</p> <h3 id="和弦需要有慾望">和弦需要有慾望</h3> <p>如果你是好和弦頻道的忠實觀眾的話，你一定記得我在不只一個地方說過「<strong>一個調的五級和弦，很喜歡接到一級和弦</strong>」，例如在 C 大調裡面的 G7 和弦就很喜歡接到 C 和弦。</p> <p>造成這種感覺的其中一個原因是，G7 和弦裡面的 <code>B</code> 這個音，跟 <code>C</code> 只有差半音而已，距離很近；所以當你彈到 <code>B</code> 的時候，就會有一種快要到 <code>C</code>，很想要解決到 <code>C</code> 的感覺。</p> <p>但是如果你看 C 小調：因為 C 小調的第七個音是 <code>B♭</code>，所以 C 小調的五級和弦就會是 Gm7，<code>G B♭ D F</code>，是一個 小七和弦，而不是很想要解決的 G7 屬七和弦。所以當作曲家用 C 小調的五級和弦的時候，它就會不夠有慾望要接回一級和弦。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="res.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 248; flex-basis: 596px"> <a href="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727203447494.png" data-size="1728x695"><img src="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727203447494.png" width="1728" height="695" loading="lazy" alt="G7 超想接到 C，但 Gm7 還好。" > </a> <figcaption>G7 超想接到 C，但 Gm7 還好。</figcaption> </figure></p> <h3 id="和聲小音階">和聲小音階</h3> <p>你可能會想說：「這又不會怎麼樣，沒慾望就沒慾望阿！」</p> <p>但是對於古典作曲家來說，這是一個超嚴重的問題，因為他們真的很想要小調的五級和弦是 G7 而不是 Gm7，不然這樣接回一級和弦的時候會不爽快。</p> <p>所以作曲家們就很聰明地建立了一個規則，就是當每次要使用五級和弦或類似功能的和弦的時候，就把第七音臨時升高，改成跟大調一樣就好了，也就是把 C 小調的 <code>B♭</code> 改成 <code>B</code>，這樣我們就算是在 C 小調也可以使用 G7 和弦了。</p> <p>像這樣子，把小調的第七音升高半音，就會產生這個新的音階：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="har.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 653; flex-basis: 1568px"> <a href="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727203817667.png" data-size="2954x452"><img src="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727203817667.png" width="2954" height="452" loading="lazy" alt="和聲小音階（harmonic minor scale）" > </a> <figcaption>和聲小音階（harmonic minor scale）</figcaption> </figure></p> <p>因為這個新的音階，是基於和聲的考量修改而成的，所以我們就把這個音階叫做<strong>和聲小音階（harmonic minor scale）</strong>。和聲小音階的第七個音跟大調一樣是大七度，跟主音差半音而已，所以就會很有接回主音的慾望。</p> <h3 id="眼鏡蛇">眼鏡蛇</h3> <p>和聲小音階解決了小調的五級和弦不想接回一級的問題，但是同時也產生了另外一個更嚴重的問題，那就是現在第六個音和第七個音的距離太遠了。</p> <p><figure style="flex-grow: 451; flex-basis: 1082px"> <a href="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727204029976.png" data-size="1511x335"><img src="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727204029976.png" width="1511" height="335" loading="lazy" alt="A♭ 和 B 形成了「增二度」，太遠了" > </a> <figcaption>A♭ 和 B 形成了「增二度」，太遠了</figcaption> </figure></p> <p>像是 <code>A♭</code> 到 <code>B</code> 這樣子的距離，我們叫做<strong>增二度</strong>；如果你有一個旋律，在這兩個音附近跑來跑去的話，就會產生一個很邪門、好像有眼鏡蛇要出來的感覺。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="har-demo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 801; flex-basis: 1922px"> <a href="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727204131825.png" data-size="1442x180"><img src="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727204131825.png" width="1442" height="180" loading="lazy" alt="眼鏡蛇要出來了？" > </a> <figcaption>眼鏡蛇要出來了？</figcaption> </figure></p> <p>你應該沒有聽過莫札特或是貝多芬的作品裡面有這種 fu 吧？這種很邪門的增二度聲音，在歐洲古典音樂家的觀念裡面是非常糟糕的，他們絕對不可能允許作品裡面出現這種東西。</p> <h3 id="旋律小音階">旋律小音階</h3> <p>為了避免在旋律當中出現邪門的增二度，所以作曲家們又設定了另一條規則，那就是：「用小調寫一個旋律的時候，如果有第六音，要接到『已經升高的第七音』，那麼第六個音就也要跟著一起升高半音」。</p> <p>反過來說，如果旋律是從高音往下，那麼第七音之後就不是要接到主音，所以第七音就不需要升高，連帶著第六個音就也不需要升高了。所以在古典音樂中，第六、第七音都一起提高半音的情況，幾乎只會在旋律往上走的時候出現。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mel.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 423; flex-basis: 1017px"> <a href="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727204539992.png" data-size="3204x756"><img src="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727204539992.png" width="3204" height="756" loading="lazy" alt="旋律╱曲調小音階（melodic minor scale）" > </a> <figcaption>旋律╱曲調小音階（melodic minor scale）</figcaption> </figure></p> <p>因為以上的修改是基於旋律考量，所以我們把這種「往高音走的時候升高六、七音，往低音走的時候恢復原狀」的小調音階叫做<strong>旋律小音階（melodic minor scale）</strong>，也有人翻譯成「曲調小音階」。</p> <h3 id="原來的小音階很自然">原來的小音階很自然</h3> <p>以上兩個修改過的小調音階，都有酷炫的名字，那原來的小調音階怎麼辦，總不能只叫做「小音階」吧？所以我們後來把原本的、未修改過的小調音階增加了一個頭銜，叫做<strong>自然小音階（natural minor scale）</strong>。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="nat.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 519; flex-basis: 1247px"> <a href="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727204935599.png" data-size="1102x212"><img src="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/image-20220727204935599.png" width="1102" height="212" loading="lazy" alt="自然小音階（natural minor scale）" > </a> <figcaption>自然小音階（natural minor scale）</figcaption> </figure></p> <h3 id="整理">整理</h3> <p>以上，就是小調的三種模式：</p> <ul> <li><strong>自然小音階</strong>：把大調音階的第三、第六、第七音降低半音，就形成了最原始的小調音階。</li> <li><strong>和聲小音階</strong>：因為作曲家想要在小調五級用屬七和弦，所以把小調音階的第七音提高半音。</li> <li><strong>旋律小音階</strong>：在寫旋律的時候，如果第六音和第七音形成了增二度，聽起來會很邪門；所以在旋律往上走的時候，把第六和第七音一起提高半音。在古典音樂，第六、第七音同時升高幾乎是<strong>只在旋律往上的時候使用的</strong>；如果旋律是往下走的話，就會恢復成使用自然小音階了。</li> </ul> <p>以上，就是今天的小調音階課程，你會覺得有點繁雜嗎？如果會的話，重新多讀幾次，並且常常中途暫停去鋼琴上試試看，一定要把這個重要的觀念搞懂喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版：<a class="link" href="https://wiwi.video/w/kebQW7DWRm33FS4BzcjUXg" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/" >什麼是大調和小調？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/ Sun, 15 Sep 2024 09:53:34 +0800 https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/ <img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719155846908.png" alt="Featured image of post 什麼是「五聲音階」？（2024 更新版）" /><blockquote> <p>🎉 <strong>2024/09/15 文章更新：</strong></p> <ul> <li>修順了一些文字。</li> <li>插入了可直接播放的聲音例子。</li> <li>在文章最後一段，新增了兩個鋼琴上的五聲音階例子。</li> </ul> </blockquote> <p><strong>五聲音階</strong>（pentatonic scale）其實在很多的古老文明就已經存在了，而且有趣的是，根據 <a class="link" href="https://www.amazon.com/How-Music-Works-Psychology-Beautiful/dp/0316098310" target="_blank" rel="noopener" >John Powell 的《How Music Works》</a> 這本書（以下引言），這個音階並不是只有某個文化先發現，然後才傳到別的地方，而是<strong>有很多個不同的文化，都各自獨立發現了同樣的五聲音階。</strong></p> <blockquote> <p><em><strong>&ldquo;It&rsquo;s important to realize that ancient civilizations all over the world independently delevoped a system of tuning their instruments to the pentatonic scale. This tuning system had to be based on a naturally occurring phenomenon; otherwise it would not have been discovered by lots of civilizations.&rdquo;</strong></em></p> <p>很重要的一點是，世界各地的古代文明是「各自獨立」地發展出了五聲音階調律法；因此，五聲音階一定是根基於某種自然現象，不然它不可能同時被這麼多不同的文明發現。</p> </blockquote> <h3 id="大調五聲音階">大調五聲音階</h3> <p>字面上而言，任何一個含有剛好五個音的音階都可以被叫做「五聲音階」；但是如果沒有特別指明是哪一種五聲音階的話，通常我們就<strong>預設是「大調五聲音階」（major pentatonic scale）。</strong></p> <p>大調五聲音階最簡單的建構方式，就是<strong>拿一個大調音階，然後去掉它的第四和第七音</strong>；以 C 調來說，C 開頭的大調五聲音階，就是把 C 大調音階去掉 <code>F</code> 和 <code>B</code>，也就是剩下 <code>C D E G A</code> 這五個音。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c-penta.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 395; flex-basis: 949px"> <a href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719163427257.png" data-size="1230x311"><img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719163427257.png" width="1230" height="311" loading="lazy" alt="C 開始的大調五聲音階：從 C 大調去掉 F 和 B 就可以了。" > </a> <figcaption>C 開始的大調五聲音階：從 C 大調去掉 F 和 B 就可以了。</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>💡 小秘訣：怕忘記嗎？只要記得「中國沒有 <code>F B</code>」就可以囉～</p> </blockquote> <p>算出其他音開始的大調五聲音階也是一樣的道理，總之你只要找五個音，讓那五個音之間的排列間距跟 <code>C D E G A</code> 一樣就可以了。</p> <h3 id="自然現象">自然現象</h3> <p>前面我們提到了，五聲音階一定是有<strong>遵循某種自然現象</strong>，才會有那麼多種不同的文明，各自都發現了同樣的音階，所以是怎樣的自然現象呢？</p> <p>在古早古早的時候，人們喜歡用簡單的整數比，來決定音階裡的音的頻率。</p> <p><figure style="flex-grow: 451; flex-basis: 1084px"> <a href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719163837778.png" data-size="1383x306"><img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719163837778.png" width="1383" height="306" loading="lazy" alt="左：頻率兩倍是高八度 | 中：頻率 3/2 倍是高五度 | 右：五個相差五度的音集中在一起就是大調五聲音階" > </a> <figcaption>左：頻率兩倍是高八度 | 中：頻率 3/2 倍是高五度 | 右：五個相差五度的音集中在一起就是大調五聲音階</figcaption> </figure></p> <p>如果你從 <code>C4</code> 這個音開始，找一個頻率剛好是它兩倍的音，你就會得到高八度的 <code>C5</code>；從 <code>C5</code> 開始，再找一個頻率剛好是它兩倍的音，會得到更高八度的 <code>C6</code>。（上圖左）</p> <p>但是因為頻率兩倍的高八度的 <code>C</code> 就只是⋯⋯高八度的 <code>C</code> 而已，並不是另外一個跟 <code>C</code> 不一樣的音，所以如果你是想要從 <code>C</code> 開始，利用某些簡單整數比產生「別的音」的話，下一個要嘗試的比例，大概就會是 2:3。（上圖中）</p> <ul> <li>跟 <code>C4</code> 的頻率比例是 2:3 的音，是高完全五度的 <code>G4</code></li> <li>從 <code>G4</code> 開始，找一個跟 <code>G4</code> 頻率比例是 2:3 的音，你會得到更高完全五度的 <code>D5</code></li> <li>從 <code>D5</code> 開始，找一個跟它頻率比例呈 2:3 的音，得到再高完全五度的 <code>A5</code></li> <li>最後再從 <code>A5</code> 開始，找一個跟 <code>A5</code> 頻率比例是 2:3 的音，得到高完全五度的 <code>E6</code></li> </ul> <p>總之，從 <code>C</code> 開始，不斷地找頻率跟前一個音比例為 2:3 的音，可以依序得到 <code>G</code> <code>D</code> <code>A</code> <code>E</code>，把這些音全部移動到同一個八度就是 <code>C D E G A</code>，剛好就是我們的大調五聲音階耶！這就是為什麼我們說五聲音階是一種自然現象的原因了。</p> <h3 id="小調五聲音階">小調五聲音階</h3> <p>那你可能會問，既然有大調五聲音階，那有沒有小調五聲音階（minor pentatonic scale）呢？當然是有的，不過小調五聲音階，其實就只是大調五聲音階的另一種排列方式而已。</p> <p>我們剛剛說過，大調五聲音階的五個音，相互的排列間距跟 <code>C D E G A</code> 一樣；而小調五聲音階五個音的排列間距，就只是變成把 <code>A</code> 當作第一個音，五個音排列間距變成跟 <code>A C D E G</code> 一樣，就這樣而已。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="major-minor1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 641; flex-basis: 1538px"> <a href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719164826410.png" data-size="1391x217"><img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719164826410.png" width="1391" height="217" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>舉個例子：</p> <ul> <li>C 的大調五聲音階，就是從 <code>C</code> 開始找五個音，讓它們的排列間距跟 <code>C D E G A</code> 一樣，那就是<code>C D E G A</code> 本身嘛。</li> <li>那 C 的小調五聲音階，就是從 <code>C</code> 開始找五個音，讓它們的排列間距跟 <code>A C D E G</code> 一樣，那就會是 <code>C E♭ F G B♭</code>。</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="major-minor2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 648; flex-basis: 1557px"> <a href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719164931278.png" data-size="1395x215"><img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719164931278.png" width="1395" height="215" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="宮商角徵羽">宮商角徵羽</h3> <p>在台灣的很多音樂書籍，都把五聲音階以及五聲音階的各種排列方式，通稱成「中國」五聲音階，那是因為五聲音階的確是中國許多傳統音樂的基礎音階。</p> <p><figure style="flex-grow: 382; flex-basis: 917px"> <a href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719165325451.png" data-size="1261x330"><img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719165325451.png" width="1261" height="330" loading="lazy" alt="不是「工商腳蒸雨」" > </a> <figcaption>不是「工商腳蒸雨」</figcaption> </figure></p> <p>我們甚至還有中文的音名「宮、商、角、徵、羽」來代表每一個音的相對角色；<strong>把不同的角色當作開頭音，就稱為五聲音階的不同調式。</strong></p> <ul> <li>如果五個音的距離關係像是 <code>C D E G A</code> 的話，我們就稱它「五聲音階宮調式」。</li> <li>如果五個音的距離關係像是 <code>D E G A C</code> 的話，我們就稱它「五聲音階商調式」。</li> <li>如果五個音的距離關係像是 <code>E G A C D</code> 的話，我們就稱它「五聲音階角調式」。</li> <li>如果五個音的距離關係像是 <code>G A C D E</code> 的話，我們就稱它「五聲音階徵調式」。</li> <li>如果五個音的距離關係像是 <code>A C D E G</code> 的話，我們就稱它「五聲音階羽調式」。</li> </ul> <blockquote> <p>⚠️ <strong>注意</strong>：「宮、商、角、徵、羽」並不是直接對應到 <code>C D E G A</code> 這五個音高，而是對應到這五個「相對位置」喔！</p> </blockquote> <p>以 <code>C</code> 為起音的五種五聲音階調式如下：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5-modes.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 147; flex-basis: 355px"> <a href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719165435848.png" data-size="1471x994"><img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/image-20220719165435848.png" width="1471" height="994" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="瞬間讓你中國風的五聲音階">瞬間讓你「中國風」的五聲音階</h3> <p>在鋼琴上隨便彈 <code>C</code> 開頭的五聲音階，也就是 <code>C D E G A</code> 這五個音，就可以得到很中國風的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano-demo1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>或者，你可以在鋼琴上亂滑、亂彈隨便的黑鍵；因為鋼琴的五種黑鍵剛好形成了 <code>F♯</code> 開頭的五聲音階 <code>F♯ G♯ A♯ C♯ D♯</code>，所以也可以瞬間很有「中國風」。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano-demo2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>雖然五聲音階的確很有中國風，不過五聲音階並不是中國，或甚至是亞洲區的專利，其實<strong>在世界上各地的音樂幾乎都看得到五聲音階</strong>。根據<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Pentatonic_scale#Use_of_pentatonic_scales" target="_blank" rel="noopener" >維基百科</a>，從古希臘音樂，英國、德國、匈牙利、克羅埃西亞的民歌，藍調、搖滾、爵士音樂，到法國印象派音樂，其實大家都有在用五聲音階。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版：<a class="link" href="https://wiwi.video/w/tYyqzgEv4EHu8oiXbKnuaY" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li>看這一部影片來練習<a class="link" href="https://wiwi.video/w/dcw4Vsuwn5UX835Nfkgutf" target="_blank" rel="noopener" >用五聲音階來即興</a>。</li> <li>想知道如何寫出中國風的音樂嗎？ → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/j2ev63M5Pj2phdTiRrabvk" target="_blank" rel="noopener" >看這個</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/ Sun, 15 Sep 2024 09:05:24 +0800 https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/ <img src="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114150932723.png" alt="Featured image of post 1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法（2024 年更新版）" /><blockquote> <p>✨ <strong>2024/09/15 更新</strong>：加入了可直接播放的、重製的聲音例子。</p> </blockquote> <p>在這篇文章，我要教你一個雙手的流行歌鋼琴伴奏彈法。</p> <p>這個伴奏法，幾乎在所有的慢速到中等速度的抒情流行歌都可以使用，它超級簡單，甚至是初學者都可以快速上手，但聽起來又不會很笨，總之很好用就對了！</p> <h3 id="把和弦分配成用兩隻手彈">把和弦分配成用兩隻手彈</h3> <p>如果你現在拿到了一份<strong>只有記載主旋律跟和弦</strong>的流行歌譜<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>，想要用它來自彈自唱，或者是幫其他的歌手伴奏，你可以怎麼彈呢？</p> <p><figure style="flex-grow: 220; flex-basis: 530px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114142917695.png" data-size="1078x488"><img src="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114142917695.png" width="1078" height="488" loading="lazy" alt="只有記載主旋律跟和弦的樂譜，又稱「Lead Sheet」。" > </a> <figcaption>只有記載主旋律跟和弦的樂譜，又稱「Lead Sheet」。</figcaption> </figure></p> <p>因為主旋律的部分已經要用唱的了，所以不需要在鋼琴上面再彈一次主旋律，那麼你的兩隻手就可以完全拿來彈和弦。於是我們遇到的第一個問題就是：<strong>如何把一個和弦分配成用兩隻手彈？</strong></p> <p>把和弦配置到兩隻手的方式有很多很多種，我今天要跟你講的可能是最簡單的想法之一，這個想法沒有很正式的學名，所以我先暫時叫它「<strong>1+3 配置</strong>」。</p> <p>「1+3 配置」的意思就是：</p> <ul> <li>用左手彈和弦的最低音，在差不多比中央 <code>C</code> 低一個八度到兩個八度的範圍附近。</li> <li>用右手彈三個和弦音，在差不多中央 <code>C</code> 的附近。</li> <li>因為左手彈一個音、右手彈三個音，所以我叫它「<strong>1+3 配置</strong>」。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 161; flex-basis: 387px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114143415756.png" data-size="684x424"><img src="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114143415756.png" width="684" height="424" loading="lazy" alt="1&#43;3 配置：左手彈一個音、右手彈三個音" > </a> <figcaption>1+3 配置：左手彈一個音、右手彈三個音</figcaption> </figure></p> <h3 id="實例用-13-配置來彈-c-和弦">實例：用 1+3 配置來彈 C 和弦</h3> <p>譬如說我們要用兩隻手彈一個 C 和弦，你就在左手彈一個 <code>C</code>，你要低一點的 <code>C2</code> 還是高一點的 <code>C3</code> 都可以（以下譜例紅底部分）；然後你就用右手，在中央 <code>C</code> 的附近彈三個 C 和弦的音（以下譜例藍底部分）。</p> <p><figure style="flex-grow: 301; flex-basis: 722px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114144206768.png" data-size="1445x480"><img src="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114144206768.png" width="1445" height="480" loading="lazy" alt="用 1&#43;3 配置彈 C 和弦時，一些可能的音的選項。" > </a> <figcaption>用 1+3 配置彈 C 和弦時，一些可能的音的選項。</figcaption> </figure></p> <p>譬如說我左手選這個比較高的 <code>C3</code>，然後右手選 <code>G C E</code> 這一種，所以我的整體配置就是 <code>C2 G3 C4 E4</code>。（如以下譜例）</p> <p><figure style="flex-grow: 460; flex-basis: 1105px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114144344649.png" data-size="1607x349"><img src="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114144344649.png" width="1607" height="349" loading="lazy" alt="選出一個「低音 &#43; 中音和弦」的組合，形成完整配置。" > </a> <figcaption>選出一個「低音 + 中音和弦」的組合，形成完整配置。</figcaption> </figure></p> <h3 id="和弦之間的連接">和弦之間的連接</h3> <p>有了第一個和弦之後，就可以來討論要怎麼接到下一個和弦了。</p> <p>假設在剛才的 C 和弦之後，下一個和弦是 Em，我就要在左手彈一個 <code>E</code>，並且在右手彈 <code>E G B</code> 這三個音的某一種組合。通常我會希望<strong>右手的位置能離前一個和弦的位置越近越好</strong>，這樣連接起來會比較順，所以我就選擇 <code>G B E</code>，因為它距離前面的 <code>G C E</code> 配置最近。</p> <p>如果更後面兩個小節還要接到 Am 和 F 和弦，同樣地，我也是在左手彈和弦的最低音，右手則選擇與前一個和弦距離最近的配置。於是，C → Em → Am → F 這四個和弦接起來就會像這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chords.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 337; flex-basis: 810px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114145138461.png" data-size="1206x357"><img src="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114145138461.png" width="1206" height="357" loading="lazy" alt="C → Em → Am → F 連接，1&#43;3 配置。" > </a> <figcaption>C → Em → Am → F 連接，1+3 配置。</figcaption> </figure></p> <p>如果要把這些和弦配置，變成抒情流行歌伴奏的感覺，最簡單的方式是把<strong>右手每一拍都彈一次，左手則是每一小節、或者是有換和弦的時候彈一次</strong>就可以了。所以剛才的和弦進行，就可以演奏成以下這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="quarter.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 370; flex-basis: 888px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114145508943.png" data-size="1714x463"><img src="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114145508943.png" width="1714" height="463" loading="lazy" alt="C → Em → Am → F，1&#43;3 配置，簡單抒情歌伴奏模式。" > </a> <figcaption>C → Em → Am → F，1+3 配置，簡單抒情歌伴奏模式。</figcaption> </figure></p> <h3 id="實戰那些年">實戰：那些年</h3> <p>接下來我們就把這個伴奏技巧，套用到真正的歌曲來試試看吧！</p> <p>以下是胡夏的《<a class="link" href="https://zh.m.wikipedia.org/zh-hant/%E9%82%A3%E4%BA%9B%E5%B9%B4" target="_blank" rel="noopener" >那些年</a>》（木村充利作曲）的前 16 小節；樂譜的第一行是主旋律，下面兩行是使用 1+3 技巧編成的鋼琴伴奏。請注意以下的樂譜並沒有完全遵照原曲的和弦。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 80; flex-basis: 194px"> <a href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114150630113.png" data-size="849x1049"><img src="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/image-20221114150630113.png" width="849" height="1049" loading="lazy" alt="胡夏《那些年》，前 16 小節。" > </a> <figcaption>胡夏《那些年》，前 16 小節。</figcaption> </figure></p> <h3 id="重點複習">重點複習</h3> <p>就是這麼簡單而已，最後複習一下今天的重點：</p> <ul> <li>左手彈和弦最低音</li> <li>右手在中央 <code>C</code> 附近選三個音</li> <li>連接的時候，盡量讓右手的音距離前一個和弦近一點</li> <li>左手按長音，右手一拍彈一下</li> </ul> <p>這樣就能彈出聽起來好像很正常的抒情流行歌伴奏了。試試看運用到實際的曲子上吧！這篇文章也有影片版，<a class="link" href="https://wiwi.video/w/6MzpQyMqi3oHuyoz2FQdyy" target="_blank" rel="noopener" >請到這裡收看</a>。</p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>我們把這種「只有寫主旋律跟和弦」的樂譜叫做「Lead Sheet」。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/20240913-live-summary/ Fri, 13 Sep 2024 22:00:00 +0800 https://nicechord.com/post/20240913-live-summary/ <img src="https://nicechord.com/post/20240913-live-summary/cute-music-title.jpg" alt="Featured image of post 會員限定：專題直播存檔《可愛配樂研究》上線囉！" /><p>今（9/13）晚的專題直播《可愛配樂研究》存檔上線囉！所有的好和弦會員，不論你是在 YouTube 還是 Gumroad 加入、不限會員等級都可以觀看存檔。</p> <p><figure style="flex-grow: 100; flex-basis: 240px"> <a href="https://nicechord.com/post/20240913-live-summary/20240913-live_resized.jpg" data-size="512x512"><img src="https://nicechord.com/post/20240913-live-summary/20240913-live_resized.jpg" width="512" height="512" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="如何找到會員專屬的觀看連結">如何找到會員專屬的觀看連結？</h3> <p><strong>Gumroad 會員</strong>：直播存檔更新後，我會將最新的播放清單網址用 E-mail 寄給你。如果你沒有收到 E-mail，請檢查你的垃圾郵件箱。或者，你也可以在 Gumroad.com 網站登入，查看所有我發送過給會員的 E-mail。</p> <p><strong>YouTube 會員</strong>：直播存檔更新後，我會將最新的播放清單網址貼在好和弦頻道的「社群」頁面中。（但非常建議你<a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/NiceChordMembership" target="_blank" rel="noopener" >改到 Gumroad 加入會員</a>哦！更好用、價格也更便宜。）</p> <h3 id="直播重點">直播重點</h3> <p>這次直播主要探討「可愛配樂」的創作技巧，以兩個遊戲音樂為例進行深入分析：</p> <ul> <li>任天堂 Switch 遊戲《Snipperclips》中的《Noisy Notebook》</li> <li>以及經典的 Wii 主機 Mii Channel 背景音樂</li> </ul> <p>我從和聲結構與音色設計兩個角度，詳細解析了這兩首充滿趣味的曲子。</p> <p>在《Noisy Notebook》的分析中，我示範了全音音階如何營造可愛感、打擊樂器的運用（像猴子叫的聲音到底是什麼？），還有和弦進行的一些技巧，例如使用減七和弦作為過渡和弦，以及解釋為什麼這首曲子的和弦配置（voicing）有點厲害。</p> <p>在 Mii Channel 音樂的分析中，我們研究了如何透過簡單的和弦進行來建立輕鬆愉悅的氛圍，也解說了幾個關於和聲的有趣技巧，例如使用不完整的屬七和弦、連續堆疊副屬和弦以及大和弦六度音的使用等等。</p> <p>在直播中我還挑戰了<strong>只使用一台二十幾年前的音源機 Roland XV-2020 來重製《Noisy Notebook》的前四小節</strong>，在設備如此不足的情況下也能做得像嗎？</p> <p>在直播開始時，我還介紹了一個今天下午才寫好、未發表的好和弦全新遊戲「NicePong 好乓」，快去看直播就可以搶先玩！</p> <p><figure style="flex-grow: 88; flex-basis: 211px"> <a href="https://nicechord.com/post/20240913-live-summary/2024-09-13_22-59.jpg" data-size="698x793"><img src="https://nicechord.com/post/20240913-live-summary/2024-09-13_22-59.jpg" width="698" height="793" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="現在就來加入好和弦會員吧">現在就來加入好和弦會員吧！</h3> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >加入好和弦會員</a>，除了能馬上收看這次的《可愛配樂研究》直播存檔外，也可以瀏覽好和弦豐富的專題直播存檔庫！好和弦每月的專題教學直播，<strong>內容都是超精實的音樂課，跟你每天在 YouTube 上面看的娛樂片是不一樣的喔，一定讓你值回票價！</strong>（請參閱以下的歷史直播存檔表）</p> <p>不過我也理解，並不是每個人都能夠馬上加入會員。這也沒關係，<strong>好和弦的直播在進行時都是完全免費、公開的</strong>。請密切注意官網上的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/sep-2024-live/" >每月直播節目表</a>，在直播進行時免費參與，跟大家一起聊音樂喔！</p> <h3 id="歷史直播存檔表">歷史直播存檔表</h3> <pre tabindex="0"><code>2024/09/13 | 可愛配樂研究 2024/08/16 | 恐怖懸疑配樂研究 2024/07/12 | 藍調、重配和聲、舞台焦慮、Plug-in 和音源機 2024/05/17 | AI 音樂產生器來了！我們可以怎麼用它？ 2024/04/12 | 鋼琴和弦配置（voicing）進階實作！ 2024/03/15 | 鋼琴和弦配置（voicing）總整理！ 2024/01/12 | 網路直播幼幼班！ 2023/12/15 | 如何詮釋鋼琴作品：鋼琴家看譜時，頭腦裡在想什麼？ 2023/11/10 | MIDI 小提琴獨奏挑戰 2023/10/13 | 鋼琴要怎麼彈，才會有「爵士味」？ 2023/09/15 | 鋼琴技巧幼幼班 2 2023/08/11 | NiceCopy: YOASOBI 2023/07/14 | 好和弦是怎麼做影片的？工作流程全公開！ 2023/06/09 | 用硬體音源來編曲！ 2023/05/12 | 你應該考慮做個 Podcast 2023/04/14 | 音色與樂器幼幼班（Part 2） 2023/03/10 | 音色與樂器幼幼班（Part 1） 2023/02/10 | 眼球中央春晚配樂，製作技術探討 2023/01/13 | 如何把任何曲子聽出來，然後編成鋼琴譜？ 2022/12/16 | Lead Sheet 進階班 + Q&amp;A 2022/11/11 | 所以你想要考音樂系？一起來研究新版的樂理和聽寫考卷！ 2022/10/14 | NiceCopy：槍彈辯駁 V3 2022/09/16 | 很詳細的合成器幼幼班 2022/08/12 | 窮人管絃樂團挑戰 2022/07/15 | 如何幫一個旋律配和弦？ 2022/06/10 | 鋼琴技巧幼幼班 2022/05/13 | 三重奏編曲練習！ 2022/04/15 | 從頭開始混個音！ 2022/03/11 | 用 MIDI 檔案來練習混音！ 2022/02/13 | 常用音階/調式總複習，以及到底要怎麼使用它們 2022/01/14 | 你一定要開始玩取樣機、會員 Q+A 2021/12/17 | 爵士鼓編曲幼幼班 2021/11/12 | Lead Sheet 幼幼班 </code></pre> https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/ Sun, 08 Sep 2024 07:44:18 +0800 https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/ <img src="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/slices.jpg" alt="Featured image of post 用藍調音階來即興！（2024 年更新版）" /><blockquote> <p>&#x2728; <strong>2024/09/08 更新：</strong></p> <ul> <li>加入並重製了所有音樂例子（比原始影片版音質更好）</li> <li>新增了即興練習用的伴奏帶</li> </ul> </blockquote> <p>你跟藍調音階（blues scale）熟嗎？如果還不熟的話，先恭喜你看到這篇文章，你馬上就可以學到一個超好用的工具了！今天我要教你如何建構藍調音階，以及如何練習用它來即興。</p> <h3 id="建構藍調音階">建構藍調音階</h3> <p>藍調音階長得其實有一點點像是<a class="link" href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/" >小調音階</a>，它的建構方式是把自然小音階的<strong>二度音和六度音拿掉，然後再加入一個增四度</strong>就可以了。</p> <p>舉個例，例如說我們現在有一個 C 開頭的自然小音階 <code>C D E♭ F G A♭ B♭ C</code>：</p> <p><figure style="flex-grow: 529; flex-basis: 1271px"> <a href="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518213255524.png" data-size="1547x292"><img src="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518213255524.png" width="1547" height="292" loading="lazy" alt="C 開頭的自然小音階" > </a> <figcaption>C 開頭的自然小音階</figcaption> </figure></p> <p>把二度音和六度音拿掉，就剩下 <code>C E♭ F G B♭ C</code>：</p> <p><figure style="flex-grow: 479; flex-basis: 1149px"> <a href="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518213350926.png" data-size="1538x321"><img src="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518213350926.png" width="1538" height="321" loading="lazy" alt="C 開頭的自然小音階，拿掉二度音和六度音" > </a> <figcaption>C 開頭的自然小音階，拿掉二度音和六度音</figcaption> </figure></p> <p>最後，塞一個半音在四度音和五度音中間，在這個例子的話就是加入 <code>G♭</code>，或者你要叫它 <code>F♯</code> 也可以，這樣就是 C 開頭的藍調音階了，<code>C E♭ F G♭ G B♭ C</code>：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="blues-scale.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 463; flex-basis: 1111px"> <a href="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518213657954.png" data-size="1427x308"><img src="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518213657954.png" width="1427" height="308" loading="lazy" alt="C 開頭的藍調音階" > </a> <figcaption>C 開頭的藍調音階</figcaption> </figure></p> <p>把音階算出來之後，你就直接用這個音階爬上爬下彈一下，馬上就會有一種搖滾風或爵士風的感覺。</p> <h3 id="用藍調音階在12-小節藍調即興">用藍調音階在「12 小節藍調」即興</h3> <p>藍調音階跟 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/" >12 小節藍調</a>相當搭配喔！搭配到你可以<strong>用同一個藍調音階，彈完整個 12 小節的和聲進行，都完全不會有違和感</strong>；以下我們來練習用 C 的藍調音階，搭配 C 的 12 小節藍調來即興吧！</p> <p>以下是 C 開頭的 12 小節藍調和聲進行，我們使用非常基本的、省略五度音的配置來當作左手伴奏：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="12-chords.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 269; flex-basis: 646px"> <a href="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518214138737.png" data-size="1672x621"><img src="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518214138737.png" width="1672" height="621" loading="lazy" alt="簡易的 C 12 小節藍調左手和弦" > </a> <figcaption>簡易的 C 12 小節藍調左手和弦</figcaption> </figure></p> <p>然後在右手，我們就可以使用各種想得到的規則，彈藍調音階來即興了；首先來個簡單的練習，照順序彈音階就好，每個音一拍：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="quarter.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 171; flex-basis: 412px"> <a href="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518214643018.png" data-size="1507x877"><img src="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518214643018.png" width="1507" height="877" loading="lazy" alt="12 小節藍調 &#43; 藍調音階上下行，一個音一拍" > </a> <figcaption>12 小節藍調 + 藍調音階上下行，一個音一拍</figcaption> </figure></p> <p>一個音一拍可以彈得很舒服之後，試試看使用四分與八分音符混合的節奏，音的話還是使用單純的藍調音階上下跑來跑去就好。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="quarter-eighth.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 169; flex-basis: 407px"> <a href="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518214808738.png" data-size="1524x897"><img src="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518214808738.png" width="1524" height="897" loading="lazy" alt="12 小節藍調 &#43; 藍調音階上下行，加入八分音符" > </a> <figcaption>12 小節藍調 + 藍調音階上下行，加入八分音符</figcaption> </figure></p> <p>以上熟練了之後，我們就可以試試看讓右手隨時轉向，或者是不照音階順序亂跳，這樣就會很像是一個即興了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="changing-dir.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 172; flex-basis: 414px"> <a href="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518215020558.png" data-size="1577x913"><img src="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518215020558.png" width="1577" height="913" loading="lazy" alt="右手隨時轉向 &#43; 不照音階順序亂跳，四分及八分音符" > </a> <figcaption>右手隨時轉向 + 不照音階順序亂跳，四分及八分音符</figcaption> </figure></p> <p>最後再加入偶爾的三連音和十六分音符，聽起來好像就更厲害了一點：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="more-rhythm.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 173; flex-basis: 415px"> <a href="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518215349740.png" data-size="1560x901"><img src="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20220518215349740.png" width="1560" height="901" loading="lazy" alt="右手隨時轉向 &#43; 不照音階順序亂跳，加入三連音和十六分音符" > </a> <figcaption>右手隨時轉向 + 不照音階順序亂跳，加入三連音和十六分音符</figcaption> </figure></p> <h3 id="實戰">實戰</h3> <p>我接下來會加上貝斯和鼓的伴奏，示範兩個循環的 12 小節藍調即興。以下樂譜只有寫出右手的部分。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="playalong-demo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>&#x1f4dc; <a class="link" href="freeImprov.pdf" >PDF 下載</a></p> <p><figure style="flex-grow: 73; flex-basis: 176px"> <a href="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20240908081019760.png" data-size="919x1250"><img src="https://nicechord.com/post/improv-using-blues-scale/image-20240908081019760.png" width="919" height="1250" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="換你試試看">換你試試看！</h3> <p>利用以下的伴奏帶，在上面使用 <code>C</code> 開頭的 Blues Scale <code>C E♭ F G♭ G B♭ C</code> 來即興吧！伴奏帶的和聲進行是 <strong>C 的 12 小節藍調循環兩次</strong>，想要只彈右手還是雙手都可以喔！</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="playalong-acmp.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="很好用對不對">很好用對不對？</h3> <p>以上就是今天很簡易的藍調音階與即興課程。正如你看到的，只要使用同一個藍調音階，就可以彈完整個 12 小節的藍調和弦進行；完全不需要因應和弦變化而一直切換音階，非常容易思考。效果上，也非常地有爵士感，聽起來好像似乎很厲害一樣。</p> <p>讀完文章後，一定要到鋼琴上實際彈彈看每一個譜例喔！</p> <p>如果你想要看這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/1imePHsY5Hk4XvJLe3BroJ" target="_blank" rel="noopener" >在這裡</a></p> <h3 id="喜歡這樣的課程嗎">喜歡這樣的課程嗎？</h3> <p>想要按部就班地，從零開始練習鋼琴即興嗎？歡迎來參加我設計的<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程！跟著我的計畫，每天認真訓練，一個月之後你就可以成為一個「會即興的人」囉！</p> <p>如果是想加強鋼琴技巧，讓彈鋼琴變得更輕鬆的話，則可以試試看<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>課程；看完之後你一定會後悔怎麼沒有早點買！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，也希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體或私下與朋友分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/ Sun, 08 Sep 2024 07:40:14 +0800 https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/ <img src="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/groove-thumb.png" alt="Featured image of post 超簡單就製造出 8 種不同能量程度的鼓節奏！（2024 年更新版）" /><blockquote> <p>&#x2728; <strong>2024/09/08 更新：</strong></p> <ul> <li>修順了文字。</li> <li>全部例子都重製了可直播播放的音樂片段。</li> </ul> </blockquote> <p>今天我要教你一個非常簡單、初學者也可以使用的鼓節奏編曲技巧，讓你的曲子更有層次！</p> <h3 id="編曲的時候鼓節奏不知道怎麼變化嗎">編曲的時候，鼓節奏不知道怎麼變化嗎？</h3> <p>一個我常常看到編曲初學者犯的錯誤就是，他們的鼓節奏從頭到尾打得都一模一樣，導致不止樂曲很沒有層次，沒有段落分明的感覺，聽的人也會覺得越來越疲乏。</p> <p>就算是整首曲子都要打類似的鼓節奏，其實只要稍微調整一下某些打擊樂器敲的頻率，就可以製造出很多種不同能量程度的感覺，我接下來就簡短示範給你看。</p> <h3 id="思考每個東西的打法跟頻率">思考每個東西的「打法」跟「頻率」</h3> <p>在編曲的時候常見的問題是：因為曲子有很多個段落嘛，有些段落會比較安靜，有些段落會比較嗨；所以我們常常會需要設計好幾種不同能量程度、但是又互相類似的鼓節奏。你可以怎麼思考呢？也許你可以把鼓節奏裡面的其中一些元素獨立出來，然後修改它們出現的頻率。</p> <p>例如說在今天我們就專注在鼓節奏當中的「小鼓跟 Tom-tom」、「鈸類」以及「Ghost Notes」三個面向就好。我們試試看藉由修改這三種東西的打法以及頻率，來製造出好幾種不同能量程度的感覺。基本上只要是每一個東西打的越輕，以及次數越少，整個鼓節奏聽起來就會越冷靜、能量越低。</p> <h3 id="鼓節奏的-8-種能量等級">鼓節奏的 8 種能量等級</h3> <h4 id="等級-1">等級 1</h4> <p>假設我的曲子才剛剛開始第一段，想要鼓節奏聽起來比較安靜一點；也許我可以完全不要打小鼓，也不要有 Ghost Notes，然後 hi-hats 就打八分音符就好。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 509; flex-basis: 1223px"> <a href="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001251450.png" data-size="1509x296"><img src="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001251450.png" width="1509" height="296" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="等級-2">等級 2</h4> <p>如果想要增加一點點能量，但是又怕太吵、不想直接加入小鼓的話，你可以使用小鼓的 sidestick（或是你也可以說 cross-stick）技巧。基本上就是把鼓棒反過來拿，然後去敲小鼓的邊框來發出聲音。</p> <p>然後因為我還不想要能量太高，所以我只把 sidestick 放在單數小節的第四拍就好，至於偶數小節的話，我就在第四拍附近打兩下 Tom-tom。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 493; flex-basis: 1184px"> <a href="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001527425.png" data-size="1496x303"><img src="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001527425.png" width="1496" height="303" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="等級-3">等級 3</h4> <p>第三個等級，我們把小鼓 sidestick 的頻率增加到每一個小節的第四拍都出現，那 hi-hats 的話還是維持打八分音符。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 510; flex-basis: 1226px"> <a href="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001629523.png" data-size="1492x292"><img src="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001629523.png" width="1492" height="292" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="等級-4">等級 4</h4> <p>第四個能量等級，我們維持剛才的每小節第四拍都 sidestick，但是把 hi-hats 的頻率增加到 16 分音符，就會比剛才更活躍一點了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 465; flex-basis: 1116px"> <a href="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001655475.png" data-size="1493x321"><img src="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001655475.png" width="1493" height="321" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>給你一個重要的秘訣：那就是在編曲軟體寫 hi-hats 的時候，<strong>一定要讓它有很大的力度變化</strong>，千萬不要每一下都打一樣大力，不然聽起來會笨笨的。</p> <h4 id="等級-5">等級 5</h4> <p>第五個能量等級，我們延續前面的 16 分音符 hi-hats，但是把小鼓 sidestick 的頻率增加到每小節第二和第四拍，就會變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 483; flex-basis: 1161px"> <a href="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001808121.png" data-size="1490x308"><img src="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001808121.png" width="1490" height="308" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="等級-6">等級 6</h4> <p>第六個能量等級，就是把剛才等級 5 的小鼓邊框，換成正常的小鼓，感覺就會馬上熱鬧很多了，聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 470; flex-basis: 1129px"> <a href="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001829835.png" data-size="1478x314"><img src="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001829835.png" width="1478" height="314" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="等級-7">等級 7</h4> <p>第七個能量等級，我們把剛才正常的小鼓，換成小鼓的 rim-shot，所謂的 rim-shot，就是你打小鼓的時候同時敲到邊框跟鼓皮的打法，聽起來會比只有單純敲擊鼓皮來得更清脆的感覺。</p> <p>同時我們在其他某些 16 分音符的時機，打幾下非常小聲的小鼓。我們把這種<strong>打得非常小聲的音叫做 Ghost Notes</strong>，有興趣的話你可以看<a class="link" href="https://wiwi.video/w/n4GkekYdEXexHGUCLKfo5M" target="_blank" rel="noopener" >這個影片</a>的介紹！整個合起來變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="7.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 471; flex-basis: 1131px"> <a href="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001911843.png" data-size="1485x315"><img src="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001911843.png" width="1485" height="315" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="等級-8">等級 8</h4> <p>今天的第八個、也是最後一個能量等級：我們在 Ride Cymbal（也就是通常放在鼓手右手邊的那個吊鈸）上面打八分音符，然後在每一個後半拍踩 hi-hats 的踏板，小鼓的部分則是維持跟前面一樣。</p> <p>因為比起 hi-hats 來說，Ride Cymbal 的聲音是比較延續、比較拉長的感覺的；所以它可以把整個鼓節奏的聲音填的比較滿。我覺得 Ride Cymbal 超級適合在一般流行音樂進到副歌的時候使用。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="8.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 475; flex-basis: 1141px"> <a href="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001950342.png" data-size="1541x324"><img src="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304001950342.png" width="1541" height="324" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="編曲的時候記得安排能量等級">編曲的時候，記得安排「能量等級」</h3> <p>以上就是今天的、藉由對鼓節奏元素做演奏法跟出現頻率的調整，來達成許多種不同能量層次的課程。</p> <p>我非常推薦你在編曲的時候，去有意識的去安排鼓節奏的能量變化。例如說你的曲子有 A、B、C 三段，然後整個流程要重複兩次，你就可以把這六段的能量層級安排成例如 2-4-7-5-6-8 之類的。如果你沒有這樣想過的話，下次可以試試看這樣子做，效果應該會不錯喔！</p> <p><figure style="flex-grow: 267; flex-basis: 642px"> <a href="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304002108634.png" data-size="1770x661"><img src="https://nicechord.com/post/drum-groove-intensities/image-20210304002108634.png" width="1770" height="661" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版：<a class="link" href="https://wiwi.video/w/eH6EKKZwdW4rjShaQjernM" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/" >拉丁打擊樂器 MIDI 編曲幼幼班！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/energy-levels-of-piano-accompaniment/" >彈鋼琴伴奏時，如何做出段落之間的「情緒層次感」？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的編曲教學文章嗎">喜歡這樣的編曲教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/chord-symbols/ Sat, 07 Sep 2024 10:35:49 +0800 https://nicechord.com/post/chord-symbols/ <img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/downtown-small-town-music.jpg" alt="Featured image of post 一次搞懂所有的現代和弦代號！（2024 年更新版）" /><blockquote> <p>✨ <strong>2024/09/07 文章更新</strong>：</p> <ul> <li>微幅修順了文字。</li> <li>每一個譜例都加上了可播放的聲音例子。</li> <li>直接內嵌了「不囉唆的和弦查詢器」到本頁。</li> </ul> </blockquote> <p><strong>和弦代號</strong>（chord symbol）就是你會在流行歌、爵士音樂樂譜上看到的由那些字母和數字組成的東西。</p> <p>它好用的地方在於，<strong>只需要簡短幾個字，就可以描述幾乎所有常用的和弦</strong>。不管你是作曲家想要告訴演奏者需要彈的和弦，還是學習者想要分析既有音樂的和聲，這一套和弦代號的表示法都非常好用。如果你對它們還沒有很懂的話，今天就把它學會吧！</p> <h3 id="單字時間">單字時間</h3> <p>在講和弦代號之前，我們要先來一段簡短的中英文單字時間。</p> <p><strong>到底什麼是和弦（chord）呢</strong>？其實隨著時代演變，「和弦」的定義也不斷在改變，我們對「到底什麼東西可以被算作是和弦」的認定標準其實越來越寬鬆了。在這篇文章修訂的 2024 年，有很多我們現在日常生活中叫做「和弦」的東西，在 300 年前是不被認為是和弦的。</p> <p>不過基於這篇文章是一個基礎課程，我還是用比較簡單（也比較保守）的說法，那麼我們就把和弦定義成「<strong>三個音或以上的、三度堆疊的組合</strong>」好了。</p> <p>根據以上的（再次強調：比較保守的）定義：</p> <ul> <li><code>C E G</code> 是一個和弦，因為它們是三度堆疊、而且有三個音。</li> <li><code>C C♯ D</code> 不算是一個和弦，因為它們不是三度堆疊。</li> <li>不要忘記超過三個音也可以，所以 <code>C E G B</code> 和 <code>C E G B D</code> 都可以算是和弦。</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chord-or-not.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 511; flex-basis: 1228px"> <a href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705225914974.png" data-size="778x152"><img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705225914974.png" width="778" height="152" loading="lazy" alt="依照保守的定義：是和弦、不是和弦、是和弦、是和弦" > </a> <figcaption>依照保守的定義：是和弦、不是和弦、是和弦、是和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="三度三度層層疊">三度三度層層疊</h3> <p><strong>三和弦</strong>（triad）就是指「三個音的三度堆疊和弦」。</p> <p>那既然三個音的和弦叫做三和弦的話，那四個音的和弦就叫做四和弦嗎？可惜不是，我們把「四個音的、三度堆疊的和弦」叫做「<strong>七和弦</strong>」。</p> <p>這是因為這個七和弦這個字的英文是「<strong>seventh chord</strong>」，意思是從最低音算起，三度三度堆疊到「七度音的和弦」，然後我們翻譯成中文的人就直接把它叫做「七和弦」了。</p> <p>所以就造成了名詞邏輯不一致的情況，<strong>三和弦是指「三個音的和弦」，而七和弦是指「七度音的和弦」</strong>。</p> <p>更多音的和弦，命名規則就跟七和弦一樣了：</p> <ul> <li><strong>九和弦</strong>（ninth chord）指的是五個音的和弦，因為三度堆疊到第五個音是第 9 度。</li> <li><strong>十一和弦</strong>（eleventh chord）是六個音的和弦，因為三度堆疊到第六個音是第 11 度。</li> <li><strong>十三和弦</strong>（thirteenth chord）是七個音的和弦，因為三度堆疊到第七個音是第 13 度。</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3-7-9-11-13.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 963; flex-basis: 2313px"> <a href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/chords.png" data-size="1600x166"><img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/chords.png" width="1600" height="166" loading="lazy" alt="三、七、九、十一、十三和弦" > </a> <figcaption>三、七、九、十一、十三和弦</figcaption> </figure></p> <p>那十五和弦呢？如果三度堆疊一直疊到第 15 度的話，就會跟最開始的音重複了，所以我們<strong>沒有 15 和弦，最高的和弦只到 13 和弦為止。</strong></p> <h3 id="最常用的三種和弦性質">最常用的三種和弦性質</h3> <p>接下來要介紹最常使用的三種和弦性質，分別是「<strong>大</strong>」（major）、「<strong>小</strong>」（minor）跟「<strong>屬</strong>」（dominant）。當然和弦還有其他的性質，不過這三種性質是最常用的。</p> <p>如果我們把 <code>C</code> 開頭的，三種性質的七和弦都寫出來，長得會像是這個樣子。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="maj-min-dom.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 532; flex-basis: 1276px"> <a href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705231102349.png" data-size="814x153"><img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705231102349.png" width="814" height="153" loading="lazy" alt="C 開頭的大七、小七與屬七和弦" > </a> <figcaption>C 開頭的大七、小七與屬七和弦</figcaption> </figure></p> <p>最簡單的想法是：</p> <ul> <li> <p>如果要做一個<strong>大七和弦</strong>，就只要把最低音開頭的<strong>大調音階的第 1、3、5、7 音</strong>寫出來就可以了。像這個例子，我們要做 C 的大七和弦，就把 C 大調音階的 1、3、5、7 音寫出來，那就是 <code>C E G B</code>。</p> </li> <li> <p>得到一個大七和弦之後，只要把第 3 和第 7 音降半音，就可以得到<strong>小七和弦</strong>，例如說 C 的小七和弦就是 <code>C E♭ G B♭</code>。</p> </li> <li> <p>如果只把第 7 音降半音，第 3 音維持正常大調音階的音，我們就叫做<strong>屬七和弦</strong>，例如說 C 開頭的屬七和弦就是 <code>C E G B♭</code>。</p> </li> </ul> <p>如果要把這三種和弦升級到十三和弦的話，就只要在上面<strong>再加上大調音階的第 9 音、第 11 音和第 13 音</strong>就可以了。不管是哪一個性質的和弦，上面加的 9 音、11 音、13 音都一樣要取自最低音開始的大調音階喔！</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="maj-min-dom-13.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 447; flex-basis: 1075px"> <a href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705231638768.png" data-size="766x171"><img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705231638768.png" width="766" height="171" loading="lazy" alt="C 開頭的大十三、小十三與屬十三和弦" > </a> <figcaption>C 開頭的大十三、小十三與屬十三和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="和弦代號">和弦代號</h3> <p>然後我們就可以說和弦代號了！和弦代號的邏輯其實超簡單，就是先寫出和弦的根音是誰，後面再加一串字尾敘述它是哪一種和弦。</p> <p><strong>大和弦</strong></p> <p>除了三個音的「大三和弦」是不加任何字尾之外，<strong>大七和弦以上一律加上「maj」字尾</strong>，表示 major。你也可以用「∆」符號來代替 maj 文字。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all-maj.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 765; flex-basis: 1837px"> <a href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705231946689.png" data-size="1110x145"><img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705231946689.png" width="1110" height="145" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>小和弦</strong></p> <p><strong>全系列都要加上「小寫 m」字尾</strong>，除了小三和弦不用加數字之外，七和弦以上都要加上數字。你可以用「-」符號來代替小寫 m 文字。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all-min.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 812; flex-basis: 1949px"> <a href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705232038230.png" data-size="1137x140"><img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705232038230.png" width="1137" height="140" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>屬和弦</strong></p> <p>屬和弦沒有三和弦，是從七和弦起跳，全系列都<strong>直接在音名後加上數字</strong>就好。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all-dom.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 683; flex-basis: 1641px"> <a href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705232131930.png" data-size="971x142"><img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705232131930.png" width="971" height="142" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="變化寫法">變化寫法</h3> <p>到此為止，我們已經學會了大部份常用的和弦了。接下來我要說四種變化和弦音的符號寫法，它們分別是「add」、「sus」、「omit」和「括號」。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="vars.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 834; flex-basis: 2003px"> <a href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705232319187.png" data-size="1085x130"><img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705232319187.png" width="1085" height="130" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li> <p><strong>add</strong> 的意思就是「增加一個音」。譬如說你可以在 C 後面寫 add2，意思就是正常的 C 和弦再外加一個大調音階的第 2 個音；add6 就是增加大調音階的第 6 個音，依此類推。</p> </li> <li> <p><strong>sus</strong> 的意思是「不要 3 度音，換成 4 或 2 度音」。譬如 C 和弦原本是 <code>C E G</code>，Csus 的意思就是不要中間那個 <code>E</code>，把它改成 <code>F</code>，變成 <code>C F G</code>，你可以寫 Csus、Csus4 或是 C(sus4) 都可以。但如果你是要把 3 度音換成 2 度音的話，就一定要在 sus 之後標上數字 2。</p> </li> <li> <p><strong>omit</strong> 是「省略」的意思。例如我有一個 C 的大九和弦 <code>C E G B D</code>，但是我不想要 <code>E</code>，我可以直接寫 Cmaj9(omit3)。</p> </li> <li> <p><strong>括號</strong>就是「你想要幹嘛都可以」。如果想特別指定和弦裡的某個音要低半音、高半音，都可以寫在括號裡。例如我有一個 C 的大九和弦 <code>C E G B D</code>，但我想要中間的 <code>G</code> 高半音，變成 <code>C E G♯ B D</code> 我可以就直接寫 Cmaj9(♯5)。</p> </li> </ul> <h3 id="轉位">轉位</h3> <p>當和弦有轉位，也就是說<strong>不是原本的根音當最低音</strong>的時候，就在和弦代號的後面畫一條斜線，然後在右邊寫上最低音的音名。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="invs.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 452; flex-basis: 1085px"> <a href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705233116218.png" data-size="864x191"><img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705233116218.png" width="864" height="191" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>例如上圖的第二小節，它是 C 和弦，但是轉位成 <code>E</code> 變成低音，我就寫 C/E。C/E 可以唸成：</p> <ul> <li>「C on E」</li> <li>「C over E」</li> <li>或是「C slash E」，三者都可以。</li> </ul> <p>你也可以在斜線後面寫<strong>和弦以外的音</strong>。像是上圖第四小節的例子我寫了 C/F，雖然 C 和弦裡面並沒有 <code>F</code> 這個音，但我還是可以這樣子寫，這時候的意思就是指在 C 和弦的下面，再外加一個 <code>F</code> 音。</p> <h3 id="其他和弦性質">其他和弦性質</h3> <p>當然除了最常用的大、小、屬之外，和弦還有其他的性質：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="others.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 829; flex-basis: 1989px"> <a href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210709215446012.png" data-size="1053x127"><img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210709215446012.png" width="1053" height="127" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li><strong>減和弦</strong>（diminished chord）：全部由小三度堆疊而成的和弦，有三和弦跟七和弦的版本，和弦代號分別為「dim」和「dim7」，你也可以用「o」符號代替 dim 文字。</li> <li><strong>半減七和弦</strong>（half-diminished seventh chord）：含有小三度、減五度和小七度的和弦，和弦代號為「m7b5」或是符號「ø」。</li> <li><strong>增和弦</strong>（augmented chord）：含有大三度和增五度的和弦，只有三和弦版本（註），和弦代號為「aug」或符號「+」。</li> <li><strong>小大和弦</strong>（minor-major chord）：含有小三度、完全五度和大七度的和弦，可以有七、九、十一、十三和弦版本，和弦代號分別為「m(maj7)、m9(maj7)、m11(maj7)、m13(maj7)」。</li> </ul> <blockquote> <p>註：大家對「增七和弦」的定義沒有共識，有人覺得 Caug7 應該是 <code>C E G♯ B</code> ，也有人覺得應該是 <code>C E G♯ B♭</code> 。所以為了避免誤解，我建議不要使用「aug7」這個和弦代號：</p> <ul> <li>想要表達 <code>C E G♯ B</code> 的話，請寫 Cmaj7(♯5)；</li> <li>如果要表達 <code>C E G♯ B♭</code> 的話，寫 C7(♯5) 就可以了。</li> </ul> </blockquote> <h3 id="小測驗">小測驗</h3> <p>最後我們一起來做兩個小測驗，確定我們都有搞懂了。</p> <p>首先來想想看，<strong>Ebmaj13(♯11) 是什麼音</strong>？</p> <ul> <li>先想 E♭ 大調的音階，把 1、3、5、7、9、11、13 音列出來： <code>E♭ G B♭ D F A♭ C</code> ，這樣就是 Ebmaj13 和弦了。</li> <li>然後它括號裡面寫 ♯11，所以我們就把第 11 音高半音，就是 <code>A♭</code> 要變成 <code>A</code>。</li> <li>所以 Ebmaj13(♯11) 就是 <code>E♭ G B♭ D F A C</code> ，你答對了嗎？</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 589; flex-basis: 1414px"> <a href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705234203246.png" data-size="1839x312"><img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705234203246.png" width="1839" height="312" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>再一個問題，<strong>Bb9sus 是什麼音</strong>？</p> <ul> <li>先想 B♭ 大調的音階，取出音階的第 1、3、5、7、9 音： <code>B♭ D F A C</code> 。</li> <li>「Bb9」的部分是「B♭ 開頭的屬九和弦」的意思，因為它是屬和弦，所以第 7 音要降半音： <code>B♭ D F A♭ C</code> ，這樣就是屬九和弦了。</li> <li>然後我們再處理 sus 的部分，sus 的意思是要把 3 度音換成 4 度音，所以我們把 <code>D</code> 換成 <code>E♭</code>。</li> <li>所以 Bb9sus 就是 <code>B♭ E♭ F A♭ C</code> ，你答對了嗎？</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 734; flex-basis: 1763px"> <a href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705234535534.png" data-size="1888x257"><img src="https://nicechord.com/post/chord-symbols/image-20210705234535534.png" width="1888" height="257" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="在以下輸入一些和弦代號實驗看看">在以下輸入一些和弦代號，實驗看看！</h3> <blockquote> <iframe style="width: 100%; height: 250px; padding-left: 0px; padding-right: 15px; border: 0px" src="https://nicechord.com/chordfinder/"></iframe> </blockquote> <h3 id="這篇文章的原始影片版2014-年">這篇文章的原始影片版（2014 年）</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/3aa89445-5e5b-456c-833b-a1e6543f02f4?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/8f7NTeeJ8RcBMsnUZKdHNm" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li>還是懶得思考和弦代號，想要電腦幫我算 → 請用<a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-chordfinder/" >這個工具</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/latin-percussion/ Wed, 04 Sep 2024 08:43:00 +0800 https://nicechord.com/post/latin-percussion/ <img src="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904105845081.png" alt="Featured image of post 拉丁打擊樂器 MIDI 編曲幼幼班！" /><p>在上篇《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-latin/" >好和弦教你如何「拉丁風」</a>》的文章，我分享了拉丁音樂風格當中很重要的 Bass 和鋼琴編曲技巧，並且做了<a class="link" href="https://wiwi.video/w/jeYPnmYVKKNSDr2owJsUMa" target="_blank" rel="noopener" >《蛋餅好朋友》的拉丁版</a>來應用這些技巧。但聰明的聽眾如你一定知道，這首歌聽起來所具備的那種「High 度」，有很大的成分要歸功於打擊樂器。</p> <p>所以這篇文章就是關於拉丁打擊樂器的教學啦！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/jeYPnmYVKKNSDr2owJsUMa?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="warning-免責聲明">&#x26a0;&#xfe0f; 免責聲明</h3> <p>一開始要先免責聲明一下：</p> <ol> <li>我不是學習打擊樂器的</li> <li>本文所提到的樂器我一個都沒有實際演奏過</li> <li>我更不是研究拉丁風格音樂的專家</li> </ol> <p>如果你要認真地研究拉丁音樂風格，或者是古巴音樂的主題的話，你應該去買更多專門的書籍來看。</p> <p>接下來的教學，是要<strong>從 MIDI 編曲的角度</strong>來看平常使用的電子琴和軟體音源當中，有什麼常見的拉丁打擊樂器取樣，以及提供給你一些馬上可以拿來用的節奏。釐清這一點之後，我們現在就可以開始囉！</p> <h3 id="claves是木棒也是節奏">Claves：是木棒也是節奏</h3> <p>第一個要介紹的是「Claves」。</p> <p>Clave 這個字同時是<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Claves" target="_blank" rel="noopener" >樂器的名字</a>，也是<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Clave_%28rhythm%29" target="_blank" rel="noopener" >節奏的名字</a>。如果是在說樂器的話，就是指下圖這兩個小木棒；而這兩個小木棒常常打的固定節奏，也叫做 Clave。Claves 打起來的聲音像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="claves.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 150; flex-basis: 360px"> <a href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/clipboard_20240904_090515.jpg" data-size="761x507"><img src="https://nicechord.com/post/latin-percussion/clipboard_20240904_090515.jpg" width="761" height="507" loading="lazy" alt="Claves。" > </a> <figcaption>Claves。</figcaption> </figure></p> <p>在古巴的流行音樂當中，最常見的 clave 節奏是「son clave」。這個節奏可以被打成兩種不同的形式：</p> <ul> <li>如果將這個節奏分為兩半，前面的那一半有三個音，而後面那一半只有兩個音。因此，我們把這個節奏稱為 <strong>3-2 clave</strong>。</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3-2-clave.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 309; flex-basis: 743px"> <a href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904091352227.png" data-size="796x257"><img src="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904091352227.png" width="796" height="257" loading="lazy" alt="3-2 clave" > </a> <figcaption>3-2 clave</figcaption> </figure></p> <ul> <li>但是，這兩半的順序也可以互換，變成兩個音的那一半先打，這樣子的話就被稱為 <strong>2-3 clave</strong>。</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-3-clave.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 307; flex-basis: 737px"> <a href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904091414967.png" data-size="790x257"><img src="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904091414967.png" width="790" height="257" loading="lazy" alt="2-3 clave" > </a> <figcaption>2-3 clave</figcaption> </figure></p> <p>至於你應該選擇使用 3-2 clave 還是 2-3 clave，就要看誰更適合曲子的節奏需求了。而其他打擊樂器的節奏設計，也會需要考慮與 clave 的對應關係。在接下來要做的示範音樂中，我們會使用 2-3 clave 這一種。</p> <h3 id="conga長長的鼓">Conga：長長的鼓</h3> <p>「<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Conga" target="_blank" rel="noopener" >Conga</a>」就是下圖這種長長的鼓；通常是兩個一組的，聲音一高一低。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 424px"> <a href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/clipboard_20240904_091605.jpg" data-size="717x405"><img src="https://nicechord.com/post/latin-percussion/clipboard_20240904_091605.jpg" width="717" height="405" loading="lazy" alt="Congas" > </a> <figcaption>Congas</figcaption> </figure></p> <p>在 Conga 上面最常見到的，是一個叫做「marcha」的節奏。這個節奏有兩種不同的版本，一種是配合 2-3 clave，另一種則是配合 3-2 clave。那我們接下來要做的是配合 2-3 clave 的那一種。</p> <p>要做這個節奏你需要五個不同的取樣，分別是（以下音樂檔案每一種會敲五次）：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="congas.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <ol> <li> <p>用掌根打高音鼓的聲音，我們暫時把它暱稱叫「<strong>布</strong>」</p> </li> <li> <p>用指尖打高音鼓的聲音，我們暫時把它暱稱叫「<strong>格</strong>」</p> </li> <li> <p>用力拍高音鼓邊緣的聲音，我們暫時把它暱稱叫「<strong>啪</strong>」</p> </li> <li> <p>一般高音鼓延長的聲音，我們暫時把它暱稱叫「<strong>崩</strong>」</p> </li> <li> <p>一般低音鼓延長的聲音，我們暫時把它暱稱叫「<strong>懂</strong>」</p> </li> </ol> <p>Marcha 節奏是以下面這樣 16 個音的循環組成：</p> <blockquote> <p><strong>布格啪格 布格崩崩 布格啪懂 懂格崩崩</strong></p> <p><em>（挑戰看看你能唸多快？）</em></p> </blockquote> <p>那在電腦上面做出來，聽起來像是這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="marcha.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果你想要做配合 3-2 clave 的版本，只需要把前面 8 個字和後面 8 個字調換位置就可以了。</p> <h3 id="bongo小小的鼓">Bongo：小小的鼓</h3> <p>接下來是「Bongo」，就是下圖這種比較小一點的鼓；通常也是兩個一組，聲音一高一低。</p> <p><figure style="flex-grow: 149; flex-basis: 357px"> <a href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904092641719.png" data-size="395x265"><img src="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904092641719.png" width="395" height="265" loading="lazy" alt="Bongos" > </a> <figcaption>Bongos</figcaption> </figure></p> <p>今天我們要做的節奏只需要用一顆 Bongo 就可以了，需要準備的取樣材料有三個，分別是（每一種我會敲五次）：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bongos.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <ol> <li> <p>聽起來像「波波波」的聲音</p> </li> <li> <p>聽起來像「布布布」的聲音</p> </li> <li> <p>聽起來像「噠噠噠」的聲音</p> </li> </ol> <p>這三個聲音都是同一顆鼓發出的，只是打擊的部位和技巧不同而已。不過，這些細節就不在本文的討論範圍內了。我們只要把這三個聲音安排成簡單的「噠布波布」的循環模式就可以了，聽起來像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bongo-rhythm.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="timbale">Timbale：</h3> <p>今天要介紹的最後一種鼓叫做「timbale」；它是一種有金屬外殼的鼓，長得像下圖這樣子。</p> <p><figure style="flex-grow: 152; flex-basis: 365px"> <a href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904092956157.png" data-size="640x420"><img src="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904092956157.png" width="640" height="420" loading="lazy" alt="Timbales" > </a> <figcaption>Timbales</figcaption> </figure></p> <p>它敲起來的聲音是：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="timbale.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>鼓的金屬外殼部分叫做「cáscara」，就是西班牙文的「外殼」的意思。外殼打起來的聲音像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="cascara.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>除了指金屬外殼的意思之外，「cáscara」一詞也用來指「使用外殼來打的那個節奏」，這個節奏寫起來像是下圖這樣子。我們把你看到有音符的地方，用比較高的那顆鼓的外殼來打；而沒有音符的地方，用比較低的那顆鼓的外殼來打。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="cascara-rhythm.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 1156; flex-basis: 2775px"> <a href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904094710051.png" data-size="1145x99"><img src="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904094710051.png" width="1145" height="99" loading="lazy" alt="Cáscara 節奏：音符處打高音外殼，休止符處打低音外殼" > </a> <figcaption>Cáscara 節奏：音符處打高音外殼，休止符處打低音外殼</figcaption> </figure></p> <p>除了以上介紹的聲音之外，我還準備了一個預錄好的 timbale 過門片段，當作下面示範音樂的開頭。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="timbale-fill.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="鼓類合體">鼓類合體！</h3> <p>以上說的 Claves、Congas、Bongos 和 Timbales 全部合起來，聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all-drums.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="cabasamaraca沙沙沙">Cabasa、Maraca：沙沙沙……</h3> <p>最後剩下的就是「沙沙沙」系列的樂器。</p> <p>首先我想介紹的是「Cabasa」。它是一個有木頭手柄，外面包著一大串小鋼珠的東西。非常簡單地，我把它放在每一個後半拍，聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="cabasa.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 121; flex-basis: 291px"> <a href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/clipboard_20240904_095453.jpg" data-size="472x388"><img src="https://nicechord.com/post/latin-percussion/clipboard_20240904_095453.jpg" width="472" height="388" loading="lazy" alt="Cabasa" > </a> <figcaption>Cabasa</figcaption> </figure></p> <p>接下來是可以拿在手上搖來搖去的「Maraca」。我給它一個很簡單的 16 分音符節奏，並在每個後半拍加一點重音，聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="maraca.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 150; flex-basis: 361px"> <a href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/clipboard_20240904_095603.jpg" data-size="606x402"><img src="https://nicechord.com/post/latin-percussion/clipboard_20240904_095603.jpg" width="606" height="402" loading="lazy" alt="Maraca" > </a> <figcaption>Maraca</figcaption> </figure></p> <h3 id="拉丁打擊合體">拉丁打擊合體！</h3> <p>所有拉丁打擊樂器疊起來，聽起來就像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all-perc.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="還是可以加入一般的爵士鼓">還是可以加入一般的爵士鼓</h3> <p>除了以上介紹的拉丁打擊樂器之外，你也可以再疊加一般正常的爵士鼓，來讓它更有豐富感。我在這裡使用了兩種不同的爵士鼓節奏。</p> <p>第一種長得像這樣子，我會先播放兩小節只有爵士鼓，然後疊加剛才介紹的拉丁打擊樂器：</p> <p><figure style="flex-grow: 691; flex-basis: 1660px"> <a href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904103621403.png" data-size="830x120"><img src="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904103621403.png" width="830" height="120" loading="lazy" alt="爵士鼓節奏 1" > </a> <figcaption>爵士鼓節奏 1</figcaption> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="groove1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>第二種長得像這樣子，同樣我會先播放兩小節單獨爵士鼓的，然後再疊上拉丁打擊樂器：</p> <p><figure style="flex-grow: 766; flex-basis: 1840px"> <a href="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904103641744.png" data-size="828x108"><img src="https://nicechord.com/post/latin-percussion/image-20240904103641744.png" width="828" height="108" loading="lazy" alt="爵士鼓節奏 2" > </a> <figcaption>爵士鼓節奏 2</figcaption> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="groove2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="實戰">實戰！</h3> <p>最後我們把今天介紹的所有東西，運用到實際的音樂上面，聽聽看效果如何。以下是本篇的最終示範音樂：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="latin-demo-song.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>以上就是今天的拉丁打擊樂器編曲幼幼班。雖然我們今天的介紹非常粗淺，每個樂器其實都有很博大精深的學問；但如果你只是想要在流行音樂裡面加入一些拉丁元素的話，至少你已經知道有哪些基本樂器以及基本節奏囉！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章也有影片版本：<a class="link" href="https://wiwi.video/w/4n6RpaMknvR9Aby1YmpNZu" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=_y3gxvtjCyU" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-latin/" >好和弦教你如何「拉丁風」！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/" >如何用鋼琴彈 Bossa Nova 伴奏？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的編曲教學文章嗎">喜歡這樣的編曲教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/how-to-latin/ Tue, 03 Sep 2024 12:23:19 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-latin/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903133412836.png" alt="Featured image of post 好和弦教你如何「拉丁風」！" /><p>想要在你的音樂裡面加入熱情奔放的「拉丁風」元素嗎？今天好和弦要教你關於 Bass 和鋼琴的拉丁風寫作技巧。</p> <h3 id="什麼是拉丁風">什麼是「拉丁風」？</h3> <p>當我說「拉丁風」的時候，也許有人會不了解這是什麼意思。所謂的「拉丁風」是指來自拉丁美洲的音樂風格；也就是美國南方那一大片，主要講西班牙文和葡萄牙文的地方所產生的音樂風格。</p> <p><figure style="flex-grow: 146; flex-basis: 352px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-latin/clipboard_20240903_124514.jpg" data-size="1063x724"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-latin/clipboard_20240903_124514.jpg" width="1063" height="724" loading="lazy" alt="所謂的「拉丁美洲」" > </a> <figcaption>所謂的「拉丁美洲」</figcaption> </figure></p> <p>我覺得對於一般聽眾而言，大家比較熟悉的拉丁風音樂，不外乎就是：</p> <ul> <li>🇧🇷 來自<strong>巴西</strong>的 Bossa Nova 和 Samba 系列；以及</li> <li>🇨🇺 來自<strong>古巴</strong>的 Mambo、Salsa、Cha-cha-cha 系列。</li> </ul> <p>沒有特別接觸過這些風格的人，可能會覺得它們全部聽起來都滿像的；本文我即將介紹的技巧，都是來自古巴音樂的。</p> <h3 id="bass-的拉丁風寫作技巧">Bass 的拉丁風寫作技巧</h3> <h4 id="1-4-7-節奏">1-4-7 節奏</h4> <p>如果你問一般學音樂的人，他們印象中的拉丁美洲風的 Bass 節奏是怎樣，很多人可能會覺得是這個著名的「1-4-7 節奏」。</p> <p>「1-4-7 節奏」只是我自己暫時發明的名詞。它代表的是「在每 8 個時間單位中，分別在第 1、4、7 單位發出聲音」的節奏。</p> <p><figure style="flex-grow: 413; flex-basis: 992px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903124717497.png" data-size="670x162"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903124717497.png" width="670" height="162" loading="lazy" alt="1-4-7 節奏" > </a> <figcaption>1-4-7 節奏</figcaption> </figure></p> <p>例如，如果我們把 4/4 拍的一個小節切割成 8 個時間單位，那麼打第 1、4、7 單位的位置，就會落在「第一拍、第二拍後半拍、第四拍」上。</p> <p>現在，讓我們把這個節奏套用到 Bass 上，並演奏一個 D 小調的 1-2-5-1 和弦進行，每個和弦各兩小節。聽聽看它的效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="147.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 334; flex-basis: 802px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903124957275.png" data-size="1114x333"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903124957275.png" width="1114" height="333" loading="lazy" alt="1-4-7 節奏。D 小調的 1-2-5-1 和弦進行，每個和弦各兩小節。" > </a> <figcaption>1-4-7 節奏。D 小調的 1-2-5-1 和弦進行，每個和弦各兩小節。</figcaption> </figure></p> <p>我覺得這個效果還可以，但是如果聽久了，就會覺得每一個小節的節奏都一樣，有一點重複性太高、壓力大、容易疲勞的感覺。</p> <p>要改善這個問題，我們可以嘗試<strong>把第單數小節的第四拍，跟下一個小節的第一個音連結起來</strong>。光是做這個簡單的調整，節奏的質感就會大幅改善，而且聽起來也不再那麼緊張、逼人的樣子。試試看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="147-tie.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 336; flex-basis: 806px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903125608662.png" data-size="1109x330"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903125608662.png" width="1109" height="330" loading="lazy" alt="1-4-7 節奏，但是「單數小節」的第四拍連到下一個音" > </a> <figcaption>1-4-7 節奏，但是「單數小節」的第四拍連到下一個音</figcaption> </figure></p> <p>這樣比一開始的好很多對不對？</p> <h4 id="更錯位的寫法">更錯位的寫法</h4> <p>如果你還想讓節奏聽起來更「錯位」一點，你也可以嘗試把<strong>每一個小節的第四拍，都連結到下一個小節的第一個音</strong>。</p> <p>如果下一個小節是不同的和弦，那麼就**在前一個小節的第四拍，直接彈出後面那個和弦的音。**例如：我們原本是在第三小節才換成 Eø 和弦，但因為現在每一個小節的第四拍都往後連結了，所以我們就改成在「第二小節的第四拍」（下圖箭頭處）彈出 <code>E</code> 音。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="147-tie2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 329; flex-basis: 791px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903130455609.png" data-size="1121x340"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903130455609.png" width="1121" height="340" loading="lazy" alt="1-4-7節奏，但是「每個小節」的第四拍都連到下一個音" > </a> <figcaption>1-4-7節奏，但是「每個小節」的第四拍都連到下一個音</figcaption> </figure></p> <p>你有沒有覺得這個版本，比之前更有一種「踩空」的感覺，讓人忍不住想跟著它搖晃身體？</p> <h3 id="鋼琴的拉丁風寫作技巧">鋼琴的拉丁風寫作技巧</h3> <p>接下來要分享的是一個在編曲時經常用在鋼琴上的節奏。讓我們先一起唸一次這個節奏：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="lo-hi.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 575; flex-basis: 1381px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903130826542.png" data-size="967x168"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903130826542.png" width="967" height="168" loading="lazy" alt="有夠拉丁風的鋼琴節奏！" > </a> <figcaption>有夠拉丁風的鋼琴節奏！</figcaption> </figure></p> <ul> <li>你剛才唸「低」的那些地方，在鋼琴編曲時常常會用單音，並且常常會半音階上下跑來跑去。</li> <li>而唸「高」的地方，通常會被寫成雙音。</li> </ul> <p>我們把這個音型放在一個 Dm 和弦上面彈奏看看，把它與之前提到的 Bass 節奏搭配起來，聽起來就會變成這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 511; flex-basis: 1226px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903131121430.png" data-size="1109x217"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903131121430.png" width="1109" height="217" loading="lazy" alt="鋼琴的拉丁風節奏，加上 Bass" > </a> <figcaption>鋼琴的拉丁風節奏，加上 Bass</figcaption> </figure></p> <p>剛才唸「低」、彈單音的地方，也可以變成八度。就可以變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 516; flex-basis: 1239px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903131225657.png" data-size="1105x214"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903131225657.png" width="1105" height="214" loading="lazy" alt="原本的單音全部變成八度" > </a> <figcaption>原本的單音全部變成八度</figcaption> </figure></p> <p>使用這個音型的時候，如果需要換和弦也是沒有問題的。只要選擇出跟當前和弦相符的一個單音和一組雙音就可以了。來聽聽看這個換和弦比較頻繁的例子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 218; flex-basis: 523px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903131409368.png" data-size="1111x509"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-latin/image-20240903131409368.png" width="1111" height="509" loading="lazy" alt="常换和弦的例子" > </a> <figcaption>常换和弦的例子</figcaption> </figure></p> <h3 id="實戰蛋餅好朋友拉丁版">實戰：《蛋餅好朋友》拉丁版！</h3> <p>以上就是今天的拉丁風編曲技巧課程。最後我要送上一個示範作品，來實際應用今天的兩個技巧，請欣賞《蛋餅好朋友》的拉丁版！（也可以到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/jeYPnmYVKKNSDr2owJsUMa" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 的頁面</a>觀看）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/jeYPnmYVKKNSDr2owJsUMa?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章也有影片版本：<a class="link" href="https://wiwi.video/w/816LpVhZwYEcUahzNWh7o8" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=kw77b7mM0cU" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/" >如何用鋼琴彈 Bossa Nova 伴奏？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/" >如何用鋼琴彈出任何風格的伴奏？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的編曲教學文章嗎">喜歡這樣的編曲教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/syncopation/ Tue, 03 Sep 2024 11:53:41 +0800 https://nicechord.com/post/syncopation/ <img src="https://nicechord.com/post/syncopation/man-cutting-apples.jpg" alt="Featured image of post 什麼是「切分」？" /><p>「切分」這個字，如果要簡單解釋的話，就是：</p> <blockquote> <p><strong>用各種方式，對「正常的強弱拍規則」的打擾。</strong></p> </blockquote> <p>換句話說，如果一段音樂強調的地方，跟一般認為正常的「強拍」的位置不符合的話，我們就會說這個是一個切分的節奏，我接下來就要介紹你幾個簡單的切分的方式。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/8b4152be-922a-4d33-8b31-4fec2942ebb5?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="把強拍的音拿掉">把強拍的音拿掉</h3> <p>假設我們有一段 3/4 拍的音樂。</p> <p>因為三拍子的預設強弱關係是「<strong>強弱弱</strong>」，所以如果我在作曲的時候故意去強調第一拍，例如說在每次的第一拍寫低音的話，你就會覺得這樣的節奏是很正常、很合乎拍子的預設強弱關係的，那我們就會說這個節奏不切分。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="34.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 458; flex-basis: 1100px"> <a href="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224001435754.png" data-size="1334x291"><img src="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224001435754.png" width="1334" height="291" loading="lazy" alt="這個節奏不切分" > </a> <figcaption>這個節奏不切分</figcaption> </figure></p> <p>最簡單的打擾強弱拍規則的方式，就是把其中一個強拍的音拿掉。當你的大腦期待一個強拍要來，但是它卻沒有來的時候，你的大腦就會有一個「誒？怎麼沒來？」的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="34-drop.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 459; flex-basis: 1103px"> <a href="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224001527254.png" data-size="1310x285"><img src="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224001527254.png" width="1310" height="285" loading="lazy" alt="欸？怎麼沒來？" > </a> <figcaption>欸？怎麼沒來？</figcaption> </figure></p> <p>這樣的話我們就打擾了強弱拍規則了，所以你可以說以上空掉的地方是一個切分節奏。</p> <h3 id="在弱拍上寫長音">在弱拍上寫長音</h3> <p>另外一個常見的方式，就是在弱拍寫比強拍「長」的音。譬如說我有一個四拍的音樂。如果我都是在相對比較強的拍子（例如說第一拍）寫長音的話，節奏就會聽起來很正規、不切分。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="accent1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 371; flex-basis: 890px"> <a href="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224001941231.png" data-size="1043x281"><img src="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224001941231.png" width="1043" height="281" loading="lazy" alt="長音放在原本就預設是強拍的位置，不切分" > </a> <figcaption>長音放在原本就預設是強拍的位置，不切分</figcaption> </figure></p> <p>那如果我是在相對比較弱的拍子（例如說第二拍）寫長音的話，我們就會說這樣是一個切分的節奏。因為你的大腦覺得第一拍應該要比較被強調，但是實際上的長音卻是在第二拍，就會有一點衝突的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="accent2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 362; flex-basis: 871px"> <a href="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224002101735.png" data-size="1020x281"><img src="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224002101735.png" width="1020" height="281" loading="lazy" alt="長音放在第二拍，好切分！" > </a> <figcaption>長音放在第二拍，好切分！</figcaption> </figure></p> <h3 id="換和弦的時機">換和弦的時機</h3> <p>改變換和弦的時機，也是一個讓節奏比較有趣的方法，注意以下的譜例，我每次換和弦的地方都是相對的強拍，所以這個節奏聽起來就會很正規。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chord1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 465; flex-basis: 1117px"> <a href="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224002305631.png" data-size="1281x275"><img src="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224002305631.png" width="1281" height="275" loading="lazy" alt="都是在第一拍和第三拍換和弦" > </a> <figcaption>都是在第一拍和第三拍換和弦</figcaption> </figure></p> <p>如果我故意一直提早半拍換和弦，這個節奏就會變得比較切分、比較不正規，也許會比較有趣一點。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chord2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 474; flex-basis: 1138px"> <a href="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224002340541.png" data-size="1285x271"><img src="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224002340541.png" width="1285" height="271" loading="lazy" alt="一直早半拍換和弦，好切分阿！" > </a> <figcaption>一直早半拍換和弦，好切分阿！</figcaption> </figure></p> <h3 id="流行音樂旋律常用的節奏招式">流行音樂旋律常用的節奏招式</h3> <p>另外一招是我覺得流行音樂很常用的旋律處理方式，例如說我有一個都是八分音符組成的旋律，像是下圖左側這樣子，因為這個旋律完全都是八分音符組成的，所以它聽起來會很平順。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="melody1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果我想要它的節奏衝突性高一點點的話，我可以隨意把其中一些音符提早一點點，例如說變成像是下圖右側那樣子。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="melody2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 842; flex-basis: 2022px"> <a href="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224002614799.png" data-size="1525x181"><img src="https://nicechord.com/post/syncopation/image-20211224002614799.png" width="1525" height="181" loading="lazy" alt="左側：原始旋律 | 右側：把其中許多音都提早 16 分音符" > </a> <figcaption>左側：原始旋律 | 右側：把其中許多音都提早 16 分音符</figcaption> </figure></p> <h3 id="還有什麼方式可以切分">還有什麼方式可以切分？</h3> <p>切分節奏是一個非常基本、但也非常重要的作曲手法；當然，造成切分節奏的其他方式還有很多很多種，但是至少你現在知道基本的原理囉！如果你想知道還有什麼其他的方式可以切分，我推薦你去讀以下這篇 Wikipedia 的文章：</p> <p><a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Syncopation" target="_blank" rel="noopener" >https://en.wikipedia.org/wiki/Syncopation</a></p> <p>我也推薦你去研究看看你喜歡的曲子，不論是古典音樂和流行音樂都可以，看看它們是如何使用切分節奏的，以及實驗一下，如果某個段落改成沒有切分節奏的話聽起來會怎麼樣；然後就是嘗試在你的下一首作品使用這些技巧囉！</p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/20240830-live-summary/ Fri, 30 Aug 2024 22:19:25 +0800 https://nicechord.com/post/20240830-live-summary/ <img src="https://nicechord.com/post/20240830-live-summary/clipboard_20240830_223733.jpg" alt="Featured image of post 2024/08/30 的直播存檔和重點整理來了！" /><p>在 8 月 30 號晚上的直播，我們一起欣賞了五位會員的創作，並探討了許多音樂製作的技巧。如果你錯過了直播，趕快來補存檔吧！</p> <h3 id="討論要點">討論要點</h3> <ul> <li>🎛️ <strong>77 的電子音樂風格作品</strong>：討論了短曲 loop 的製作技巧、半音階的使用，並分析了鼓聲的音量與整體平衡。</li> <li>🎭 <strong>Brian Yu 的混亂滑稽風格實驗性音樂</strong>：很有創意的好聽作品，也很有「混亂感」！我們討論了如何增加更多花俏的樂器效果、讓音樂聽起來更瘋狂。</li> <li>🎮 <strong>CKC 的遊戲音樂風格作品</strong>：討論了<a class="link" href="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/" >低音程限制</a>（Low Interval Limit）的重要性，並提供了改善混音的建議。</li> <li>🎤 <strong>David Duan 為朋友創作的歌曲伴奏</strong>：討論了如何讓音樂聽起來更自然、不那麼機械化；分享了關於過門時的可能樂器選項。</li> <li>🎹 <strong>Harlos 以鋼琴為主題的兩首短曲</strong>：分析了鋼琴與弦樂的平衡，以及如何讓演奏聽起來更有感情、柔美。</li> <li>🎙️ <strong>Podcast 製作討論</strong>：在直播的最後，我們討論了 Podcast 後製的合理收費範圍，以及如何改善遠端錄音的音質的技巧。</li> </ul> <h3 id="看存檔">看存檔！</h3> <p>無論你是想學習新的音樂技巧，還是單純欣賞會員們的創意作品，現在就來看完整的直播存檔吧！也可以直接到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/8NBdBUuMpcUy5esuofiUzQ" target="_blank" rel="noopener" >wiwi.video 的頁面</a>觀看。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/8NBdBUuMpcUy5esuofiUzQ?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>不想錯過之後的直播嗎？請密切注意官網這裡的每月直播節目表喔！</p> https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/ Mon, 26 Aug 2024 08:59:47 +0800 https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/ <img src="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826102343497.png" alt="Featured image of post 只要學會「三種和弦進行」，就可以彈 66% 的流行歌？" /><p><strong>是真的</strong>！你知道你只要學會「三種和弦進行」，就可以彈 66% 的流行歌了嗎？</p> <h3 id="好和弦的第一部影片">好和弦的第一部影片</h3> <p>我不曉得你們還記不記得好和弦頻道在 2014 年的<a class="link" href="https://wiwi.video/w/qhmek2eZDzS2pCmEcBQ16n" target="_blank" rel="noopener" >第一部影片</a>？那時候我甚至還不知道<strong>好和弦的「弦」要唸作「ㄒㄧㄢˊ」而不是「ㄒㄩㄢˊ」</strong>，直到大概拍了三集之後被糾正才改過來。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/qhmek2eZDzS2pCmEcBQ16n?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>在那部 2014 年的影片，我提到了當時的台灣流行歌，一直不斷地重複使用同一組和弦，也就是所謂的「卡農和弦進行」的現象。我還從當時的 KKBOX 歷年華語流行排行榜裡面，找了 29 首使用幾乎一模一樣和弦進行的歌，把它移到同一個調串在一起。</p> <h3 id="2019-年的流行歌和弦進行">2019 年的流行歌和弦進行</h3> <p>在那五年後，也就是 2019 年的時候，台灣流行歌的和弦進行有沒有跟以前不一樣呢？大家還是都那麼愛用卡農進行嗎？</p> <p>所以我當時同樣去 KKBOX 的網站，找了近半年，也就是 2018 年 11 月到 2019 年 5 月為止發行的台灣流行歌，點播率前 50 名的清單。</p> <pre tabindex="0"><code>== 參與研究的五十首曲子 == 1 怎麼了 Eric Chou 2 怪美的 Jolin Tsai 3 備胎 (feat. Eetu Kalavainen) R-chord, Eetu Kalavainen 4 Without You 高爾宣 OSN 5 岩石裡的花 G.E.M. 6 腦公 Jolin Tsai 7 路過人間 (電視劇《我們與惡的距離》插曲) Yisa Yu 8 真的傻 (電影《一吻定情》追愛版主題曲) LaLa Hsu 9 Why You Gonna Lie? 高爾宣 OSN 10 消極掰 Jolin Tsai 11 最後一次 高爾宣 OSN 12 綠色 Shirley Chen 13 玫瑰少年 Jolin Tsai 14 至少我還記得 - 天堂的微笑插曲 Eric Chou 15 終於瞭解自由 Eric Chou 16 別讓我走遠 (電視劇《我們與惡的距離》主題曲) Yoga Lin 17 在青春迷失的咖啡館 Cyndi Wang 18 起風了 - 電視劇加油你是最棒的主題曲 吳青峰 19 大眠 Cyndi Wang 20 那女孩對我說 Rachel Liang 21 沙漠駱駝 展展與羅羅 22 騙吃騙吃 頑童Mj116 23 愛情怎麼了嗎 Crowd Lu 24 生僻字 陳柯宇 25 我要給世界最悠長的溼吻 Tanya Chua 26 走了嗎 張若凡RuoFan 27 我不是白馬王子 R-chord, 高爾宣, W.M.L 28 我好嗎 Fish Leong 29 讓我逃離平庸的生活 Ann Bai 30 查某囡仔 李千娜 31 終於勇敢了 (2019 美國棉年度代言曲) Cindy Yen 32 有一種悲傷 - 電影《比悲傷更悲傷的故事》主題曲 A-Lin 33 如果我沒有傷口 Jolin Tsai 34 可不可以 - 女聲版 季彥霖 35 R&amp;B Girl (feat. J.Sheon) 頑童Mj116 36 你是真的離開我 R-chord 37 轉眼(2018 自傳最終章) Mayday 38 你也有今天 Jolin Tsai 39 Runaway 高爾宣 OSN 40 慢冷 Fish Leong 41 你懂我說的嗎 呂薔Amuyi 42 Be Alright 高爾宣 OSN 43 殘缺的彩虹 Cheer Chen 44 甜秘密 Jolin Tsai 45 Forever Young Eve Ai 46 心跳的證明 - 電影《一吻定情》心動版主題曲 劉人語 47 感謝你曾來過 Ayo97, 阿涵 48 遺書 Tanya Chua 49 一半人生 (韓寒電影[飛馳人生]主題曲) Ashin Chen 50 歌頌者 吳青峰 </code></pre><p>我把 50 首歌全部聽過了一遍，並且筆記下了它們的主歌和副歌開頭的和聲進行，我發現有 66% 的曲子，在副歌都是使用三種和弦進行當中的其中一種。你知道這三種最流行的和聲進行是什麼嗎？我接下來就要跟你分享，我當時聽完 50 首歌之後發現的事情，以及我的心得。</p> <p><figure style="flex-grow: 135; flex-basis: 325px"> <a href="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/clipboard_20240826_092312.jpg" data-size="282x208"><img src="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/clipboard_20240826_092312.jpg" width="282" height="208" loading="lazy" alt="66% 歌曲的副歌，是使用三大和弦進行的其中一種。" > </a> <figcaption>66% 歌曲的副歌，是使用三大和弦進行的其中一種。</figcaption> </figure></p> <h3 id="卡農和弦進行還流行嗎">「卡農和弦進行」還流行嗎？</h3> <p>首先大家最想知道的話題應該是，在 2019 年，卡農和弦進行到底還流不流行呢？ 答案是：「還是蠻流行的」。在 50 首歌的清單當中，有 11 首歌的副歌使用了卡農和弦進行，佔了全部歌曲的 22%。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 431px"> <a href="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826092858303.png" data-size="874x486"><img src="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826092858303.png" width="874" height="486" loading="lazy" alt="在 50 首歌的清單當中，副歌使用卡農和弦進行的，佔了 22%。" > </a> <figcaption>在 50 首歌的清單當中，副歌使用卡農和弦進行的，佔了 22%。</figcaption> </figure></p> <p>讓我們再來快速複習一下什麼是「卡農和弦進行」。</p> <p>所謂的卡農和弦進行，就是把 300 多年前，德國作曲家<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Pachelbel%27s_Canon" target="_blank" rel="noopener" >帕海貝爾寫的《卡農》</a>的和弦進行轉位一下，變成低音一路順下去的樣子。以 C 大調為例，就是：</p> <pre tabindex="0"><code>C | G/B | Am | C/G | F | C/E | Dm | G </code></pre><p><figure style="flex-grow: 394; flex-basis: 946px"> <a href="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826093317328.png" data-size="911x231"><img src="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826093317328.png" width="911" height="231" loading="lazy" alt="C 大調的卡農和弦進行範例" > </a> <figcaption>C 大調的卡農和弦進行範例</figcaption> </figure></p> <ul> <li> <p>注意這裡前七個小節的低音，是 <code>C B A G F E D</code> 一路順下去的形狀。</p> </li> <li> <p>這個和弦進行有一些常見的替代和弦（在上圖用淺灰色和弦代號表示）；也有一些歌曲會跳過第六和第七小節（低音是 <code>E D</code> 的部分），但我仍然把有這些細微變化的曲子，歸類為卡農進行家族。</p> </li> </ul> <p>一個有趣的現象是，當時周興哲有三首歌曲進入了前 50 名歌單，而這<strong>三首歌曲的副歌全部都使用了卡農和聲進行</strong>；而且都是非常傳統、非常標準，沒有特別變化或裝飾的那種。</p> <p>我把《怎麼了》、《終於了解自由》、《至少我還記得》這三首歌的人聲部分取出來，移到同一個調然後疊在一起，你可以聽到它們非常地搭配。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="EricChou.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="4-chord-song-progression">4-Chord Song Progression</h3> <p>除了卡農和弦進行之外，在 2019 年同樣流行的是在歐美流行歌最常見的「4-Chord Song Progression」以及它的各種變化型。在當時的 50 首歌裡面，也有 11 首歌的副歌使用了這個和弦進行，佔全部的 22%。</p> <p><figure style="flex-grow: 193; flex-basis: 463px"> <a href="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826094229134.png" data-size="904x468"><img src="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826094229134.png" width="904" height="468" loading="lazy" alt="在 50 首歌的清單當中，副歌使用 4-Chord Song Progression 的，佔了 22%。" > </a> <figcaption>在 50 首歌的清單當中，副歌使用 4-Chord Song Progression 的，佔了 22%。</figcaption> </figure></p> <p>所謂的「4-Chord Song Progression」，就是指 1-5-6-4 級的和弦進行，<strong>以 C 大調來說就是 C-G-Am-F</strong>。這個和弦進行可以從任何一個點開始，所以<strong>也可以是 F–C–G–Am、G–Am–F–C 或是 Am–F–C–G。</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 450; flex-basis: 1082px"> <a href="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826094428065.png" data-size="717x159"><img src="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826094428065.png" width="717" height="159" loading="lazy" alt="4-Chord Song Progression" > </a> <figcaption>4-Chord Song Progression</figcaption> </figure></p> <p>這個和弦進行：</p> <ul> <li>如果從 C 或 F 開始的話，聽起來會比較歡快一些</li> <li>從 G 開始的比較少見</li> <li>從 Am 開始的話就會聽起來比較悲傷一些。</li> <li><a class="link" href="https://www.bostonglobe.com/" target="_blank" rel="noopener" >The Boston Globe</a> 的專欄作家 Marc Hirsh 曾經把從 Am 開始的這一種（Am-F-C-G），稱之為「<a class="link" href="https://archive.boston.com/ae/music/articles/2008/12/31/striking_a_chord/" target="_blank" rel="noopener" >敏感女性的和弦進行</a>」（Sensitive Female Chord Progression）。</li> </ul> <p>在歐美的流行歌中，從六級（Am）開始的歌曲很多；但在台灣，從一級或四級開始的反而佔大多數。這意味著平均來說，當時的台灣流行歌曲聽起來更快樂一些。</p> <p>在我聽的那 50 首歌當中，只有一首歌使用了六級和弦開始、聽起來比較悲傷的「敏感女性的和弦進行」；這首歌是王心凌的《在青春迷失的咖啡館》。以下是這首歌的部分歌詞，的確有一種情緒敏感的女性感覺。</p> <pre tabindex="0"><code>==《在青春迷失的咖啡館》部分歌詞 == ... 『不准情緒化 不准偷偷想念 不准回頭』 作家命中 這微苦的做作 戀愛漫遊中 個個都似懂非懂 下雨只不過 有誰為你剛哭過 孤獨只不過 一人走一段緩坡 成熟只不過 等一切都不假思索 心偶爾執著 在過於喧囂的場所 ... </code></pre><p>除了標準 1-5-6-4 級的「4-Chord Song Progression」之外，我把類似的和弦進行，像是 1-4-6-5、4-1-6-5 也都歸在這一類裡面。</p> <p>讓我們來重疊一些歌曲吧。以下是高爾宣的《Without You》、蔡健雅的《遺書》，和王心凌的《在青春迷失的咖啡館》重疊在一起播放的結果，它們都是使用 6-4-1-5 和弦進行。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="6415.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="4-5-3-6-家族">4-5-3-6 家族</h3> <p>最後一個在 2019 年很流行的和聲進行是「4-5-3-6 家族」。當時排行榜上同樣有 11 首歌的副歌使用這個和弦進行，佔全部的 22%。</p> <p><figure style="flex-grow: 196; flex-basis: 471px"> <a href="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826095428090.png" data-size="883x449"><img src="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826095428090.png" width="883" height="449" loading="lazy" alt="在 50 首歌的清單當中，副歌使用「4-5-3-6 家族」的，佔了 22%。" > </a> <figcaption>在 50 首歌的清單當中，副歌使用「4-5-3-6 家族」的，佔了 22%。</figcaption> </figure></p> <p>「4-5-3-6 家族」和聲進行，主要有兩種最常見的型態：</p> <p><figure style="flex-grow: 585; flex-basis: 1406px"> <a href="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826095623432.png" data-size="914x156"><img src="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826095623432.png" width="914" height="156" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li>4-5-3-6 不斷循環：以 C 大調來說就是 F-G-Em-Am 不斷循環。</li> <li>4-5-3-6-2-5-1：以 C 大調為例就是 F-G-Em-Am-Dm-G-C。</li> <li>如果有變化和弦的話，最常見的是把第二個和弦換成屬七和弦第三轉位，也就是 C 大調時的 G7/F。</li> </ul> <p>讓我們來把幾首使用 4-5-3-6 進行的曲子調成同一個調串起來聽聽看，你就可以感受到它們是相同的和聲進行了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4536.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <ul> <li>《起風了》- 吳青峰</li> <li>《大眠》- 王心凌</li> <li>《岩石裡的花》- 鄧紫棋</li> <li>《慢冷》- 梁靜茹</li> </ul> <h3 id="其他有趣的發現">其他有趣的發現</h3> <p>接下來分享一些其他的有趣發現。首先，在清單上幾乎 100% 的歌曲，都是使用大、小調的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >功能和聲</a>邏輯來創作的；也就是指「最常見、最傳統」的那種和聲。</p> <p>當時只有兩首歌有機會算是例外，那就是蔡依林的《怪美的》和《甜秘密》。你也許可以說這兩首歌有點像是調式音樂，但將它們歸類為小調其實也說得過去。</p> <p>至於大調和小調的比例，<strong>50 首歌當中，只有 12 首是小調的</strong>。而在這 12 首小調的曲子當中，只有 3 首的五級和弦是使用屬七和弦。</p> <p>舉個例子，在 18 世紀的古典音樂中，如果一首曲子是 A 小調，我們幾乎可以很確定在這個曲子裡一定能找到五級屬七和弦（E7）和弦解決回一級小和弦（Am）的片段。為了構成 E7 和弦，我們必須臨時把 A 小調音階裡的 <code>G</code> 升高半音變成 <code>G♯</code>，這就是<a class="link" href="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/" >和聲小音階</a>的由來。</p> <p><figure style="flex-grow: 562; flex-basis: 1348px"> <a href="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826100235537.png" data-size="815x145"><img src="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826100235537.png" width="815" height="145" loading="lazy" alt="在 A 小調裡要構成 E7 和弦，必須把 G 升高半音變成 G♯，形成「和聲小音階」。" > </a> <figcaption>在 A 小調裡要構成 E7 和弦，必須把 G 升高半音變成 G♯，形成「和聲小音階」。</figcaption> </figure></p> <p><strong>古典音樂中在小調使用五級屬七和弦的習慣，在現代流行音樂中已經不那麼常見了</strong>。在我當時聽的所有小調歌曲中，有 75% 的歌曲都沒有使用五級屬七和弦，而是使用自然的五級小和弦 Em 或 Em7。</p> <p>讓我們來比較一下五級和弦使用 Em 和 E7 在感覺上的不同。首先我播放流行音樂比較偏好的 Em，然後是古典音樂的標準 E7。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="151.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 377; flex-basis: 907px"> <a href="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826100547940.png" data-size="907x240"><img src="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826100547940.png" width="907" height="240" loading="lazy" alt="Am-Em-Am 對比 Am-E7-Am" > </a> <figcaption>Am-Em-Am 對比 Am-E7-Am</figcaption> </figure></p> <p>在我小時候的樂理課上，老師通常都說預設的小調音階是和聲小音階，這在古典音樂的情況下的確如此。但也許現代的樂理老師可以開始調整這種說法了。</p> <h3 id="主歌或副歌的第一個和弦">主歌或副歌的第一個和弦</h3> <p>另外一個有趣的發現是，50 首歌曲當中，<strong>100% 的歌曲都是使用一級或四級和弦，來當作主歌或副歌的第一個和弦：</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 174; flex-basis: 419px"> <a href="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826101154583.png" data-size="743x425"><img src="https://nicechord.com/post/most-used-pop-progressions/image-20240826101154583.png" width="743" height="425" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li>84% 的歌曲在主歌段落從一級和弦開始，16% 從四級和弦開始。</li> <li>副歌部分，58% 從一級和弦開始，另外 42% 從四級和弦開始。</li> </ul> <p>其實我蠻驚訝，居然沒有任何一首歌用這兩個級數以外的和弦作為開頭。這個觀察對創作者是一個重要的啟發：如果你現在正在寫歌，<strong>想要讓作品聽起來與眾不同的話，不妨嘗試用一級和四級以外的和弦來開始你的主歌或副歌。</strong></p> <h3 id="拍子">拍子</h3> <p>關於拍子，在 50 首歌當中，有 49 首歌都是 4/4 拍的，只有張若凡的《走了嗎》是 12/8 拍。</p> <p>這個現象反映了流行音樂中 4/4 拍的主導地位。不過，這也是一個我認為創作者可以多加嘗試的部分。沒有人規定流行歌一定要寫成 4/4 拍啊。如果想要讓你的音樂聽起來更獨特的話，不妨考慮在下一首歌中嘗試使用其他拍子吧。</p> <h3 id="研究後心得">研究後心得</h3> <p>作為一個平時更常聽爵士音樂、電子音樂、電玩配樂等等類型音樂的人，當時為了製作那個影片，我在短期內聽完了當時點播率最高的 50 首台灣流行歌。我的感覺是，相比其他類型的音樂，台灣流行歌的創作方式還是相對保守了一點點。</p> <p>無論是和聲選擇、配器、曲式還是整體編曲，大部分作品都或多或少遵循著過去的「成功方程式」。雖然每首歌在旋律、節奏、編曲等方面都有些不同，但總體來說它們聽起來還是很相似的。</p> <p>並不是說這樣有什麼不好，畢竟<strong>流行音樂的重點就是要寫大家聽起來熟悉的東西</strong>；而且這些熟悉的東西，也是經過了時間證明是好聽而且大家喜歡的。</p> <p>只是對於像我這樣的和聲進行宅男來說，清單裡大部分的歌，我在第一次聽的時候就大約可以預測接下來的和聲進行了。只有極少數歌曲會讓我感到意外。相比之下，當我聽爵士音樂或電玩配樂時，經常會有「哇靠！他這邊接這個和弦超屌的！」、「更！這聲音設計太酷了吧！」的驚喜感，這是我在流行歌中比較少感受到的。</p> <p>所以，如果你正在創作流行音樂，我的建議是<strong>不要只聽流行音樂。多聽一些其他風格的音樂，即使你不特別喜歡那些風格也沒關係</strong>。嘗試把其他風格的和弦選擇、節奏、編曲和聲音設計技巧帶入流行音樂中，你就可以讓流行音樂變得更有趣。</p> <p>在那 50 首歌中，如果要頒發一個「好和弦獎」的話，我會選擇蔡依林的《Ugly Beauty》專輯。不論你個人是否喜歡她的歌，但這張專輯在和聲、編曲和聲音設計上確實比較突出，不那麼墨守成規，我認為算是有把台灣流行歌往前推進的一張專輯。</p> <p>除了蔡依林之外，我覺得頑童 MJ116 的歌也很新潮、很有趣。還有林宥嘉的《別讓我走遠》、盧廣仲的《愛情怎麼了嗎》、李千那的《查某囡仔》都是我很喜歡的作品。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版 ➝ <a class="link" href="https://wiwi.video/w/dUQnoryfMwj7kjPPyBx2Ns" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/" >在隨機的和弦進行上面寫旋律！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/random-chords/" >如何亂接和弦也不會聽起來很奇怪？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/peggy-chamber-concert/ Fri, 23 Aug 2024 13:41:17 +0800 https://nicechord.com/post/peggy-chamber-concert/ <img src="https://nicechord.com/post/peggy-chamber-concert/clipboard_20240823_134626.jpg" alt="Featured image of post 9/17 我在國家演奏廳演出！歡迎來找我～" /><p>來跟大家分享一下我要現場演出的訊息。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/weGkUWRJ19KpFfcNYYnCSv?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>2024 年 9 月 17 號中秋節晚上，在台北國家演奏廳，我會在這場由臺北市立交響樂團主辦的《<a class="link" href="https://www.opentix.life/event/1793626720261640192" target="_blank" rel="noopener" >雙簧管的綺麗相遇</a>》室內樂音樂會上演出。</p> <p>這場音樂會是為了慶祝李珮琪老師從德國回台灣 30 週年而舉辦的，李老師不但是一個很優秀的雙簧管演奏家，而且從我還小的時候就很照顧我；所以受到邀請參與這場音樂會，我真的覺得很榮幸。</p> <p><figure style="flex-grow: 100; flex-basis: 240px"> <a href="https://nicechord.com/post/peggy-chamber-concert/clipboard_20240823_134912.jpg" data-size="504x503"><img src="https://nicechord.com/post/peggy-chamber-concert/clipboard_20240823_134912.jpg" width="504" height="503" loading="lazy" alt="【TSO室內沙龍】雙簧管的綺麗相遇 ─ 李珮琪留德返國 30 週年音樂會" > </a> <figcaption>【TSO室內沙龍】雙簧管的綺麗相遇 ─ 李珮琪留德返國 30 週年音樂會</figcaption> </figure></p> <h3 id="有什麼曲目">有什麼曲目？</h3> <p>這次音樂會的曲目都很新也很有趣，而且每首曲目都會有不同的樂器組合，而我在全部曲目都會擔任鋼琴的部分。我們準備了巴赫、卡恩、蕭斯塔科維奇、霍普和達瑪茲的作品，每一首我都很喜歡。</p> <pre tabindex="0"><code>== 節目表 == 巴赫：似詠唱調，選自清唱劇，BWV156 Johann Sebastian Bach: Arioso from Cantata, BWV 156 卡恩：法國號、雙簧管與鋼琴小夜曲，作品73 Robert Kahn：Serenade for Horn, Oboe and Piano Op.73 蕭斯塔科維契：為雙簧管、小提琴與鋼琴而作的五首小品 Dmitri Shostakovich: Five Pieces for Oboe, Violin and Piano 霍普：四首素描，為雙簧管、低音管與鋼琴而作 Peter Hope: Four Sketches for Oboe, Bassoon and Piano 達瑪茲：給長笛、雙簧管與鋼琴的三重奏 Jean-Michel Damase: Trio for Flute, Oboe and Piano </code></pre><h3 id="排練片段">排練片段</h3> <p>接下來給你們分享一些短短的排練片段，所以你們可以知道來的話可以期待聽到什麼。（也可以<a class="link" href="https://wiwi.video/w/weGkUWRJ19KpFfcNYYnCSv" target="_blank" rel="noopener" >到這裡看影片</a>）</p> <p>首先是達瑪茲（Jean-Michel Damase）的《給長笛、雙簧管與鋼琴的三重奏》。達瑪茲是個法國作曲家，他的音樂優雅流暢，和弦寫得很漂亮。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="Damase.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>接下來是彼得霍普（Peter Hope）的《四首素描》，他的音樂像是在古典音樂裡加了點非常微量的流行和爵士元素。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="Hope.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後是蕭斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）的《五首小品》。蕭斯塔科維奇這個大咖作曲家，應該就不需要我多做介紹了吧。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="Shos.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="難得一次一定要來">難得一次，一定要來</h3> <p>除了雙簧管的李珮琪老師之外，還有其他優秀的前輩也在同場一起演出。包括小提琴陳姵怡老師、長笛劉兆哲老師、低音管張先惠老師和法國號蕭崇傑老師。沒錯，在這場音樂會裡面，我就是那個最年輕的「學弟」了。</p> <p><figure style="flex-grow: 386; flex-basis: 927px"> <a href="https://nicechord.com/post/peggy-chamber-concert/PeggyRecitalPoster-players.jpg" data-size="1562x404"><img src="https://nicechord.com/post/peggy-chamber-concert/PeggyRecitalPoster-players.jpg" width="1562" height="404" loading="lazy" alt="9/17 晚上演出的音樂家" > </a> <figcaption>9/17 晚上演出的音樂家</figcaption> </figure></p> <p>如果你想要來聽聽好和弦「難得一次」的現場音樂會演出的話，真的很難得喔，不要錯過啦，趕快到按下面的連結買票吧！</p> <blockquote> <p>🎟️ <strong>買票買票</strong>：<a class="link" href="https://www.opentix.life/event/1793626720261640192" target="_blank" rel="noopener" >https://www.opentix.life/event/1793626720261640192</a></p> </blockquote> https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/ Tue, 20 Aug 2024 09:18:52 +0800 https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/ <img src="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/dice.jpg" alt="Featured image of post 在隨機的和弦進行上面寫旋律！" /><p>在好和弦頻道，我做過不少「隨機作曲」的挑戰（像是<a class="link" href="https://wiwi.video/w/x813aehL31iqyEH5pyaW5e" target="_blank" rel="noopener" >這個</a>和<a class="link" href="https://wiwi.video/w/b4iqy4oxrUCWH9BKHPWwQE" target="_blank" rel="noopener" >這個</a>）；目的是想要說明寫作音樂這件事，並不是像許多人想的那樣需要「靈感」。其實只要你對音樂的運作原理很熟悉，<strong>就算是隨機產生的素材，都還是能變成聽起來很不錯的音樂的。</strong></p> <p>這篇文章的目標是要教你在「隨機產生的和弦」上面寫旋律，所以第一步當然就是使用<a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-idea-generator/" >亂數產生器</a>，取得一個隨機的和弦進行。例如，我們得到的四個隨機和弦是：</p> <blockquote> <p><strong>Bb13sus - F♯13sus - Eb13sus - B13sus</strong></p> </blockquote> <h3 id="隨機和弦進行要算是什麼調">隨機和弦進行要算是什麼調？</h3> <p>有些人可能想問，像這樣子的隨機的和弦進行，要算它是什麼調咧？答案很明顯地當然是「不一定」。它有可能剛好是在某個調上面，但是絕大部份的情況應該都不會有很明確的調性。或者你也可以說，至少它沒有「長期」處在一個特定的調式裡。</p> <p>不過好在，這個和弦進行是什麼調根本就不重要；<strong>我們既然都要隨機產生和弦了，當然也就不需要去在意它是什麼調。</strong></p> <p>但是，如果我們不知道一個和弦進行是什麼調的話，要怎麼知道該用哪一個音階來寫旋律咧？這個問題很簡單，雖然一個隨機的和弦進行可能沒有「長期」的調性，但是它至少有「短期」的調性。所以最直白的想法就是：<strong>在每一個和弦時選一個對應的音階，在換和弦的時候把旋律切換到那個音階</strong>就好了。</p> <h3 id="每一種和弦該配合什麼音階">每一種和弦該配合什麼音階？</h3> <p>關於和弦性質與音階的對應關係，以下是非常簡易的、適合初學者的對照表：</p> <ul> <li>大和弦：Ionian 或 Lydian</li> <li>小和弦：Dorian</li> <li>屬和弦或 7sus 和弦：Mixolydian</li> </ul> <p>今天抽到的和弦進行剛好是四個屬和弦<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>，所以我就用屬和弦上最常使用的 Mixolydian 調式來寫旋律。最簡單的寫法就是直接爬音階上去，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="selection1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 685; flex-basis: 1645px"> <a href="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/all-mixo.jpg" data-size="1981x289"><img src="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/all-mixo.jpg" width="1981" height="289" loading="lazy" alt="全部都用 Mixolydian 音階，從下往上走" > </a> <figcaption>全部都用 Mixolydian 音階，從下往上走</figcaption> </figure></p> <p>以上的例子並沒有錯誤，但是每次都照順序爬音階上去的確有一點無聊；加上剛好每次都在第一拍時切換到新的音階，造成一種「一段、一段的」不流暢的感覺。所以我接下來要給你五個，讓你在旋律進行時切換音階聽起來更順暢的小秘訣。</p> <h3 id="秘訣-1">秘訣 1</h3> <blockquote> <p><strong>在寫「類似音階的樣子」的旋律的時候，不一定要每次都從根音開始，也不一定要每次都往上走。</strong></p> </blockquote> <p>你可以從音階的任何一個音開始，往上或往下走都可以。觀察以下的這個例子，注意一下我是從和弦的幾度音開始，以及我是往上走還是往下走：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="selection2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 623; flex-basis: 1496px"> <a href="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/tip1.jpg" data-size="1977x317"><img src="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/tip1.jpg" width="1977" height="317" loading="lazy" alt="不一定要每次都從根音開始，也不一定要每次都往上走" > </a> <figcaption>不一定要每次都從根音開始，也不一定要每次都往上走</figcaption> </figure></p> <h3 id="秘訣-2">秘訣 2</h3> <blockquote> <p><strong>你可以常常中途改變音階行進的方向。</strong></p> </blockquote> <h4 id="bonus秘訣-25">BONUS：秘訣 2.5</h4> <blockquote> <p><strong>如果「改變行進方向」與「換和弦」的時機不要太一致的話，聽起來會更自然。</strong></p> </blockquote> <p>接下來這個例子，我依然是每一個小節切換一次調式；但我在換和弦的瞬間並沒有改變行進的方向，而是選擇新的調式裡面最鄰近的音繼續下去：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="selection3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 658; flex-basis: 1580px"> <a href="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/tip2.jpg" data-size="1996x303"><img src="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/tip2.jpg" width="1996" height="303" loading="lazy" alt="「改變行進方向」與「換和弦」的時機不要太一致" > </a> <figcaption>「改變行進方向」與「換和弦」的時機不要太一致</figcaption> </figure></p> <h3 id="秘訣-3">秘訣 3</h3> <blockquote> <p><strong>如果你的旋律有某種固定的節奏型態，試試看讓它「穿過」和弦切換的時間點。</strong></p> </blockquote> <p>看這個例子，旋律的節奏型態是「連續五個音一組」的樣子；我故意讓這五個音每次在不同的拍點開始，然後讓其中一些「穿過」小節線。這樣切換和弦的時候，就不會覺得旋律被打斷了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="selection4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 698; flex-basis: 1676px"> <a href="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/tip3.jpg" data-size="1998x286"><img src="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/tip3.jpg" width="1998" height="286" loading="lazy" alt="連續五個音的節奏型態，「穿過」了和弦切換點" > </a> <figcaption>連續五個音的節奏型態，「穿過」了和弦切換點</figcaption> </figure></p> <h3 id="秘訣-4">秘訣 4</h3> <blockquote> <p><strong>你可以提早切換到下一個和弦對應的音階。</strong></p> </blockquote> <p>常常你都可以這樣子做：早半拍、早一拍、甚至有時候早一拍半或兩拍切換到下一個和弦的音階。提早切換音階會產生一種不協和感，但常常會聽起來很現代、很酷炫：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="selection5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 480; flex-basis: 1152px"> <a href="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/tip4.jpg" data-size="1992x415"><img src="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/tip4.jpg" width="1992" height="415" loading="lazy" alt="提早切換到下一個音階" > </a> <figcaption>提早切換到下一個音階</figcaption> </figure></p> <h3 id="秘訣-5">秘訣 5</h3> <blockquote> <p><strong>不知道要寫什麼音的時候，試試看寫半音階。</strong></p> </blockquote> <p>半音階是你的好朋友。因為<strong>半音階裡面有全部的音，所以它可以配合全部的和弦</strong>。如果旋律裡面缺了一塊，不知道要補什麼音進去的話，可以試試看半音階：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="selection6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 594; flex-basis: 1427px"> <a href="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/tip5.jpg" data-size="1987x334"><img src="https://nicechord.com/post/melody-on-random-chords/tip5.jpg" width="1987" height="334" loading="lazy" alt="不知道要寫什麼音的時候，就寫半音階" > </a> <figcaption>不知道要寫什麼音的時候，就寫半音階</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的如何在隨機的和弦進行上面，很順暢的切換音階寫旋律的課程。多練習這個，你就可以擁有「不管什麼和弦，都能寫出合理的旋律」的能力囉！</p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>我把 7sus、9sus 和 13sus 都暫時歸類在屬和弦家族。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/20240816-live-replay/ Sat, 17 Aug 2024 10:12:14 +0800 https://nicechord.com/post/20240816-live-replay/ <img src="https://nicechord.com/post/20240816-live-replay/image-20240817101637121.png" alt="Featured image of post 會員限定：專題直播存檔《恐怖懸疑配樂研究》上線囉！" /><p>昨天（8/16）晚上的專題直播《恐怖懸疑配樂研究》存檔上線囉！所有的好和弦會員，不論你是在 YouTube 還是 Gumroad 加入、不限會員等級都可以觀看存檔。</p> <p><figure style="flex-grow: 100; flex-basis: 240px"> <a href="https://nicechord.com/post/20240816-live-replay/20240816-live-resized.jpg" data-size="532x530"><img src="https://nicechord.com/post/20240816-live-replay/20240816-live-resized.jpg" width="532" height="530" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="如何找到會員專屬的觀看連結">如何找到會員專屬的觀看連結？</h3> <p><strong>Gumroad 會員</strong>：直播存檔更新後，我會將最新的播放清單網址用 E-mail 寄給你。如果你沒有收到 E-mail，請檢查你的垃圾郵件箱。或者，你也可以在 Gumroad.com 網站登入，查看所有我發送過給會員的 E-mail。</p> <p><strong>YouTube 會員</strong>：直播存檔更新後，我會將最新的播放清單網址貼在好和弦頻道的「社群」頁面中。（但非常建議你<a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/NiceChordMembership" target="_blank" rel="noopener" >改到 Gumroad 加入會員</a>哦！更好用、價格也更便宜。）</p> <h3 id="直播重點">直播重點</h3> <p>這次直播主要在探討「恐怖懸疑配樂」的創作技巧，以遊戲《<a class="link" href="https://store.steampowered.com/app/2106840/_FILE23/?l=tchinese" target="_blank" rel="noopener" >本所七大不可思議</a>》（好遊戲！大推！）中的兩首音樂為例進行深入分析。我從和聲結構與音色設計兩個角度，詳細解析了遊戲的主題曲和一首名為《Hazy Night》的遊戲內配樂。</p> <p>在主題曲的分析，我示範了小大七和弦如何營造詭異感，以及合唱團音色庫的使用。我們還聊了各種複雜的音效設計（像是金屬摩擦聲、警報聲等）對營造恐怖氛圍的關鍵作用。</p> <p>在《Hazy Night》的分析，我們研究了如何透過固定的 <code>A</code> 持續低音與不協和音來建立緊張感，並詳細解構了和聲各種音效元素的運用。</p> <p>直播中還有很多實用的音色製作技巧，例如使用各種效果器處理原始音色，以及 Omnisphere 音色庫的使用等等。</p> <p><figure style="flex-grow: 173; flex-basis: 415px"> <a href="https://nicechord.com/post/20240816-live-replay/clipboard_20240817_104416.jpg" data-size="788x455"><img src="https://nicechord.com/post/20240816-live-replay/clipboard_20240817_104416.jpg" width="788" height="455" loading="lazy" alt="兩個多小時的詳細配樂研究！" > </a> <figcaption>兩個多小時的詳細配樂研究！</figcaption> </figure></p> <h3 id="現在就來加入好和弦會員吧">現在就來加入好和弦會員吧！</h3> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >加入好和弦會員</a>，除了能馬上收看這次的《恐怖懸疑配樂研究》直播存檔外，也可以瀏覽好和弦豐富的專題直播存檔庫！好和弦每月的專題教學直播，<strong>內容都是超精實的音樂課，跟你每天在 YouTube 上面看的娛樂片是不一樣的喔，一定讓你值回票價！</strong>（請參閱以下的歷史直播存檔表）</p> <p>不過我也理解，並不是每個人都能夠馬上加入會員。這也沒關係，<strong>好和弦的直播在進行時都是完全免費、公開的</strong>。請密切注意官網上的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/aug-2024-live/" >每月直播節目表</a>，在直播進行時免費參與，跟大家一起聊音樂喔！</p> <h3 id="歷史直播存檔表">歷史直播存檔表</h3> <pre tabindex="0"><code>2024/07/12 | 藍調、重配和聲、舞台焦慮、Plug-in 和音源機 2024/05/17 | AI 音樂產生器來了！我們可以怎麼用它？ 2024/04/12 | 鋼琴和弦配置（voicing）進階實作！ 2024/03/15 | 鋼琴和弦配置（voicing）總整理！ 2024/01/12 | 網路直播幼幼班！ 2023/12/15 | 如何詮釋鋼琴作品：鋼琴家看譜時，頭腦裡在想什麼？ 2023/11/10 | MIDI 小提琴獨奏挑戰 2023/10/13 | 鋼琴要怎麼彈，才會有「爵士味」？ 2023/09/15 | 鋼琴技巧幼幼班 2 2023/08/11 | NiceCopy: YOASOBI 2023/07/14 | 好和弦是怎麼做影片的？工作流程全公開！ 2023/06/09 | 用硬體音源來編曲！ 2023/05/12 | 你應該考慮做個 Podcast 2023/04/14 | 音色與樂器幼幼班（Part 2） 2023/03/10 | 音色與樂器幼幼班（Part 1） 2023/02/10 | 眼球中央春晚配樂，製作技術探討 2023/01/13 | 如何把任何曲子聽出來，然後編成鋼琴譜？ 2022/12/16 | Lead Sheet 進階班 + Q&amp;A 2022/11/11 | 所以你想要考音樂系？一起來研究新版的樂理和聽寫考卷！ 2022/10/14 | NiceCopy：槍彈辯駁 V3 2022/09/16 | 很詳細的合成器幼幼班 2022/08/12 | 窮人管絃樂團挑戰 2022/07/15 | 如何幫一個旋律配和弦？ 2022/06/10 | 鋼琴技巧幼幼班 2022/05/13 | 三重奏編曲練習！ 2022/04/15 | 從頭開始混個音！ 2022/03/11 | 用 MIDI 檔案來練習混音！ 2022/02/13 | 常用音階/調式總複習，以及到底要怎麼使用它們 2022/01/14 | 你一定要開始玩取樣機、會員 Q+A 2021/12/17 | 爵士鼓編曲幼幼班 2021/11/12 | Lead Sheet 幼幼班 </code></pre> https://nicechord.com/post/simple-idea-generator/ Thu, 15 Aug 2024 11:32:47 +0800 https://nicechord.com/post/simple-idea-generator/ <img src="https://nicechord.com/post/simple-idea-generator/image-20240815113258518.png" alt="Featured image of post 不囉唆的音樂靈感產生器！" /><blockquote> <p>💡 <strong>不囉唆馬上用：</strong><a class="link" href="https://nicechord.com/idea/" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/idea/</a></p> </blockquote> <p>身為音樂創作者，你一定遇到過靈感枯竭的時候吧！面對一片空白的電腦螢幕，不知從何開始，真的是超不舒服的。</p> <p>為了幫助你解決這個問題，我多年前曾經寫過一個「NiceIdea 靈感產生器」（<a class="link" href="https://nicechord.com/post/niceidea/" >舊版連結</a>），幾年來這個靈感產生器經過了多次改版，現在重新以功能更強但更不囉唆的方式呈現給你！</p> <p><strong>為你介紹「不囉唆的靈感產生器 by NiceChord」！</strong></p> <h3 id="功能簡介">功能簡介</h3> <p>不囉唆的靈感產生器，可以隨機產生各種音樂製作時會用到的靈感，包括：</p> <ul> <li>🎵 音符</li> <li>🎹 和弦</li> <li>🔑 調性</li> <li>🎶 調式</li> <li>⏱️ 速度</li> <li>🥁 拍子</li> <li>🤔 歌名</li> <li>😃 好心情</li> <li>🥲 壞心情</li> <li>🏙️ 場景</li> <li>💡 秘訣</li> </ul> <p>只要按下相對應的按鈕，就能獲得新的創意元素，幫助你跳脫固有思維、停止選擇障礙，寫出下一個偉大的作品！</p> <p><figure style="flex-grow: 123; flex-basis: 296px"> <a href="https://nicechord.com/post/simple-idea-generator/image-20240815114711976.png" data-size="569x461"><img src="https://nicechord.com/post/simple-idea-generator/image-20240815114711976.png" width="569" height="461" loading="lazy" alt="不囉唆的靈感產生器，操作介面" > </a> <figcaption>不囉唆的靈感產生器，操作介面</figcaption> </figure></p> <h3 id="使用範例">使用範例</h3> <ul> <li><strong>即興創作挑戰</strong>：使用「10 個音」功能產生一組音符，然後嘗試用這些音符創作一個短旋律。這可以訓練你的即興能力，並可能寫出意想不到的音樂主題。</li> <li><strong>非功能和聲練習</strong>：結合「8 個基本和弦」和「8 個和弦」功能，創造出獨特的和聲進行。嘗試將不常見的和弦組合融入作品中！</li> <li><strong>情境音樂創作</strong>：使用「場景」、「心情」和「調式」功能，設定一個特定的音樂氛圍。例如，你可能得到「雨天咖啡廳、憂鬱、Dorian 調式」的組合；在這限制下，嘗試創作一首能夠呈現氛圍的配樂。</li> <li><strong>節奏探索</strong>：用「速度」和「拍子」功能，挑戰自己使用平常不習慣的節奏。如果你總是創作 4/4 拍的流行音樂，嘗試用 7/8 拍寫一首民謠風格的曲子。</li> <li><strong>主題發想</strong>：使用「歌名」功能產生歌名，寫一些歌詞，然後創作一首短曲。</li> <li>還有更多使用方式，等待你去發掘！</li> </ul> <h3 id="馬上用">馬上用！</h3> <p>現在就到 <a class="link" href="https://nicechord.com/idea" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/idea</a> 開始使用吧！</p> <p>「不囉唆的靈感產生器」是自由軟體，歡迎自行複製和修改！想要離線使用的話，只需要用瀏覽器直接另存網頁就可以了喔！</p> <h3 id="喜歡這個工具嗎">喜歡這個工具嗎？</h3> <p>現在你只要在好和弦的官網選單中點選「工具」，或者是直接到 <a class="link" href="https://nicechord.com/tools" >NiceChord.com/tools</a> 就可以一次看到所有的好和弦工具列表。</p> <p>裡面有不囉唆的音樂辭典、節拍器、和弦代號查詢器，甚至還有棒球和踩地雷遊戲！還沒試過的話，現在就去看看吧！</p> <p>如果覺得我的<a class="link" href="https://nicechord.com/tools/" >小工具</a>、文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/nicemine/ Sat, 10 Aug 2024 07:22:56 +0800 https://nicechord.com/post/nicemine/ <img src="https://nicechord.com/post/nicemine/image-20240810081531998.png" alt="Featured image of post 💣 好雷 NiceMine" /><blockquote> <p>💣 <strong>不囉唆馬上玩：</strong><a class="link" href="https://nicechord.com/mine/" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/mine/</a></p> </blockquote> <p>我相信應該有很多人都玩過「<a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%B8%A9%E5%9C%B0%E9%9B%B7" target="_blank" rel="noopener" >踩地雷</a>」這個經典遊戲吧？畢竟從 Windows 3.1 開始，它就一直陪伴著我們，直到應該是 Windows 7 為止吧？！<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup></p> <p><figure style="flex-grow: 133; flex-basis: 321px"> <a href="https://nicechord.com/post/nicemine/clipboard_20240810_075739.jpg" data-size="640x478"><img src="https://nicechord.com/post/nicemine/clipboard_20240810_075739.jpg" width="640" height="478" loading="lazy" alt="Windows 3.1 的踩地雷（想念那個車子背景嗎？）" > </a> <figcaption>Windows 3.1 的踩地雷（想念那個車子背景嗎？）</figcaption> </figure></p> <p>「踩地雷」這個遊戲的目標非常簡單，就是你翻開一些格子，格子裡的數字會告訴你它周圍的八個格子中有幾個地雷，你要利用這個當作線索，翻開所有安全的格子而不踩到地雷，這樣就算獲勝了！</p> <p>今天好和弦要帶給你這個經典遊戲的復刻版「NiceMine 好雷」！你只要到 <a class="link" href="https://NiceChord.com/mine" target="_blank" rel="noopener" >NiceChord.com/mine</a> 就可以開始玩了。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/nicemine/clipboard_20240810_075915.jpg" data-size="793x446"><img src="https://nicechord.com/post/nicemine/clipboard_20240810_075915.jpg" width="793" height="446" loading="lazy" alt="NiceMine 好雷的主畫面" > </a> <figcaption>NiceMine 好雷的主畫面</figcaption> </figure></p> <p><em>「……」</em></p> <p><em>「欸，不是阿！阿格子在哪裡？什麼都沒有看到啊！」</em></p> <p>沒錯！沒有畫面不是 bug，而是重要功能，<strong>因為地雷本來就是看不到的啊！</strong></p> <p>在 NiceMine 好雷裡面，你什麼都看不到，所有的畫面都在你的腦海中；你需要用電腦鍵盤來操控，全靠聽聲音來掃除地雷！</p> <h3 id="操作方式">操作方式</h3> <p>打開網頁之後，遊戲直接就開始了。整個遊戲都沒有畫面，但你可以在頭腦中想像一個 8x8 的遊戲區域，以及一個在裡面移動的主角。</p> <p><figure style="flex-grow: 96; flex-basis: 232px"> <a href="https://nicechord.com/post/nicemine/clipboard_20240810_080134.jpg" data-size="385x398"><img src="https://nicechord.com/post/nicemine/clipboard_20240810_080134.jpg" width="385" height="398" loading="lazy" alt="遊戲沒有畫面，但你可以在頭腦中想像以下的畫面。" > </a> <figcaption>遊戲沒有畫面，但你可以在頭腦中想像以下的畫面。</figcaption> </figure></p> <ul> <li>在遊戲一開始，你會被隨機放置在 8x8 遊戲區域裡面的某個位置。你的首要任務就是找出自己的位置。</li> <li>按電腦鍵盤上的 <code>w</code> <code>s</code> <code>a</code> <code>d</code> 可以嘗試往上下左右移動，如果你撞到邊界的話，你就會聽到一個警示音效。透過這種「撞牆」的方式，你就可以確定自己在遊戲區域中的位置。</li> <li>走到你喜歡的位置，按鍵盤的 <code>j</code> 來翻開格子。我會用 C 大調音階的 <code>C D E F G A B C</code> 分別來代表周圍有 1~8 個地雷。</li> <li>如果你翻開的那一格周圍剛好沒有地雷，你會聽到這個音效，表示周圍的格子被自動連鎖翻開了。</li> <li>如果你認為某個格子有地雷，就按 <code>k</code> 來標記它；想要取消標記的話，就再按一次 <code>k</code>。</li> <li>當移動時一個格子上時，你會直接聽到那個格子的代表音，告訴你格子的狀態。請參閱以下的聲音反饋表，來了解各種聲音代表的意思。</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all-fxs.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 162; flex-basis: 391px"> <a href="https://nicechord.com/post/nicemine/image-20240810080411608.png" data-size="1175x721"><img src="https://nicechord.com/post/nicemine/image-20240810080411608.png" width="1175" height="721" loading="lazy" alt="NiceMine 好雷的聲音反饋表" > </a> <figcaption>NiceMine 好雷的聲音反饋表</figcaption> </figure></p> <p><strong>在 8x8 的區域裡面，一共有 12 個地雷</strong>。如果你成功地把所有「不是地雷的格子」翻開，就算是獲勝了！遊戲結束時，它會跟你說你花了多少時間過關（或花了多少時間之後死掉），跟朋友分享你的最佳記錄吧！</p> <h3 id="特色">特色</h3> <p>NiceMine 好雷的設計超極簡，沒有華而不實的遊戲畫面，<strong>整個遊戲只有一個 HTML 檔案，包括圖片和音效在內只有 110 KB</strong>！因為完全用電腦鍵盤操控而且沒有遊戲畫面，即使是視力障礙者也能享受到遊戲的樂趣。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/nicemine/clipboard_20240810_080943.jpg" data-size="750x422"><img src="https://nicechord.com/post/nicemine/clipboard_20240810_080943.jpg" width="750" height="422" loading="lazy" alt="整個遊戲只有一個 HTML 檔案，包括圖片和音效在內只有 110 KB！" > </a> <figcaption>整個遊戲只有一個 HTML 檔案，包括圖片和音效在內只有 110 KB！</figcaption> </figure></p> <p>更貼心的是，我還幫你設置了一個「隱藏」按鈕，按下去就可以隱藏畫面上的所有東西。在上班的時候玩，老闆看到你盯著一片空白的螢幕，還以為你正在思考工作中的難題，誰想得到你其實正在踩地雷呢！</p> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 427px"> <a href="https://nicechord.com/post/nicemine/clipboard_20240810_081111.jpg" data-size="456x256"><img src="https://nicechord.com/post/nicemine/clipboard_20240810_081111.jpg" width="456" height="256" loading="lazy" alt="貼心的「隱藏」按鈕" > </a> <figcaption>貼心的「隱藏」按鈕</figcaption> </figure></p> <p>這個遊戲跟以往好和弦出品的程式工具一樣，<strong>是採用 GPL 授權條款的自由軟體</strong>。這表示你可以自由修改、下載、複製、離線使用它，當然它是完全免費的、也沒有任何廣告。</p> <p>💣 現在就到 <a class="link" href="https://nicechord.com/mine" target="_blank" rel="noopener" >NiceChord.com/mine</a> 開始你的掃雷行動吧！</p> <h3 id="密技">密技</h3> <p><em>（這一段只有官網讀者才會看到，YouTube 影片裡面沒講喔！）</em></p> <p>打開瀏覽器的 JavaScript 主控台，輸入 <code>debug = true</code>，就可以開啟作弊模式、看到畫面了！</p> <h3 id="喜歡這個遊戲嗎">喜歡這個遊戲嗎？</h3> <p>說到好和弦的程式和工具，現在你只要在好和弦的官網選單中點選「工具」，或者是直接到 <a class="link" href="https://nicechord.com/tools" >NiceChord.com/tools</a> 就可以一次看到所有的好和弦工具列表。</p> <p>裡面有不囉唆的音樂辭典、節拍器、和弦代號查詢器和最新改版的靈感產生器等等，都非常簡潔好用喔！還沒試過的話，現在就去看看吧！</p> <p>如果覺得我的<a class="link" href="https://nicechord.com/tools/" >小工具</a>、文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>在更後來版本的 Windows，其實也可以下載踩地雷遊戲；不過後來版本的踩地雷都變成程式肥大又充滿廣告的垃圾了。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/low-interval-limit/ Sun, 04 Aug 2024 12:01:15 +0800 https://nicechord.com/post/low-interval-limit/ <img src="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804124805474.png" alt="Featured image of post 低音程限制：為什麼你不該使用電鋼琴上面的移調鍵？" /><p>在之前《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/" >超簡單又好用的「三個音的和弦配置」</a>》這篇文章中，我提到了一個初學者常犯的錯誤：把一個和弦的所有音都集中在低音區。這樣做的話聽起來會髒髒的、擠擠的，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="closed.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 239; flex-basis: 574px"> <a href="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804123454192.png" data-size="1094x457"><img src="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804123454192.png" width="1094" height="457" loading="lazy" alt="和弦擠在低音區，髒髒的。" > </a> <figcaption>和弦擠在低音區，髒髒的。</figcaption> </figure></p> <p>簡單的解決方式，是把和弦音平均分散到稍微高一點點的區域，這樣聽起來就會乾淨多了。像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="shell-open.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 233; flex-basis: 560px"> <a href="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804123513337.png" data-size="1088x466"><img src="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804123513337.png" width="1088" height="466" loading="lazy" alt="和弦配置高一點，好清新！" > </a> <figcaption>和弦配置高一點，好清新！</figcaption> </figure></p> <p>但是身為初學者的你在寫曲子的時候，可能還是會常常不確定現在的寫法會不會太髒、太擠。有沒有一個簡單科學的規則可以遵循呢？答案是有的，你只要去搜尋「<a class="link" href="https://www.startpage.com/do/search?query=Low&#43;Interval&#43;Limit&amp;cat=images" target="_blank" rel="noopener" >Low Interval Limit</a>」這個字就可以了。</p> <h3 id="和弦不混濁的簡單原則">和弦不混濁的簡單原則</h3> <p>「Low Interval Limit」目前還沒有統一的中文翻譯，我暫時叫它「<strong>低音程限制</strong>」。搜尋這個詞，你應該會找到類似這樣的列表：</p> <p><figure style="flex-grow: 237; flex-basis: 570px"> <a href="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804123755719.png" data-size="823x346"><img src="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804123755719.png" width="823" height="346" loading="lazy" alt="Low Interval Limit 表" > </a> <figcaption>Low Interval Limit 表</figcaption> </figure></p> <p>這個表格詳細列出了每種音程「不會聽起來混濁」的最低區域。雖然好像寫了一大堆資訊，但是整頁要表達的內容大致可以用一句話總結，那就是：</p> <blockquote> <p>「<strong>不要在低音的地方寫兩個音高很近的音，除非那兩個音是『同音、完全五度或八度』</strong>」。</p> </blockquote> <p>當然，這個表只是一般性的建議，不是絕對的規則。在作曲時，只要你開心，什麼音都可以寫。但是如果你還是初學者，想讓你的和弦配置在大多數人的耳中聽起來是乾淨的，這個表就很有用了。</p> <h3 id="實例">實例</h3> <p>舉個例子，這個表說最低可接受的大二度音程是中央 <code>C</code> 往下的 <code>E♭ F</code>。如果你有一個可能產生大二度音程的和弦，比如 C(add2)：</p> <p><figure style="flex-grow: 222; flex-basis: 534px"> <a href="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804124026002.png" data-size="541x243"><img src="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804124026002.png" width="541" height="243" loading="lazy" alt="C(add2) 要放哪裡才好聽？" > </a> <figcaption>C(add2) 要放哪裡才好聽？</figcaption> </figure></p> <ul> <li>你可以把它放在中央 <code>C</code> 附近這邊，它就會聽起來很正常。因為這個和弦裡面的兩個大二度音程，<code>C D</code> 和 <code>D E</code>，都在低音程限制之上。（上圖 1）</li> <li>但如果你把同樣的形狀放在低八度，這樣兩個大二度就都在低音程限制之下，聽起來就會髒髒的了。（下圖 2）</li> </ul> <p>再一個例子：</p> <p><figure style="flex-grow: 479; flex-basis: 1151px"> <a href="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804124114241.png" data-size="1084x226"><img src="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804124114241.png" width="1084" height="226" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li>根據 Low Interval Limit 表，最低可以接受的大六度是 <code>F2 D3</code>（上圖 1）。</li> <li>所以如果你要琶音 B♭ 和弦，你就可以寫在 <code>Bb1 F2 D3</code>，還不至於會太髒。（上圖 2）</li> <li>但如果你想從更低的 <code>G</code> 開始琶音 G 和弦，就不能用相同的形狀；因為這樣 <code>D2 B2</code> 這個大六度就低於限制了。（上圖 3）</li> </ul> <p><strong>只有同音和完全八度沒有最低限制</strong>，原因很明顯：它們是同音，所以沒有互相打架的問題。完全五度也可以寫得很低，因為它們的泛音列高度重疊的緣故。</p> <h3 id="為什麼你不該用移調鍵">為什麼你不該用移調鍵</h3> <p>低音程限制的概念，也說明了為什麼你不該直接使用電鋼琴的移調鍵來移調。例如，我們有以下這個 G 大調的和聲進行，原本的配置聽起來很正常：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 487; flex-basis: 1170px"> <a href="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804124216479.png" data-size="1122x230"><img src="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804124216479.png" width="1122" height="230" loading="lazy" alt="原始的 G 大調和聲進行" > </a> <figcaption>原始的 G 大調和聲進行</figcaption> </figure></p> <p>如果你要將相同的和聲進行移到 C 大調，你「不應該」直接使用電鋼琴的移調鍵，把整個譜面原封不動地降低七個半音，因為這樣會讓很多音程變得太低，導致聲音髒髒的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 448; flex-basis: 1077px"> <a href="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804124229766.png" data-size="1113x248"><img src="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804124229766.png" width="1113" height="248" loading="lazy" alt="直接把譜面降低到 C 大調" > </a> <figcaption>直接把譜面降低到 C 大調</figcaption> </figure></p> <p>比較正確的方式，是直接在 C 大調上重寫一個音域適中的和弦配置，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eg3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 458; flex-basis: 1100px"> <a href="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804124237418.png" data-size="1110x242"><img src="https://nicechord.com/post/low-interval-limit/image-20240804124237418.png" width="1110" height="242" loading="lazy" alt="在 C 大調上重寫音域適中的和弦配置" > </a> <figcaption>在 C 大調上重寫音域適中的和弦配置</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天關於「低音程限制」的課程。你可能會發現，很多在某個調上你喜歡使用的和弦配置形狀，在另外一個調上可能行不通，要嘛太高、要嘛太低。音域的問題會迫使你在某個調上只能使用特定的和弦配置形狀，我覺得這也是造成每個調都有其「特殊風味」的原因之一喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/" >超簡單又好用的「三個音的和弦配置」！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/random-chords/" >如何亂接和弦也不會聽起來很奇怪？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/aug-2024-live/ Tue, 30 Jul 2024 10:22:59 +0800 https://nicechord.com/post/aug-2024-live/ <img src="https://nicechord.com/post/aug-2024-live/image-20240730103919815.png" alt="Featured image of post 2024 年 8 月份直播節目表（直播時間改到晚上 7:30！）" /><p><strong>好和弦頻道每月通常會舉辦兩次直播</strong>：一次是當月的專題教學，另一次則是專門評論會員的作品；兩個直播都是公開的，所有人都可以參加！</p> <ul> <li>&#x1f4da; <strong>專題教學</strong>：雖然直播對所有人開放，但如果你<strong>成為<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，還可以回看所有過去的專題教學直播存檔，以及使用專屬的表單發問</strong>、讓我在直播上回覆你。好和弦每月的專題教學直播，內容都是超精實的音樂課，跟你每天在 YouTube 上面看的娛樂片是不一樣的喔，一定讓你值回票價！</li> <li>&#x1f3b5; <strong>會員作品評論</strong>：【增和弦】或更高等級的會員們，可以在每月的收件截止日內（請見下方說明）提交自己的原創作品或演奏影片；我會在直播中公開播放這些作品，並且給予會員具建設性的回饋意見，其他觀眾也能從中學到實用的音樂創作技巧喔！</li> </ul> <h3 id="本月的直播網址">本月的直播網址</h3> <p><strong>好和弦只在 wiwi.video 直播，其他地方都沒有喔</strong>！網址如下： <a class="link" href="https://wiwi.video/w/c52Nn8JbPkdH9PcLFpzhs7" target="_blank" rel="noopener" >https://wiwi.video/w/c52Nn8JbPkdH9PcLFpzhs7</a></p> <h3 id="2024-年-8-月直播節目表">2024 年 8 月直播節目表</h3> <table> <thead> <tr> <th>👻 <strong>專題教學：恐怖懸疑配樂！</strong></th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>📅 <strong>2024/8/16 禮拜五，晚上 7:30 開始</strong> @ Wiwi.Video</td> </tr> <tr> <td>你曾經被恐怖遊戲中令人毛骨悚然的音樂震懾住嗎？那些讓你冷汗直冒的配樂是怎麼做出來的？在這場直播，我們要一起來仔細研究兩首恐怖遊戲的配樂，看看那些讓你覺得好怕怕的和弦有什麼玄機，以及如何用各種音樂元素營造出懸疑氛圍。不管你是遊戲音樂愛好者，還是想要學習音樂製作技巧的人，都歡迎來這場直播喔！</td> </tr> </tbody> </table> <table> <thead> <tr> <th>&#x1f3b5; <strong>會員作品評論</strong></th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>📅 <strong>2024/8/30 禮拜五，晚上 7:30 開始</strong> @ Wiwi.Video</td> </tr> <tr> <td>來聽好和弦會員們厲害的作品，一起討論編曲、學音樂！想參加這次直播的【增和弦】以上會員們，<strong>請在 8/12 前交作品</strong>到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@pm.me" >wiwikuan@pm.me</a> 或 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 哦！（怕我漏信的話，建議兩個信箱都寄；如果你要透過雲端硬碟傳檔案給我，麻煩<strong>一定要幫我先把全部的東西壓縮成「一個」.zip 檔案</strong>喔，謝謝！）</td> </tr> </tbody> </table> <h3 id="如何收看過往的專題直播存檔">如何收看過往的專題直播存檔？</h3> <ul> <li> <p><strong>如果你是透過 YouTube 加入會員</strong>，我會在直播過後將最新的播放清單網址，貼在好和弦頻道的「社群」頁面中。（但非常建議你<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >改到 Gumroad 加入會員</a>哦）</p> </li> <li> <p><strong>如果你是透過 Gumroad 加入會員</strong>，我會在直播過後，將最新的播放清單網址用 E-mail 寄給你。如果你沒有收到 E-mail，你也可以在 Gumroad.com 網站登入，查看所有我發送過給會員的 E-mail。</p> </li> <li> <p><strong>如果你還不是會員</strong>，也歡迎你<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >免費用 E-mail 訂閱我</a>，讓我在以後有公開直播或是新內容的時候，可以直接寫信通知你喔！</p> </li> </ul> <p>以下是專題直播的歷史主題清單，只要加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，就能夠觀看以下所有直播存檔唷！</p> <pre tabindex="0"><code>2024/07/12 | 藍調、重配和聲、舞台焦慮、Plug-in 和音源機 2024/05/17 | AI 音樂產生器來了！我們可以怎麼用它？ 2024/04/12 | 鋼琴和弦配置（voicing）進階實作！ 2024/03/15 | 鋼琴和弦配置（voicing）總整理！ 2024/01/12 | 網路直播幼幼班！ 2023/12/15 | 如何詮釋鋼琴作品：鋼琴家看譜時，頭腦裡在想什麼？ 2023/11/10 | MIDI 小提琴獨奏挑戰 2023/10/13 | 鋼琴要怎麼彈，才會有「爵士味」？ 2023/09/15 | 鋼琴技巧幼幼班 2 2023/08/11 | NiceCopy: YOASOBI 2023/07/14 | 好和弦是怎麼做影片的？工作流程全公開！ 2023/06/09 | 用硬體音源來編曲！ 2023/05/12 | 你應該考慮做個 Podcast 2023/04/14 | 音色與樂器幼幼班（Part 2） 2023/03/10 | 音色與樂器幼幼班（Part 1） 2023/02/10 | 眼球中央春晚配樂，製作技術探討 2023/01/13 | 如何把任何曲子聽出來，然後編成鋼琴譜？ 2022/12/16 | Lead Sheet 進階班 + Q&amp;A 2022/11/11 | 所以你想要考音樂系？一起來研究新版的樂理和聽寫考卷！ 2022/10/14 | NiceCopy：槍彈辯駁 V3 2022/09/16 | 很詳細的合成器幼幼班 2022/08/12 | 窮人管絃樂團挑戰 2022/07/15 | 如何幫一個旋律配和弦？ 2022/06/10 | 鋼琴技巧幼幼班 2022/05/13 | 三重奏編曲練習！ 2022/04/15 | 從頭開始混個音！ 2022/03/11 | 用 MIDI 檔案來練習混音！ 2022/02/13 | 常用音階/調式總複習，以及到底要怎麼使用它們 2022/01/14 | 你一定要開始玩取樣機、會員 Q+A 2021/12/17 | 爵士鼓編曲幼幼班 2021/11/12 | Lead Sheet 幼幼班 </code></pre> https://nicechord.com/post/20240726-live/ Sat, 27 Jul 2024 10:12:55 +0800 https://nicechord.com/post/20240726-live/ <img src="https://nicechord.com/post/20240726-live/music.jpg" alt="Featured image of post 直播存檔與重點整理 - 2024/07/26" /><p>在這場直播，我們聽了三個頻道會員的作品：</p> <ul> <li>🎻 CKC 的遊戲風格管弦樂作品</li> <li>🎹 Ricky 的鋼琴演奏</li> <li>🌏 SlateFeather 結合了不同文化元素的管弦樂創作</li> </ul> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/rGgb4Qe5ZaHfnvs2rJS9gu?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>（也可以使用<a class="link" href="https://wiwi.video/w/rGgb4Qe5ZaHfnvs2rJS9gu" target="_blank" rel="noopener" >這個連結</a>，直接到 wiwi.video 看。）</p> <h3 id="ckc0502">CKC（05:02）</h3> <p>CKC 交了三首作品，其中包括一首之前已經聽過的曲子。整體來說，CKC 的進步非常明顯，尤其是在和聲的清晰度和管弦樂音色的運用方面。直播中提到的一些建議包含：</p> <ul> <li>注意樂器的演奏技巧，例如大提琴和弦樂的演奏方式</li> <li>和聲的「意圖」可以更清晰一些</li> <li>避免過度使用某些作曲手法，例如用長音結束每個段落</li> </ul> <h3 id="ricky3905">Ricky（39:05）</h3> <p>Ricky 演奏了《神隱少女》主題曲的前 30 多個小節。作為一個初學者，能夠從完全不會彈，進步到現在的程度已經很了不起了！主要建議包含：</p> <ul> <li>避免用腳打拍子，這可能會影響身體的穩定性（尤其是演奏古典音樂時）</li> <li>減少不必要的手部拿起動作，特別是在換和弦時</li> <li>注意八分音符的節奏準確性</li> <li>練習左右手的獨立性</li> <li>考慮更合理的指法</li> </ul> <h3 id="slate-feather-11323">Slate Feather （1:13:23）</h3> <p>Slate Feather 的作品《綠洲之子》是一個複雜的管弦樂作品，融合了多種風格元素。主要的建議有：</p> <ul> <li>調整主旋律樂器的音量，讓它們可以被聽清楚</li> <li>注意節奏的準確性和力度控制，特別是在快速音的段落</li> <li>調整某些樂器的音色選擇，如爵士段落中的低音提琴</li> <li>注意避免主旋律之間的衝突</li> </ul> <hr> <p>希望這個直播存檔能對大家的音樂創作有所幫助，喜歡這個直播的話，請分享給你覺得需要的人喔！下次直播預計會在 8 月 16 日，詳細的節目表會再公佈在官網上！</p> https://nicechord.com/post/scale-illusion/ Sun, 21 Jul 2024 11:03:39 +0800 https://nicechord.com/post/scale-illusion/ <img src="https://nicechord.com/post/scale-illusion/image-20240723122641351.png" alt="Featured image of post 為什麼你可以聽到旋律？" /><blockquote> <p>&#x1f3a7; 這篇文章含有一些音樂例子，會需要你專心聽聲音的細微變化，所以請接上你的耳機喔！</p> </blockquote> <p>你有沒有想過，為什麼鋼琴這樣的樂器可以同時扮演多個角色？<strong>為什麼鋼琴可以同時演奏旋律、同時又幫自己伴奏？</strong></p> <p>你可能會認為這個問題是廢話：鋼琴有那麼多琴鍵，演奏者又有這麼多手指，當然可以同時做很多件事情呀！</p> <p>但你可能沒有考慮到的是，鋼琴上所有的音都是「鋼琴」的聲音，它並不像管弦樂團那樣有多種不同的音色可以使用。但是，為什麼在鋼琴獨奏曲中，我們還是能分辨出哪些音是旋律、哪些音是伴奏呢？甚至在有兩個以上的旋律同時進行時，我們也還是能辨識出每個音屬於哪一條旋律呢？</p> <h3 id="什麼是旋律">什麼是「旋律」？</h3> <p>在繼續討論之前，讓我們先定義一下，平時常常掛在嘴邊的「旋律」這兩個字到底是什麼意思。根據維基百科上的解釋，旋律是指：</p> <blockquote> <p><em><strong>&ldquo;A linear succession of musical tones that the listener perceives as a single entity.&rdquo;</strong></em></p> <p>（一串能夠被聽者『意會成同一個整體』的、線性連續的音調序列。）</p> </blockquote> <p>換句話說，<strong>所謂的「旋律」，其實只是一種幻覺而已。</strong>當你在一連串的音中聽到一個「旋律」時，其實是因為你的大腦把某些（通常是頻率相近的）音，在<strong>意義上</strong>進行了連結。為了讓你更好地理解這個概念，讓我們來聽兩個音樂片段：</p> <ul> <li>片段 a</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <ul> <li>片段 b</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這兩個音樂片段都只是一系列的音而已。但因為連續的音音高都很接近，所以你的大腦可以很方便地把整個音樂片段當成一個「旋律」，也就是當成一個有意義的整體。</p> <p>然後，因為剛才的兩個音樂片段在音高上有一定的差距，而我們的大腦傾向於將音高相近的音視為同一條旋律線，所以即使這兩個片段同時播放，你的大腦也能理解這是兩個獨立的旋律線條在並行，而不會混淆兩個旋律中的音。聽聽看：</p> <ul> <li>片段 a+b</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="apb.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 629; flex-basis: 1510px"> <a href="https://nicechord.com/post/scale-illusion/image-20240723122240996.png" data-size="1227x195"><img src="https://nicechord.com/post/scale-illusion/image-20240723122240996.png" width="1227" height="195" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>大部份的人聽到這兩個片段同時播放時，應該都會理解 <code>C B A G A B C</code> 是一條旋律，而 <code>C D E F E D C</code> 是另一條旋律，而不會將兩個旋律混在一起。</p> <p>其實，如果你要故意理解成別的樣子還滿困難的。不然你試試看聽同一個片段，看看你可不可以把它聽成我下面畫線標示的這樣：把 <code>C D A F A D C</code> 聽成一條旋律，而 <code>C B E G E B C</code> 聽成另一條旋律。我自己是沒有辦法啦，但你可以嘗試一下：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="apb.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 291; flex-basis: 699px"> <a href="https://nicechord.com/post/scale-illusion/image-20240723122641351.png" data-size="466x160"><img src="https://nicechord.com/post/scale-illusion/image-20240723122641351.png" width="466" height="160" loading="lazy" alt="你無法將片段 a&#43;b 聽成這樣" > </a> <figcaption>你無法將片段 a+b 聽成這樣</figcaption> </figure></p> <p>這就是為什麼我們可以聽得懂多聲部鋼琴作品的原因：<strong>因為我們的大腦傾向於把音高相近的音視為同一條旋律線。</strong></p> <h3 id="這條旋律在哪裡">這條旋律在哪裡？</h3> <p>事實上，我們的大腦有點「過度熱衷」於將音高相近的音當成同一條旋律線；即使聲音來源的方向不同，大腦還是會把音高接近的音聯繫在一起，並且認為它們來自同一個方向。</p> <p>接下來，我會在左聲道播放 <code>C B E G E B C</code>，右聲道播放 <code>C D A F A D C</code>。聽聽看這樣安排的話，你覺得哪些音屬於同一個旋律？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ablr.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 645; flex-basis: 1549px"> <a href="https://nicechord.com/post/scale-illusion/image-20240723122835839.png" data-size="1188x184"><img src="https://nicechord.com/post/scale-illusion/image-20240723122835839.png" width="1188" height="184" loading="lazy" alt="即使兩個聲道分別的內容是跳躍的，大腦還是會把高音和低音各自理解成一個連貫的旋律。" > </a> <figcaption>即使兩個聲道分別的內容是跳躍的，大腦還是會把高音和低音各自理解成一個連貫的旋律。</figcaption> </figure></p> <p>大多數人可能還是會認為 <code>C B A G A B C</code> 是一個旋律，而 <code>C D E F E D C</code> 是另一個旋律。你甚至可能會感覺高音的旋律是在右邊，低音的在左邊；因為你大腦的習慣就是這樣處理聲音的。</p> <p>儘管你理性上知道左右聲道各自播放的音是什麼，但你還是無法阻止你的大腦把音高相近的音連在一起。我現在再放一次，你也可以嘗試拔掉其中一隻耳機來聽聽看，來確認我真的沒有偷偷把連續的音放在同一邊：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ablr.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="半音階測試">半音階測試</h3> <p>我們用鋼琴的半音階再做一次實驗。</p> <p>我會先分別播放左聲道和右聲道的內容，然後再一起播放。測試看看，即使你理性上知道兩個聲道分別的內容是跳躍的，你的大腦是否還是會自動把高音和低音各自理解成一個連貫的旋律呢？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chro-slow.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>聽一次速度更快的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chro-fast.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 187; flex-basis: 450px"> <a href="https://nicechord.com/post/scale-illusion/image-20240723123025682.png" data-size="1099x585"><img src="https://nicechord.com/post/scale-illusion/image-20240723123025682.png" width="1099" height="585" loading="lazy" alt="即使在一個聲道中做非常大的音高跳躍，大腦依然會選擇高音相近的音理解成旋律" > </a> <figcaption>即使在一個聲道中做非常大的音高跳躍，大腦依然會選擇高音相近的音理解成旋律</figcaption> </figure></p> <h3 id="deutschs-scale-illusion">Deutsch’s Scale Illusion</h3> <p>以上就是「為什麼你可以聽到旋律」的原因。我們的結論是：當聲音的「來源方向」和「頻率高低」資訊相衝突時，我們的大腦會傾向於選擇把「頻率接近」的聲音連結在一起，而不是「方向相近」的聲音。</p> <p>這個有趣的現象是在 1973 年由心理學家 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Diana_Deutsch" target="_blank" rel="noopener" >Diana Deutsch</a> 發現的，因此被稱為「Deutsch&rsquo;s Scale Illusion」（德意志音階錯覺）。你可以到維基百科<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Deutsch%27s_scale_illusion" target="_blank" rel="noopener" >閱讀更多</a>關於這件事情的資訊。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章有影片版 ➝ <a class="link" href="https://wiwi.video/w/qkm9oHKDkAinJiV3XxmSpH" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/auditory-illusions/" >不要相信你的耳朵！5 個讓你懷疑自己的聽覺錯覺現象～</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/shepard-tone/" >永無止境往下掉的聲音？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的音樂知識文章嗎">喜歡這樣的音樂知識文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/ Fri, 12 Jul 2024 11:27:46 +0800 https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/ <img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141745418.png" alt="Featured image of post 好和弦的「鋼琴視譜」完全指南！" /><blockquote> <p>📜 <strong>歡迎下載 <a class="link" href="https://nicechord.com/NiceChord-SightReadingGuide.pdf" >PDF 譜例</a>，搭配影片及文章使用喔！</strong></p> </blockquote> <p>你在拿到一份新的鋼琴譜的時候，是可以馬上就把它彈出來，還是會需要一個音一個音慢慢數呢？如果你是後者的話，該是時候認真加強一下你的視譜能力了。在今天的課程，我會給你一些可以實際應用的練習方法和技巧，讓你看譜速度越來越快喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/u8c8euPKTRTbU2Lo8pbvSo?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="視譜是什麼為什麼要練視譜">視譜是什麼？為什麼要練視譜？</h3> <p>首先先來釐清一下「視譜」這個名詞，因為我發現有太多人誤用這個字了。</p> <p>當我們古典音樂人說「視譜」（sight reading）這個字的時候，通常我們是指「<strong>看著一份『從來沒看過的樂譜』，並且演奏或唱出來</strong>」；並不是所有只是看著譜彈奏的情況都叫做「視譜」喔！</p> <p>然後注意，視譜的「視」是「視覺」的「視」，也就是對應到英文名詞 sight reading 的 sight，而不是「認識」的「識」。</p> <p><figure style="flex-grow: 147; flex-basis: 353px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712145250916.png" data-size="591x401"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712145250916.png" width="591" height="401" loading="lazy" alt="視譜的「視」是「視覺」的「視」" > </a> <figcaption>視譜的「視」是「視覺」的「視」</figcaption> </figure></p> <p>視譜真的對所有彈鋼琴的人來說，都是超級重要的能力。你想想看，<strong>那些學鋼琴一陣子就放棄的人，通常都是哪種人呢？就是那些視譜很慢的人。</strong></p> <p>因為視譜很慢的人，在練每一首新曲子的時候都很吃力：</p> <ul> <li>需要花大量時間慢慢看譜</li> <li>只能斷斷續續地彈奏</li> <li>練習過程中聽不到好聽的音樂、沒成就感</li> <li>因為練琴速度太慢，沒有餘力去練習自己喜歡的曲目</li> </ul> <p>這種惡性循環很快就會消磨掉學習的熱情，最終導致放棄。</p> <p>反過來說，視譜很快的人可以快速上手新的曲目，不需要太多練習時間。這表示他們可以：</p> <ul> <li>更輕鬆地擴大可以彈奏的曲目範圍，增加頭腦內的音樂資料庫</li> <li>隨著彈過的曲目增加，他們的音樂分析能力、即興演奏的技巧都會跟著進步</li> <li>練琴的時候聽著自己彈出流暢的音樂也更有成就感</li> </ul> <p>這些都又會反過來讓視譜能力更進步，形成一個良性循環。</p> <p>而且，很多音樂場合都會需要鋼琴家直接演奏沒有練習過的樂譜。像是錄音室樂手、戲劇和舞蹈排練伴奏、合唱團伴奏或各種鋼琴伴奏工作，都需要具備很好的視譜能力。<strong>好的視譜能力，可以幫你開啟更多工作機會和演奏舞台</strong>，讓你賺更多錢錢，然後在工作過程中視譜能力又會變得更好。</p> <p>所以現在你知道為什麼要練視譜了吧！視譜能力，就是在鋼琴生涯中跳進正向循環，越練越輕鬆、進步越快的關鍵啊！</p> <h3 id="多個參考點">多個參考點</h3> <p>對於鋼琴初學者來說，最常見的困難是無法快速辨識「現在要彈什麼音」；解決這個問題的一個好方法，是建立「多個參考點」。我在這邊說的「參考點」，是指<strong>五線譜上你可以直接認出、不需要特別停下來計算的音高位置。</strong></p> <p>有些鋼琴初學者只記得中央 <code>C</code> 的位置，然後每次看到任何音符都從中央 <code>C</code> 開始數。例如說，譜上寫了一個高音譜號第二間的 <code>A</code>，他就從中央 <code>C</code> 開始數 <code>C D E F G A</code>，才辨識出這個是 <code>A</code>，這樣子當然超慢的嘛！</p> <p><figure style="flex-grow: 384; flex-basis: 921px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712135101442.png" data-size="1179x307"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712135101442.png" width="1179" height="307" loading="lazy" alt="每次都要從中央 C 開始算，當然超慢的啊！" > </a> <figcaption>每次都要從中央 C 開始算，當然超慢的啊！</figcaption> </figure></p> <p>我建議你可以從認得譜表周圍的每個 <code>C</code> 和 <code>G</code> 的位置開始；對於高音譜表來說，就是下圖的這五個位置。</p> <p><figure style="flex-grow: 327; flex-basis: 785px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712135203944.png" data-size="880x269"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712135203944.png" width="880" height="269" loading="lazy" alt="高音譜表周圍的 C 和 G" > </a> <figcaption>高音譜表周圍的 C 和 G</figcaption> </figure></p> <p>彈彈看以下的練習；目標是看到這五個位置的時候，你可以直接認得它們是 <code>C</code> 和 <code>G</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 443; flex-basis: 1064px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712135336951.png" data-size="1286x290"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712135336951.png" width="1286" height="290" loading="lazy" alt="高音譜表的 C 和 G 練習" > </a> <figcaption>高音譜表的 C 和 G 練習</figcaption> </figure></p> <p>低音譜號也是一樣，訓練自己能夠直接認得每一個譜表周圍的 <code>C</code> 和 <code>G</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 345; flex-basis: 829px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712135418874.png" data-size="881x255"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712135418874.png" width="881" height="255" loading="lazy" alt="低音譜表周圍的 C 和 G" > </a> <figcaption>低音譜表周圍的 C 和 G</figcaption> </figure></p> <p>彈彈看以下的練習：</p> <p><figure style="flex-grow: 446; flex-basis: 1072px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712135441036.png" data-size="1282x287"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712135441036.png" width="1282" height="287" loading="lazy" alt="低音譜表的 C 和 G 練習" > </a> <figcaption>低音譜表的 C 和 G 練習</figcaption> </figure></p> <p>經過以上的練習，你在高音和低音譜表上面，就各有五個參考點了；可以直接認得這些參考點之後，定位其他的音符也會變得更容易。</p> <blockquote> <p>📜 <strong>我把在這篇文章裡出現的樂譜，包成了一個 <a class="link" href="https://nicechord.com/NiceChord-SightReadingGuide.pdf" >PDF 檔</a>。建議你把它列印下來，配合使用喔！</strong></p> </blockquote> <h3 id="相對位置">相對位置</h3> <p>有了多個參考點、可以更快速地定位一個單音之後，下一步就是練習利用音符之間的「相對位置」來辨識音高，這個想法在彈奏旋律的時候非常重要。</p> <p>我們的目標是培養對於各種音高間距的「視覺直覺」。例如說：</p> <ul> <li>我已經知道一個音符是 <code>G</code>，那麼當我在右邊看到另一個音符位在同一條線上的時候，我就知道這個也是 <code>G</code>。這就是同音，或者說 1 度音程的視覺感受。</li> <li>那麼，如果右邊的音符視覺上比左邊的 <code>G</code> 高半顆音符的高度，我就知道它是 <code>A</code>，也就是鋼琴鍵盤上 <code>G</code> 右邊的那個鍵。</li> <li>反過來說，如果是低半顆音符的高度的話，我就知道它是 <code>F</code>，也就是鋼琴鍵盤上 <code>G</code> 左邊的那個鍵。這就是二度音程的視覺感受。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 161; flex-basis: 386px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712135852360.png" data-size="946x587"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712135852360.png" width="946" height="587" loading="lazy" alt="一度和二度音程的視覺感及鍵盤位置" > </a> <figcaption>一度和二度音程的視覺感及鍵盤位置</figcaption> </figure></p> <p>這裡的重點是，一旦你有了參考點，你就不需要去逐一辨識每一個音的音高；你<strong>只要想接下來的音，在鍵盤上是位於前一個音的左邊還是右邊就可以了。</strong></p> <p>試試看接下來的練習，利用二度音程的視覺感受來彈奏，前面八小節用右手，後面八小節用左手：</p> <p><figure style="flex-grow: 234; flex-basis: 563px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140040740.png" data-size="1288x549"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140040740.png" width="1288" height="549" loading="lazy" alt="二度音程的旋律視譜練習" > </a> <figcaption>二度音程的旋律視譜練習</figcaption> </figure></p> <p>接下來練習三度音程。三度音程在視覺上的特點，就是音符之間剛好差一個音符的高度。這表示前後的音符要嘛都是在「線」上，不然就都是在「間」上。在鍵盤上的感覺，就是剛好跳過一個鍵。例如說：</p> <ul> <li>我知道左邊的音符是 <code>G</code>，那麼右邊視覺上比它高一顆音符高度、並且也是寫在「線」上的音就是 <code>B</code>，在鍵盤上就是 <code>G</code> 往右邊跳過一個鍵的位置。</li> <li>反過來說，比 <code>G</code> 剛好視覺上低一顆音符高度的音是 <code>E</code>，也就是 <code>G</code> 往左邊跳過一個鍵的位置。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 157; flex-basis: 378px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140135352.png" data-size="927x588"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140135352.png" width="927" height="588" loading="lazy" alt="三度音程的視覺感及鍵盤位置" > </a> <figcaption>三度音程的視覺感及鍵盤位置</figcaption> </figure></p> <p>試試看接下來的練習，完全利用三度音程的視覺感受來彈奏，不要一個一個音辨識：</p> <p><figure style="flex-grow: 213; flex-basis: 511px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140202675.png" data-size="1278x600"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140202675.png" width="1278" height="600" loading="lazy" alt="三度音程的旋律視譜練習" > </a> <figcaption>三度音程的旋律視譜練習</figcaption> </figure></p> <p>照著以上的練習方法，慢慢把你的「視覺直覺」範圍擴展到 8~10 度，大概就可以應付絕大部分的視譜情況了。重點就是訓練自己，<strong>讓樂譜上的音符高低距離感，可以直接反應到手張開的距離感。</strong></p> <h3 id="雙音">雙音</h3> <p>掌握了單旋律的相對位置之後，接下來我們來練習辨認雙音在樂譜上的視覺特徵。這個練習的目標跟前面的旋律練習是一樣的，也就是要訓練把譜面上的視覺距離感，直接轉化成手指張開的距離感。</p> <p>先來練習辨認二度到四度音程的雙音視覺感。</p> <p><figure style="flex-grow: 457; flex-basis: 1097px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140347894.png" data-size="1225x268"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140347894.png" width="1225" height="268" loading="lazy" alt="二度到四度音程的雙音視覺感" > </a> <figcaption>二度到四度音程的雙音視覺感</figcaption> </figure></p> <ul> <li>只有二度音程的音符是會左右岔開寫的，所以記得當你看到音符岔開黏起來的話，你就知道它一定是二度音程，通常也就是鍵盤上相鄰的鍵。</li> <li>三度的話，兩個音符會剛剛好上下碰到；</li> <li>四度的話，音符之間則是會有半顆音符高度的間隔。</li> </ul> <p>來試試看接下來的練習。看譜的時候，你只需要辨識雙音當中的一個音符就好，你要看高音還是低音都可以，就選擇雙音當中你比較熟悉的那個音當作參考點。然後利用二度到四度音程的視覺感受來判斷手指應該張開的程度，直接彈到鍵盤上，不要過多去推算另外一個音符是什麼音。</p> <p><figure style="flex-grow: 216; flex-basis: 519px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140421688.png" data-size="1280x591"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140421688.png" width="1280" height="591" loading="lazy" alt="二度到四度的雙音視譜練習" > </a> <figcaption>二度到四度的雙音視譜練習</figcaption> </figure></p> <p>接下來練習五度和六度。</p> <p><figure style="flex-grow: 442; flex-basis: 1062px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140457382.png" data-size="1217x275"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140457382.png" width="1217" height="275" loading="lazy" alt="五度和六度音程的雙音視覺感" > </a> <figcaption>五度和六度音程的雙音視覺感</figcaption> </figure></p> <ul> <li>五度的視覺感覺是兩個音之間剛好有一顆音符高度的間隔，並且兩個音都是在線上或都是在間上。</li> <li>六度的話，則是有一顆半音符的間隔，並且其中一個音符在線上，另一個在間上。</li> </ul> <p>試試看以下 5~6 度的練習。同樣地，讀譜的時候只看雙音的其中一個音符就好，另一個音則用視覺直覺來判斷手的張開程度。</p> <p><figure style="flex-grow: 210; flex-basis: 504px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140531651.png" data-size="1272x605"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140531651.png" width="1272" height="605" loading="lazy" alt="五度和六度的雙音視譜練習" > </a> <figcaption>五度和六度的雙音視譜練習</figcaption> </figure></p> <p>我們也來用一樣的方法練習七度和八度。</p> <p><figure style="flex-grow: 437; flex-basis: 1049px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140554317.png" data-size="1207x276"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140554317.png" width="1207" height="276" loading="lazy" alt="七度和八度的雙音視譜練習" > </a> <figcaption>七度和八度的雙音視譜練習</figcaption> </figure></p> <ul> <li>七度看起來有兩顆音符的間隔，並且兩個音都是在線上或都是在間上。</li> <li>八度的話，則是有兩顆半音符的間隔，並且其中一個音符在線上，另一個在間上。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 389; flex-basis: 935px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140630440.png" data-size="1286x330"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140630440.png" width="1286" height="330" loading="lazy" alt="七度和八度的雙音視譜練習" > </a> <figcaption>七度和八度的雙音視譜練習</figcaption> </figure></p> <p>最後我們來挑戰 2~8 度全部混合的練習。記得秘訣是：</p> <ul> <li>2 度音符會左右岔開；</li> <li>3、5、7 度的雙音則會呈現「同線」或「同間」的排列；</li> <li>4、6、8 度的話，兩個音會呈現「一線一間」的狀態。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 213; flex-basis: 512px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140725455.png" data-size="1512x708"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140725455.png" width="1512" height="708" loading="lazy" alt="二度到八度的雙音視譜練習" > </a> <figcaption>二度到八度的雙音視譜練習</figcaption> </figure></p> <h3 id="和弦形狀">和弦形狀</h3> <p>在鋼琴曲中可能會出現的和弦配置超級多，當然無法全部列舉；但是對初學者而言，如果能夠把幾種最常用的和弦寫在譜上的形狀看熟，並且能夠反應出對應的手型，在實戰中幫助就非常大了。</p> <p>首先來練習三和弦以及它的轉位在樂譜上的形狀：</p> <p><figure style="flex-grow: 326; flex-basis: 784px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140835666.png" data-size="824x252"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140835666.png" width="824" height="252" loading="lazy" alt="三和弦及轉位在樂譜上的形狀" > </a> <figcaption>三和弦及轉位在樂譜上的形狀</figcaption> </figure></p> <ul> <li> <p>一個三和弦的原位，在譜上就是三個音垂直肩並肩黏在一起的樣子。</p> </li> <li> <p>第一轉位的話，是下面兩個音黏在一起，上面一個音有半個音符高的間隔。</p> </li> <li> <p>第二轉位的話，是上面兩個音黏在一起，而最下面的音有半個音符高的距離。</p> </li> </ul> <p>彈彈看以下的練習。跟之前的練習一樣，你只需要辨識三個音當中的其中一個，通常我喜歡看最高音或最低音；接下來就是靠著視覺資訊，直接比出相對應的手型，直接給它彈下去，不要想太多每個音具體是什麼音。</p> <p><figure style="flex-grow: 219; flex-basis: 526px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140858788.png" data-size="1283x585"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712140858788.png" width="1283" height="585" loading="lazy" alt="三和弦及轉位的視譜練習" > </a> <figcaption>三和弦及轉位的視譜練習</figcaption> </figure></p> <p>接下來是七和弦，以及七和弦的各種轉位，一共有四種形狀：</p> <p><figure style="flex-grow: 412; flex-basis: 990px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141033709.png" data-size="1011x245"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141033709.png" width="1011" height="245" loading="lazy" alt="七和弦及轉位的形狀" > </a> <figcaption>七和弦及轉位的形狀</figcaption> </figure></p> <ul> <li> <p>只有原位七和弦是四個手指之間都間隔一個鍵；另外三個轉位都會有其中兩個音是彈相鄰的鍵。</p> </li> <li> <p>指法的話，我建議初學者目前可以先在第一轉位時彈 1-2-4-5，其他都彈 1-2-3-5。當然實際演奏時，我們會依照情況選擇不同的指法，不過這就超出這個課程的討論範圍了。</p> </li> </ul> <p>試試看以下的七和弦視譜練習，盡量只辨識和弦當中的一個音，剩下的音都靠手型來找到。</p> <p><figure style="flex-grow: 221; flex-basis: 532px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141107545.png" data-size="1289x581"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141107545.png" width="1289" height="581" loading="lazy" alt="七和弦及轉位的視譜練習" > </a> <figcaption>七和弦及轉位的視譜練習</figcaption> </figure></p> <p>三和弦跟七和弦的各種轉位形狀都熟練之後，我推薦你還可以用同樣的方法練習七和弦省略五音的各種形狀，以及 sus2、sus4 和 7sus 的形狀。</p> <p><figure style="flex-grow: 458; flex-basis: 1099px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141134766.png" data-size="1150x251"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141134766.png" width="1150" height="251" loading="lazy" alt="七和弦省略五音，以及 sus 系列的形狀" > </a> <figcaption>七和弦省略五音，以及 sus 系列的形狀</figcaption> </figure></p> <h3 id="節奏">節奏</h3> <p>到目前為止的篇幅都在討論音高的辨識，接下來該是要來點節奏練習了。</p> <p>我們先來看最常見的三種拍號，也就是 <strong>2/4 拍、3/4 拍和 4/4 拍</strong>。這三種拍子都是以四分音符作為拍子的單位，而在大多數常見的樂譜當中，最細的節奏劃分通常只到 16 分音符的層級。</p> <p><figure style="flex-grow: 456; flex-basis: 1095px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141233083.png" data-size="1219x267"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141233083.png" width="1219" height="267" loading="lazy" alt="在大多數常見的樂譜當中，最細的節奏劃分通常只到 16 分音符的層級。" > </a> <figcaption>在大多數常見的樂譜當中，最細的節奏劃分通常只到 16 分音符的層級。</figcaption> </figure></p> <p>很多初學者一看到譜上有 16 分音符就會緊張，然後就頭腦混亂、節奏亂彈。但事實上，在一拍之內，不含休止符的情況下，切割到 16 分音符層級的節奏只有八種而已，就是畫面上這八種。</p> <p><figure style="flex-grow: 807; flex-basis: 1937px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141303206.png" data-size="1243x154"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141303206.png" width="1243" height="154" loading="lazy" alt="一拍之內，不含休止符，切割到 16 分音符層級的節奏列表" > </a> <figcaption>一拍之內，不含休止符，切割到 16 分音符層級的節奏列表</figcaption> </figure></p> <p>你的目標就是<strong>把八種節奏全部看熟</strong>。我在這邊說的「看熟」指的是，一看到音符視覺上的形狀，就要可以直接反應出節奏的聲音，不需要經過大腦有意識的思考。如果能夠做到這一點的話，遇到絕大部分 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍的視譜情況，節奏就不是太大的問題了。</p> <p>在練習這些節奏時，有一點很重要，那就是要注意每個節奏是如何銜接到下一拍的。不要孤立地練習單個節奏，因為<strong>只有當你能順暢地接到下一拍，才能確保前一拍最後一個音的長度是正確的</strong>，這點真的非常非常重要喔！</p> <p>接下來是 <strong>6/8 拍、9/8 拍和 12/8 拍</strong>的節奏練習。這些拍子都是以附點四分音符作為拍子的單位，在大多數樂譜當中，最細的節奏劃分同樣也是到 16 分音符的層級。</p> <p><figure style="flex-grow: 527; flex-basis: 1266px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141423333.png" data-size="1298x246"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141423333.png" width="1298" height="246" loading="lazy" alt="6/8、9/8、12/8 拍子，節奏劃分到 16 分音符的層級。" > </a> <figcaption>6/8、9/8、12/8 拍子，節奏劃分到 16 分音符的層級。</figcaption> </figure></p> <p>這表示，在一個附點四分音符的長度內，不含休止符的情況下，會有二的五次方，也就是 32 種可能的節奏組合。以下就是全部的 32 種：</p> <p><figure style="flex-grow: 208; flex-basis: 500px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141539383.png" data-size="1210x580"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141539383.png" width="1210" height="580" loading="lazy" alt="附點四分音符長度，不含休止符，切割到 16 分音符層級的節奏列表" > </a> <figcaption>附點四分音符長度，不含休止符，切割到 16 分音符層級的節奏列表</figcaption> </figure></p> <p>看著以上的清單，你應該會發現其中一些組合是你一眼就可以辨認的；而另外一些可能是需要停下來思考一下的。<strong>那些需要停下來思考的組合，就會是你的練習重點。</strong></p> <p>我們在這裡的目標也是把全部的 32 種都看熟，直到你一看到音符的形狀，就可以直接反應彈奏出來，不需要刻意思考。</p> <p>練習的時候，同樣也要注意每個節奏是如何銜接到下一拍的，千萬不要一個節奏彈一次就停下來，而是要連續重複循環。我建議你練習時，至少把每一個節奏連續循環彈奏八次。</p> <h3 id="調號">調號</h3> <p>接下來，我們來講如何快速辨識調號，這對於正確彈奏出黑鍵非常重要。</p> <p><figure style="flex-grow: 372; flex-basis: 893px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141659340.png" data-size="1162x312"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141659340.png" width="1162" height="312" loading="lazy" alt="全部 15 種調號" > </a> <figcaption>全部 15 種調號</figcaption> </figure></p> <p><strong>我現在要來公佈商業機密了，處理調號最快速的方式其實就是……根本就不去看它們</strong>！沒錯，你沒有聽錯。我們的目標是讓你對每個調性或當前的音樂環境，瞬間就有鍵盤分佈的直覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 311; flex-basis: 748px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141745418.png" data-size="1145x367"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141745418.png" width="1145" height="367" loading="lazy" alt="E 大調音階" > </a> <figcaption>E 大調音階</figcaption> </figure></p> <p>舉個例子，當我看到以上這一串音階的時候，我「不會」一個一個音去想它們要不要升降、哪一個音要彈黑鍵。</p> <p>為什麼咧？因為當我的眼睛看到這個調號的形狀的時候，我的大腦就已經直接反應這是 E 大調，並且在頭腦中顯示 E 大調音階的鍵盤分佈圖了（也就是白黑黑白白黑黑白）。這就很像是你進到自己家廚房，不需要看標籤就知道每個調味罐裡裝的是什麼的感覺。</p> <p>要達到這種程度，我覺得最有效的方法就是訓練自己「視覺化」每個調的鍵盤分佈圖。</p> <p><figure style="flex-grow: 353; flex-basis: 847px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141901854.png" data-size="1271x360"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712141901854.png" width="1271" height="360" loading="lazy" alt="每一個大調前五個音的鍵盤分佈圖" > </a> <figcaption>每一個大調前五個音的鍵盤分佈圖</figcaption> </figure></p> <p>以上是每一個大調前五個音的鍵盤分佈圖：白色圈圈代表白鍵、黑色圈圈代表黑鍵；如果白圈圈裡面有箭頭，則表示你要彈奏比較靠左或靠右的白鍵。</p> <p>你要<strong>訓練自己在想到某個大調的時候，頭腦直接浮現那個調的鍵盤分佈圖</strong>。</p> <p>建議你練習從 C 大調開始，用五隻手指彈雙手音階的前五個音上行和下行，然後升高半音，直到彈完全部 12 個大調。不要使用任何的樂譜，只看著我提供的鍵盤分佈圖來彈；關鍵是直接把圖上的形狀，轉化成手擺放的形狀，而不要思考每一個調的升降記號。</p> <p>以上我提供的鍵盤分佈圖只有每個大調的前五個音。你可以自行製作前七個音、前八個音，甚至是小調音階的版本，這些工作就交給你來完成囉！做這個練習一陣子之後，不管你遇到什麼調號，你應該就都可以馬上在頭腦中「看到」對應的琴鍵排列了。</p> <p>另外，我還有幾個能加速你熟悉各種調性的練習法，包含：</p> <ul> <li><strong>多練習每個調的音階和琶音</strong>：如果覺得哈農裡面的雙手音階練習太困難，也可以一次彈一隻手就好，對於熟悉鍵盤排列還是會有很大的幫助的。</li> <li><strong>嘗試將簡單的曲子移調到不同的調上</strong>：這可以訓練各種不照音階順序彈奏的情況。</li> <li><strong>在不同的調性上練習<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >即興</a></strong>：能夠即興才真正表示你對於一個音階達到了「流利」的程度。</li> </ul> <blockquote> <p>&#x1f441;&#xfe0f; <strong>「辨識音符」只是視譜技巧的一半</strong></p> <p>在繼續這篇文章後半的進階秘訣之前，我想讓你知道，「讓大腦快速辨識樂譜上的音符」只是視譜能力的一半而已。因為看到了音符之後，你的身體還是<strong>要有足夠的鋼琴技巧，才可以把它們彈出來啊</strong>！</p> <p>關於這一點，我的課程《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》可以給你超級有效率的訓練。</p> <p><figure style="flex-grow: 171; flex-basis: 412px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/clipboard_20240712_142325.jpg" data-size="796x463"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/clipboard_20240712_142325.jpg" width="796" height="463" loading="lazy" alt="《鋼琴技巧急診室》讓你彈琴好輕鬆！" > </a> <figcaption>《鋼琴技巧急診室》讓你彈琴好輕鬆！</figcaption> </figure></p> <p>《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》是我設計的，一共 32 部影片，總長超過三個半小時的鋼琴技巧課程。課程總共分為四個部分：</p> <ul> <li>最開始，我會教你<strong>輕鬆彈鋼琴的最基礎概念</strong>，讓你了解彈奏鋼琴時，運用重量、前手臂旋轉、手腕及手指角度，以及力度控制的原理。</li> <li>然後，我要跟你說如何<strong>聰明地解決最常見的技巧問題</strong>，像是音階與琶音、連跳音型、單向與循環音型、跳音、同音重複及滑音。</li> <li>接下來，我要給你一大堆<strong>很少人會教你的眉眉角角</strong>。包含和弦的音量控制、黑鍵準度問題、如何有效率地移位、碰恰音型的秘訣、巴洛克裝飾音、顫音、圓滑程度控制、雙聲部、雙手協調和踏板動作。</li> <li>最後，練完了手，也不能忽略了大腦。在最後一部分，我會教你如何<strong>從想法上來增進鋼琴技巧</strong>，訓練你的音符分組習慣、旋律音量分配、視譜、慢練策略、指法，以及面對樂譜應有的思維。</li> </ul> <p>不論你是經驗豐富的演奏者，還是鋼琴上的相對新手，你都可以從這個《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》課程當中得到幫助。想了解更多的話，請按<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >這裡</a>喔！</p> </blockquote> <h3 id="和弦代號">和弦代號</h3> <p>接下來我要給你一些適用於比較進階程度的視譜秘訣。</p> <p>首先是，如果你是已經對和弦有基礎認知的人，我強烈建議你在譜上標注和弦代號，來防止你看譜的時候誤判和弦。</p> <p>對我來說，在譜上標和弦代號，就好像是一個視譜的「保護傘」。雖然就算是不寫和弦代號，大部分的情況我也還是可以順利地視譜；但是，在一些容易混淆的地方，和弦代號是可以瞬間幫助你頭腦清晰的救星。</p> <p><figure style="flex-grow: 309; flex-basis: 743px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712142821298.png" data-size="1171x378"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712142821298.png" width="1171" height="378" loading="lazy" alt="不標和弦代號，超級容易看錯和弦" > </a> <figcaption>不標和弦代號，超級容易看錯和弦</figcaption> </figure></p> <p>看以上譜例，你可以立刻反應出紅色箭頭這個 <code>C</code> 應該要升，以及藍色箭頭的 <code>F</code> 和 <code>C</code> 都要升嗎？</p> <p>如果這裡純粹只看五線譜的話，我每次看到這裡，大腦應該都會遲疑個 0.05 秒，不確定要彈白鍵還是黑鍵。但是，如果我在這邊標上 D♯ø7 的符號，我的大腦就可以毫無懸念地確定這個是 <code>D♯</code> 的半減七和弦，直接把手放到我已經知道的和弦形狀上。</p> <p><figure style="flex-grow: 281; flex-basis: 675px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712142938556.png" data-size="1179x419"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712142938556.png" width="1179" height="419" loading="lazy" alt="標上和弦代號，大腦不用再遲疑" > </a> <figcaption>標上和弦代號，大腦不用再遲疑</figcaption> </figure></p> <p>寫和弦代號的另一個好處是，就算你來不及看到所有的音，你還是可以根據和弦代號，彈出一個至少不會太不協和的和弦。</p> <h3 id="預測未來">預測未來</h3> <p>進階的視譜者常常都具備一個特殊能力，那就是「預測未來」。他們可以即時發現音樂中經常出現的模式，像是和聲進行、聲部走向等等，有時候甚至在看到譜之前，就可以猜到接下來可能出現的內容。</p> <p>就很像是你看到電影裡面演，一個士兵從錢包裡拿出未婚妻的照片，說：「寶貝等我回來，我們就結婚！」，你就能確定他馬上就會光榮犧牲了。</p> <p><figure style="flex-grow: 293; flex-basis: 704px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712143041081.png" data-size="1250x426"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712143041081.png" width="1250" height="426" loading="lazy" alt="電影都是這樣演的" > </a> <figcaption>電影都是這樣演的</figcaption> </figure></p> <p>在各種類型的音樂中，你都經常會遇到 2-5-1 或 4-5-1 的和弦進行；如果是古典音樂的話，句尾出現「一級六四和弦 ➔ 五級屬七和弦 ➔ 一級」的進行根本就是家常便飯。可以認得它們的話，你的大腦就可以自動預期下一個和弦。</p> <p><figure style="flex-grow: 444; flex-basis: 1065px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712143232109.png" data-size="1270x286"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712143232109.png" width="1270" height="286" loading="lazy" alt="2-5-1、4-5-1 和終止六四和弦的進行，都到處可見" > </a> <figcaption>2-5-1、4-5-1 和終止六四和弦的進行，都到處可見</figcaption> </figure></p> <p>某些和弦則是會有很特定的解決方向。例如說：</p> <p><figure style="flex-grow: 461; flex-basis: 1106px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712143338274.png" data-size="1277x277"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712143338274.png" width="1277" height="277" loading="lazy" alt="屬七和弦和 sus4 和弦，都有特定的解決方向" > </a> <figcaption>屬七和弦和 sus4 和弦，都有特定的解決方向</figcaption> </figure></p> <ul> <li>屬七和弦的三音和七音，在古典音樂中幾乎是 100% 會朝著相反方向解決的。像是 G7 和弦裡面的 <code>F B</code>，在後面幾乎一定會接到 <code>E C</code>；而如果這兩個音反過來寫成 <code>B F</code>，那在後面一定會接到 <code>C E</code>。</li> <li>sus4 和弦在古典音樂中，也幾乎必然會有四度音到三度音的解決。也就是當我在樂譜中看到 <code>C F G</code> 這個組合的時候，幾乎可以肯定下一個和弦會是 <code>C E G</code>。</li> </ul> <p>當你在大腦裡面累積夠多的「常見進行資料庫」之後，在視譜過程中，你就可以好像有第六感一樣，連看都不用看就知道接下來要寫什麼了。</p> <h3 id="其他秘訣">其他秘訣</h3> <p>最後，我要給你一些雜七雜八，但是也同等重要的視譜秘訣。</p> <h4 id="基本資訊">基本資訊</h4> <p>不要漏看樂譜上面的基本資訊。</p> <p>這乍聽之下像是一個簡單的建議，但是譜上的調號、速度、強弱標示等等的東西，是可以決定你的演奏方向的。如果以上這些事情都不管的話，可能會把一份譜彈得「誇張地錯誤」。開始彈一份譜之前，花幾秒鐘掃視一些這些關鍵資訊，就不會造成尷尬的場面。</p> <p><figure style="flex-grow: 176; flex-basis: 423px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712143602126.png" data-size="1008x571"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712143602126.png" width="1008" height="571" loading="lazy" alt="不要忽略樂譜上面的基本資訊" > </a> <figcaption>不要忽略樂譜上面的基本資訊</figcaption> </figure></p> <h4 id="預判指法">預判指法</h4> <p>開始彈奏一份譜之前，快速掃視一下整個樂譜，看看有沒有什麼指法可能很困難的段落。如果有的話，先在心裡大致想一下可能的解決方法。這樣一來，當你真正彈到那裡的時候，就不會手忙腳亂了。</p> <h4 id="不要停">不要停</h4> <p>並不是所有視譜的情況都需要 100% 的精準。</p> <p>在某些時候，特別是當你幫別人伴奏的時候，保持音樂的「流暢度」，絕對是比精準度更重要得多。如果你發現大腦來不及讀取樂譜上所有的資訊，請不要害怕去忽略一些不重要的部分，只要確保關鍵的主旋律和和弦骨架能聽得懂就好。讓音樂能夠不間斷、繼續下去才是最重要的。</p> <h4 id="塊狀閱讀">塊狀閱讀</h4> <p>試著去培養一次性閱讀一個區塊的能力。所謂的「一個區塊」，可能是一個分解和弦的循環、一串音階或是有任何規則的音型。這樣做可以大大提高你的視譜速度，就像我們平常讀文章的時候，是以詞組為單位，而不是一個字一個字來理解一樣。</p> <p><figure style="flex-grow: 652; flex-basis: 1566px"> <a href="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712143631808.png" data-size="1005x154"><img src="https://nicechord.com/post/sight-reading-guide/image-20240712143631808.png" width="1005" height="154" loading="lazy" alt="我們平常讀文章時，是以詞組為單位，而不是一個字一個字理解的。" > </a> <figcaption>我們平常讀文章時，是以詞組為單位，而不是一個字一個字理解的。</figcaption> </figure></p> <h4 id="超前閱讀">超前閱讀</h4> <p>我覺得這也是一個可以刻意訓練的習慣。你可以在慢速練習的時候，強迫自己把視線提早移到後面的一兩個小節，尤其是在換行或換頁的時候！</p> <p>我知道這個一開始感覺會很奇怪，就像是要你一邊走路一邊看手機一樣。但是相信我，經過不用多久的練習，它就會變成你的習慣動作了，就像是一邊走路一邊看手機一樣。</p> <h4 id="默讀練習">默讀練習</h4> <p>要練視譜，也並不一定要坐在鋼琴前。就算身邊沒有鋼琴，你也可以隨時隨地做「默讀」的練習。也就是看著樂譜，然後在腦中想像自己在彈鋼琴，並且嘗試在頭腦中「聽到」音樂。你可以選擇真的在桌上或是大腿上動手指，或者純粹用想像的也可以。</p> <p>在音樂班或音樂系的鋼琴期末考的時候，你常常都可以看到即將上台演出的人在後台這樣做；雖然我個人認為，在後台這樣做會加重緊張情緒啦。</p> <p>不過，默讀練習對初學者來說是個不錯的修練。因為它可以訓練你在大腦中，不靠外界聲音和視覺的反饋，就直接把樂譜轉換成聲音和身體動作。不但可以提高你的視譜能力，還可以養成音樂的記憶力和想像力。</p> <h4 id="多聽多看">多聽多看</h4> <p>最後，也是最重要的一點，那就是擴充你的音樂詞彙庫。就像我前面一直說的，視譜速度快的人之所以快，不是因為他們真的看得比別人快，而是因為他們能在一大堆音符當中找到規則，並且預測接下來可能出現的內容。</p> <p>要提高這種能力，關鍵就是要多聽、多看不同風格的音樂，擴充你的音樂詞彙庫。就跟學其他語言一樣，你知道的單字、句型越多，就越可以預測別人下一個字要說什麼。</p> <hr> <h3 id="喜歡這個課程嗎">喜歡這個課程嗎？</h3> <p>以上就是今天的鋼琴視譜課程。如果你覺得這個課程對你有幫助的話，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/" >9 個最常見的五線譜寫譜錯誤</a></li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/2YdwopPy1qtNrtvceaHs9d" target="_blank" rel="noopener" >為什麼厲害的人，視譜可以這麼快？</a> （影片）</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/kgdX5VfCBXmou8DrMC5x8C" target="_blank" rel="noopener" >挑戰 Yamaha 鋼琴檢定的「視譜」和「即興」題目！</a> （影片）</li> </ul> https://nicechord.com/post/20240705-live/ Fri, 05 Jul 2024 22:46:50 +0800 https://nicechord.com/post/20240705-live/ <img src="https://nicechord.com/post/20240705-live/clipboard_20240705_230627.jpg" alt="Featured image of post 直播存檔與重點整理 - 2024/07/05（feat. CKC、Harlos、茉莉花茶有fafa、77、David Duan、Lena Chen、Daniel）" /><h3 id="直播存檔影片">直播存檔影片</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/oogfzm8FfKZApa3qyTMS64?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="重點整理">重點整理</h3> <p><strong>77</strong> 的作品是一首簡單的背景音樂。我們討論了：</p> <ul> <li>大鼓音量太突出的問題、大鼓音色的選擇</li> <li>某些樂器的時間準度問題</li> <li>要延伸曲長的話，可能可以考慮加入的花招</li> </ul> <p><strong>CKC</strong> 的新作品，有明顯的進步：</p> <ul> <li>在音色庫的使用上，是目前作品中最好的</li> <li>有一些拍子上面的細微問題</li> </ul> <p><strong>Daniel</strong> 的是很現代風格的快節奏作品，我們討論了：</p> <ul> <li>和聲進行的其他可能性</li> <li>Bassline 的其他寫法</li> <li>使用酷炫的 DJ 效果的可能</li> </ul> <p><strong>David Duan</strong> 的流行歌作品《主愛的人啊》，寫得一如往常的好，直播中提到了：</p> <ul> <li>獨奏音色和樂團的音量、頻率平衡問題</li> <li>主旋律被伴奏蓋掉的問題</li> <li>一些打擊樂器的調整</li> </ul> <p><strong>Harlos</strong> 的作品是原創的流行歌曲《我不會寫歌》：</p> <ul> <li>我示範了如何調整每一軌，讓整體聽起來更有專輯感</li> <li>吉他效果器的示範使用</li> </ul> <p><strong>Lena</strong> 使用 Suno AI 作了一首 Reggae 風格的歌曲，我們聊了：</p> <ul> <li>AI 創作在歌詞和旋律的配合問題</li> <li>Suno AI 的作品為什麼還是不夠「人類」</li> </ul> <p><strong>茉莉花茶有fafa</strong> 混音了一個流行歌 cover 作品，我示範了：</p> <ul> <li>如何讓人聲有漂亮的高頻</li> <li>使用 Soothe2 作為 De-esser</li> <li>用很簡單的步驟讓錄音變得有現代專輯感</li> </ul> <p>現在就開始觀看完整的直播影片，享受大量好用的音樂技巧吧！覺得我們的直播好玩的話，請密切注意每個月在 NiceChord.com 官網公佈的直播節目表，也歡迎到 <a class="link" href="https://wiwi.video/" target="_blank" rel="noopener" >Wiwi.Video</a> 看更多之前的直播！</p> https://nicechord.com/post/kemama-the-making-of/ Sat, 29 Jun 2024 09:38:30 +0800 https://nicechord.com/post/kemama-the-making-of/ <img src="https://nicechord.com/post/kemama-the-making-of/image-20240630153240742.png" alt="Featured image of post 我是怎麼做出《我是台北市長參選人，柯媽媽。》的？" /><p>時光飛逝，這個作品已經五年半了耶！首先，我要謝謝大家這五年多來<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=OLimUac1_VU" target="_blank" rel="noopener" >在 YouTube 上持續地播放它</a>，在我整理這篇文章的當下，原始影片已經累積了超過 300 萬播放次數，<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=PSzSulmcqaw" target="_blank" rel="noopener" >十小時加長版</a>也有超過 80 萬次播放了。如果你還沒聽過的話，按下面播放一下吧！只有 36 秒而已：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/dpqgULi7xkmBnxGxwrYQJz?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="創作背景">創作背景</h3> <p>為了故事的完整性，讓我們快速回顧一下柯媽媽影片的由來。2018 年 11 月 10 號，台北市長參選人<a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%90%B3%E8%95%9A%E6%B4%8B" target="_blank" rel="noopener" >吳蕚洋</a>先生，在電視辯論會上面不但一直推廣蜂蜜檸檬還唱歌，而且<a class="link" href="https://www.youtube.com/live/Et3btkwrv6U?feature=shared&amp;t=5754" target="_blank" rel="noopener" >還唱得滿好的</a>。</p> <p>不久之後，YouTuber 小尾巴擷取他唱歌的片段，出了一個<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=TUrozAzar1g" target="_blank" rel="noopener" >鋼琴伴奏版</a>；接著同一天，蔡哥又疊了他彈吉他的影片上去，<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=ahpNfZKdRGI" target="_blank" rel="noopener" >變成三重奏</a>。</p> <p>到了隔天 11 月 11 號，YouTube 上這個蜂蜜檸檬系列影片，已經<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=YWvZG5SRvjQ" target="_blank" rel="noopener" >變成大亂鬥的狀態</a>。</p> <p>11 月 12 號禮拜一的凌晨 12 點出頭，我看到所有的社群媒體都充斥這個系列，所以我決定我也要來下海參一咖。但是<strong>我不想只是繼續接龍在原本的影片下面</strong>。於是我就想說，用五個候選人的聲音，來做一個阿卡貝拉（無伴奏合唱）版好了。</p> <p><figure style="flex-grow: 129; flex-basis: 311px"> <a href="https://nicechord.com/post/kemama-the-making-of/2024-06-29_09-54.jpg" data-size="819x632"><img src="https://nicechord.com/post/kemama-the-making-of/2024-06-29_09-54.jpg" width="819" height="632" loading="lazy" alt="2018 年 11 月 11 號，YouTube 上這個蜂蜜檸檬系列影片，已經變成大亂鬥的狀態。" > </a> <figcaption>2018 年 11 月 11 號，YouTube 上這個蜂蜜檸檬系列影片，已經變成大亂鬥的狀態。</figcaption> </figure></p> <h3 id="尋找素材">尋找素材</h3> <p>製作的第一步，就是從<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=Et3btkwrv6U" target="_blank" rel="noopener" >兩小時的辯論會影片</a>當中尋找可用的片段。我聽到好像不錯的字，就把它剪下來貼到編曲軟體中，然後在軟體裡面嘗試各種排列組合，找尋有趣的排列方式。</p> <p>找素材和嘗試排列大概就花了超過一個小時的時間，我試了大概快十種開頭的方法吧，可是都不太滿意，直到我找到柯文哲的這一句：</p> <blockquote> <p><strong>「我是台北市長參選人，柯文哲。」</strong></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ke.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </blockquote> <p>和姚文智的這一句：</p> <blockquote> <p><strong>「柯媽媽。」</strong></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="kemama.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </blockquote> <p>我就想到，我可以把「柯文哲」切掉，突然接到「柯媽媽」；這樣就好像姚文智突然插嘴的感覺，聽起來蠻白目的，效果應該不錯，所以我最後就決定這樣開頭了。</p> <blockquote> <p><strong>「我是台北市長參選人，柯媽媽。」</strong></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ke-yao.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </blockquote> <p>至於其他的取樣，我知道我大概會需要一兩個聲音作為打擊樂器，還需要一個 Bass、一兩個和弦聲部、以及一兩個效果音。至於選擇誰的哪一段作為什麼，完全是通過不斷嘗試來決定的，沒有什麼特別的技巧。</p> <p>最後我決定使用的取樣總共有七個，分別是<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=Et3btkwrv6U" target="_blank" rel="noopener" >這部影片</a>的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="samples.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <ul> <li>1:08 開始的拍手聲</li> <li>1:24 「請五位候選人回到你的位置」</li> <li>5:59 錕 P 說的：「欸！」</li> <li>9:49 柯 P 的自我介紹</li> <li>1:40:52 丁守中說：「丁守中」</li> <li>1:45:00 姚文智講的最重要的三個字：「柯媽媽」</li> <li>當然還有 1:35:54 吳蕚洋唱歌的片段</li> </ul> <h3 id="編曲結構">編曲結構</h3> <p>下圖是整個編曲的結構，從上到下的音軌依序是：拍手及主持人、柯P、姚文智、power錕、丁守中跟吳蕚洋。</p> <p><figure style="flex-grow: 175; flex-basis: 421px"> <a href="https://nicechord.com/post/kemama-the-making-of/arrangement.jpg" data-size="1434x816"><img src="https://nicechord.com/post/kemama-the-making-of/arrangement.jpg" width="1434" height="816" loading="lazy" alt="整首曲子在編曲軟體中的排列" > </a> <figcaption>整首曲子在編曲軟體中的排列</figcaption> </figure></p> <h3 id="柯文哲人聲打擊">柯文哲（人聲打擊）</h3> <p>先來介紹擔任人聲打擊的柯 P。我把他講「柯文哲」的「柯」剪下來當作大鼓；而「哲」字開頭的氣音則用作小鼓或 Hi-hats。</p> <p>為了讓聽眾能立刻理解取樣的來源，我在曲子開頭安排他說「柯柯柯文哲」。這樣我就不需多加解釋，聽眾就能明白聲音取樣的出處。</p> <p>原本我是想說除了柯 P 的大鼓和小鼓之外，要另外有一個 Bass 聲部，但是我一直沒有辦法弄出滿意的效果。所以後來我就試試看直接調柯 P 大鼓聲的音高，讓這個「柯柯柯」同時當大鼓又當作 Bass 使用，發現效果很好，所以就這樣決定了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ke-all.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="配和弦">配和弦</h3> <p>接下來就是設定和弦。不過在這個作品裡我都是用基本、簡單的和弦，所以和弦選擇方面好像沒有太多需要說明的。</p> <p><figure style="flex-grow: 332; flex-basis: 797px"> <a href="https://nicechord.com/post/kemama-the-making-of/image-20240629102237881.png" data-size="817x246"><img src="https://nicechord.com/post/kemama-the-making-of/image-20240629102237881.png" width="817" height="246" loading="lazy" alt="全曲配上的和弦" > </a> <figcaption>全曲配上的和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="丁守中和聲">丁守中（和聲）</h3> <p>打擊和 Bass 完成之後，接下來就是和弦的聲部了。這個作品的所有音高調整，都是使用 Reason 編曲軟體的 Pitch Edit 完成的。</p> <p>負責長音和聲的是丁守中；很多網友說他聽起來沒有存在感，可是其實他從頭到尾都有唱，使用的字就只有「丁守中」。</p> <p>前半段丁守中有兩部，後半變成三部，整個聽起來是這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ding-all.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="姚文智和聲柯媽媽">姚文智（和聲、柯媽媽）</h3> <p>在電腦做音高校正時，如果原始音高變化太急劇，或者是氣音過多都會不好調。「不好調」的意思是指，軟體不容易偵測到音高、以及拉長的話不好聽。以中文來說，一聲和二聲的字通常比較好處理，三聲和四聲就比較困難。例如，「丁守中」的「守」字既是三聲又帶有氣音，就很難作音高和長度上的變化。</p> <p>而姚文智講的這一句「柯媽媽」就不一樣了。「柯媽媽」三個字都是一聲，而且幾乎沒有氣音；所以我會很容易調音高以及把音拉長，調完的感覺也會比較好聽。</p> <p>姚文智只有在曲子的後半段出現，我用他做了兩個聲部，聽起來像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yao-all.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="吳蕚洋主旋律">吳蕚洋（主旋律）</h3> <p>主唱蜂蜜檸檬吳蕚洋唱得很不錯，我做了些微的音高和節奏校正，但沒有做太多。最主要是他抖音抖得有點過大，所以我用軟體讓他收斂一點。例如說他原本的抖音像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="vib.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>我把幅度修小一點之後，就變成這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="vib-less.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="李錫錕欸">李錫錕（欸）</h3> <p>Power 錕擔任的是說唱的角色。我只取樣了他的一個字：「欸」。他原本「欸」得有點低沉，我覺得聽起來不嗨，所以我把他調高了半個八度。聽聽看調整前後的比對：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eh.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後因為他只有一直「欸」，沒有特別做什麼事；所以我設定讓他在左右聲道跑來跑去，可能會比較有趣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eh-lr.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="聲音方位調整">聲音方位調整</h3> <p>說到左右聲道，除了李錫錕的「欸」要左右聲道跑來跑去之外，擔任和聲的姚文智和丁守中也要分佈在左右聲道各處，這樣聽起來才會比較寬廣。除了方位調整之外，當然也要加上空間回音（Reverb）效果，對於聽起來的爽度是影響很大的。</p> <p>戴耳機聽聽看。如果混音時沒有調整左右方位，也沒有空間效果的話，聽起來會像是這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all-nopan.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果花一點心思調整的話，可以變成這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all-pan.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="收尾">收尾</h3> <p>最後用辯論會一開始的拍手聲收尾，配上主持人講「請五位候選人回到你的位置」，製造一種他們硬跑出來合唱、主持人要叫他們回去的感覺，這樣就完成整首歌啦！</p> <p>這個作品花了我四個多小時完成。現在你知道裡面每一個細節了，就再聽一次吧：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/dpqgULi7xkmBnxGxwrYQJz?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>如果你想要下載純聲音版，在這裡：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="kemama-audio.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/" >4 分鐘內換 10 種音樂風格！我的配樂設計過程大公開～</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/" >來做一首有太空船感覺的歌！然後給你七個好用的編曲秘訣～</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的作品分析文章嗎">喜歡這樣的作品分析文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/ Tue, 04 Jun 2024 10:34:05 +0800 https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/ <img src="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604125725906.png" alt="Featured image of post 鋼琴獨奏 Cover 永遠只會抒情風？如何彈出「有節奏感」的流行鋼琴獨奏？" /><p>今天要講的是很多彈鋼琴的人常遇到的問題，那就是在彈流行音樂的鋼琴獨奏時，左手<strong>除了一直彈分解和弦琶音伴奏之外，似乎不知道還能做些什麼</strong>。這導致不管彈什麼歌，每一首歌聽起來都會變得很抒情。</p> <p>如果要彈的本來就是慢歌倒還好；但如果要彈的是比較輕快、有節奏感的曲子，一直用分解琶音伴奏好像感覺就不太對。那麼，還有哪些其他的左手伴奏方式，可以讓歌曲聽起來更有節奏感、更活潑呢？</p> <p>我今天要拿 Shawn Mendes 在 2018 年的單曲《Lost In Japan》作為例子。這是一首介於 Funk 和流行風格之間的輕快歌曲。如果你還沒聽過，先<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=ycy30LIbq4w" target="_blank" rel="noopener" >到 YouTube 上面聽聽看</a>，再繼續閱讀吧！</p> <p><figure style="flex-grow: 100; flex-basis: 240px"> <a href="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/Shawn_Mendes_Lost_in_Japan.png" data-size="300x300"><img src="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/Shawn_Mendes_Lost_in_Japan.png" width="300" height="300" loading="lazy" alt="Shawn Mendes 在 2018 年的單曲《Lost In Japan》" > </a> <figcaption>Shawn Mendes 在 2018 年的單曲《Lost In Japan》</figcaption> </figure></p> <h3 id="別人是怎麼彈的">別人是怎麼彈的？</h3> <p>如果你在 YouTube 搜尋一下這個曲子的鋼琴獨奏 cover，點閱率最高的兩個影片大概就是這兩個：</p> <ul> <li><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=YD8DmdgfHHA" target="_blank" rel="noopener" >Shawn Mendes - Lost In Japan | The Theorist Piano Cover</a> (The Theorist)</li> <li><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=gcH_E5jLHmk" target="_blank" rel="noopener" >Shawn Mendes - Lost In Japan - Piano Tutorial / Cover</a> (NPT Music)</li> </ul> <p>我們先來看一下這兩部影片，是怎麼處理第一段主旋律的左手伴奏的。</p> <h4 id="the-theorist-的彈法">The Theorist 的彈法</h4> <p>首先先來看 <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=YD8DmdgfHHA" target="_blank" rel="noopener" >The Theorist 的影片</a>。他在前四小節是這樣彈的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="theorist1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 770; flex-basis: 1848px"> <a href="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604104554467.png" data-size="1571x204"><img src="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604104554467.png" width="1571" height="204" loading="lazy" alt="The Theorist，前四小節" > </a> <figcaption>The Theorist，前四小節</figcaption> </figure></p> <p>他在這首曲子的一開始，左手大部分都是彈長音和弦，偶爾加入一些四分音符，只有在第四小節才稍微出現一下琶音。整體聽起來給人一種柔和的感覺，對不對？</p> <p>我們再來聽一下大概一分鐘之後，當同一個主旋律第二次出現時，他的左手伴奏是怎麼彈的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="theorist2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 742; flex-basis: 1781px"> <a href="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604104937114.png" data-size="1462x197"><img src="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604104937114.png" width="1462" height="197" loading="lazy" alt="The Theorist，同一個主旋律第二次出現時" > </a> <figcaption>The Theorist，同一個主旋律第二次出現時</figcaption> </figure></p> <p>這一次，他每一個小節都彈奏左手八分音符的分解和弦，這也是你最常看到大家在彈鋼琴獨奏時的左手伴奏彈法。這種彈法同樣給人一種柔和的感覺。</p> <p>如果你沒有聽過原曲，而是直接聽剛才兩個鋼琴 Cover 片段的話，你可能會以為這首曲子原本就是一首慢速的抒情歌。但其實並非如此。聽聽看原曲最前面的片段：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你有沒有注意到在第二拍和第四拍的彈指聲音，以及貝斯部分的 16 分音符節奏？其實這段的音並不複雜，但貝斯和彈指節奏這樣的交錯，就是讓整體聽起來非常有節奏感。</p> <h4 id="npt-music-的彈法">NPT Music 的彈法</h4> <p>雖然彈指或小鼓之類的聲音沒有辦法在鋼琴上直接重現，但我們的確可以在左手彈奏貝斯音符，就像 <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=gcH_E5jLHmk" target="_blank" rel="noopener" >NPT Music 的影片</a>中那樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="npt.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 782; flex-basis: 1878px"> <a href="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604114349284.png" data-size="1628x208"><img src="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604114349284.png" width="1628" height="208" loading="lazy" alt="NPT Music，前四小節" > </a> <figcaption>NPT Music，前四小節</figcaption> </figure></p> <p>NPT Music 版本的編曲邏輯非常簡單：右手彈奏原本的主旋律單音，左手則直接照著原曲的貝斯部分彈奏。</p> <p>以這兩個版本而言，我覺得 NPT Music 當然是效果比較接近原曲的。因為他真的就是照原樣彈原曲的主旋律和貝斯部分。不過，即使是像他這樣子寫，我覺得效果還是不夠好，聽起來就是乾乾的、不夠豐富的感覺。</p> <p>所以，要怎麼讓它聽起來更好呢？</p> <h3 id="加入和弦">加入和弦</h3> <p>首先先來修正一下我剛才說的聽起來「乾乾」的問題。這主要是因為他彈的音符太少了，主旋律只有單音，貝斯部分也是單音。在原曲還有鼓節奏的情況下，聽起來可能還好，但變成鋼琴獨奏時就顯得過於單調。所以，解決方法就是<strong>在空檔處加入一些和弦</strong>。</p> <p>那麼，哪些地方可以加入和弦呢？最明顯的位置當然是每一小節右手的第一拍，因為那裡目前都還沒有事情嘛！除了原本就是休止符的空檔之外，你也可以考慮在某些主旋律音下方彈奏和弦。我嘗試在每一小節的第二拍也加上和弦，並在第四小節的最後一拍也放置一個和弦。</p> <p>這樣一來，我們的音符數量就不會那麼稀疏，聽起來應該會比較豐富：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chord.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 669; flex-basis: 1606px"> <a href="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604121221848.png" data-size="1787x267"><img src="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604121221848.png" width="1787" height="267" loading="lazy" alt="在空檔處加入一些和弦" > </a> <figcaption>在空檔處加入一些和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="貝斯聲部的-ghost-notes">貝斯聲部的 Ghost Notes</h3> <p>現在的確是解決聽起來太乾的問題了，但是節奏感好像還缺少了一點。一個可以增加節奏複雜度的好方法，是<strong>在貝斯聲部加入一些 Ghost Notes</strong>，來模擬一般貝斯手常常會使用的悶音效果。</p> <p>Ghost Notes 是一些通常彈得很輕、音高介於有和無之間的小碎音，雖然聲音微小，但加入後卻能提高整體的節奏感。這個概念<a class="link" href="https://wiwi.video/w/n4GkekYdEXexHGUCLKfo5M" target="_blank" rel="noopener" >我之前有做影片介紹過</a>，你稍後可以回去複習一下。</p> <p>總之呢，你可以從以下譜例有底色的地方看到，我在原本左手的某些音符前面，加入了一個十六分音符。聽聽看這樣編曲的效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bass-gn.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 685; flex-basis: 1645px"> <a href="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604122007322.png" data-size="1762x257"><img src="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604122007322.png" width="1762" height="257" loading="lazy" alt="在貝斯聲部加入 Ghost Notes（底色處）" > </a> <figcaption>在貝斯聲部加入 Ghost Notes（底色處）</figcaption> </figure></p> <p>你有覺得節奏感變得更好一點點了嗎？</p> <h3 id="右手的-ghost-notes">右手的 Ghost Notes</h3> <p>再仔細看看以上的譜，你會發現每一小節右手的第四拍其實都還滿空閒的。我們可以在右手每小節的第四拍裡，找到一個<strong>左手剛好也沒有彈奏的拍點</strong>，再加入一個 16 分音符，也就是你在下方譜例看到有底色標註的地方。</p> <p>差不多寫到這樣，我覺得兩隻手就已經算是很物盡其用了，聽聽看這樣子的效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="rh-gn.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 689; flex-basis: 1655px"> <a href="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604122336948.png" data-size="1821x264"><img src="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604122336948.png" width="1821" height="264" loading="lazy" alt="在右手空檔加入 Ghost Notes（底色處）" > </a> <figcaption>在右手空檔加入 Ghost Notes（底色處）</figcaption> </figure></p> <h3 id="實戰前-16-小節">實戰前 16 小節</h3> <p>最後我來運用以上的手法，繼續編完主旋律前面 16 小節給你看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="final.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 125; flex-basis: 301px"> <a href="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604122711106.png" data-size="1207x961"><img src="https://nicechord.com/post/rhythmic-piano-cover-tips/image-20240604122711106.png" width="1207" height="961" loading="lazy" alt="《Lost In Japan》前 16 小節，好和弦版本" > </a> <figcaption>《Lost In Japan》前 16 小節，好和弦版本</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的用《Lost In Japan》來學鋼琴獨奏編曲的課程，建議你把整篇文章中的每一個譜例都自己彈彈看喔！</p> <h3 id="喜歡這樣的鋼琴教學文章嗎">喜歡這樣的鋼琴教學文章嗎？</h3> <p>除了繼續閱讀這個網站上的文章之外，如果想要在鋼琴技巧或即興演奏上更有系統地學習，也歡迎你參加我的兩個課程：</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>可以讓你循序漸進地，把常見鋼琴技巧病症一個一個解決，讓你的彈奏更精準、更有效率也更不容易受傷！</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>則可以幫你擺脫即興的恐懼、教你通用的即興技巧，讓你面對各種類型的即興都不害怕，成為能夠自由使用音樂語言的人。</li> </ul> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/" >如何用鋼琴彈出任何風格的伴奏？</a></li> </ul> https://nicechord.com/post/20240531-live/ Sat, 01 Jun 2024 11:23:30 +0800 https://nicechord.com/post/20240531-live/ <img src="https://nicechord.com/post/20240531-live/image-20240601143318516.png" alt="Featured image of post 直播存檔與重點整理 - 2024/05/31（feat. 77、CKC、Harlos、Maro）" /><h3 id="直播存檔影片">直播存檔影片</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/oevUt5xLyrVyWvkSLYASwp?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="重點整理">重點整理</h3> <p>[2:55] <strong>77</strong> 交了三個短作品，分別是兩個原創 demo，以及一首幫別人寫的兒歌伴奏《上樓梯下樓梯》。我們討論了：</p> <ul> <li>減少旋律元素，避免頻段擁擠導致的混亂感</li> <li>音色選擇太過鬆軟，建議用更乾淨明快的音色、節奏可以更準確</li> <li>某些頻段會空空的、某些頻段又很擁擠的問題</li> <li>做不出想像中的音色怎麼辦？</li> </ul> <p>[00:34:20] <strong>CKC</strong> 交了兩個短作品：</p> <ul> <li>作品一，是上次已經討論過的吉他作品修改版 <ul> <li>破音問題，建議找到破音和不破音的平衡點</li> <li>吉他伴奏和弦的清晰度，目前因為破音而有些模糊</li> <li>bass 的節奏準確度仍需再提高</li> </ul> </li> <li>作品二，是一首鋼琴和弦樂為主的抒情曲 <ul> <li>段落之間的音量差異太大，建議縮小差距</li> <li>要注意句尾拉長音的頻率，避免過度使用導致疲乏</li> <li>人聲段和弦配置的厚重感</li> <li>弦樂低音的八度太過厚重</li> </ul> </li> </ul> <p>[01:00:50] <strong>Harlos</strong> 的作品《太陽城》，是一首非常厲害的管樂團作品。由於編曲和作曲都已經很完整，我們的討論比較聚焦在：</p> <ul> <li>如何透過「漂亮有趣的樂譜動畫影片」，有效且吸引人地呈現這首作品</li> <li>嘗試自己出版樂譜。雖然管樂團作品的市場可能不若獨奏或室內樂，但對累積作品集與知名度還是會有幫助</li> <li>其他關於行銷自己的討論</li> </ul> <p>[1:37:01] <strong>Maro</strong> 的作品是一首遊戲風格的管弦樂曲。我們討論了：</p> <ul> <li>英國管獨奏句子過長、缺乏換氣，可以透過調整旋律節奏來達成</li> <li>在編曲上加入變化，例如打擊樂器、對旋律等</li> <li>如何在 3/4 拍到 4/4 拍的轉換時更流暢自然</li> </ul> <p>[02:10:56] 最後，我們回答了一些音樂相關的問題：</p> <ul> <li>關於《Last Bachelor Oecanthus》裡面的複雜和弦</li> <li>吉他與鋼琴編曲：音域要如何分配？</li> <li>覺得鋼琴大師的錄音彈得好奇怪，是不是我的審美觀出了問題？</li> </ul> <p>現在就開始觀看完整的直播影片，享受大量好用的音樂技巧吧！覺得我們的直播好玩的話，請密切注意每個月在 NiceChord.com 官網公佈的直播節目表，也歡迎到 <a class="link" href="https://wiwi.video/" target="_blank" rel="noopener" >Wiwi.Video</a> 看更多之前的直播！</p> https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/ Tue, 28 May 2024 09:52:12 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528102606945.png" alt="Featured image of post 如何用鋼琴彈 Bossa Nova 伴奏？" /><p>你是不是曾經在自彈自唱或彈鋼琴伴奏時，想要彈出 Bossa Nova 的風格卻不得其門而入？根據我曾經在網路上的調查，這是許多音樂愛好者最想學會的風格之一。所以這篇文章就是要來教你如何彈出聽起來很正常的 Bossa Nova。</p> <p>根據<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova" target="_blank" rel="noopener" >維基百科的說法</a>，Bossa Nova 這個字字面上的意思是「新潮流」<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>，是一種在 1950 年代起源於巴西的音樂風格，用很抒情的方式結合了巴西的森巴舞和爵士樂。一首典型的 Bossa Nova 風格音樂，聽起來大概會像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="typical.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="bossa-nova-伴奏的低音部分">Bossa Nova 伴奏的低音部分</h3> <p>我們先來看低音部份，我覺得 Bossa Nova 的低音節奏，最典型、簡單的彈法就是<strong>全部彈二分音符</strong>。至於說要彈哪些音的話，用和弦的<strong>根音和五度音交替</strong>是一個不錯的開始。像以下的這個例子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bass1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 239; flex-basis: 575px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528100231795.png" data-size="1221x509"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528100231795.png" width="1221" height="509" loading="lazy" alt="低音：全部二分音符、根音和五度音交替" > </a> <figcaption>低音：全部二分音符、根音和五度音交替</figcaption> </figure></p> <p>如果想增加一點點複雜度，把低音節奏換成「<strong>一拍半加上半拍</strong>」是常見的做法。在以下的例子我還是只使用和弦的根音和五度音交替：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bass2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 236; flex-basis: 568px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528100347517.png" data-size="1239x523"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528100347517.png" width="1239" height="523" loading="lazy" alt="低音：「一拍半加上半拍」節奏、根音和五度音交替" > </a> <figcaption>低音：「一拍半加上半拍」節奏、根音和五度音交替</figcaption> </figure></p> <p>你也可以在<strong>第二拍後半拍就先彈五度音</strong>，或是有時候用上面那個八度，有時候用下面這個八度，就可以讓它更有變化一點點。看看以下的例子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bass3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 239; flex-basis: 574px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528100435580.png" data-size="1225x512"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528100435580.png" width="1225" height="512" loading="lazy" alt="低音：「一拍半加上半拍」節奏、根音和五度音交替、第二拍後半先切到五度音" > </a> <figcaption>低音：「一拍半加上半拍」節奏、根音和五度音交替、第二拍後半先切到五度音</figcaption> </figure></p> <h3 id="bossa-nova-伴奏的和弦部分">Bossa Nova 伴奏的和弦部分</h3> <p>至於和弦的話，因為一開始的時候就說了它是森巴舞跟爵士樂的結合，所以要聽起來有爵士樂的感覺的話，<strong>千萬不能用太多簡單三和弦</strong>，不然就會聽起來笨笨的。像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chord1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 493; flex-basis: 1183px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528100530292.png" data-size="1213x246"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528100530292.png" width="1213" height="246" loading="lazy" alt="別用太多簡單三和弦" > </a> <figcaption>別用太多簡單三和弦</figcaption> </figure></p> <p>如果你是初學者的話，把大和弦彈成<strong>大九和弦</strong>，小和弦彈成小九和弦，屬和弦彈成<strong>屬 13 和弦</strong>，是不錯的開始：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chord2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 479; flex-basis: 1149px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528100649074.png" data-size="1217x254"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528100649074.png" width="1217" height="254" loading="lazy" alt="大和弦升級到 maj9、小和弦到 m9、屬和弦到 13" > </a> <figcaption>大和弦升級到 maj9、小和弦到 m9、屬和弦到 13</figcaption> </figure></p> <p>想讓聲音不要太厚的話，把<strong>和弦的五度音全部省略</strong>是不錯的策略。就可以變成像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chord3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 474; flex-basis: 1138px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528100743576.png" data-size="1219x257"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528100743576.png" width="1219" height="257" loading="lazy" alt="全部省略五度音來減低厚度" > </a> <figcaption>全部省略五度音來減低厚度</figcaption> </figure></p> <h3 id="bossa-nova-伴奏的右手節奏">Bossa Nova 伴奏的右手節奏</h3> <p>最後來說右手的節奏，粗略地來說，只要：</p> <ul> <li>使用八分音符或更長的音符</li> <li>把大約其中一半的音符放在正拍，另外一半的音符放在後半拍</li> </ul> <p>聽起來大概就會很像正常的 Bossa Nova 了。</p> <p>雖然你可以在右手使用任何想要的節奏，但我還是要舉兩個比較典型的右手節奏例子給你。第一個是維基百科上面寫的「Bossa Nova 節奏」，像是這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 679; flex-basis: 1630px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528101004669.png" data-size="856x126"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528101004669.png" width="856" height="126" loading="lazy" alt="維基百科上的「Bossa Nova 節奏」" > </a> <figcaption>維基百科上的「Bossa Nova 節奏」</figcaption> </figure></p> <p>注意以上的譜例總共有五個音，其中三個音是在正拍上，另外兩個音是在後半拍。在鋼琴上彈起來就變成這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="rhythm1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 224; flex-basis: 538px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528101053404.png" data-size="1135x506"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528101053404.png" width="1135" height="506" loading="lazy" alt="維基百科上的「Bossa Nova 節奏」，寫成實際的鋼琴伴奏" > </a> <figcaption>維基百科上的「Bossa Nova 節奏」，寫成實際的鋼琴伴奏</figcaption> </figure></p> <p>另外一個我覺得很典型的節奏是這個：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="rhythm2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 678; flex-basis: 1629px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528101122764.png" data-size="903x133"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528101122764.png" width="903" height="133" loading="lazy" alt="另一種典型的 Bossa Nova 節奏" > </a> <figcaption>另一種典型的 Bossa Nova 節奏</figcaption> </figure></p> <p>這個節奏一共有七個音，其中四個音在正拍，另外三個音在後半拍；正拍和後半拍的比例同樣也是差不多一半一半。在鋼琴上彈聽起來像是這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 228; flex-basis: 548px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528101147131.png" data-size="1215x532"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/image-20240528101147131.png" width="1215" height="532" loading="lazy" alt="另一種典型的 Bossa Nova 節奏，寫成實際的鋼琴伴奏" > </a> <figcaption>另一種典型的 Bossa Nova 節奏，寫成實際的鋼琴伴奏</figcaption> </figure></p> <p>當然以上兩個只是舉例而已，你可以設計你自己的節奏，或是把多種節奏混搭都可以。</p> <h3 id="實戰">實戰</h3> <p>學會了以上的事情，我們就可以來實戰了！我要用剛才我說過的技巧，來伴奏 Bossa Nova 風格的名曲 《The Girl From Ipanema》。請下載以下的 PDF 樂譜檔案，譜上的第一行是主旋律，在示範音樂中我會用鋼琴彈，但你也可以換成用唱的；樂譜的下面兩行則是鋼琴伴奏。聽聽看：</p> <p><a class="link" href="ipanema.pdf" >📄 PDF 樂譜下載</a></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/" >如何用鋼琴彈出任何風格的伴奏？</a></li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/6juqMgTzRAk6nrQcNbK2oy" target="_blank" rel="noopener" >10 種流行抒情歌鋼琴伴奏～</a>（影片）</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/7LDcAwJ62pVddTquAdmiPP" target="_blank" rel="noopener" >如何用鋼琴 Uptown Funk？</a>（影片）</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/7a8raz3DRzHGShK9N4XxK4" target="_blank" rel="noopener" >如何在鋼琴上彈 Swing Jazz？</a>（影片）</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/18K84aSC2vNSYKkPhHrEpJ" target="_blank" rel="noopener" >如何用鋼琴來「曼波」和「恰恰恰」？</a> （影片）</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/j5TqNxPK2rjRkKZEUyH5bg" target="_blank" rel="noopener" >如何用鋼琴來「灌籃高手」，或其他搖滾風格的伴奏？</a>（影片）</li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的教學文章嗎">喜歡這樣的教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p><a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova#Etymology" target="_blank" rel="noopener" >維基百科</a>：The phrase <em>bossa nova</em> means literally &ldquo;new trend&rdquo; or &ldquo;new wave&rdquo; in Portuguese.&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/piano-clinic-lesson-18/ Sun, 26 May 2024 10:08:47 +0800 https://nicechord.com/post/piano-clinic-lesson-18/ <img src="https://nicechord.com/post/piano-clinic-lesson-18/blur.jpg" alt="Featured image of post 如何在鋼琴上輕鬆地「飛來飛去」？" /><p>你在彈鋼琴的時候，會不會常常覺得手一直要左右移來移去很累呢？特別是在遇到大幅度跳躍的時候，總是覺得彈不快、彈不準、前手臂很緊繃、彈出來的聲音也不好聽嗎？</p> <h3 id="在鋼琴上大跳時直飛是關鍵">在鋼琴上大跳時，「直飛」是關鍵</h3> <p>我在剛開始彈鋼琴的前幾年，也為了大跳的問題困擾過很久，但我後來觀察了很多大師的彈奏方式，我發現最大的關鍵，就在一種我現在教學時稱為「<strong>直飛</strong>」的彈法！</p> <p>在以下影片中，我要跟你說的這個「直飛」的技巧，對我的鋼琴生涯幫助真的超大，所以我當然也把它納入了我的《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》課程裡面。不過我了解，並不是每個人都有辦法參加我的課程，我也不想把這個重要的內容鎖在付費課程裡面。所以我把這一課的完整影片放上來，讓所有人都還是能夠學到這一個重要的技巧。</p> <p>如果你彈鋼琴的時候覺得大跳的音型很困難，我有信心這部影片一定可以幫到你。那就廢話不多說，馬上為你送上《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》的課程影片。</p> <h3 id="課程影片">課程影片</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/fRXqtLCh2oUWs6fpuCNoSB?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="喜歡以上的課程嗎">喜歡以上的課程嗎？</h3> <p>以上就是我的《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》課程當中第 18 課的影片。如果你是彈鋼琴的時候遇到連續大跳就手忙腳亂的人，那光是看這一課應該就可以解決你一些問題了。當然如果你想要看更多鋼琴技巧的深度教學，循序漸進地改善整體彈奏，就歡迎來參加《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》喔！</p> <p>以上你看到的<strong>只是 31 課當中的一課</strong>而已，這整套課程總共有超過三個半小時，分成了四個部分：</p> <ul> <li>最開始（第 1-7 課），我會教你<strong>輕鬆彈鋼琴的最基礎概念</strong>，讓你了解彈奏鋼琴時，運用重量、前手臂旋轉、手腕及手指角度，以及力度控制的原理。</li> <li>然後（第 8-15 課），我要跟你說如何<strong>聰明地解決最常見的技巧問題</strong>，像是音階與琶音、連跳音型、單向與循環音型、跳音、同音重複及滑音。</li> <li>接下來（第 16-25 課），我要給你一大堆<strong>很少人會教你的眉眉角角</strong>。包含和弦的音量控制、黑鍵準度問題、如何有效率地移位、碰恰音型的秘訣、巴洛克裝飾音、顫音、圓滑程度控制、雙聲部、雙手協調和踏板動作。</li> <li>最後（第 26-31 課），練完了手，也不能忽略了大腦。在最後一部分，我會教你如何<strong>從想法上來增進鋼琴技巧</strong>，訓練你的音符分組習慣、旋律音量分配、視譜、慢練策略、指法，以及面對樂譜應有的思維。</li> <li>想要看非常詳細的課程主題列表，請按<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >這裡</a>。</li> </ul> <p><strong>《鋼琴技巧急診室》的定價只要 59 美金，比我的一堂私人鋼琴課還要便宜，</strong>就可以得到相當於 10~20 堂實體鋼琴課的精華內容。而且我相信我在課程中教你的很多技巧，都能給你的彈奏帶來長遠的影響和效益，你絕對不會後悔買下去的。</p> <blockquote> <p>🎁 <strong>合購優惠</strong>：然後，如果你之前沒 follow 到我前一個課程《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >即興幼幼班</a>》的話，我也提供了一個<a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/ClinicImprovBundle" target="_blank" rel="noopener" >兩個課程一起買的優惠連結</a>，超划算的阿對不對？歡迎點進去看看唷！</p> </blockquote> <p>你在彈鋼琴的時候，還有沒有遇到什麼其他的技巧困難呢？也歡迎在 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/h3dMRc7cbSk5PsNP2g57cD" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> 或是 YouTube 的留言區跟我說，也許我可以再做影片和文章來討論喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-clinic-lesson-1/" >拯救了我鋼琴生涯的最重要技巧：「一音一波」！</a></p> </li> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/" >彈鋼琴時，把自己弄受傷的 9 個方法！</a></p> </li> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼。</a></p> </li> </ul> https://nicechord.com/post/first-inversion/ Sat, 11 May 2024 10:28:23 +0800 https://nicechord.com/post/first-inversion/ <img src="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511123327910.png" alt="Featured image of post 如何使用「第一轉位」？" /><h3 id="什麼是第一轉位">什麼是「第一轉位」？</h3> <p>當我們說把一個和弦變成「第一轉位」時，意思就是<strong>將和弦的三度音放在最低音的位置</strong>，就這麼簡單而已。</p> <p>舉例來說，如果你有一個 C 和弦，由 <code>C E G</code> 三個音組成：</p> <ul> <li>只要你的 C 和弦中，<code>C</code> 是放在最低音的位置，不論其他的音如何排列，我們都稱它為 C 和弦的「原位」，和弦代號就寫成「C」。</li> <li>如果把 C 和弦的三度音 <code>E</code> 放在最低音的位置，我們就說這個 C 和弦是「第一轉位」，和弦代號寫成 「C/E」。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 534; flex-basis: 1283px"> <a href="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511111905687.png" data-size="936x175"><img src="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511111905687.png" width="936" height="175" loading="lazy" alt="左邊三個都是原位，右邊三個都是第一轉位。" > </a> <figcaption>左邊三個都是原位，右邊三個都是第一轉位。</figcaption> </figure></p> <p>特別注意，當我們判斷一個和弦是原位還是轉位時，我們<strong>只在意最低音是哪個音，而不考慮其他音的排列方式。</strong></p> <h3 id="第一轉位讓低音線條變得更順暢">第一轉位讓低音線條變得更順暢</h3> <p>第一轉位有兩個比較傳統的用法，第一種是在你<strong>想要讓低音線條變得更順暢時</strong>使用。譬如說，我有一個 F → C → Dm 的和聲進行：</p> <p><figure style="flex-grow: 301; flex-basis: 723px"> <a href="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511112020775.png" data-size="910x302"><img src="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511112020775.png" width="910" height="302" loading="lazy" alt="左：原和弦進行 | 右：將 C 和弦變成第一轉位" > </a> <figcaption>左：原和弦進行 | 右：將 C 和弦變成第一轉位</figcaption> </figure></p> <ul> <li>你可以注意到，在以上譜例的左側，最低音依序是 <code>F C D</code>；有些人可能會覺得這樣的低音不夠順暢，因為 <code>F</code> 突然往下掉到 <code>C</code>，好像掉太遠了。</li> <li>所以有些時候，我們會把中間的 C 和弦變成第一轉位，這樣一來，低音就變成了 <code>F E D</code>，形成了流暢的音階下行（上圖譜例右）。</li> </ul> <p>再舉一個例子。假設我有一個從 Am → G → C 的和弦進行：</p> <p><figure style="flex-grow: 316; flex-basis: 760px"> <a href="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511115307000.png" data-size="909x287"><img src="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511115307000.png" width="909" height="287" loading="lazy" alt="左：原和弦進行 | 右：將 G 和弦變成第一轉位" > </a> <figcaption>左：原和弦進行 | 右：將 G 和弦變成第一轉位</figcaption> </figure></p> <ul> <li>原本的低音依序是 <code>A G C</code>（上圖譜例左）。</li> <li>如果把中間的 G 和弦變成第一轉位，最低音就可以變成 <code>A B C</code>；同樣地，形成了流暢的音階上行線條（上圖譜例右）。</li> </ul> <p>你可能會問，把低音寫成流暢的音階線條一定比較好嗎？答案是不一定，要看你的口味。但一般來說，把一個和弦直接換成同一個和弦的第一轉位，通常都不會造成太多問題，和聲功能也不會變化，所以你可以很安全地到處都試試看。</p> <h3 id="第一轉位讓重複和弦變得比較不無聊">第一轉位讓重複和弦變得（比較）不無聊</h3> <p>另一個常見的第一轉位用法，是在你<strong>需要重複使用同一個和弦，但又不想寫完全相同的和弦</strong>時。譬如說，我有兩個小節的 C 和弦，接著要進入 F 和弦；但我不想在這兩個小節中都寫一樣的 C 和弦，所以我可以把其中一個改成第一轉位。</p> <p><figure style="flex-grow: 307; flex-basis: 737px"> <a href="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511120033603.png" data-size="904x294"><img src="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511120033603.png" width="904" height="294" loading="lazy" alt="左：原和弦進行 | 右：將其中一個 C 和弦變成第一轉位" > </a> <figcaption>左：原和弦進行 | 右：將其中一個 C 和弦變成第一轉位</figcaption> </figure></p> <ul> <li>上圖譜例左有連續兩個一模一樣的 C 和弦，稍嫌無聊。</li> <li>譜例右則是把第二個 C 和弦改成 C/E 和弦，讓和弦進行有一種持續發展的感覺。</li> </ul> <p>再看一個例子，這次的和弦進行是 F → F → C。比較一下連續用兩次同樣的 F 和弦（下圖譜例左），以及其中一個換成第一轉位（下圖譜例右）的效果：</p> <p><figure style="flex-grow: 316; flex-basis: 759px"> <a href="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511120441571.png" data-size="902x285"><img src="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511120441571.png" width="902" height="285" loading="lazy" alt="左：原和弦進行 | 右：將其中一個 F 和弦變成第一轉位" > </a> <figcaption>左：原和弦進行 | 右：將其中一個 F 和弦變成第一轉位</figcaption> </figure></p> <h3 id="第一轉位的三度音">第一轉位的三度音</h3> <p>在使用第一轉位和弦時，有一點需要特別注意。那就是，我們通常不喜歡在一個和弦配置中過度強調三度音，因為這樣可能會產生一種刺耳的感覺。相對地，我們會更傾向強調根音或五度音。</p> <p><figure style="flex-grow: 387; flex-basis: 928px"> <a href="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511120823120.png" data-size="894x231"><img src="https://nicechord.com/post/first-inversion/image-20240511120823120.png" width="894" height="231" loading="lazy" alt="由左至右：重複三度音（較差）、重複五度音（較好）、重複三度音（較差）、重複根音（較好）" > </a> <figcaption>由左至右：重複三度音（較差）、重複五度音（較好）、重複三度音（較差）、重複根音（較好）</figcaption> </figure></p> <p>舉例來說，如果我現在想要把 C/E 和弦配置成「左手一個音，右手三個音」的形式。因為 <code>E</code> 一定要在最低音，所以我的左手要彈奏 <code>E</code>，這時如果我在右手彈奏 <code>C E G</code> 的話，總共就會有兩個 <code>E</code> 了。（上圖譜例第 1 小節）</p> <p>你可能會覺得有兩個 <code>E</code> 並沒有什麼問題，其實還真的是沒有什麼問題啦！但我認為，大多數作曲家並不喜歡在一個 C 和弦的四個音配置中出現兩個 <code>E</code>，因為這樣聽起來太 <code>E</code> 了。</p> <p>我會建議，既然左手已經有一個 <code>E</code> 了，右手就不要再寫 <code>E</code>；所以你可以把右手改成 <code>G C G</code>，讓整個和弦變成 <code>E G C G</code>，也就是重複五度音 <code>G</code>。（上圖譜例第 2 小節）</p> <p>同樣地，如果最高音想要寫 <code>C</code>，那麼寫 <code>E E G C</code> 就會造成三度音被用了兩次，聽起來會比較刺耳（上圖譜例第 3 小節）。改成寫 <code>E C G C</code>，也就是讓根音重複兩次，聽起來會比較平衡（上圖譜例第 4 小節）。</p> <h3 id="試試看第一轉位吧">試試看第一轉位吧！</h3> <p>以上就是今天的兩種第一轉位和弦的用法，以及重複音的問題的課程。第一轉位是個能夠讓和聲進行更有趣的好用工具，如果你以前很少用的話，從今天以後你可以多試試看喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/4hM6g7BdtzTsFTwgwBrWHm" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/" >全新的和弦配置思考法！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/" >一次就搞懂音樂系考試的「四部和聲題」！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/ Tue, 07 May 2024 09:05:14 +0800 https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/ <img src="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507104931338.png" alt="Featured image of post 如何把一個主旋律，編成任何你想要的樂器編制？" /><p>在之前的《<a class="link" href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/" >超簡單又好用的「三個音的和弦配置」</a>》的文章，我提到了一種非常簡單的和弦配置方式：</p> <ul> <li>當你遇到一個七和弦時，只使用它的根音、三度音和七度音</li> <li>把根音放在比較低的位置</li> <li>把三度音和七度音放在中央 <code>C</code> 附近的位置</li> </ul> <p>這樣就可以很輕易編出一個聲音聽起來還不錯的鋼琴獨奏曲。</p> <p>今天，我要進一步教你如何把這種很簡單的三個音和弦配置法，運用到各種不同樂器編制的情況下。</p> <h3 id="一定要是根音三度音和七度音嗎">一定要是根音、三度音和七度音嗎？</h3> <p>在繼續之前，我想先補充一下：我剛剛說遇到七和弦的時候可以只用根音、三度音和七度音。那麼，如果不是七和弦，要彈什麼音呢？答案是，你就選擇「你覺得最重要的三個音」就可以了。</p> <p><figure style="flex-grow: 458; flex-basis: 1101px"> <a href="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507091603910.png" data-size="1363x297"><img src="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507091603910.png" width="1363" height="297" loading="lazy" alt="「你覺得最重要的那三個音」" > </a> <figcaption>「你覺得最重要的那三個音」</figcaption> </figure></p> <ul> <li><strong>7sus 和弦</strong>：因為 sus 和弦的重點就是四度音，所以我們一定要彈到四度音；七度音的話也不能省略，否則它就不是七和弦了。所以最終選擇的音符可能就是根音、四度音和七度音。</li> <li><strong>Add6 和弦</strong>：如果不彈六度音，就不能叫做 Add6 和弦了。所以我們要選擇的音符可能是根音、三度音和六度音。</li> <li><strong>普通三和弦</strong>：你當然可以三個音各使用一次，也就是彈根音、三度音和五度音。或者，用兩次根音，再加上一個三度音，也是滿常見的用法。</li> </ul> <p>總之，因為最常用的三種和弦性質（大和弦、小和弦和屬和弦）的五度音都是完全五度，所以五度音的存在與否並不會太影響和弦聽起來的性質。所以，除非你的和弦是增、減和弦類型的（五度音有變化），不然通常在不想寫太多音符的情況下，都可以考慮先省略五度音。</p> <h3 id="實戰把同一個旋律編寫成各種編制">實戰：把同一個旋律編寫成各種編制</h3> <p>為了要示範像這樣的三個音和弦配置用途有多廣泛，我要把以下這個簡單的八小節旋律，用三個音的和弦配置，編寫成各種不同的樂器編制。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="melody.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 374; flex-basis: 898px"> <a href="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507092410709.png" data-size="1220x326"><img src="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507092410709.png" width="1220" height="326" loading="lazy" alt="範例旋律" > </a> <figcaption>範例旋律</figcaption> </figure></p> <p>首先，把要彈的音符確定下來。也就是在每一個和弦，把根音放在稍微偏低的位置，然後把和弦的三度音和七度音放在中央 <code>C</code> 附近。主旋律的話就還是照原樣彈奏，這樣就可以變成一首很正常的鍵盤獨奏曲：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="basic.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 558; flex-basis: 1341px"> <a href="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507094801974.png" data-size="1213x217"><img src="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507094801974.png" width="1213" height="217" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 539; flex-basis: 1294px"> <a href="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507094820562.png" data-size="1214x225"><img src="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507094820562.png" width="1214" height="225" loading="lazy" alt="主旋律 &#43; 三個音的和弦配置（簡單節奏）" > </a> <figcaption>主旋律 + 三個音的和弦配置（簡單節奏）</figcaption> </figure></p> <p>確定每個和弦要使用的音符後，接下來就是把這些音符安排成更有趣的節奏，這樣就可以變成一首更動感的鍵盤獨奏曲了。聽聽看以下這個新版本，注意它和之前的版本用的是一模一樣的音，只是節奏不同而已：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="complex.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 214; flex-basis: 514px"> <a href="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507094859115.png" data-size="1215x567"><img src="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507094859115.png" width="1215" height="567" loading="lazy" alt="主旋律 &#43; 三個音的和弦配置（複雜節奏）" > </a> <figcaption>主旋律 + 三個音的和弦配置（複雜節奏）</figcaption> </figure></p> <p>接下來，我們來把它編成鍵盤和貝斯的二重奏。在這種情況下，你可以讓貝斯彈奏和弦的根音，然後把和弦的三度音和七度音放在鍵盤的左手，同樣是在中央 <code>C</code> 附近的音域；最後，把主旋律放在鍵盤的右手。為了防止貝斯彈得太呆板，所以我也在貝斯聲部中加了一些其他的音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bass.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 164; flex-basis: 394px"> <a href="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507095019671.png" data-size="1279x779"><img src="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507095019671.png" width="1279" height="779" loading="lazy" alt="貝斯根音；鍵盤左手和弦三、七音；鍵盤右手主旋律" > </a> <figcaption>貝斯根音；鍵盤左手和弦三、七音；鍵盤右手主旋律</figcaption> </figure></p> <p>有了鍵盤和貝斯後，就可以再加上爵士鼓，組成一個傳統的爵士三重奏編制。加入鼓節奏並不會改變鍵盤和貝斯原本要彈奏的音符，所以我們可以直接使用上面的同一份樂譜。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="trio.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>另一個常見的編曲情況是鋼琴四手聯彈或雙鋼琴。最簡單的編法就是，在其中一台鋼琴的左手彈奏剛剛的貝斯部分，右手在中央 <code>C</code> 附近彈奏和弦的三度音和七度音；然後，另一台鋼琴兩隻手都彈奏主旋律的單音，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2pianos.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 118; flex-basis: 283px"> <a href="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507095144796.png" data-size="1133x959"><img src="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507095144796.png" width="1133" height="959" loading="lazy" alt="鋼琴一：八度主旋律 | 鋼琴二：右手和弦三、七度音，左手和弦根音" > </a> <figcaption>鋼琴一：八度主旋律 | 鋼琴二：右手和弦三、七度音，左手和弦根音</figcaption> </figure></p> <p>你有發現到規律了嗎？我們現在的思考方式，就是把整個音樂拆解成「<strong>最低音、其他和弦音、主旋律</strong>」這三個部分，然後把它們分配到不同的樂器上。</p> <p>再舉一個例子，假設我們現在的編制是貝斯、吉他、爵士鼓加長笛。你就可以讓貝斯彈奏最低音、吉他彈奏和弦音、長笛吹奏主旋律，而爵士鼓（在以下樂譜中省略）負責打節奏。變成這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="flute.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 168; flex-basis: 403px"> <a href="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507095250876.png" data-size="1301x774"><img src="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507095250876.png" width="1301" height="774" loading="lazy" alt="長笛主旋律；吉他和弦三、七度音；貝斯和弦根音；爵士鼓節奏（樂譜中省略）" > </a> <figcaption>長笛主旋律；吉他和弦三、七度音；貝斯和弦根音；爵士鼓節奏（樂譜中省略）</figcaption> </figure></p> <p>這種寫法，在<strong>任何的四聲部編制中</strong>都非常實用，例如弦樂四重奏、薩克斯風四重奏，或是四個人的合唱都可以使用同樣的寫法。只要選擇其中三個聲部分節寫和弦的根音、三度音和七度音，剩下的第四個聲部則負責主旋律就可以了。以下是四個人無伴奏合唱的情況：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="voices.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 124; flex-basis: 298px"> <a href="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507095351005.png" data-size="1252x1005"><img src="https://nicechord.com/post/shell-voicing-in-various-arrangements/image-20240507095351005.png" width="1252" height="1005" loading="lazy" alt="四部合唱：第一部主旋律，第二、三部和弦 3&#43;7 度音，第四部和弦根音" > </a> <figcaption>四部合唱：第一部主旋律，第二、三部和弦 3+7 度音，第四部和弦根音</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的，只用三個音的和弦配置，編曲成各種樂器編制的課程，把這招學起來，現在也隨便找一個旋律，練習把它變成各種不同的樂器編制吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/9HJzgN9y43LtMNpx1yG66v" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=ocZs1nMg2dQ" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/" >超簡單又好用的「三個音的和弦配置」！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/persona-5-butterfly-kiss-piano-cover/" >如何聽出任何一首曲子，然後編成鋼琴獨奏譜？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/ Sat, 04 May 2024 10:13:19 +0800 https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/ <img src="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504114346164.png" alt="Featured image of post 為什麼休止符很重要？" /><p>在所有作曲家寫在譜上的記號當中，<strong>最容易被音樂初學者忽略</strong>的大概就是休止符了；畢竟初學者往往連每一個音彈出來的時機都抓不準了，哪裡還有多餘的時間去在意每一個音要在什麼時候結束。</p> <p>不過，我今天想要舉三個簡單的例子，來跟你展示為什麼音樂中的休止符很重要，以及一個休止符可以帶給音樂多大的感覺變化。</p> <h3 id="用休止符製造旋律中的哽咽感">用休止符製造旋律中的「哽咽」感</h3> <p>第一個例子，我想要用蕭邦的這一首《Ａ 小調圓舞曲》當做例子，先來聽聽看這個小片段。我想要你思考一下，高音部分的兩個休止符造成了什麼效果。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chopin-rest.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 514; flex-basis: 1234px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504102556561.png" data-size="1204x234"><img src="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504102556561.png" width="1204" height="234" loading="lazy" alt="高音部分的兩個休止符（紅底部分）造成了什麼效果？如果沒有休止會怎樣？" > </a> <figcaption>高音部分的兩個休止符（紅底部分）造成了什麼效果？如果沒有休止會怎樣？</figcaption> </figure></p> <p>我會說，像是主旋律 <code>E A B</code> 和 <code>F B C</code> 這兩個小節的節奏，由於在最後半拍有一個音，所以會讓人期待下一小節的第一拍也應該有一個音。例如說，我會自然地期待可能出現類似下圖譜例左這樣的節奏。</p> <p>但是，如果我故意將第二小節的第一拍留空（下圖譜例右），就會產生一種話說到一半突然中斷的感覺；會有一種空窗期、聽起來比較可憐、淒涼的感受。</p> <p><figure style="flex-grow: 513; flex-basis: 1232px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504103310366.png" data-size="1197x233"><img src="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504103310366.png" width="1197" height="233" loading="lazy" alt="譜例左聽起來順暢，譜例右則有話說到一半突然中斷的「空窗期」" > </a> <figcaption>譜例左聽起來順暢，譜例右則有話說到一半突然中斷的「空窗期」</figcaption> </figure></p> <p>比較一次，如果這個段落沒有這兩個第一拍的休止符，聽起來會比較流暢、比較舒適，給人一種沒什麼事情發生的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chopin-norest.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 549; flex-basis: 1319px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504103515945.png" data-size="1215x221"><img src="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504103515945.png" width="1215" height="221" loading="lazy" alt="如果主旋律沒有那兩個第一拍的休止符的話，聽起來會比較流暢、比較舒適。" > </a> <figcaption>如果主旋律沒有那兩個第一拍的休止符的話，聽起來會比較流暢、比較舒適。</figcaption> </figure></p> <p>但如果故意將這兩個第一拍留空，就會產生一種比較糾結、比較淒涼的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chopin-rest.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 362; flex-basis: 868px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504103615567.png" data-size="1202x332"><img src="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504103615567.png" width="1202" height="332" loading="lazy" alt="故意將這兩個第一拍留空，產生比較糾結、比較淒涼的感覺。" > </a> <figcaption>故意將這兩個第一拍留空，產生比較糾結、比較淒涼的感覺。</figcaption> </figure></p> <h3 id="把低音拿掉留下高音的技巧">把低音拿掉，留下高音的技巧</h3> <p>第二個例子，是我覺得在各種音樂中都很常見的、突然把低音拿掉，留下高音的技巧。我要以同一首蕭邦圓舞曲的下一句當作例子，先聽聽看這個片段：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chopin2-rest.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 455; flex-basis: 1093px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504110452561.png" data-size="1217x267"><img src="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504110452561.png" width="1217" height="267" loading="lazy" alt="注意紅底處的休止符" > </a> <figcaption>注意紅底處的休止符</figcaption> </figure></p> <p>注意譜例中左手部分紅底處的休止符。這種情況下的休止符通常會造成一個音樂突然停頓、只留下高音突然變得很寂寞的感覺。讓我們測試一下，如果忽略這個休止符，也就是把左手的和弦一直按住，會產生什麼效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chopin2-norest.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 479; flex-basis: 1150px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504110653029.png" data-size="1208x252"><img src="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504110653029.png" width="1208" height="252" loading="lazy" alt="如果忽略休止符的話" > </a> <figcaption>如果忽略休止符的話</figcaption> </figure></p> <p>我會說，如果像以上那樣按住左手和弦，這個地方會聽起來比較舒服、平淡，因為下面一直有聲音支撐著。</p> <p>但如果像蕭邦原本寫的這樣、在第三拍突然把低音抽走的話，就會造成一種「空窗期」，產生突然停頓、懸空、寂寞的感覺，直到下一小節左手伴奏重新進入時才恢復。再聽一次有休止符的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chopin2-rest.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 455; flex-basis: 1093px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504110452561.png" data-size="1217x267"><img src="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504110452561.png" width="1217" height="267" loading="lazy" alt="紅底處的休止符造成停頓、懸空、寂寞的感覺，直到下一小節左手伴奏重新進入時才恢復。" > </a> <figcaption>紅底處的休止符造成停頓、懸空、寂寞的感覺，直到下一小節左手伴奏重新進入時才恢復。</figcaption> </figure></p> <p>在我的教學經驗中，超過 99% 的鋼琴初學者都會忽略這種情況的休止符，覺得這個有或沒有都沒差。但是我覺得只要執行正確的話，這一個休止符是可以讓整體感覺完全不同的。</p> <h3 id="休止符在當代音樂也同樣重要">休止符在當代音樂也同樣重要</h3> <p>接下來是最後一個例子，適當的空白在當代音樂中同樣也很重要。以下，比較同一段音樂的兩種彈法，第一種是鋼琴和貝斯部分都有很多休止符的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="jazz-rest.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 331; flex-basis: 796px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504112022696.png" data-size="1205x363"><img src="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504112022696.png" width="1205" height="363" loading="lazy" alt="鋼琴和貝斯部分都有很多休止符的版本" > </a> <figcaption>鋼琴和貝斯部分都有很多休止符的版本</figcaption> </figure></p> <p>如果我將所有音符都一直拉長，這段音樂可能會聽起來很懶散、缺乏活力：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="jazz-norest.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 341; flex-basis: 818px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504112050316.png" data-size="1201x352"><img src="https://nicechord.com/post/why-are-rests-important/image-20240504112050316.png" width="1201" height="352" loading="lazy" alt="所有的音符都一直拉長的版本" > </a> <figcaption>所有的音符都一直拉長的版本</figcaption> </figure></p> <h3 id="結語所有的休止符都很重要嗎">結語：所有的休止符都很重要嗎？</h3> <p>以上就是今天的、關於休止符為什麼很重要的課程。</p> <p>當然話說回來，<strong>也不是每一份樂譜上的每一個休止符都那麼重要</strong>；有一些情況下，有休止符和沒有休止符的效果還真的是沒有什麼差別。但我還是建議，當你下次拿到一份樂譜、尤其是大師級作曲家寫的曲子的時候，不妨去揣摩一下：</p> <ul> <li>為什麼作者要在這裡寫一個休止符？</li> <li>如果這個位置沒有休止符，會產生什麼效果？</li> </ul> <p>常常這樣做的話，可能會學到很多東西喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/7bSGCeLL3nGTsUPQEBiu5E" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/" >不管什麼節奏都能彈對的練習秘訣！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/" >蕭邦的《幻想即興曲，作品 66》分析！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的教學文章嗎">喜歡這樣的教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/may-2024-live/ Wed, 01 May 2024 16:11:32 +0800 https://nicechord.com/post/may-2024-live/ <img src="https://nicechord.com/post/may-2024-live/image-20240501162903864.png" alt="Featured image of post 2024 年 5 月份直播節目表（本月起，直播時間改到晚上 7:30！）" /><p><strong>好和弦頻道每月通常會舉辦兩次直播</strong>：一次是當月的專題教學，另一次則是專門評論會員的作品。</p> <p>在過去，專題教學的直播僅限會員參加，<strong>但從 2023 年 12 月起，我決定將所有好和弦的直播開放給大眾</strong>！這表示，現在即使你不是會員，也能參與每次的直播並使用聊天室功能。</p> <p>雖然直播對所有人開放，但如果你<strong>成為<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，還可以回看所有過去的專題教學直播存檔，以及使用專屬的表單發問</strong>、讓我在直播上回覆你。好和弦每月的專題教學直播，內容都是超精實的音樂課，跟你每天在 YouTube 上面看的娛樂片是不一樣的喔，一定讓你值回票價！</p> <h3 id="本月的直播網址">本月的直播網址</h3> <p><strong>直播只在 wiwi.video，其他地方都沒有喔</strong>！網址如下： <a class="link" href="https://wiwi.video/w/c52Nn8JbPkdH9PcLFpzhs7" target="_blank" rel="noopener" >https://wiwi.video/w/c52Nn8JbPkdH9PcLFpzhs7</a></p> <h3 id="節目表本月起直播全部改至台北時間晚上-730">節目表（本月起，直播全部改至台北時間晚上 7:30）</h3> <blockquote> <p>🎥 <strong>專題教學 - AI 音樂產生器來了！我們可以怎麼用它？</strong></p> <p>📅 <strong>2024/5/17 禮拜五，晚上 7:30 開始</strong> @ Wiwi.Video</p> <p>AI 音樂產生器的出現，似乎讓隨便的人只要打打字就能做音樂，在這種情況下，身為「真的會做音樂」的專業音樂人，我們可以怎麼使用這些音樂產生器，做出一般人無法做出的應用呢？</p> <p>在這場直播中，我會聊聊如何利用 AI 技術來輔助音樂創作，包括作為靈感來源、對 AI 輸出檔案的調整、以及進一步加工處理等各種情境。</p> <p>除了介紹工作流程，我也要分享搭配 AI 產生器時，可能會需要的能力與工具，例如如何提取分軌、變聲處理等等。</p> <p>AI 技術正以極快的速度更新，想要跟上時代潮流的音樂人，千萬不要錯過這場直播！這場直播雖是公開的，但<strong>存檔將只留給頻道會員</strong>，現在就把時間記在你的行事曆上吧！</p> </blockquote> <blockquote> <p>&#x1f3b5; <strong>會員作品評論</strong></p> <p>📅 <strong>2024/5/31 禮拜五，晚上 7:30 開始</strong> @ Wiwi.Video</p> <p>來聽好和弦會員們厲害的作品，一起討論編曲、學音樂！</p> <p>想參加這次直播的【增和弦】以上會員們，<strong>請在 5/12 前交作品</strong>到 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@pm.me" >wiwikuan@pm.me</a> 或 <a class="link" href="mailto:wiwikuan@fastmail.com" >wiwikuan@fastmail.com</a> 哦！</p> <p>（怕我漏信的話，建議兩個信箱都寄；如果你要透過雲端硬碟傳檔案給我，麻煩<strong>一定要幫我先把全部的東西壓縮成「一個」.zip 檔案</strong>喔，謝謝！）</p> </blockquote> <h3 id="如何收看過往的專題直播存檔">如何收看過往的專題直播存檔？</h3> <ul> <li> <p><strong>如果你是透過 YouTube 加入會員</strong>，我會在直播過後將最新的播放清單網址，貼在好和弦頻道的「社群」頁面中。（但非常建議你<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >改到 Gumroad 加入會員</a>哦）</p> </li> <li> <p><strong>如果你是透過 Gumroad 加入會員</strong>，我會在直播過後，將最新的播放清單網址用 E-mail 寄給你。如果你沒有收到 E-mail，你也可以在 Gumroad.com 網站登入，查看所有我發送過給會員的 E-mail。</p> </li> <li> <p><strong>如果你還不是會員</strong>，也歡迎你<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >免費用 E-mail 訂閱我</a>，讓我在以後有公開直播或是新內容的時候，可以直接寫信通知你喔！</p> </li> </ul> <p>以下是專題直播的歷史主題清單，只要加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，就能夠觀看以下所有直播存檔唷！</p> <pre tabindex="0"><code>2024/04/12 | 鋼琴和弦配置（voicing）進階實作！ 2024/03/15 | 鋼琴和弦配置（voicing）總整理！ 2024/01/12 | 網路直播幼幼班！ 2023/12/15 | 如何詮釋鋼琴作品：鋼琴家看譜時，頭腦裡在想什麼？ 2023/11/10 | MIDI 小提琴獨奏挑戰 2023/10/13 | 鋼琴要怎麼彈，才會有「爵士味」？ 2023/09/15 | 鋼琴技巧幼幼班 2 2023/08/11 | NiceCopy: YOASOBI 2023/07/14 | 好和弦是怎麼做影片的？工作流程全公開！ 2023/06/09 | 用硬體音源來編曲！ 2023/05/12 | 你應該考慮做個 Podcast 2023/04/14 | 音色與樂器幼幼班（Part 2） 2023/03/10 | 音色與樂器幼幼班（Part 1） 2023/02/10 | 眼球中央春晚配樂，製作技術探討 2023/01/13 | 如何把任何曲子聽出來，然後編成鋼琴譜？ 2022/12/16 | Lead Sheet 進階班 + Q&amp;A 2022/11/11 | 所以你想要考音樂系？一起來研究新版的樂理和聽寫考卷！ 2022/10/14 | NiceCopy：槍彈辯駁 V3 2022/09/16 | 很詳細的合成器幼幼班 2022/08/12 | 窮人管絃樂團挑戰 2022/07/15 | 如何幫一個旋律配和弦？ 2022/06/10 | 鋼琴技巧幼幼班 2022/05/13 | 三重奏編曲練習！ 2022/04/15 | 從頭開始混個音！ 2022/03/11 | 用 MIDI 檔案來練習混音！ 2022/02/13 | 常用音階/調式總複習，以及到底要怎麼使用它們 2022/01/14 | 你一定要開始玩取樣機、會員 Q+A 2021/12/17 | 爵士鼓編曲幼幼班 2021/11/12 | Lead Sheet 幼幼班 </code></pre> https://nicechord.com/post/play-any-acmp/ Mon, 29 Apr 2024 19:08:10 +0800 https://nicechord.com/post/play-any-acmp/ <img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429201949734.png" alt="Featured image of post 如何用鋼琴彈出任何風格的伴奏？" /><p>我曾經在網路上調查過大家關於鋼琴配伴奏的問題<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>，發現許多人都有著「只會用最基本的幾招」的困擾。例如，有些人只會使用一度、五度、八度的分解和弦伴奏，像這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 539; flex-basis: 1294px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429192118190.png" data-size="1672x310"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429192118190.png" width="1672" height="310" loading="lazy" alt="1-5-8 分解和弦" > </a> <figcaption>1-5-8 分解和弦</figcaption> </figure></p> <p>另外，也有人會在右手每一拍彈一次和弦，就像<a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >之前介紹過的</a>這種方式：</p> <p><figure style="flex-grow: 535; flex-basis: 1284px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429192455876.png" data-size="1675x313"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429192455876.png" width="1675" height="313" loading="lazy" alt="其實這種真的是滿好用的啦" > </a> <figcaption>其實這種真的是滿好用的啦</figcaption> </figure></p> <p>還有一種常見的技巧，是在「第二拍的後半拍」重彈一次整個和弦，像這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 535; flex-basis: 1284px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429192606742.png" data-size="1675x313"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429192606742.png" width="1675" height="313" loading="lazy" alt="在「第二拍的後半拍」重彈一次整個和弦" > </a> <figcaption>在「第二拍的後半拍」重彈一次整個和弦</figcaption> </figure></p> <p>當然這幾種也不是不能用，但是的確有很多曲子就是不適合這三種伴奏方式。所以，我現在要教你一個簡單的系統，可以讓你彈出幾乎任何風格的鋼琴伴奏。</p> <h3 id="彈鋼琴伴奏到底在嘗試做什麼">彈鋼琴伴奏到底在嘗試做什麼？</h3> <p>首先要釐清一下，在當代音樂的情境中，當我們為歌手伴奏，或是自彈自唱的時候，在鋼琴伴奏上我們究竟要嘗試做什麼。我會說大部份的時候，我們的目標是要模仿原來專輯編曲的整個<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Rhythm_section" target="_blank" rel="noopener" >節奏組（rhythm section）</a>。</p> <p>一般流行音樂的節奏組，包含了可以產生最低音的貝斯、可以產生中高音和弦的鋼琴或吉他，以及可以產生節奏的鼓組。我們的目標就是在鋼琴上盡可能地彈出這些樂器所扮演的角色。</p> <p>當然，我們只有兩隻手，不太可能完美重現所有樂器的聲部；而鋼琴也無法像爵士鼓一樣發出沒有音高的純節奏聲響。所以在實際操作上，我們勢必要做出一些取捨。</p> <h3 id="產生鋼琴伴奏模式的簡單系統">產生鋼琴伴奏模式的簡單系統</h3> <p>我覺得對於初學者來說，模仿節奏組最簡單的方法是：</p> <ul> <li>首先，決定一個和弦配置</li> <li>接著，專輯中爵士鼓的節奏型態</li> <li>最後，根據節奏的高、低、輕、重，決定要彈奏和弦配置中的哪些音</li> </ul> <p>舉個例子，如果我想要彈奏 Am11 和弦，可以先決定一個和弦配置，例如像 <code>A E A C D G</code>。接著，我可以設定一些規則（參照以下譜例）：</p> <ul> <li>當爵士鼓在第一拍打大鼓的時候，我就彈低音 <code>A</code></li> <li>當它在其他拍打大鼓的時候，我就彈 <code>E</code></li> <li>大力打小鼓的時候，我就彈最上面的三個音 <code>C D G</code></li> <li>輕輕打小鼓的時候，我彈從上面數起的第二和第三個音，也就是 <code>C D</code></li> <li>當它有 Hi-hat，或我想要把節奏補得更滿的時候，我小聲地隨機彈中間四個音 <code>E A C D</code> 的單音</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 423; flex-basis: 1015px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429194105597.png" data-size="1544x365"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429194105597.png" width="1544" height="365" loading="lazy" alt="先決定好 A E A C D G 的和弦配置，然後用這個配置的不同部分，代表不同的節奏元素" > </a> <figcaption>先決定好 A E A C D G 的和弦配置，然後用這個配置的不同部分，代表不同的節奏元素</figcaption> </figure></p> <p>我來示範幾個例子給你看，你就會知道怎麼做了。</p> <h3 id="示範-1流行歌常見的-44-拍節奏">示範 1：流行歌常見的 4/4 拍節奏</h3> <p>假設我們有一個常見的 Am - F - C - G 和聲進行；首先，我把每個和弦都配置成 5~6 個音。</p> <p><figure style="flex-grow: 486; flex-basis: 1168px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429194618519.png" data-size="1524x313"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429194618519.png" width="1524" height="313" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後，聽一下我們要模仿的鼓節奏。例如我想要模仿這個：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="drums44.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>我觀察到這個節奏的第一拍有明顯的大鼓，第二拍和第四拍有明顯的小鼓。根據先前設定的規則，我就可以這樣彈：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 630; flex-basis: 1513px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429194719984.png" data-size="1596x253"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429194719984.png" width="1596" height="253" loading="lazy" alt="第一拍大鼓；第二、第四拍小鼓" > </a> <figcaption>第一拍大鼓；第二、第四拍小鼓</figcaption> </figure></p> <p>再來，我加入第三拍後半拍的大鼓，以及另外兩下相對次要的小鼓。注意，這裡其中的一下小鼓（第三拍第二個 16 分音符處）我希望聽起來不要太重，所以我只彈兩個音。像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 672; flex-basis: 1615px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429194805482.png" data-size="1595x237"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429194805482.png" width="1595" height="237" loading="lazy" alt="加上第三拍後半的大鼓，以及另外兩下次要的小鼓" > </a> <figcaption>加上第三拍後半的大鼓，以及另外兩下次要的小鼓</figcaption> </figure></p> <p>這個節奏每個八分音符都有打一下 Hi-hat，所以我把每一個還空著的八分音符都填上一個低音單音，來代表 Hi-hat 資訊。變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 614; flex-basis: 1475px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195021506.png" data-size="1598x260"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195021506.png" width="1598" height="260" loading="lazy" alt="每個八分音符都填上東西" > </a> <figcaption>每個八分音符都填上東西</figcaption> </figure></p> <p>接下來，我們隨機選擇幾個十六分音符後半拍的位置，填入隨機單音，讓整個節奏的複雜度提高。就變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 637; flex-basis: 1528px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195143491.png" data-size="1599x251"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195143491.png" width="1599" height="251" loading="lazy" alt="隨機填補十六分音符的空缺" > </a> <figcaption>隨機填補十六分音符的空缺</figcaption> </figure></p> <p>最後，為了防止每小節的第一拍聽起來太乾燥，所以我在第一拍右手也彈一個和弦，最終的版本就像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 610; flex-basis: 1464px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195216746.png" data-size="1593x261"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195216746.png" width="1593" height="261" loading="lazy" alt="image-20240429195216746" > </a> <figcaption>image-20240429195216746</figcaption> </figure></p> <p>比對一下，這是我們要模仿的目標節奏：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="drums44.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這個是使用鋼琴的模擬版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1-5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="示範-268-拍節奏">示範 2：6/8 拍節奏</h3> <p>再來一個例子吧！這個是也很常見的 6/8 拍鼓節奏：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="drums68.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>使用同樣的思考流程，我觀察到第一拍有明顯的大鼓，以及第四拍有明顯的小鼓邊，於是先彈成這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 658; flex-basis: 1580px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195552361.png" data-size="1600x243"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195552361.png" width="1600" height="243" loading="lazy" alt="第一拍大鼓，第四拍小鼓選" > </a> <figcaption>第一拍大鼓，第四拍小鼓選</figcaption> </figure></p> <p>為了避免第一拍太單調，我在第一拍的右手也彈一個和弦，變成：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 627; flex-basis: 1507px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195619156.png" data-size="1595x254"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195619156.png" width="1595" height="254" loading="lazy" alt="每小節第一拍也彈和弦" > </a> <figcaption>每小節第一拍也彈和弦</figcaption> </figure></p> <p>原本的節奏在每個八分音符都有敲擊 Hi-hat，所以我在每個八分音符都填入隨機的中音。在第四小節我還多彈了幾次和弦當作過門：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 614; flex-basis: 1474px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195636782.png" data-size="1603x261"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195636782.png" width="1603" height="261" loading="lazy" alt="每個八分音符都填入隨機的音，並在第四小節過門" > </a> <figcaption>每個八分音符都填入隨機的音，並在第四小節過門</figcaption> </figure></p> <p>最後，我在一些十六分音符後半拍的位置填入隨機的單音，來提高複雜度，就可以變成這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 590; flex-basis: 1417px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195700318.png" data-size="1606x272"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195700318.png" width="1606" height="272" loading="lazy" alt="填入隨機的十六分音符單音" > </a> <figcaption>填入隨機的十六分音符單音</figcaption> </figure></p> <p>最後比對一下，這個是原本的節奏：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="drums68.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這個是鋼琴模擬版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2-4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="示範-3bossa-nova">示範 3：Bossa Nova</h3> <p>最後一個例子，例如我想要彈這個 Bossa Nova 風格的節奏：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bossa.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這個節奏的大鼓型態很固定，永遠都是一拍半加上半拍的模式，所以我直接用這個節奏編寫低音線條。像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 291; flex-basis: 699px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195747876.png" data-size="1603x550"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195747876.png" width="1603" height="550" loading="lazy" alt="用大鼓的節奏寫低音聲部" > </a> <figcaption>用大鼓的節奏寫低音聲部</figcaption> </figure></p> <p>然後，只要在原本小鼓重音的位置，彈右手的三個音和弦，這樣好像就很足夠了。完成品變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 287; flex-basis: 690px"> <a href="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195811124.png" data-size="1608x559"><img src="https://nicechord.com/post/play-any-acmp/image-20240429195811124.png" width="1608" height="559" loading="lazy" alt="用小鼓的節奏寫右手和弦" > </a> <figcaption>用小鼓的節奏寫右手和弦</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的「用鋼琴彈任何伴奏風格」的課程。你可以當作這篇文章是大方向的概念介紹，如果想要看各種風格更詳細的介紹，請參閱以下延伸閱讀區的影片和文章。</p> <p>這篇文章也有<a class="link" href="https://wiwi.video/w/g4jNokQy2GQXhkiZXR73BQ" target="_blank" rel="noopener" >影片版</a>。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-bossa-nova/" >如何用鋼琴彈 Bossa Nova？</a></li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/6juqMgTzRAk6nrQcNbK2oy" target="_blank" rel="noopener" >10 種流行抒情歌鋼琴伴奏～</a>（影片）</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/7LDcAwJ62pVddTquAdmiPP" target="_blank" rel="noopener" >如何用鋼琴 Uptown Funk？</a>（影片）</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/7a8raz3DRzHGShK9N4XxK4" target="_blank" rel="noopener" >如何在鋼琴上彈 Swing Jazz？</a>（影片）</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/18K84aSC2vNSYKkPhHrEpJ" target="_blank" rel="noopener" >如何用鋼琴來「曼波」和「恰恰恰」？</a> （影片）</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/j5TqNxPK2rjRkKZEUyH5bg" target="_blank" rel="noopener" >如何用鋼琴來「灌籃高手」，或其他搖滾風格的伴奏？</a>（影片）</li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的教學文章嗎">喜歡這樣的教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>在我還有 Facebook 帳號的那個時候。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/ Sun, 28 Apr 2024 10:05:05 +0800 https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/ <img src="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428100937935.png" alt="Featured image of post 不管什麼節奏都能彈對的練習秘訣！" /><p>這篇文章的靈感，來自我教鋼琴時經常看到的一個問題；那就是當許多學生在五線譜上看到複雜的節奏時，他們常常<strong>寧願亂彈一個類似的節奏</strong>，也不願意花時間把它好好看清楚然後彈正確。</p> <p>或者是有些學生會跟我說，他們的大腦無法將五線譜上寫的節奏轉換成聲音。而且不是只有初學者會這樣子，有時候我接到一些新學生，即使他們已經學過好幾年鋼琴，仍然經常出現節奏不精確的問題。</p> <p>其實把節奏彈對真的沒有這麼難，給你一個簡單的練習秘訣：</p> <blockquote> <p>「觀察你現在要彈的節奏，找出<strong>最細的拍子分割在哪一個層級</strong>，然後就用那個層級作為單位來數拍子就可以了。」</p> </blockquote> <h3 id="最細的拍子分割層級">最細的「拍子分割層級」？</h3> <p>我舉幾個例子給你看，例如說我要彈以下的節奏：</p> <p><figure style="flex-grow: 345; flex-basis: 829px"> <a href="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428102132205.png" data-size="394x114"><img src="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428102132205.png" width="394" height="114" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>當我練習這個節奏時，首先會觀察到最細的分割是四分音符。所以，我可以以四分音符為單位來數拍子。接下來，我只需要弄清楚<strong>每一個音符應該在哪個單位的時候彈下去</strong>即可；以這個例子來說，要彈下去的時間點就是第一、第二和第四拍。</p> <p>有時候，我會建議學生在音符下方畫四個格子，然後在需要彈奏的格子裡畫叉叉，這樣整個節奏就變得非常一目了然。練習時，你可以一邊唸數字一邊彈，這樣可能會有更好的效果。</p> <p><figure style="flex-grow: 173; flex-basis: 415px"> <a href="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428102529556.png" data-size="435x251"><img src="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428102529556.png" width="435" height="251" loading="lazy" alt="要彈下去的時間點是第一、第二和第四拍；在相對應的格子裡畫叉叉" > </a> <figcaption>要彈下去的時間點是第一、第二和第四拍；在相對應的格子裡畫叉叉</figcaption> </figure></p> <h3 id="有後半拍的情況">有後半拍的情況</h3> <p>那如果你的節奏有牽涉到後半拍，也就是<strong>包含任何八分音符或休止符</strong>的話，那麼就要以八分音符為單位來思考了。以 4/4 拍來說，就是每一小節會分成 8 格。</p> <p>例如以下這個節奏，你能夠一眼看到它，就反應出每一個音是在第幾拍要彈下去嗎？很多初學者是沒辦法的。但是沒有關係，我們只需要觀察到最細的音符是八分音符，然後在下方畫八個格子。</p> <p><figure style="flex-grow: 379; flex-basis: 910px"> <a href="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428102946078.png" data-size="573x151"><img src="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428102946078.png" width="573" height="151" loading="lazy" alt="你能一眼看出每一個音符應該在哪一拍彈奏嗎？" > </a> <figcaption>你能一眼看出每一個音符應該在哪一拍彈奏嗎？</figcaption> </figure></p> <p>接著，我們來看到底是哪些格子有音符要彈下去：</p> <ul> <li>第一個音符前面沒有休止符，所以一定是在第一格。它是八分音符，只佔一格，因此下一個音符就直接從第二格開始。</li> <li>然後我們有一個附點四分音符，它在第二格彈奏，總共佔三格的長度，所以第三、第四格就被佔據囉！</li> <li>下一個音符要在第五格彈奏，它是四分音符，所以佔兩格。</li> <li>最後兩個八分音符分別在第七格和第八格。</li> </ul> <p>所以，整個節奏中需要彈奏的格數是 1-2-5-7-8。接下來，你只需要練習口中嘴巴數 1-2-3-4-5-6-7-8，然後在數到 1、2、5、7、8 的時候彈下去就可以了。</p> <p><figure style="flex-grow: 226; flex-basis: 542px"> <a href="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428103332143.png" data-size="529x234"><img src="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428103332143.png" width="529" height="234" loading="lazy" alt="把節奏轉換成八格來思考" > </a> <figcaption>把節奏轉換成八格來思考</figcaption> </figure></p> <p>我發現這個方法，對於節奏感稍微不好的學生非常有用。通常經過這樣的畫格子練習之後，不管譜上的節奏怎麼寫，他們都能夠很有信心的正確彈出來。</p> <h3 id="16-分音符的情況">16 分音符的情況</h3> <p>對於更複雜的節奏，處理方法也類似。如果你的節奏牽涉到 16 分音符，像是以下的例子：</p> <p><figure style="flex-grow: 584; flex-basis: 1403px"> <a href="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428103545321.png" data-size="930x159"><img src="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428103545321.png" width="930" height="159" loading="lazy" alt="一個貌似很複雜的節奏" > </a> <figcaption>一個貌似很複雜的節奏</figcaption> </figure></p> <p>很多學生看到類似這樣子的節奏，第一個反應就是「啊～這個好複雜，我好懶得看～」，然後永遠都不想把它弄對。其實你也就只要花一分鐘做一下功課，在下面畫 16 個格子，四個四個黏在一起、代表同一拍，然後在需要彈奏的時間點畫叉叉。</p> <p><figure style="flex-grow: 343; flex-basis: 824px"> <a href="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428103817110.png" data-size="890x259"><img src="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428103817110.png" width="890" height="259" loading="lazy" alt="把複雜 16 分音符節奏，轉成空格和叉叉" > </a> <figcaption>把複雜 16 分音符節奏，轉成空格和叉叉</figcaption> </figure></p> <p>一旦這樣畫出來，你原本覺得很複雜的音符記譜<strong>就變成了一些明確的指令</strong>，也就是在 1、2、3、6、8、10、11、16 的時候彈下去。</p> <p>當然，如果是 16 格的話，一邊彈還要一邊用嘴巴數 1 到 16 可能有點太拗口了。所以你可以自己發明別的詞來數拍子。許多英文母語的人在處理 16 分音符的節奏時，喜歡數「one-e-and-a, two-e-and-a, three-e-and-a, four-e-and-a」；我自己的話，我喜歡讓學生數「一隻小狗、兩隻小狗、三隻小狗、四隻小狗」。</p> <p>如果你練習夠多、看過越來越多例子的話，你的大腦就會很習慣地把五線譜上面的音符，轉換成類似這樣子的格子時間軸。這樣一來，你思考節奏的速度就會越來越快。</p> <h3 id="節奏機">節奏機</h3> <p>其實這種用 16 格來思考 4/4 拍節奏的方式，在電子音樂製作的領域非常常見。</p> <p>我不曉得你有沒有發現，絕大部分的電子節奏機上都有 16 個按鈕。你看 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Roland_TR-808" target="_blank" rel="noopener" >Roland 的經典鼓機 TR-808</a> 下方有 16 個按鈕，<a class="link" href="https://www.akaipro.com/products/mpc-series.html" target="_blank" rel="noopener" >Akai 的 MPC 系列</a>也都是 16（4x4）個按鈕，<a class="link" href="https://teenage.engineering/products/po-32" target="_blank" rel="noopener" >Teenage Engineering 出品的迷你節奏機</a>同樣有標示 1 到 16 的數字按鈕。</p> <p><figure style="flex-grow: 272; flex-basis: 653px"> <a href="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/16buttons.jpg" data-size="1453x534"><img src="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/16buttons.jpg" width="1453" height="534" loading="lazy" alt="左：Roland TR-808 | 中：Akai MPC One&#43; | 右：Teenage Engineering PO-32 Tonic" > </a> <figcaption>左：Roland TR-808 | 中：Akai MPC One+ | 右：Teenage Engineering PO-32 Tonic</figcaption> </figure></p> <p>為什麼大家都剛好做 16 個按鈕呢？當然是為了對應 4/4 拍中的 16 個 16 分音符。你想要在哪個時間點發出聲音，就按下相對應的按鈕即可。這種用一個按鈕來代表特定時間長度，以輸入節奏的功能，我們稱之為「step sequencer」。</p> <p>我滿推薦學音樂的人用這種節奏機來取代一般的節拍器；因為一般的節拍器只能打固定的拍子，而使用節奏機的話，你還可以輸入任何節奏。</p> <p>如果你沒有這種實體的節奏機的話，也可以搜尋「<a class="link" href="https://www.startpage.com/sp/search?query=Online&#43;Drum&#43;Machine" target="_blank" rel="noopener" >Online Drum Machine</a>」，也可以找到很多具有 16 格功能的線上節奏機可以用喔！</p> <h3 id="雙手交錯的複雜節奏">雙手交錯的複雜節奏</h3> <p>如果你正在練習雙手交錯的複雜節奏，就更應該用這個方法來練習。把兩隻手各自彈奏的時間點像這樣標示出來，你的大腦就會輕鬆很多。如果覺得直接在鋼琴上彈奏很困難，你也可以先練習在桌子上打節奏，先熟悉每一個拍點是兩隻手一起打下去，還是只有左手或右手。</p> <p><figure style="flex-grow: 194; flex-basis: 467px"> <a href="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428110457398.png" data-size="801x411"><img src="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428110457398.png" width="801" height="411" loading="lazy" alt="雙手節奏也可以這樣練" > </a> <figcaption>雙手節奏也可以這樣練</figcaption> </figure></p> <h3 id="一小節內可能有幾種節奏">一小節內，可能有幾種節奏？</h3> <p>一個 4/4 拍的小節，解析度最高到 16 分音符的節奏，有多少種可能性呢？你想想看，一小節有 16 格，每一格都有兩種可能性，也就是彈或不彈，那麼整個小節的可能組合就有 2 的 16 次方，也就是 65,536 種。當然，這個數字只考慮了音符「出現的時間點」，而沒有考慮每個音有沒有拉長的情況。</p> <p>如果你想把 65,536 種節奏都練習一遍，我告訴你一個好消息：我製作了一個 1,538 頁的 PDF 檔，裡面列出了全部 65,536 種節奏。如果你用每分鐘 120 個四分音符的節拍器速度來彈奏，大約只需要一天半就可以全部彈完了喔！</p> <blockquote> <p>&#x1f4be; <strong>下載</strong></p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/65536book.pdf.zip" target="_blank" rel="noopener" >65,536 種節奏 PDF</a>（需要解開 .zip 壓縮）</p> </blockquote> <p>如果你想查詢某種節奏的寫法，只需要找一台計算器，切換到二進制模式，輸入 16 位數字；1 表示那一格要彈，0 表示那一格不要彈。然後<a class="link" href="https://www.rapidtables.com/convert/number/binary-to-decimal.html" target="_blank" rel="noopener" >將這個二進制數轉換成十進制數</a>，就可以得到該節奏的編號了。</p> <p><figure style="flex-grow: 176; flex-basis: 424px"> <a href="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428111850243.png" data-size="628x355"><img src="https://nicechord.com/post/master-rhythm-using-16-step-grid/image-20240428111850243.png" width="628" height="355" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="節奏很重要千萬不要隨便彈">節奏很重要，千萬不要隨便彈</h3> <p>以上就是很簡單的練習節奏的秘訣，如果你還是音樂初學者，在遇到複雜節奏的時候，一定要<strong>花時間把它完全弄正確</strong>。千萬不要用猜測的方式隨便彈，不然以後彈很多東西都會聽起來怪怪的喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li> <p>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/2rPnbECCHcNEdUEFcS2QVL" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=NkYhAmIGSOw" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></p> </li> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/two-against-three/" >如何練習「二對三」和「三對四」節奏？</a></p> </li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>撰寫文章和維護網站需要不少的時間成本，如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/20240426-live/ Sat, 27 Apr 2024 09:18:15 +0800 https://nicechord.com/post/20240426-live/ <img src="https://nicechord.com/post/20240426-live/image-20240427094313722.png" alt="Featured image of post 直播存檔 - 2024/04/26（feat. CKC、Daniel、David Duan、Ricky、茉莉花茶有fafa）" /><p>在這次直播當中，我對五位頻道會員的作品給了一些回饋，他們分別是 <strong>CKC、Daniel、David Duan、Ricky 以及茉莉花茶有fafa</strong>。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/3PW2DUULnh2xHo5fC1aapi?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="重點整理">重點整理</h3> <p>[04:26] <strong>CKC</strong> 交了兩個作品，一個是管弦樂編制、另一個是吉他、貝斯、鼓組等編制的循環樂段。我們討論了：</p> <ul> <li>如何處理音符的開頭和收尾，讓音樂聽起來不要那麼尖銳</li> <li>為什麼聽起來會缺乏精緻感</li> <li>如何思考作品的商業可行性和使用情境</li> </ul> <p>[37:21] <strong>Daniel</strong> 的作品《動物園》在這個月有了巨大的進步。一些重點包括：</p> <ul> <li>找到、並且如何一些 bug（電流聲、音準、剪輯問題）</li> <li>我做了一個快速的母帶處理，示範如何改善聽感悶悶的問題</li> </ul> <p>[1:07:11] <strong>David Duan</strong> 的古典吉他與大提琴作品《兩個人的黃昏》，和聲和旋律都寫得非常好。我示範了一些讓它更好的方向：</p> <ul> <li>如何調整吉他的音色和演奏方式，讓它聽起來更真實</li> <li>確保寫出的部分，在吉他上是可以演奏的</li> <li>檢查兩種樂器之間的聲部進行</li> </ul> <p>[1:29:44] <strong>Ricky</strong> 則是交了一段莫札特《小夜曲》的鋼琴演奏。我分享了一些鋼琴技巧訣竅：</p> <ul> <li>譜面上演奏記號（articulations）的重要性</li> <li>斷奏與圓滑奏的技巧</li> <li>彈奏快速音群時的動作路徑</li> </ul> <p>[2:05:36] 最後，<strong>茉莉花茶有fafa</strong> 用了 AI 工具幫朋友的婚禮創作了一首可愛的歌曲。我給了一些回饋：</p> <ul> <li>「蹦恰恰」的各種可能寫法</li> <li>改善低音太厚重，以及人聲聽不清楚的問題</li> <li>什麼時候該用單聲道（mono）或立體聲（stereo）</li> <li>對於轉行進入音樂製作領域的一些想法</li> </ul> <p>現在就開始觀看完整的直播影片，享受大量好用的音樂技巧吧！覺得我們的直播好玩的話，請密切注意每個月在 NiceChord.com 官網公佈的直播節目表，也歡迎到 <a class="link" href="https://wiwi.video" target="_blank" rel="noopener" >Wiwi.Video</a> 看更多之前的直播！</p> https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/ Thu, 25 Apr 2024 09:37:08 +0800 https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/ <img src="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425093737603.png" alt="Featured image of post 我的右耳突然聽不到了！「突發性耳聾」的可怕經驗～" /><p>沒錯，正如同你在標題上看到的，我在前陣子經歷了一場<strong>「突發性耳聾」</strong>的可怕經驗。但我現在已經完全恢復了，所以大家不要太擔心我。</p> <p>這篇文章是要分享我發病和治療的過程，所以以後如果有人遇到跟我一樣的問題的話，可以以這篇當作參考。那我們就開始吧！</p> <blockquote> <p>&#x26a0;&#xfe0f; <strong>聲明</strong></p> <p><strong>本文純粹只是個人的經驗分享，並非醫療建議。</strong>我不是醫生，因此本文中提到的關於醫療的資訊都有可能不甚精確；如果你身體不舒服，一定要尋求專業醫師的協助喔！</p> </blockquote> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/c8YGs7RgDbZbzchwE5Wzgy?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="415體力下降耳鳴">4/15：體力下降、耳鳴</h3> <p>2024 年 4 月 15 號禮拜一的下午，我去健身房上教練課。那天我是從練腿開始，第一個動作是槓鈴深蹲，接著是分腿蹲。在做分腿蹲的時候，才做完第一組，我就感覺有微微的頭暈感。</p> <p>雖然說，我平常的耐力也沒有說多強啦，但是這天我的感覺就是比平常還要更弱一些；上課還沒有 15 分鐘，就感覺頭怪怪的、而且心肺有點負荷不過來。這節課後續的訓練，教練有幫我降低強度，所以我就還是上完了一小時的課。</p> <p>原本我只是以為，可能這兩個禮拜運動量太少了，心肺耐力有點退步才會這樣；所以下了課之後，我還留在健身房，多走了半小時的跑步機，想說也許可以改善一下吧。</p> <p>當天晚上我並沒有特別的工作，所以我打開了我的 Switch，開始玩《露露亞的鍊金工房》，我這兩年來真的超愛<a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%8D%8A%E9%87%91%E5%B7%A5%E6%88%BF%E7%B3%BB%E5%88%97" target="_blank" rel="noopener" >《鍊金工房》系列</a>的，不過那不是重點。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 431px"> <a href="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425104927108.png" data-size="744x414"><img src="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425104927108.png" width="744" height="414" loading="lazy" alt="《鍊金工房》系列真的是療癒人心的好遊戲，大推薦！" > </a> <figcaption>《鍊金工房》系列真的是療癒人心的好遊戲，大推薦！</figcaption> </figure></p> <p>反正玩了一下，我開始感覺右耳有一點點耳鳴，有點像是坐飛機的時候耳朵被塞住的那種感覺；導致遊戲裡的<strong>音效和音樂聽起來都有點微微偏左邊，尤其是 Bass 的部分特別明顯。</strong>不過，我以前也不是沒有耳鳴過，這時候的感覺也不是很嚴重，所以也就沒有太在意。</p> <h3 id="416低頻不見了">4/16：低頻不見了！</h3> <p>第二天，4 月 16 號禮拜二。我通常早上都是睡到差不多 10:30 才起床，但是這天早上 8:00 我就因為想要上廁所而醒來了。</p> <p>從床上起來走去上廁所的途中，我聽到某種機器運轉聲，是很低頻、大概 50~60 Hz 的那種；聽起來很像是隔壁住戶的冰箱或洗衣機類的東西，震動到牆壁的感覺。但是，我很快就意識到這個機器運轉聲聽起來不太對，因為<strong>不管我的人轉向哪一邊，聲音聽起來都像是在我的左邊。</strong></p> <p>我就想，這個該不會是我的左耳在耳鳴吧？於是，我就把左耳貼到牆壁上確認，的確可以聽到很大聲的牆壁低頻震動聲，也可以感覺到些微的震動。所以這個的確是機器震動聲沒錯，不是我的耳鳴。</p> <p>那這就奇怪了，為什麼右耳沒有低頻震動聲呢？於是我把右耳貼到牆壁上，結果，完全超安靜，一點聲音都沒有。就是在這個時間點，我知道事情好像大條了。</p> <p>尿完尿之後，我馬上拿起了我的抗噪耳機，播了一段《Balatro》的配樂。正常來說，這段音樂是有非常低沉的 Bass 聲在的，我的左耳可以正常地聽到，大概像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="balatro-normal.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>但當我把耳機放到右耳，它聽起來變成像是這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="balatro-shl.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>右耳聽起來聲音變得很模糊、很怪、沒有動態範圍，而且低頻完全不見了！就好像是被放了一個 High-pass filter 在 1,500 Hz，然後還加上很重的 compressor 和一點點微破音的感覺。</p> <h3 id="耳鼻喉科">耳鼻喉科</h3> <p>身為一個音樂人，我馬上就意識到<strong>這個是超級嚴重的問題</strong>；於是我就馬上飛奔去附近的耳鼻喉科診所。</p> <p>醫生幫我檢查了一下，看來看去，然後拿著噴氣槍噴來噴去，噴完問我有沒有比較好一點？我說沒有。</p> <p>醫生說，從外表看來我的耳朵都沒有什麼問題，但<strong>一般的聽力受損，通常都是中高頻率先受影響</strong>。但如果是像我形容的、突然間感到耳鳴，而且反而是「低頻」的聽力明顯下降的話，就很有可能就是所謂的「<a class="link" href="https://tpech.gov.taipei/mp109151/News_Content.aspx?n=535FED1409A8AEF2&amp;sms=72544237BBE4C5F6&amp;s=0245F78C57ADB96F" target="_blank" rel="noopener" >突發性耳聾</a>」，需要立即用類固醇治療。</p> <p>醫生也說，要確定的話，我要去大醫院做聽力檢查，看一下我的耳朵響應頻率才能確定。</p> <p>醫生當然不知道我是做音樂、常常在混音的人，頻率響應圖其實也是我的專業之一。其實我當下就可以把我右耳的響應頻率響應圖畫出來，也就是：</p> <blockquote> <p><figure style="flex-grow: 162; flex-basis: 389px"> <a href="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425110650147.png" data-size="821x506"><img src="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425110650147.png" width="821" height="506" loading="lazy" alt="自我感覺的頻率響應圖" > </a> <figcaption>自我感覺的頻率響應圖</figcaption> </figure></p> <ul> <li>在差不多 1,300~1,500 Hz 左右往下開始衰退</li> <li>在 500Hz 左右大概少了 10 分貝</li> <li>250 Hz 可能少 20 分貝</li> <li>至於 50 Hz 的超低頻的話，我不知道，應該至少 60 分貝吧；我是覺得低頻幾乎是無聲了。</li> </ul> </blockquote> <p>我當下大概已經九成確定，自己就是醫生所說的那種「突發性耳聾」了。總之呢，醫生說他無法處理這個，開了轉診單給我，然後我馬上就到了台北市立聯合醫院的中興院區掛了耳鼻喉科。</p> <h3 id="聽力檢測">聽力檢測</h3> <p>等了大概一個小時後才輪到我看診，我跟醫生說了我的情況之後，她就叫我去做聽力檢測。</p> <p>檢測出來的報告，果然跟我自己的推測非常接近，就是從 1,500 Hz 以下一路往下掉，像是被加了一個 High-pass Filter 一樣。不過醫院的儀器最低只能測到 125 Hz，<strong>在 125 Hz 我就已經比正常值低了 40 分貝</strong>。如果再往更低頻檢查的話，成績應該會更慘不忍睹。</p> <p><figure style="flex-grow: 136; flex-basis: 327px"> <a href="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425111120811.png" data-size="870x637"><img src="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425111120811.png" width="870" height="637" loading="lazy" alt="我在 4/16 的聽力檢查報告" > </a> <figcaption>我在 4/16 的聽力檢查報告</figcaption> </figure></p> <p>醫生看著報告對我說，這個應該就是「突發性耳聾」沒錯，這種病的原因常常不是很明確，有可能是病毒感染、也有可能是血管或免疫出問題。總之，我這幾天要吃高劑量的類固醇，每天兩次、一次五顆，三天後要再來回診檢查。</p> <h3 id="真的要轉行的話要做什麼">真的要轉行的話，要做什麼？</h3> <p>我回家之後，又繼續用了合成器產生了一些正弦波來測試。</p> <p>我發現，我的右耳不只是聽中低頻會變小聲，如果單獨把聲音放在右耳的話，<strong>連音高都會偏低個大約半個半音左右。</strong></p> <p>例如說，假設我拿一個 440 Hz 的正弦波，在左右耳來回切換的話，正常人聽起來應該是這樣的。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine-normal.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>但是，我聽起來的感覺像這樣。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine-shl.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>當下我只想：<strong>「更，真的糟糕了！」</strong>。如果耳朵這個狀態一直持續下去的話，我這輩子可能都沒有辦法混音了。不過，還好現在 AI 自動混音的技術也快要成熟了，所以以後如果真的不能混音的話交給 AI 就好。</p> <p>同時的另一個想法是，<strong>如果耳朵不幸變得更嚴重的話，我接下來要轉行做什麼？</strong>我是真的認真在想這個問題喔！我的結論是，我應該會改行做科技頻道吧。我可以繼續那個之前<a class="link" href="https://wiwi.video/c/nicecode/videos" target="_blank" rel="noopener" >只做了一季的 NiceCode</a>，來推行 Linux 和自由軟體，但是我也要趕快計畫一下商業模式才行。總之，我這時已經開始在做我耳聾之後的生涯規劃了。</p> <p><figure style="flex-grow: 156; flex-basis: 375px"> <a href="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/nicecode.jpg" data-size="1684x1077"><img src="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/nicecode.jpg" width="1684" height="1077" loading="lazy" alt="看過我的 NiceCode 頻道了嗎？" > </a> <figcaption>看過我的 NiceCode 頻道了嗎？</figcaption> </figure></p> <p>當然，不管怎麼樣，不幸中的萬幸是，我的左耳還是完全正常的，所以一般生活上不至於太受到影響。</p> <h3 id="高壓氧治療的可能">高壓氧治療的可能</h3> <p>後來我搜尋研究了一會兒，面對這種「突發性耳聾」，除了標準的類固醇治療之外，有些醫師也建議可以一併做「<a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%AB%98%E5%A3%93%E6%B0%A7%E6%B2%BB%E7%99%82" target="_blank" rel="noopener" >高壓氧治療</a>」當作輔助。</p> <p>於是同一天晚上，我又去了馬偕醫院諮詢了一下，醫生說的確是可以一起配合高壓氧治療當作輔助。但問題是，台北馬偕是沒有高壓氧設備的，要到淡水院區才有。而且一個完整的高壓氧療程需要做 10 次，也就是說我要從台北市中心跑去淡水 10 次，感覺不是個好主意。</p> <p>醫生也建議我去找稍微近一點的醫院。我後來查了一下，台北市中心附近其實有高壓氧療程的大醫院並不太多，於是我決定去新北市板橋<a class="link" href="https://www.femh.org.tw/section/Secbrief?CID=0299" target="_blank" rel="noopener" >亞東醫院的高壓氧中心</a>，這樣我過去大概只要坐半小時的捷運就好，至少比跑去淡水好多了。</p> <h3 id="417高壓氧初體驗">4/17：高壓氧初體驗</h3> <p>第三天，4 月 17 號，禮拜三。</p> <p>一大早醫院一開門，我就去亞東掛了高壓氧治療的號。醫生幫我評估了一下之後，跟我說我的療程大概會有 5~7 次，並且排了我在當天下午做第一次治療。突發性耳聾的高壓氧治療，健保是沒有給付的；我的治療費用是每次 2,400 元。</p> <p><figure style="flex-grow: 74; flex-basis: 179px"> <a href="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425113121831.png" data-size="405x541"><img src="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425113121831.png" width="405" height="541" loading="lazy" alt="亞東醫院高壓氧中心" > </a> <figcaption>亞東醫院高壓氧中心</figcaption> </figure></p> <p>來跟大家解釋一下到底什麼是「高壓氧治療」。</p> <p>它就是你要進到一個很像潛水艇的壓力艙裡面，潛水艇裡面有 12 個座位。把門關起來之後，他們會慢慢加壓整個艙內的空氣壓力，當壓力到了一定的程度之後，你就要戴上一個呼吸面罩，開始吸入 100% 的純氧。<figure style="flex-grow: 123; flex-basis: 295px"> <a href="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425152541950.png" data-size="794x644"><img src="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425152541950.png" width="794" height="644" loading="lazy" alt="左上：壓力艙 | 右上：艙內設備 | 下：使用呼吸面罩（左上/右上圖來自 HAUX 官網 | 下圖來自亞東醫院官網）" > </a> <figcaption>左上：壓力艙 | 右上：艙內設備 | 下：使用呼吸面罩（左上/右上圖來自 HAUX 官網 | 下圖來自亞東醫院官網）</figcaption> </figure></p> <p>它的原理是用高壓去把血液中的氣泡變小，然後把大量的氧氣送到血液裡，讓血氧濃度上升，來修復內耳或是身體其他受損的組織，並且改善細胞的缺氧狀況。</p> <p><figure style="flex-grow: 266; flex-basis: 640px"> <a href="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425153006723.png" data-size="744x279"><img src="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/image-20240425153006723.png" width="744" height="279" loading="lazy" alt="（圖片來自亞東醫院官網）" > </a> <figcaption>（圖片來自亞東醫院官網）</figcaption> </figure></p> <p>高壓氧療程的時間長度和壓力等級，也是分好幾個不同等級的。我做的好像是壓力最高的那一種，每次要做兩個小時，會加到等同於潛水到 15 公尺深、大概是 2.4~2.5 個大氣壓的等級。</p> <p><figure style="flex-grow: 133; flex-basis: 320px"> <a href="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/bookstore.jpg" data-size="1289x966"><img src="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/bookstore.jpg" width="1289" height="966" loading="lazy" alt="亞東醫院的高壓氧中心旁邊就是誠品書店" > </a> <figcaption>亞東醫院的高壓氧中心旁邊就是誠品書店</figcaption> </figure></p> <p>因為是要在裡面原地坐著兩個小時嘛，為了打發無聊，我還去醫院裡面的誠品買了兩本書準備帶進去看。不過後來被告知，<strong>裡面基本上是不能帶任何物品進去的，不管是眼鏡、手錶、書本和電子產品都不行</strong>。可能因為純氧是易燃物，所以安全規則很嚴格，進去前需要換全套的病人裝，還要換上特殊的防靜電鞋子。</p> <p><figure style="flex-grow: 70; flex-basis: 169px"> <a href="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/patient.jpg" data-size="495x700"><img src="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/patient.jpg" width="495" height="700" loading="lazy" alt="病人裝。" > </a> <figcaption>病人裝。</figcaption> </figure></p> <p>進去之後的加壓過程，就很像是飛機降落的那種感覺，壓力夠了之後就開始戴上氧氣面罩開始呼吸。它那個氧氣罩，其實需要稍微用點力吸才會啟動，我又是有點鼻塞的人，連續吸兩個小時對我來說其實有點辛苦，沒有辦法很放鬆享受。</p> <p>壓力艙裡面雖然有電視、但是播放的都是我覺得很無聊的電影，然後坐著也不是很好睡，所以在裡面超無聊。我大概就是間歇性的看一下電影，覺得太難看就開始發呆，不然就是閉眼休息一下，就這樣度過兩個小時。</p> <p>不過，兩小時結束出來之後，倒是有一種身體內部被充滿了大量新鮮空氣的感覺，總體來說感覺還不錯。</p> <p>到了這天晚上，我已經可以感覺到右耳的低頻部分有明顯的改善，已經可以聽到大概 150~200Hz 的低音了，雖然音量還是小了一點，但音質比起昨天已經是好非常多。</p> <h3 id="418419逐漸康復">4/18~4/19：逐漸康復</h3> <p>第四天，4 月 18 號禮拜四。這天我也是早上 6:30 起床，到亞東醫院去做 7:50 開始的高壓氧療程，做完就回家休息。同時我也有持續在吃高劑量的類固醇，到晚上的時候，我的右耳已經感覺有 90% 以上復原了，聽音樂的感覺也幾乎回復正常。</p> <p>隔天，4 月 19 號禮拜五，我一樣是 6:30 就醒來，先去板橋做完高壓氧，然後馬上做計程車奔回中興院區耳鼻喉科回診。重新做聽力檢測之後，報告顯示我的聽力完全恢復正常了；這場右耳突發性耳聾的可怕經驗終於稍微告一個段落。</p> <p><figure style="flex-grow: 75; flex-basis: 180px"> <a href="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/audio-good.jpg" data-size="1080x1434"><img src="https://nicechord.com/post/sudden-hearing-loss/audio-good.jpg" width="1080" height="1434" loading="lazy" alt="4/19 的聽力檢查，我完全回復了！" > </a> <figcaption>4/19 的聽力檢查，我完全回復了！</figcaption> </figure></p> <p>不過醫生也提醒我，<strong>這種病還是有復發的機率，撐過這次並不代表我永遠就沒事了</strong>。要我好好注意生活作息，不要熬夜、多運動、少喝酒、均衡飲食等等，不要給身體太大的負擔。</p> <h3 id="請多多關心自己的聽力">請多多關心自己的聽力</h3> <p>我覺得我這次可以好得這麼快，主要是因為我幾乎<strong>第一時間就發現異狀，然後馬上就開始很積極地治療</strong>。我查的一些資料也顯示，如果在發病七天內，就同時用高劑量類固醇再加上高壓氧治療的話，恢復的機率就會很高。但如果拖超過兩個禮拜不管，就很有可能就會造成永久性的傷害了。</p> <p>所以，今天藉由我的故事，希望也提醒大家在生活中可以多注意自己的聽力：</p> <ul> <li>每次戴耳機、講電話的時候，測試一下兩隻耳朵聽到的聲音大小、音質是不是有差距。</li> <li>跟朋友聊天的時候，注意一下別人是不是站在你某一側講話的時候，你會比較容易聽不到？</li> </ul> <p>如果有覺得怪怪的，就趕快去看耳鼻喉科，不要錯過突發性耳聾的七天黃金治療期。</p> <p><strong>然後，如果你有在喝酒的話，也盡量減少或戒掉吧！</strong>我以前是很喜歡喝啤酒的，就算是自己一個人在家，晚餐也常常會配一杯啤酒。但自從我去年第一次了中 Covid 之後，我就比較少喝酒了。而現在撐過這個可怕的突發性耳聾之後，我真的決定我永遠都不要再喝酒了。</p> <p>酒精其實是會破壞神經系統的<a class="link" href="https://www.who.int/europe/news/item/04-01-2023-no-level-of-alcohol-consumption-is-safe-for-our-health" target="_blank" rel="noopener" >毒藥</a>，如果只是喝完昏昏沉沉、隔天宿醉也就算了，但是如果它很不幸地<a class="link" href="https://hearingaiddoctors.com/patient-resources/hearing-health/how-alcohol-affects-your-hearing/" target="_blank" rel="noopener" >破壞到你的聽覺神經</a>的話，就很崩潰了，超級不值得，真的不要再喝酒了。</p> <p>總之，這就是我這次「突發性耳聾」的可怕經歷，如果你有類似的經驗，或者看完我的故事讓你有一些心得的話，都歡迎到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/c8YGs7RgDbZbzchwE5Wzgy" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 的影片留言</a>跟我分享。</p> <p>然後，如果你覺得這部影片對你有幫助的話，希望你可以藉由購買我的《<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧急診室</a>》和《<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >即興幼幼班</a>》課程，以實際行動支持好和弦。這樣好和弦如果生病的話才有錢可以看醫生，才能繼續為大家服務啊！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/" >測測看，你的耳朵幾歲了？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/" >彈鋼琴時，把自己弄受傷的 9 個方法！</a></li> </ul> https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/ Fri, 19 Apr 2024 18:58:49 +0800 https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/ <img src="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419192309037.png" alt="Featured image of post 什麼是「增六和弦」？（Augmented Sixth Chords）" /><h3 id="歪掉半音再接回八度的藝術">歪掉半音再接回八度的藝術</h3> <p>假設你現在在寫曲子：</p> <ul> <li>你想要在某個地方接到八度的 <code>G</code>（下圖譜例左） <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="GG.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li>但是你又不想直接寫八度 <code>G</code> ，因為你覺得這樣子太普通了，所以你決定把上面那個聲部先寫成低半音 <code>F♯</code> 再解決回去 <code>G</code>（下圖譜例中） <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1wai.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li>然後，你覺得只有上面那個音歪掉還不夠，你又決定把下面那個音也先寫成高半音 <code>A♭</code> 再解決回去 <code>G</code>（下圖譜例右） <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2wai.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 615; flex-basis: 1477px"> <a href="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419191005992.png" data-size="714x116"><img src="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419191005992.png" width="714" height="116" loading="lazy" alt="左：簡單的八度 G | 中：上面那個聲部歪掉再接回去 | 右：上下兩個聲部都先歪掉再接回去" > </a> <figcaption>左：簡單的八度 G | 中：上面那個聲部歪掉再接回去 | 右：上下兩個聲部都先歪掉再接回去</figcaption> </figure></p> <p>在上述譜例右裡 <code>A♭</code> 和 <code>F♯</code> 之間形成的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval/" >音程</a>，在樂理上叫做「增六度」。利用增六度來接到八度，在古典音樂中是一種常見的寫法。<strong>如果某個和弦中包含了增六度音程，我們就可以把那個和弦叫做「增六和弦」。</strong></p> <p>增六和弦最常出現在一個調的「降六音」上面，以 C 大調來說，降六音就是 <code>A♭</code>。</p> <p>從 <code>A♭</code> 往上算增六度的話就是 <code>F♯</code>。從剛才的例子，你已經體會過了 <code>A♭ F♯</code> 這個組合會很想解決到八度的 <code>G G</code>。所以，以 C 大調來說，增六和弦後面連接的對象，通常都是 G 或是 C/G 和弦；因為在這兩個和弦，你很自然地可以寫出八度的 <code>G G</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 809; flex-basis: 1942px"> <a href="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419191844864.png" data-size="1101x136"><img src="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419191844864.png" width="1101" height="136" loading="lazy" alt="G 和 C/G 和弦中，可以很自然地出現 G G 八度" > </a> <figcaption>G 和 C/G 和弦中，可以很自然地出現 G G 八度</figcaption> </figure></p> <h3 id="斯斯有三種增六和弦也是">斯斯有三種，增六和弦也是</h3> <p>傳統的和聲學教材都會跟你說<strong>增六和弦有三種</strong>，分別是：</p> <ul> <li>義大利增六和弦</li> <li>法國增六和弦</li> <li>德國增六和弦</li> </ul> <p>但其實這三種和弦的功能幾乎是一樣的，而且也沒有任何證據顯示這三個和弦跟各自的國家有直接關聯。那我們為什麼叫它們這些名字呢？我也不知道。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 425px"> <a href="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419192309037.png" data-size="574x324"><img src="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419192309037.png" width="574" height="324" loading="lazy" alt="義大利、法國、德國增六和弦，其實跟這三個國家沒什麼關係" > </a> <figcaption>義大利、法國、德國增六和弦，其實跟這三個國家沒什麼關係</figcaption> </figure></p> <h4 id="義大利增六和弦">義大利增六和弦</h4> <p>但是不重要，我們先來看看所謂的義大利增六和弦。</p> <p>義大利增六和弦，就是拿我們一開始的增六度，在中間增加一個從低音起算的大三度音。以 <code>A♭</code> 為低音當作例子的話就是 <code>A♭ C F♯</code>。中間多出來的這個 <code>C</code>，主要的作用是想要在下一個和弦時接到 <code>B</code>。這樣一來，後面這個和弦包含了 <code>G</code> 和 <code>B</code>，就可以勉強被視為是一個 G 和弦了。聽聽看這個和弦進行的效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ita.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 266; flex-basis: 639px"> <a href="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419193219403.png" data-size="405x152"><img src="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419193219403.png" width="405" height="152" loading="lazy" alt="A♭ 的義大利增六和弦解決至 G(omit5) 和弦" > </a> <figcaption>A♭ 的義大利增六和弦解決至 G(omit5) 和弦</figcaption> </figure></p> <h4 id="法國增六和弦">法國增六和弦</h4> <p>但是你看，上方譜例的 G 和弦，其實還不是完整的 G 和弦；完整的 G 和弦應該要包含至少 <code>G B D</code> 三個音才對。但如果我們想要寫完整的 G 和弦，同時又想要保有 <code>G</code> 的八度音的話，我們就要用四顆音，也就是寫 <code>G B D G</code>。</p> <p>那如果你想要你的增六和弦可以很順暢地接到 <code>G B D G</code> 的話，那你的增六和弦就也要寫四顆音，所以我們就有了第二種增六和弦，就是所謂的法國增六和弦。</p> <p>這就引出了法國增六和弦的形成。它在義大利增六和弦的基礎上，額外增加一個低音起算的增四度音。以 <code>A♭</code> 為低音開始的話，組成音為 <code>A♭ C D F♯</code>，這樣的組合就可以很順暢的接到 <code>G B D G</code> 了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fra.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 312; flex-basis: 748px"> <a href="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419193801662.png" data-size="362x116"><img src="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419193801662.png" width="362" height="116" loading="lazy" alt="法國增六和弦，解決至含有八度的 G 和弦" > </a> <figcaption>法國增六和弦，解決至含有八度的 G 和弦</figcaption> </figure></p> <h4 id="德國增六和弦">德國增六和弦</h4> <p>最後一種叫做德國增六和弦，它就是把剛才法國增六和弦的增四度音，改成完全五度音。以 <code>A♭</code> 開始的當作例子的話，就是把 <code>D</code> 改成 <code>E♭</code>，所以整個和弦變成 <code>A♭ C E♭ F♯</code>。這個和弦除了可以順暢地接到 G 和弦之外，接到 C/G 也是常看到的寫法。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ger.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 775; flex-basis: 1861px"> <a href="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419194047651.png" data-size="1086x140"><img src="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419194047651.png" width="1086" height="140" loading="lazy" alt="德國增六和弦接到 G 和 C/G 和弦" > </a> <figcaption>德國增六和弦接到 G 和 C/G 和弦</figcaption> </figure></p> <p>我一聽到德國增六和弦接 C/G，就會馬上聯想到類似以下這種的音樂耶！</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="rag.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 247; flex-basis: 594px"> <a href="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419194302640.png" data-size="932x376"><img src="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419194302640.png" width="932" height="376" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="總整理">總整理</h3> <p>以上就是我們今天的增六和弦課程，有一點繁雜對不對？最後很快地整理一下：</p> <ul> <li> <p>拿一個增六度當作外框（<code>A♭ F♯</code>）</p> </li> <li> <p>中間塞一個大三度音的話，叫做義大利增六和弦（<code>A♭ C F♯</code>）</p> </li> <li> <p>再多塞一個增四度音的話，就叫做法國增六和弦（<code>A♭ C D F♯</code>）</p> </li> <li> <p>把增四度音改成完全五度音的話，就叫做德國增六和弦（<code>A♭ C E♭ F♯</code>）</p> </li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 881; flex-basis: 2115px"> <a href="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419194345958.png" data-size="1093x124"><img src="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419194345958.png" width="1093" height="124" loading="lazy" alt="增六度 | 義大利增六和弦 | 法國增六和弦 | 德國增六和弦" > </a> <figcaption>增六度 | 義大利增六和弦 | 法國增六和弦 | 德國增六和弦</figcaption> </figure></p> <p>然後，這三個國家的名字完全不是重點，你只需要知道：</p> <ol> <li>增六度喜歡接到八度</li> <li>增六和弦常出現在一個調的 ♭6 音</li> <li>增六和弦最正常的解決方式，是接到<strong>五級或類似功能</strong>的和弦。</li> </ol> <h3 id="增六和弦的和弦代號">增六和弦的和弦代號</h3> <p>最後再來一個小補充，那就是<strong>增六和弦並沒有特別的和弦代號</strong>。在流行音樂或爵士音樂的樂譜中，通常都是把增六和弦直接當作屬七和弦、或者是它的變化型來看待。</p> <p>於是，<code>A♭</code> 開頭的：</p> <ul> <li>義大利增六和弦會寫成 Ab7(omit5)，</li> <li>法國增六和弦是 Ab7(♭5)，</li> <li>而德國增六和弦是 Ab7。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 821; flex-basis: 1970px"> <a href="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419194816766.png" data-size="1084x132"><img src="https://nicechord.com/post/augmented-sixth-chords/image-20240419194816766.png" width="1084" height="132" loading="lazy" alt="增六和弦的現代和弦代號" > </a> <figcaption>增六和弦的現代和弦代號</figcaption> </figure></p> <p>看完這篇，從此以後你就可以很有自信地使用各種增六和弦囉！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/iLZSjrusaMXVN1kVKqyC6U" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/diminished-chords/" >什麼是「減和弦」？（Diminished Chords）</a></li> <li>增六和弦跟現代的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/" >「三全音代理」和弦</a>非常類似，也去研究一下吧！</li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>撰寫文章和維護網站需要不少的時間成本，如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/ Mon, 08 Apr 2024 22:52:30 +0800 https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/ <img src="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/image-20240409153631340.png" alt="Featured image of post AI 來了～音樂人都要完蛋了嗎？" /><p>如果你最近沒有被 AI 的話題洗版，那你可能是住在沒有 Wi-Fi 的山洞吧？尤其是在 AI 作曲這方面，超級多人留言問我對最近的 <a class="link" href="https://www.suno.ai/" target="_blank" rel="noopener" >Suno AI</a> 有什麼看法，<strong>我們音樂人真的要完蛋了嗎？</strong></p> <h3 id="目前的生成式-ai">目前的生成式 AI</h3> <p>最近三年 AI 工具的發展真的是來得又快又突然。在這篇文章上架的 2024 年 4 月，人類數位溝通的主要媒介——不管是文字、影像還是聲音——都已經可以只用簡單的指令，就讓 AI 自動生成出來：</p> <ul> <li><strong>文字方面</strong>，目前我們有像是 <a class="link" href="https://chat.openai.com/" target="_blank" rel="noopener" >ChatGPT</a>、<a class="link" href="https://claude.ai/" target="_blank" rel="noopener" >Claude</a> 之類的線上服務，也有很多可以<a class="link" href="https://lmstudio.ai/" target="_blank" rel="noopener" >離線執行</a>的大型語言模型。</li> <li><strong>影像方面</strong>，圖片的話目前我們有像是 <a class="link" href="https://openai.com/dall-e-3" target="_blank" rel="noopener" >DALL-E</a> 和 <a class="link" href="https://www.midjourney.com/showcase" target="_blank" rel="noopener" >MidJourney</a> 的線上服務；離線的話也有 <a class="link" href="https://stability.ai/stable-image" target="_blank" rel="noopener" >Stable Diffusion</a>。<a class="link" href="https://openai.com/sora" target="_blank" rel="noopener" >影片產生</a>的技術目前也在快速進步中。</li> <li><strong>聲音和音樂方面</strong>，應該是好和弦頻道的觀眾最關心的。目前我們已經好幾個可以離線使用的模型，像是 Meta 推出的 <a class="link" href="https://github.com/facebookresearch/audiocraft" target="_blank" rel="noopener" >MusicGen 和 MAGNeT</a>；線上服務的話，當然就是最近超火紅的，只要打一行字，就可以直接幫你寫出完整歌曲的 <a class="link" href="https://www.suno.ai/" target="_blank" rel="noopener" >Suno AI</a>。</li> </ul> <blockquote> <p><strong>DALL-E 和 Stable Diffusion 產生出的圖片。</strong>指令是：「一隻橘貓在客廳彈鋼琴，面帶驕傲的表情。背景是裝潢精美的客廳，有自然溫暖的照明、沙發、窗簾和室內植物。」</p> <p><figure style="flex-grow: 193; flex-basis: 463px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/cat.jpg" data-size="1170x606"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/cat.jpg" width="1170" height="606" loading="lazy" > </a> </figure></p> </blockquote> <p>我沒有要在這篇文章介紹這些 AI 工具；因為寫這個主題的話，可能你還沒把文章讀完，資訊就已經過時了。而是我要以一個音樂工作者的角度來討論，在現在這個 AI 生成工具快速發展的時代，身為一個音樂人應該要怎麼辦？我們會全部失業，然後被 AI 取代嗎？</p> <p><strong>先跟你暴雷</strong>：我覺得我們不會有事的，讓我來跟你說為什麼。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1TXzucn9LTqooPWzL6ri4K?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="ai-來了音樂人都要完蛋了">AI 來了！音樂人都要完蛋了！</h3> <blockquote> <p>🎵 <strong>AI 來了！音樂人都要完蛋了！（爵士樂團版）</strong> 🎵</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="FuturisticJazz.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </blockquote> <p>在 1997 年的時候，一個叫做〈Perfect Sound Forever〉的線上音樂雜誌，<a class="link" href="https://www.furious.com/perfect/moog.html" target="_blank" rel="noopener" >採訪</a>了電子合成器之父 Bob Moog。他們問 Bob Moog：「你當時發明電子合成器的時候，有沒有擔心過真正的音樂家和樂團會被取代？」</p> <p>然後 Moog 說：</p> <blockquote> <p><em><strong>&ldquo;I was never worried that synthesizers would replace musicians. First of all, you have to be a musician in order to make music with a synthesizer&hellip; To me the synthesizer was always a source of new sounds that musicians could use to expand the range of possibilities for making music.&rdquo;</strong></em></p> <p>我從來不擔心合成器會取代音樂家。首先，你必須是一個音樂家，才能用合成器來創作音樂……對我來說，合成器是一種新的音色來源，音樂家可以利用它來擴大音樂創作的可能性。</p> </blockquote> <p><figure style="flex-grow: 134; flex-basis: 322px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/image-20240408234302661.png" data-size="578x430"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/image-20240408234302661.png" width="578" height="430" loading="lazy" alt="Robert (Bob) Moog (1934-2005)" > </a> <figcaption>Robert (Bob) Moog (1934-2005)</figcaption> </figure></p> <p>事實上，每次在音樂上有新的技術被發明出來的時候，都一定會有一些人說：「完蛋了完蛋了！世界要毀滅了，我們全部都要失業了～」。但是回顧過去的歷史，<strong>每一次我們都還是好好的阿</strong>！不相信嗎？我舉幾個例子給你看：</p> <ul> <li> <p>當<strong>留聲機</strong>被發明的時候，有些人就說：「完蛋了完蛋了！以後大家都只聽錄音就好，演奏者全部都要餓死了！」。結果是，錄音技術不但沒有讓演奏者餓死，反而還讓演奏者被更多人聽到。</p> </li> <li> <p>當 <strong>MIDI</strong> 被發明的時候，有些人說：「完蛋了完蛋了！以後樂器都給 MIDI 彈就好，沒有人要花時間練琴了，樂器老師全部都要餓死了！」。結果是，MIDI 並沒有取代「學樂器」這個活動，反而還成為了一個超級好用的輔助工具。</p> </li> <li> <p>當<strong>合成器和取樣機</strong>被發明的時候，有些人也說：「完蛋了完蛋了！以後做音樂都用取樣機就好，不需要傳統樂器了，樂器製造商、管弦樂團、指揮家全部都要餓死了！」。結果是，合成器、取樣機不但沒有淘汰傳統樂器製造商和管弦樂團，反而還開拓了音樂的新領域，像是電子舞曲、Hip-hop 等等。</p> </li> <li> <p>當 <strong>MP3 檔案格式</strong>被發明的時候，也有些人說：「完蛋了完蛋了！音樂檔案變得這麼小，以後聽音樂只要網路下載盜版就好，沒有人要買唱片了，音樂家、藝人和音樂產業都要餓死了。」結果不幸的是，後來音樂產業發明了訂閱制串流服務和 YouTube 的版權宣告，從消費者和創作者身上 A 到了更多錢。</p> </li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 361; flex-basis: 866px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/image-20240408234449051.png" data-size="708x196"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/image-20240408234449051.png" width="708" height="196" loading="lazy" alt="留聲機、MIDI、合成器和取樣機、MP3 檔案，都沒有讓音樂人完蛋" > </a> <figcaption>留聲機、MIDI、合成器和取樣機、MP3 檔案，都沒有讓音樂人完蛋</figcaption> </figure></p> <p>這次的 AI 音樂風潮，我不覺得會跟前面的幾次技術大革命有什麼不一樣。能夠用更便宜、更簡單、更快速的方式產生音樂，對人類整體的音樂發展一定是好事多過於壞事，音樂家要做的，只是在這其中找到新的角色定位而已。</p> <h3 id="對於新技術的危言聳聽">對於新技術的危言聳聽</h3> <p>不過，說到對於新技術的危言聳聽，我一定要分享一下<a class="link" href="https://rogershermanhouse.com/2020/07/31/the-menace-of-mechanical-music-by-john-philip-sousa/" target="_blank" rel="noopener" >這篇有趣的文章</a>。</p> <p>文章的作者是<a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E7%B4%84%E7%BF%B0%C2%B7%E8%8F%B2%E5%88%A9%E6%99%AE%C2%B7%E8%98%87%E6%B2%99" target="_blank" rel="noopener" >蘇莎（John Philip Sousa）</a>，他是一個很有名的美國作曲家，也是管樂器「<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sousaphone" target="_blank" rel="noopener" >蘇莎號</a>」的發明者。文章標題是「機械音樂的威脅（The Menace of Mechanical Music）」，1906 年 9 月刊登在〈Appleton’s Magazine〉。</p> <p>蘇莎在文章開頭就說：</p> <blockquote> <p><em><strong>&ldquo;I foresee a marked deterioration in American music and musical taste, an interruption in the musical development of the country, and a host of other injuries to music in its artistic manifestations, by virtue – or rather by vice – of the multiplication of the various music-reproducing machines.&rdquo;</strong></em></p> <p>我已經預見到美國的音樂和音樂品味即將明顯退化，國家的音樂發展即將中斷，還會有一大堆其他對音樂藝術表現的傷害。這一切，都是因為各種<strong>音樂播放器的數量越來越多</strong>所導致的。</p> </blockquote> <p>接下來他又預言，音樂播放器出現後：</p> <blockquote> <p><em><strong>&ldquo;The child becomes indifferent to practice, for when music can be heard in the homes without the labor of study and close application, and without the slow process of acquiring a technic, it will be simply a question of time when the amateur disappears entirely, and with him a host of vocal and instrumental teachers, who will be without field or calling.&rdquo;</strong></em></p> <p>我們的孩子將會變得不想練琴，因為現在在家裡隨時就能聽到音樂，不再需要任何學習、專注、去慢慢地掌握音樂技巧的過程。音樂業餘者完全消失只是早晚的問題，隨著他們的消失，也將會有一大堆歌唱和樂器老師失去他們的工作。</p> </blockquote> <p>蘇莎還認為，音樂播放器的普及，會讓下一代的人忘記鋼琴其實是要用手彈的。他說：</p> <blockquote> <p><em><strong>&quot;&hellip; that the exclamation of the little boy who rushed into his mother’s room with the appeal: “O mamma, come into the drawing-room; there is a man in there playing the piano with his hands,” is far less extravagant than many similar excursions into the domain of humorous and human prophecy.&quot;</strong></em></p> <p>想像一個小孩興奮地衝進媽媽的房間，說：「天阿！媽媽你快點來看，在客廳居然有個人用他的手，用『手』在彈鋼琴耶！」。以上這樣的情境的發生，並不會是一個太誇張的預言。</p> </blockquote> <p>蘇莎還提到了很多可怕的情景，例如像是「以後的媽媽就不會唱甜美的搖籃曲哄嬰兒入睡，而是直接把留聲機打開」，以及「當英勇的軍隊出發時，將不再有威風凜凜的鼓手作為領隊，也沒有閃閃發光的銅管樂隊，取而代之的只有一台裝在汽車上的巨大留聲機」。<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup></p> <p><figure style="flex-grow: 159; flex-basis: 381px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/baby.jpg" data-size="1134x713"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/baby.jpg" width="1134" height="713" loading="lazy" alt="左：媽媽不再唱搖籃曲，嬰兒被留聲機哄著入睡 | 右：軍隊出發時，改成用留聲機播音樂" > </a> <figcaption>左：媽媽不再唱搖籃曲，嬰兒被留聲機哄著入睡 | 右：軍隊出發時，改成用留聲機播音樂</figcaption> </figure></p> <p>總之，這篇文相當有趣，我會把連結附在下面，有興趣的人可以<a class="link" href="https://rogershermanhouse.com/2020/07/31/the-menace-of-mechanical-music-by-john-philip-sousa/" target="_blank" rel="noopener" >自己去讀一下</a>。如果看不懂英文的話也沒關係，因為你可以叫 AI 幫你翻譯。</p> <h3 id="有商業價值的最低門檻">有商業價值的最低門檻</h3> <blockquote> <p>🎵 <strong>AI 來了！音樂人都要完蛋了！（Rap 版）</strong> 🎵</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="RnbRap.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </blockquote> <p>在我看來，不論是以前的留聲機、MIDI、編曲軟體，還是最近的 ChatGPT、Stable Diffusion 和 Suno，這些科技持續發展的結果，都是會<strong>讓「有商業價值的最低門檻」變得越來越高</strong>。讓我跟你說明一下這個概念。</p> <p>我們以製作插圖這個工作為例好了，以下的長條圖表示用各種方式可以得到的插圖品質。</p> <blockquote> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 430px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/image-20240408235944719.png" data-size="1312x731"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/image-20240408235944719.png" width="1312" height="731" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li>我可以自己畫一張插圖，但是我的繪畫功力可能比幼稚園小孩還爛，所以我只能得到很低的品質。</li> <li>我也可以選擇花 100 美金訂閱美工圖庫，得到更高品質的插圖。</li> <li>或者，我也可以花例如說 1,000 美金，請專業插畫師幫我畫圖。</li> <li>我甚至有可能可以花 10,000 美金，委託非常有名的插畫家幫我創作。</li> </ul> </blockquote> <p>至於需要多高品質標準的插圖，是要看使用情境而定：</p> <ul> <li>假設只是要在跟別人聊天的時候，用圖來說明想法，那需要的標準不高，自己畫就可以了。</li> <li>如果要把圖用在官網或是 YouTube 影片，對品質的標準就提高了，那麼可能就至少要選擇美工圖庫。</li> <li>如果圖是用在重要的行銷用途，例如產品包裝或商業出版品，那麼就會需要更高品質的插圖，這時可能需要專業的插畫師才能達到標準。</li> <li>最後，如果是要打造一個國際精品品牌，標準就會變得超高，應該就需要委託著名的插畫家來親自操刀。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 176; flex-basis: 424px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/image-20240409000508487.png" data-size="1301x736"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/image-20240409000508487.png" width="1301" height="736" loading="lazy" alt="需要多高品質標準的插圖，是要看使用情境而定" > </a> <figcaption>需要多高品質標準的插圖，是要看使用情境而定</figcaption> </figure></p> <p>要注意一點，品質並不是越高就越好喔！因為各種工作的預算都不是無限的，所以大多數情況下，<strong>大部分的人都會選擇「超過標準的最便宜的選項」。</strong></p> <ul> <li> <p>例如說，有一個便宜的 AI 工具，產生的插圖雖然比美工圖庫差一點，但是對於用在網頁或是 YouTube 影片已經夠好了，那麼大家就會選擇用 AI，美工圖庫就變得沒有商業價值了。</p> </li> <li> <p>如果這個 AI 工具，產生的插圖就算比專業插畫師差一點，但是還是夠好到可以直接用到產品包裝或出版品上，那麼專業插畫師就變得沒有商業價值了。</p> </li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/image-20240409000709864.png" data-size="1299x731"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/image-20240409000709864.png" width="1299" height="731" loading="lazy" alt="只要 AI 的品質超過標準，那麼大家都會選擇 AI，因為又快又便宜。" > </a> <figcaption>只要 AI 的品質超過標準，那麼大家都會選擇 AI，因為又快又便宜。</figcaption> </figure></p> <p>我覺得，給 AI 幾年的時間，不管是文字、圖像還是音樂，AI 生成的品質都一定會進步到可以超過大部分應用情境的標準，也就是「大部分時候都夠用」就對了啦！</p> <p>到了那個時候，如果我們的思維只是一直去增進技術，<strong>想盡辦法比 AI 更厲害來避免被淘汰的話，是沒有意義的。</strong>因為就算人類在某個工作上比 AI 厲害，人類也還是比較慢和比較貴；只要 AI 達到「夠用」的標準，那麼全部可以用 AI 的專案，最後都一定會選擇用 AI 來解決。</p> <h3 id="三件不會被-ai-取代的事">三件不會被 AI 取代的事</h3> <p>那這樣看起來，不就是所有的人類工作都一定會被取代嗎？倒也不會這麼悲觀，我可以想到至少三件事情，是以後不管科技怎麼發展，都很難被取代的。</p> <h4 id="人的連結">人的連結</h4> <p>難以被替代的第一件事情是「人的連結」。</p> <p>假設你是一個愛看 NBA 的籃球迷。想像一下，如果今天有一個 AI，能夠生成畫面超級逼真的籃球比賽，畫面品質比 NBA 2K24 還好上一百倍。你可以自由選擇兩支球隊，AI 就可以自動產生完整的球賽轉播影片。你會想要看嗎？</p> <p>我是說，一開始我們當然會因為覺得新奇想去看啦！但長期來說，你會每天守在電視機前，看兩個不存在的球隊打虛擬比賽嗎？對我來說，就算 AI 生成的比賽內容超精彩、畫質超好，我也不會想看，<strong>因為我不 care。</strong></p> <p>球迷關心的是真實世界的 Stephen Curry 和 LeBron James 表現怎麼樣，以及他支持的球隊能不能打進季後賽。<strong>我們看 NBA，看的是人類的連結，而不只是籃球被丟進籃框裡面的影像。</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 430px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/curry.jpg" data-size="742x414"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/curry.jpg" width="742" height="414" loading="lazy" alt="兩個不存在的球隊打虛擬比賽，你會想看嗎？" > </a> <figcaption>兩個不存在的球隊打虛擬比賽，你會想看嗎？</figcaption> </figure></p> <h4 id="高風險決策">高風險決策</h4> <p>難以被替代的第二件事情是「高風險決策」。</p> <p>例如說，「製作品牌形象歌曲」就是一個音樂領域上面的高風險決策。因為品牌歌曲的成功與否，可能直接影響市場反應和業績；如果歌曲跟企業的形象不協調，或是聽起來很討厭，都會對品牌造成很大的負面影響。</p> <p><strong>在高風險環境下，做音樂已經不是單純的技術問題了；</strong>就算 AI 技術可以直接產生還不錯的旋律、歌詞或甚至是整首歌曲，大部分客戶還是會傾向選擇人類音樂家。</p> <p>這是因為我們人類音樂家可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/12mini-theme-song/" >跟客戶做深入溝通</a>，可以看出那些客戶無法用言語表達清楚的事情；更重要的是，客戶可以相信我們的「品味」，來確定這首歌曲是 OK 的，減輕他們決策時心理的負擔。這些事情都是 AI 很難複製的。</p> <h4 id="好玩">好玩</h4> <p>難以被替代的第三件事情是「好玩」。</p> <p>好玩是很重要的。你看 <a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/zh-tw/AlphaGo" target="_blank" rel="noopener" >AlphaGO</a>、<a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/wiki/Stockfish" target="_blank" rel="noopener" >Stockfish</a>、<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Pluribus_%28poker_bot%29" target="_blank" rel="noopener" >Pluribus</a> 這些軟體的出現，並沒有讓人類從此就不玩圍棋、西洋棋和德州撲克。</p> <p>為什麼呢？<strong>因為好玩阿！</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 429px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/alphago.jpg" data-size="962x537"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/alphago.jpg" width="962" height="537" loading="lazy" alt="AlphaGO、Stockfish 和 Pluribus 並沒有導致人類從此就不玩圍棋、西洋棋和德州撲克。" > </a> <figcaption>AlphaGO、Stockfish 和 Pluribus 並沒有導致人類從此就不玩圍棋、西洋棋和德州撲克。</figcaption> </figure></p> <p>就算在圍棋、西洋棋和德州撲克上面，人類已經永遠不可能贏過 AI 對手了，但是我們並不 care。對這些遊戲的愛好者來說，他們還是願意繼續花時間和金錢來增進技巧；圍棋、西洋棋、德州撲克的教練、教學頻道也沒有就此消失，人類之間的職業比賽也依然存在。</p> <p>因為<strong>只要好玩，就算 AI 可以代替人類玩，人類還是會想要自己玩。</strong></p> <h3 id="哪些音樂工作會被-ai-取代">哪些音樂工作會被 AI 取代？</h3> <blockquote> <p>🎵 <strong>AI 來了！音樂人都要完蛋了！（R&amp;B 版）</strong> 🎵</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="RnbFemale.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </blockquote> <p>接下來，我來整理一下我認為哪些音樂工作會被 AI 取代吧！</p> <p>我在之前的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/music-jobs/" >《學音樂不餓死的完全指南》</a>這篇文章中提到，大部分的音樂工作，都可以被歸類成「表演」、「教學」和「製作」這三種，我們來一一檢視一下它們被 AI 取代的風險。</p> <h4 id="表演類">表演類</h4> <table> <thead> <tr> <th>工作</th> <th>被 AI 取代的風險</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>古典音樂獨奏家</td> <td>低</td> </tr> <tr> <td>職業管弦樂團團員</td> <td>低</td> </tr> <tr> <td>商業演出、婚禮演出樂手</td> <td>低</td> </tr> <tr> <td>流行演唱會、音樂劇、舞台劇樂手</td> <td>低</td> </tr> <tr> <td>合唱團、學校考試或音樂比賽的鋼琴伴奏家</td> <td>低</td> </tr> <tr> <td>錄音室樂手</td> <td>低～中</td> </tr> </tbody> </table> <p>基本上，如果你的工作牽涉到「你本人站上舞台，演奏給別的人類看」的話，那麼是不太需要擔心被 AI 取代的。這是因為現場演奏的重點就是演奏者要是人類；<strong>人類喜歡看別的人類演出，是因為可以感受到「人的連結」，而不是因為人演奏得比機器好。</strong></p> <p>因為如果現場演奏者可以被取代的話，那麼早在可以播放錄影的時代他們就已經會被取代了，可是並沒有。所以，我覺得 AI 的出現並不會對這個現狀造成影響。</p> <p>至於那些不需要露面的演奏者，例如說錄音室樂手，被 AI 取代的機會就稍微大一些些。但同樣地，如果錄音室樂手可以完全被取代的話，早在 MIDI 和取樣機發明的年代他們就應該被取代了，不用等到現在的 AI。所以，如果是目前都還能夠接到案子的錄音室樂手，短期內應該也不用太擔心被 AI 取代。</p> <h4 id="教學類">教學類</h4> <table> <thead> <tr> <th>工作</th> <th>被 AI 取代的風險</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>公私立學校的音樂老師</td> <td>低</td> </tr> <tr> <td>音樂班外聘老師、音樂系專任或兼任教授</td> <td>低</td> </tr> <tr> <td>私人音樂教室老師</td> <td>低</td> </tr> <tr> <td>私人工作室、到府家教或線上一對一樂器老師</td> <td>低</td> </tr> <tr> <td>實體演講、大班課講師</td> <td>低</td> </tr> <tr> <td>線上課程老師</td> <td>低～中</td> </tr> </tbody> </table> <p>在音樂教學上，AI 一定可以在傳達知識、分析演奏、輔助練習上有很大的幫助；但是<strong>人類老師最重要的工作還是在於提供「人的連結」。</strong></p> <p>一個好的音樂老師會關心學生、對學生的問題感同身受、學生缺乏信心時會鼓勵他、學生走偏的時候（不管是技術上還是生活上）會去把他拉回正軌。這些事情，我不覺得換成 AI 能夠複製同樣的感覺。</p> <p>當然，也有一些少數的老師，是只會站到講台上唸課文的那種。如果是這種等級的老師，不要說用 AI 來取代了，把他的課改成播放好和弦的影片都還比較好，對不對？</p> <p>所以在我看來，因為教學類工作的重點是在於提供給學生「人類的互動和支持」，人類老師被 AI 取代的機率是很低的。</p> <h4 id="製作類">製作類</h4> <table> <thead> <tr> <th>工作</th> <th>被 AI 取代的風險</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>各種配樂或功能型音樂作曲者</td> <td><strong>極高</strong>（除了高預算/風險專案外）</td> </tr> <tr> <td>古典音樂會作曲、編曲者</td> <td>低</td> </tr> <tr> <td>流行音樂作曲、編曲者</td> <td>低～中</td> </tr> <tr> <td>校對、編排、製作樂譜者</td> <td><strong>極高</strong>（只是時間問題）</td> </tr> <tr> <td>混音師</td> <td><strong>高</strong>（只有少數精英能存活）</td> </tr> <tr> <td>母帶後製工程師</td> <td><strong>已經被取代了</strong>（Ozone、LANDR&hellip;）</td> </tr> <tr> <td>音樂節目主持和內容製作者</td> <td>低</td> </tr> </tbody> </table> <p>這是我覺得最容易被 AI 取代的類別。如果一個音樂製作人沒有辦法提供非常有個人特色的作品，也沒有辦法運用專業降低業主的風險，又或者是一個專案根本不夠重要到需要考慮個人風格和風險，那麼就一定會被 AI 取代。</p> <p>對於<strong>配樂或功能型音樂</strong>，我認為幾乎所有中低預算、中低風險的案子（例如 YouTube 影片背景音樂、Podcast 片頭音樂、餐廳裡面播放的音樂）都一定會漸漸被 AI 取代。因為在這些專案中，音樂就是「夠用就好」，只要聽起來好像還 OK、不要太討厭，基本上都不會有人 care。所以我認為做這一行的人，要嘛就要想辦法做到頂端的客戶，不然就要考慮轉行了。</p> <p><strong>古典音樂的作曲和編曲者</strong>被 AI 取代的風險會低一點點。因為要幫一個演出團體訂製音樂，是需要考慮滿多事情的，像是團員的演奏能力、樂器編制、演出場地和活動主題等等，有時候作曲家甚至需要到排練現場提供幫助跟指導。這些都牽涉到很多來回溝通的部份，AI 滿難完全取代。</p> <p>至於<strong>流行音樂的作曲和編曲</strong>，除非是為現場真人演出特製的情況，不然很多工作都是有機會可以一個人自己用電腦獨立完成的。那既然可以用電腦完成，就一定有機會可以用 AI 完成。當然，流行音樂的案子，也跟古典音樂一樣還是會需要很多人類之間的溝通，所以短期內 AI 應該還無法完全取代。</p> <p><strong>所有樂譜相關的工作</strong>，我認為最後全部都會被 AI 取代，只是時間早晚的問題。相對於比較通用的文字、圖片、影片和聲音，科技公司投資在樂譜 AI 的資源少了許多，所以目前還沒有很強的音樂轉樂譜、自動排版、修訂等等的工具。但是，以後一定會有的，到時候幾乎所有製譜相關的工作都會消失。</p> <p>再來是<strong>混音師</strong>。在混音的過程中，是會需要做出很多藝術性的決定的，例如說這個樂器要開多大聲、要放在什麼位置、回音要開多大等等，的確是有很多地方可以展現混音師的個人風格。但雖然這樣說，現代音樂的混音其實也都還算是有標準可循，而 AI 要學習這套標準並不會太難。我認為大部分的混音工作遲早會被 AI 取代，只留下少數的精英接下那些最好的案子。</p> <p>然後是<strong>母帶後製工程師</strong>。早在 2018、2019 年左右，我們就已經有一鍵完成<a class="link" href="https://nicechord.com/post/ai-mastering/" >母帶後製</a>的軟體了，最有名的應該就是 iZotope 的 Ozone。如果你不想買 Ozone 的話，也可以用線上服務，像是以前有找好和弦業配過的 LANDR。這些軟體都可以做出跟人類一樣好、或甚至更好的母帶後製。所以，除了一些特殊格式（例如像黑膠唱片）的母帶後製之外，這個工作在 2024 年已經幾乎被 AI 取代了。</p> <p>最後是<strong>音樂節目主持和內容製作</strong>，像是這個好和弦頻道。如果這個頻道全部變成用 AI 寫稿、用 AI 生成語音和畫面，你們還會想看嗎？我希望你們還是會更喜歡看我製作的內容啦。再說，如果 AI 真的能夠從頭到尾，產生出好和弦頻道的內容的話，現在你在 YouTube 上應該已經會看到成千上萬個好和弦頻道了。所以我會說，內容創作者的工作目前應該還是安全的。</p> <h3 id="結語">結語</h3> <blockquote> <p>🎵 <strong>AI 來了！音樂人都要完蛋了！（鄉村版）</strong> 🎵</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="Country.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </blockquote> <p>歷史已經反覆證明了，每次有新科技出現的時候，音樂工作者不但沒有全部都失業完蛋，反而還可以找到更多新的機會，我覺得這一次 2024 年的 AI 大躍進也是一樣。</p> <p>AI 工具的越來越強大，會逼迫我們音樂人提升自己的職級。在接下來的 AI 時代，只當一個單純的樂手或是創作者可能不夠，我們會<strong>需要做更多決策、整合和承擔風險的工作</strong>，也就是轉型成像是一個製作人或音樂總監的角色，才能夠繼續提供價值。</p> <p>總之，我覺得只要專注在那些 AI 永遠取代不了的元素，也就是：</p> <ul> <li>建立人與人的連結</li> <li>承擔或降低決策的風險</li> <li>創造好玩的體驗</li> </ul> <p>這樣最先被 AI 淘汰的就不會是我們了。</p> <p>當然，還有另外一個不被 AI 淘汰的好方法，那就是購買好和弦的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程，有更好的鋼琴技巧和即興能力，絕對是音樂人對抗 AI 的重要武器喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/music-jobs/" >學音樂如何不餓死的完全指南！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/12mini-theme-song/" >我幫王品集團的火鍋店「12MINI」寫了一首主題曲～</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>撰寫文章和維護網站需要不少的時間成本，如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>我覺得蘇莎一定對軍隊出發的這個情境特別在意，因為他就是那個寫軍樂隊進行曲最有名的作曲家。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/ Wed, 27 Mar 2024 21:02:53 +0800 https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/ <img src="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327211526873.png" alt="Featured image of post 屬 11 和弦！" /><p>這篇的主題是「屬 11 和弦」，我認為這個它可能是當代音樂中最重要的幾個和弦之一。</p> <h3 id="g7-接-c在流行音樂味道好像怪怪的">G7 接 C，在流行音樂味道好像怪怪的？</h3> <p>假設我們有一個旋律，結尾的音是 <code>F</code> 到 <code>E</code>，然後我想要在這裡配上一個從五級和弦進行到一級和弦的終止式。一個習慣於古典音樂和聲的人，可能會在這邊配上 G7 接 C，但是這樣寫<strong>聽起來太古典</strong>了，如果是流行歌的情況的話，感覺好像有一點不對勁。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="g7-c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 284; flex-basis: 682px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327213122643.png" data-size="768x270"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327213122643.png" width="768" height="270" loading="lazy" alt="G7 接 C 的結尾，聽起來「古典味」好重" > </a> <figcaption>G7 接 C 的結尾，聽起來「古典味」好重</figcaption> </figure></p> <p>我在之前關於<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和聲功能</a>的文章中提過，G7 和弦裡的 <code>B</code> 和 <code>F</code> 這兩個音，會形成一個叫做「三全音」的組合；因為這個組合不太舒服，使得它會很想要接到 <code>C E</code> 來解決，造成了「G7 和弦想要接到 C 和弦」的強烈方向性。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="tritone.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 236; flex-basis: 567px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327213713743.png" data-size="409x173"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327213713743.png" width="409" height="173" loading="lazy" alt="B F 不舒服，接到 C E 才舒服" > </a> <figcaption>B F 不舒服，接到 C E 才舒服</figcaption> </figure></p> <p>但是在當代流行音樂，我們其實不喜歡這麼有方向性，而是更喜歡有某種程度的模糊性。</p> <h3 id="用-fg-取代-g7">用 F/G 取代 G7</h3> <p>所以要怎麼辦咧？我們可以用 F/G 來取代 G7 和弦。這裡的 F/G 指的是在 F 和弦（<code>F A C</code>）下面再外加一個 <code>G</code>，也就是 <code>G F A C</code>。為了配合 F/G 和弦的模糊感，我們也用之前說過的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/add2-chord/" >「加二和弦」</a>，也就是 C(add2)，來代替單純的 C 和弦。</p> <p>彈彈看以下兩種，一個聽起來很古典、另一個聽起來比較流行對不對？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="compare2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 426; flex-basis: 1023px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327214141000.png" data-size="1164x273"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327214141000.png" width="1164" height="273" loading="lazy" alt="G7 到 C 比較古典；F/G 到 C(add2) 比較流行" > </a> <figcaption>G7 到 C 比較古典；F/G 到 C(add2) 比較流行</figcaption> </figure></p> <h3 id="fg-到底是什麼東西">F/G 到底是什麼東西？</h3> <p>所以 F/G 到底是什麼東西？為什麼我可以拿一個 F 和弦來替代 G7 和弦阿？</p> <p><strong>其實 F/G 並不是加了低音 <code>G</code> 的 F 和弦，它其實是一個省略了三度音和五度音的 G11 和弦。</strong>一個完整的 G11 和弦應該有 <code>G B D F A C</code>，如果省略了 <code>B</code>（三度音）和 <code>D</code>（五度音）的話，剩下的就是 <code>G F A C</code>。</p> <p>因為 <code>G F A C</code> 看起來就像是一個 F 和弦下面外加一個 <code>G</code> 音，所以為了方便，我們就常常寫成 F/G。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="f-g.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 187; flex-basis: 450px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327214612976.png" data-size="349x186"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327214612976.png" width="349" height="186" loading="lazy" alt="F/G 其實是省略了三度音和五度音的 G11 和弦" > </a> <figcaption>F/G 其實是省略了三度音和五度音的 G11 和弦</figcaption> </figure></p> <p>你也可以把 G11 和弦中的五度音 <code>D</code> 添加回來，讓它變成 <code>G D F A C</code>，你可以把和弦代號寫成 G11(omit3)。因為 <code>G D F A C</code> 看起來很像一個 Dm7 和弦外加低音 <code>G</code>，所以我們也常常寫成 Dm7/G。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="dm7-g.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 148; flex-basis: 357px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327215033111.png" data-size="268x180"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327215033111.png" width="268" height="180" loading="lazy" alt="Dm7/G 其實就是省略了三度音的 G11 和弦" > </a> <figcaption>Dm7/G 其實就是省略了三度音的 G11 和弦</figcaption> </figure></p> <p>Dm7/G 和弦其實還有另外一個標記寫法，那就是寫成 G9sus。因為 G9 是 <code>G B D F A</code>，而「sus」這個字是表示把三度音換成四度音（也就是把 <code>B</code> 換成 <code>C</code>），所以 G9sus 就是 <code>G C D F A</code>，正好跟剛剛說的 Dm7/G 組成音完全相同。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="g9sus.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 131; flex-basis: 316px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327215541690.png" data-size="273x207"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327215541690.png" width="273" height="207" loading="lazy" alt="G9sus 其實就是 Dm7/G" > </a> <figcaption>G9sus 其實就是 Dm7/G</figcaption> </figure></p> <p>如果你想要的話，其實也是可以用完整的 G11 和弦，也就是讓 <code>G B D F A C</code> 六個音全部出現；但實務上比較少人這樣用，因為三度音 <code>B</code> 會跟十一度音 <code>C</code> 有點打架，所以還是前面說的 F/G 和 Dm7/G 型態比較常見。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="g11.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 137; flex-basis: 329px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327215222809.png" data-size="255x186"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327215222809.png" width="255" height="186" loading="lazy" alt="G11 和弦完整的樣子" > </a> <figcaption>G11 和弦完整的樣子</figcaption> </figure></p> <p>最後，比較以下的三種和弦進行，聽聽看 F/G 和 Dm7/G 是不是真的比 G7 更「流行」呢？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="compare3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 614; flex-basis: 1474px"> <a href="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327215908786.png" data-size="1536x250"><img src="https://nicechord.com/post/dominant-11-chord/image-20240327215908786.png" width="1536" height="250" loading="lazy" alt="古典、流行、更流行" > </a> <figcaption>古典、流行、更流行</figcaption> </figure></p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>撰寫文章和維護網站需要不少的時間成本，如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/music-jobs/ Thu, 21 Mar 2024 18:29:11 +0800 https://nicechord.com/post/music-jobs/ <img src="https://nicechord.com/post/music-jobs/image-20240321184002317.png" alt="Featured image of post 學音樂如何不餓死的完全指南！" /><p>身為一個專業的音樂頻道，我已經做過了好幾百部影片，討論了各種音樂上的技術問題，讓你的演奏和創作可以更進步。但是，我好像一直都沒有在頻道上聊過<strong>現實的問題</strong>：學音樂、唸音樂班和音樂系，到底會不會餓死？有什麼職業可以做？用音樂有沒有可能賺大錢呢？</p> <p>如果你現在正在猶豫要不要讓你家的小朋友學音樂，或者是你自己現在就正在唸音樂班或音樂系，擔心畢業後直接成為社會的負擔，今天就讓我這個已經做音樂工作二十年還沒餓死的人幫你解惑一下吧！</p> <p>歡迎來到，好和弦的<strong>《學音樂不餓死的完全指南》</strong>！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/jJndyFX7tvXB6CwhNKiQvj?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="音樂工作的三大類別">音樂工作的三大類別</h3> <p>首先，你要知道，這個<strong>世界上到處都充滿著音符和聲音</strong>。你每天在電視、網路、遊戲甚至是電梯裡聽到的背景音樂，都不是天上掉下來的。每一個聲音的背後，都可能藏著一個像我這樣的音樂工作者。事實上，音樂系畢業後可以做的工作，可能比你想像中來得多。</p> <p>跟音樂班、音樂系直接相關的工作，大概可以分為三大類別，那就是：</p> <ul> <li>🎭 表演</li> <li>🎼 教學</li> <li>🎛️ 製作</li> </ul> <p>接下來，我會簡短介紹三個類別其中的一些工作，跟你說每個工作大概在幹嘛、輕不輕鬆、困不困難、好不好賺錢等等，以及我個人的推薦程度。</p> <p>在以下文章中，如果我在職業名稱旁邊加上了「✔️」記號，就表示<strong>我個人曾經有做過至少幾次</strong>。</p> <h3 id="表演類">表演類</h3> <h3 id="職業古典音樂獨奏家">職業古典音樂獨奏家</h3> <p>在我還小的時候，「成為厲害的演奏家」是一個音樂班的師長會跟我們推銷的夢想。不過很抱歉地，我要告訴你殘酷的現實：就算你從五歲開始，每天關在琴房練琴 48 小時，<strong>你長大後能變成全職古典音樂獨奏家的機率，差不多還是等於零。</strong></p> <p>當然啦，只要你自掏腰包開一場獨奏會，技術上來說你就是一個獨奏家了（這樣說的話，我也是一個獨奏家）。但是，如果是想要 100% 全靠古典音樂演出來維生的話，到目前為止，在我身邊還沒有看過實際的成功例子。</p> <p>現實是，大多數的獨奏家除了演出之外，還是得要教學、錄音或是做其他的工作來維持生活；事實上，開獨奏會<strong>只要不虧太多錢，可能就要偷笑了。</strong></p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1fSap1agzssPF8x3a9Ujb5?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="職業管弦樂團團員">職業管弦樂團團員</h3> <p>這其實是一個滿高壓的工作。</p> <p>首先，一個好的職業樂團的職缺，可能會有好幾十個人到上百個人想要應徵，你需要通過競爭非常激烈、而且準備過程超級繁重的甄選過程。</p> <p>就算被初步錄取了，還要經過漫長的試用期。在試用期中，除了要注意自己每一場演出都要表現好之外，還要花心力去打好人際關係，確保你的同事們會投票讓你留下來。</p> <blockquote> <p>&#x1f4d6; <strong>延伸閱讀</strong></p> <p><a class="link" href="https://ndltd.ncl.edu.tw/cgi-bin/gs32/gsweb.cgi?o=dnclcdr&amp;s=id=%22102SCU00248008%22.&amp;searchmode=basic&amp;extralimit=asc=%22%E6%9D%B1%E5%90%B3%E5%A4%A7%E5%AD%B8%22&amp;extralimitunit=%E6%9D%B1%E5%90%B3%E5%A4%A7%E5%AD%B8#XXX" target="_blank" rel="noopener" >如何準備台灣職業樂團甄選：從一位小提琴演奏者的角度</a>（作者 曾臺衍，碩士論文）</p> </blockquote> <p>得到了工作之後，你還是要花很多時間保持自己的演奏能力。如果是弦樂器的人，也許還有可能夾在人群中打混；但如果是管樂器的話，在舞台輪到你獨奏的時候，高音如果吹不上去，應該會是一個很無助的體驗。</p> <h3 id="商業演出婚禮演出">商業演出、婚禮演出✔️</h3> <p>我在學生時代偶爾會接婚禮演出，後來我也接過政府或樂器廠商辦的音樂會等等，但我現在比較少接這個了。</p> <p>我覺得做商演或是婚禮演出<strong>最困難的點在於「打響名氣」</strong>。如果你是默默無名的新人，那麼你可能只能撿那些別人都不想接的 case。但如果你認真在網路上經營自己或團隊，案源開始穩定，業主開始指名要找你的話，是一個可以賺很多錢的工作。</p> <p>認真在做這行的人，如果混得好的話，光是一個禮拜的收入，可能就已經超過職業管弦樂團團員的月薪了。</p> <h3 id="錄音室樂手">錄音室樂手✔️</h3> <p>這邊說的「錄音室樂手」，是指當專輯要錄音時，被找去演奏各種樂器的音樂家；我自己只做過幾次。</p> <p>這一行非常非常難入門，樂器技術很強只是基本，你還需要有人脈；因為大部分需要錄音的情況，製作人早就已經有合作的樂手口袋名單了，外人是很難有機會加入的。</p> <p><strong>身為新人的話，你能做的只有好好經營自己的品牌</strong>，多發表作品，讓能見度提昇，所以某一天缺人的時候就會有人想到你。但反過來說，一旦你在這一行成為「固定咖」之後，相對地也滿難被取代，是一個收入也很不錯的工作。</p> <h3 id="流行演唱會音樂劇或舞台劇樂手">流行演唱會、音樂劇或舞台劇樂手✔️</h3> <p>我自己的話經驗沒有太多，只有在很久以前接過幾場音樂劇、和一兩場政府大型晚會的鍵盤手工作；以及多年前有一次「歌劇魅影」來台灣演出的時候，我幫他們彈過舞蹈排練伴奏。</p> <p>如果是比較大的製作的話待遇是滿好的；但是要接到好的 case，你的技術勢必要很強，而且也需要有相關的人脈。</p> <p>這類型工作通常<strong>時間都很不穩定</strong>，沒工作的時候就很閒，但忙起來的時候又很忙。對我這種工作是以教學和做內容為主的人來說，如果要接下一個這樣的 case，為了配合演出和排練時間，就會需要把很多其他的工作請假掉，其實也是不太好安排的。</p> <p>不過如果你是很喜歡往外跑、到各種地方演出、跟一大堆人一起開慶功宴喝酒的人，這個應該是滿適合你的工作。</p> <h3 id="合唱團學校考試或音樂比賽的鋼琴伴奏">合唱團、學校考試或音樂比賽的鋼琴伴奏✔️</h3> <p>合唱團伴奏這個工作在幹嘛，一般人應該還可以理解。</p> <p>但是，非音樂專業的人可能不知道，在音樂班和音樂系中，不論是管弦樂還是聲樂的學生，在每學期期末考的時候，都需要找鋼琴家來幫忙彈伴奏。當然，有些學生可能會選擇找同學幫忙彈就好，但是專業的、特別為了考試和音樂比賽的鋼琴伴奏，其實有不小的市場需求。</p> <p>我在以前接過非常非常多這樣的鋼琴伴奏工作，事實上我曾經還滿搶手的！但是我後來把工作重心轉往教學之後，就比較少接伴奏了。</p> <p>至於待遇的話，合唱團伴奏通常都普普，而且排練會花很多時間，以經濟效益來說 C/P 值不高；至於音樂比賽或學校考試的鋼琴伴奏的話，鐘點費是還滿不錯的，但是這個工作有很明顯的淡季和旺季，淡季的時候還是要找別的工作來補。</p> <h3 id="教學類">教學類</h3> <h3 id="公私立學校的音樂老師">公、私立學校的音樂老師</h3> <p>說到教學類，第一個大家會想到的工作就是這個了吧？這是很多人夢寐以求的「鐵飯碗」，要得到能夠去搶這個鐵飯碗的門票，首先你需要花<a class="link" href="https://cte.utaipei.edu.tw/p/405-1013-76035,c6196.php?Lang=zh-tw" target="_blank" rel="noopener" >至少兩年</a>的時間修教育學程，然後還要去考試、再去學校實習，這還只是參賽門票而已喔。</p> <p>接下來，等到有學校開出音樂老師的職缺（天知道會是在台灣的哪個角落），你要去參加甄試，擊敗所有的競爭對手，最後才能拿到這個鐵飯碗。搶到鐵飯碗之後，你還得要面對那些更想要滑手機而不是學音樂的學生，也不要忘記還有好多行政工作等著你要處理。</p> <p>雖然說是鐵飯碗，但是不得不說，學校音樂老師的薪資待遇真的很難讓人興奮得起來。我覺得這份工作只適合那些超級有愛心、有耐心，很有教育熱情而且喜歡穩定生活的人。</p> <p><figure style="flex-grow: 140; flex-basis: 338px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-jobs/image-20240321194512393.png" data-size="1528x1084"><img src="https://nicechord.com/post/music-jobs/image-20240321194512393.png" width="1528" height="1084" loading="lazy" alt="看這個薪資表，真的讓人興奮不起來" > </a> <figcaption>看這個薪資表，真的讓人興奮不起來</figcaption> </figure></p> <h3 id="音樂班外聘老師音樂系專任或兼任教授">音樂班外聘老師、音樂系專任或兼任教授✔️</h3> <p>這個工作跟上一項很相關，但又有點不太一樣。</p> <p>我曾經在我的母校<a class="link" href="https://www.hs.ntnu.edu.tw/" target="_blank" rel="noopener" >師大附中</a>音樂班，以外聘老師的身份教了七年的音樂科技課；我也在新北市三重的<a class="link" href="https://www.ntsh.ntpc.edu.tw/" target="_blank" rel="noopener" >新北高中</a>，教了一年多還是兩年，我不太記得了。</p> <p>我會說當外聘老師，比一般的學校音樂老師來得好一點，因為：</p> <ul> <li>外聘老師並不像一般音樂老師需要修教育學程、去實習等等的</li> <li>待遇也比一般音樂老師好一點，真的就<strong>一點點</strong>而已</li> <li>教的學生是專業科班的學生，而不是一般學生；所以照理來說，他們應該要更在乎音樂課一些些……吧？</li> </ul> <p>老實說，剛開始在師大附中教書的前幾年，真的很快樂。那個時候我才 26、27 歲，而我的學生是 16 到 17 歲，其實年齡沒有差多少，跟他們玩在一起真的是很開心。而且 2013、2014 年那年代，<strong>學生在上課的時候，是有注意力的、是會跟老師互動的</strong>，而且沒什麼人在滑手機，很不可思議對不對？</p> <p><figure style="flex-grow: 100; flex-basis: 240px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-jobs/image-20240321194305335.png" data-size="453x453"><img src="https://nicechord.com/post/music-jobs/image-20240321194305335.png" width="453" height="453" loading="lazy" alt="我穿著附中制服混在學生當中" > </a> <figcaption>我穿著附中制服混在學生當中</figcaption> </figure></p> <p>但是我在那邊教到第六年、第七年的時候，我發現這種互動感消失了。學生的注意力開始變得越來越短、沒有人 care 這堂課，讓我覺得我只是一個<strong>陪學生滑手機的背景噪音</strong>而已；我也開始懷疑我早上八點多起床去學校教課的意義是什麼，然後我就辭職了。</p> <h3 id="私人音樂教室老師">私人音樂教室老師</h3> <p>這一項指的是到「別人開的音樂教室」做樂器教學。</p> <p>如果你想要收一對一的樂器學生，但是沒有自己的教室，也不想到學生家上課，那麼音樂教室就是剩下的選擇了。雖然說學費收入要跟教室分成，但<strong>就算是分成後的時薪也算是不錯的</strong>，甚至可能比大學的兼任教授更好。</p> <p>唯一的問題是，音樂教室的學生來源不見得很穩定，在音樂教室界你也是有機會成為「流浪教師」的。也許可以同時在好幾個不同的音樂教室上班，來分散風險。</p> <p>我自己本身是沒有在音樂教室裡教過，因為我從一開始做的，就是接下來這一項。</p> <h3 id="私人工作室到府家教或線上一對一教學">私人工作室、到府家教或線上一對一教學✔️</h3> <p>這個應該是大部分<strong>樂器主修的畢業生</strong>都做過的工作。</p> <p>我在大一到大三的時候，都是在網路上透過自己的網站接案<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>，然後騎機車到學生家上課。大四之後，我就租了自己的工作室，開始在自己的空間教學了。在最近幾年，我絕大部分的<a class="link" href="https://nicechord.com/private-lesson/" >私人學生</a>都已經轉為線上遠端教學了。</p> <p><figure style="flex-grow: 244; flex-basis: 586px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-jobs/image-20240321195603410.png" data-size="479x196"><img src="https://nicechord.com/post/music-jobs/image-20240321195603410.png" width="479" height="196" loading="lazy" alt="我大四的時候在板橋租的第一間工作室，只有 12 坪" > </a> <figcaption>我大四的時候在板橋租的第一間工作室，只有 12 坪</figcaption> </figure></p> <p>我覺得私人一對一的樂器教學，<strong>可能是對音樂系新鮮人來說，最理想的工作</strong>。這個工作能夠充分利用音樂系所學到的專業，工作時間自由、有不錯的成就感而且時薪又高。如果喜歡教學的話，這個工作有長期發展的潛力；如果不想以教學為重心的話，也可以選擇只接少量的學生，來維持基本生活所需。</p> <h3 id="實體演講大班課">實體演講、大班課✔️</h3> <p>我曾經接過很多演講工作，其中很大一部分都是高中或大學的校園演講，主題通常圍繞在數位音樂、現代樂理、即興等等的事情。我也講過一些比較特別的場合，例如說我<a class="link" href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/" >在 TEDx 講過音樂的理性和感性</a>，甚至我還曾經在 <a class="link" href="https://www.accupass.com/event/1508271753263835908990" target="_blank" rel="noopener" >Evernote 的使用者大會</a>上面，講我怎麼寫筆記、準備 YouTube 影片。</p> <p><figure style="flex-grow: 150; flex-basis: 361px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-jobs/image-20240321200055188.jpg" data-size="826x549"><img src="https://nicechord.com/post/music-jobs/image-20240321200055188.jpg" width="826" height="549" loading="lazy" alt="我真的在 Evernote 的使用者大會演講過！但我現在已經改用 Markdown 檔案做筆記了。" > </a> <figcaption>我真的在 Evernote 的使用者大會演講過！但我現在已經改用 Markdown 檔案做筆記了。</figcaption> </figure></p> <p>更後來，我也做過幾次的實體大班課。例如說我在 2019 開過編曲研習營；在 2022 年在台北流行音樂中心開了給銀髮族的<a class="link" href="https://www.tmc.taipei/blog/show/tmc60-2022-fallseason/" target="_blank" rel="noopener" >樂譜製作工作坊</a>等等。</p> <p><strong>演講工作不是我收入的主力</strong>，所以我其實沒有很在意演講費的高低，純粹就是看我自己有沒有時間，以及那個場合和聽眾我有沒有興趣而已。但如果你要專門朝這個方向經營，把它發展成主業的話，我覺得也不是不可能。</p> <p>收入的話，如果是一般校園演講或公家機關，你大約可以期待每小時大約 2,000 元左右的演講費，再加上一些車馬費。如果是自己開大班課、研習營之類的，當然收入就有機會更好。</p> <h3 id="線上課程">線上課程✔️</h3> <p>當然，一對多教學也不一定要是實體課，你也可以做<strong>線上課程</strong>。我在這邊特別指的是「預錄好的影片課程」，而非即時互動的線上課程。</p> <p>這是一個相對高成本、高風險的選項。因為要製作一個像樣的線上課程，需要大量的準備工作：你要深入研究課程的主題、擬定適合的課綱、寫腳本、製作各種教學素材、投影片，然後要錄音、拍攝，拍完還要剪輯、做學習手冊、上架，開始賣之後還要行銷它並且做售後服務。</p> <p>整個過程除了花時間之外，可能也需要投資不少設備，成本極高。以我目前已經完成的兩個課程為例，<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>花了我大概四個月，<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>大概花了半年才完成。其中《鋼琴技巧急診室》的原稿總字數高達 68,177 字，可能比很多小說還要長。</p> <p><figure style="flex-grow: 184; flex-basis: 443px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-jobs/image-20240321200714715.png" data-size="971x526"><img src="https://nicechord.com/post/music-jobs/image-20240321200714715.png" width="971" height="526" loading="lazy" alt="我真的超級用心做，你買下去絕對不會後悔的！" > </a> <figcaption>我真的超級用心做，你買下去絕對不會後悔的！</figcaption> </figure></p> <p>然後在你忙完這一切、把課程做出來之後，如果沒人買，你可能就會有一種「我是誰，我在這裡做什麼？」的感覺。所以如果你覺得好和弦的影片和文章對你有幫助的話，希望你可以買我的線上課程，<strong>以實際行動支持好和弦</strong>囉！我的課程一定會讓你覺得超級值回票價的。</p> <p>總之，線上課程這個路徑，不推薦新手嘗試；我會建議先利用其他管道建立一些知名度之後，再考慮做這個。</p> <h3 id="製作類">製作類</h3> <h3 id="各種配樂或功能型音樂">各種配樂或功能型音樂✔️</h3> <p>這包含電影、電視節目、廣播、舞台劇、各種活動、廣告、品牌識別、遊戲、展覽和裝置藝術等等使用到的音樂。</p> <p>好和弦的觀眾最熟悉的例子，可能就是我幫 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/12mini-theme-song/" >12mini 火鍋店</a>做的品牌主題曲，還有我幫<a class="link" href="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/" >眼球中央電視台春晚</a>做的開場曲。在展覽和裝置藝術方面，例如 2015 年在松菸的《解密科技寶藏》展覽，我負責了其中一個展區的音樂和音效設計；還有 2021 年在《新竹光臨藝術節》，我做了其中一個<a class="link" href="https://nicechord.com/post/hsinchu-light-show/" >光雕秀的配樂和音效</a>。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/8z1saJs649ZBFncH2Zy3Ks?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>至於電影和電視方面，我個人就沒有經驗了。因為電影和電視配樂的工作量通常很大、而且交稿時間也相對緊繃，不太適合我這種不是全職的人做。</p> <p>我覺得做配樂<strong>最困難的點，不在於做音樂本身，而是如何讓別人找到你來做音樂</strong>，所以懂得行銷自己是最重要的。待遇的話範圍很寬，一個案子從幾千塊到幾十萬都有可能，就看個人的知名度以及談價錢的技巧囉。</p> <h3 id="古典音樂會或流行音樂的作曲編曲">古典音樂會或流行音樂的作曲、編曲✔️</h3> <p>跟前一個工作很像，差別只是這次音樂是主角而不是配角。</p> <p>我幫很多演出團體和個人寫過原創曲或是編曲<sup id="fnref:2"><a href="#fn:2" class="footnote-ref" role="doc-noteref">2</a></sup>；流行音樂的話，我有參與過最多人知道的編曲作品就是<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=Mqr-kjvXsk8" target="_blank" rel="noopener" >林宥嘉的《兜圈》</a>和<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=ElGBcoSurLY" target="_blank" rel="noopener" >五月天的《成名在望》</a>，其他還有一些就不是那麼有名了。</p> <p>我覺得這些工作對我來講都是<strong>成就感居多，收入其實還好</strong>。尤其是那些古典音樂會的原創作品，如果把我花在一個作品上的時間換算成時薪來看，有些作品的收入可能還不如在便利商店打工的薪資。流行音樂的話，因為我拿不到版稅，所以即使像是剛才那兩首歌在 YouTube 加起來已經超過一億點閱了，我是一毛錢都拿不到的。</p> <p>不過因為這不是我的主要收入來源，對我來說，可以<strong>讓自己的作品被厲害的團隊演出和製作</strong>，以及被很多人聽到，錢的問題有時候也不是那麼重要。</p> <h3 id="樂譜製作校對編排">樂譜製作、校對、編排✔️</h3> <p>我在職業生涯早期也接過少量這樣的案子。<strong>對我而言做樂譜算是苦力活</strong>，做完一份譜之後，我可能需要花更多錢去按摩，才能讓我的脖子和腰回到正常的狀態，所以我個人不是很喜歡這個工作。但是我的確也有認識真的對樂譜超級專業、在這方面經營得很好的前輩，所以它還是一個可行的職業選項。</p> <p><strong>做樂譜其實是一個高度專業的工作</strong>，除了要很細心之外，也要有很強的音樂理論知識，還要把打譜軟體練到滾瓜爛熟才可以。所以如果你對於做出漂亮、專業的樂譜很有熱情，而且對<a class="link" href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/" >記譜、排版等等細節</a>有細膩的注意力，那這個工作可能就很適合你。</p> <h3 id="音樂節目主持和內容製作">音樂節目主持和內容製作✔️</h3> <p>像是我自己的「NiceChord 好和弦」、和<a class="link" href="https://www.youtube.com/@musicianseacow" target="_blank" rel="noopener" >海牛的「音樂家的無聊人生」</a>就是華語圈當中兩個不錯的例子。</p> <p>在我看來，做節目最大的價值，不是節目本身得到的廣告分潤或是商業合作，而是<strong>做節目可以讓你的專業被更多人看見</strong>。然後它就可以幫助你在以上我們提到的所有工作領域當中，更容易接到案子、談到更好的價碼，以及賣出更多商品。</p> <p>我會推薦<strong>每一個認真要走音樂這一行的人，都應該考慮做自己的音樂節目或內容</strong>。它可以是長影片、Podcast，或甚至是部落格或電子報的形式，先選擇一個你覺得最舒服的媒介，持續地產出有用的內容就可以了。</p> <p>沒錯，我剛剛沒有提到 YouTube Shorts、Instagram Reels 或 Tiktok 等等的短影片格式。雖然短影片可能比較容易做，短期來說也許有平台的流量紅利，但是它對於建立專業形象和建立信任感的方面來說，我認為長期效果還是有限。</p> <p>所以，如果你的目標是為了建立專業形象和開發長期客戶關係，讓你的音樂生涯可以走得更遠，還是需要花很多心力，產出有深度、對觀眾很有幫助的內容才可以。</p> <h3 id="其他工作">其他工作</h3> <p>以下是一些跟音樂相關、但也許不是直接跟音樂系有關的職業：</p> <ul> <li>錄音工程</li> <li>混音師、聲音處理</li> <li>現場聲音工程師</li> <li>音效設計</li> <li>音樂軟硬體開發</li> <li>音樂管理、行銷、活動策劃</li> <li>音樂評論家、藝術記者、作家、顧問</li> <li>出版業：音樂雜誌、音樂網站、書籍編輯</li> <li>音樂商店經營：賣樂器、賣音樂的書、其他音樂產品</li> <li>樂器製造和維修</li> <li>Podcaster</li> </ul> <h3 id="自由工作其實更穩定">自由工作其實更穩定</h3> <p>我身邊的大部分音樂人，收入來源都是綜合的，只是每個人偏好的比例不一樣。像我的話是以教學工作為主，也許佔了 60% 以上；也有其他人是以製作或演出為主，但真的滿少人是只靠一個職業得到 100% 的收入的。</p> <p>你也許也有注意到，本文提到的大部分工作都是接案性質，而不是朝九晚五的上班族工作。我從二十年前開始工作到現在，除了當兵的那一年之外，<strong>我從來沒有做過任何朝九晚五的工作</strong>。有些人可能會覺得這樣的接案工作收入不穩定，但我的意見是，這樣的工作形式其實才是最穩定的。</p> <p>因為當你同時做五種不同的工作，有三十個不同的客戶的時候，你完全不需要擔心突然被公司裁員而損失全部的經濟來源，也不需要看老闆的臉色做事。如果有某個客戶很難搞、讓你心情很差的話，你完全可以直接把客戶 fire 掉就好。</p> <p>當然，這樣的工作形式也不是適合所有的人。<strong>要當一個自由工作者，其實是需要滿自律的</strong>：你需要自己管理自己的時間、定期生產內容、在線上和線下尋找客戶，還要一直進修提昇專業技能，也要有紀律地存錢、投資等等。</p> <h3 id="結語">結語</h3> <p>所以今天我的結論是：學音樂、唸音樂系畢業的人，跟別的科系相比並不會特別容易餓死；而且你還有更大的機率可以做到工作時間很自由、收入也不錯的工作。</p> <p>當然反過來說，不管你是從什麼系畢業，<strong>如果專業能力不夠或是不夠自律的話，就是一定會過得很辛苦的</strong>，音樂系當然也不例外囉！</p> <p>再加上最近 AI 生成音樂技術發展得有夠快，最近幾年音樂創作和製作的方式一定會有很大的變化。在接下來這個只要打一行文字就直接能夠讓 AI 產生歌曲的年代，我們<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-surviving-ai/" >音樂人到底要怎麼產生價值</a>，也是需要去摸索的問題。</p> <p>總之，身為一個音樂人，只要保持對學習的熱情，還有對新技術的好奇心和開放心態，一直去提升自己、修正跑道的話，應該就不需要太擔心會餓死了。至少我希望是這樣啦！</p> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>撰寫文章和維護網站需要不少的時間成本，如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>當時的網址是 WiwiStudio.com；現在你到這個網址，應該會自動被轉到 NiceChord.com 這邊來。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:2"> <p>例如朱宗慶打擊樂團、連雅文打擊樂團、臺北室內婦女合唱團、臺北打擊樂團、長笛演奏家石雅如、雙簧管演奏家謝宛臻……以上只是其中一些。&#160;<a href="#fnref:2" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/japan-feel/ Thu, 07 Mar 2024 15:09:38 +0800 https://nicechord.com/post/japan-feel/ <img src="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307164232943.png" alt="Featured image of post 如何寫出「傳統日本風」的音樂？" /><blockquote> <p>&#x26a0;&#xfe0f; <strong>注意</strong>：這篇文章要討論的「不是」日本的傳統音樂（我在這領域完全不是專家）。本文的目的是給你一些簡單、馬上就可以使用的技巧，讓你創作出一般人聽起來有「傳統日本」印象的音樂。</p> </blockquote> <p>說到要創作某個國家<strong>刻板印象的</strong>那種音樂風格，我馬上會想到的參考對象會是 1991 年的格鬥遊戲《快打旋風 2》（Street Fighter II）。在這個遊戲中，有很多來自世界各地的格鬥家角色（最初的版本有八個，後來擴充到了十六個），每一個角色都有自己的場景和配樂。</p> <p><figure style="flex-grow: 139; flex-basis: 334px"> <a href="https://nicechord.com/post/japan-feel/sf2.jpeg" data-size="600x431"><img src="https://nicechord.com/post/japan-feel/sf2.jpeg" width="600" height="431" loading="lazy" alt="快打旋風 2 的 16 個角色" > </a> <figcaption>快打旋風 2 的 16 個角色</figcaption> </figure></p> <p>因為這些配樂的目的，就是要讓人<strong>一聽就聯想到特定的國家</strong>，所以寫作上都會使用容易辨識、並且符合刻板印象的音樂元素，讓這些音樂成為了寫作風格上很好的參考例子。</p> <h3 id="日本作曲家眼中的日本音樂刻板印象">日本作曲家眼中的「日本音樂刻板印象」</h3> <p>讓我們來聽聽看其中 E. Honda 這個角色（下圖左）的配樂，從圖片中你可以清楚看出 E. Honda 是一個相撲選手，而他的格鬥場景是設定在充滿傳統日式風情的澡堂裡。</p> <p>幫《快打旋風 2》（Street Fighter II）配樂的作曲家是<a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E4%B8%8B%E6%9D%91%E9%98%B3%E5%AD%90" target="_blank" rel="noopener" >下村陽子</a>和<a class="link" href="https://capcom.fandom.com/wiki/Isao_Abe" target="_blank" rel="noopener" >阿部功</a>，兩個也都是日本人，所以以下你聽到的音樂，反映的就是日本作曲家眼中的、傳統日本刻板印象風格。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ehonda.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 156; flex-basis: 376px"> <a href="https://nicechord.com/post/japan-feel/honda.jpg" data-size="640x408"><img src="https://nicechord.com/post/japan-feel/honda.jpg" width="640" height="408" loading="lazy" alt="左邊的就是 E. Honda，右邊的角色叫做 Ryu。是《快打旋風 2》中唯二的日本人角色。" > </a> <figcaption>左邊的就是 E. Honda，右邊的角色叫做 Ryu。是《快打旋風 2》中唯二的日本人角色。</figcaption> </figure></p> <h3 id="快速產生日本風的樂器">快速產生日本風的樂器</h3> <p>最簡單讓你快速有日本風的方法，就是使用一些日本傳統的打擊樂器。再聽一次這個曲子的最開頭，注意一下它使用了哪些打擊樂器呢？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ehonda.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>最一開始「滴滴滴」的聲音，是使用這一對叫做<strong>拍子木（Hyōshigi）</strong>的小木條演奏的。一個使用它的老梗就是，一開始打得很慢然後越來越快，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="hyoshigi.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 100; flex-basis: 240px"> <a href="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307155802219.jpg" data-size="518x517"><img src="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307155802219.jpg" width="518" height="517" loading="lazy" alt="拍子木（Hyōshigi）" > </a> <figcaption>拍子木（Hyōshigi）</figcaption> </figure></p> <p>然後它的主要節奏還有用兩種鼓：一個是<strong>太鼓（Taiko）</strong>，和另外一種長得像沙漏、叫做<strong>「<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Tsuzumi" target="_blank" rel="noopener" >Tsuzumi</a>」</strong>的鼓。</p> <p><figure style="flex-grow: 229; flex-basis: 550px"> <a href="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307160843023.png" data-size="521x227"><img src="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307160843023.png" width="521" height="227" loading="lazy" alt="太鼓和 Tsuzumi" > </a> <figcaption>太鼓和 Tsuzumi</figcaption> </figure></p> <p>兩個鼓合起來重複打以下的節奏：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="percloop.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 558; flex-basis: 1340px"> <a href="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307161049534.png" data-size="536x96"><img src="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307161049534.png" width="536" height="96" loading="lazy" alt="低音是太鼓，高音是 Tsuzumi" > </a> <figcaption>低音是太鼓，高音是 Tsuzumi</figcaption> </figure></p> <p>你可以再聽一次完整的音樂，並且注意聽以上說的這三種打擊樂器。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ehonda.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>除了日本傳統打擊樂器之外，還有一個一加下去馬上瞬間日本風的音效，就是「<strong>喲～～</strong>」音效。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="yo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果你的電子琴或是音色庫裡面，有那種<strong>日本鼓組</strong>或是<strong>亞洲鼓組</strong>的音色的話，你應該都不難找到以上這些聲音的取樣。</p> <p>至於旋律樂器的話，也有那種一聽就是很傳統日本風的音色，例如說像是<strong><a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E7%AE%8F" target="_blank" rel="noopener" >箏（Koto）</a></strong>：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="koto.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>或是<strong><a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%BA%E5%85%AB" target="_blank" rel="noopener" >尺八（Shakuhachi）</a></strong>：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="shakuhachi.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="快速產生日本風的音階">快速產生日本風的音階</h3> <p>使用以上這些日本風樂器和音效的話，當然會非常有幫助。但就算你用的是別的樂器，只要彈奏的是<strong>日本風的內容</strong>的話，聽起來還是會很有日本感的。</p> <p>一個可以瞬間有日本風的音階，就是俗稱的<strong>櫻花五聲音階（sakura pentatonic scale）</strong>。這個音階的建構方式，就是找一個 Phrygian 音階，然後去掉它的第三和第七音。</p> <p>以全部都是白鍵的 E phrygian 音階 <code>E F G A B C D E</code> 當作例子的話，去掉第三和第七個音之後，剩下 <code>E F A B C</code>，這樣就是一個 <code>E</code> 開頭的櫻花五聲音階了。</p> <p><figure style="flex-grow: 455; flex-basis: 1093px"> <a href="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307162659388.png" data-size="738x162"><img src="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307162659388.png" width="738" height="162" loading="lazy" alt="E 開頭的「櫻花五聲音階」" > </a> <figcaption>E 開頭的「櫻花五聲音階」</figcaption> </figure></p> <p>用這個音階隨便即興一個旋律，不管怎麼彈都會很日本風：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sakura-improv.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>除了「櫻花版」的五聲音階之外，一般我們所熟知的五聲音階，也還是可以用在日本風的音樂當中。事實上，前面提到的 E. Honda 配樂的主旋律，就是使用一般的小調五聲音階，而不是櫻花五聲音階。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="melody-single.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 925; flex-basis: 2221px"> <a href="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307163200317.png" data-size="935x101"><img src="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307163200317.png" width="935" height="101" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>如果你的旋律是雙音，在和聲允許的情況下，你可以盡量多使用完全四度音程，這也會讓它聽起來很日本，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="melody-double.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 991; flex-basis: 2379px"> <a href="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307163213739.png" data-size="942x95"><img src="https://nicechord.com/post/japan-feel/image-20240307163213739.png" width="942" height="95" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="傳統日本風與現代元素">傳統日本風與現代元素</h3> <p>當然，使用這些傳統日本音樂的元素，並不代表一定要寫作很傳統感覺的曲子。我推薦你去聽聽看這一首 Birocratic 的《Corporate Japan》（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=MJYooW6BsWU" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>），就是一個很好的、把日本傳統元素跟 Lo-fi Hiphop 結合的例子。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章也有影片版（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=hGQTQUNGiVc" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a> | <a class="link" href="https://wiwi.video/w/bx99RNALpSF54JoeMszrdD" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-yoasobi/" >如何做出 YOASOBI 風的電子舞曲？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/chinese-style/" >如何寫出「中國風」的音樂？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/" >什麼是「五聲音階」？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>撰寫文章和維護網站需要不少的時間成本，如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/ Mon, 26 Feb 2024 11:39:32 +0800 https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/ <img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/image-20240226124151906.png" alt="Featured image of post 用五聲音階來即興，好簡單！" /><blockquote> <p>&#x1f4d6; 已經看過之前<a class="link" href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/" >關於五聲音階的文章</a>了嗎？還沒的話，可以過去先看看喔！</p> </blockquote> <p>你應該有發現，許多傳統民謠或是台語歌的旋律，經常在整首歌中使用相同的五聲音階。但你有沒有想過，一整首歌裡面有這麼多和弦，為什麼主旋律可以停留在同一個五聲音階上，而不會造成任何不協和的感覺呢？</p> <h3 id="五聲音階的相容性">五聲音階的相容性</h3> <p>這是因為，五聲音階真的是一個「<strong>相容性很高</strong>」的音階，它裡面的每一個音，跟大調裡常用的和弦都還算滿搭配的。我們來實驗一下，把 <code>C</code> 開頭的大調五聲音階，也就是 <code>C D E G A</code>，放在 C 大調的每一個和弦上面，看看跟每一個和弦的搭配程度如何。</p> <h4 id="把-c-d-e-g-a-放在-c-和弦上">把 <code>C D E G A</code> 放在 C 和弦上</h4> <p>首先我們把 <code>C D E G A</code> 放在 C 大調的一級和弦、也就是 C 和弦上面。看看五聲音階中的每一個音，相對於 C 和弦來說，代表的是什麼角色。</p> <p><figure style="flex-grow: 272; flex-basis: 653px"> <a href="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/image-20240226120715598.png" data-size="741x272"><img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/image-20240226120715598.png" width="741" height="272" loading="lazy" alt="把 C D E G A 放在 C 和弦上面" > </a> <figcaption>把 C D E G A 放在 C 和弦上面</figcaption> </figure></p> <ul> <li><code>C</code> 是 C 和弦的根音，是 C 和弦中本來就會出現的音，當然很搭配。</li> <li><code>D</code> 是 C 和弦上面的大九度音，可以跟 C 和弦形成 C(add2) 或 Cmaj9 和弦，也很搭配。</li> <li><code>E</code> 是 C 和弦的大三度音，本來就是 C 和弦裡面的音。</li> <li><code>G</code> 是 C 和弦的完全五度音，也是 C 和弦本來就會出現的音。</li> <li><code>A</code> 是 C 上面的的大六度音，可以跟 C 和弦形成 C(add6) 和弦，也滿搭配的。</li> </ul> <p>結論就是 <code>C D E G A</code> 這五個音全部都可以放在 C 和弦上面，完全不會有奇怪的地方。</p> <h4 id="把-c-d-e-g-a-放在-dm-和弦上">把 <code>C D E G A</code> 放在 Dm 和弦上</h4> <p>接下來測試看看把 <code>C D E G A</code> 放在 C 大調的二級和弦，也就是 Dm 上面。</p> <p><figure style="flex-grow: 288; flex-basis: 691px"> <a href="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/image-20240226120757668.png" data-size="720x250"><img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/image-20240226120757668.png" width="720" height="250" loading="lazy" alt="把 C D E G A 放在 Dm 和弦上面" > </a> <figcaption>把 C D E G A 放在 Dm 和弦上面</figcaption> </figure></p> <ul> <li><code>C</code> 是 Dm 上面的小七度，可以形成 Dm7 和弦。</li> <li><code>D</code> 就是 Dm 的根音，當然沒問題。</li> <li><code>E</code> 是 Dm 上面的大九度音，可以形成 Dm(add2) 或 Dm9 和弦，也很搭配。</li> <li><code>G</code> 是 Dm 上面的完全 11 度音，小和弦加上 11 度音效果是很好的。</li> <li><code>A</code> 也是 Dm 和弦原本就會出現的五度音。</li> </ul> <p>所以 <code>C D E G A</code> 這五個音，也全部可以放在 Dm 和弦上面，都不會有奇怪的地方。</p> <h4 id="把-c-d-e-g-a-放在-em-和弦上">把 <code>C D E G A</code> 放在 Em 和弦上</h4> <p>接下來看三級和弦 Em。</p> <p><figure style="flex-grow: 275; flex-basis: 660px"> <a href="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/image-20240226121125813.png" data-size="705x256"><img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/image-20240226121125813.png" width="705" height="256" loading="lazy" alt="把 C D E G A 放在 Em 和弦上面" > </a> <figcaption>把 C D E G A 放在 Em 和弦上面</figcaption> </figure></p> <p><code>C</code> 是 Em 上面的小六度音，跟 Em 合起來會形成一個 Em(♭6) 和弦。這個和弦稍微有一點悲傷，在一般歌曲中，我應該會避開用在 Em 和弦時寫旋律 <code>C</code>，或者是至少不要寫太長的 <code>C</code>。</p> <p>而 <code>D E G A</code> 分別是 Em 上的小七度、根音、小三度音和 11 度音，全都是跟和弦很搭配的音。</p> <h4 id="把-c-d-e-g-a-放在-fg7-和-am-和弦上">把 <code>C D E G A</code> 放在 F、G7 和 Am 和弦上</h4> <p>我們繼續用同樣的方式檢查 <code>C D E G A</code> 這五個音放在 F、G7 和 Am 和弦上面的效果。你會發現，除了在 G7 上面用 <code>C</code> 會稍微有一點打架之外，其他都沒有問題。</p> <p><figure style="flex-grow: 337; flex-basis: 810px"> <a href="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/image-20240226121352371.png" data-size="1074x318"><img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/image-20240226121352371.png" width="1074" height="318" loading="lazy" alt="把 C D E G A 放在 F、G7 和 Am 和弦上" > </a> <figcaption>把 C D E G A 放在 F、G7 和 Am 和弦上</figcaption> </figure></p> <p>但是如果你真的很想在五級和弦上面用 <code>C</code> 的話，就不要用太長就好了；或者把 G7 換成 G11 或是 G7sus 也是不錯的方法。</p> <p>至於七級和弦 Bdim，因為在一般歌曲中很少用，我們就不考慮它了。</p> <h3 id="五聲音階跟-16-級和弦都搭配">五聲音階跟 1~6 級和弦都搭配</h3> <p>經過以上的測試，我們最後的結論就是：C 的大調五聲音階（<code>C D E G A</code>），跟 C 大調的一到六級和弦（C、Dm、Em、F、G、Am）都很搭配。唯獨在 Em 和 G7 時，主旋律不要在 <code>C</code> 停留太久，其他應該就沒有問題了。</p> <p>言下之意是，我們可以在<strong>任何一個 C 大調的和弦進行上面，用 C 大調五聲音階來即興亂彈</strong>，應該聽起來都會不錯。</p> <p>以下我準備了一個伴奏音樂，內容是八小節的 C 大調和弦進行，連續反覆五遍；<strong>在第二和第四遍時，我會彈一些示範的即興（請見以下樂譜），剩下的三遍請你隨意演奏</strong>。現在拿起你的樂器，沒有樂器的話用唱的也可以，播放音樂，並使用 <code>C D E G A</code> 這五個音來即興吧！</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="penta-improv.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 77; flex-basis: 185px"> <a href="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/image-20240226122542545.png" data-size="910x1179"><img src="https://nicechord.com/post/pentatonic-improv/image-20240226122542545.png" width="910" height="1179" loading="lazy" alt="伴奏音樂的流程，你可以在休止符處用 C D E G A 即興" > </a> <figcaption>伴奏音樂的流程，你可以在休止符處用 C D E G A 即興</figcaption> </figure></p> <h3 id="沒有示範即興的-mp3-音樂">沒有示範即興的 MP3 音樂</h3> <p>不想要以上的示範即興，只想要乾淨的伴奏音樂嗎？那麼，請使用以下的 MP3 檔案：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="penta-improv-nomelody.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/" >什麼是「五聲音階」？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼。</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>撰寫文章和維護網站需要不少的時間成本，如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/ Tue, 20 Feb 2024 11:33:48 +0800 https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/ <img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/2024-02-20_13-35.png" alt="Featured image of post 管弦樂器懶人包：一次快速認識最常見的管弦樂團樂器！" /><h3 id="我討厭管弦樂團課">我討厭管弦樂團課</h3> <p>不曉得你知不知道，在台灣的音樂班，從國小三年級開始，所有的學生每個禮拜都要上至少兩個小時的管弦樂團課，就算是像我這種鋼琴主修的學生也要。我們會被學校逼迫要學另一樣管弦樂器，<del>才能幫學校的樂團充人數</del>……啊不對，是這樣我們才能接受到完整的音樂教育。</p> <p>我小時候學的管弦樂器是法國號，我非常不喜歡吹它、而且我也很少練習，所以我的技術一直都很爛。上管弦樂團課的時候我都覺得吹得很吃力，自然也就不太喜歡上樂團課。</p> <p><figure style="flex-grow: 69; flex-basis: 166px"> <a href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220115550093.png" data-size="319x461"><img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220115550093.png" width="319" height="461" loading="lazy" alt="大約 1996 年時的我（11 歲），我穿的是後埔國小管弦樂團的團服。" > </a> <figcaption>大約 1996 年時的我（11 歲），我穿的是後埔國小管弦樂團的團服。</figcaption> </figure></p> <h3 id="但是管弦樂團課很有用">但是管弦樂團課很有用</h3> <p>但是現在回想起來，雖然我不喜歡吹樂團，但是從小學一直到高中的管弦樂團課，無形中地也讓我跟所有的管弦樂器都很熟；讓我現在使用各種管弦樂器的音色在電腦作曲的時候，都有還滿好的直覺。</p> <p>如果你不是跟我一樣是唸音樂科班長大的，你平時接觸的可能僅限於自己學習的樂器。對於其他樂器長什麼樣子、聲音是怎樣、音高範圍有多寬、技巧上可以幹嘛、不能幹嘛，可能都不太熟悉。這可能導致你在電腦上作曲、使用管弦樂器音色的時候，寫出來的東西常常會不合理、或實際上無法被演奏。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 430px"> <a href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220121007381.png" data-size="874x487"><img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220121007381.png" width="874" height="487" loading="lazy" alt="電腦上可以打出來的音，並不代表實際上可以演奏" > </a> <figcaption>電腦上可以打出來的音，並不代表實際上可以演奏</figcaption> </figure></p> <p>今天的「管弦樂團懶人包」，目標是讓你知道管弦樂團裡的每個樂器叫什麼名字、長什麼樣子、以及聲音大概是怎麼樣。</p> <p>以下的文章會依序介紹四大類別（弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器）中最常見的樂器，那我們就開始吧！</p> <h3 id="弦樂器">弦樂器</h3> <p>弦樂組裡面有四種樂器，分別是：</p> <ul> <li>小提琴（violin）</li> <li>中提琴（viola）</li> <li>大提琴（cello）</li> <li>低音提琴（double bass）</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 181; flex-basis: 435px"> <a href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220121302153.png" data-size="1012x558"><img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220121302153.png" width="1012" height="558" loading="lazy" alt="弦樂器們" > </a> <figcaption>弦樂器們</figcaption> </figure></p> <p>這四種樂器<strong>乍看之下好像是同一種東西，只是大小不一樣而已</strong>。其實你要這樣子理解的話也是沒有錯啦，但是它們使用的情況其實是差很多的。</p> <h4 id="小提琴與中提琴">小提琴與中提琴</h4> <p>長得很像的<strong>小提琴</strong>跟<strong>中提琴</strong>，兩個都需要被放在肩膀上、用下巴夾著來演奏。對於音樂製作人來說，最重要的就是要知道這兩個樂器的<strong>音域差完全五度</strong>。小提琴的四條弦調成 <code>G3 D4 A4 E5</code>，中提琴的四條弦則是調成 <code>C3 G3 D4 A4</code>；換句話說，小提琴的最低音只能到 <code>G3</code>、而中提琴的最低音可以到 <code>C3</code>。</p> <p>小提琴的高音可以到很高：</p> <p>Bach: Violin Partita No.3 in E major, BWV 1006 (Karen Gomyo)</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="violin.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>中提琴的話的中低音比小提琴來得更溫暖：</p> <p>Bach: Cello Suite No. 5 in C minor, BWV 1011 (Elias Goldstein)</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="viola.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="大提琴">大提琴</h4> <p>接下來是要坐著拉、把樂器夾在兩腿之間的<strong>大提琴</strong>。大提琴的四條弦，是調成比中提琴低一個八度的 <code>C2 G2 D3 A3</code>，也就是最低音可以到 <code>C2</code>。</p> <p>如果你是要寫小型編制的合奏曲的話，其實大提琴的音已經低到可以當成 Bass 來用了；但是大提琴也有表現力很強的中高音域，拿來當主旋律樂器也很好用。</p> <p>Saint-Saëns: Le cygne (Matilda Colliard &amp; Stefano Ligoratti)</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="cello.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="低音提琴">低音提琴</h4> <p>最後是<strong>低音提琴</strong>，它的四條弦調成超低的 <code>E1 A1 D2 G2</code>，因為這個樂器的音太低了，所以我們寫五線譜的時候都會把它移高八度記譜。同時要注意，低音提琴的每條弦音高是差四度，而不像其他弦樂器都是差五度喔！</p> <p>在管弦樂團裡面，低音提琴會用拉的也會用撥的；但是在爵士音樂的情況，低音提琴手通常都只用撥弦演奏。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="doublebass.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="使用弦樂音色的秘訣">使用弦樂音色的秘訣</h4> <p>在電腦使用弦樂器音色的時候，一定要留意你選的是<strong>合奏</strong>還是<strong>獨奏</strong>音色。獨奏音色多半會標示 「Solo」，而合奏音色會標示「Section」或是「Ensemble」。</p> <p>以小提琴為例，獨奏小提琴的音色聽起來會是一種效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="solo-violin.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>而多支小提琴合奏的音色則完全不同：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="section-violin.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>再來，你還需要了解弦樂器有許多不同的演奏技巧。對於初學者來說，至少需要知道所有弦樂器都可以用弓拉奏：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="arco.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>也可以用撥奏：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="pizz.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>並且還存在著超多種細分的演奏技巧，不過這些內容已經超出了本次介紹的範圍。</p> <p>最後，很多電子鍵盤或編曲軟體都有「弦樂團」的音色選項。使用這種音色時，你不需要去管每一個音要給小提琴、中提琴還是大提琴拉，就只要用一般彈鋼琴的方式彈就好，軟體會自動幫你分配到各個樂器上。雖然用這個是很方便，但它可能會讓你在作曲時以鋼琴演奏的思維來考慮，而非以弦樂團的角度，在創作上來說不見得是好事。</p> <h3 id="銅管木管怎麼分">銅管、木管怎麼分？</h3> <p>接下來介紹管樂器。</p> <p>雖然管樂器的兩個細分類別叫做「木管樂器」和「銅管樂器」，但這樣的分類並不是基於樂器製作的材質是木頭還是金屬。正確的區分方式是：</p> <ul> <li>如果一個樂器需要演奏者使用<strong>嘴唇震動</strong>來發出聲音，那麼它就算是銅管樂器。</li> <li>而如果一個樂器是依靠<strong>簧片</strong>，或是靠<strong>吹氣在洞口邊緣</strong>來發出聲音的話，那麼它就算是木管樂器。</li> </ul> <h3 id="木管樂器">木管樂器</h3> <p>木管組的最常見樂器有：</p> <ul> <li>長笛（flute）</li> <li>雙簧管（oboe）</li> <li>單簧管（clarinet）</li> <li>低音管（bassoon）</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 434px"> <a href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220124224187.png" data-size="1158x640"><img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220124224187.png" width="1158" height="640" loading="lazy" alt="木管樂器們" > </a> <figcaption>木管樂器們</figcaption> </figure></p> <h4 id="長笛">長笛</h4> <p>長笛就是那種要橫著吹的、通常是銀色的笛子，聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="flute.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>一般長笛的最低音可以到 <code>B3</code>，如果是比較便宜的入門等級的樂器，有些只可以到低到 <code>C4</code>；高音的話可以到三個八度以上的 <code>C7</code>，如果是技術好的人甚至還可以更高。</p> <p>長笛還有一個親戚叫做短笛（piccolo），只有長笛的一半那麼長，音高可以更高一個八度。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piccolo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 297; flex-basis: 714px"> <a href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220124550078.png" data-size="482x162"><img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220124550078.png" width="482" height="162" loading="lazy" alt="短笛" > </a> <figcaption>短笛</figcaption> </figure></p> <h4 id="雙簧管和單簧管">雙簧管和單簧管</h4> <p>雙簧管和單簧管，是許多非音樂專業的人容易混淆的兩種樂器。雖然兩者外觀上都是長條形，然後顏色都是黑黑的，但實際上它們之間的相似之處並不多。如其名所示，雙簧管的吹嘴使用的是兩片簧片來產生聲音；而單簧管的吹嘴處只有一片簧片。</p> <p><figure style="flex-grow: 173; flex-basis: 416px"> <a href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220124909936.png" data-size="986x568"><img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220124909936.png" width="986" height="568" loading="lazy" alt="雙簧管和單簧管的吹嘴" > </a> <figcaption>雙簧管和單簧管的吹嘴</figcaption> </figure></p> <p>雙簧管的聲音聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="oboe.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>而單簧管聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="clarinet.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>雙簧管的最低音可以下到 <code>Bb3</code>，高音可以到高兩個半八度的 <code>F6</code>、<code>G6</code> 左右。</p> <p>單簧管的音域則是超級廣。最常使用的 B♭ 調單簧管，低音可以往下到 <code>D3</code>；高音限制的話很難說，要看演奏者的程度而定。專業演奏者應該能有三個半八度左右的音域，但根據維基百科的資料，四個半八度都是有可能的。</p> <h4 id="低音管">低音管</h4> <p>最後是低音管，也有很多人叫他巴松管。長得像一支很粗的甘蔗一樣，是常見木管樂器當中，音域最低的樂器，聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bassoon.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>在音域方面，低音管的低音部分能夠達到比大提琴還要低一個全音的 <code>Bb1</code>；高音的話，如果你要寫曲子，建議將音域限制在三個八度內，大約到 <code>Bb4</code> 以內就好。雖然理論上低音管能吹奏更高音，但太高的話可能很難吹，聲音品質可能也不太好。</p> <h3 id="銅管樂器">銅管樂器</h3> <p>接下來介紹的是銅管樂器組，其中最常見的四種樂器是：</p> <ul> <li>小號（trumpet）</li> <li>法國號（French horn）</li> <li>長號（trombone）</li> <li>低音號（tuba）</li> </ul> <p>這些樂器的共同特點是他們都有下圖黑色箭頭標示的「號嘴」，演奏時需通過震動嘴唇來產生聲音。</p> <p><figure style="flex-grow: 194; flex-basis: 467px"> <a href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220125806323.png" data-size="1162x596"><img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220125806323.png" width="1162" height="596" loading="lazy" alt="image-20240220125806323" > </a> <figcaption>image-20240220125806323</figcaption> </figure></p> <p>小號就是大家俗稱的小喇叭。好像不用特別多做介紹，聲音聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="trumpet.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>法國號就是長得像蝸牛的那個樂器，可以說是銅管樂器中聲音最柔和的，也是唯一一種會在木管五重奏中出現的銅管樂器。聲音像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="horn.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>長號就是俗稱的伸縮喇叭，是唯一一個能夠做到「真正的滑音」的銅管樂器：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="trombone.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>最後是低音號，它是常見銅管樂器中音域最低的，聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="tuba.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>至於銅管樂器的音域範圍，其實有點難以明確列出，因為厲害的人可以用神奇的方式弄出超低音或超高音。因此下面我所列出的，是一般認為適合專業演奏者使用的安全作曲範圍。並且注意，以下的音高都是實際音高，而非移調樂譜的音高喔：</p> <ul> <li>小號可以低到 <code>E3</code>，高到兩個半八度以上的 <code>Bb5</code>。</li> <li>法國號可以低到 <code>F2</code>，高到三個八度上的 <code>F5</code>。</li> <li>長號的話，可以低到 <code>E2</code>，高到 <code>Bb4</code>。</li> <li>低音號的話，最低可以到這個超低的 <code>D1</code>，但在這種低音下無法快速演奏；高音部分，建議作曲時上限設在兩個半八度以上的 <code>A3</code>。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 457; flex-basis: 1098px"> <a href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220131414032.png" data-size="1121x245"><img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220131414032.png" width="1121" height="245" loading="lazy" alt="銅管樂器的安全音域範圍" > </a> <figcaption>銅管樂器的安全音域範圍</figcaption> </figure></p> <h3 id="打擊樂器">打擊樂器</h3> <p>最後來介紹打擊樂器。因為打擊樂器大概有八百萬種吧，根本就不可能一一介紹，所以我只舉出幾個初學者一定要知道的，讓你聽聽看聲音就好。</p> <p>首先是<strong>定音鼓</strong>，通常在特別嘉賓即將登場或即將揭曉大獎得主時使用：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="timpani.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 100; flex-basis: 242px"> <a href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220132622297.png" data-size="348x345"><img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220132622297.png" width="348" height="345" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>大鼓</strong>和<strong>小鼓</strong>好像也不用多做介紹。不過你倒是要知道，管弦樂團當中使用的大鼓和小鼓，跟爵士鼓組當中的大鼓和小鼓是不太一樣的：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bass-snare.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 160; flex-basis: 385px"> <a href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220132606650.png" data-size="684x426"><img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220132606650.png" width="684" height="426" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>其他常見的打擊樂器包括鈸、鑼、鈴鼓和三角鐵：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="cymbal-and-others.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 238; flex-basis: 572px"> <a href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220132707347.png" data-size="808x339"><img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220132707347.png" width="808" height="339" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>至於帶鍵盤的打擊樂器：</p> <ul> <li>用木頭做的，比較大的叫做<strong>馬林巴琴</strong>（Marimba）；比較小的則稱為<strong>木琴</strong>（Xylophone）。</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="wood-chromatics.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <ul> <li>金屬做的，比較大的稱為<strong>鐵琴或顫音琴</strong>（Vibraphone），較小的則為<strong>高音鐵琴</strong>（Glockenspiel）。</li> </ul> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="metal-chromatics.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 172; flex-basis: 413px"> <a href="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220135650771.png" data-size="833x483"><img src="https://nicechord.com/post/orchestral-instruments/image-20240220135650771.png" width="833" height="483" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>以上就是今天管弦樂團樂器簡介課程，當然一篇短短的文章沒有辦法講到太多細節，更深入的各種樂器的使用方法，就要等以後有機會再說了喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/" >只用「一台鍵盤」要怎麼彈出豐富聲響？</a></li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/nqkdtkbctfUiLoXfEChS5c" target="_blank" rel="noopener" >小提琴跟中提琴有什麼不一樣？如何幫它們作曲？</a> （影片）</li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/altered-scale/ Wed, 17 Jan 2024 21:07:25 +0800 https://nicechord.com/post/altered-scale/ <img src="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117215240659.png" alt="Featured image of post 什麼是 Altered Scale？" /><p>在先前<a class="link" href="https://nicechord.com/post/modes-101-index/" >關於調式的文章</a>中，我提到過 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/" >Mixolydian 調式</a>跟屬七和弦是好朋友。當你遇到屬七和弦的時候，可以試試看用 Mixolydian 調式在上面寫旋律，聽起來通常會很搭配：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mixo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 422; flex-basis: 1012px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117211355994.png" data-size="882x209"><img src="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117211355994.png" width="882" height="209" loading="lazy" alt="C Mixolydian 在 C7 和弦上" > </a> <figcaption>C Mixolydian 在 C7 和弦上</figcaption> </figure></p> <p>雖然用 Mixolydian 調式寫旋律很搭配、很正常，可是它聽起來並不複雜。如果你想要寫一個聽起來比較刺激、好像比較厲害的旋律的話，可以試試看這個叫做「Altered Scale」的音階。先彈以下的譜，聽聽看效果，然後我們再詳細解釋它：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="altered.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 420; flex-basis: 1009px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117211607468.png" data-size="892x212"><img src="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117211607468.png" width="892" height="212" loading="lazy" alt="C Altered Scale 在 C7 和弦上" > </a> <figcaption>C Altered Scale 在 C7 和弦上</figcaption> </figure></p> <p>Altered Scale 有時被翻譯為「變化音階」，但我覺得大部份人還是比較習慣用英文名稱。</p> <h3 id="綜合所有屬和弦變化音的音階">綜合所有屬和弦變化音的音階</h3> <p>記得我在「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/" >超酷炫的屬和弦變化音！</a>」這篇文章中介紹過的四個屬和弦變化音嗎？Altered Scale 就是指<strong>將一個屬九和弦中可以變化的音都全部變化，再把所有音整合在一起形成的音階。</strong></p> <p>舉個例子，假設我們有一個 <code>C</code> 的屬九和弦 <code>C E G B♭ D</code>。因為屬和弦的五度音和九度音都可以升高或降低半音，所以 <code>G</code> 可能變化成 <code>G♭</code> 或 <code>G♯</code>，D 可能變化成 <code>D♭</code> 或 <code>D♯</code>。將所有可能的變化音整合到同一個八度中，你會得到 <code>C D♭ D♯ E G♭ G♯ B♭ C</code>，這就是 Altered Scale。</p> <p><figure style="flex-grow: 731; flex-basis: 1755px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117212438646.png" data-size="812x111"><img src="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117212438646.png" width="812" height="111" loading="lazy" alt="C 的 Altered Scale" > </a> <figcaption>C 的 Altered Scale</figcaption> </figure></p> <p>有一點要注意的是，因為屬和弦的變化音可以用不只一種音名表示，例如這裡的 <code>G♭</code> 也可以寫成 <code>F♯</code>，<code>G♯</code> 也可以寫成 <code>A♭</code>；因此你在其他書籍看到的寫法，也許會與我這裡列出的寫法不同，但實際上的音都是一樣的。</p> <h3 id="思考-altered-scale-的三種方式">思考 Altered Scale 的三種方式</h3> <p>看到這邊，你可能會覺得這個也太難思考了吧！彈鋼琴的時候哪有可能想那麼多？我跟你說，彈鋼琴的時候<strong>還真的想不了這麼多</strong>。所以我接下來要給你三個快速算出 Altered Scale 的思考捷徑。</p> <h4 id="方法一高半音的旋律小音階">方法一：高半音的旋律小音階</h4> <p>方法一我覺得是最多人用的：如果想要彈某音開始的 Altered Scale，就直接彈某音高半音的旋律小音階就好了。</p> <p>例如，你想要彈奏 C 的 Altered Scale，不必從 C 屬九和弦的 ♭5、♯5、♭9、♯9 音這樣複雜地思考，而是直接想 C♯ 開始的旋律小音階就好，因為它的音符與 C Altered Scale 完全相同。</p> <p><figure style="flex-grow: 725; flex-basis: 1742px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117213042725.png" data-size="813x112"><img src="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117213042725.png" width="813" height="112" loading="lazy" alt="C♯ 旋律小音階，與 C Altered Scale 使用到的音完全相同" > </a> <figcaption>C♯ 旋律小音階，與 C Altered Scale 使用到的音完全相同</figcaption> </figure></p> <p>當然，如果你忘了什麼是旋律小音階，請回去看「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/" >小調的三種模式</a>」這篇文章。你看樂理知識果然是環環相扣的吧！趕快回去複習。</p> <h4 id="方法二從低半音的大調音階開始">方法二：從低半音的大調音階開始</h4> <p>第二個方法是從低半音的大調音階開始。例如，要得到 C Altered Scale，可以先考慮 B 大調音階，然後把它的頭尾音（也就是主音 <code>B</code>）升高半音，這樣就能得到 C Altered Scale。</p> <p><figure style="flex-grow: 766; flex-basis: 1838px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117213645985.png" data-size="812x106"><img src="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117213645985.png" width="812" height="106" loading="lazy" alt="B 大調音階，但把 B 升高半音 = C Altered Scale" > </a> <figcaption>B 大調音階，但把 B 升高半音 = C Altered Scale</figcaption> </figure></p> <h3 id="方法三從全音音階開始">方法三：從全音音階開始</h3> <p>最後一個思考方法是我最喜歡用的。如果想要 C 的 Altered Scale，先想 C 的全音音階 <code>C D E F♯ G♯ A♯ C</code>，然後把第二個音「分裂」成上下半音，也就是把 <code>D</code> 分裂成 <code>D♭</code> 和 <code>D♯</code>。這樣做之後，你就得到 C 的 Altered Scale 了。</p> <p><figure style="flex-grow: 301; flex-basis: 724px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117214054688.png" data-size="797x264"><img src="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117214054688.png" width="797" height="264" loading="lazy" alt="把全音音階的第二音「分裂」成上下半音，就得到 Altered Scale" > </a> <figcaption>把全音音階的第二音「分裂」成上下半音，就得到 Altered Scale</figcaption> </figure></p> <h3 id="到鋼琴上練習">到鋼琴上練習</h3> <p>知道怎麼算出音階之後，你應該就猜得到接下來該做什麼事情了，那就是練習彈每一個調！利用以下的樂譜，左手彈省略五音的屬七和弦，右手彈 Altered Scale；從 <code>C</code> 開始，半音半音往上，直到全部的調都很熟為止。</p> <p><figure style="flex-grow: 79; flex-basis: 191px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117214609111.png" data-size="843x1054"><img src="https://nicechord.com/post/altered-scale/image-20240117214609111.png" width="843" height="1054" loading="lazy" alt="12 個 Altered Scale，搭配屬七和弦的練習" > </a> <figcaption>12 個 Altered Scale，搭配屬七和弦的練習</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的 Altered Scale 課程。我覺得這個在即興演奏上，會需要滿多的練習才可以運用自如的；但如果是作曲的話，只要把觀念搞懂，就可以馬上使用了喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/" >超酷炫的屬和弦變化音！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/" >一篇文章，搞懂音階與和弦的對應關係！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/diminished-scale/ Tue, 16 Jan 2024 12:25:16 +0800 https://nicechord.com/post/diminished-scale/ <img src="https://nicechord.com/post/diminished-scale/image-20240116163247471.png" alt="Featured image of post Diminished Scale 減音階！" /><p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/diminished-chords/" >之前的這篇文章</a>中，我介紹過了所謂的減和弦（Diminished Chords），也就是指全部的音間隔都是小三度的和弦。減和弦家族只有兩種和弦而已：一種是由三個音組成的「減三和弦」，另一種則是由四個音組成的「減七和弦」。</p> <p>如果你還不熟悉它們的話，我建議你先回去看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/diminished-chords/" >這篇文章</a>，然後再繼續閱讀本文喔！</p> <h3 id="減七和弦--減七和弦--減音階">減七和弦 + 減七和弦 = 減音階</h3> <p>今天要介紹的音階叫做「Diminished Scale」，它的構造很簡單，就是<strong>把兩個減七和弦組合在一起</strong>即可。另外，因為 diminished scale 還沒有<a class="link" href="https://nicechord.com/post/music-terms/" >教育部的統一翻譯名稱</a>，我在這裡先暫時翻譯成「減音階」。</p> <p>舉例來說，我可以拿 <code>C</code> 的減七和弦（ <code>C E♭ G♭ Bbb</code>），將它跟高半音的 <code>C♯</code> 減七和弦（ <code>C♯ E G B♭</code>）組合在一起，形成一個 <code>C D♭ D♯ E F♯ G A B♭</code> 的音階，這樣就形成 <code>C</code> 的其中一種減音階了。這個音階中的黑鍵音符，你可以依照你的喜好，用降或升記號寫都可以。</p> <p><figure style="flex-grow: 812; flex-basis: 1949px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-scale/image-20240116155833420.png" data-size="1178x145"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-scale/image-20240116155833420.png" width="1178" height="145" loading="lazy" alt="Cdim7 &#43; C♯dim7 = 「其中一種」C 的減音階" > </a> <figcaption>Cdim7 + C♯dim7 = 「其中一種」C 的減音階</figcaption> </figure></p> <h3 id="另外一種減音階">另外一種減音階</h3> <p>我剛才說 <code>C D♭ D♯ E F♯ G A B♭</code> 是 C 的「其中一種」減音階，言下之意就是<strong>還有另外一種 <code>C</code> 的減音階</strong>囉！</p> <p>我們還是從 <code>C</code> 的減七和弦（ <code>C E♭ G♭ Bbb</code>）開始，但這次把它跟高全音的 <code>D</code> 減七和弦組合（<code>D F A♭ Cbb</code>），形成 <code>C D E♭ F G♭ A♭ A B</code> 這個音階，這就是 <code>C</code> 的另外一種減音階。</p> <p><figure style="flex-grow: 822; flex-basis: 1974px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-scale/image-20240116160326026.png" data-size="1168x142"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-scale/image-20240116160326026.png" width="1168" height="142" loading="lazy" alt="Cdim7 &#43; C♯dim7 = 「另外一種」C 的減音階" > </a> <figcaption>Cdim7 + C♯dim7 = 「另外一種」C 的減音階</figcaption> </figure></p> <h3 id="對稱結構">對稱結構</h3> <p>觀察以上這兩種減音階，你會發現它們都有<strong>非常對稱的全音和半音結構</strong>：</p> <ul> <li>跟高半音減七和弦結合的第一種音階，音程結構是「半音-全音-半音-全音-半音-全音-半音-全音」，剛好半全交替。</li> <li>跟高全音減七和弦結合的第二種音階，則是相反的「全音-半音-全音-半音-全音-半音-全音-半音」結構。</li> </ul> <p>於是，我們就把這兩種音階稱作「half-whole diminished scale」和「whole-half diminished scale」，翻成中文的話就是「半全減音階」和「全半減音階」。</p> <p><figure style="flex-grow: 340; flex-basis: 816px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-scale/image-20240116160802161.png" data-size="1167x343"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-scale/image-20240116160802161.png" width="1167" height="343" loading="lazy" alt="C 的「半全減音階」和「全半減音階」" > </a> <figcaption>C 的「半全減音階」和「全半減音階」</figcaption> </figure></p> <h3 id="哇好複雜">哇～好複雜！</h3> <p>你看到這邊，可能會覺得這個也太複雜了吧，而且從每一個音開始都有兩種不同的減音階，不就總共有 24 個音階了？這樣是要練到什麼時候？</p> <p>還好，好消息是：在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/diminished-chords/" >之前的文章</a>，我們提到了減七和弦是由間隔均等的音組成，每個音之間都是相差小三度，也就是三個半音。所以，跟減七和弦相關的事情，在每隔小三度後都會重複出現。這表示，<strong>你只需要記得 <code>C</code>、<code>C♯</code> 和 <code>D</code> 這三個音開始的減音階就好了</strong>，由其他九個音開始的減音階，跟這三個是完全相同的。</p> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>提示：</strong></p> <ul> <li><code>C</code>、<code>E♭</code>、<code>G♭</code>、<code>A</code> 開頭的減音階，組成音相同。</li> <li><code>C♯</code>、<code>E</code>、<code>G</code>、<code>B♭</code> 開頭的減音階，組成音相同。</li> <li><code>D</code>、<code>F</code>、<code>A♭</code>、<code>B</code> 開頭的減音階，組成音也相同。</li> </ul> </blockquote> <p>而且，你其實也不需要同時記得「半全」和「全半」這兩種減音階，因為它們本質上也是同一個音階。舉例來說：</p> <ul> <li><code>C</code> 開頭的半全音階跟 <code>C♯</code> 開頭的全半音階，裡面的音完全相同。</li> <li><code>C♯</code> 開頭的半全音階，跟 <code>D</code> 開頭的全半音階同音。</li> <li><code>D</code> 開頭的半全音階，與 <code>C</code> 開頭的全半音階組成音也相同。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 289; flex-basis: 695px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-scale/image-20240116161643255.png" data-size="1199x414"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-scale/image-20240116161643255.png" width="1199" height="414" loading="lazy" alt="紅色箭頭表示雙方組成音完全相同" > </a> <figcaption>紅色箭頭表示雙方組成音完全相同</figcaption> </figure></p> <h3 id="到樂器上彈彈看">到樂器上彈彈看</h3> <p>以上就是今天的減音階簡介課程。今天的結論是，雖然減音階看起來很複雜，但實際上只有三種不同的組合而已。我建議你<strong>只需要記住從 <code>C</code>、<code>C♯</code> 和 <code>D</code> 開始的半全減音階</strong>就夠了。</p> <p><figure style="flex-grow: 705; flex-basis: 1692px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-scale/image-20240116162231092.png" data-size="1100x156"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-scale/image-20240116162231092.png" width="1100" height="156" loading="lazy" alt="記得這三種就好" > </a> <figcaption>記得這三種就好</figcaption> </figure></p> <p>除了了解它們的結構之外，同時也要到你的樂器上練習，就像是你平時<a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-practice-scales/" >練習大、小調音階</a>那樣子練。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>用 Diminished Scale 在屬七和弦上寫旋律（影片） → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/voEWfg2chvM9HiFy5hbquo" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=qSdyMUMFJ3s" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval/" >一次搞懂音程名稱！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/diminished-chords/ Sun, 14 Jan 2024 18:28:36 +0800 https://nicechord.com/post/diminished-chords/ <img src="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114191315476.png" alt="Featured image of post 什麼是「減和弦」？（Diminished Chords）" /><p>這篇文章的主題是減和弦（diminished chords）。減和弦的結構非常單純，簡單來說，就是「以<strong>小三度音程</strong>堆疊形成的和弦」。</p> <h3 id="小三小三層層疊">小三小三層層疊</h3> <p>以 <code>C</code> 為起點，往上<a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval/" >小三度</a>會得到 <code>E♭</code>，再往上小三度會得到 <code>G♭</code>，那再往上小三度的話，會是什麼音呢？如果你說是 <code>A</code> 的話其實也沒錯，但是樂理上更正確的說法應該是 <code>Bbb</code>。</p> <p>如果再從 <code>Bbb</code> 往上算小三度的話是 <code>Dbb</code>，而 <code>Dbb</code> 跟 <code>C</code> 實際上是相同的音。這表示，從任意一個音開始，往上小三度小三度這樣不斷疊上去，到第五個音的時候，就會回到原來的音了。</p> <p><figure style="flex-grow: 375; flex-basis: 900px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114183513848.png" data-size="664x177"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114183513848.png" width="664" height="177" loading="lazy" alt="一直往上小三度，第五個音會回到原音（Dbb = C）" > </a> <figcaption>一直往上小三度，第五個音會回到原音（Dbb = C）</figcaption> </figure></p> <h3 id="減和弦只有兩種">減和弦只有兩種</h3> <p>所以，這表示減和弦只可以有兩種形式：一種是由三個音構成的減三和弦（diminished triad），和弦代號是 dim 或一個圓圈。另一種是由四個音構成的減七和弦（diminished seventh chord），和弦代號是 dim7 或「圓圈加上七」。</p> <p><figure style="flex-grow: 394; flex-basis: 945px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114184059897.png" data-size="875x222"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114184059897.png" width="875" height="222" loading="lazy" alt="減三和弦與減七和弦" > </a> <figcaption>減三和弦與減七和弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="減和弦不舒服">減和弦不舒服</h3> <p>當我們把兩個小三度疊起來，就會形成減五度，也就是那個我們也叫做「三全音」（tritone）的音程。如果你是好和弦頻道的忠實觀眾的話，一定知道我在很多個影片都說過，三全音會「不舒服」、會製造緊張感。</p> <p>由於減和弦們充斥著三全音：減三和弦的外層就是三全音，而減七和弦裡面還有兩組三全音；所以減和弦家族在傳統的音樂觀念中，經常被認為有<strong>緊張、危險、甚至是死亡</strong>的象徵意義。</p> <p><figure style="flex-grow: 351; flex-basis: 842px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114185249484.png" data-size="860x245"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114185249484.png" width="860" height="245" loading="lazy" alt="減和弦們充斥著三全音" > </a> <figcaption>減和弦們充斥著三全音</figcaption> </figure></p> <p>如果是大聲地使用減和弦，可能會有驚嚇的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 234; flex-basis: 563px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114185814213.png" data-size="561x239"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114185814213.png" width="561" height="239" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>如果是小聲使用的話，就可能會有陰森的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 203; flex-basis: 488px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114185835717.png" data-size="872x428"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114185835717.png" width="872" height="428" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="不可怕的減和弦用法">不可怕的減和弦用法</h3> <p>減和弦除了單獨使用可以當作可怕的和弦之外，它其實也有不可怕的用法，就是當作「缺了低音的屬七和弦」來使用。舉個例子：</p> <ul> <li><code>B</code> 的減三和弦 <code>B D F</code>，可以被看成是缺了一個音的 G7 和弦。</li> <li><code>B</code> 的減七和弦 <code>B D F A♭</code>，也可以被看成是缺了一個音的 G7(♭9) 和弦。</li> </ul> <p>實務上，因為 Bdim 和 Bdim7 「大致上」長得很像 G7 和 G7(♭9)，所以我們可以直接把它當作 G7 和 G7(♭9) 的替代品來使用。</p> <p><figure style="flex-grow: 411; flex-basis: 988px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114185915105.png" data-size="655x159"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114185915105.png" width="655" height="159" loading="lazy" alt="dim 和 dim7 可以被看成是「缺了低音的 7 和 7(♭9)」" > </a> <figcaption>dim 和 dim7 可以被看成是「缺了低音的 7 和 7(♭9)」</figcaption> </figure></p> <p>例如，如果我們有以下的和弦進行：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 469; flex-basis: 1125px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114190033709.png" data-size="1032x220"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114190033709.png" width="1032" height="220" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我們就可以把裡面所有的屬七降九和弦，全部換成相對應的減七和弦，聽聽看效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 476; flex-basis: 1143px"> <a href="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114190113478.png" data-size="1034x217"><img src="https://nicechord.com/post/diminished-chords/image-20240114190113478.png" width="1034" height="217" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>以上就是今天的很簡單的減和弦課程，趕快也到你的樂器上實際使用看看吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章也有<a class="link" href="https://wiwi.video/w/p7qDWmwshmVgmN42mWCuh3" target="_blank" rel="noopener" >影片版</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/" >一次搞懂所有的現代和弦代號！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval/" >一次搞懂音程名稱！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/well-temperament/ Tue, 26 Dec 2023 22:45:51 +0800 https://nicechord.com/post/well-temperament/ <img src="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226233811148.png" alt="Featured image of post 算盤神，以及不平均的平均律" /><blockquote> <p>🎶 這是好和弦的「音律的故事」系列的第 6 篇文章，總共有 6 篇。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/wolf-interval/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/meantone/" >5</a> | <strong>6</strong></p> </blockquote> <h3 id="前情提要">前情提要</h3> <p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/meantone/" >上一篇文章</a>，我提到了畢達哥拉斯音律中的完全五度，例如 Do-Sol 這樣的組合會很和諧。但大三度音程，像是 Do-Mi 的組合就沒那麼好聽，因為在畢達哥拉斯音律中，Do-Mi 的頻率不是簡單的整數比。</p> <p>到了大約 16 世紀，隨著音樂逐漸需要使用 Do-Mi 這樣的三度音程，人們發明了一種偏好三度音程的音律系統，稱為「中庸全音律」（meantone temperament）。</p> <p>中庸全音律可以讓 Do-Mi 的組合變得更好聽，因為它把 Do-Mi 的頻率比例「強制設定」成 4:5。但這樣的調整的副作用就是犧牲了 Do-Sol 的協和程度，因為在中庸全音律中，Do-Sol 的頻率比例變成了 1:∜5，也就是大約 1:1.4953。</p> <p><figure style="flex-grow: 235; flex-basis: 565px"> <a href="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226230753329.png" data-size="1006x427"><img src="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226230753329.png" width="1006" height="427" loading="lazy" alt="畢氏音律（綠色）和中庸全音律（紅色）" > </a> <figcaption>畢氏音律（綠色）和中庸全音律（紅色）</figcaption> </figure></p> <p>而且，中庸全音律同樣沒有解決已經存在超過一千年的「狼音」問題，使得作曲家在寫曲時，還是需要左閃右躲地避開某些會很難聽的音程組合。</p> <p>如果你是從前幾篇文章一路讀過來的，你應該想問這個問題很久了：</p> <blockquote> <p><strong>「阿到底是還要多久阿？就沒有辦法一次讓全部的音程組合都很好聽嗎？」</strong></p> </blockquote> <p><figure style="flex-grow: 201; flex-basis: 484px"> <a href="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226230851094.png" data-size="709x351"><img src="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226230851094.png" width="709" height="351" loading="lazy" alt="畢達哥拉斯這樣說。" > </a> <figcaption>畢達哥拉斯這樣說。</figcaption> </figure></p> <p>答案可能會出乎你的意料：「<strong>還真的是沒有辦法。</strong>」</p> <p>因為如果要讓某兩個音的頻率組合形成簡單整數比，勢必就會動到另一個組合。不管你如何調整，永遠都沒有辦法讓全部的組合都形成完美的簡單整數比。</p> <h3 id="其實不平均的平均律">其實不平均的「平均律」</h3> <p>在中庸全音律以及之前的音律系統中，都是優先照顧某一種特定的音程組合，讓那個組合很協和，然後放任其他的組合讓它們很難聽。</p> <p>因此，18 世紀的音樂學家們決定要改變思維：既然沒有辦法讓全部的音程組合都聽起來很協和，那麼我們就改成<strong>讓所有的組合都只有一點點不協和</strong>吧！這樣的話，搞不好聽眾根本就不會注意到？</p> <p>於是，所謂的「平均律」（well temperament）就誕生了。這裡的「平均律」指的不是一種特定的音律，而是泛指各種「不論彈哪種音程、和弦、調性，都不會非常難聽」的音律系統們。</p> <p>這些「平均律」系統，基本上都是用「人為主觀判斷」的方式產生的。各個音樂學家用他們覺得好聽的方法，把某個音調高一點點、某個音降低一點點⋯⋯互相橋來橋去，直到所有的音程組合聽起來「好像」都不會太難聽為止。</p> <p>幾個著名的平均律系統包括：</p> <ul> <li>Kirnberger temperament，由巴赫的學生 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Kirnberger" target="_blank" rel="noopener" >Johann Kirnberger</a> 所制定。</li> <li>Werckmeister temperament，由管風琴家 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Andreas_Werckmeister" target="_blank" rel="noopener" >Andreas Werckmeister</a> 所制定。</li> <li>Young temperament，由科學家 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Young_%28scientist%29" target="_blank" rel="noopener" >Thomas Young</a> 所制定。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 290; flex-basis: 697px"> <a href="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226230711639.png" data-size="988x340"><img src="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226230711639.png" width="988" height="340" loading="lazy" alt="Johann Kirnberger、Andreas Werckmeister 和 Thomas Young" > </a> <figcaption>Johann Kirnberger、Andreas Werckmeister 和 Thomas Young</figcaption> </figure></p> <p>我沒有打算在這邊詳細介紹它們的些微差異，總之這三種有名的調律方法，都可以算是我們現在中文說的「平均律」。但正如我剛才所說的，這些被通稱為「平均律」的調律方式，都是根據制定者自己的品味設定的。它們的<strong>每一個半音的音程寬度，並不是完全平均的。</strong></p> <p>那到底一開始是誰把它翻譯成「平均律」的阿？其實我也不知道，但是他很顯然地用錯字了。</p> <h3 id="算盤神">算盤神</h3> <p>到這邊為止，你可能會想，這些音樂學家是很笨嗎？為什麼還要繁瑣地調整每個音高？為什麼不讓全部的音高都平均分配就好了呢？其實他們不是故意的，他們無法這樣做的原因，是<strong>因為他們不會開根號。</strong></p> <p>要把一個八度分成平均分佈的 12 個音，就必須找到一個特定的比例，使得這個比例的 12 次方剛好等於 2。換句話說，就是需要找到「2 的 12 次方根」。</p> <p>當然現在你只要打開計算機 app 一按就可以得到答案了，不過對於 17 世紀的人來說，算出 2 的 12 次方根簡直是比登天還難阿！不過有個厲害的人，他還真的登天了。</p> <p>在中國明朝，有個名叫朱載（ㄗㄞˇ）堉的宅男，他除了是天文學家、物理學家、數學家、音樂家、舞學家、作家、樂器製造師之外，他還是個「算盤神」。</p> <p><figure style="flex-grow: 193; flex-basis: 464px"> <a href="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226231542413.png" data-size="734x379"><img src="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226231542413.png" width="734" height="379" loading="lazy" alt="算盤神朱載堉" > </a> <figcaption>算盤神朱載堉</figcaption> </figure></p> <p>他竟然利用一個有 81 位數的算盤，計算出了 2 的 12 次方根，精確到小數點後 24 位，找到了真正的「平均律常數」：<strong>1.059 463 094 359 295 264 561 825</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 74; flex-basis: 179px"> <a href="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226231842540.png" data-size="335x447"><img src="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226231842540.png" width="335" height="447" loading="lazy" alt="1.059 463 094 359 295 264 561 825" > </a> <figcaption>1.059 463 094 359 295 264 561 825</figcaption> </figure></p> <p>題外話，朱載堉不只是地球上第一個算出平均律常數的人，他也很可能也是地球上第一個做出舞蹈教學 GIF 動畫的人⋯⋯才怪。</p> <p><img src="https://nicechord.com/images/375px-Zhu_Zaiyu_dance.gif" alt="朱載堉繪製的舞譜" /></p> <h3 id="真正的平均律是等律equal-temperament">真正的平均律是「等律」（equal temperament）</h3> <p>總之，有了平均律常數之後，我們只要隨便找一個音，當作是哪一個音名都可以，把它的頻率乘上平均律常數，就可以得到高半音的頻率。重複這個步驟 12 次，第 13 的音的頻率就會剛剛好是第 1 個音的兩倍，因為平均律常數的定義就是 2 的 12 次方根。這就是我們現代使用的、<strong>把八度完全均等分成 12 等份的音律系統。</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 708; flex-basis: 1700px"> <a href="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226232451175.png" data-size="907x128"><img src="https://nicechord.com/post/well-temperament/image-20231226232451175.png" width="907" height="128" loading="lazy" alt="現代的、利用「乘以 2 的 12 次方根」求得高半音的音律系統" > </a> <figcaption>現代的、利用「乘以 2 的 12 次方根」求得高半音的音律系統</figcaption> </figure></p> <p>但因為「平均律」這個詞已經被用掉了，所以我們現在把這個「真正平均的」音律系統稱為「等律」（equal temperament）。雖然早在明朝的時候，朱載堉就已經算出等律的理論，但等到它能夠在鍵盤樂器上實作出來，已經是快要 20 世紀的時候的事了。</p> <h3 id="全部一起比較">全部一起比較</h3> <p>最後我要用整個系列提到過的各種音律系統，彈一小段音樂片段給你聽。我會盡量使用很多複雜和弦，這樣也許比較能曝露早期調律法的缺點，看看你能不能聽出各種系統的細微差別。</p> <p>首先是畢達哥拉斯的音律：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="pytha.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後是 16 世紀之後開始流行的中庸全音律：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="meantone.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>接下來是三種不同的所謂的平均律系統，首先是巴赫的學生 Kirnberger 的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="kirnberger.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>再來是管風琴家 Werckmeister 的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="werckmeister.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後是科學家 Thomas Young 的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="young.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>最後是我們現代使用的，用 2 的 12 次方根來調音的「等律」：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="equal.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/avCgkKMdMF5YuEASsNxWAd" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=HkzHF147ZjE" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/meantone/ Tue, 26 Dec 2023 21:31:44 +0800 https://nicechord.com/post/meantone/ <img src="https://nicechord.com/post/meantone/image-20231226224234932.png" alt="Featured image of post 中庸全音律，以及 Do-Sol 和 Do-Mi 的故事" /><blockquote> <p>🎶 這是好和弦的「音律的故事」系列的第 5 篇文章，總共有 6 篇。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/wolf-interval/" >4</a> | <strong>5</strong> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/well-temperament/" >6</a></p> </blockquote> <p>在這篇文章，我要跟你說一個關於 Do-Sol 和 Do-Mi 的故事。</p> <h3 id="前情提要">前情提要</h3> <p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/wolf-interval/" >上一篇文章</a>，我們提到了畢達哥拉斯音律系統的一個重大缺陷：「狼音程」或是「狼五度」（wolf interval 或 wolf fifth）。簡單地說就是，當使用畢達哥拉斯的調律法為鍵盤樂器調音時，音階中總會出現一個非常不和諧的完全五度。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="wolf3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>因為狼音程的存在，作曲家們不得不避免使用某些特定的和聲組合，這限制了他們的創作範圍，使他們只能選擇特定的調與和弦，也很難任意轉調。</p> <p>我們也說了，早期的音樂學家因為不知道要怎麼解決這個問題，所以就決定「不管它」。不過就算忽略狼音程的問題，畢達哥拉斯的音律還存在一個「風格上」的問題，那就是它是利用「2:3」的頻率比例，來算出新的音的。</p> <h3 id="23-有什麼不好嗎">2:3 有什麼不好嗎？</h3> <p>首先我們要解釋一下「2:3」這件事情。如果兩個音的頻率比例是 2:3，那麼這兩個音的關係其實就相當於現代所說的「Do 和 Sol」，我們把這樣的頻率關係叫做「完全五度」。</p> <p>因為 2:3 是一個相當簡單的整數比例，所以在畢達哥拉斯音階中，Do 和 Sol 的組合聽起來特別和諧、特別穩定。</p> <p>在古早古早的年代，作曲家的確是很偏好使用像是 Do-Sol 這樣的完全五度組合，所以一切都很完美。<strong>直到後來有一天，有人發現我們還可以用 Do-Mi⋯⋯</strong></p> <h3 id="顧此do-sol失彼do-mi">顧此（Do-Sol）失彼（Do-Mi）</h3> <p>如果我們把基準頻率 x 定義為 Do，根據畢達哥拉斯的方法，計算 Sol 的頻率就是將 x 乘以 3/2，得到 Sol 的頻率為 3x/2。因為 x 和 3x/2 是一個簡單的 2:3 整數比，所以這兩個音合在一起會很悅耳。</p> <p>但是，畢達哥拉斯計算 Do 到 Mi 的頻率時，是將 Do 的頻率乘以 3/2 四次，然後除以 2 兩次，得出 Mi 的頻率為 81x/64。這個 64:81 的比例並不是個「簡單的」整數比，所以畢達哥拉斯的 Do 和 Mi 合在一起不是那麼好聽。</p> <p><figure style="flex-grow: 867; flex-basis: 2082px"> <a href="https://nicechord.com/post/meantone/image-20231226214612107.png" data-size="998x115"><img src="https://nicechord.com/post/meantone/image-20231226214612107.png" width="998" height="115" loading="lazy" alt="畢達哥拉斯音階的 Mi（黃色）和 Sol（綠色）" > </a> <figcaption>畢達哥拉斯音階的 Mi（黃色）和 Sol（綠色）</figcaption> </figure></p> <p>因為在 16 世紀以後的音樂，「Do-Mi」組合在音樂中的使用頻率大幅增加，這使得我們需要一個能讓「Do-Mi」聽起來更和諧的音律系統。</p> <h3 id="顧彼do-mi失此do-sol">顧彼（Do-Mi）失此（Do-Sol）</h3> <p>要讓「Do-Mi」組合變好聽，必須要讓這兩個音的頻率形成一個「簡單的」整數比。畢達哥拉斯音律中的 Mi 頻率為 81x/64，嗯⋯⋯它有沒有接近哪一個簡單的分數呢？</p> <p>於是就有聰明的音樂學家想到，如果把 81x/64 的 81 偷偷修改一點點，變成 80 的話⋯⋯登登！這樣就變成 80x/64，約分就是 5x/4 了，一個簡單的整數比！</p> <p>所以，Mi 的頻率就這樣，<strong>幾乎沒什麼正當理由地被「指定」成 5x/4 了。</strong></p> <p>本來，在畢達哥拉斯的音律裡，如果把頻率 x 定義成 Do 的話，Mi 的計算方法是將 x 的頻率先乘以 3/2 四次，再除以 2 兩次。而現在因為 Mi 的頻率已經被指定成 5x/4，我們就不能再使用原先的「乘以 3/2」的方法來算出下一個音。</p> <p>這表示，Sol 的頻率就不能再是 3x/2 了。音樂學家們為了要讓「Do-Mi」變好聽，就只好犧牲「Do-Sol」的協和程度。</p> <p>那那那，原本使用了很多「Do-Sol」組合的曲子怎麼辦？那是作曲家的問題阿！微軟 Windows 改版的時候，還不是一樣有很多舊版軟體不能跑？</p> <p><figure style="flex-grow: 365; flex-basis: 877px"> <a href="https://nicechord.com/post/meantone/image-20231226220125673.png" data-size="903x247"><img src="https://nicechord.com/post/meantone/image-20231226220125673.png" width="903" height="247" loading="lazy" alt="可以試試看 Linux。" > </a> <figcaption>可以試試看 Linux。</figcaption> </figure></p> <h3 id="中庸全音律">中庸全音律</h3> <p>所以後來 Sol 的頻率到底變成多高了？</p> <p>如果從 Mi 的頻率 5x/4 反推，我們知道這是通過「將 x 乘以某個數字四次，再除以 4」得到的。因此，「x 乘以某個數字四次」應該等於 5x。這樣一來，「某個數字」就應該是「5 的 4 次方根」。</p> <p><strong>所以 Sol 的頻率變成了 ∜5x，也就是大約 1.4953x</strong>，比原本完美的 1.5x 低了一點點。</p> <p>這種偏好「Do-Mi」組合的音律系統，被叫做「中庸全音律」（meantone temperament）。這個系統大概從 16 世紀初開始取代畢達哥拉斯音律，一直到大約 18 世紀初才被後續的音律系統所取代。</p> <p><figure style="flex-grow: 235; flex-basis: 565px"> <a href="https://nicechord.com/post/meantone/image-20231226221910994.png" data-size="1006x427"><img src="https://nicechord.com/post/meantone/image-20231226221910994.png" width="1006" height="427" loading="lazy" alt="畢氏音律（綠色）和中庸全音律（紅色）" > </a> <figcaption>畢氏音律（綠色）和中庸全音律（紅色）</figcaption> </figure></p> <p>中庸全音律推算音高的流程與畢達哥拉斯音律完全相同，唯一的區別在於它使用「乘以 ∜5」來計算下一個高五度的音，而非畢達哥拉斯所用的「乘以 3/2」。</p> <p>而且很不幸地，中庸全音律系統依然存在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/wolf-interval/" >狼音程</a>的問題，只是狼音出現的位置不太一樣（事實上我覺得比之前更糟），這個問題還要再過一百多年才會獲得解決。</p> <h3 id="聽聽看">聽聽看</h3> <p>最後我們來實際上聽點聲音、比較一下好了，看看你聽不聽得出這兩種音律細微的差別。</p> <p><strong>首先來聽完全五度</strong>，也就是 Do-Sol。理論上來說，畢達哥拉斯系統裡面的 Do-Sol 頻率比是 2:3 簡單整數比，應該會比較好聽；而中庸全音律是 1:1.4953，應該會稍微差一點。</p> <p>我接下來會先播放畢達哥拉斯的連續三次，然後是中庸全音律的連續三次。看看你是不是有覺得前者真的有比較好聽：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fifth.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><strong>接下來聽大三度</strong>，也就是 Do-Mi。畢達哥拉斯的 Do-Mi 頻率比是 64:81；而中庸全音律是完美的 4:5 簡單整數比，理論上中庸全音律應該會比較好聽。</p> <p>同樣地，我會先播放畢達哥拉斯的連續三次，然後是中庸全音律的連續三次。看看你有沒有覺得後者比較好聽？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="third.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="待續怎麼總是一直不完美">待續：怎麼總是一直不完美？</h3> <p>到目前為止，我們介紹過的計算音階頻率的方式，都還不是很完美；它們都會造成某些特定的音程比較協和、某些特定的音程比較難聽。所以作曲家都還是沒有辦法自由自在地使用所有的和弦，以及在曲子中任意轉調。</p> <p>所以後來究竟發生了什麼突破，才讓我們得到了現代的這種，每一個調、每一個和弦都可以自由使用，也不會聽起來怪怪的調音方式呢？剩下的故事，我會在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/well-temperament/" >下一篇文章</a>說完喔！</p> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/4AgSPs5mF9775UWkWX2fsx" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=P-FexskXLTQ" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/wolf-interval/ Tue, 26 Dec 2023 20:16:53 +0800 https://nicechord.com/post/wolf-interval/ <img src="https://nicechord.com/post/wolf-interval/image-20231226213012297.png" alt="Featured image of post 「狼五度」（Wolf Fifth）和不負責任的音樂學家" /><blockquote> <p>🎶 這是好和弦的「音律的故事」系列的第 4 篇文章，總共有 6 篇。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/" >3</a> | <strong>4</strong> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/meantone/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/well-temperament/" >6</a></p> </blockquote> <h3 id="前情提要">前情提要</h3> <p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/" >上一篇文章</a>，我們詳細解說了畢達哥拉斯是如何用 2:3 這個簡單的整數比，來把一個八度的頻率範圍分割成七個音。</p> <p><figure style="flex-grow: 894; flex-basis: 2147px"> <a href="https://nicechord.com/post/wolf-interval/image-20231226202159213.png" data-size="1020x114"><img src="https://nicechord.com/post/wolf-interval/image-20231226202159213.png" width="1020" height="114" loading="lazy" alt="畢達哥拉斯的七音音階" > </a> <figcaption>畢達哥拉斯的七音音階</figcaption> </figure></p> <p>不過你可能會問，<strong>為什麼是七個音呢</strong>？為什麼不是六個音、八個音或其他呢？好問題！</p> <p>事實上，畢達哥拉斯當時的古希臘音階，其實是只有四個音的；那時候的看法，是把一個八度看成「兩個四音音階拼在一起」的組合。不過我自己對古希臘調式也不是很了解，而且老早就沒有人在用古希臘調式了，如果你有興趣的話，可以到維基百科看 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Tetrachord" target="_blank" rel="noopener" >Tetrachord 這篇文章</a>，我就不要在這裡裝懂、繼續追究下去了。</p> <p>總之，其實根本就沒有人知道，畢達哥拉斯到底有沒有算到第七個音。我們確定的只有，他的確是拿 2:3 這個比例為基礎來求出頻率的。</p> <p>我自己的猜想是，如果繼續照著他「將頻率乘以 3/2 來求得下一個音」的方法，第七個音的頻率 729x/512 乘以 3/2 後，第八個音的頻率會變成 2187x/1024。這個數值跟 2x 有一點點太接近了，所以可能就是因為這樣，導致他覺得算到七個音就可以了吧。</p> <p><figure style="flex-grow: 351; flex-basis: 843px"> <a href="https://nicechord.com/post/wolf-interval/image-20231226202648322.png" data-size="1009x287"><img src="https://nicechord.com/post/wolf-interval/image-20231226202648322.png" width="1009" height="287" loading="lazy" alt="729x/512 乘以 3/2 後，太接近 2x 了" > </a> <figcaption>729x/512 乘以 3/2 後，太接近 2x 了</figcaption> </figure></p> <h3 id="不管啦我就是想要更多音">不管啦，我就是想要更多音</h3> <p>但一千多年後的中世紀的歐洲音樂學家們，還是覺得只有七個音而已有一點太無聊，於是就想要多增加一些新的音。或者用上篇文章的說法就是：「把 x 到 2x 這個頻率範圍再細分成更多段」。</p> <p>但是要怎麼做呢？當對於音階有疑問的時候，就再去問畢達哥拉斯就對了。於是，畢達哥拉斯有一天，就托夢給那時候的音樂學家說：</p> <blockquote> <p><strong>「將頻率乘以 3/2，如果超過 2x 的話就除以 2 &#x2764;&#xfe0f;」</strong></p> </blockquote> <p>於是剛睡醒的音樂學家們，就從畢達哥拉斯留下的第七個音 729x/512 出發：</p> <ul> <li>729x/512 乘以 3/2 得 2187x/1024。這個數字超過 2x 了，所以除以 2，得到第八個音2187x/2048。</li> <li>繼續將 2187x/2048 乘以 3/2，得到第九個音 6561x/4096。</li> <li>6561x/4096 再乘以 3/2，得 19683x/8192。這個數值同樣超過 2x，因此除以 2，得到第十個音 19683x/16384。</li> <li>接著 19683x/16384 乘以 3/2，得到第十一個音 59049x/32768。</li> <li>59049x/32768 再乘以 3/2，得 177147x/65536。這個數值超過 2x，所以除以 2，得到第十二個音 177147x/131072。</li> </ul> <p>算到這個時候，音樂學家們有一點點緊張。因為如果這個第十二個音 177147x/131072 乘以 3/2 後的第十三個音，神奇地恰好變成 2x 的話，就<strong>表示一個八度可以用 2:3 的比例完美分割成十二份</strong>，這樣畢達哥拉斯的理論就是完美的了！</p> <p>所以 177147x/131072 乘以 3/2 的結果是多少呢？會不會正好是 2x 呢？答案是⋯⋯（小鼓輪奏聲）⋯⋯531441x/262144！（失望聲）</p> <p><figure style="flex-grow: 346; flex-basis: 830px"> <a href="https://nicechord.com/post/wolf-interval/image-20231226204815615.png" data-size="1028x297"><img src="https://nicechord.com/post/wolf-interval/image-20231226204815615.png" width="1028" height="297" loading="lazy" alt="殘念啊！幾乎就快要是 2x 了。" > </a> <figcaption>殘念啊！幾乎就快要是 2x 了。</figcaption> </figure></p> <p>真可惜，沒有等於剛好 2x。不過如果你算一下，531441/262144 這個數字差不多是 2.027，只比 2 多出 0.027 而已，<strong>幾乎就快要是 2x 了阿！</strong></p> <h3 id="很可能發生過的對話">很可能發生過的對話</h3> <p>然後你就可以想像，當時的音樂學家們的聚會中，可能出現了以下的對話：</p> <blockquote> <p><strong>音樂學家Ａ</strong>：「真可惜，如果第 13 個音剛好等於 2x 的話就完美了！這樣一個八度就是完美地被簡單整數比 2:3 給分割成 12 個音了⋯⋯」</p> <p><strong>音樂學家Ｂ</strong>：「不過第 13 個音也離 2x 夠近了拉！你看看 531441x/262144 = 2.02728653x，才差 0.027 個八度而已阿！不如我們的音階就 12 個音就好了，這樣不是比較簡單嗎？」</p> <p><strong>音樂學家Ａ</strong>：「可是這樣第 12 個音跟 2x 一起彈的話不是會很難聽嗎？你聽聽看其他同樣的組合都好好的⋯⋯（彈）」</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="normal.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><strong>音樂學家Ａ</strong>：「可是就是這兩個音很難聽。（彈）」</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="wolf.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><strong>音樂學家Ｂ</strong>：「還好吧！你聽⋯⋯（再聽幾次）⋯⋯誒，好像真的有點難聽耶！」</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="wolf2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><strong>音樂學家Ａ</strong>：「⋯⋯⋯⋯」</p> <p><strong>音樂學家Ｂ</strong>：「⋯⋯⋯⋯」</p> <p><strong>音樂學家Ｂ</strong>：「靠，管他的，反正這兩個音也很少用。」</p> <p><strong>音樂學家Ａ</strong>：「也對，反正難聽也是作曲家的問題，干我Ｐ事！對了，你上次說啤酒很好喝的地方在哪裡？」</p> </blockquote> <p>於是，當年歐洲中世紀的音樂學家，處理第 12 個音跟 2x 頻率合在一起不好聽的方式就是：「<strong>不管他</strong>」。</p> <p>這種完全用 2:3 比例來決定音階頻率的算法，會造成一個八度裡面，有其中一個完全五度聽起來很難聽。他們那時候就真的是想說，反正又不是每一個完全五度的組合都很常用，寫曲子的人，自己避開那個很難聽的地方就好了。</p> <p>或者從另一個角度來說，因為調音的人可以自由決定要把所謂的「頻率 x」設定成哪一個音，所以他可以控制那個很難聽的五度要出現在音階的哪個地方。這樣一來，只要根據演奏的曲目，把那個很難聽的五度，放在那首曲子不會用到的音那裡就可以了。</p> <h3 id="狼音程">狼音程</h3> <p>總結來說，使用畢達哥拉斯的調律法把一個八度切成 12 個半音，必定會造成其中一個完全五度會很難聽，因為這兩個音的頻率比不是完美的 2:3，而是 177147:262144。</p> <p>但是當時的音樂學家決定不管它，真的決定把這個難聽的音程組合留在音階中。這個音程後來被命名為「狼音程」或「狼五度」（wolf interval 或 wolf fifth）。它的聲音有點像之前文章和影片中提到的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/" >鋼琴走音的「抖抖」聲</a>，至於為什麼會有人覺得這個很像是「狼」，我也不是很清楚。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="wolf3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>「狼音程」的問題直到大約十八世紀初才稍微被解決。在那之前，作曲家寫作時必須小心避開導致狼音程的音符組合，導致他們的曲子只能寫在某些調、只能用某些和弦，也不能任意轉調。</p> <p>如果你堅持要寫出會產生「狼音程」的曲子會怎樣？我接下來要彈一個小片段，先用現代正常的音律演奏一次，然後用畢達哥拉斯的音律再演奏一次，你聽聽看差別。首先是現代的音律：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="music-equal.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後是畢達哥拉斯的，會有很難聽的五度的音律：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="music-wolf.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="待續為什麼後來沒有狼音了">待續：為什麼後來沒有狼音了？</h3> <p>至於為什麼更後來的音樂就沒有狼音的問題了呢？要發展成我們現代所用的音階系統，需要達成的突破是什麼？關於音律的故事還有很多可以說，趕快<a class="link" href="https://nicechord.com/post/meantone/" >繼續閱讀下一篇</a>吧！</p> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/q1NhYc4Z1km6TgQjcJ9PWh" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=Mf6XgBijyvQ" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/ Tue, 26 Dec 2023 18:55:34 +0800 https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/ <img src="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226200314258.png" alt="Featured image of post 畢達哥拉斯怎麼找到 Do Re Mi？" /><blockquote> <p>🎶 這是好和弦的「音律的故事」系列的第 3 篇文章，總共有 6 篇。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/" >2</a> | <strong>3</strong> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/wolf-interval/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/meantone/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/well-temperament/" >6</a></p> </blockquote> <h3 id="前情提要">前情提要</h3> <p>在前面的文章中，我介紹了人耳可以聽到的頻率是 20 Hz 到 20,000 Hz。以比例來說，這個頻率範圍相當寬，因為 20 Hz 跟 20,000 Hz 相差了有 1,000 倍之遠。想要將這麼寬的頻率範圍做分割，並且將其中的頻率命名，是相當困難的事。</p> <p>還好在 2,500 年前，有一位名叫畢達哥拉斯（Pythagoras）的聰明的希臘男人，發現了「八度」（Octave）這個概念。他發現，當聲音的頻率加倍或減半時，所產生的音高雖然不同，但卻又像是同一個音的不同版本；用現代用語來說，就是來到了另一個「八度」。</p> <p>例如，如果我們把某個特定頻率稱為「Do」，那麼這個頻率的兩倍、四倍、八倍、十六倍、三十二倍……等等這些頻率的聲音，都會聽起來像是「Do」的不同版本。因此，這些頻率也都可以被稱為「Do」。</p> <p><figure style="flex-grow: 964; flex-basis: 2314px"> <a href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226192058641.png" data-size="1061x110"><img src="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226192058641.png" width="1061" height="110" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>有了「八度」的概念，對聲音頻譜進行分割就容易多了。我們只需要選擇一個特定頻率 x，然後在 x 到 2x 的範圍內選定幾個頻率當作一些「音」。因為<strong>任何頻率只要乘以 2 或除以 2 就可以移到別的「八度」</strong>，我們就可以把在 x 到 2x 範圍內找到的音，複製到整個聲音頻譜上。</p> <h3 id="如何找到新的音">如何找到「新的音」？</h3> <p>OK，現在我已經選好一個頻率 x，把它叫作「Do」；然後我也知道 2x、4x、8x、16x……等等的頻率也可以就一起叫做「Do」。那接下來，要怎麼決定 Re Mi Fa Sol La Si 等等的、其他的音的頻率應該是多高呢？</p> <p>如果你去問畢達哥拉斯，他八成就會回那句老話：</p> <blockquote> <p><strong>「宇宙萬物都可以用整數以及它們的比例來表示。」</strong></p> </blockquote> <p><figure style="flex-grow: 152; flex-basis: 365px"> <a href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226192017834.png" data-size="486x319"><img src="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226192017834.png" width="486" height="319" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>在上篇文章，畢達哥拉斯用了 1:2 的頻率比例作實驗，發現了同一個音的不同「八度」。但是只用 1:2 這個比例的話，並不能產生聽起來完全不一樣的「新的音」。於是，他決定嘗試下一個簡單的整數比例：2:3。</p> <p><figure style="flex-grow: 383; flex-basis: 919px"> <a href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226192318244.png" data-size="977x255"><img src="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226192318244.png" width="977" height="255" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>於是畢達哥拉斯把原本的基礎頻率 x 乘上 3/2 之後，猜猜看他找到了什麼？是「新的音」耶！我們終於有一個<strong>聽起來跟 x 頻率不一樣的音</strong>了！我接下來要用鋼琴的音色，播放 x 頻率和 3x/2 頻率給你聽：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="cg.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>以現代的用語來說，如果把原本的頻率 x 叫做「Do」的話，那麼 3x/2 這個頻率就相當於高完全五度的「Sol」。不過當然 2,500 年前還沒有 Do、Re、Mi、Fa、Sol 等等的名稱，我們連「音」本身在哪裡都還不知道咧，更別說是「音的名字」了。</p> <p>所以畢達哥拉斯並沒有考慮這麼多，他只是在音階中找到了一個「聽起來跟頻率 x 完全不一樣的音」而已。</p> <h3 id="凡將起五音">凡將起五音……</h3> <p>到這邊我要離題一下。雖然大部份西方音樂史的書，都把這種用 2:3 頻率比例來推算音階的系統，歸功給畢達哥拉斯；但其實在比畢達哥拉斯還要早一百年左右，中國春秋時代的管仲就已經想到用 2:3 頻率比例來推算音階了。</p> <p>在《管子》的第 58 篇「地員篇」裡面，「凡將起五音」開始的這一段，就是地球上最早的關於用 2:3 比例來推算音階的記載，不過我中文程度太爛，不是非常看得懂他的敘述，如果你有興趣的話，<a class="link" href="https://zh.wikisource.org/wiki/%E7%AE%A1%E5%AD%90/%E7%AC%AC58%E7%AF%87%E5%9C%B0%E5%93%A1" target="_blank" rel="noopener" >自己去看看</a>好了。</p> <p><figure style="flex-grow: 126; flex-basis: 304px"> <a href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226192409348.png" data-size="679x536"><img src="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226192409348.png" width="679" height="536" loading="lazy" alt="《管子》第 58 篇：地員篇" > </a> <figcaption>《管子》第 58 篇：地員篇</figcaption> </figure></p> <p>後來司馬遷的《史記》第 25 卷裡面也有寫到同樣的事情，他的敘述就好懂多了，他寫：</p> <blockquote> <p>「九九八十一以為宮。三分去一，五十四以為徵。三分益一，七十二以為商。三分去一，四十八以為羽。三分益一，六十四以為角。」</p> </blockquote> <p>以上翻成白話的意思就是：</p> <ul> <li>找一個長度是 81 個單位的東西，把他的振動頻率當作 Do。</li> <li>然後，把這個物體的長度去掉三分之一的話，就變成了剩下 54 個單位了，這個振動的頻率就當作 Sol。</li> <li>再把這個長度是 54 的東西，增長三分之一，就變成長 72 個單位，這個就當作 Re。</li> <li>接著把長度是 72 的 Re，再去掉三分之一，變成長 48 個單位，這個當作 La。</li> <li>最後再把長度 48 的 La 的振動物體，增長三分之一，變成長度是 64，這個就當作 Mi。</li> </ul> <p>比《管子》裡面寫得容易懂多了吧，對不對？好，結束中國這邊的話題，回到畢達哥拉斯。</p> <h3 id="畢達哥拉斯要找幾個音才高興">畢達哥拉斯要找幾個音才高興？</h3> <p>畢達哥拉斯找到了頻率是 3x/2 的新的音之後，接下來就是重複同樣的步驟，再把新的音的頻率，乘上 3/2，就可以再得到一個新的音。</p> <p>如果這樣操作得出的頻率超過 2x 的話，就表示這個新的音已經進到高八度的範圍了。這樣的話畢達哥拉斯就要把這個音的頻率除以 2，把它移回原來的八度。</p> <p>以下是後續音高的計算過程：</p> <ul> <li>3x/2 乘以 3/2 會得到 9x/4，而 9x/4 已經超過 2x，也就是進到更高的八度去了。於是，我們需要把這個頻率除以 2，這樣就又得到一個新的音了，頻率為 9x/8。</li> <li>接下來，9x/8 乘以 3/2 等於 27x/16，這是下一個新音的頻率。</li> <li>繼續這個過程，27x/16 乘以 3/2 等於 81x/32。因為又超過了 2x，我們就把它除以 2，回到原來的八度範圍，得到新音頻率為 81/64x。</li> <li>然後再將 81x/64 乘以 3/2，得到 243x/128。</li> <li>接著將 243x/128 乘以 3/2，得到 729x/256，這個數字超過了 2x，所以再次除以 2，得到 729x/512。</li> </ul> <p>所以這個步驟是要重複幾次啊？答案是，重複到畢達哥拉斯高興為止。還好他在找到第七個不同的音，也就是 729x/512 的時候，他就覺得高興了。</p> <p><figure style="flex-grow: 157; flex-basis: 378px"> <a href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226193936252.png" data-size="539x342"><img src="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226193936252.png" width="539" height="342" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這就是<strong>畢達哥拉斯的七音音階</strong>，七個音的頻率分別是： x、9x/8、81x/64、729x/512、3x/2、27x/16、243x/128。</p> <p><figure style="flex-grow: 833; flex-basis: 2000px"> <a href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226193526037.png" data-size="992x119"><img src="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/image-20231226193526037.png" width="992" height="119" loading="lazy" alt="畢達哥拉斯的七音音階" > </a> <figcaption>畢達哥拉斯的七音音階</figcaption> </figure></p> <p>用鋼琴的音色來演奏的話，這七個音聽起來大約像是這個樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scale1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果把它們的順序調換一下，也可以排列成這個樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scale2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這聽起來<strong>幾乎就像是現代的大調音階</strong>了對不對？其實真的也滿接近的了。</p> <h3 id="待續畢達哥拉斯調律法有什麼缺點">待續：畢達哥拉斯調律法有什麼缺點？</h3> <p>畢達哥拉斯的調律法，一直被沿用到大約 1510 年左右，才被後來的中庸全音律（Meantone）調律法取代。更後來，還有被誤稱為「平均律」的 Well Temperament 調律法，最後才發展成現代通用的「等律」（Equal Temterament）。</p> <p>但是為什麼畢達哥拉斯的、符合宇宙萬物運行原則、又有完美簡單整數比的調律法，後來會被取代呢？這個調律法有什麼問題？後來的為什麼比較好？期待嗎？繼續<a class="link" href="https://nicechord.com/post/wolf-interval/" >往後閱讀</a>吧！</p> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/nNbTAYHKzhXx8bQaNLw5Mi" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=p6f__AYhqUA" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/octave-equivalence/ Tue, 26 Dec 2023 15:36:24 +0800 https://nicechord.com/post/octave-equivalence/ <img src="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/image-20231226184447831.png" alt="Featured image of post 為什麼「八度」很重要，以及住在希臘的聰明男人" /><blockquote> <p>🎶 這是好和弦的「音律的故事」系列的第 2 篇文章，總共有 6 篇。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/" >1</a> | <strong>2</strong> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/wolf-interval/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/meantone/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/well-temperament/" >6</a></p> </blockquote> <h3 id="前情提要">前情提要</h3> <p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/" >前一篇文章</a>，我提到說了我們的眼睛看到的各種顏色，其實只是各種不同頻率的電磁波。</p> <p>我們把人眼可以看到的電磁波叫做「可見光」，可見光的頻率範圍差不多是 400-790 THz。而我們再進一步把這些頻率劃分為幾個區段，並給它們一些名字；例如 526-606 THz 這一段叫做「綠色」、668-789 THz 這一段叫做「紫色」等等。</p> <p><figure style="flex-grow: 540; flex-basis: 1297px"> <a href="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/image-20231226181041369.png" data-size="800x148"><img src="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/image-20231226181041369.png" width="800" height="148" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後我之前也說到，人類可以聽到的聲音頻率範圍大約在 20 Hz 到 20,000 Hz。雖然比起光線的頻率，這個數字看起來小得多，但如果以比例的方式來看的話，聽覺頻率的下限和上限，實際上是相差了高達 1,000 倍。</p> <h3 id="幫聲音取名字">幫聲音取名字</h3> <p>在這麼大的 20 Hz 到 20,000 Hz 這個範圍內，我們應該怎麼幫不同的音高取名字呢？是否可以仿照我們幫顏色取名字的方法一樣，隨意選取幾個頻率或範圍，然後把它們冠上 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 的名字，這樣就可以了嗎？</p> <p><figure style="flex-grow: 985; flex-basis: 2366px"> <a href="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/image-20231226181001993.png" data-size="769x78"><img src="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/image-20231226181001993.png" width="769" height="78" loading="lazy" alt="這樣不行嗎？" > </a> <figcaption>這樣不行嗎？</figcaption> </figure></p> <p>答案當然是……不行。如果這麼簡單的話就好了。</p> <p>如果只是單純把 20 Hz 到 20,000 Hz 這麼大一塊頻率範圍，隨意（但是差不多平均分配地）指定中間七個頻率，來代表 Do Re Mi Fa Sol La Si 的話，那麼 Do Re Mi Fa Sol La Si 的音高可能會變成類似這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="wide1234567.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>很顯然地這種天真的想法完全行不通，我們需要更聰明的做法。</p> <h3 id="住在希臘的聰明男人很喜歡比例">住在希臘的聰明男人很喜歡比例</h3> <p>還好在大約 2,500 年前，在希臘出現了一個很聰明的男人，他的名字叫做 Πυθαγόρας，或是用我們看得懂的寫法──畢達哥拉斯（Pythagoras）。</p> <p>畢達哥拉斯留給我們的，除了關於<a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%8B%BE%E8%82%A1%E5%AE%9A%E7%90%86" target="_blank" rel="noopener" >直角三角形的很重要的事情</a>之外，他也給了我們一個在音樂上的超級重要的事情，那就是「八度」（octave）。</p> <p>因為畢達哥拉斯是一個很有好奇心的聰明人，所以他一定會對為什麼周遭有這麼多高低不同的聲音感到有興趣；加上他的數學程度很顯然地還不錯，所以他一定會思考聲音跟數學，或是跟宇宙，有什麼關聯。</p> <p><figure style="flex-grow: 194; flex-basis: 466px"> <a href="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/image-20231226181648731.png" data-size="600x309"><img src="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/image-20231226181648731.png" width="600" height="309" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>據說畢達哥拉斯喜歡用比例來思考，他深信宇宙萬物都可以用<strong>整數以及它們的比例</strong>來表示（後來我們當然證明了他是錯的）。這也是為什麼當他的學生希帕索斯（Hippasus）<a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%84%A1%E7%90%86%E6%95%B8" target="_blank" rel="noopener" >發現 √2 是個無理數</a>的時候，他會不爽到把希帕索斯丟到海裡去的原因了。</p> <h3 id="畢達哥拉斯的聲音實驗">畢達哥拉斯的聲音實驗</h3> <p>總之，畢達哥拉斯真的很喜歡比例，所以他也超級想要用比例來解釋聲音頻率互相的關聯。</p> <p>據說，畢達哥拉斯的聲音實驗，是在一台單弦琴上完成的，他測試了不同長度的弦，看看產生的聲音有什麼不同。我們當然不知道他當時是怎麼做實驗的，但是整個流程很有可能很類似是以下這樣子：</p> <ul> <li>首先，畢達哥拉斯把一條弦架在單弦琴上，然後用手指撥它，假設這條弦產生了以下的聲音。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="str-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li>畢達哥拉斯能夠想到的最簡單的整數比就是 1:1 了，所以他再撥了同一條弦一次。當然，這是同一條弦，再撥一次的話當然還是產生同樣的聲音。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="str-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li>除了 1:1 以外，你能想到的、第二簡單的整數比是什麼呢？大概就是 2:1 吧？於是畢達哥拉斯把剛剛那條弦的長度減少成原本的一半，使原來那條弦跟它的長度比是 2:1，然後撥它，產生了以下的聲音。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="str-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li>然後他應該有發現，把一條弦的長度剖半產生的聲音，跟原本整條弦的聲音很像，<strong>根本就像是同一個聲音的不同版本</strong>而已。以下我連續播放彈整條弦的音高，和長度剖半的音高： <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="str-12.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li>如果繼續把弦長剖半、再剖半，變成原本的四分之一跟八分之一，產生的聲音也都會很像是同一個聲音的不同版本。以下我連續播放「原來弦長、二分之一、四分之一和八分之一長度」的聲音： <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="str-1234.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> </ul> <p>後來我們知道了弦的長度和所產生的頻率有反比關係，也就是當弦的長度變成原來的一半時，產生的頻率剛好會是兩倍。而經過以上的實驗，畢達哥拉斯發現，<strong>所有的聲音好像都會在頻率變成兩倍時重複。</strong></p> <h3 id="等價八度octave-equivalence">等價八度（octave equivalence）</h3> <p>換句話說，不管一開始選了哪一個頻率，只要把那個音的頻率變成剛好兩倍（也就是把弦長減半），就會得到「同一個音，但音高更高的版本」。後來我們把頻率比為 1:2 的兩個音叫做「八度」（octave），以及把這兩個音聽起來很相似的現象叫做「等價八度」（octave equivalence）。</p> <p>這就是為什麼我們<strong>只需要幾個音名，就可以形容這麼大一段聲音頻率範圍</strong>的原因：一旦我們把某個頻率叫做「Do」，那麼那個頻率的兩倍、四倍、八倍、十六倍、三十二倍⋯⋯等等頻率的聲音，因為聽起來就像是「Do」的不同種版本，自然我們就也可以把這些頻率全部叫做「Do」。或者用更學術的說法，我們說這些頻率是屬於同一個「音高集合」（pitch class）。</p> <p><figure style="flex-grow: 964; flex-basis: 2314px"> <a href="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/image-20231226183805396.png" data-size="1061x110"><img src="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/image-20231226183805396.png" width="1061" height="110" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="問題在於分割一個八度">問題在於「分割一個八度」</h3> <p>於是，我們得出了一個重要結論：我們一開始試圖解決的「如何劃分 20 Hz 到 20,000 Hz 的頻率範圍，並給它們名字」的這個問題，根本是錯誤的問題。</p> <p>我們應該做的是：「<strong>任意選定一個頻率 x，只需分割 x 到 2x 這一個八度範圍內的頻率，並且給它們一些名字，再把這些名字複製到頻譜的其他範圍</strong>」。</p> <p><figure style="flex-grow: 467; flex-basis: 1121px"> <a href="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/image-20231226184028153.png" data-size="1051x225"><img src="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/image-20231226184028153.png" width="1051" height="225" loading="lazy" alt="只要分割 x 到 2x 之間的頻率、並且命名就好；然後把名字複製到頻譜的其他範圍" > </a> <figcaption>只要分割 x 到 2x 之間的頻率、並且命名就好；然後把名字複製到頻譜的其他範圍</figcaption> </figure></p> <p>這種方法，也就是只在一個八度內劃分並命名音階，然後把這些名稱重複應用在其他的八度，幾乎在所有文化和音階系統中都是通用的。</p> <h3 id="待續怎麼分割一個八度">待續：怎麼分割一個八度？</h3> <p>以上，就是今天的關於「八度」的討論。</p> <p>現在我們有了共識，知道只需要選定一個八度，然後在那個八度內幫不同頻率的聲音取名字就好了。那接下來的問題就是，在這個八度中，要選擇哪些頻率來取名字呢？要把八度分割成幾等分呢？這些更深入的問題，我們會在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/" >下一篇文章</a>繼續討論，繼續閱讀吧！</p> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/s9SCw5BhhvL9BawpygDuZz" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=rpZV2YO4LJA" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/ Tue, 26 Dec 2023 13:19:43 +0800 https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/ <img src="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/image-20231226145641906.png" alt="Featured image of post 測測看，你的耳朵幾歲了？" /><blockquote> <p>🎶 這是好和弦的「音律的故事」系列的第 1 篇文章，總共有 6 篇。</p> <p>跳到：<strong>1</strong> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/pythagorean-tuning/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/wolf-interval/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/meantone/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/well-temperament/" >6</a></p> </blockquote> <p>歡迎來到好和弦的「<strong>音律的故事</strong>」系列文章！在接下來的文章系列，我會用連續幾篇文章，深入探討關於聲音頻率的問題。像是：</p> <ul> <li>我們可以聽到的頻率範圍有多寬？</li> <li>我們感知聲波和光波的方式有什麼不同？</li> <li>Do Re Mi Fa Sol La Si 是怎麼來的？為什麼這些音是這麼高？是誰決定的？</li> <li>為什麼我們可以有好幾個明明就是各種不同高度的音，但是卻可以有同一個名字？</li> </ul> <p>……之類的事情。這些都是比較進階的話題，我會建議你至少先去看過「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/harmonic-series-once-and-for-all/" >泛音列</a>」和「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/" >音不準的鋼琴</a>」這兩篇文章或影片再回來這裡喔！</p> <p>在系列文章的第一篇，我們要聊聊電磁波、顏色和聲音的「光譜」，以及測試看看你的耳朵幾歲了。</p> <h3 id="電磁波">電磁波</h3> <p>不過在說聲音的頻率之前，我們要先來聊聊<strong>電磁波</strong>的頻率。</p> <p>我們描述電磁波頻率的用語，跟描述聲音一樣，都是使用「<strong>赫茲</strong>」（Hz）這個單位。人類日常生活中使用的電磁波頻率，可以低到像是某些無線電波的 3,000 Hz，高到機場海關檢查包包用的 X 射線的 30,000,000,000,000,000,000 Hz。</p> <p><figure style="flex-grow: 168; flex-basis: 405px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/82886934e03a4ce9dd15b84444cc808c.png" data-size="675x400"><img src="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/82886934e03a4ce9dd15b84444cc808c.png" width="675" height="400" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>在超級寬廣的電磁波頻率範圍當中，只有其中一小段頻率是眼睛可以偵測到的，我們把這個範圍內的電磁波叫做「<strong>可見光</strong>」。基本上我們每天睜開眼睛看到的所有東西，都是周遭物體發出或反射的、一段特定頻率的電磁波。</p> <p>可見光的頻率範圍大約是 400,000,000,000,000 Hz 到 790,000,000,000,000 Hz 左右，如果不喜歡寫太多 0 的話，也可以寫成 <strong>400-790 THz</strong>。當眼睛接收到這個頻率範圍之內的電磁波，就會把它的頻率回報給大腦，然後大腦就會覺得它「看」到了一個顏色。</p> <p>沒錯，我們每天看到的多彩世界，其實就只是<strong>大腦偵測到周遭的電磁波之後，產生的幻覺</strong>而已。</p> <h3 id="紅橙黃綠藍靛紫">紅橙黃綠藍靛紫</h3> <p>接著，人類把剛剛提到的 400-790 THz 的頻率，選擇了其中一些範圍將它們取名字，這樣我們就可以互相溝通眼睛所偵測到的電磁波頻率了。例如，我們把大約 400-484 THz 的電磁波叫做「紅色」，而 606-668 THz 的叫做「藍色」等等。</p> <p><figure style="flex-grow: 137; flex-basis: 331px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/image-20231226135106835.png" data-size="367x266"><img src="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/image-20231226135106835.png" width="367" height="266" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>到這裡為止，你可能會注意到兩件有趣的事：</p> <p>第一件事是，每種顏色名稱對應的頻率範圍並不一樣寬。像是我們把 526-606 THz 這麼大一片範圍都叫做「綠色」；但是「黃色」的範圍卻只有短短的 508-526 THz 而已。</p> <p><figure style="flex-grow: 540; flex-basis: 1297px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/image-20231226135308906.png" data-size="800x148"><img src="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/image-20231226135308906.png" width="800" height="148" loading="lazy" alt="算是「綠色」的範圍超寬，但「黃色」的範圍超窄" > </a> <figcaption>算是「綠色」的範圍超寬，但「黃色」的範圍超窄</figcaption> </figure></p> <p>第二件事是，這個分類中並沒有包含七色彩虹中的「靛色」。這是因為牛頓當時對「藍色」（blue）和「靛色」（indigo）的理解，已經跟現代慣用的說法不同了。他當時所指的「藍色」，實際上更接近我們現在所說的「青色」（cyan），而「靛色」才是比較接近現在說的「藍色」。</p> <p><figure style="flex-grow: 340; flex-basis: 817px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/image-20231226140556570.png" data-size="702x206"><img src="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/image-20231226140556570.png" width="702" height="206" loading="lazy" alt="左：牛頓說的「藍色」| 右：牛頓說的「靛色」" > </a> <figcaption>左：牛頓說的「藍色」| 右：牛頓說的「靛色」</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>沒錯，把顏色分成「紅橙黃綠藍靛紫」七種色彩的說法，以及「光譜」這個字都是牛頓發明的。</p> <p>牛頓在 1704 年還寫了一本叫做「光學」的書，在書中他不只畫了一個顏色表，而且還把顏色跟音樂上的 <code>C D E F G A B</code> 七個音符（很牽強地）連上關係。</p> <p><figure style="flex-grow: 98; flex-basis: 235px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/image-20231226141109563.png" data-size="445x454"><img src="https://nicechord.com/post/how-old-are-your-ears/image-20231226141109563.png" width="445" height="454" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>據說牛頓選擇把主要顏色定義成七種的其中一個原因，就是因為音階上有 <code>C D E F G A B</code> 七種音名，當然還有其他的原因啦，不過這就超出本文的討論範圍了。</p> </blockquote> <h3 id="你的耳朵幾歲了">你的耳朵幾歲了？</h3> <p>不過不要可見光超大的頻率數字嚇到了，雖然 400,000,000,000,000 Hz 到 790,000,000,000,000 Hz 看起來是超級廣的頻率範圍，但是如果從比例的角度來看，人眼可見光的頻率範圍，從最低到最高其實大約只有 1:2 的差異。</p> <p>相較之下，如果對照人耳可以聽到的聲音範圍，在大部份的教科書幾乎都是寫 20 Hz 到 20,000 Hz。這表示我們耳朵能聽到的最低頻率和最高頻率之間，差距可是有 1000 倍！所以從比例的角度來看，人可以感知的聲音頻率範圍，是比視覺上要來得寬廣得多的。</p> <p>雖然說，「人可以聽到 20 Hz 到 20,000 Hz」的這個說法，只是生物課本上寫的樂觀估計而已啦！實際上，人的聽力，尤其是對高頻率的靈敏度，會隨著年齡增長而衰退。我今年 38 歲，我現在能聽到的最高頻率大約只在 15,000 Hz 左右而已了；但我有在我的小朋友學生上測試過，大部份 12 到 15 歲的小朋友都可以聽到 18,000 Hz 或更高。</p> <p>想知道你可以聽到的最高頻率是多少嗎？請使用下面的頻率產生器，按「開始」按鈕讓它發出聲音後，拉動橫向滑桿調整頻率，小心不要把耳機或喇叭開太大聲喔！</p> <iframe style="width: 100%; height: 92px; padding-left: 0px; padding-right: 15px; border: 0px" src="https://nicechord.com/hearingtest/"></iframe> <p>幾歲時應該能聽到多少 Hz 的聲音，並沒有一定的標準，以下的列表只是大略參考：</p> <ul> <li>所有聽力正常的人，應該都能夠輕鬆聽到 8,000 Hz 的聲音。</li> <li>12,000 Hz 以上的聲音，超過 50 歲的人已經很難聽到。</li> <li>15,000 Hz 以上的聲音，超過 40 歲的人已經很難聽到。（我可以確認這一點）</li> <li>17,500 Hz 以上的聲音，大部分 18 歲以上的人是聽不到的。</li> </ul> <h3 id="65--歲的早餐店老闆">65 歲的早餐店老闆</h3> <p>如果你覺得光聽像這樣子的單一頻率，還是沒有辦法感受到老人們聽不清楚高頻率聲音的痛苦的話，最後我來幫你做個簡單的模擬好了。</p> <p>如果你是一個 15 歲的早餐店老闆，客人在跟你點餐的時候，可能會聽起來類似像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="age15.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>但是如果你連續賣了早餐五十年，到了 65 歲的時候，客人點餐的聲音可能會變成類似這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="age65.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>所以，以後如果你跟 65 歲的早餐店老闆點餐，然後他一直聽不懂你在講什麼的話，你就應該比較可以體會他的痛苦了。</p> <h3 id="待續怎麼幫聲音取名字">待續：怎麼幫聲音取名字？</h3> <p>那麼，我們在聲音上，是不是可以比照對可見光的處理方式一樣，把人可以聽見的聲音頻率範圍切成幾個區塊，然後直接幫每一個區塊取名字就好呢？聲音光譜的分割問題，遠比想像中更複雜，我們就只好<a class="link" href="https://nicechord.com/post/octave-equivalence/" >下篇文章</a>再繼續啦！</p> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/pmkKs3jFXs25LNAVhih4EN" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=mqPUfBE4UMQ" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/music-terms/ Mon, 25 Dec 2023 15:00:03 +0800 https://nicechord.com/post/music-terms/ <img src="https://nicechord.com/post/music-terms/image-20231225150827682.png" alt="Featured image of post 免費、不囉唆的音樂名詞查詢器" /><p>好和弦的<strong>不囉唆工具</strong>系列又來了，這次的是<strong>雙語音樂名詞查詢器！</strong></p> <p>只要在文字框輸入中文或外文的音樂名詞，就可以得到相對應的中文或外文音樂名詞，就這樣，超不囉唆！如果輸入的是音樂家的名字，還可以得到音樂家的出生、逝世年份喔！</p> <h3 id="不囉唆在這裡馬上用">不囉唆，在這裡馬上用！</h3> <blockquote> <iframe style="width: 100%; height: 350px; padding-left: 0px; padding-right: 15px; border: 0px" src="https://nicechord.com/terms/"></iframe> </blockquote> <h3 id="清爽介面速度超快不囉唆">清爽介面、速度超快不囉唆！</h3> <p>雖然你在國家教育研究院的「<a class="link" href="https://terms.naer.edu.tw/" target="_blank" rel="noopener" >樂詞網</a>」也可以查到同樣的名詞對照表，但是他們的網站讀取很慢，而且輸入名詞之後還需要按搜尋按鈕，再等另一個很慢的網頁讀取完才能看到結果；而在這裡，你只要<strong>直接打字，還沒打完結果就會出現在下面了！試試看！</strong></p> <h3 id="不想在這篇文章裡面用">不想在這篇文章裡面用？</h3> <p>到 <a class="link" href="https://nicechord.com/terms/" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/terms/</a> 這個網址，就可以直接獨立使用。完全免費、無廣告，超不囉唆！把網址加入你的書籤吧！</p> <h3 id="想離線使用">想離線使用？</h3> <p>這個工具連同程式碼和詞庫，都包在同一個 HTML 檔案裡（總共只有 359 KB！），只要用瀏覽器直接另存網頁，就可以離線使用。</p> <p>你也可以到我的 <a class="link" href="https://github.com/wiwikuan/terms" target="_blank" rel="noopener" >GitHub 頁面</a>下載原始程式碼，順便幫我按個星星！</p> <p>詞庫資料來自國家教育研究院，根據政府網站資料開放宣告的<a class="link" href="https://terms.naer.edu.tw/mysite/about/2/" target="_blank" rel="noopener" >授權條款</a>使用其資訊。</p> <h3 id="好用吧">好用吧？</h3> <p>如果覺得我的<a class="link" href="https://nicechord.com/tools/" >程式</a>、文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-chordfinder/" >免費、不囉唆的和弦代號查詢器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/" >好和弦的「鍵盤顯示 App」，線上直接用！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-metronome/" >免費、不囉唆的節拍器</a></li> </ul> https://nicechord.com/post/piano-clinic-lesson-1/ Wed, 13 Dec 2023 21:52:20 +0800 https://nicechord.com/post/piano-clinic-lesson-1/ <img src="https://nicechord.com/post/piano-clinic-lesson-1/image-20231213215808422.png" alt="Featured image of post 拯救了我鋼琴生涯的最重要技巧：「一音一波」！" /><p>在「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/" >彈鋼琴時，把自己弄受傷的 9 個方法！</a>」這篇文章 + 影片當中，我分享了一大堆彈鋼琴時容易把自己弄受傷的壞習慣，以及解決方法。那時候我還說了我以前彈琴，不管是手痠、手緊還是肌腱炎，<strong>各種不好的狀況我幾乎都有過。</strong></p> <p>我受傷最嚴重的時候應該是在大三的時候吧！那個時候，我的手指是無力到連一根薯條都舉不起來的程度。真的一度覺得我是不是沒有辦法再繼續吃薯條……不對，是沒有辦法再彈鋼琴了。</p> <h3 id="一音一波">一音一波</h3> <p>結果後來我是怎麼解決它的呢？當然從那時候到現在，我在鋼琴彈法上陸陸續續做了很多改變啦。但是如果只要我說「一個」非常明確、讓我從此遠離傷痛、彈琴變輕鬆 100 倍的最關鍵技巧的話，那就是我學會了一個<strong>讓前手臂跟手指協同工作的彈法</strong>，我現在教學的時候都把它叫做「<strong>一音一波</strong>」。</p> <p>這個「一音一波」的技巧真的太關鍵、也太有用，讓我必須要把它放在我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >鋼琴技巧課程</a>的第一課。但是我知道，也許不是每個人都有辦法參加我的課程，我也不想把這個重要資訊鎖在付費課程中，所以我把這個第一課的完整影片放上來，<strong>讓所有人都還是能夠學到這一個重要的技巧。</strong></p> <p>如果你彈鋼琴的時候有以下症狀，我有信心這部影片一定可以幫到你：</p> <ul> <li>手指不好活動</li> <li>四、五指沒有力氣</li> <li>音彈不平均</li> <li>前手臂很痠</li> </ul> <p>那我就廢話不多說囉！馬上為你送上《鋼琴技巧急診室》課程的第一課影片。</p> <h3 id="課程影片">課程影片</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/gJGj1duoPjujLC3qhbW1th?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="喜歡上面的課程嗎">喜歡上面的課程嗎？</h3> <p>以上就是我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》課程</a>第一課的影片。如果你是彈鋼琴會過度使用單獨手指，覺得彈琴很吃力、音又彈不平均的人，那光是看這一課應該就可以解決你很多問題了。</p> <p>剛才你看到的只是《鋼琴技巧急診室》<strong>31 課當中的第 1 課而已</strong>，這整套課程總共有超過三個半小時，分成了四個部分：</p> <ul> <li>最開始，我會教你<strong>輕鬆彈鋼琴的最基礎概念</strong>，讓你了解彈奏鋼琴時，運用重量、前手臂旋轉、手腕及手指角度，以及力度控制的原理。</li> <li>然後，我要跟你說如何<strong>聰明地解決最常見的技巧問題</strong>，像是音階與琶音、連跳音型、單向與循環音型、跳音、同音重複及滑音。</li> <li>接下來，我要給你一大堆<strong>很少人會教你的眉眉角角</strong>。包含和弦的音量控制、黑鍵準度問題、如何有效率地移位、碰恰音型的秘訣、巴洛克裝飾音、顫音、圓滑程度控制、雙聲部、雙手協調和踏板動作。</li> <li>最後，練完了手，也不能忽略了大腦。在最後一部分，我會教你如何<strong>從想法上來增進鋼琴技巧</strong>，訓練你的音符分組習慣、旋律音量分配、視譜、慢練策略、指法，以及面對樂譜應有的思維。</li> </ul> <p><strong>《鋼琴技巧急診室》的定價是 59 美金，比我的一堂私人鋼琴課還要便宜</strong>。而且因為課程講的是鋼琴的動作技巧，所以不管是經驗豐富的演奏者或鋼琴老師還是相對新手，都可以使用這個課程喔！</p> <blockquote> <p>🛍️ <strong>早鳥優惠</strong>：在 2024 年 1 月 31 號以前，結帳的時候使用折扣碼 <code>clinic49</code>，就可以用美金 49 元的早鳥價購買喔！</p> <p>購買頁面：<a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/PianoClinic" target="_blank" rel="noopener" >https://wiwikuan.gumroad.com/l/PianoClinic</a></p> </blockquote> <p>如果你之前沒 follow 到我前一個課程《<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >即興幼幼班</a>》的話，我也提供了一個<a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/ClinicImprovBundle" target="_blank" rel="noopener" >兩個課程一起買的優惠連結</a>，超划算的阿對不對？歡迎點進去看看唷！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/" >彈鋼琴時，把自己弄受傷的 9 個方法！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/" >我的鋼琴老師是在講幹話嗎？讓好和弦翻譯給你聽～</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >好和弦的學鋼琴完全指南</a></li> </ul> https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/ Mon, 11 Dec 2023 20:43:42 +0800 https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/ <img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211211323927.png" alt="Featured image of post 鋼琴左手琶音伴奏：音跟音應該離多遠？" /><p>當你要用左手彈一個鋼琴琶音伴奏的時候，你總是使用那幾種千篇一律的模式嗎？例如像是：</p> <ul> <li>缺乏和弦三度音，但好多人愛用的 <code>C G [高音C] G</code>（譜例第一小節）</li> <li>或長得很像古典鋼琴曲的 <code>C G E G</code>（譜例第二小節）</li> <li>以及理查克萊德門超愛用的 <code>C G [高音E] G</code>（譜例第三小節）</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 854; flex-basis: 2051px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211205543168.png" data-size="1094x128"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211205543168.png" width="1094" height="128" loading="lazy" alt="你是不是都彈這幾種？" > </a> <figcaption>你是不是都彈這幾種？</figcaption> </figure></p> <p>如果只是不斷套用這些伴奏公式的話，你就錯過太多左手琶音的可能性了。所以今天這篇文章我們要來討論鋼琴琶音伴奏的<strong>音跟音的距離</strong>。</p> <h3 id="本日題目五個音往上走的-c-和弦琶音">本日題目：五個音往上走的 C 和弦琶音</h3> <p>今天我設定的目標是把一個單純的 C 和弦，彈成「五個音往上走」的琶音伴奏；然後我們要測試各種可能性，看看怎麼樣彈會比較好聽、每一種彈法是什麼感覺。</p> <p>換句話說，我們要列出所有 C 和弦的音，也就是所有的 <code>C E G</code>，接著從中間挑五個音出來當琶音伴奏，看看每一種挑法的效果怎麼樣。</p> <p><figure style="flex-grow: 930; flex-basis: 2233px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211210613122.png" data-size="1191x128"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211210613122.png" width="1191" height="128" loading="lazy" alt="從 C 和弦當中，挑出五個音來琶音，該挑哪五個才好？" > </a> <figcaption>從 C 和弦當中，挑出五個音來琶音，該挑哪五個才好？</figcaption> </figure></p> <h3 id="從中央-cc4開始">從中央 C（C4）開始</h3> <p>首先我們先從中央 <code>C</code> 開始。假設我要從中央 <code>C</code> 開始做一個 C 和弦的五個音琶音，最簡單的方式就是從 <code>C4</code> 開始連續用五個 C 和弦的音，也就是 <code>C4 E4 G4 C5 E5</code>。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 526; flex-basis: 1263px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211210856558.png" data-size="1016x193"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211210856558.png" width="1016" height="193" loading="lazy" alt="從 C4 開始連續用五個 C 和弦的音：C4 E4 G4 C5 E5" > </a> <figcaption>從 C4 開始連續用五個 C 和弦的音：C4 E4 G4 C5 E5</figcaption> </figure></p> <p>當你是從還滿高的音——像是中央 <code>C</code>——開始琶音的話，像這樣子連續用五個和弦音爬上去，應該都會聽起來還滿不錯的。但是如果我們是從低八度開始，效果還是會一樣好嗎？</p> <h3 id="從-c3-開始">從 C3 開始</h3> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 616; flex-basis: 1480px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211211735697.png" data-size="1018x165"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211211735697.png" width="1018" height="165" loading="lazy" alt="從 C3 開始，連續用五個 C 和弦的音：C3 E3 G3 C4 E4" > </a> <figcaption>從 C3 開始，連續用五個 C 和弦的音：C3 E3 G3 C4 E4</figcaption> </figure></p> <p>你可能會覺得從 <code>C3</code> 開始連續用五個和弦音（<code>C3 E3 G3 C4 E4</code>）聽起來還是 OK，其實也是沒錯啦！但是差不多從這個音域左右開始，如果琶音的音距離太近，就會開始聽起來有一點點厚重或是髒髒的了。</p> <p>如果想要比較清爽的聲音的話，可以<strong>把最低兩個音之間的距離拉開一點</strong>。例如說，我們還是可以從同樣的 <code>C3</code> 開始，但是第二個音不要用距離很近的 <code>E3</code>，而是改用 <code>G3</code>，這樣就避開了 <code>C3 E3</code> 之間的、太厚重的感覺了。</p> <p>一旦彈到了 <code>G3</code> 之後，因為 <code>G3</code> 就不算是很低音了，所以更往上的音就算距離很近也沒有關係。接著就可以用連續的和弦音填滿五個音，變成 <code>C3 G3 C4 E4 G4</code>。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 624; flex-basis: 1498px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211212141578.png" data-size="1005x161"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211212141578.png" width="1005" height="161" loading="lazy" alt="C3 G3 C4 E4 G4：注意因為 C3 G3 的距離，讓這個配置比前一個更清爽" > </a> <figcaption>C3 G3 C4 E4 G4：注意因為 C3 G3 的距離，讓這個配置比前一個更清爽</figcaption> </figure></p> <p>到鋼琴上彈彈看，比較一下剛才這兩種吧。注意 <code>C3 E3 G3 C4 E4</code> 比較厚重一點點，而 <code>C3 G3 C4 E4 G4</code> 比較清爽一點點的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 500; flex-basis: 1202px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211212613918.png" data-size="581x116"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211212613918.png" width="581" height="116" loading="lazy" alt="C3 E3 G3 C4 E4 比較厚重，C3 G3 C4 E4 G4 比較清爽" > </a> <figcaption>C3 E3 G3 C4 E4 比較厚重，C3 G3 C4 E4 G4 比較清爽</figcaption> </figure></p> <h3 id="從-c2-開始">從 C2 開始</h3> <p>如果再從更低一個八度的 <code>C2</code> 開始呢？從這裡開始的話，<code>C2 E2 G2 C3 E3</code> 大概確定是行不通了；因為在很低音的地方距離太近，聽起來會很骯髒。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 910; flex-basis: 2184px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211212845626.png" data-size="1001x110"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211212845626.png" width="1001" height="110" loading="lazy" alt="這個絕對不行，太髒了。" > </a> <figcaption>這個絕對不行，太髒了。</figcaption> </figure></p> <p>所以我們就用剛剛的方法，把最低的兩個音距離拉開一點點，變成 <code>C2 G2 C3 E3 G3</code>，試試看效果：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 868; flex-basis: 2085px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211212948849.png" data-size="1008x116"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211212948849.png" width="1008" height="116" loading="lazy" alt="C2 G2 C3 E3 G3：好像可以接受，但是偏厚重" > </a> <figcaption>C2 G2 C3 E3 G3：好像可以接受，但是偏厚重</figcaption> </figure></p> <p><code>C2 G2 C3 E3 G3</code> 聽起來好像還可以接受，但是我覺得它還是稍微偏厚重了一點點。所以我們再試試看把最低兩個音的距離再拉更開一點點，變成 <code>C2 C3 E3 G3 C4</code>：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 891; flex-basis: 2138px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211213117671.png" data-size="1007x113"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211213117671.png" width="1007" height="113" loading="lazy" alt="C2 C3 E3 G3 C4：清爽度還 OK，但是太多 C？" > </a> <figcaption>C2 C3 E3 G3 C4：清爽度還 OK，但是太多 C？</figcaption> </figure></p> <p><code>C2 C3 E3 G3 C4</code> 聽起來就沒有那麼骯髒了，但是我通常不太喜歡彈這個位置。其中一個原因是它在五個音之內就有三個音是 <code>C</code>，這讓整個琶音的聲響太偏向 <code>C</code> 了一點點；另一個原因是我覺得琶音的開頭兩個音是八度（<code>C2 C3</code>）的話，聽起來會比較單調，我在寫曲子的時候常常會避免分解和弦從八度音開始彈。</p> <h3 id="從-c2-開始距離更拉開">從 C2 開始，距離更拉開</h3> <p>我們試試看把頭兩個音的距離拉更開，變成 <code>C2 E3 G3 C4 E4</code>。這個我覺得聽起來就滿不錯的了，同時兼具低頻率、但聲音依然很乾淨：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="7.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 898; flex-basis: 2155px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211213424236.png" data-size="1015x113"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211213424236.png" width="1015" height="113" loading="lazy" alt="這個又有低頻率，但聲音依然乾淨" > </a> <figcaption>這個又有低頻率，但聲音依然乾淨</figcaption> </figure></p> <p>當琶音是像以上這樣從很低音開始的話，其實不只可以拉開最低的兩個音之間的距離，<strong>也可以拉開第二個音和第三個音的距離</strong>，例如像是 <code>C2 G2 E3 G3 C4</code>。這個聽起來甚至比前一個還要更好一點點對不對？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="8.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 850; flex-basis: 2042px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211213616729.png" data-size="1004x118"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211213616729.png" width="1004" height="118" loading="lazy" alt="喜歡這個嗎？渾厚但也不混濁。" > </a> <figcaption>喜歡這個嗎？渾厚但也不混濁。</figcaption> </figure></p> <p>如果你還想要聽起來更寬闊的聲音，你可以<strong>把整個琶音裡面的每一個間距都拉開</strong>。例如 <code>C2 G2 E3 C4 G4</code>，我覺得這個聽起來也很不錯。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="9.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 860; flex-basis: 2065px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211213757152.png" data-size="1007x117"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211213757152.png" width="1007" height="117" loading="lazy" alt="把整個琶音裡面的每一個間距都拉開" > </a> <figcaption>把整個琶音裡面的每一個間距都拉開</figcaption> </figure></p> <p>以上測試過的各種，總結如下：</p> <p><figure style="flex-grow: 184; flex-basis: 443px"> <a href="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211213833092.png" data-size="987x534"><img src="https://nicechord.com/post/arpeggio-distance/image-20231211213833092.png" width="987" height="534" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="快到鋼琴上實驗">快到鋼琴上實驗！</h3> <p>以上就是今天的關於琶音伴奏距離的課程。</p> <p>推薦你去測試幾個常用的和弦，例如像是 F 或是 G7，用本文提到的方法，列出它從不同的八度開始琶音的各種組合方式，寫下哪一些你覺得聲音好、哪一些聲音差，甚至形容一下你對每一個組合的感覺。做這個練習一陣子之後，你就會越來越能每次都彈出排列間距很漂亮的琶音囉！</p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/what-key-is-this/ Thu, 07 Dec 2023 19:01:54 +0800 https://nicechord.com/post/what-key-is-this/ <img src="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207200538121.png" alt="Featured image of post 要怎麼知道一個曲子是什麼調？" /><p>「這個曲子是什麼調？」好像是一個有點重要的問題。</p> <h3 id="古典音樂的調性">古典音樂的調性</h3> <p>大部分的古典音樂會節目單，或是專輯背面的曲目列表，都會提到一首曲子的調性。舉個例子，如果你要在一份音樂會節目單上，列出貝多芬的《月光奏鳴曲》這首曲子，你通常不會寫成：</p> <blockquote> <p><strong>貝多芬：月光奏鳴曲</strong></p> </blockquote> <p>上面這樣看起來太不專業了。比較正式的寫法可能會像是：</p> <blockquote> <p><strong>Beethoven: Piano Sonata No. 14 in C♯ Minor, Op. 27 No. 2</strong></p> <p><strong>貝多芬：升 C 小調第 14 號鋼琴奏鳴曲，作品 27-2</strong></p> </blockquote> <p>但是，如果你實際上去翻一下《月光奏鳴曲》的譜，它並不是全部的內容都是在 C♯ 小調音階裡面的。它的第一和第三樂章，雖然都是在 C♯m 和弦開始和結束，但是中間還是有不少篇幅是轉到別的調去的；而第二樂章的話，則是整個都在另一個調（D♭ 大調）。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="moonlight.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 224; flex-basis: 538px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207191141309.png" data-size="538x240"><img src="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207191141309.png" width="538" height="240" loading="lazy" alt="貝多芬的《月光奏鳴曲》，第一樂章開頭" > </a> <figcaption>貝多芬的《月光奏鳴曲》，第一樂章開頭</figcaption> </figure></p> <h3 id="明明沒有調也要說是有調">明明沒有調也要說是有調？</h3> <p>不過至少貝多芬的《月光奏鳴曲》，即使曲子中間有轉調什麼的，它都還是有一個最主要的音階（C♯ 小調）、也有一組最主要的主和弦與屬和弦（C♯m 和 G♯7），所以說這個奏鳴曲是 C♯ 小調的，當然沒有問題。</p> <p>但是如果看另一個年代比較晚的例子，例如說普羅高菲夫的第七號鋼琴奏鳴曲：作者自己說它是 B♭ 大調的；但是你看這個曲子前幾行的內容，除了你可以說它偶爾有停在 <code>B♭</code> 這個音一下子之外，它其實沒有任何跟 B♭ 大調音階有關係的東西：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="prokofiev7.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 133; flex-basis: 321px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207191624251.png" data-size="660x493"><img src="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207191624251.png" width="660" height="493" loading="lazy" alt="普羅高菲夫：第七號鋼琴奏鳴曲，第一樂章開頭" > </a> <figcaption>普羅高菲夫：第七號鋼琴奏鳴曲，第一樂章開頭</figcaption> </figure></p> <p>所以為什麼普羅高菲夫要說它是一個「B♭ 大調奏鳴曲」？我也不知道。可能是因為傳統上大家還是喜歡有一個調名可以講，所以他才勉強說這首是 B♭ 大調吧。</p> <h3 id="小時候鋼琴老師教你的判斷方式是錯的">小時候，鋼琴老師教你的判斷方式（是錯的）</h3> <p>其實「這首曲子是什麼調」這個問題，可能沒有你想像中的那麼簡單。</p> <p><figure style="flex-grow: 586; flex-basis: 1406px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207192038763.png" data-size="1108x189"><img src="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207192038763.png" width="1108" height="189" loading="lazy" alt="這是什麼調？" > </a> <figcaption>這是什麼調？</figcaption> </figure></p> <p><strong>上方的這份譜是什麼調呢</strong>？傳統的鋼琴老師教初學者判斷調性的方式，差不多就是接下來這樣：</p> <ul> <li> <p><strong>首先，看樂譜最前面的調號</strong>：這份譜沒有調號，那麼它就可能是 C 大調或是 A 小調的。</p> </li> <li> <p>那你怎麼知道是 C 大調還是 A 小調呢？簡單嘛，你就<strong>看它的第一個音和最後一個音</strong>，這份譜是 <code>C</code> 開始、<code>C</code> 結束，所以就是 C 大調的。</p> </li> </ul> <p>其實以上的方法滿不可靠的，因為<strong>沒有人規定曲子一定要在主音開始或結束</strong>。如果我的譜不是 <code>CDEF | GFED | C</code>，而是 <code>GFED | CDEF | G</code> 呢？這樣的話是什麼調？</p> <h3 id="調性由和聲決定">調性由和聲決定</h3> <p>在問一首曲子是什麼調之前，我覺得你還要釐清幾個觀念，分別是：</p> <ul> <li> <p><strong>第一，拿一段「旋律」來問這是什麼調，根本就是錯的問題</strong>：因為我會說一首曲子的調性主要是由「和聲」而不是「旋律」決定的。</p> </li> <li> <p><strong>第二，有很多曲子會轉調</strong>：一開始的調不一定是後來的調，在很多配樂類型或爵士風格的曲子，轉調的頻率可能會超級高。</p> </li> <li> <p><strong>最後，有些曲子不是用「調」的邏輯寫成的</strong>：如果一個曲子根本就不是用<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >傳統功能和聲</a>的邏輯來寫作的，也就是它沒有傳統的「主和弦、屬和弦」概念的話，那麼問這個曲子是什麼調，其實是沒有什麼意義的。</p> </li> </ul> <p>回到前面的例子，如果 <code>CDEF | GFED | C</code> 下面配的是 C G7 C 和弦，那麼我們可以明確的說這是 C 大調，因為我們看到了 C 和 G7 這一對主屬和弦。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="cmaj.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 411; flex-basis: 987px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207193433785.png" data-size="1836x446"><img src="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207193433785.png" width="1836" height="446" loading="lazy" alt="C 與 G7 和弦交替出現 → C 大調" > </a> <figcaption>C 與 G7 和弦交替出現 → C 大調</figcaption> </figure></p> <p>但是如果我在下面配的是 F C7 F 和弦，那這個就是 F 大調了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fmaj.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 417; flex-basis: 1002px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207193543297.png" data-size="1838x440"><img src="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207193543297.png" width="1838" height="440" loading="lazy" alt="F 與 C7 和弦交替出現 → F 大調" > </a> <figcaption>F 與 C7 和弦交替出現 → F 大調</figcaption> </figure></p> <p>想要把它變成小調的話，就找一個小和弦當作主和弦就可以了。例如說我配 Am E7 Am，那麼這段音樂就可以說是 A 小調的。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="am.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 423; flex-basis: 1015px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207193555573.png" data-size="1819x430"><img src="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207193555573.png" width="1819" height="430" loading="lazy" alt="Am 與 E7 和弦交替出現 → A 小調" > </a> <figcaption>Am 與 E7 和弦交替出現 → A 小調</figcaption> </figure></p> <p>以上的例子顯示，如果你在音樂中看到：</p> <ul> <li>一個大和弦或小和弦被當作一級和弦</li> <li>一個屬七和弦被當作五級和弦</li> <li>在句尾還有五級接一級的終止式</li> </ul> <p>那麼這個曲子的調性應該就算是很明確。</p> <h3 id="許多現代音樂調性不明確">許多現代音樂調性不明確</h3> <p>但許多現代音樂並不是那麼喜歡用屬七和弦，導致調性不會那麼明確。看看以下的例子：</p> <p><figure style="flex-grow: 131; flex-basis: 315px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207194038022.png" data-size="1605x1222"><img src="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207194038022.png" width="1605" height="1222" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li>我可以說<strong>第一行像是 C 大調</strong>：但這個和弦進行的 C 大調特徵並不強烈，它之所以像是 C 大調，可能只是因為 C 和弦是第一個和弦而已。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="line1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li><strong>第二行</strong>：同樣的四個和弦，如果 G 放在第一小節，可能就比較像是 G 大調了。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="line2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li><strong>第三行</strong>：Am 放在第一小節的話就很像 A 小調。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="line3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li><strong>第四行</strong>：Em 放在第一小節的話就很像 E 小調。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="line4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> </ul> <p>所以我會說以上這些例子，都沒有一個真的很強烈的、會讓人覺得是一個特定調的特徵。</p> <h3 id="非功能和聲的情況">非功能和聲的情況</h3> <p>剛才都還是所有和弦都來自同一個音階的情況喔！如果是以下的例子的話，是什麼調呢？B♭ 大調嗎？G♭ 大調？好像都不對。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="line5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 422; flex-basis: 1013px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207194421253.png" data-size="1891x448"><img src="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207194421253.png" width="1891" height="448" loading="lazy" alt="這是什麼調？" > </a> <figcaption>這是什麼調？</figcaption> </figure></p> <p>或這個全部都是屬和弦的例子呢？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="saturday.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 521; flex-basis: 1251px"> <a href="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207194447018.png" data-size="2242x430"><img src="https://nicechord.com/post/what-key-is-this/image-20231207194447018.png" width="2242" height="430" loading="lazy" alt="“Saturday Night at the Wall Street Lounge” by Elliot Levine" > </a> <figcaption>“Saturday Night at the Wall Street Lounge” by Elliot Levine</figcaption> </figure></p> <p>在非功能和聲的世界裡，真的很難說是什麼調吧，對不對？因為在這種情況，是什麼調根本就不重要啊！</p> <h3 id="結論">結論</h3> <p>幫你整理一下今天的結論：如果你在曲子的大部分內容中，可以找到<strong>一對主、屬和弦在來回切換</strong>，也就是有一個大或小和弦在一級的位置，加上一個屬七或類似功能的和弦在五級的位置，那麼<strong>位於一級的那個和弦就是當下的調性。</strong></p> <p>如果沒有以上的情況，那麼這個曲子的調性就是不明確，就別太去在意這個曲子是什麼調了吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>要看這篇文章的影片版，<a class="link" href="https://wiwi.video/w/kQ6HcksybR96rspdzZP6wP" target="_blank" rel="noopener" >請到這裡</a>。</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a></li> <li>我在<a class="link" href="https://wiwi.video/w/1fSap1agzssPF8x3a9Ujb5" target="_blank" rel="noopener" >很久以前的音樂會</a>，演過普羅高菲夫的《第七號鋼琴奏鳴曲》。</li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/new-course-piano-clinic/ Mon, 04 Dec 2023 15:06:59 +0800 https://nicechord.com/post/new-course-piano-clinic/ <img src="https://nicechord.com/post/new-course-piano-clinic/image-20231121180112497.png" alt="Featured image of post 全新課程《鋼琴技巧急診室》上線囉！" /><blockquote> <p><a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/PianoClinic" target="_blank" rel="noopener" >📦 【先放購買連結】懶得看內文，直接買了啦，哪次不買！</a></p> <p>結帳時使用折扣碼 <code>clinic49</code>，有早鳥優惠價喔！</p> </blockquote> <p>今天我要跟你很興奮地宣佈，繼<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101" >《即興幼幼班》</a>之後，好和弦的<strong>全新課程《鋼琴技巧急診室》現在已經上線！</strong></p> <p>雖然好和弦頻道一直以來的主題，都是以樂理、編曲、數位音樂為主，但鋼琴技巧課程也是我心中一直想要做的專案。有些觀眾可能不知道，我其實<a class="link" href="https://nicechord.com/about/" >從國小到碩士班畢業</a>，一直都是主修鋼琴的，而我的主業也一直都是鋼琴老師。（我並不是全職 YouTuber 喔！）</p> <h3 id="哇20-年">哇，20 年！</h3> <p>從我高三的時候收了第一個付費的鋼琴學生到現在，我教鋼琴竟然也快要 20 年了！在這 20 年教鋼琴的經驗中，我真的覺得大部分學生常見的問題我應該都看過了，例如過度依靠手指彈奏、轉指不順、前手臂緊張，以及缺乏多聲部理解等等。</p> <p>這些問題的一再出現，凸顯了一個現實，那就是：很多學生都沒有從他們的鋼琴老師那裡學到鋼琴技巧的基本原理；或者也可能是，他們沒有聽懂鋼琴老師在講什麼。</p> <h3 id="用好和弦的方式來教鋼琴技巧">用「好和弦的方式」來教鋼琴技巧</h3> <p>《鋼琴技巧急診室》就是想用「好和弦的方式」來解決這些問題，也就是<strong>用具體、簡單、科學、有邏輯的方式來教鋼琴技巧</strong>。我在這個課程會解釋每一個技巧的運作原理和實際應用方法，而不會用像是「仔細聽聲音色彩的變化」、「把力量集中在指尖」等等空泛的語言來讓你更困惑。</p> <p>這個課程從規劃、撰稿、錄音、錄影、到剪輯以及手冊製作，花了我將近半年的時間；<strong>總共有 32 部影片，原稿的總字數高達 68,177 字，可能比很多小說還要長</strong>！許多影片當中也有俯瞰、側面雙角度拍攝的示範動作，盡可能幫助你理解每一個技巧。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/new-course-piano-clinic/image-20231207185910136.png" data-size="860x484"><img src="https://nicechord.com/post/new-course-piano-clinic/image-20231207185910136.png" width="860" height="484" loading="lazy" alt="課程裡許多示範片段，都有雙角度拍攝" > </a> <figcaption>課程裡許多示範片段，都有雙角度拍攝</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>&#x1f4fa; <strong>想要先試看課程嗎？當然沒問題，以下是其中的兩個課程影片：</strong></p> <ul> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/gJGj1duoPjujLC3qhbW1th" target="_blank" rel="noopener" >第 1 天：音量穩定、每一隻手指都有力的彈法</a> (11:49)</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/fRXqtLCh2oUWs6fpuCNoSB" target="_blank" rel="noopener" >第 18 天：輕鬆連續移位的秘訣</a> (9:02)</li> </ul> </blockquote> <p>雖然我真的花了超多心力在上面，但我還是決定只把這個課程定價在美金 59 元而已。而且如果你在 2024 年 1 月 31 號之前，<strong>結帳時使用折扣碼 <code>clinic49</code>，還可以有早鳥優惠價 49 美金，比我的一堂私人課還要便宜！</strong></p> <p>總之，我自己是非常有自信這個《鋼琴技巧急診室》課程，能帶給學鋼琴的人非常大的幫助，保證值回票價。如果你有在彈鋼琴，請千萬不要錯過它喔！請按以下的連結到購買頁面，裡面還有更多資訊喔：</p> <p><a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/PianoClinic" target="_blank" rel="noopener" >📦 【購買連結】現在就加入《鋼琴技巧急診室》！</a></p> https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/ Thu, 23 Nov 2023 12:12:12 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123121925745.png" alt="Featured image of post 彈鋼琴時，把自己弄受傷的 9 個方法！" /><p>你點進來這篇文章，應該是因為你有在彈鋼琴吧？你彈鋼琴的時候，常常會覺得這邊不順、那邊卡卡的，根本沒彈多久手就很痠、很緊嗎？或者是，你有沒有練琴練到扭到手，或是肌腱炎的經驗呢？我跟你說，以上這些，我以前全部都有。</p> <p>所以我今天就要來幫你整理，彈鋼琴時，把自己弄受傷的九大壞習慣，以及解決它們的方法。為了你的健康，你一定要繼續看到最後啊！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/f49ygmDTwEWcMJSjFRyrtA?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="1-椅子">1. 椅子</h3> <p>把自己弄受傷的第一招：你的椅子太高、太低、會亂轉、還有扶手會卡住你。</p> <p><strong>彈鋼琴的時候，選一張適合的椅子真的很重要</strong>，千萬不要為了省那兩三千塊，賠上了自己的健康。坐太高的人通常都會腰痛或背痛；坐太低的容易一直聳肩變成肩頸痛；如果是直接拿還有扶手的電腦椅來用的，你可能是真的很想扭到手吧！</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123122951096.png" data-size="796x448"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123122951096.png" width="796" height="448" loading="lazy" alt="坐太高的話，容易腰痛或背痛" > </a> <figcaption>坐太高的話，容易腰痛或背痛</figcaption> </figure></p> <p>我還想加上一點：就算你用了正常的鋼琴椅，也要注意調到適當的高度和距離，而且不要坐太深、把大腿後方的肌肉壓住喔！</p> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>解決方案</strong>：你會穿高跟鞋去跑步嗎？不會嘛！那為什麼你還在用奇怪的椅子彈鋼琴呢？趕快花個兩三千塊，去買一張正常的、可以調高度的鋼琴椅。孩子的健康不能省，現在就去下單吧！</p> </blockquote> <h3 id="2-爪子">2. 爪子</h3> <p>把自己弄受傷的第二招：因為大家都跟說彈鋼琴時手指要「站好」，而且第一關節不能凹下去；所以你決定把手指勾起來，呈現一個爪子的狀態。</p> <p>這個就叫做「矯枉過正」。其實我並不反對彈鋼琴手指要站好，以及第一關節不要凹下去的傳統說法，我覺得這些說法是有它的道理在的。但是我要說，<strong>為了避免第一關節凹下去，而刻意把手勾起來，或是去對琴鍵擠壓的動作，會製造更大的問題。</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123123625455.png" data-size="796x448"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123123625455.png" width="796" height="448" loading="lazy" alt="貓抓板要來一塊嗎？" > </a> <figcaption>貓抓板要來一塊嗎？</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>解決方案</strong>：除了把手指勾起來之外，其實還有別的手段，例如調整手腕和手臂的角度，可以改變手指看起來的形狀。而且，彈鋼琴的時候，手指到底該不該站好、什麼時候要站好、「站好」的定義到底是什麼，都是還有討論空間的。</p> </blockquote> <h3 id="3-只用手指">3. 只用手指</h3> <p>把自己弄受傷的第三招：你彈鋼琴的時候，手腕、手臂幾乎是靜止不動的。你只依靠單獨使用個別手指來彈鋼琴，而且你會把每一個手指抬高再彈下去。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123124214882.png" data-size="796x448"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123124214882.png" width="796" height="448" loading="lazy" alt="不要只動手指彈！" > </a> <figcaption>不要只動手指彈！</figcaption> </figure></p> <p>這個真的是我教鋼琴這麼久以來，看過最多次的問題。<strong>完全只用手指彈奏，不只力量不夠、每一隻手指活動力不平均、前手臂容易緊繃、而且天氣冷或沒熱身的時候還容易失靈。</strong></p> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>解決方案</strong>：彈鋼琴的時候，除了移動個別手指之外，我們的手腕、手臂，甚至是身體也都要一起配合工作。我以前<a class="link" href="https://wiwi.video/w/1JsyTwVKLLzi6reQ1cgAJ8" target="_blank" rel="noopener" >做過一個影片</a>專門討論這個問題，想要深究這個的人，等一下去看看喔！</p> </blockquote> <h3 id="4-橫向扭手腕">4. 橫向扭手腕</h3> <p>把自己弄受傷的第四招：每次大拇指彈黑鍵的時候，你就把手腕給它橫向扭進去。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123124503556.png" data-size="796x448"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123124503556.png" width="796" height="448" loading="lazy" alt="無數的人都在鋼琴上這樣扭到過……" > </a> <figcaption>無數的人都在鋼琴上這樣扭到過……</figcaption> </figure></p> <p><strong>這個應該是彈鋼琴扭到手的元兇第一名</strong>，如果你有這個習慣的話，拜託今天就戒掉。</p> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>解決方案</strong>：大拇指要彈黑鍵怎麼辦？整隻手往前移動就好了。不要害怕這樣的話有些手指會彈到琴鍵的內側，琴鍵的內側也是完全可以彈的喔！</p> </blockquote> <h3 id="5-v-型手腕">5. V 型手腕</h3> <p>把自己弄受傷的第五招：你彈鋼琴的時候，喜歡把手腕壓到很低，變成從側面看形成一個 V 字型的感覺。</p> <p><strong>把手腕壓到超低的話，就表示你需要做更多的手指抬起的動作，所以前手臂上方的這條肌肉會很痠</strong>。而且手腕壓得太低的話，各種轉指、移位動作都會變得更困難，彈鋼琴已經夠難了，不要再多增加難度了。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123124818030.png" data-size="796x448"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123124818030.png" width="796" height="448" loading="lazy" alt="不管你有多喜歡深 V，也請不要手腕壓到深 V。" > </a> <figcaption>不管你有多喜歡深 V，也請不要手腕壓到深 V。</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>解決方案</strong>：手腕在彈奏過程當中，是會根據當下情況來到不同高度的；有時候手腕應該低，有時候應該比較拱。但如果你的預設位置就是「持續性地」太低的話，我可能會先建議你調整成比較平的角度。</p> </blockquote> <h3 id="6-對底部施壓">6. 對底部施壓</h3> <p>把自己弄受傷的第六招：你會在琴鍵已經按到底之後，還繼續施加壓力。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123125033529.png" data-size="796x448"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123125033529.png" width="796" height="448" loading="lazy" alt="抱歉，鋼琴鍵盤沒有 Aftertouch。" > </a> <figcaption>抱歉，鋼琴鍵盤沒有 Aftertouch。</figcaption> </figure></p> <p>很多彈鋼琴的人可能會幻想：要是鋼琴彈下去之後，我還可以壓、可以抖琴鍵來改變聲音，該有多好？如果你真的很想這樣做的話，你可以去買一台支援 Aftertouch 的 MIDI 鍵盤。但是在鋼琴上請不要這樣做，<strong>輕微的話只是浪費力氣，嚴重的話可能會把自己拉傷。</strong></p> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>解決方案</strong>：一旦琴鍵彈到底之後，你就放「剛好可以維持按住的重量」在上面就好了。為了你的健康，趕快戒掉喜歡壓琴鍵的習慣吧。</p> </blockquote> <h3 id="7-反作用力">7. 反作用力</h3> <p>接下來的第七招，算是第六招的升級版：當你要把手從鋼琴上拿起來的時候，你習慣去對琴鍵出力，利用反作用力把手頂起來。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123125257871.png" data-size="796x448"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123125257871.png" width="796" height="448" loading="lazy" alt="我推～" > </a> <figcaption>我推～</figcaption> </figure></p> <p>如果覺得光只是壓琴鍵還不夠容易受傷的話，<strong>直接用琴鍵把自己頂起來應該可以受傷得更快</strong>。一般人做伏地挺身的時候，通常也不會只用手指把自己撐起來吧（好像有些人真的會？），在鋼琴上當然也不要做類似的動作。</p> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>解決方案</strong>：如果要把手從鍵盤上拿起來，就主動自己從身體這一端拿起來就好。這樣不只比較健康，而且也不容易不小心彈太大聲。</p> </blockquote> <h3 id="8-手撐太開">8. 手撐太開</h3> <p>把自己弄受傷的第八招：當你遇到遠距離的音的時候，第一直覺是用力把手張開、看能不能勾到它，而不是把手拿起來移過去。</p> <p>彈鋼琴另一個容易手痠、手緊繃、然後演變成受傷的原因，就是持續性地把手張太開，<strong>當你的手越小的時候，就越要注意這一點。</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123125616158.png" data-size="796x448"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123125616158.png" width="796" height="448" loading="lazy" alt="很遠的音、很寬的和弦彈不到就算了，不要硬撐手啊！" > </a> <figcaption>很遠的音、很寬的和弦彈不到就算了，不要硬撐手啊！</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>解決方案</strong>：如果某個音或是某個和弦，需要你把手張開到有點太撐的情況的話，就不要勉強自己張開。我們還有很多技巧，像是換指法、用踏板、或省略音符等等，可以來解決手不夠大的問題，請不要去對抗自己身體構造的限制。</p> </blockquote> <h3 id="9-瞬間移動">9. 瞬間移動</h3> <p>今天的最後一招超級常看到，我覺得超過 90% 的學生都有，那就是：當你要把手從一個地方，移到另一個地方的時候，你會以極快的速度移動，並在到達目標後立即煞車定位。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123130208071.png" data-size="796x448"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123130208071.png" width="796" height="448" loading="lazy" alt="已經快到變成殘影了" > </a> <figcaption>已經快到變成殘影了</figcaption> </figure></p> <p>我常常把這種「瞬間移動、急停煞車」的彈法，叫做「噴墨印表機」彈法。大部分彈鋼琴的人（當然也包含小時候的我），都會因為害怕彈錯音，想要及早準備下一個和弦的位置，而自然發展成這個彈法。</p> <p><strong>這樣子「瞬間移動、急停煞車」不只很快就會讓前手臂變得很緊，還會嚴重限制你可以彈奏的速度</strong>。而且因為這個動作很快就會累，所以其實也沒有達到太好的提升準度的效果，反而更容易因為疲勞而越來越不準。</p> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>解決方案</strong>：當手要來回跳來跳去的時候，先用眼睛瞄準，然後用緩和的拋物線路徑移動，在「剛好要彈的時候」再把手放下去就好了。這樣不只身體比較輕鬆，而且可以大大提升你的最高速度喔！</p> </blockquote> <h3 id="結語">結語</h3> <p>以上的九個壞習慣，你中了幾個呢？如果你今天能把其中一個壞習慣戒掉，彈鋼琴應該已經可以輕鬆很多了。但是，如果你還想了解更多關於鋼琴動作技巧的細節，從頭到尾改善你的彈奏，有沒有什麼循序漸進的方法咧？</p> <p>這個就要讓我跟你介紹一下，<strong>好和弦最新推出的《鋼琴技巧急診室》！</strong></p> <h3 id="鋼琴技巧急診室">《鋼琴技巧急診室》？</h3> <blockquote> <p><strong>《鋼琴技巧急診室》是我設計的、連續 31 天的鋼琴技巧課程。</strong></p> <p>每天看一部影片，並且照著影片及學習手冊裡的指示練習至少 10~20 分鐘，就可以循序漸進地，把你的鋼琴技巧病症一個一個解決！</p> <p><a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/PianoClinic/clinic49" target="_blank" rel="noopener" >📦 【購買連結】2024 年 1 月 31 號以前，早鳥價 US$49！</a></p> <p><figure style="flex-grow: 184; flex-basis: 442px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123130758913.png" data-size="839x455"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123130758913.png" width="839" height="455" loading="lazy" > </a> </figure></p> </blockquote> <p>這個課程雖然不是專門為初學者設計，但是因為它只專聚焦於基本的演奏技巧，因此適用的程度範圍非常廣。不管你是經驗豐富的演奏者還是相對新手，都可以從課程中獲益。</p> <p>這個課程會分成四個部分：</p> <ul> <li>最開始，我會教你<strong>輕鬆彈鋼琴的最基礎概念</strong>，讓你了解彈奏鋼琴時，運用重量、前手臂旋轉、手腕及手指角度，以及力度控制的原理。</li> <li>然後，我要跟你說如何<strong>聰明地解決最常見的技巧問題</strong>，像是音階與琶音、連跳音型、單向與循環音型、跳音、同音重複及滑音。</li> <li>接下來，我要給你一大堆<strong>很少人會教你的眉眉角角</strong>。包含和弦的音量控制、黑鍵準度問題、如何有效率地移位、碰恰音型的秘訣、巴洛克裝飾音、顫音、圓滑程度控制、雙聲部、雙手協調和踏板動作。</li> <li>最後，練完了手，也不能忽略了大腦。在最後一部分，我會教你如何<strong>從想法上來增進鋼琴技巧</strong>，訓練你的音符分組習慣、旋律音量分配、視譜、慢練策略、指法，以及面對樂譜應有的思維。</li> </ul> <p>《鋼琴技巧急診室》裡面包含 32 部「經典好和弦 style」的課程影片，總長 3 小時 37 分，絕大部分影片都有詳細的動作示範，以及需要你自我練習的作業。我也做了一本 39 頁的學習手冊（PDF 檔案），內容有課程使用到的所有譜例，以及讓你自我檢測學習的引導問題。</p> <p><figure style="flex-grow: 161; flex-basis: 387px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123130943172.png" data-size="800x496"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/image-20231123130943172.png" width="800" height="496" loading="lazy" alt="《鋼琴技巧急診室》裡面的 32 部課程影片" > </a> <figcaption>《鋼琴技巧急診室》裡面的 32 部課程影片</figcaption> </figure></p> <p><strong>我真的花了很多很多時間在設計這個課程上，但我還是決定只把這個課程定價在 59 美金</strong>。比我的一堂私人鋼琴課還要便宜，就可以看到很多、真的只有跟私人學生才會談到的內容。而且所有買這個課程的人，我都會順便免費送你完整的《好和弦家庭號大包裝》，來當作輔助教材。</p> <p>因為課程全新推出，所以有早鳥價！2024 年 1 月 31 號以前，結帳時輸入折扣碼 <code>clinic49</code> ，就可以只以 49 美金的價格購買喔！</p> <p><a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/PianoClinic/clinic49" target="_blank" rel="noopener" >📦 【購買連結】2024 年 1 月 31 號以前，早鳥價 US$49！</a></p> <p>另外，如果你之前沒 follow 到我前一個課程<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>的話，我也提供了一個<a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/ClinicImprovBundle" target="_blank" rel="noopener" >兩個課程一起買的優惠連結</a>，超划算的阿對不對？歡迎點進去看看唷！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/1JsyTwVKLLzi6reQ1cgAJ8" target="_blank" rel="noopener" >為什麼厲害的人彈鋼琴那麼輕鬆？</a>（影片）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >好和弦的學鋼琴完全指南</a></li> </ul> https://nicechord.com/post/two-against-three/ Sun, 15 Oct 2023 14:49:45 +0800 https://nicechord.com/post/two-against-three/ <img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/marbles.jpg" alt="Featured image of post 如何練習「二對三」和「三對四」節奏？" /><p>今天我們要來聊聊鋼琴初學者最害怕的「複節奏」（polyrhythm）。根據<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Polyrhythm" target="_blank" rel="noopener" >維基百科</a>的定義，所謂的複節奏，就是指兩個或多個、看似相衝突的節奏同時並行的情況。</p> <p>鋼琴曲中最常見的複節奏，就是「二對三」和「三對四」這兩種；在一般的鋼琴曲到處都看得到它們，而且我覺得學會它們其實也不是非常困難。但是初學者常常都看到這個就覺得很害怕，然後就逃避它、遲遲不把它練好，我們今天就來一次解決這個問題吧！</p> <h3 id="二對三及三對四的例子">「二對三」及「三對四」的例子</h3> <p>譬如說，如果你的曲子需要右手每一拍分三等分，而同時左手分兩等分，我們就可以說這是一個「二對三／三對二」的複節奏。</p> <p><figure style="flex-grow: 494; flex-basis: 1186px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015150421997.png" data-size="1177x238"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015150421997.png" width="1177" height="238" loading="lazy" alt="二對三節奏的例子：右手三連音、左手八分音符" > </a> <figcaption>二對三節奏的例子：右手三連音、左手八分音符</figcaption> </figure></p> <p>有名的例子像是這首德布西的《第一號華麗曲》，它的右手在持續彈三連音的同時，左手有八分音符的伴奏。</p> <p><figure style="flex-grow: 207; flex-basis: 497px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015150739315.png" data-size="881x425"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015150739315.png" width="881" height="425" loading="lazy" alt="德布西的《第一號華麗曲》，其中有許多二對三節奏" > </a> <figcaption>德布西的《第一號華麗曲》，其中有許多二對三節奏</figcaption> </figure></p> <p>另外一種很常見的是右手每一拍分四等分，而同時左手分三等分的，那我們就說這是「三對四／四對三」的複節奏。</p> <p><figure style="flex-grow: 490; flex-basis: 1176px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015151215884.png" data-size="1176x240"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015151215884.png" width="1176" height="240" loading="lazy" alt="三對四節奏的例子：右手十六分音符、左手三連音" > </a> <figcaption>三對四節奏的例子：右手十六分音符、左手三連音</figcaption> </figure></p> <p>「三對四」節奏，有名的例子有像是蕭邦的《幻想即興曲》。</p> <p><figure style="flex-grow: 211; flex-basis: 507px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015151414331.png" data-size="763x361"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015151414331.png" width="763" height="361" loading="lazy" alt="蕭邦的《幻想即興曲》，裡面有許多三對四節奏" > </a> <figcaption>蕭邦的《幻想即興曲》，裡面有許多三對四節奏</figcaption> </figure></p> <h3 id="學會複節奏的簡單步驟">學會複節奏的簡單步驟</h3> <p>要練會任何的複節奏，我覺得差不多有三個步驟：</p> <ul> <li> <p>第一，先把<strong>時間分割得很細</strong>，去精確地知道在數學上兩個節奏是如何交會的。</p> </li> <li> <p>第二，從非常慢速開始，一邊數拍、不斷重覆彈，<strong>訓練大腦思考</strong>。</p> </li> <li> <p>最後，高速練習來建立肌肉記憶，達到身體可以<strong>自動執行</strong>的目標。</p> </li> </ul> <h3 id="分割時間">分割時間</h3> <p>例如說，要練習「二對三」節奏的話，第一步就是要先搞清楚這個節奏到底是如何交會的。通常我都建議初學者把時間先分割得很細來練習。二和三的最小公倍數是六，所以我們把一個循環拆成六個時間單位來思考。</p> <p>你可以把拍子數成 1 2 3 4 5 6。假設是右手要彈一個循環三個音，那就是彈在 1 和 3 和 5 的位置；左手彈兩個音的話，就是在第 1 和第 4 的位置。所以最初期的練習，就是把兩隻手放在桌子上，唸 1 2 3 4 5 6，右手在唸到 1、3、5 時拍桌子，左手則是 1、4 時拍桌子。</p> <p><figure style="flex-grow: 270; flex-basis: 649px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015152415059.png" data-size="782x289"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015152415059.png" width="782" height="289" loading="lazy" alt="數 1~6，兩隻手分別在這些時候拍桌" > </a> <figcaption>數 1~6，兩隻手分別在這些時候拍桌</figcaption> </figure></p> <p>當然你不一定要數 1 2 3 4 5 6，你也可以發明自己的口訣，我喜歡給學生用的二對三口訣是「一起右左右」或「一起右左右啊」。或是你也可以把兩隻手合起來的節奏，寫成容易看懂的樣子，例如說像是以下這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 435; flex-basis: 1044px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015152723044.png" data-size="1219x280"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015152723044.png" width="1219" height="280" loading="lazy" alt="把二對三的結果，寫成一個容易看懂的節奏，並加上口訣" > </a> <figcaption>把二對三的結果，寫成一個容易看懂的節奏，並加上口訣</figcaption> </figure></p> <h3 id="訓練大腦">訓練大腦</h3> <p>到這邊為止，你應該已經可以打出正確的二對三節奏了。接下來是要訓練你的大腦，讓它能夠跟著任何一邊數數字。假設右手是打三下的那一邊、左手是兩下的那一邊，我要練習可以在右手打的時候數 1 2 3：</p> <p><figure style="flex-grow: 450; flex-basis: 1081px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015152954544.png" data-size="829x184"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015152954544.png" width="829" height="184" loading="lazy" alt="跟著右手拍下時數 1、2、3" > </a> <figcaption>跟著右手拍下時數 1、2、3</figcaption> </figure></p> <p>以及能夠左手打的時候數 1 2：</p> <p><figure style="flex-grow: 500; flex-basis: 1201px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015153211618.png" data-size="836x167"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015153211618.png" width="836" height="167" loading="lazy" alt="跟著左手拍下時數 1、2" > </a> <figcaption>跟著左手拍下時數 1、2</figcaption> </figure></p> <p>這個練習的目的是，讓大腦<strong>能夠把任何一邊當作主要拍子</strong>來思考。在實際的曲子中，複節奏的任何一邊都有可能是當下比較主要的、常態性的節奏。讓大腦兩邊都可以想的話，在實戰中才能應付各種情況。</p> <p>你要重複很多很多很多次，才進到下一個階段。</p> <h3 id="高速練習">高速練習</h3> <p>最後就是到鋼琴上高速練習。我會建議你開著節拍器，訂一個不要太慢的速度，彈右手 4 遍，然後彈左手 4 遍，反覆交替，直到兩隻手都各自習慣自己的動作。接著嘗試兩隻手合在一起，如果兩隻手合在一起失敗了，就再從單手交替重來。</p> <p><figure style="flex-grow: 415; flex-basis: 996px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015153505524.png" data-size="1366x329"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015153505524.png" width="1366" height="329" loading="lazy" alt="練習二對三節奏的過程" > </a> <figcaption>練習二對三節奏的過程</figcaption> </figure></p> <p>這個階段的重點是讓身體<strong>習慣高速彈奏的感覺</strong>。因為速度變快了，所以兩隻手合起來的時候，沒有辦法像之前一樣，每一個循環都數六個分割拍。你一定得相信你身體的慣性和直覺才行。</p> <p>當你可以幾乎無意識地靠直覺彈出正確快速的複節奏，應該就表示你差不多練成了。這時候就可以試試看去彈奏真正的曲子。</p> <h3 id="三對四也是一樣">三對四也是一樣</h3> <p>三對四節奏也是同樣的練法，讓我簡短描述整個練習過程。</p> <p>首先，把一個循環分割成 3 和 4 的最小公倍數，也就是 12 拍，我把拍子數成「1234567890AB」。右手每個循環打四下，也就是在 1 4 7 0；左手每個循環打三下，那就是在 1 5 9。</p> <p><figure style="flex-grow: 428; flex-basis: 1028px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015153857467.png" data-size="1290x301"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015153857467.png" width="1290" height="301" loading="lazy" alt="數 1234567890AB，兩隻手分別在這些時候拍桌" > </a> <figcaption>數 1234567890AB，兩隻手分別在這些時候拍桌</figcaption> </figure></p> <p>同樣地，你不一定要唸「1234567890AB」，一旦你抓到節奏之後，可以換成任何你喜歡的口訣。你也可以把這整個兩隻手合在一起的節奏，記譜成比較好看懂的樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 444; flex-basis: 1067px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015154138208.png" data-size="787x177"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015154138208.png" width="787" height="177" loading="lazy" alt="把三對四的結果，寫成比較好看懂的譜，並且加上口訣" > </a> <figcaption>把三對四的結果，寫成比較好看懂的譜，並且加上口訣</figcaption> </figure></p> <p>然後，練習在心中把右手當作主要拍子，跟著右手數數字：</p> <p><figure style="flex-grow: 483; flex-basis: 1159px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015154252986.png" data-size="1290x267"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015154252986.png" width="1290" height="267" loading="lazy" alt="跟著右手拍下時數 1、2、3、4" > </a> <figcaption>跟著右手拍下時數 1、2、3、4</figcaption> </figure></p> <p>也練習把左手當作主要拍子，跟著左手數數字：</p> <p><figure style="flex-grow: 477; flex-basis: 1145px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015154357972.png" data-size="1298x272"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015154357972.png" width="1298" height="272" loading="lazy" alt="跟著左手拍下時數 1、2、3" > </a> <figcaption>跟著左手拍下時數 1、2、3</figcaption> </figure></p> <p>最後到鋼琴上高速練習，先單手交替彈建立肌肉記憶，幾次之後合在一起：</p> <p><figure style="flex-grow: 398; flex-basis: 955px"> <a href="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015154428827.png" data-size="1051x264"><img src="https://nicechord.com/post/two-against-three/image-20231015154428827.png" width="1051" height="264" loading="lazy" alt="練習三對四節奏的過程" > </a> <figcaption>練習三對四節奏的過程</figcaption> </figure></p> <p>以上都可以了之後，就在實際的曲子中找一個小片段，重複練習。</p> <h3 id="不要再逃避它們了">不要再逃避它們了！</h3> <p>以上就是如何練習複節奏的課程。不只是「二對三」和「三對四」，其他的複節奏也都可以這樣子練習。如果你就是我說的那個一直逃避這種節奏的鋼琴初學者的話，今天就開始來把它練好吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/3zdCTeyAqNbrouCFhH54AB" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=b9mUd6vJ_vU" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/" >蕭邦的《幻想即興曲》分析：三對四節奏很難練嗎？</a></li> <li>捲曲的圖騰轉化成音樂：德布西的《第一號華麗曲》→ <a class="link" href="https://wiwi.video/w/2aUVx7dK6hvADY5e8VkymF" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/how-to-yoasobi/ Wed, 06 Sep 2023 20:05:19 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-yoasobi/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-yoasobi/image-20230906201119309.png" alt="Featured image of post 如何做出 YOASOBI 風的電子舞曲？" /><blockquote> <p>&#x1f3b5; 這篇文章是從 2023 年 8 月 11 號的<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >會員私密直播</a>整理而成，你也可以<a class="link" href="https://wiwi.video/w/i7rasnb6Z4426CwWaasewf" target="_blank" rel="noopener" >到 Wiwi.Video 收看影片版的直播精華</a>。</p> </blockquote> <p>學習任何事情的一個好方法就是「臨摹」，學編曲的時候也不例外。在這篇文章，我要從零開始，一軌一軌重製 YOASOBI 的《夜に駆ける》的前 16 小節，教你一些製作 YOASOBI 風格音樂的技巧，順便看看能不能從製作過程中學到什麼。</p> <h3 id="製作樂器清單">製作樂器清單</h3> <p>通常在練習重製一個複雜作品的時候，我會先打開一個文字檔，簡單做一個樂器清單，這樣工作上會更有條理跟效率。聽聽看這個原始的 YOASOBI 片段，這裡面有什麼樂器呢？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="YoasobiOriginal.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>一邊播放，一邊把我聽到的樂器記錄下來，就有了以下的樂器清單：</p> <ul> <li>鋼琴：旋律（八度）、和弦</li> <li>電貝斯</li> <li>吉他</li> <li>鼓組：Kick、Hi-hats、Reverse Cymbal、Crash Cymbal、Impact、Snare + Clap、Snare 2（第 16 小節）。</li> </ul> <h3 id="鋼琴前段">鋼琴（前段）</h3> <p>在 YOASOBI 的許多作品當中，你都可以聽到一個音色很亮的、常常演奏 16 分音符的鋼琴聲部。據說原作者用的是 Logic Pro X 的內建鋼琴音色，但因為我是用 Reason 來製作，所以我選擇 Reason 內建音色庫裡面的一個很亮、聽起來很兇的鋼琴。</p> <p>然後我把鋼琴分成兩軌，一軌是高音八度旋律：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano-high.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>另一軌是低音和弦：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano-low.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>原曲的鋼琴，似乎是使用滑鼠一個音一個音輸入，而非直接彈奏而成的。為了做出原曲的「機械感」，我在用 MIDI 鍵盤錄製完後，先用 Quantize 功能把全部的拍子對準，再把音符力度調成全部一致。</p> <p>接下來，把 Decay Time 稍微調長一些，增加聲音的持續度；並且把 Release Time 調快，讓音符的收尾比較乾脆。然後，使用 High-pass Filter 把低頻部分拿掉，來重現原曲的質感。最終就變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano-both.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>YOABOSI 的鋼琴編寫，左手的和弦配置音域都偏低、偏密集，而且老實說它的聲部連接（voice leading）並沒有非常好。大部分的作曲老師（包括我），應該都會叫學生不要這樣子寫<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>，可是就是要這樣子寫才會有 YOASOBI 的味道。所以，這證明了所有的作曲規則和樂理規則都是可以打破的。</p> <h3 id="大鼓與-hi-hats">大鼓與 Hi-hats</h3> <p>當我要模仿別人的大鼓時，我會先觀察它的音高、長度以及滑音程度，再從我現有的音色庫挑出一個各方面都與它類似的。這個過程可能會花掉很多時間，因為要從成千上萬個大鼓音色當中挑出一個最適合的，其實是滿困難的工作。這是我最後挑的大鼓：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="kick.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>Hi-hats 也是一樣的流程，把節奏確定之後，選擇一個覺得與原曲類似的音色：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="hihats.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>大鼓和 Hi-hats 全部都完成之後，聽起來像這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="kick-hats.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="吉他">吉他</h3> <p>《夜に駆ける》原曲的吉他部分，應該是真人演奏的，但因為我不會彈吉他，所以我得用電腦來做。</p> <p>如果不要求音符要跟原曲一模一樣的話，我們可以選擇使用預先錄好的吉他音色庫片段，或是某種自動吉他伴奏軟體。但是因為我的目標是要做得完全一樣，所以我還是需要一個一個音輸入進去。</p> <p>我最後選用的是 Shreddage 3 Rogue 這個音色庫，並且加上吉他音箱模擬器。聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="guitar.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="小鼓與拍手">小鼓與拍手</h3> <p>除了盡量挑選與原曲相似的音色之外，也要注意音量比例，以及回音的多寡。以下是我製作的小鼓與拍手部分：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="snare-clap.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>連同之前的大鼓與小鼓，全部合在一起聽起來像這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="all-drums.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="貝斯">貝斯</h3> <p>這首曲子開頭 16 小節的貝斯部分，只是很單純的分散八度，音色聽起來也只是很一般的電貝斯。於是我用了 Reason Electric Bass 這個音色庫，聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="bass.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="鋼琴和弦後段">鋼琴和弦（後段）</h3> <p>第 9 到 16 小節的鋼琴和弦，因為音量並不大，而且同時混雜著其他很多樂器的聲音，所以不太容易辨識。以下是我盡力還原的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="其他音效">其他音效</h3> <p>在前段，有一個 reverse cymbal（倒帶吊鈸）的音效。所謂的 reverse cymbal，就是把一般的吊鈸聲倒帶播放，成為一個漸強的效果。聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="rev-cymbal.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>另外還有一個「撞擊聲」：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="impact.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>和一個吊鈸聲：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="crash.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這些都需要花一些時間，從音色庫當中找到相似的音色。</p> <p>第 16 小節還有一個小鼓過門，我製作的版本像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="snare2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="完成">完成！</h3> <p>以上就是我一軌一軌，從零開始重製 YOASOBI《夜に駆ける》的過程。最後我們來比對一下吧！首先這個是原版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="YoasobiOriginal.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這個是好和弦的重製版：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="YoasobiCopy-20230811.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你覺得我做的有沒有 87% 像呢？</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>別忘記你可以到 Wiwi.Video，看到<a class="link" href="https://wiwi.video/w/i7rasnb6Z4426CwWaasewf" target="_blank" rel="noopener" >這個直播的精華剪輯</a>。</li> <li>如果想要看完整兩個多小時的製作過程（以及更多眉眉角角的技巧）的話，請考慮加入好和弦的<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，可以看到所有的會員私密直播的存檔喔！</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/bc8LeYGDCeaEKnTBAPQXsm" target="_blank" rel="noopener" >YOASOBI 的歌為什麼這麼紅？</a>（檸檬卷頻道，WiwiVideo 連結）</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/f8viyfXYDskoiFRv7GLzh8" target="_blank" rel="noopener" >夜に駆ける - YOASOBI | 檸檬卷 Cover</a>（檸檬卷頻道，WiwiVideo 連結）</li> </ul> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》課程</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>也就是不要音域寫那麼低，並且音程不要那麼擠。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/tritone-substitution/ Thu, 31 Aug 2023 12:01:07 +0800 https://nicechord.com/post/tritone-substitution/ <img src="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831131739748.png" alt="Featured image of post 什麼是「三全音代理」和弦？" /><p>你還記得以前文章中提過的「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >副屬和弦</a>」（secondary dominant chord）嗎？這篇要說的這一招跟它功能很類似，但是可能比它還要更酷炫一點。</p> <h3 id="副屬和弦的快速複習">「副屬和弦」的快速複習</h3> <p>還是先快速複習一下副屬和弦好了。副屬和弦就是：</p> <blockquote> <p>在「五級和弦，特別是五級屬七和弦，常常接到一級和弦」的原理下，我們可以在你想接的和弦前，先插入該和弦「上方五度音」的屬七和弦，再接到原本的和弦。</p> </blockquote> <p>例如說我有一個 C 接到 Am 的和弦進行，我就可以在 Am 前面，先插入 <code>A</code> 算起上面五度音的屬七和弦，也就是 E7。即使 E7 並不是 C 大調裡的和弦，我們還是可以這樣寫，這邊的 E7 就是「副屬和弦」。</p> <p><figure style="flex-grow: 471; flex-basis: 1132px"> <a href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831121508041.png" data-size="368x78"><img src="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831121508041.png" width="368" height="78" loading="lazy" alt="這裡的 E7，就是一個「副屬和弦」" > </a> <figcaption>這裡的 E7，就是一個「副屬和弦」</figcaption> </figure></p> <h3 id="為什麼-g7-喜歡接到-c">為什麼 G7 喜歡接到 C？</h3> <p>然後你還記得為什麼屬七和弦會很想要解決到下方五度嗎？</p> <p>屬七和弦裡面有一個特定的不協和音程，其兩音之間的距離正好是三個全音，所以我們就把這兩個音的組合叫做「三全音」（tritone）。例如，G7 和弦裡面的三全音就是 <code>B</code> 和 <code>F</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 264; flex-basis: 634px"> <a href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831122649792.png" data-size="394x149"><img src="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831122649792.png" width="394" height="149" loading="lazy" alt="G7 和弦裡面的三全音就是 B 和 F" > </a> <figcaption>G7 和弦裡面的三全音就是 B 和 F</figcaption> </figure></p> <p>而 <code>B F</code> 的這個組合聽起來很不舒服，讓人想要解決它，因此我們會很喜歡把它接到附近比較舒服的 <code>C E</code>。而 C 和弦正好包含了 <code>C E</code> 這兩個音，因此就有了「G7 和弦喜歡接到 C 和弦」的習慣。</p> <p><figure style="flex-grow: 223; flex-basis: 535px"> <a href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831122754369.png" data-size="395x177"><img src="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831122754369.png" width="395" height="177" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="三全音代理">三全音代理</h3> <p>「三全音代理」的概念是這樣的：</p> <blockquote> <p>因為屬七和弦中的三全音，會讓它傾向解決到特定的目標和弦。因此，只要你能找到另一個包含相通三全音的屬七和弦，就可以用它代替原本的和弦，接到那個目標和弦。</p> </blockquote> <p>上一段聽起來很像繞口令對不對？沒關係，隨著我接下來一邊舉例子，你就會越來越懂了。</p> <p>例如，G7 和弦之所以傾向接到 C 和弦，是因為 G7 裡面含有 <code>B F</code> 這一組三全音，所以我們可以找另一個也含有 <code>B F</code> 的屬七和弦來替代它。</p> <p>那另一個也含有同樣這兩個音的屬七和弦是誰呢？答案是 Db7。Db7 的組成音是 <code>D♭ F A♭ C♭</code>，裡面有 <code>F</code> 和 <code>C♭</code>，而 <code>C♭</code> 跟 <code>B</code> 就是同一個音，所以 Db7 和 G7 和弦就可以相互替換。</p> <p><figure style="flex-grow: 426; flex-basis: 1024px"> <a href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831123606477.png" data-size="824x193"><img src="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831123606477.png" width="824" height="193" loading="lazy" alt="G7 與 Db7 和弦含有相同的三全音組合" > </a> <figcaption>G7 與 Db7 和弦含有相同的三全音組合</figcaption> </figure></p> <p>再一個例子。E7 和弦裡面有 <code>G♯ D</code> 這一組三全音，所以我們可以找另一個也有 <code>G♯ D</code> 的屬七和弦來替代它。那另一個也有同樣這兩個音的屬七和弦是誰呢？是 Bb7，你看 Bb7 是 <code>B♭ D F A♭</code>，裡面有 <code>D</code>，也有 <code>A♭</code>，而 <code>A♭</code> 跟 <code>G♯</code> 就是同一個音。所以你就可以把 Bb7 來跟 E7 相互替換。</p> <p><figure style="flex-grow: 444; flex-basis: 1065px"> <a href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831123853251.png" data-size="826x186"><img src="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831123853251.png" width="826" height="186" loading="lazy" alt="E7 與 Bb7 和弦含有相同的三全音組合" > </a> <figcaption>E7 與 Bb7 和弦含有相同的三全音組合</figcaption> </figure></p> <h3 id="直接想高半音就好了">直接想「高半音」就好了</h3> <p>三全音代理和弦<strong>一定會剛好是目標和弦的高半音</strong>，所以實際上使用的時候你就這樣想就好了：</p> <blockquote> <p>不管你要接到哪一個和弦，都可以考慮在它前面插入「比該和弦高半音的屬七和弦」。這樣常常會造成出奇不意的效果，有還滿大的機會會聽起來很潮。</p> </blockquote> <p>也因為三全音代理是以高半音（♭2 級）的和弦來代替五級和弦，所以這個技巧也常被稱為「降二代五」。</p> <h3 id="實例">實例</h3> <p>最後來看一些實例。假設我有一個 C 接到 Fmaj7 的和弦進行：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 336; flex-basis: 808px"> <a href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831124618515.png" data-size="667x198"><img src="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831124618515.png" width="667" height="198" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我就可以在 Fmaj7 前面，插入比 <code>F</code> 高半音的屬七和弦，也就是 F♯7：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 360; flex-basis: 866px"> <a href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831124635335.png" data-size="675x187"><img src="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831124635335.png" width="675" height="187" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>再一個例子，例如 C 要接 Am7：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 373; flex-basis: 896px"> <a href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831124650317.png" data-size="680x182"><img src="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831124650317.png" width="680" height="182" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我就可以在 Am7 前面，插入比 <code>A</code> 高半音的屬七和弦，也就是 Bb7：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 363; flex-basis: 871px"> <a href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831124703119.png" data-size="683x188"><img src="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831124703119.png" width="683" height="188" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>事實上，雖然我剛剛都一直說可以插入高半音的「屬七和弦」，但是你要插入高半音的屬九和弦、屬十一和弦、屬十三和弦或各種帶著變化音的屬和弦都可以。</p> <p>最後再來一個比較複雜的例子，首先是沒有使用三全音代理的版本：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3a.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 452; flex-basis: 1087px"> <a href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831124825722.png" data-size="838x185"><img src="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831124825722.png" width="838" height="185" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後是三全音代理版，注意有箭頭標示的和弦，剛好都是下一個和弦高半音的屬和弦：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 384; flex-basis: 922px"> <a href="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831124841083.png" data-size="838x218"><img src="https://nicechord.com/post/tritone-substitution/image-20230831124841083.png" width="838" height="218" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這篇說的概念，是在流行音樂和爵士音樂當中相當重要的手法，一定要到鋼琴上實驗、消化一下，把它紮實地學起來喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章也有影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/uz4B1gqb7XjEYNud6WC2fw" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a>）</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >什麼是「副屬和弦」？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" 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>當成是一個劇本</a>，而你是演員。除了把台詞唸對之外，你還得搞懂你演的角色的個性、他現在的處境、與其他角色的關係、你的角色為什麼說這句話而不是別句、他用什麼語氣說⋯⋯之類的事情。</p> <p>要把一份譜彈得有感覺、而不像只是在背書，差不多就是要做類似這樣的思考，那要怎麼訓練自己可以做這樣的思考呢？第一步當然就是多多利用好和弦的文章和<a class="link" href="https://wiwi.video/" target="_blank" rel="noopener" >影片</a>，把樂理學好囉！</p> <h3 id="秘訣-2但也別認為練琴很困難">秘訣 2：但也別認為練琴很困難</h3> <p>鋼琴曲裡面的各種技巧、音色、情感、象徵意義，其實也不如許多人想得那麼深奧。不管你想要用鋼琴表達什麼，最終我們還是要把複雜的音樂想法，輸出成一些手指碰觸鋼琴的動作。而這些動作絕大部份都是可以被具體、明確地敘述的。</p> <p>練琴時，不要只想例如「我要彈出一個美麗月光下夜深人靜的感覺」這種<a class="link" href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/" >模糊的概念</a>，而是要思考像是「我這個音要彈多大聲、多長、<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/" >踏板什麼時候踩</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/" >踩多深</a>」這樣子的具體、明確可執行的動作。</p> <h3 id="秘訣-3先決定理想中的樣子再開始練琴而不是反過來">秘訣 3：先決定「理想中的樣子」再開始練琴，而不是反過來</h3> <p>當你想要去某個地方之前，你一定會先查一下地圖，搞清楚目的地的位置，然後再行動。練琴的時候也可以使用同樣的策略。在開始練習之前，可以先問自己：</p> <blockquote> <p><strong>「如果我的鋼琴技巧超強，不管什麼東西都有能力可以彈出來，那麼這首曲子在我心中的完美詮釋應該要是什麼樣子？」</strong></p> </blockquote> <p>心中有這樣的目標藍圖之後，再根據它練習朝那個方向邁進。</p> <p>你也許永遠都不能達到理想中的境界，但至少你不會一開始就往反方向走。其實，這個秘訣套用到生活中的其他事情也是適用啦。</p> <h3 id="秘訣-4身體健康最重要">秘訣 4：身體健康最重要</h3> <p>調整好你的椅子、坐舒服的高度，隨時注意你有沒有不自覺聳肩、脖子僵硬、手臂緊繃、肌肉痠痛⋯⋯。</p> <p>正確的彈鋼琴動作，不應該會有任何造成身體不舒服的現象。如果你發現彈某些樂段的時候手很痠、很痛，千萬不要抱持「人定勝天」的想法一直硬練，99% 的時候應該都是你的方法不對，硬拚的話只會受傷而已。</p> <p>遇到彈琴時覺得很卡、身體不舒服的情況時，建議儘快向你的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/" >鋼琴老師</a>或有經驗的朋友請教，尋求解決方法。</p> <h3 id="秘訣-5用腦練才不會無聊">秘訣 5：用腦練，才不會無聊</h3> <p>練鋼琴應該是一個很花腦力、需要創意思考解決各種有趣問題的活動。如果你發現你的練習只是頭腦放空地重複同樣的機械動作，那麼是不管練多久都練不好的，而且你還會覺得練琴很無聊。</p> <p>記得，練鋼琴其實是在「練習用鋼琴這個工具來說<a class="link" href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/" >音樂語言</a>」，要能夠言之有物，第一步就是不要把練琴當作單純的「手指運動」。</p> <h3 id="秘訣-6對自己好一點讓練琴變好玩">秘訣 6：對自己好一點、讓練琴變好玩</h3> <p>認真練琴的同時，也不要逼自己太緊，休息跟練習是同等重要的：</p> <ul> <li>覺得卡關很久的話，也許可以出門散散步，或是睡個覺之後再回來彈。</li> <li>鋼琴旁邊的桌上記得放杯你愛喝的飲料（但千萬不要放在鋼琴上，會打翻）、餅乾或糖果。</li> <li>不要只練「該練的曲子」，記得也要練「想練的曲子」。</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-7/" >有預算</a>的話，升級你的樂器，讓自己彈起來更爽快。</li> </ul> <p>盡量讓整個練琴過程的心情是舒服的，你才會容易持之以恆地練習、才會容易彈得好。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-get-hurt/" >彈鋼琴時，把自己弄受傷的 9 個方法！</a></li> </ul> <h3 id="如果想要學習更多">如果想要學習更多</h3> <p>我的鋼琴技巧課程<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>，會以具體、簡單、科學、有邏輯的方式來教你鋼琴技巧，詳細解釋每一個常見技巧問題的原因和解決方法，讓你有效率地快速進步！如果你有在彈鋼琴，千萬不要錯過它喔！到<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >這個頁面</a>看更多資訊吧！</p> https://nicechord.com/post/altered-dominant/ Thu, 27 Jul 2023 14:43:21 +0800 https://nicechord.com/post/altered-dominant/ <img src="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727153532729.png" alt="Featured image of post 超酷炫的屬和弦變化音！" /><p>我還記得我小的時候，一直超想知道很多我在專輯裡聽到的酷炫和弦，到底是怎麼產生的；尤其是爵士音樂裡，常常有的那種聽起來超複雜、其實很不協和，但是又聽起來很爽快的和弦。到底是怎麼樣可以想出那種東西阿？</p> <p>我小時候只會嘗試用耳朵把那些和弦抓下來，然後模仿它，是一直到滿晚的時候才真正了解背後的理論的。</p> <p>今天我要教你其中一個、可以製造出聽起來很複雜的和弦的招數。它的理論其實超簡單，但是成品會聽起來好像很複雜很厲害一樣，這一招就是<strong>在屬和弦裡使用變化音</strong>。</p> <h3 id="屬和弦的變化音">屬和弦的變化音</h3> <p>所以什麼是「屬和弦的變化音」咧？就是字面上的意思：我們把屬和弦當中的某一些音，升高或降低一個半音。</p> <p>通常我們會去變化的音是屬和弦的 5 度和 9 度音，5 度音和 9 度音都可以升也可以降；所以屬和弦可以有四種不同的變化音，分別是 ♭5, ♯5, ♭9 和 ♯9。</p> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>有的時候我們會把 ♭5 音稱為 ♯11 音，把 ♯5 音稱為 ♭13 音</strong>，大部份的時候兩種稱呼法都ＯＫ。所以我覺得你先不要太擔心這個部分，你就只要先記得屬和弦的 5 度和 9 度常常可以升高或降低半音就好了。</p> </blockquote> <h3 id="屬九和弦的-16-種彈法">屬九和弦的 16 種彈法</h3> <p>我們拿 C 的屬九和弦當作例子，和弦代號 C9，組成音是 <code>C E G B♭ D</code>。它的五度音是 <code>G</code>，九度音是 <code>D</code>；每當我想要製造一個「不同口味的 C9 和弦」的時候，我就可以去動動看它的 <code>G</code> 和 <code>D</code> 這兩個音。</p> <ul> <li> <p><strong>首先我們看五度音 <code>G</code></strong>：我可以用正常的 <code>G</code>，但是我也可以用 <code>G♭</code> 或是 <code>G♯</code>，甚至我也可以讓 <code>G♭</code> 和 <code>G♯</code> 並存。</p> </li> <li> <p><strong>然後我們看九度音 <code>D</code></strong>：同樣地，我可以用正常的 <code>D</code>，我也可以用 <code>D♭</code> 或是 <code>D♯</code>，甚至我也可以讓 <code>D♭</code> 和 <code>D♯</code> 並存。</p> </li> </ul> <p>這樣一來，五度音和九度音不就總共各有四種情況了嗎（降、正常、升、升降並存）？我們可以混搭各種情況，產生 4x4=16 種不同的 C9 和弦。</p> <table> <thead> <tr> <th>C7</th> <th>♭5</th> <th>5</th> <th>♯5</th> <th>♭5, ♯5 (♯11, ♭13)</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td>♭9</td> <td><code>C E G♭ B♭ D♭</code></td> <td><code>C E G B♭ D♭</code></td> <td><code>C E G♯ B♭ D♭</code></td> <td><code>C E G♭ G♯ B♭ D♭</code></td> </tr> <tr> <td>9</td> <td><code>C E G♭ B♭ D</code></td> <td><code>C E G B♭ D</code></td> <td><code>C E G♯ B♭ D</code></td> <td><code>C E G♭ G♯ B♭ D</code></td> </tr> <tr> <td>♯9</td> <td><code>C E G♭ B♭ D♯</code></td> <td><code>C E G B♭ D♯</code></td> <td><code>C E G♯ B♭ D♯</code></td> <td><code>C E G♭ G♯ B♭ D♯</code></td> </tr> <tr> <td>♭9, ♯9</td> <td><code>C E G♭ B♭ D♭ D♯</code></td> <td><code>C E G B♭ D♭ D♯</code></td> <td><code>C E G♯ B♭ D♭ D♯</code></td> <td><code>C E G♭ G♯ B♭ D♭ D♯</code></td> </tr> </tbody> </table> <blockquote> <p>&#x1f4a1; <strong>當 ♭5, ♯5 並存時，一般比較習慣寫成 ♯11, ♭13。</strong></p> </blockquote> <p>它們每一種都有一點點稍微不同的口味，但基本上使用時機和功能都是類似的。你必須要做很多實驗，才能慢慢建立一個直覺，知道什麼時候要用哪一種比較對味。</p> <h3 id="實戰">實戰</h3> <p>我們來實驗其中幾種好了，你看一下這個 F 大調的 1-2-5-1 級和弦進行，注意現在第三小節裡我用的是正常的 C9：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 484; flex-basis: 1162px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727150205451.png" data-size="1153x238"><img src="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727150205451.png" width="1153" height="238" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>讓我們來把 C9 換成 C7(♭9)，也就是把 <code>D</code> 降低半音，我覺得這個 ♭9 音會增加一點點憂鬱的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 510; flex-basis: 1225px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727150301413.png" data-size="1149x225"><img src="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727150301413.png" width="1149" height="225" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>接下來我們試試看 ♭5 又 ♭9，也就是 <code>G</code> 跟 <code>D</code> 都降半音，我覺得這個會有一種比較糾結的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 498; flex-basis: 1196px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727150321025.png" data-size="1147x230"><img src="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727150321025.png" width="1147" height="230" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>最後我們試試看 ♯5 又 ♯9，也就是 <code>G</code> 跟 <code>D</code> 都升高半音，我覺得這個有一點聽起來比較驕傲、比較屌的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="piano4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 481; flex-basis: 1156px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727150353798.png" data-size="1156x240"><img src="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727150353798.png" width="1156" height="240" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>當然不是只有屬九和弦可以有變化音，屬七、屬十一、屬十三和弦也都可以使用這些變化音的。</p> <h3 id="音樂例子">音樂例子</h3> <p>看一下接下來的這個和弦進行，我故意用了很多不同的屬和弦，比較一下完全沒有變化音的版本，和變化音的版本的差別吧！首先是沒有變化音的版本，我覺得這個版本聽起來比較直白、比較陽光一點點：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 463; flex-basis: 1113px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727150501348.png" data-size="979x211"><img src="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727150501348.png" width="979" height="211" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後是有變化音的版本，注意它其中有很多不協和、很糾結的感覺，但是聽起來好像比較複雜、比較酷：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="demo2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 466; flex-basis: 1120px"> <a href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727150516732.png" data-size="1181x253"><img src="https://nicechord.com/post/altered-dominant/image-20230727150516732.png" width="1181" height="253" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>以上就是今天的屬和弦變化音課程，記得一定要到你的樂器上面實際操作看看喔，你可能會需要很長一段時間才能運用自如，但是至少現在你已經對這種和弦的原理有基本了解囉！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版本 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/fLydaHWoQPJDTBstJdgkXY" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/" >一篇文章，搞懂音階與和弦的對應關係！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-chordfinder/" >免費、不囉唆的和弦代號查詢器</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/nicechord-trio-atelier-sophie/ Tue, 25 Jul 2023 10:03:31 +0800 https://nicechord.com/post/nicechord-trio-atelier-sophie/ <img src="https://nicechord.com/post/nicechord-trio-atelier-sophie/image-20230725100847485.png" alt="Featured image of post 好和弦三重奏演出《在某處的縫隙間》" /><p>我超級喜歡「鍵盤 + 貝斯 + 鼓組」的三重奏組合，我覺得這是演奏各種當代音樂時，最簡便但效果又好的編制：</p> <ul> <li>貝斯的低音加上鋼琴的左手，可以形成各種複雜的和弦；同時，鋼琴的右手還能自由地彈奏旋律。</li> <li>就算是簡單的和弦進行，貝斯也能在上面做許多即興，讓它聽起來不會無聊。</li> <li>鼓組提供的節奏基底，讓鍵盤不需要努力補一堆音來填充節奏感。</li> <li>當代音樂常見的「沒有音高、沒有和弦的純節奏片段」，只要有鼓組就能輕鬆處理。</li> </ul> <p>所以這樣子的鋼琴三重奏，不管是要演奏流行、爵士、搖滾或甚至電子音樂，都能夠以相當高的重現度演奏出來。更重要的是，因為只有三個樂器，就算是全部一個人錄也很方便！</p> <h3 id="今天的曲目">今天的曲目</h3> <p>今天為你帶來的是我最近正在玩的 JRPG 遊戲《蘇菲的鍊金工房 2》裡面的一首配樂《どこかの隙間で》（在某處的縫隙間）。作曲家是<a class="link" href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9F%B3%E5%B7%9D%E5%92%8C%E6%A8%B9" target="_blank" rel="noopener" >柳川和樹</a>（Kazuki Yanagawa），如果想聽原曲，<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=OUB21MErqPM" target="_blank" rel="noopener" >這裡是 YouTube 連結</a>。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/fEWKW7cKW9JmGSEWcQ3ZZD?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>你也可以在 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/fEWKW7cKW9JmGSEWcQ3ZZD" target="_blank" rel="noopener" >Wiwi.Video 的播放頁面</a>觀看這部影片。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>想像我這樣用鍵盤打鼓嗎？來看看<a class="link" href="https://wiwi.video/w/p/rmLXC51yQ5qJHnU5Lnudqc" target="_blank" rel="noopener" >好和弦的鍵盤鼓入門</a>播放清單。</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/dyYwyJxNpWtDzWkkwh7wrx" target="_blank" rel="noopener" >Wiwi 怎麼練習編曲？分享 CP 值超高的「三重奏練習法」～</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/persona-5-butterfly-kiss-piano-cover/" >如何聽出任何一首曲子，然後編成鋼琴獨奏譜？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的內容嗎">喜歡這樣的內容嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章、音樂和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》課程</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/fur-elise/ Mon, 24 Jul 2023 16:43:03 +0800 https://nicechord.com/post/fur-elise/ <img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725164822520.png" alt="Featured image of post 《給愛麗絲》中失傳的黑暗故事" /><p>在這篇文章，我們要分析貝多芬的《給愛麗絲》，從中來探討把妹技巧，螢幕前面的各位單身男子們，一定要專心讀下去喔！</p> <blockquote> <p>或者如果你懶得讀長文的話，<a class="link" href="https://wiwi.video/w/kQUiBVnr6V7AdjuvGe43dj" target="_blank" rel="noopener" >到這裡看本文的影片版</a>。</p> </blockquote> <h3 id="貝多芬到底有沒有那個過">貝多芬到底有沒有「那個」過？</h3> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 433px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725165157181.png" data-size="587x325"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725165157181.png" width="587" height="325" loading="lazy" alt="在音樂上，貝多芬就是一個英雄" > </a> <figcaption>在音樂上，貝多芬就是一個英雄</figcaption> </figure></p> <p>貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827），身為人類歷史上最偉大的音樂家之一，在他 56 年的生命當中，寫出了無數首千古流傳的大作。在音樂上他就是一個英雄，總是能夠衝破黑暗、重見光明，即使晚年的時候失去了聽力，他仍然可以透過創作，把當時音樂的形式和表現手法推上另一個高峰。</p> <p><strong>不過如果說到面對「女人」，貝多芬的技巧可就是糟糕到不行了</strong>。他有糟糕到什麼程度呢？糟糕到在他 250 歲誕辰的 2020 年，<a class="link" href="https://slippedisc.com/2020/07/beethovens-issues-with-women/" target="_blank" rel="noopener" >藝術評論網站</a>還在寫專文探討，他這一輩子到底有沒有跟女人做過愛？唉，幫他 QQ。</p> <blockquote> <p><em>&ldquo;There is no evidence to support any sexual activity on his part, not even a dirty joke&hellip; So did Beethoven ever have sex?&rdquo;</em></p> <p>我們沒有任何證據可以支持貝多芬有任何「性相關行為」，就連開個黃腔都沒有⋯⋯所以，貝多芬到底有沒有做過愛？</p> <p>&ndash; Norman Lebrecht, slippedisc.com</p> </blockquote> <p>今天我就要來不負責任地分析貝多芬這首很有名的《給愛麗絲》，跟你解說一些字裡行間的秘密，同時給你一些追求女生的秘訣。身為一個成功追到<a class="link" href="https://lemonjanet.com" target="_blank" rel="noopener" >年輕正妹</a>而且跟她<a class="link" href="https://wiwi.video/w/nSqqGTc6rQBJryQij5i4iB" target="_blank" rel="noopener" >結婚</a>的人，我來說這個應該還算有說服力吧？那我們現在就開始吧。</p> <h3 id="給愛麗絲的來源">《給愛麗絲》的來源</h3> <p><figure style="flex-grow: 84; flex-basis: 203px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725170156825.png" data-size="1256x1480"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725170156825.png" width="1256" height="1480" loading="lazy" alt="《給愛麗絲》第一次公諸於世的樣子" > </a> <figcaption>《給愛麗絲》第一次公諸於世的樣子</figcaption> </figure></p> <p>上方的樂譜就是《給愛麗絲》第一次公諸於世的樣子。它是貝多芬過世 40 年之後，才被一個德國學者 Ludwig Nohl 找到的。這首曲子的原始手稿已經不見了，不過根據這個學者整理的貝多芬書信集，原始手稿的標題就是寫著「給愛麗絲，4 月 27 號」。</p> <blockquote> <p>&#x2764;&#xfe0f; <strong>秘訣 #1：女生還沒跟你在一起之前，絕對不要送她禮物！</strong></p> <p>禮物是用來送給女朋友跟老婆，而不是送給暗戀對象的。</p> <p>有些男生可能會想，如果我寫一首歌送給女生，傾訴我對她的愛，她一定就會很感動然後跟我在一起。並不會好不好！你突然這樣做，女生只會覺得你很奇怪，然後跟你說：「這首歌好好聽喔，但是我覺得我們還是比較適合當朋友。」</p> </blockquote> <h3 id="愛麗絲到底是誰">愛麗絲到底是誰？</h3> <p>剛才樂譜上寫的 4 月 27 號，是 1810 年的 4 月 27 號，<strong>你先記得一下，貝多芬當時 39 歲。</strong></p> <p>至於「愛麗絲」到底是誰呢？這個到目前都還沒有定論，我想大概也不會有定論了啦。不過根據大家的猜測，最有可能的應該是以下三個人：</p> <p><figure style="flex-grow: 246; flex-basis: 590px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725171014584.png" data-size="1039x422"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725171014584.png" width="1039" height="422" loading="lazy" alt="左：Therese Malfatti | 中： Elisabeth Röckel | 右：Elise Barensfeld（沒有畫像）" > </a> <figcaption>左：Therese Malfatti | 中： Elisabeth Röckel | 右：Elise Barensfeld（沒有畫像）</figcaption> </figure></p> <ul> <li><strong>Therese Malfatti</strong>：貝多芬的鋼琴學生，據說也是貝多芬一直幻想的結婚對象，當年 18 歲。她爸爸是商人、表哥是非常有名而且有錢的醫生。貝多芬很有可能就是用這一首《給愛麗絲》跟她求婚，然後就被拒絕了，後來她在 6 年後嫁給了一個奧地利的貴族。</li> <li><strong>Elisabeth Röckel</strong>：她是一個歌手，當年 17 歲。貝多芬會跟她搭上線，是因為 Elisabeth 的姐姐曾經在貝多芬的歌劇裡面演出過。許多資料來源都顯示，貝多芬在 1808 年認識她之後，她就是貝多芬幻想的結婚對象之一。3 年後，她嫁給了貝多芬的好朋友、也是鋼琴家跟作曲家的 Hummel，Hummel 真是個好朋友阿！</li> <li><strong>Elise Barensfeld</strong>：也是一個歌手，當年 13 歲（！）。因為貝多芬的好朋友梅智<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>當時帶著她巡迴演出，所以貝多芬才認識她的。可是拜託，人家才 13 歲，你的年齡都是她的 3 倍了，貝多芬你是要幹什麼。</li> </ul> <blockquote> <p>&#x2764;&#xfe0f; <strong>秘訣 #2：展開攻勢前請慎選目標。</strong></p> <p>如果你都是去找那種家世背景跟你完全不同等級的、或是表明對你沒興趣的、甚至是根本就還沒進入青春期的，你就是註定一定會失敗的嘛！千萬不要一開始就盲目地把自己的幻想投射到對方，一定要好好客觀的觀察，對方是不是也對你有興趣呀！</p> </blockquote> <h3 id="缺乏自信的半音徘徊">缺乏自信的半音徘徊</h3> <p>這首《給愛麗絲》的第一段，就是貝多芬面對女人躊躇猶豫不前、又沒有自信的寫照。一開始的這個 <code>E D♯ E D♯ E</code> 就是一個原地徘徊的音型，有點像是貝多芬坐在酒吧的角落，看到一個女生好可愛（我們就暫時叫她愛麗絲好了），心想：「要不要去跟她說話呢？」</p> <p>想了一陣子最後終於 <code>B D C A</code>：「好吧，那就走過去吧。」</p> <p><figure style="flex-grow: 412; flex-basis: 989px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725204633089.png" data-size="862x209"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725204633089.png" width="862" height="209" loading="lazy" alt="要不要去找愛麗絲說話呢？" > </a> <figcaption>要不要去找愛麗絲說話呢？</figcaption> </figure></p> <p>但是接下來的東西還是很猶豫不前。這三小節的 <code>A B C</code>，很像是貝多芬往女生的方向走了三步：</p> <p><figure style="flex-grow: 427; flex-basis: 1025px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725204910109.png" data-size="863x202"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725204910109.png" width="863" height="202" loading="lazy" alt="往前走三步" > </a> <figcaption>往前走三步</figcaption> </figure></p> <p>走三步之後，貝多芬又 <code>E D♯ E D♯ E</code> 地思考了一下：「欸我真的要去找那個女生搭訕嗎？」但他最後還是怕怕、不敢去，只好又退回原地 <code>A</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 261; flex-basis: 628px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725205032299.png" data-size="914x349"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725205032299.png" width="914" height="349" loading="lazy" alt="不敢跟女生搭訕的劇情" > </a> <figcaption>不敢跟女生搭訕的劇情</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>&#x2764;&#xfe0f; <strong>秘訣 #3：用簡單直白的台詞約女生就可以了。</strong></p> <p>其實開口約女生沒有那麼難。你就只要說：「我最近發現一個餐廳好像很好吃，接下來這幾天有沒有空一起去？」不用拐彎抹角鋪一堆梗，反正女生對你不排斥的話就會答應你；如果她永遠都沒空的話，就是對你沒興趣、就不要再眷戀了。</p> <p>「約不約得出來」就是最可靠的、女生對你有沒有興趣的指標。</p> </blockquote> <h3 id="到底是要有進展了沒">到底是要有進展了沒？</h3> <p>前面剛才弄那麼久，幾乎都是在 A 小調上用 Am 和 E 這兩個和弦互相切換而已，一直呈現 A 小調的憂鬱感。猶豫了這麼久真的不是辦法，於是這一次貝多芬終於下定決心衝了，這首曲子第一次來到了 C 和弦，後面還接著 G7 和弦，這個代表 C 大調要來了嗎？貝多芬要找到自信了嗎？</p> <p><figure style="flex-grow: 271; flex-basis: 651px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725205857947.png" data-size="917x338"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725205857947.png" width="917" height="338" loading="lazy" alt="C 和 G7 和弦連續出現，讓人想是不是要接到大調了？" > </a> <figcaption>C 和 G7 和弦連續出現，讓人想是不是要接到大調了？</figcaption> </figure></p> <p>結果沒有，貝多芬馬上洩氣回到 A 小調，然後陷入了更嚴重的、不停切換不同八度的 <code>E</code> 的嚴重長考狀態，而且接下來他連要用左手還是右手彈 <code>D♯ E</code> 都沒有辦法決定了。</p> <p><figure style="flex-grow: 266; flex-basis: 640px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725210231709.png" data-size="945x354"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725210231709.png" width="945" height="354" loading="lazy" > </a> </figure></p> <blockquote> <p>&#x2764;&#xfe0f; <strong>秘訣 #4：男人的果斷跟自信最重要阿！</strong></p> <p>越拐彎抹角、顧左右而言他，只會造成目標對你的好感度降低。其實你暗戀人家，對方早就知道了，她只是想看看你敢不敢開口約她而已。</p> </blockquote> <h3 id="愛麗絲主動出招了">愛麗絲主動出招了</h3> <p>接下來的第二段開頭轉到 F 大調，我覺得是在象徵愛麗絲的年輕跟活潑。愛麗絲可能覺得貝多芬這個音樂宅男也太害羞、太可愛了吧，決定來挑逗一下他。於是愛麗絲走過來對貝多芬說：「我的 Windows 筆電壞掉了，你可不可以幫我重灌成 Arch Linux？」</p> <p><figure style="flex-grow: 273; flex-basis: 655px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725210631854.png" data-size="901x330"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725210631854.png" width="901" height="330" loading="lazy" alt="F 大調段落，象徵愛麗絲的年輕和活潑" > </a> <figcaption>F 大調段落，象徵愛麗絲的年輕和活潑</figcaption> </figure></p> <p>貝多芬看到愛麗絲主動過來跟他講話，而且還找他修電腦，於是就馬上進入 C 大調極度興奮瘋狂轉圈圈模式：</p> <p><figure style="flex-grow: 283; flex-basis: 681px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725210750133.png" data-size="894x315"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725210750133.png" width="894" height="315" loading="lazy" alt="愛麗絲太可愛了怎麼辦！" > </a> <figcaption>愛麗絲太可愛了怎麼辦！</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>&#x2764;&#xfe0f; <strong>秘訣 #5：女人喜歡「她無法完全掌控」的男人。</strong></p> <p>如果她只要做一點點小動作就能夠操控你的心情的話，她就會覺得你不夠自信、不夠有能力帶給她安全感，然後對你好感度降低。</p> </blockquote> <h3 id="再度回到原點">再度回到原點</h3> <p>剛才這裡就是全曲唯一真正的 C 大調段落了，貝多芬沒有興奮很久，就這四小節而已，然後又馬上回復到一開始的沒自信模式。</p> <p>下方譜例有一個 F 和弦接 G7 和弦，照正常情況的話，後面應該要接到 C 和弦作快樂的收尾，可是貝多芬在這邊卻接到 E/G♯ 和弦，造成一個懷疑自己的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 500; flex-basis: 1200px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725211503802.png" data-size="900x180"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725211503802.png" width="900" height="180" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後全部的事情又回到原點，再把整個第一段重複一次。</p> <blockquote> <p>&#x2764;&#xfe0f; <strong>秘訣 #6：不管你有多喜歡她，請把她當作一般人類來相處。</strong></p> <p>千萬別把想要追的女生當作好像是明星一樣，如果你自己心裡一直覺得配不上對方，對方當然也無法選擇地只好同意你。</p> </blockquote> <h3 id="新的發展">新的發展！</h3> <p>貝多芬對於自己的這個猶豫、沒自信的狀態，以及女生真的來找他講話的時候沒有表現好，感到非常的自責。於是在內心用重複的低音 <code>A</code> 和減七和弦責罵自己。</p> <p><figure style="flex-grow: 267; flex-basis: 643px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725212046110.png" data-size="919x343"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725212046110.png" width="919" height="343" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後到了下方譜例這裡的時候，貝多芬忽然突破 A 小調的局限、突破他心裡的障礙了，竟然出現了一個 B♭ 和弦！B♭ 和弦怎麼可能會出現在這裡呢？這個一定是神在跟我說話啊！</p> <p>「我要直接跟她求婚！」，於是貝多芬就朝愛麗絲的方向直直走去，準備跟愛麗絲表白。</p> <p><figure style="flex-grow: 252; flex-basis: 605px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725212346099.png" data-size="901x357"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725212346099.png" width="901" height="357" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>於是貝多芬就一口氣把他對愛麗絲的愛慕之情全部嘔吐出來：「我好愛你啊啊啊～～～我不能沒有你啊啊啊～～～你是我的唯一呀呀呀～～～愛麗絲嫁給我吧吧吧～～～！」</p> <p><figure style="flex-grow: 263; flex-basis: 632px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725212637051.png" data-size="906x344"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725212637051.png" width="906" height="344" loading="lazy" alt="16 分音符三連音表白法" > </a> <figcaption>16 分音符三連音表白法</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>&#x2764;&#xfe0f; <strong>秘訣 #7：千。萬。不。要。表。白。啊！</strong></p> <p>男生根本就不用去擔心兩個人關係的標籤。</p> <p>女生覺得她可以跟你在一起的時候，一定會想辦法讓你知道的；身為男生，要做的事情就是一直好好跟她約會、讓她開心就好了。你一直去急、去強迫一直逼問女生要不要跟你在一起的話，一定就會馬上被拒絕。</p> </blockquote> <h3 id="你人真好">你人真好！</h3> <p>當然可想而知，面對貝多芬突然其來的表白，愛麗絲的回答是：「呃，我覺得⋯⋯你人真的很好，但是我們還是當朋友比較好。」</p> <p>最後貝多芬走出了酒吧，又回到了 A 小調的世界裡，回家後把剛剛事情的經過寫成了一首鋼琴曲，叫做《給愛麗絲，4 月 27 號》。</p> <p><figure style="flex-grow: 128; flex-basis: 307px"> <a href="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725213805393.png" data-size="703x549"><img src="https://nicechord.com/post/fur-elise/image-20230725213805393.png" width="703" height="549" loading="lazy" alt="「你人真的很好，但是我們還是當朋友比較好。」" > </a> <figcaption>「你人真的很好，但是我們還是當朋友比較好。」</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>&#x2764;&#xfe0f; <strong>秘訣 #8：去聽《好檸檬 Podcast》。</strong></p> <p>我跟我老婆檸檬卷主持的《好檸檬 Podcast》，常聊的主題涵蓋科技、生活、感情和各種冷知識。我們也常常回應聽眾來信的感情問題，歡迎<a class="link" href="https://wiwi.video/c/nicelemon/videos" target="_blank" rel="noopener" >來聽聽看</a>喔！</p> </blockquote> <p>以上就是學校音樂課不會跟你說的，貝多芬的《給愛麗絲》的真正的故事<sup id="fnref:2"><a href="#fn:2" class="footnote-ref" role="doc-noteref">2</a></sup>。現在再回去重聽一次這首鋼琴曲，我相信你會有不一樣的感受喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版：<a class="link" href="https://wiwi.video/w/kQUiBVnr6V7AdjuvGe43dj" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=_jJYB8DCii4" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/" >巴赫是「複製貼上」大師！一首巴赫創意曲是怎麼寫出來的？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/" >好和弦的學鋼琴完全指南 - 8. 曲目與風格</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的音樂分析文章嗎">喜歡這樣的音樂分析文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>就是發明<a class="link" href="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/" >節拍器</a>的那個梅智。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:2"> <p>才怪。&#160;<a href="#fnref:2" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/danbing-go-away/ Tue, 11 Jul 2023 15:54:58 +0800 https://nicechord.com/post/danbing-go-away/ <img src="https://nicechord.com/post/danbing-go-away/image-20230711155644667.png" alt="Featured image of post [新單曲] 我是一個蛋餅，離我遠一點" /><h3 id="mv">MV</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/ozkiYHBM1mbyw5jphn42sC?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>也可以在這裡看 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/ozkiYHBM1mbyw5jphn42sC" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=XGNiGynpVyQ" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></p> <p>MP3 檔案 → <a class="link" href="DanbingGoAway-final-20230711.mp3" >原版</a> | <a class="link" href="DanBingGoAway-final-noVocal-20230711.mp3" >純伴奏</a></p> <h3 id="歌詞">歌詞</h3> <pre tabindex="0"><code>我是一個蛋餅 躺在熱油鍋裡 蔥花火腿玉米 不要把我吵醒 舒服 舒服 舒服 真舒服 老闆把我捲起 放我到盤子裡 現在要到哪去 氣氛有點詭異 不要 不要 我不要 我不要 前面這個人類 該不會是打算要把我吃掉吧 你想做什麼 不要把黏稠液體擠到我身上 不要用筷子碰我 上面都是口臭食物殘渣的味道 我已經警告你了 你再一直過來我就要尖叫了喔 走開 趕快給我走開 啊 啊 救命啊 趕快放我下來 你這個可怕的人類 吃東西之前你有洗手了嗎 啊 救命啊 這裡有個變態 看我用力翻滾 把醬油膏都噴到你臉上 啊 救命啊 趕快放我下來 吃蛋餅配大冰奶 你是等一下很想拉肚子嗎 啊 救命啊 這裡有個變態 看我使用脫逃術 把餡料掉到桌子上 我是一片蛋餅 離我遠一點 </code></pre> https://nicechord.com/post/simple-chordfinder/ Thu, 22 Jun 2023 20:15:01 +0800 https://nicechord.com/post/simple-chordfinder/ <img src="https://nicechord.com/post/simple-chordfinder/image-20230622211404633.png" alt="Featured image of post 免費、不囉唆的和弦代號查詢器" /><h3 id="不囉唆在這裡直接用">不囉唆，在這裡直接用！</h3> <blockquote> <iframe style="width: 100%; height: 250px; padding-left: 0px; padding-right: 15px; border: 0px" src="https://nicechord.com/chordfinder/"></iframe> </blockquote> <h3 id="和弦代號苦手請注意">和弦代號苦手請注意</h3> <p>你在彈鋼琴、看和弦代號的時候，一遇到複雜的和弦就卡住，需要停下來算很久，而且還不確定自己到底有沒有算對嗎？你是不是很想要一個工具，只要輸入和弦代號，它就能夠告訴你這個和弦的組成音是什麼，甚至直接在五線譜上顯示給你看呢？</p> <p>好和弦聽到你的煩惱了！我花了一些時間，整合了 <a class="link" href="https://github.com/tonaljs/tonal" target="_blank" rel="noopener" >tonal</a> 的和弦判斷演算法，以及 <a class="link" href="https://github.com/paulrosen/abcjs" target="_blank" rel="noopener" >abcjs</a> 的網頁五線譜繪製功能，開發了一個小工具，讓你能夠輸入和弦代號，就瞬間得到和弦組成音！</p> <blockquote> <p>💡 <strong>試試看，在上面的文字框輸入這些複雜的和弦代號：</strong></p> <ul> <li>Eb7(♯9,♭13)</li> <li>Dm9(maj7)</li> <li>Bmaj9(♯5)</li> </ul> </blockquote> <h3 id="無廣告清爽介面不囉唆">無廣告、清爽介面不囉唆！</h3> <p>大部分我在網路上找到的和弦查詢工具，介面都超級複雜、按鈕一堆、讀取超久，很多還帶著一堆廣告。我的這個工具只有一個文字框，輸入和弦代號（連 Enter 都不用按），就可以直接得到答案！</p> <h3 id="不想在這篇文章裡面用">不想在這篇文章裡面用？</h3> <p>到 <a class="link" href="https://nicechord.com/chordfinder/" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/chordfinder/</a> 這個網址，就可以直接獨立使用，沒有其他的東西干擾你，超不囉唆！把網址加入你的書籤吧！</p> <p>這個工具是自由軟體，原始程式碼在我的 <a class="link" href="https://github.com/wiwikuan/chordfinder" target="_blank" rel="noopener" >GitHub 頁面</a>，歡迎自由修改、離線使用！</p> <h3 id="好用吧">好用吧？</h3> <p>喜歡它的話，請幫我把這篇文章分享給需要的人喔！然後，雖然這個工具很好用，我覺得你還是應該真的把<a class="link" href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/" >和弦代號的原理</a>完全搞懂，請繼續閱讀這個網站上的<a class="link" href="https://nicechord.com/archives/" >其他文章</a>，或觀看更多好和弦的<a class="link" href="https://wiwi.video/" target="_blank" rel="noopener" >影片</a>吧！</p> <h3 id="也看看其他我寫的小工具">也看看其他我寫的小<a class="link" href="https://nicechord.com/tools/" >工具</a></h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-metronome/" >不囉唆的節拍器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/" >好和弦的鍵盤顯示 App</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/NiceIdea/" target="_blank" rel="noopener" >NiceIdea 音樂靈感產生器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/nicebaseball/" >好棒 NiceBaseball</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/circle/" target="_blank" rel="noopener" >互動五度圈</a></li> </ul> https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/ Wed, 21 Jun 2023 12:30:02 +0800 https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/ <img src="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230620113308125.png" alt="Featured image of post 全新的和弦配置思考法！" /><p>在之前<a class="link" href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/" >「音階與和弦的對應關係」的文章</a>，我已經很簡短地討論過和弦和調式的關係；在這篇我要繼續延伸那篇文章的概念，教你一種全新的、很簡單但也很重要的思考和弦配置的方式。</p> <p>在之前的文章裡我提到過：如果你把一個和弦疊高到同一個家族的 13 和弦，接著把全部的和弦音集中到同一個八度內，就會得到一個音階。然後你就可以用那個音階，在那個和弦上面寫旋律。</p> <p>因此，在既有的和弦上方寫旋律時：</p> <ul> <li>大和弦對應的音階，常常是大調音階或 Lydian 音階；</li> <li>小和弦常常是 Dorian 音階；</li> <li>屬和弦的話，常常是 Mixolydian 音階。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 183; flex-basis: 441px"> <a href="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621130222264.png" data-size="1628x885"><img src="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621130222264.png" width="1628" height="885" loading="lazy" alt="大、小、屬和弦最常對應到的音階" > </a> <figcaption>大、小、屬和弦最常對應到的音階</figcaption> </figure></p> <p>完全同樣的想法，也可以套用到產生和弦配置上面，來讓你彈出以前從來都沒有想到過的和弦配置。</p> <h3 id="和弦一定要三度三度疊上去">和弦一定要三度三度疊上去？</h3> <p>大部份在台灣學鋼琴的人（當然也包含我自己），應該初學的時候都是受古典音樂的教育，所以我們非常習慣「和弦是三度三度疊上去」的這個想法。因為我們從小就是被這樣教的，所有的樂理書也是這樣寫的。</p> <p>於是當我們被要求彈一個和弦的時候⋯⋯譬如說彈個 Dm 和弦好了，我們古典音樂人直覺的想法就是：「阿～Dm 就是 <code>D F A</code> 這三個音嘛！」，所以很多人就會彈這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="dm-basic.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 87; flex-basis: 209px"> <a href="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621130900698.png" data-size="213x244"><img src="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621130900698.png" width="213" height="244" loading="lazy" alt="一個基本的 Dm 和弦" > </a> <figcaption>一個基本的 Dm 和弦</figcaption> </figure></p> <p>那如果是要彈雙手伴奏的話，也許我們就會想讓左手彈 <code>D</code>，然後右手彈某些 <code>D F A</code> 的組合，大概很多人會彈成類似這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="dm-two-hands.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 272; flex-basis: 654px"> <a href="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621130953215.png" data-size="1176x431"><img src="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621130953215.png" width="1176" height="431" loading="lazy" alt="幾個基本的、把 Dm 拆開變成雙手伴奏的配置" > </a> <figcaption>幾個基本的、把 Dm 拆開變成雙手伴奏的配置</figcaption> </figure></p> <h3 id="更複雜的三度堆疊彈法">更複雜的三度堆疊彈法</h3> <p>以上當然的彈法都是正確的。但是這樣彈了一陣子之後，你可能就會開始覺得聲音很無聊，於是你就上 YouTube 找到了「<a class="link" href="https://www.youtube.com/@nicechordwiwi" target="_blank" rel="noopener" >NiceChord 好和弦</a>」頻道，看了幾個影片後發現：「哇！原來我看到 Dm 的時候，也可以把它升級成四個音的 Dm7，<code>D F A C</code>，所以我可以彈這樣。」</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="dm7.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 333; flex-basis: 799px"> <a href="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621131153453.png" data-size="1473x442"><img src="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621131153453.png" width="1473" height="442" loading="lazy" alt="把 Dm 升級成七和弦版的 Dm7" > </a> <figcaption>把 Dm 升級成七和弦版的 Dm7</figcaption> </figure></p> <p>然後你<a class="link" href="https://wiwi.video/w/dyCkr3BMpUpJ3GTXa6GFZN" target="_blank" rel="noopener" >再看了一些影片</a>之後，發現你還可以把它替換成 Dm9、Dm11 或 Dm(add2) 和弦，像這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="dm9.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 412; flex-basis: 990px"> <a href="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621131521202.png" data-size="1841x446"><img src="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621131521202.png" width="1841" height="446" loading="lazy" alt="這些都可以拿來代替基本的 Dm 和弦" > </a> <figcaption>這些都可以拿來代替基本的 Dm 和弦</figcaption> </figure></p> <p>好，這樣總算是有比較有趣一點點了，但是你還是覺得少了點什麼。</p> <p>為什麼你的 Dm 和弦不管怎麼彈，聽起來就是不像你喜歡的爵士樂專輯、K-pop 專輯裡的那種 Dm 和弦？為什麼同樣是 Dm 和弦，他們的配置可以聽起來這麼酷炫？</p> <p>其中一個問題是，剛剛以上的和弦配置，都是三度三度堆疊上去，然後頂多在右手作簡單的轉位而已。三度音程是一種很協和的音程，它聽起來有一點太溫和、人太好的感覺，如果你使用它太多的話，你的音樂就會聽起來太乖巧、甚至會有一點呆呆的。</p> <h3 id="跳脫三度堆疊的全新想法">跳脫三度堆疊的全新想法</h3> <p>有一個超級簡單，同時也超級重要的方法，可以解決這個問題；它讓我可以在配置和弦的時候，可以有非常高的自由度，那就是：</p> <blockquote> <p><strong>不要把和弦想成「一些三度堆疊的音」，而要想成「一個最低音，再加上一些某個調式裡面的音」。</strong></p> </blockquote> <p>舉個例，當你看到 Dm 這個和弦代號的時候，與其想說它是「從 <code>D</code> 開始堆疊的一些三度」：</p> <p><figure style="flex-grow: 416; flex-basis: 999px"> <a href="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621132251905.png" data-size="1603x385"><img src="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621132251905.png" width="1603" height="385" loading="lazy" alt="把 Dm 和弦想成「從 D 開始堆疊的一些三度音」" > </a> <figcaption>把 Dm 和弦想成「從 D 開始堆疊的一些三度音」</figcaption> </figure></p> <p>不如把整個 Dm 家族，想成「低音有一個 <code>D</code>，然後上面疊上隨便的 D Dorian 調式的音」：</p> <p><figure style="flex-grow: 348; flex-basis: 836px"> <a href="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621132439366.png" data-size="1704x489"><img src="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621132439366.png" width="1704" height="489" loading="lazy" alt="把 Dm 家族想成「低音 D &#43; D Dorian 調式中隨便的音」" > </a> <figcaption>把 Dm 家族想成「低音 D + D Dorian 調式中隨便的音」</figcaption> </figure></p> <h3 id="隨便的音">隨便的音？</h3> <p>對！你沒有聽錯，我剛剛就是在說，當你彈伴奏的時候，看到 Dm 和弦代號出現在譜上，你只要在最低音彈 <code>D</code>，然後上面加上「隨便的 D Dorian 調式裡面的音」的任何組合，它就會有 Dm 的功能了！像是以下的任何一種組合，都有 Dm 和弦的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="random-notes.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 228; flex-basis: 547px"> <a href="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621132645045.png" data-size="1613x707"><img src="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621132645045.png" width="1613" height="707" loading="lazy" alt="這些組合都可能可以在和弦代號為 Dm 的時候彈" > </a> <figcaption>這些組合都可能可以在和弦代號為 Dm 的時候彈</figcaption> </figure></p> <p>當然你還是會需要嘗試哪些組合適合當下的情況啦，但是核心思想真的就是這麼簡單而已。只要最低音是 <code>D</code>，以及其他的音都是 D Dorian 音階裡面的音，那麼這個組合就會有 Dm 的功能。</p> <p>因為 D Dorian 的音在鋼琴上全部都是白鍵，所以如果你有一個彈 Bass 的朋友可以幫你彈低音 <code>D</code>，那麼你基本上就可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >即興彈奏</a>任何隨便的白鍵的組合，整體聽起來都會有 Dm 的功能。試試看，找個人幫你彈低音 <code>D</code>，然後你彈以下的譜：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="final-demo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 208; flex-basis: 500px"> <a href="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621132932015.png" data-size="1631x782"><img src="https://nicechord.com/post/rethinking-chord-voicings/image-20230621132932015.png" width="1631" height="782" loading="lazy" alt="配上低音 D，這整份譜就會聽起來像是 Dm" > </a> <figcaption>配上低音 D，這整份譜就會聽起來像是 Dm</figcaption> </figure></p> <h3 id="快去試試看">快去試試看！</h3> <p>以上就是今天的「用調式來思考和聲配置」的方法。對於其他的種類的和弦，思考過程也是一樣的：</p> <ul> <li>你可以把大和弦想成「一個最低音，加上隨便的大調音階或 Lydian 音階的音」</li> <li>你可以把屬和弦想成「一個最低音，加上隨便的 Mixolydian 音階裡面的音」</li> </ul> <p>當我第一次知道這個想法的時候，我覺得對於我的和聲配置有非常大的突破；我希望這篇文章也會讓你從今天以後的和聲配置進階一個層級，現在就到你的樂器上試試看吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版本 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/xcm7cRd5X58xPXBLUZt1Q1" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/7-modes/" >搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼。</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/ Tue, 20 Jun 2023 11:39:29 +0800 https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/ <img src="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620114237765.png" alt="Featured image of post 一篇文章，搞懂音階與和弦的對應關係！" /><p>在這篇文章，我們要來討論音階與和弦的對應關係。假設今天已經有一個決定好的和弦進行，我想要在上面寫一條新的旋律，可以怎麼開始呢？</p> <p>在繼續之前，我需要先說明一點，那就是<strong>寫旋律其實沒有寫對或寫錯的問題</strong>。只要你高興，你都可以在任何時候、寫任何你想寫的音，不需要遵守或考慮任何規則。但是如果你像我一樣，常常會欠缺靈感、卡住寫不出東西來的話，接下來我要說的的這個技巧就很有用了，它是一個很有效又很安全的，挑選旋律音的方式。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/8z92Q5eYFF2AAVRXMK9ub8?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="音階與和弦的簡單對應規則">音階與和弦的簡單對應規則</h3> <p>這個想法很簡單，就是當你被指定一個和弦之後，你就：</p> <ol> <li>把那個和弦疊高到同一個家族的 13 和弦</li> <li>把那個 13 和弦全部的音放到同一個八度</li> </ol> <p>它就會形成一串音階，你就可以使用那個音階來寫作當下的旋律。</p> <h3 id="在大和弦上寫旋律要用什麼音階">在大和弦上寫旋律，要用什麼音階？</h3> <p>舉個例子，例如說我需要在 C 和弦上面寫一些旋律，該用什麼音階呢？</p> <ul> <li>C 和弦是一種大和弦，所以我把它疊高成同一個家族的 13 和弦，也就是 Cmaj13，<code>C E G B D F A</code>。</li> <li>把 Cmaj13 裡面全部的音，排列在一個八度之內的範圍，就得到 <code>C D E F G A B</code>，也就是一般的 C 大調音階。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 731; flex-basis: 1755px"> <a href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620115338198.png" data-size="1843x252"><img src="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620115338198.png" width="1843" height="252" loading="lazy" alt="Cmaj13 和弦其實就是 C 大調音階" > </a> <figcaption>Cmaj13 和弦其實就是 C 大調音階</figcaption> </figure></p> <p>這個的意思就是說，你在 C 和弦上面，用 C 大調音階跑來跑去來當作旋律，是一個很安全的做法。例如像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="major.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 533; flex-basis: 1280px"> <a href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620115433811.png" data-size="1936x363"><img src="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620115433811.png" width="1936" height="363" loading="lazy" alt="在 C 和弦上面，用 C 大調音階跑來跑去來當作旋律" > </a> <figcaption>在 C 和弦上面，用 C 大調音階跑來跑去來當作旋律</figcaption> </figure></p> <h3 id="大和弦上寫旋律也可以試試-lydian-音階">大和弦上寫旋律，也可以試試 Lydian 音階</h3> <p>你聽到這裡，可能會覺得以上有一點像是廢話，C 和弦上面本來就會配 C 大調音階阿，不然還可以配什麼咧？</p> <p>其實不一定欸，在實際演奏和寫作時，大和弦裡面如果有 11 度音的話，它常常會被升高半音；如果你要把一個大和弦堆高到 13 和弦的話，<strong>Cmaj13(♯11) 其實是比 Cmaj13 更常見的彈法</strong>。</p> <p>把 Cmaj13(♯11) 的音，重新排列到一個八度範圍內的話，你會得到 <code>C D E F♯ G A B</code>，也就是 C Lydian 音階。</p> <p><figure style="flex-grow: 796; flex-basis: 1911px"> <a href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620115844269.png" data-size="1848x232"><img src="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620115844269.png" width="1848" height="232" loading="lazy" alt="Cmaj13(♯11) 和弦其實就是 C Lydian 音階" > </a> <figcaption>Cmaj13(♯11) 和弦其實就是 C Lydian 音階</figcaption> </figure></p> <p>所以根據這個邏輯，你在 C 和弦上面，也可以用 C Lydian 音階跑來跑去當作旋律，這個用法也滿常見的，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="lydian.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 541; flex-basis: 1300px"> <a href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620115918517.png" data-size="1988x367"><img src="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620115918517.png" width="1988" height="367" loading="lazy" alt="在 C 和弦上面，用 C Lydian 音階跑來跑去當作旋律" > </a> <figcaption>在 C 和弦上面，用 C Lydian 音階跑來跑去當作旋律</figcaption> </figure></p> <h3 id="小和弦--dorian-音階">小和弦 → Dorian 音階</h3> <p>在小和弦的時候，我們也可以使用相同的邏輯。</p> <p>例如說我要在 Cm 和弦上面寫旋律，我就先把 Cm 疊高到 Cm13，看看它的組成音是什麼。把 Cm13 裡面全部的音 <code>C E♭ G B♭ D F A</code> 放在同一個八度裡面的話，你會發現它其實就是 C Dorian 音階。</p> <p><figure style="flex-grow: 804; flex-basis: 1931px"> <a href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620120116131.png" data-size="1883x234"><img src="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620120116131.png" width="1883" height="234" loading="lazy" alt="Cm13 和弦其實就是 C Dorian 音階" > </a> <figcaption>Cm13 和弦其實就是 C Dorian 音階</figcaption> </figure></p> <p>所以當和弦是 Cm 的時候，我們就可以用 C Dorian 音階跑來跑去當作旋律：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="dorian.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 532; flex-basis: 1277px"> <a href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620120148297.png" data-size="1980x372"><img src="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620120148297.png" width="1980" height="372" loading="lazy" alt="在 Cm 和弦上面，用 C Dorian 音階跑來跑去當作旋律" > </a> <figcaption>在 Cm 和弦上面，用 C Dorian 音階跑來跑去當作旋律</figcaption> </figure></p> <p>在小和弦上面用 Dorian 音階來寫旋律，我覺得就是最常見的用法；所以如果你只想要記得一種的話，你就暫時<strong>把 Dorian 當作是小和弦上面的預設音階吧</strong>。</p> <p>但是除了 Dorian 之外，你其實還是有很多選項，例如像是 <strong>Aeolian 調式</strong>跟<strong>和聲小音階</strong>，也都是小和弦上面可以使用的音階。</p> <h3 id="屬和弦--mixolydian-音階">屬和弦 → Mixolydian 音階</h3> <p>最後我們來說屬和弦。</p> <p>例如說我想要在 C7 和弦上面寫旋律，我就先把 C7 疊高到 C13，然後把 C13 裡面全部的音整理起來，放在同一個八度裡面。我們觀察到，這樣做的結果會產生 C 的 Mixolydian 音階。</p> <p><figure style="flex-grow: 800; flex-basis: 1920px"> <a href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620120401416.png" data-size="1937x242"><img src="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620120401416.png" width="1937" height="242" loading="lazy" alt="C13 和弦其實就是 C Mixolydian 音階" > </a> <figcaption>C13 和弦其實就是 C Mixolydian 音階</figcaption> </figure></p> <p>Mixolydian 的確就是在屬和弦上面，最常被用來寫旋律的音階，聽聽看 C Mixolydian 在 C7 和弦上面的效果。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mixolydian.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 540; flex-basis: 1297px"> <a href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620120435853.png" data-size="2033x376"><img src="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620120435853.png" width="2033" height="376" loading="lazy" alt="在 C7 和弦上面，用 C Mixolydian 音階跑來跑去當作旋律" > </a> <figcaption>在 C7 和弦上面，用 C Mixolydian 音階跑來跑去當作旋律</figcaption> </figure></p> <p>在<a class="link" href="%e3%84%8e" >之前的影片</a>中，我曾經說過屬和弦對於各種變化音的相容性非常高；不管你的旋律是什麼音，其實都可以配上任何一個屬七和弦。所以理論上來說，你要<strong>在屬和弦上面用任何音階寫旋律都是行得通</strong>的，你只要經過測試，自己覺得聲音還ＯＫ，大概就都可以用。</p> <h3 id="實際練習">實際練習</h3> <p>最後就是實際上到樂器上練習了！</p> <p>你可以先幫大和弦、小和弦、屬和弦各自設定一個相對應的音階，例如說我就設定成<strong>大調、Dorian 和 Mixolydian</strong>，然後練習左手按和弦，右手根據當下的和弦切換到相對應的音階。像是以下這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="practice1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 432; flex-basis: 1038px"> <a href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620121429314.png" data-size="2007x464"><img src="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620121429314.png" width="2007" height="464" loading="lazy" alt="練習根據和弦切換音階" > </a> <figcaption>練習根據和弦切換音階</figcaption> </figure></p> <p>試試看把以上的譜，移到每一個調練習吧！</p> <p>另外一個練習的好方法，就是拿現成的曲子的和弦表，然後練習一邊按和弦，一邊彈相對應的音階。像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="practice2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 409; flex-basis: 983px"> <a href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620121537817.png" data-size="1999x488"><img src="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620121537817.png" width="1999" height="488" loading="lazy" alt="用實際曲子的和弦進行，來練習音階切換" > </a> <figcaption>用實際曲子的和弦進行，來練習音階切換</figcaption> </figure></p> <p>音階也不一定要由下往上對不對？你也可以練由上往下的，像這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="practice3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 418; flex-basis: 1004px"> <a href="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620121618284.png" data-size="1993x476"><img src="https://nicechord.com/post/mode-chord-relationship/image-20230620121618284.png" width="1993" height="476" loading="lazy" alt="也可以彈從上往下的音階" > </a> <figcaption>也可以彈從上往下的音階</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的音階和和弦的對應關係的課程，這個簡單的概念在缺乏旋律靈感的時候是非常有用的喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/8z92Q5eYFF2AAVRXMK9ub8" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/altered-dominant/" >超酷炫的屬和弦變化音！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/7-modes/" >搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/ Sat, 20 May 2023 15:37:06 +0800 https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/ <img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520163211631.png" alt="Featured image of post 只用「一台鍵盤」要怎麼彈出豐富聲響？" /><p>你家裡有任何的電子鍵盤嗎？你使用它的方法，是不是就是選某一個音色，然後就開始彈呢？像是以下的例子，我選了一個大鍵琴音色，然後用它彈一小段音樂。</p> <p><figure style="flex-grow: 726; flex-basis: 1743px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520154817712.png" data-size="1453x200"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520154817712.png" width="1453" height="200" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="BachMinuet.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>一次只彈一個音色當然是沒有問題的。不過其實大部分的電子鍵盤、數位鋼琴或是編曲軟體，都可以讓你<strong>一個人、用一台鍵盤就即時、同時演奏很多個音色</strong>，產生非常豐富的聲響。</p> <p>我接下來就要跟你分享一些，你可能沒有嘗試過的音色調配技巧喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/kkzczWTSTgAdtDyBYhLtYa?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <hr> <blockquote> <p>&#x26a0;&#xfe0f; 本篇文章中的所有示範音樂，都是<strong>一個人、用一台鍵盤即時彈出來</strong>的喔！請見影片當中的示範演奏。</p> </blockquote> <h3 id="技巧-1重疊">技巧 1：重疊</h3> <p>我們先從最簡單的技巧開始，我在這邊說的「重疊」，就是把<strong>整個鋼琴鍵盤設定成同時演奏兩個音色</strong>。鍵盤手在現場演奏的時候，常常都會這樣子做。</p> <p>例如，你可以把鋼琴跟電鋼琴的音色重疊在一起，就會有一個 1990 年代迪士尼抒情流行歌的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 639; flex-basis: 1533px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520155421817.png" data-size="1425x223"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520155421817.png" width="1425" height="223" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="PnEp.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>另外一個很常見的組合是鋼琴加弦樂團，不論是在一般流行歌使用，或者是在選舉造勢晚會要製造悲情的感覺都很好用。</p> <p><figure style="flex-grow: 664; flex-basis: 1594px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160113468.png" data-size="1422x214"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160113468.png" width="1422" height="214" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="PnStr.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果你想要優雅的巴洛克風，你可以試試看大鍵琴加上小編制的弦樂團。</p> <p><figure style="flex-grow: 669; flex-basis: 1607px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160150246.png" data-size="1420x212"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160150246.png" width="1420" height="212" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="HarpsiStr.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>合唱團加上弦樂團的話，可以製造一個神聖的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 656; flex-basis: 1576px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160202934.png" data-size="1425x217"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160202934.png" width="1425" height="217" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ChoirStr.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="技巧-2分割">技巧 2：分割</h3> <p>「分割」就是指，<strong>把整個鍵盤分成左右兩個區塊</strong>，左邊設定成演奏一個音色，右邊設定成演奏另外一個音色。</p> <p>最常見的分割配置，就是左手放一個低音樂器，例如說 Double Bass 撥弦；右手放一個可以彈和弦的樂器，例如像是鋼琴：</p> <p><figure style="flex-grow: 787; flex-basis: 1891px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160437054.png" data-size="1442x183"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160437054.png" width="1442" height="183" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="PnAcbs.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你也可以把左邊換成電貝斯，右邊換成電鋼琴，這樣就是比較現代一點的組合。</p> <p><figure style="flex-grow: 806; flex-basis: 1936px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160455234.png" data-size="1444x179"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160455234.png" width="1444" height="179" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="EpBs.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>不過分割鍵盤的話，真的就是你想要放什麼都可以。例如，我可以左手放一個撥弦樂器，然後右邊放一個號角，製造一種荒野的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 828; flex-basis: 1989px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160510094.png" data-size="1434x173"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160510094.png" width="1434" height="173" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="EthnicHorn.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>還有一種用法是左右兩邊放一模一樣的樂器，例如說我可以左右都放同樣的定音鼓音色，這樣如果想要快速演奏同一個音，就可以兩隻手輪流彈。</p> <p><figure style="flex-grow: 791; flex-basis: 1898px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160526900.png" data-size="1440x182"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160526900.png" width="1440" height="182" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="Timpani.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="技巧-3力度切換">技巧 3：力度切換</h3> <p>「力度切換」就是<strong>把鍵盤設定成不同力度會彈出不同的聲音</strong>。</p> <p>我覺得使用這種技巧最有名的一個例子，就是 Roland 的音源器裡面會有的 Jazz Scat 這個音色。它裡面的人聲會因為按鍵的力度不同，而唱出不同的字。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 433px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160953283.png" data-size="760x421"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520160953283.png" width="760" height="421" loading="lazy" alt="Roland SC-8850 音源器裡的 Jazz Scat 音色" > </a> <figcaption>Roland SC-8850 音源器裡的 Jazz Scat 音色</figcaption> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="JazzScat.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>可以直接這樣設定的鍵盤並不多，但大部分編曲軟體中內附的取樣機，都可以讓你設定力度切換。在待會的技巧 6 的段落中，我也會用到力度切換的技巧。</p> <h3 id="技巧-4音程重疊">技巧 4：音程重疊</h3> <p>「音程重疊」就是指，<strong>將同一個音色重疊兩次以上，但設定成不一樣的音高</strong>。</p> <p>沒有人規定音色重疊的時候，一定要彈同一個音阿！例如說，我可以重疊同一個音色兩次，但是把其中一個的音高設定成高五度，這樣一來，只要按 <code>C</code> 一個鍵，它就會同時彈出 <code>C</code>、<code>G</code> 兩個音。</p> <p>有很多音色這樣設定效果都很好，很容易就可以彈出很豐富的和弦喔！以下是一個合成器的例子：</p> <p><figure style="flex-grow: 658; flex-basis: 1579px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520161235783.png" data-size="1389x211"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520161235783.png" width="1389" height="211" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5thSyn.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>那既然可以按一個鍵彈兩個音，就沒有理由不能設定成按一個鍵彈五個音對不對？</p> <p>接下來的例子，我是把右手鋼琴的部分，設定成彈一個鍵就會產生五個音的 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/so-what-chord/" >So What 和弦</a>，再結合前面說的「分割」技巧，把鍵盤左側設定成 Bass。</p> <p><figure style="flex-grow: 419; flex-basis: 1006px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520161604404.png" data-size="1388x331"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520161604404.png" width="1388" height="331" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="SoWhat.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>這樣超級容易就可以彈出複雜的爵士和弦，好用吧！</p> <h3 id="技巧-5加入琶音器">技巧 5：加入琶音器</h3> <p>「琶音器」是一個電子鍵盤或編曲軟體裡面常見的功能，琶音器可以在你<strong>按住一個和弦時，幫你自動琶音</strong>。例如，我可以設定把弦樂團重疊上豎琴，然後讓豎琴自動琶音。</p> <p><figure style="flex-grow: 650; flex-basis: 1560px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520161810065.png" data-size="1385x213"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520161810065.png" width="1385" height="213" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="StrArp.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>或者是把鋼琴加上會自動琶音的合成器，就可以變成這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 647; flex-basis: 1554px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520161823147.png" data-size="1380x213"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520161823147.png" width="1380" height="213" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="PnArp.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="技巧-6加入打擊樂器">技巧 6：加入打擊樂器</h3> <p>我也可以<strong>設定鍵盤的某個區域，不管彈什麼鍵都演奏同一個打擊樂器</strong>。</p> <p>例如說，我可以在剛才「貝斯加鋼琴」的例子當中，同時設定彈貝斯的區域也會打一下吊鈸，就可以變成以下這樣子。</p> <p><figure style="flex-grow: 666; flex-basis: 1600px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520162018873.png" data-size="1374x206"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520162018873.png" width="1374" height="206" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="PnAcbsRide.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>再來一個例子，首先我在整個鍵盤放上五度重疊的合成器，然後在右手區域放上撥弦樂器，再運用前面說的「力度切換」技巧，設定低音區域用力彈的時候會敲大鑼。</p> <p><figure style="flex-grow: 533; flex-basis: 1280px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520162032524.png" data-size="1382x259"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520162032524.png" width="1382" height="259" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="AsianGong.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>最後一個例子，我先設定整個鍵盤都是管樂團和弦樂團，然後設定低音的其中一個八度如果彈大力的時候會有定音鼓和鈸。</p> <p><figure style="flex-grow: 483; flex-basis: 1160px"> <a href="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520162110574.png" data-size="1378x285"><img src="https://nicechord.com/post/keyboard-split-101/image-20230520162110574.png" width="1378" height="285" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="Orches.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="去發掘各種音色搭配吧">去發掘各種音色搭配吧！</h3> <p>以上就是今天的如何一個人、用一台鍵盤就彈出豐富音色的教學。學會以上的六個技巧之後，剩下的就是靠你的想像力，發掘各種有趣的音色組合了。如果你發現不錯的音色搭配的話，也歡迎<a class="link" href="https://wiwi.video/w/kkzczWTSTgAdtDyBYhLtYa" target="_blank" rel="noopener" >到影片頁面</a>留言分享給大家喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/kkzczWTSTgAdtDyBYhLtYa" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/so-what-chord/" >「又怎樣」和弦（So What Chord）</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >你真的應該開始練即興，讓我跟你說為什麼。</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/non-chord-tones/ Tue, 09 May 2023 18:14:56 +0800 https://nicechord.com/post/non-chord-tones/ <img src="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509185632307.png" alt="Featured image of post 鄰音、經過音和倚音" /><p>在這篇文章，我要聊聊三種常見的和聲外音：<strong>鄰音</strong>、<strong>經過音</strong>和<strong>倚音</strong>。</p> <p>彈彈看以下這個譜例，和聲上四個小節都是 C 和弦，然後我在上面寫了非常簡單的旋律：</p> <p><figure style="flex-grow: 491; flex-basis: 1178px"> <a href="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509181731606.png" data-size="1891x385"><img src="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509181731606.png" width="1891" height="385" loading="lazy" alt="為什麼中間的 D 音聽起來不會很奇怪？" > </a> <figcaption>為什麼中間的 D 音聽起來不會很奇怪？</figcaption> </figure></p> <p>你可能會覺得這個旋律，完全沒有任何怪異或是不協和的地方。但是如果你仔細想一下的話，你會發現我在 C 和弦上用了很多 <code>D</code> 音，可是 <code>D</code> 並不是 C 和弦裡面本來就會有的音，為什麼我們彈 <code>D</code> 的時候，一點都不會覺得不協和呢？</p> <p>像是這個例子裡面的 <code>D</code> 音，就是一個不屬於當下那個和弦裡面的音，我們就把像這樣的音叫做「<strong>和聲外音</strong>」（Nonchord tone）；在傳統的音樂理論中，依照使用情況的不同，我們把和聲外音分成很多種類，我今天想要跟你說其中很常見的三種。</p> <h3 id="住在隔壁你都沒發現它的鄰音">住在隔壁你都沒發現它的「鄰音」</h3> <p>像是前一個例子的這種情況，我們是從和弦裡面的音 <code>C</code> 開始，往上一個音到 <code>D</code>，再回來到 <code>C</code>。只要你是從和弦音開始，往上或往下跑到隔壁的和聲外音再回來，我們就稱呼中間這個和聲外音叫做「鄰音」（Neighbor tone）。</p> <p><figure style="flex-grow: 491; flex-basis: 1180px"> <a href="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509182347890.png" data-size="1859x378"><img src="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509182347890.png" width="1859" height="378" loading="lazy" alt="紅底處的音就是「鄰音」" > </a> <figcaption>紅底處的音就是「鄰音」</figcaption> </figure></p> <p>鄰音是一個在你寫旋律的時候，完全不需要用大腦就可以讓音變多的方式。假如說我有一個像這樣子的旋律：</p> <p><figure style="flex-grow: 451; flex-basis: 1083px"> <a href="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509182512629.png" data-size="1838x407"><img src="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509182512629.png" width="1838" height="407" loading="lazy" alt="很簡單的旋律，音好像有點太少？" > </a> <figcaption>很簡單的旋律，音好像有點太少？</figcaption> </figure></p> <p>如果你覺得這個旋律音太少的話，你可以加入一些鄰音，往上或是往下都可以。</p> <p><figure style="flex-grow: 489; flex-basis: 1174px"> <a href="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509182542577.png" data-size="1821x372"><img src="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509182542577.png" width="1821" height="372" loading="lazy" alt="無腦地加一些鄰音，音變得好多啊！" > </a> <figcaption>無腦地加一些鄰音，音變得好多啊！</figcaption> </figure></p> <h3 id="走過它旁邊都沒感覺的經過音">走過它旁邊都沒感覺的「經過音」</h3> <p>另外一種跟鄰音很類似的和聲外音叫做「經過音」。</p> <p>假設我們現在同樣是在 C 和弦，旋律從 <code>C</code> 音出發，往上到和聲外音的 <code>D</code>，然後這時候不要折回，而是繼續往同一個方向進行到 <code>E</code>，像這樣子的情況，我們就把中間這個 <code>D</code> 叫做「<strong>經過音</strong>」（Passing tone），也就是夾在兩個和聲音中間，被經過的和聲外音。</p> <p><figure style="flex-grow: 183; flex-basis: 439px"> <a href="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509183009228.png" data-size="636x347"><img src="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509183009228.png" width="636" height="347" loading="lazy" alt="紅底處為「經過音」" > </a> <figcaption>紅底處為「經過音」</figcaption> </figure></p> <p>像是《小蜜蜂》的第一句裡面，就有兩個經過音。同樣地，跟鄰音一樣，經過音通常也不會讓你有很嚴重的不協和感覺，以下譜例第三小節紅底處的 <code>D</code> 和 <code>F</code>，聽起來應該會滿順暢、滿正常的，沒有什麼跟和弦衝突的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 504; flex-basis: 1210px"> <a href="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509183158724.png" data-size="1700x337"><img src="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509183158724.png" width="1700" height="337" loading="lazy" alt="《小蜜蜂》的第一句裡的經過音" > </a> <figcaption>《小蜜蜂》的第一句裡的經過音</figcaption> </figure></p> <h3 id="解決後好舒服的倚音">解決後好舒服的「倚音」</h3> <p>今天要介紹的最後一種和聲外音叫做「倚音」（Appoggiatura）；<a class="link" href="https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/" target="_blank" rel="noopener" >Grove 音樂字典</a>裡面有一個非常簡單的解釋：</p> <blockquote> <p><strong><em>&ldquo;Any non-harmonic note that occurs on a relatively strong beat is an</em> appoggiatura.&rdquo;</strong></p> <p>（任何發生在相對強拍的和聲外音，都叫做倚音。）</p> </blockquote> <p>倚音跟前面的鄰音和經過音最大的差別是，倚音的目的通常是要強拍上面「故意」製造一個不舒服的感覺，然後在後續的弱拍再解決掉。</p> <p>看以下的譜例，左手彈的是 C 和弦，如果我在右手第一拍故意放一個和聲外音（例如說 <code>F</code>），它就會跟 C 和弦的 <code>C E G</code> 造成衝突感，就會有一個不舒服的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 86; flex-basis: 207px"> <a href="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509184256878.png" data-size="229x265"><img src="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509184256878.png" width="229" height="265" loading="lazy" alt="不舒服" > </a> <figcaption>不舒服</figcaption> </figure></p> <p>你可以把 <code>C E G</code> 上面放 <code>F</code> 這樣的緊張感，想像成是一個想大便的感覺：當你真的很想大便的時候，你通常就要找離你最近的廁所去解決。這裡右手的 <code>F</code>，因為與左手的 <code>C E G</code> 造成了衝突，所以這個 <code>F</code> 會傾向接到離它最近的和聲音 <code>E</code> 來解決緊張感。</p> <p><figure style="flex-grow: 157; flex-basis: 377px"> <a href="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509184547872.png" data-size="447x284"><img src="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509184547872.png" width="447" height="284" loading="lazy" alt="F 想上廁所，所以到 E 解決" > </a> <figcaption>F 想上廁所，所以到 E 解決</figcaption> </figure></p> <p>像這樣子在強拍上故意衝突，然後在後面的拍子解決掉的和聲外音，我們就叫做「倚音」。</p> <h3 id="生日快樂要用力生">「生～日快樂」要用力生</h3> <p>我覺得最具代表性的倚音的例子，就是《生日快樂歌》了。</p> <p><figure style="flex-grow: 263; flex-basis: 632px"> <a href="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509184755303.png" data-size="1417x538"><img src="https://nicechord.com/post/non-chord-tones/image-20230509184755303.png" width="1417" height="538" loading="lazy" alt="生日快樂的「生」是一個倚音" > </a> <figcaption>生日快樂的「生」是一個倚音</figcaption> </figure></p> <p>生日快樂歌的第一句，<code>G G A G C B</code>，裡面的 <code>A</code> 就是一個倚音，因為它被放在 C 和弦上面，而 C 和弦的音並沒有包含 <code>A</code>，所以 <code>A</code> 會跟 C 和弦在第一拍的時候衝突，造成緊張感；這個旋律在第二拍接到 <code>G</code>（也就是 C 和弦的音）的時候，才解除緊張感。</p> <p>彈彈看以上的譜例，你有感受到 <code>A</code> 音的衝突感，在 <code>G</code> 音被放鬆掉的感覺嗎？有沒有一種「祝你生～日快樂」，那個「生」要很用力才可以生出來的感覺？這個就是倚音造成的效果。</p> <h3 id="嘗試在日常生活中發現和聲外音吧">嘗試在日常生活中發現和聲外音吧！</h3> <p>以上就是今天關於三種和聲外音的課程，它們都是在各種旋律裡面，到處都看得到的寫作方法，我推薦你去隨便找一首你熟悉的歌，練習看看你能不能辨識哪一些音是鄰音、經過音和倚音吧。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/kYKu2VVppJPFdTnbYc9DCN" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li>來看看莫札特<a class="link" href="https://wiwi.video/w/3HvRFf51YDs8xLuU3grCeL" target="_blank" rel="noopener" >有多麼愛使用倚音</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/three-note-voicing/ Thu, 27 Apr 2023 18:24:33 +0800 https://nicechord.com/post/three-note-voicing/ <img src="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427200041765.png" alt="Featured image of post 超簡單又好用的「三個音的和弦配置」！" /><p>在今天的文章，我想要教你一種很簡單但是非常實用的、<strong>只用三個音的和弦配置法。</strong></p> <p>這個只用三個音的和弦配置的策略很簡單：就是在遇到一個任何一個七和弦的時候，<strong>只彈那個和弦的根音、三度音和七度音</strong>，然後用以下的兩個步驟安排它們：</p> <ol> <li><strong>把和弦根音放在音域稍低的位置</strong>，通常我會說中央 <code>C</code> 往下一到兩個八度附近的位置都不錯。</li> <li><strong>把和弦的三度音和七度音放在中央 <code>C</code> 附近</strong>，並且把它們安排在離前面一個和弦很接近的位置，所以它們連接起來會很順暢。</li> </ol> <p>如果想要彈的和弦不是七和弦的話，就選擇根音以及另外兩個你覺得最重要的音，然後同樣使用以上的安排法就可以了。</p> <h3 id="曲例virtual-fighter-2---name-entry">曲例：Virtual Fighter 2 - Name Entry</h3> <p>基於不明的原因，我今天想要使用這一首 1995 年的、Sega Saturn 上的格鬥遊戲《Virtua Fighter 2》裡面的配樂旋律當做例子。</p> <p><figure style="flex-grow: 360; flex-basis: 865px"> <a href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427183506954.png" data-size="1604x445"><img src="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427183506954.png" width="1604" height="445" loading="lazy" alt="Virtual Fighter 2 - Name Entry" > </a> <figcaption>Virtual Fighter 2 - Name Entry</figcaption> </figure></p> <p>為了解說的方便，我把這個旋律重配成簡單的 2-5-1-6、全部都是七和弦的和弦進行，如果你想聽這首曲子的原版，<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=688uGJLY0rg" target="_blank" rel="noopener" >這裡是 YouTube 連結</a>。</p> <h3 id="初學者曲集編曲法">初學者曲集編曲法</h3> <p>我常常看到初學者們遇到這種譜的時候，就用左手把整個和弦、以很密集的配置彈出來；可能是因為他們學鋼琴的時候彈的初學者曲集，都是這樣子編曲的。大概像是以下這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="closed.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 237; flex-basis: 569px"> <a href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427184125268.png" data-size="1572x662"><img src="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427184125268.png" width="1572" height="662" loading="lazy" alt="初學者彈法：用左手把整個和弦、以很密集的配置彈出來" > </a> <figcaption>初學者彈法：用左手把整個和弦、以很密集的配置彈出來</figcaption> </figure></p> <p>其實如果左手不要彈到太低音的話，這樣子彈其實效果是勉強還可以啦！但這樣彈不會很好聽的原因，是因為全部的和弦音都擠在低音區，會讓它聽起來髒髒的，加上右手的單音旋律，跟其他的伴奏音離太遠，導致聽起來有點中空、單薄。</p> <h3 id="使用三個音的和弦配置重新編曲">使用三個音的和弦配置重新編曲</h3> <p>我們來使用剛剛介紹的「三個音的和弦配置」策略，讓它聽起來好一點；先暫時不要管主旋律，我們只看和弦就好。</p> <ul> <li>第一個和弦是 Dm7，組成音是 <code>D F A C</code>。（下圖 1）</li> <li>只用它的根音、三度音和七度音的話，就剩下 <code>D F C</code> 這三個音。（下圖 2）</li> <li>把根音 <code>D</code>，放在一個稍微有點低的位置。以一般的鋼琴伴奏來說，中央 <code>C</code> 下面一、兩個八度附近的範圍都不錯，例如像是下圖 3 或 4 這兩個 <code>D</code> 都可以，那我選擇下圖 4 的這個 <code>D</code> 好了。</li> <li>接著，把 Dm7 的三度音 <code>F</code> 和七度音 <code>C</code>，安排到中央 <code>C</code> 附近的某個位置，像是下圖 5、6、7 的位置都可以，例如說我選擇下圖 6 的位置好了。</li> <li>組合下圖 4 和 6，得到最終如下圖 8 的位置。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 340; flex-basis: 817px"> <a href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427184659498.png" data-size="1720x505"><img src="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427184659498.png" width="1720" height="505" loading="lazy" alt="Dm7 和弦的配置過程（請參考上段文字說明）" > </a> <figcaption>Dm7 和弦的配置過程（請參考上段文字說明）</figcaption> </figure></p> <p>接下來的三個和弦我也重複同樣的步驟，也就是把根音放在稍微低音的位置，以及把三度音和七度音放在離前一個和弦最靠近的位置。那麼全部四個和弦就可以安排成下面這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 292; flex-basis: 702px"> <a href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427194137654.png" data-size="1318x450"><img src="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427194137654.png" width="1318" height="450" loading="lazy" alt="全部四個和弦，左手根音、右手三、七度音的配置" > </a> <figcaption>全部四個和弦，左手根音、右手三、七度音的配置</figcaption> </figure></p> <p>把主旋律加回去的話，就變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="shell-open.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 231; flex-basis: 554px"> <a href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427194316469.png" data-size="1866x807"><img src="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427194316469.png" width="1866" height="807" loading="lazy" alt="三個音的和弦配置 &#43; 主旋律" > </a> <figcaption>三個音的和弦配置 + 主旋律</figcaption> </figure></p> <p>跟最前面的、全部的音都擠在低音的那種配置比較起來，我今天教你的三個音的配置方式，不只比較精簡，而且聽起來也更專業、更乾淨、接起來更順暢。</p> <p>也要注意，因為現在我們把和弦音的距離配置得比較開一點，所以必須<strong>把和弦分配成用兩隻手彈</strong>，我覺得對於初學者來說，這也是一個你可以開始建立的好習慣。</p> <p>大部份的鋼琴初學者會傾向把和弦配置得太低，通常是因為他們認為「左手是用來彈和弦伴奏、右手是用來彈單音旋律」的，但其實不一定要這樣子。</p> <h3 id="如果你還是想要只用左手彈和弦">如果你還是想要只用左手彈和弦</h3> <p>不過如果你真的還是想要把和弦音全部放在左手的話，還是可以做得到。</p> <p>只要記得把和弦的三度音和七度音，放在靠近中央 <code>C</code> 的位置，讓它們聽起來不要髒髒的；以及，記得把每個和弦的上方兩個音，盡量放在靠近前一個和弦上方兩個音的位置，所以它們連接起來會很順暢。</p> <p>如果我把第一個 Dm7 和弦配置成 <code>D F C</code>，我就可以把整個四小節的和弦配置都維持在十度以內，這樣就可以只用左手彈到全部的音了。加上主旋律之後變成像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="shell-single.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 239; flex-basis: 574px"> <a href="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427194823360.png" data-size="1871x782"><img src="https://nicechord.com/post/three-note-voicing/image-20230427194823360.png" width="1871" height="782" loading="lazy" alt="只用左手就可以彈到全部和弦音的版本" > </a> <figcaption>只用左手就可以彈到全部和弦音的版本</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的只用「根音、三度音和七度音」配置和弦的方法。這是一個很精簡、聲音好聽又用途廣泛的配置方式，一定要實際到鋼琴上練習看看喔。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/cpYjEEcyq65tFLNEXxsZgu" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/1-plus-3-voicing/" >1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/ Mon, 24 Apr 2023 20:30:43 +0800 https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/ <img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/image-20230424211601359.png" alt="Featured image of post 用半音階下行玩和聲進行！" /><p>在好和弦頻道，我曾經在好幾個影片裡面（像是<a class="link" href="https://wiwi.video/w/qhmek2eZDzS2pCmEcBQ16n" target="_blank" rel="noopener" >這裡</a>、<a class="link" href="https://wiwi.video/w/12ccDTez6Jf9pUkrNnZeWc" target="_blank" rel="noopener" >這裡</a>和<a class="link" href="https://wiwi.video/w/dUQnoryfMwj7kjPPyBx2Ns" target="_blank" rel="noopener" >這裡</a>），提過以下這個流行音樂常用的下行低音和聲進行，也就是很多人俗稱的「卡農和聲進行」。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="canon.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 497; flex-basis: 1194px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/image-20230424203325419.png" data-size="836x168"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/image-20230424203325419.png" width="836" height="168" loading="lazy" alt="在流行歌當中氾濫到不行的「卡農和聲進行」" > </a> <figcaption>在流行歌當中氾濫到不行的「卡農和聲進行」</figcaption> </figure></p> <p>這個和聲進行的前七個低音 <code>C B A G F E D</code>，只是單純用 C 大調音階照順序往下走，這讓它聽起來感覺很正常，甚至正常到有點無聊了。</p> <p>如果你想要有類似這樣的下行低音感，但又不想只是這麼單純地用大調音階的話，你可以試試看在最低音用半音階來往下走。</p> <h3 id="半音階下行的和聲進行大調版">半音階下行的和聲進行（大調版）</h3> <p>從 <code>C</code> 開始的話，連續寫七個半音下行就是 <code>C B B♭ A A♭ G F♯</code>，我把這些音當作低音，選擇了一些我覺得接起來很順的和弦，變成以下這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chro-major.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 374; flex-basis: 897px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/image-20230424210538897.png" data-size="1257x336"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/image-20230424210538897.png" width="1257" height="336" loading="lazy" alt="半音階下行的和聲進行（大調版）" > </a> <figcaption>半音階下行的和聲進行（大調版）</figcaption> </figure></p> <p>我們來詳細討論一下，我在 <code>C B B♭ A A♭ G F♯ G</code> 這八個音作為低音時，為什麼選擇以上的和弦：</p> <ul> <li>第一個和弦是 C 和弦，因為這個例子是 C 大調的，所以從 C 和弦開始很正常。</li> <li>然後我接到 G/B 和弦，在一般流行歌曲應該也是標準程序。</li> <li>第三個和弦低音得要是 <code>B♭</code>，我選擇了 Gm/B♭ 和弦。如果想要聽起來陽光一點的話，可以選 B♭ 大三和弦；想要憂愁一點點的話，Bbdim 或 Bbdim7 都是可能的選擇。</li> <li>第四個和弦我選了 F/A，你也許可以試試看其他 <code>A</code> 為低音的和弦，但是我覺得都沒有 F/A 來得順暢。</li> <li>然後我接到 Fm/A♭，這裡可能的選項還有像是 Dm7(♭5)/A♭ 或是 Abdim7，兩個都會比 Fm 更糾結一點，但是聽起來也不錯。</li> <li>第六個和弦 C/G，是 C 大調上的「終止六四和弦」，關於它的詳細用法，請看好和弦的<a class="link" href="https://wiwi.video/w/cXPQY6NbeUp99kYZdS9qJ2" target="_blank" rel="noopener" >這部影片</a>喔！</li> <li>第七個和弦要用來準備接到最後的 G 和弦，所以很自然的選擇就是 D7/F♯，這個用法叫做「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >副屬和弦</a>」，好和弦以前的文章和影片都已經有多次介紹過囉！除了 D7/F♯ 之外，F♯m7(♭5) 或是 F♯dim7 也都是不錯的選擇。</li> <li>最後一個低音我沒有繼續寫半音下行，而是寫了 <code>G</code>，這是因為我想要在句尾寫 G 和弦。在句尾用 G 或 G7 之類的和弦的話，會形成一個<a class="link" href="https://nicechord.com/post/4-cadences/" >半終止</a>，讓人有想要接回 C 和弦的感覺，這樣一來整個和弦進行就可以反覆循環。</li> </ul> <p>我把以上的和聲進行，寫成了一個流行鋼琴獨奏的樣子，所以你可以聽一下它實際上運作的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chro-major-piano.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 238; flex-basis: 573px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/image-20230424205304762.png" data-size="1791x750"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/image-20230424205304762.png" width="1791" height="750" loading="lazy" alt="半音階下行的和聲進行，大調版，寫成流行鋼琴獨奏" > </a> <figcaption>半音階下行的和聲進行，大調版，寫成流行鋼琴獨奏</figcaption> </figure></p> <h3 id="半音階下行的和聲進行小調版">半音階下行的和聲進行（小調版）</h3> <p>剛才寫的這個和聲進行，在小調的情況也可以直接套用，只要把兩個 C 和弦的地方改成 Cm 就可以了，聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chro-minor.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 454; flex-basis: 1090px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/image-20230424210700649.png" data-size="1313x289"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/image-20230424210700649.png" width="1313" height="289" loading="lazy" alt="半音階下行的和聲進行（小調版）" > </a> <figcaption>半音階下行的和聲進行（小調版）</figcaption> </figure></p> <p>聽聽看這個小調版本寫成流行鋼琴獨奏的樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chro-minor-piano.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 244; flex-basis: 586px"> <a href="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/image-20230424205427282.png" data-size="1755x718"><img src="https://nicechord.com/post/descending-chromatic-progressions/image-20230424205427282.png" width="1755" height="718" loading="lazy" alt="半音階下行的和聲進行，小調版，寫成流行鋼琴獨奏" > </a> <figcaption>半音階下行的和聲進行，小調版，寫成流行鋼琴獨奏</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的半音階下行低音課程，建議你自己彈奏看看以上的譜例，並且試著使用這樣的和弦進行創作看看喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/wv9WrsFb8XQyrsAjs2eJS4" target="_blank" rel="noopener" >在這裡</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >什麼是「副屬和弦」？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/" >一次搞懂所有的現代和弦代號！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/random-chords/ Mon, 10 Apr 2023 19:53:31 +0800 https://nicechord.com/post/random-chords/ <img src="https://nicechord.com/post/random-chords/image-20230410210204329.png" alt="Featured image of post 如何亂接和弦也不會聽起來很奇怪？" /><p>在這篇文章，我要教你如何亂接和弦，然後讓它聽起來不會很奇怪；但是在開始亂接之前，我要先跟你介紹一個字：<strong>Voice Leading</strong>。</p> <h3 id="voice-leading">Voice Leading</h3> <p>Voice Leading 在<a class="link" href="https://terms.naer.edu.tw/search/?match_type=phrase&amp;query_op=&amp;query_field=title&amp;query_term=voice-leading" target="_blank" rel="noopener" >台灣教育部的字典</a>裡翻譯成「聲部進行」，它是一個有點難定義和解釋的字，所以讓我先引述一下 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_New_Grove_Dictionary_of_Music_and_Musicians" target="_blank" rel="noopener" >Grove 音樂字典</a>裡的定義好了。</p> <blockquote> <p><strong>Part-writing [voice-leading]</strong></p> <p>That aspect of counterpoint and polyphony which recognizes each part as an individual line (or ‘voice’), not merely as an element of the resultant harmony; each line must therefore have a melodic shape as well as a rhythmic life of its own.</p> <p>（在多聲部音樂中，去認知到一個和弦當中的每一個音，都是一個獨立的旋律線條，而不只是最終和弦當中的一個元素而已；因此，每一個線條，都必須有各自的旋律形狀和節奏獨立性。）</p> </blockquote> <p>這個定義說了一長串，但是又好像什麼都沒說對不對？在音樂系的和聲學課裡面，我們有很多繁雜的、關於 Voice Leading 的規則，想要詳細了解的話，你可以看我的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/" >這篇關於四部和聲的文章</a>。</p> <p>但 Voice Leading 的簡單概念就是：在寫作和弦的時候，想像每一個音都是要分給一個歌手唱的（就算是鋼琴作品也可以這樣想）；然後我們想要每一個歌手唱的旋律都是聽起來很有邏輯、很好唱、音域不會上下亂跳的，所以歌手的喉嚨和頭腦才不會被傷害。</p> <h3 id="巴哈的-voice-leading">巴哈的 Voice Leading</h3> <p>巴哈的《C 大調前奏曲》就是一個很好的 Voice Leading 的例子，以下是最開頭四小節的樂譜：</p> <p><figure style="flex-grow: 233; flex-basis: 561px"> <a href="https://nicechord.com/post/random-chords/image-20230410201841570.png" data-size="1641x702"><img src="https://nicechord.com/post/random-chords/image-20230410201841570.png" width="1641" height="702" loading="lazy" alt="巴哈：C 大調前奏曲，作品 BWV 846" > </a> <figcaption>巴哈：C 大調前奏曲，作品 BWV 846</figcaption> </figure></p> <ul> <li>以上譜例的 a 部分是原曲。</li> <li>把該小節全部的音集中在一起，可以得到 b 部分；你可以觀察到每一個小節都是五個音的和弦，和弦進行為 C → Dm7/C → G7/B → C。</li> <li>參考譜例的 c 部分：如果把這個譜當成一份五個人的合唱譜的話，你會發現在整個換和弦的過程當中，每一個人唱的旋律，音都是很接近的，沒有突然變成很高或突然很低；如果連續的兩個和弦有重複的音的話，巴哈通常都會把那個音保留在同一個聲部裡面（利用連結線表示）。</li> </ul> <h3 id="不要亂跳就對了">不要亂跳就對了</h3> <p>在現代的流行或爵士音樂，我覺得 Voice Leading 的規則不需要這麼嚴格，尤其當你是寫給鍵盤彈而不是給人唱的時候。</p> <p>但是傳統的「音域不要隨便大亂跳」的想法還是很正確的；如果你在和弦連接的時候，前後的和弦音位置很接近的話，它通常都會聽起來比較合邏輯、比較順暢。</p> <p>假設我要寫一個 C → Am7 → Dm7 → G11 的和弦進行：</p> <p><figure style="flex-grow: 481; flex-basis: 1155px"> <a href="https://nicechord.com/post/random-chords/image-20230410202609943.png" data-size="1796x373"><img src="https://nicechord.com/post/random-chords/image-20230410202609943.png" width="1796" height="373" loading="lazy" alt="左邊四小節：音域接近 | 右邊四小節：音域亂跳" > </a> <figcaption>左邊四小節：音域接近 | 右邊四小節：音域亂跳</figcaption> </figure></p> <ul> <li>如果像左邊這四小節這樣，音域靠近著寫的話，通常都會聽起來很正常。</li> <li>但如果像右邊那四小節這樣子跳很大的話，通常都會聽起來很奇怪。</li> </ul> <p>這篇文章的重點就是，我甚至想要更進一步說，如果你在寫和弦進行時，有好的 Voice Leading（也就是前後和弦的音域和配置接近，或至少保持最高音很接近）的話，<strong>你甚至可以完全忽略和弦進行的原則</strong>，隨機挑選隨便的和弦接在一起，聽起來都不會很奇怪。</p> <h3 id="隨機和弦挑戰">隨機和弦挑戰</h3> <p>我接下來要示範給你看，我用<a class="link" href="https://nicechord.com/NiceIdea/" target="_blank" rel="noopener" >亂數產生器</a>隨機產生四個和弦，每個和弦都寫成 5~6 個音的和弦配置，並且盡量保持每一個和弦的音域很接近，尤其是讓最高音維持在附近、不要跳太遠。我會說如果這樣子寫的話，大部份的和弦進行都會聽起來還不錯，即使它們只是隨機挑選的和弦。我們來嘗試三次好了。</p> <h4 id="隨機和弦進行-1">隨機和弦進行 #1</h4> <p><figure style="flex-grow: 504; flex-basis: 1211px"> <a href="https://nicechord.com/post/random-chords/image-20230410203319496.png" data-size="1797x356"><img src="https://nicechord.com/post/random-chords/image-20230410203319496.png" width="1797" height="356" loading="lazy" alt="第一個隨機的和弦進行" > </a> <figcaption>第一個隨機的和弦進行</figcaption> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="random1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>第一個隨機的和弦進行是 Dmaj9 → Ab13sus → Fmaj9 → Bb13sus。</p> <p>我把它寫成了每個和弦都是六個音的配置，除了最低音是題目本身已決定的之外，另外五個音我都盡量讓它們維持在附近的位置；注意我在這四個和弦的最高音寫了 <code>C♯ C C B♭</code>，音域非常接近。</p> <p>播放以上的音樂片段聽聽看，我會反覆這四個和弦，然後加上一點 Bass 和鼓，再加上一點點隨便的旋律，你會覺得這四個和弦接起來很奇怪嗎？</p> <h4 id="隨機和弦進行-2">隨機和弦進行 #2</h4> <p><figure style="flex-grow: 524; flex-basis: 1258px"> <a href="https://nicechord.com/post/random-chords/image-20230410204054857.png" data-size="1793x342"><img src="https://nicechord.com/post/random-chords/image-20230410204054857.png" width="1793" height="342" loading="lazy" alt="第二個隨機的和弦進行" > </a> <figcaption>第二個隨機的和弦進行</figcaption> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="random2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>第二個隨機的和弦進行是 Cm11 → Ebmaj9 → D13sus → Amaj9。</p> <p>這次我把它寫成五個音的配置，注意我把四個和弦的最高音依序寫成 <code>G G G G♯</code>，音域很接近，整個和弦除了最低音的音域也都很接近。</p> <h4 id="隨機和弦進行-3">隨機和弦進行 #3</h4> <p><figure style="flex-grow: 531; flex-basis: 1275px"> <a href="https://nicechord.com/post/random-chords/image-20230410204119163.png" data-size="1775x334"><img src="https://nicechord.com/post/random-chords/image-20230410204119163.png" width="1775" height="334" loading="lazy" alt="第三個隨機的和弦進行" > </a> <figcaption>第三個隨機的和弦進行</figcaption> </figure></p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="random3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>最後一個是 Gm11 → Eb13sus → B13sus → Em11。</p> <p>我編成六個音的配置，同樣注意四個和弦的最高音分別是 <code>C C B B</code>，音域很接近，每一個和弦的音域範圍也都跟前一個和弦很類似，播放音樂來聽聽看！</p> <h3 id="自己試試看">自己試試看！</h3> <p>以上就是今天的 Voice Leading 與亂接和弦的課程，基本上只要把和弦連接的音域寫得很接近，就可以讓即使是隨機選擇的和弦也連接得好像很合理，這個技巧在越複雜的和弦上效果越好喔！也到你的樂器上實際試試看吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/x813aehL31iqyEH5pyaW5e" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></li> <li>想要好用的亂數產生器嗎 → <a class="link" href="https://nicechord.com/post/niceidea/" >NiceIdea 靈感產生器</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼。</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/new-piano-meter/ Fri, 31 Mar 2023 17:11:49 +0800 https://nicechord.com/post/new-piano-meter/ <img src="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/image-20230331173538399.png" alt="Featured image of post 好和弦的「鍵盤顯示 App」，線上直接用！" /><blockquote> <p>&#x1f310; <strong>不囉唆，先放連結</strong> → <a class="link" href="https://nicechord.com/pianometer/" target="_blank" rel="noopener" >https://NiceChord.com/pianometer/</a></p> <p>&#x1f431; <strong>原始程式碼</strong> → <a class="link" href="https://github.com/wiwikuan/pianometer" target="_blank" rel="noopener" >https://github.com/wiwikuan/pianometer</a></p> </blockquote> <p>不曉得你記不記得我兩年前曾經寫過一個<a class="link" href="https://wiwi.video/w/n9Tq37GwXe5PG1zt9DHV8L" target="_blank" rel="noopener" >鋼琴鍵盤顯示 App</a>？就是你彈鋼琴，畫面上的鋼琴就會亮的東西，那個 App 我個人是<strong>一直到現在每天都在使用</strong>，不管是教線上課還是直播都一定會開著。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 432px"> <a href="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/image-20230331171710943.png" data-size="631x350"><img src="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/image-20230331171710943.png" width="631" height="350" loading="lazy" alt="兩年前寫的鋼琴鍵盤顯示 App" > </a> <figcaption>兩年前寫的鋼琴鍵盤顯示 App</figcaption> </figure></p> <p>雖然這個 App 很好用，但是它有一個很大的問題，就是它是用 Java 寫的，你要用它之前，還需要安裝下載 Processing，然後再裝一個 MIDI 函式庫，對於一般大眾而言有點太麻煩。</p> <p>我趁最近剛好有時間，就把它整個移植到了 JavaScript 上面，並且還加了很多有趣的新功能，接下來我就要介紹給你，並且教你如何使用。</p> <blockquote> <p>但如果作為直播使用的話，原本的 Java/Processing 版本來還是很好用的！可以看看<a class="link" href="https://wiwi.video/w/n9Tq37GwXe5PG1zt9DHV8L" target="_blank" rel="noopener" >之前的介紹影片</a>，或是到 <a class="link" href="https://github.com/wiwikuan/PianoVisualizer" target="_blank" rel="noopener" >GitHub 頁面</a>下載原始碼。</p> </blockquote> <h3 id="使用-web-midi-api免安裝">使用 Web MIDI API，免安裝！</h3> <p>這次的新版鍵盤顯示 App，是完全不需要安裝的喔！你只要用任何支援 Web MIDI API 的瀏覽器，例如像 Brave、Firefox、Chrome、Vivaldi、Opera 都可以，直接輸入網址到：</p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/pianometer/" target="_blank" rel="noopener" >https://NiceChord.com/pianometer/</a></p> <p>就可以直接開始使用了！完全免費，沒有廣告，也沒有任何功能限制。</p> <p><figure style="flex-grow: 250; flex-basis: 602px"> <a href="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/image-20230331172736720.png" data-size="1280x510"><img src="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/image-20230331172736720.png" width="1280" height="510" loading="lazy" alt="App 畫面，用最上面的滑桿選擇 MIDI 鍵盤" > </a> <figcaption>App 畫面，用最上面的滑桿選擇 MIDI 鍵盤</figcaption> </figure></p> <p>拉頁面最上面的滑桿，選擇 MIDI 裝置，就可以開始彈鋼琴囉！那麼，接下來我就快速幫你導覽一下我這個 App 的功能亮點。</p> <h3 id="功能亮點">功能亮點</h3> <p><figure style="flex-grow: 304; flex-basis: 731px"> <a href="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/image-20230331173538399.png" data-size="1076x353"><img src="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/image-20230331173538399.png" width="1076" height="353" loading="lazy" alt="功能總覽" > </a> <figcaption>功能總覽</figcaption> </figure></p> <p><strong>即時鍵盤顯示</strong>：當你彈琴的時候，按住的音會用很漂亮的洋紅色顯示出來，而且如果音被踏板延長，也會繼續用比較暗的顏色顯示。據我所知，到目前為止它應該還是唯一一個可以顯示踏板延長音的 App。</p> <p><strong>音符計數器</strong>：你會不會想要知道你彈的曲子到底有幾個音呢？現在你不需要拿譜來慢慢數了，只要彈過一遍，它就會幫你統計音符數量囉！</p> <p><strong>音符速率計</strong>：這個區塊會測量你最近一秒鐘彈下了幾個音，而且它會記錄目前曾經達到的最高速率是多少；想要知道自己的音階、顫音、同音反覆可以彈多快嗎？現在你可以用這個 App 來挑戰自己的記錄了。</p> <p><strong>圓滑指數</strong>：這個圓滑指數<strong>應該算是好和弦的發明</strong>，它是在測量最近一秒鐘平均來說有幾個鍵被同時按住，你可以用它來測量跳音的長度、圓滑奏的重疊程度、或是音相互連接的質感，對於鋼琴老師跟學生都相當有用。</p> <ul> <li>例如，如果在彈單音斷奏時，看到的圓滑指數是大約 0.3 左右，就表示這些斷奏的長度約占音符時值的 30%。</li> <li>如果把每一個單音都恰好連接在一起的話，圓滑指數會剛剛好是 1，這個就是最一般的圓滑奏彈法。</li> <li>有的時候，我們會想要在彈圓滑奏的時候，把前後的音稍微重疊一點點，也就是後面的音彈下去之後，過零點零幾秒才放掉舊的鍵，這樣會造成音連接的時候，有更綿密、更圓滑的質感。這樣子彈的時候，圓滑指數會超過 1。</li> <li>如果想要音連接的感覺是比較清晰、比較粒粒分明的話，你通常會想要稍微早一點點放掉舊的鍵，不要讓兩個音完全連起來，這種觸鍵的圓滑指數大概會在 0.8 ~ 0.9 左右。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/image-20230331174040559.png" data-size="882x496"><img src="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/image-20230331174040559.png" width="882" height="496" loading="lazy" alt="「圓滑指數」是練習斷奏、圓滑奏，以及音符連結質感的好幫手！" > </a> <figcaption>「圓滑指數」是練習斷奏、圓滑奏，以及音符連結質感的好幫手！</figcaption> </figure></p> <p><strong>熱量消耗</strong>：我參考了網路上的資料，寫了一個簡單的算法來估計你彈琴額外消耗的熱量，當然一定不會很準啦！這個大家當作好玩就好，不過你現在也可以把你的數位鋼琴當作健身工具了，挑戰看看你一分鐘之內可以消耗多少熱量吧！</p> <p><strong>踏板顯示</strong>：App 畫面右下角是鋼琴的左右踏板顯示器，如果你的數位鋼琴是支援半踏板的話，它還可以顯示出踏板踩下去的深度喔！</p> <p><strong>音名與和弦顯示</strong>：第一行是把所以按住和踩住的音名，從低到高依序列出來，這樣彈了什麼音就一目了然！雖然是很簡單的功能，但是好像別的 App 都沒有作進去。</p> <p><figure style="flex-grow: 367; flex-basis: 881px"> <a href="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/image-20230331174344555.png" data-size="863x235"><img src="https://nicechord.com/post/new-piano-meter/image-20230331174344555.png" width="863" height="235" loading="lazy" alt="和弦辨識的演算法是來自 Tonal.js" > </a> <figcaption>和弦辨識的演算法是來自 Tonal.js</figcaption> </figure></p> <p>第二行是和弦辨識，我是直接使用了另外一個自由軟體 <a class="link" href="https://github.com/tonaljs/tonal" target="_blank" rel="noopener" >Tonal.js</a> 的演算法，它不是很完美，但是簡單的和弦應該是可以成功辨識的。然後還有一個小小密技，就是點這個音名及和弦顯示區塊，就可以切換音名是要用升記號還是降記號顯示喔！</p> <p><strong>截圖功能</strong>：只要點鍵盤最左上角的地方，就可以把當下的狀態存成圖片。想要告訴大家你今天彈了幾個音，或是某一個和弦要怎麼按嗎？截圖後就可以直接分享出去囉！或者，如果你是一個老師要做講義的話，這個功能應該也很方便。</p> <h3 id="現在就用用看吧">現在就用用看吧！</h3> <p>以上就是好和弦新版的鋼琴鍵盤顯示 App 的簡單導覽，不管你是要自己練琴、拍影片、直播還是教學，這個 App 應該都可以幫助到你。直接到 <a class="link" href="https://nicechord.com/pianometer/" target="_blank" rel="noopener" >https://NiceChord.com/pianometer/</a> 就可以開始用！</p> <p>更重要的是，這個 App 我是用 GPL 授權條款來釋出的，這表示它是完全自由、完全開放的軟體，你可以到<a class="link" href="https://github.com/wiwikuan/pianometer" target="_blank" rel="noopener" >我的 GitHub 頁面</a>找到所有的原始程式碼，想要離線使用，還是想要怎麼修改都隨便你。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li> <p>這篇文章有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/uzo8aZmdx1rvYJfWZBgmCM" target="_blank" rel="noopener" >按這裡</a></p> </li> <li> <p>Java 版的舊版鋼琴鍵盤顯示 App → <a class="link" href="https://github.com/wiwikuan/PianoVisualizer" target="_blank" rel="noopener" >GitHub 連結</a> | <a class="link" href="https://wiwi.video/w/n9Tq37GwXe5PG1zt9DHV8L" target="_blank" rel="noopener" >介紹影片</a></p> </li> <li> <p>你知道我有一個<a class="link" href="https://wiwi.video/c/nicecode/videos?s=1" target="_blank" rel="noopener" >關於電腦的頻道</a>嗎？雖然現在沒有更新了⋯⋯</p> </li> </ul> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>不想錯過以後的好和弦的內容的話，建議用 RSS 訂閱我喔！（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/o6Y681m26yoUUuYWcAnEsL" target="_blank" rel="noopener" >什麼是 RSS？</a>）</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》課程</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/harmonic-series-once-and-for-all/ Tue, 28 Mar 2023 17:07:29 +0800 https://nicechord.com/post/harmonic-series-once-and-for-all/ <img src="https://nicechord.com/post/harmonic-series-once-and-for-all/image-20230328182241729.png" alt="Featured image of post 到底什麼是「泛音列」？" /><p>我不曉得你以前有沒有聽過「泛音」或是「泛音列」這個名詞，這是一個所有的音樂班學生都會樂理課上背起來的事情，但是我覺得只有很少的人<strong>真的了解</strong>泛音到底是什麼意思。</p> <p>泛音的概念很抽象，真的很難用很簡單的話就解釋清楚，如果還要解釋到讓你能<strong>親身體會</strong>就更困難了，不過我今天在這篇文章就正要嘗試這麼做。</p> <h3 id="都是-c為什麼不一樣">都是 C，為什麼不一樣？</h3> <p>首先我們來玩一個遊戲，我接下來要連續用三樣樂器演奏一個 <code>C</code> 音，你要猜猜看它們分別是哪一樣樂器的聲音。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>答案是：</p> <ul> <li>第一個樂器很顯然地是<strong>鋼琴</strong>。</li> <li>第二個是<strong>大提琴</strong>的聲音。</li> <li>第三個是什麼呢？沒錯，這個是<strong>我的聲音</strong>。</li> </ul> <p>剛剛這三個聲音都是低音 <code>C</code>，你會覺得剛剛的這三個聲音全部都是同一個音的原因是，這三個聲音的<strong>振動頻率是完全一樣的</strong>，以這個 <code>C</code> 來說，就差不多是 130 Hz。換句話說，這些樂器的發音物體，像是鋼琴和大提琴的弦，以及我的聲帶，都是每一秒鐘剛好來回振動 130 次。</p> <p>但是，你有沒有想過，為什麼你可以分辨鋼琴、大提琴和我的聲音的不同呢？剛才它們都是演奏同一個音，也就是有完全相同的振動頻率，為什麼聽起來還是不一樣呢？從各種不同樂器發出來的聲音，到底是差別在哪裡？</p> <h3 id="一個音不是只有一個頻率">「一個音」不是只有「一個頻率」</h3> <p>再多播放幾次以下的鋼琴聲音，嘗試非常專心地聽它，你聽到了什麼呢？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="pianoc.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>大部份的人都會說，他們聽到了鋼琴彈了一個單音 <code>C</code>，這個當然是正確的。</p> <p>但是你可能不知道的部分是，你剛剛聽到的（你以為是一個單音）的聲音，其實是由很多不同頻率的聲音組合而成的；你會聽到一個單音 <code>C</code>，是因為你的大腦，把這一大堆不同的頻率全部組合在一起，然後一併理解成一個鋼琴的單音 <code>C</code>。</p> <p>要了解這個有點抽象的概念，首先你必須要先了解一條弦，例如像是鋼琴裡面的弦，到底是怎麼振動的。</p> <h3 id="弦到底是怎麼振動的">弦到底是怎麼振動的？</h3> <p>以下的動畫是一條弦（你可以想像它是鋼琴或是任何弦樂器的弦）被觸動的時候，最簡單的振動方式：</p> <p><img src="https://nicechord.com/images/harmonic-1.gif" alt="" /></p> <p>注意看這條弦現在的振動方式，它是除了兩端固定住的點之外，其他整條弦都一起同時往上或往下振動；如果這條弦是剛剛我們彈的低音 <code>C</code> 的弦的話，它就會像這樣子一秒鐘來回振動 130 次，並產生一個我們覺得是低音 <code>C</code> 的頻率。</p> <h3 id="第二種振動模式">第二種振動模式</h3> <p>接下來你也許不知道的重點就來了，其實<strong>弦的振動方式並不是只有這一種</strong>而已，同一條弦還可以有別種振動方式，例如像是這樣子：</p> <p><img src="https://nicechord.com/images/harmonic-2.gif" alt="" /></p> <p>上圖就是這條弦的<strong>第二種振動模式</strong>。注意現在這條弦看起來好像從中間分成兩半一樣，它的左半和右半是呈現相反方向振動。</p> <p>當一條弦是用這種分兩半的模式振動的時候，它振動的頻率會是第一種模式的剛好兩倍；也就是說，如果這條弦是剛剛的低音 <code>C</code> 的弦，當它像這樣子振動的時候，每一秒鐘振動的次數就會是 130 x 2 = 260 次，會產生一個高八度的 <code>C</code> 的聲音。</p> <h3 id="第三第四第五種振動模式">第三、第四、第五⋯⋯種振動模式</h3> <p>然後我要告訴你一個消息：一條弦的振動模式還不只這兩種，同一條弦還可以有<strong>第三種振動模式</strong>，它看起來會像是這樣子：</p> <p><img src="https://nicechord.com/images/harmonic-3.gif" alt="" /></p> <p>現在這條弦看起來是被分為三段，每一段都會各自跟隔壁那一段呈現相反方向振動。</p> <p>當弦是分成三段振動的時候，振動的頻率就會是第一種模式的三倍，也就是說如果這是剛剛的低音 <code>C</code> 的弦，它像這樣子振動的時候，每秒鐘就會振動 130 x 3 = 390 次，然後產生一個更高音的聲音。</p> <p>再看一個就好，一條弦的<strong>第四種振動模式</strong>看起來會像是這樣子：</p> <p><img src="https://nicechord.com/images/harmonic-4.gif" alt="" /></p> <p>你發現這邊的邏輯了嗎？這一次弦是分成四段，每一段各自振動，當弦像這樣子振動的時候，它振動的頻率就會是第一種模式的四倍。如果是同一條低音 <code>C</code> 的弦，在這種模式下每秒鐘就會振動 130 x 4 = 520 次，產生一個更高音的聲音。</p> <p>然後我們還可以永無止境繼續下去：</p> <ul> <li>第五種模式就是整條弦分成五段振動，產生五倍的頻率。</li> <li>第六種模式就是整條弦分成六段振動，產生六倍的頻率。</li> <li>（依此類推⋯⋯）</li> </ul> <h3 id="所以弦實際上是怎麼振動的">所以，弦「實際上」是怎麼振動的？</h3> <p>所以說了這麼多，當你彈下鋼琴的一個音的時候，裡面的弦到底實際上是怎麼振動的？是用哪一種模式呢？答案是：<strong>所有模式的混合。</strong></p> <p>為了讓你能夠體會我說的「所有模式的混合」是什麼意思，接下來的動畫，是顯示如果<strong>只有第一個模式和第二個模式合起來</strong>，弦會振動成什麼樣子；注意以下這條弦，不只整條都有在上下振動，它的左半和右半自己，也有各自在上下振動，請觀察它一下下吧。</p> <p><img src="https://nicechord.com/images/harmonic-12.gif" alt="" /></p> <p>再接下來的動畫，是<strong>第一、第二和第三個模式合起來</strong>的樣子；注意現在整條弦有在振動，左半和右半也在各自振動，切成三段的每一段也有在各自振動，觀察它一下下，看看你能不能看出三種模式是同時存在的。</p> <p><img src="https://nicechord.com/images/harmonic-123.gif" alt="" /></p> <p>至於一條真正的鋼琴弦的振動方式，就是<strong>第一、第二、第三、第四、第五⋯⋯一直到第無限種振動模式混合在一起</strong>，它會看起來很複雜，類似這樣子：</p> <p><img src="https://nicechord.com/images/harmonic-all.gif" alt="" /></p> <p>換句話說，當你彈下鋼琴的一個音的時候，你聽到的聲音其實不是一個單一頻率，而是<strong>每一個振動模式所產生的頻率，混合在一起的產物。</strong></p> <h3 id="基礎音與泛音">基礎音與泛音</h3> <p>回到我們一開始說的 130 Hz 的低音 <code>C</code>，當你在鋼琴上面彈這個 <code>C</code> 的時候，鋼琴除了會產生這條弦的第一個振動模式的頻率（130 Hz）之外，它也會同時產生兩倍（260 Hz）、三倍（390 Hz）、四倍（520 Hz）、五倍（650 Hz）以及的每一個整數倍的頻率。</p> <p>我們把第一個振動模式的頻率稱為「基礎音」，把兩倍的頻率稱為「第二泛音」，然後是「第三泛音」、「第四泛音」、「第五泛音」，依此類推。<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup></p> <p>當你的大腦一次一起接收到這些頻率的時候，大腦會自動把基礎音的頻率理解成一個聲音的「音高」，而把後面所有的泛音，理解成一個聲音的「音色」。</p> <p><figure style="flex-grow: 395; flex-basis: 949px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonic-series-once-and-for-all/image-20230328182241729.png" data-size="953x241"><img src="https://nicechord.com/post/harmonic-series-once-and-for-all/image-20230328182241729.png" width="953" height="241" loading="lazy" alt="大腦會把基礎音理解成「音高」，把其他泛音理解成「音色」。" > </a> <figcaption>大腦會把基礎音理解成「音高」，把其他泛音理解成「音色」。</figcaption> </figure></p> <h3 id="聽聽看">聽聽看</h3> <p>接下來我要用一些聲音例子，來讓你體會大腦是如何理解<strong>音高</strong>和<strong>音色</strong>的。</p> <h4 id="只有基礎音">只有基礎音</h4> <p>首先我們先來聽聽看，如果一個聲音只有基礎音，沒有任何泛音，聽起來是什麼感覺；我要彈一些音階，使用只有單一頻率基礎音的聲音。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scale-1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="基礎音--第二泛音">基礎音 + 第二泛音</h4> <p>然後我們來聽聽看，加入了第二泛音之後，聽起來會有什麼感覺。</p> <p>在以下的聲音片段，我會先發出剛才的基礎音，兩秒後發出第二泛音，當第二泛音一剛開始出現的時候，你應該會感覺得到有兩個不同的頻率同時存在。</p> <p>但是，隨著我繼續接下去彈音階，你的大腦會自動把第二泛音跟基礎音合起來，一併理解成同一個音， 然後你就會覺得好像是彈單音一樣。聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scale-2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="基礎音--第二泛音--第三泛音">基礎音 + 第二泛音 + 第三泛音</h4> <p>接下來聽聽看，加入了第三泛音之後，聽起來會有什麼感覺。</p> <p>在以下的聲音片段，我會依序發出基礎音、第二泛音和第三泛音，當每個泛音逐一出現時，你應該可以感覺到有三個不同的頻率同時存在。</p> <p>但是，隨著我繼續接下去彈音階，你的大腦會把剛剛的第三泛音、第二泛音跟基礎音合起來，一併理解成同一個音，然後你就會覺得好像是彈單音一樣。聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scale-3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="基礎音--第二泛音--第三泛音--第四泛音">基礎音 + 第二泛音 + 第三泛音 + 第四泛音</h4> <p>接下來，加入第四泛音。</p> <p>跟之前一樣，當新的泛音一加入的時候，你應該可以感覺得到各別頻率的存在；但是隨著我繼續接下去彈音階，你的大腦會將所有的頻率一併合起來理解成同一個音，然後你就不會再感覺到每一個泛音各自的頻率了。聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scale-4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="基礎音--第二泛音--第三泛音--第四泛音--第五泛音">基礎音 + 第二泛音 + 第三泛音 + 第四泛音 + 第五泛音</h4> <p>最後，我們加入第五泛音，同樣的流程，聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scale-5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="快速比較">快速比較</h4> <p>讓我們再很快地比較一下從基礎音一直到第五泛音重疊起來的聲音；注意聽當我每次加入新的泛音之後，你還是會覺得我彈的是同樣的音，只是每一次的音色不太一樣而已。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scale-12345.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="為什麼你可以辨別音色">為什麼你可以辨別音色？</h3> <p>這就是為什麼，即使是演奏同一個音，你還是可以分辨各種不同樂器的聲音的原因。</p> <p>因為每一個樂器、每一個人、甚至是同一個人唱不同的字的時候，它的<strong>基礎音跟每一個泛音之間的相對音量關係</strong>（以及音量變化）都會不同，你的大腦就是靠著偵測這些相對關係，來辨識不同的音色的。</p> <p>你可以很輕易地使用電腦軟體，分析一個聲音當中的基礎音和每一個泛音的音量。</p> <p>以下是鋼琴、大提琴及人聲演奏一個 130 Hz 聲音的頻譜分析圖，如果把這些分析圖並排在一起看，你可以清楚<strong>所有的基礎和泛音頻率都是相同的，只是相對的音量不一樣</strong>，而你的大腦會自動解碼這些頻率之間的音量關係，然後就可以告訴你這是什麼樂器，你看大腦很厲害吧！</p> <p><figure style="flex-grow: 73; flex-basis: 176px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonic-series-once-and-for-all/image-20230328184001125.png" data-size="713x968"><img src="https://nicechord.com/post/harmonic-series-once-and-for-all/image-20230328184001125.png" width="713" height="968" loading="lazy" alt="紅色線是 130 Hz 的基礎音頻率" > </a> <figcaption>紅色線是 130 Hz 的基礎音頻率</figcaption> </figure></p> <h3 id="泛音列">泛音列</h3> <p>如果你想要查詢每一個泛音的頻率與基礎音的關係，就可以使用這個叫做「泛音列」的表格。</p> <p><figure style="flex-grow: 668; flex-basis: 1603px"> <a href="https://nicechord.com/post/harmonic-series-once-and-for-all/image-20230328184332197.png" data-size="1537x230"><img src="https://nicechord.com/post/harmonic-series-once-and-for-all/image-20230328184332197.png" width="1537" height="230" loading="lazy" alt="*音上方的數字表示該泛音跟平均律音高的誤差" > </a> <figcaption>*音上方的數字表示該泛音跟平均律音高的誤差</figcaption> </figure></p> <p>以上表格是在說，如果有某個振動物體的基礎音是最左方的 <code>C</code> 的話，那麼之後的每一個泛音（也就是每一個整數倍頻率），會最接近鋼琴上的哪一個音。</p> <p>例如說，你可以從表上看出，如果基礎音是 <code>C</code> 的話，那麼第二泛音就正好是高一個八度的 <code>C</code>，而第五泛音就是高兩個多八度的 <code>E</code>。</p> <p>幾乎每一個台灣的音樂班學生從很小就會背誦這個表了，但是卻很少人真的知道這個表的意義到底是什麼，現在你終於知道囉！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/h5RVeyS4fAgUtsS7X5kzo9" target="_blank" rel="noopener" >在這裡</a></li> <li>泛音可以讓你聽見「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/auditory-illusions/" >不存在的低音</a>」</li> <li>了解泛音原理，也是開始<a class="link" href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/" >玩合成器</a>的第一步</li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>這裡我把名詞簡化了一點點，其實應該要用英文的 partial、harmonic 和 overtone 這幾個字來敘述會更精確。一個 partial 是指「組成複雜聲音的其中一個正弦波」，harmonic 是指「整數倍的 partials，包含基音」，而 overtone 是指「除了基音之外的所有其他 partials」。在音樂上我們習慣的稱呼法是頻率 n 倍我們就說是「第 n 泛音」，即使是只有奇數倍頻率的聲音也是一樣。參考這一頁：<a class="link" href="https://www.youtube.com/redirect?event=comments&amp;redir_token=QUFFLUhqbERfUnQteWZPd3ZULWZqU1lEeUpOVUREY1gzUXxBQ3Jtc0tuNGR5OGYxeC1TTlBuTG0ybFpYRTktdjRIOHczSHFTSTFtY2h1cGMwSDFIT1pVT3drbjJyV3RUc2VDRkFoMFR5WlRmeFhHb0RLRHJ4ajVtUVJuUFNXSS16bWxyWlowX1VHN3Q5Xy1YVTgyLTNBMGR1NA&amp;q=https%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FOvertone&amp;stzid=UggSa7rxFnIYw3gCoAEC.85gCOGNJTZZ7-H2PnL-r3T" target="_blank" rel="noopener" >https://en.wikipedia.org/wiki/Overtone</a> 裡面的 Musical usage term 段落。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/ Thu, 23 Mar 2023 14:41:05 +0800 https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/ <img src="https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/image-20230323214634652.png" alt="Featured image of post 為什麼鋼琴音不準的時候，聽起來會像是音不準？" /><p>今天我們要來討論，為什麼鋼琴音不準的時候，<strong>聽起來</strong>會像是音不準。</p> <p>首先，我們先來聽個音樂吧！以下是一台正常狀況良好的鋼琴，彈蕭邦的《夜曲》的聲音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chopin-mint.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="如果鋼琴音不準">如果鋼琴音不準</h3> <p>如果這一台鋼琴，放了一兩年沒有調音的話聽起來會怎麼樣呢？聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chopin-detuned.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>我不曉得你會不會覺得以上兩種有很明顯的差別。如果你不是對鋼琴音準非常要求的人，或者是你從小到大彈過的鋼琴其實都是這種聲音的話，你可能會覺得聽起來還可以接受，甚至有些人會覺得<strong>音有一點點不準還滿好聽的。</strong></p> <p>那如果你再把放鋼琴放著更久不調音，還讓它日曬雨淋、泡水的話，聽起來會變成怎麼樣呢？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="chopin-bad.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>為什麼鋼琴音不準的時候，聽起來會有這樣的<strong>抖來抖去、有一點分岔</strong>的聲音呢？為什麼你的鋼琴調音師，可以光用聽的就知道鋼琴準不準，甚至連兩條弦的頻率差距有多少都可以知道呢？</p> <h3 id="簡單的數學">簡單的數學</h3> <p>在繼續說下去之前，我們先來複習一下簡單的數學。</p> <p>你一定在很小的時候，就已經學會「1 + 1 = 2」這件事：</p> <ul> <li>你吃了一個餅乾 → 1</li> <li>然後，你再吃一個餅乾 → 1 + 1</li> <li>現在你的體內總共有兩個餅乾 → 1 + 1 = 2</li> </ul> <p>再長大一點，你學會「1 + (-1) = 0」這件事：</p> <ul> <li>你在開趴的時候喝了一整瓶威士忌 → 1</li> <li>然後，你去廁所把整瓶威士忌吐出來 → 1 + (-1)</li> <li>你的體內最後剩下零瓶威士忌 → 1 + (-1) = 0</li> </ul> <p>不過你可能還不知道的事情是，<strong>這兩個算式也可以套用在聲音上。</strong></p> <h3 id="聲音的-1--1--2">聲音的 1 + 1 = 2</h3> <p>你在物理課一定學過，聲音是一種<strong>疏密波</strong>：你之所以可以聽到音響放出的聲音，是因為喇叭的震膜在前後移動的過程中，把某些位置的空氣分子壓縮得比較密集，而讓某些位置的空氣變得比較稀疏。</p> <p>如果把一個單一頻率的聲音錄進電腦裡面，電腦軟體通常會把這個聲音造成的空氣壓力變化，畫成像是以下的圖表：</p> <p><figure style="flex-grow: 188; flex-basis: 451px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/image-20230323145637917.png" data-size="771x410"><img src="https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/image-20230323145637917.png" width="771" height="410" loading="lazy" alt="在電腦上你常常會看到的聲波圖" > </a> <figcaption>在電腦上你常常會看到的聲波圖</figcaption> </figure></p> <p>這個圖表的左到右是時間軸，縱向比較高的部分表示當時的空氣壓力高，比較低的時候表示那個時候的空氣壓力低。</p> <p>更有趣的事情是，當你有兩個來源同時發出聲音時，<strong>兩個來源的聲波會互相影響：</strong></p> <ul> <li>如下圖，如果在空間中的某個位置，兩個聲波來源的空氣疏密變化是<strong>剛好同步</strong>的話，因為聲波會互相相加（建設性干涉），那麼在那個位置聽到的<strong>聲音就會比較大。</strong></li> <li>反過來說，如果在空間中的某個位置，兩個聲音來源的空氣疏密變化<strong>剛好相反</strong>的話，因為聲波會互相抵消（摧毀性干涉），所以在那個位置聽到的<strong>聲音就會比較小。</strong></li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 395; flex-basis: 948px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/image-20230323145900878.png" data-size="1742x441"><img src="https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/image-20230323145900878.png" width="1742" height="441" loading="lazy" alt="聲音的相加和抵消" > </a> <figcaption>聲音的相加和抵消</figcaption> </figure></p> <h3 id="聲音在空間中的干涉">聲音在空間中的干涉</h3> <p>使用立體聲（有左右聲道的）喇叭，播放以下的聲音檔案。兩個喇叭播放的是同一個聲波，試試看在播放的途中，稍微<strong>移動你的頭，到空間中的不同位置</strong>，聽聽看是不是在某些位置聽起來聲音比較大聲，另外一些位置聽起來比較小聲？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine-440-440.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 120; flex-basis: 289px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/image-20230323150421144.png" data-size="952x789"><img src="https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/image-20230323150421144.png" width="952" height="789" loading="lazy" alt="兩個喇叭播放同一個頻率時，互相干涉的示意圖" > </a> <figcaption>兩個喇叭播放同一個頻率時，互相干涉的示意圖</figcaption> </figure></p> <p>兩個喇叭播放同一個頻率時，互相干擾的結果會像是上圖這樣子：</p> <ul> <li>黑色線代表聲波空氣密度最高的地點</li> <li>每個黑色線交會點連成的線，像是那三條藍線之類的地方，就是聽起來聲音最大的位置。</li> <li>反過來說，黑線沒有交會的地方，像是兩條紅色線之類的這種地方，就會是聽起來聲音最小的位置。</li> </ul> <p>當然如果你是戴耳機，或者用的是只有單聲道喇叭的手機或筆電的話，那麼左右聲道的聲波就不會在空氣中交會，當然也就不會聽到這個效果。</p> <h3 id="不同頻率聲音的相互干涉">不同頻率聲音的相互干涉</h3> <p>如果兩個聲音來源，播放的是<strong>稍微不同的頻率</strong>的話，就更好玩了。</p> <p>因為兩個不同頻率的聲音，達到空氣最密集和最稀疏的<strong>時間週期不一樣</strong>，這導致它們同時播放的時候，會在某些時候呈現相加的狀態，另一些時候又呈現抵消的狀態；也就是說你在定點聽到的聲音會忽大忽小，好像在「抖動」的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 311; flex-basis: 747px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/image-20230323151039831.png" data-size="1203x386"><img src="https://nicechord.com/post/piano-tuning-and-beating/image-20230323151039831.png" width="1203" height="386" loading="lazy" alt="稍微不同頻率的聲音一起播放：有時會相加、有時會抵消" > </a> <figcaption>稍微不同頻率的聲音一起播放：有時會相加、有時會抵消</figcaption> </figure></p> <p>我現在要先在左聲道播放一個每秒振動 440 次（440 Hz）的聲音，然後在右聲道一個播放 441 Hz 的聲音，最後再將兩個聲音一起播放。你將會聽到它們各自都是音量穩定的聲音，但<strong>合在一起播放的時候，卻有一個抖動的感覺</strong>。聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine-440-441.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>另外一個神奇的地方是，<strong>就算你用耳機聽，你還是聽得到這個效果</strong>。左右耳這兩個不同頻率的聲音，會在你的大腦內混合然後互相干涉，產生有如在空氣中互相干涉的效果。</p> <p>我們把這種兩個頻率相近的聲音互相干涉而產生的「抖動效果」，叫做「<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Beat_%28acoustics%29" target="_blank" rel="noopener" >拍頻</a>」。</p> <h3 id="抖動的速度與頻率差距">抖動的速度與頻率差距</h3> <p>當我們再繼續實驗把兩個聲道的頻率差距加大，你會發現當<strong>兩個聲音的頻率差距越大，它們交互干涉時的抖動也越快。</strong></p> <p>聽聽看接下來的幾個聲音範例：</p> <ul> <li> <p>我現在再播一次左聲道 440 Hz，右聲道 441 Hz 的這一種，你會注意到它們交互干涉的時候，每一秒鐘會剛好抖動一次。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine-440-441.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </p> </li> <li> <p>接下來是左聲道 440 Hz，右聲道 442 Hz 的聲音，你會注意到它們交互干涉的時候，每一秒鐘會剛好抖動兩次。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine-440-442.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </p> </li> <li> <p>接下來是左聲道 440 Hz，右聲道 443 Hz，它們交互干涉的時候，每一秒鐘會剛好抖動三次。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine-440-443.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </p> </li> <li> <p>左聲道 440 Hz，右聲道 444 Hz，每一秒鐘會抖動四次。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine-440-444.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </p> </li> <li> <p>最後是左聲道 440 Hz，右聲道 445 Hz，它們交互干涉時每一秒鐘會抖動五次。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine-440-445.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </p> </li> </ul> <p>所以我們就得到了有趣的結論：兩個聲音相差的 Hz 數量，剛好就是它們交互干涉時<strong>每秒鐘抖動的次數</strong>。至於為什麼剛好是這樣，你還是去問你的數學老師好了，他應該可以給你更好的解答。</p> <h3 id="音不準也是一種韻味">「音不準」也是一種韻味</h3> <p>你家的鋼琴在音不準的時候聲音聽起來會抖抖的，就是因為同一個音有兩條或以上的弦，頻率沒有完全相同的原因。而調音師也就是藉由聽兩條弦交互干擾的抖動速率，來得知兩條弦的頻率差距有多少。</p> <p>通常如果是古典音樂用的鋼琴，我們通常會希望它能調得越準越好，所以它聽起來會很漂亮、很高級、很有氣質。但是在許多流行音樂或爵士音樂的情況，我們反而會希望鋼琴能有一點點不準，這樣有時候會聽起來更有韻味。</p> <p>我接下來要彈一小段 Scott Joplin 的作品，第一次用非常準的鋼琴聲音，第二次用有一點點不準的鋼琴聲音，聽聽看你喜歡哪一種。</p> <p>首先是音非常準的鋼琴：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="joplin-mint.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後是有一點點不準的鋼琴：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="joplin-detuned.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>以上，就是今天的關於音不準的鋼琴的課程，現在也去聽聽看你的鋼琴音準不準吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/sNw3TEnvb4xEzmtU6okTW5" target="_blank" rel="noopener" >在這裡</a></li> <li>數位編曲時使用的 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-chorus/" >Chorus 效果</a>，也跟音不準有關係喔！</li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的音樂教學文章嗎">喜歡這樣的音樂教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/how-to-know-the-tempo/ Mon, 13 Mar 2023 20:12:44 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-know-the-tempo/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-know-the-tempo/image-20230313202126672.png" alt="Featured image of post 要怎麼知道一首曲子應該彈多快？" /><p>在這篇文章，我想要討論一個很基本但重要的問題：當你拿到一首新曲子的樂譜的時候，你要怎麼知道那首曲子應該要彈多快才是正確的？</p> <h3 id="大家對速度沒有共識">大家對速度沒有共識</h3> <p>當然最簡單的方式是，如果寫曲子的人還活著的話，你可以直接寫 E-mail 給曲子的原作者，問他他想要的演奏速度應該是多少；而如果作曲家本人有留下錄音，那麼參考作曲家本人的錄音應該是最準確的。</p> <p>那如果寫曲子的人，是在錄音器材發明以前，就已經不在這個世界上的人的話呢？你怎麼知道應該要彈多快？你也許會說，你可以參考其他演奏家的專輯或影片，但是當你真的去這樣做的時候，你應該會發現每一個演奏家對同一首曲子速度的看法，其實還滿沒有共識的，那要怎麼知道誰才是正確的呢？</p> <h3 id="舒伯特頭腦裡的速度">舒伯特頭腦裡的速度</h3> <p>一首曲子被演奏的速度快慢，可能是決定這首曲子聽起來的感覺的最重要的因素。</p> <p>以下的樂譜是奧地利作曲家舒伯特，在 1827 年寫的、超級有名的鋼琴《即興曲》，很可惜地舒伯特在寫完這個曲子的隔年（1828）就去世了，所以他沒有機會留下任何他的作品的錄音。</p> <p><figure style="flex-grow: 171; flex-basis: 410px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-know-the-tempo/image-20230313203040615.png" data-size="1257x735"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-know-the-tempo/image-20230313203040615.png" width="1257" height="735" loading="lazy" alt="舒伯特：《降 E 大調即興曲，作品 90-2》" > </a> <figcaption>舒伯特：《降 E 大調即興曲，作品 90-2》</figcaption> </figure></p> <p>你可以試試看分別用每分鐘 120、160、200 拍，這三種不同的速度，彈這首舒伯特《即興曲》的開頭小片段，有什麼不同的感覺？不曉得你有沒有覺得，120 的聽起來很「慢」，160 的聽起來很「中等」、200 的聽起來很……「快」？</p> <p>上一段雖然聽起來很像是廢話，但我要表達的重點是，以上這三種不同的速度，可以造成全然不同的感覺，但似乎三種速度其實都可行，沒有任何一個速度是「錯」的，那是不是彈每一種速度都可以呢？</p> <h3 id="速度形容詞">速度形容詞</h3> <p>就像是我剛才說的，你沒有辦法寫 E-mail 問舒伯特先生，而且因為舒伯特先生很早就離開人世了，所以也沒有留下錄音。那我們怎麼會知道，舒伯特先生頭腦裡設想的速度是怎麼樣的呢？</p> <p>答案是，我們當然沒有辦法知道舒伯特心中的速度是多快，但是舒伯特有<strong>留下線索</strong>！大約從 17 世紀開始，作曲家們就有了在譜上標示速度的習慣，標示的方式就是很簡單地在樂譜開頭寫上一個（通常是意大利文的）形容詞。</p> <p>在錄音設備發明以前，如果你是一個作曲家，想要傳達關於你的作品演奏上的任何細節和資訊（例如要彈多快、多大聲、哪些音比較長、比較短等等），都只有兩種方法而已：一個是直接跟演奏家溝通，另一個就是寫在紙上。</p> <p>舒伯特在剛才那首《即興曲》樂譜上標示的形容詞是「Allegro」，也就是義大利文的「快樂」或是「快活」，用在樂譜上的話，我們就引伸它有「快速」的意思。所以我們至少可以確定，剛剛的慢速那一種不是舒伯特先生想要的了。</p> <h3 id="節拍器上的速度術語">節拍器上的速度術語</h3> <p>我在這邊想要澄清一個重要的概念，很多廠牌的節拍器，甚至節拍器 app，都會在他們的數字刻度旁邊標上一些義大利文的速度形容詞。像是下圖這個節拍器，它在每分鐘 132 拍的數字旁邊，就標上了剛才的 Allegro 字樣。</p> <p>這很容易會讓初學者誤以為，在譜上看到「Allegro」，你就要把節拍器調成每分鐘 132 拍，<strong>這個是完全錯誤的觀念</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 144; flex-basis: 347px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-know-the-tempo/image-20230313204111759.png" data-size="719x496"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-know-the-tempo/image-20230313204111759.png" width="719" height="496" loading="lazy" alt="節拍器上常常都有印著類似這樣的速度術語" > </a> <figcaption>節拍器上常常都有印著類似這樣的速度術語</figcaption> </figure></p> <p>「Allegro」這個字，就只是一個<strong>人類寫給人類看的形容詞</strong>而已，它的意思就是要彈得「快樂」、「快活」或就是「快速」，而完全沒有對應到每分鐘 132 拍或是任何特定速率的意思。</p> <p>我也不知道為什麼製造節拍器的廠商，幾十年來都不想修正這個錯誤。</p> <p>不過就算是同樣的形容詞，演奏家的解讀也會不一樣。像是以下這首 Scott Joplin 的《Maple Leaf Rag》，開頭的標示是 Tempo di marcia，意為「進行曲的速度」，可是很顯然地，演奏家們對於何謂「進行曲的速度」不太有共識，你可以到各大影音平台搜尋大家的演奏版本，我聽過的慢版本和快版本，速度是幾乎要差了一倍的。</p> <p><figure style="flex-grow: 141; flex-basis: 339px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-know-the-tempo/image-20230313204547207.png" data-size="1095x775"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-know-the-tempo/image-20230313204547207.png" width="1095" height="775" loading="lazy" alt="Tempo di marcia 是多快？" > </a> <figcaption>Tempo di marcia 是多快？</figcaption> </figure></p> <h3 id="所以到底是要多快">所以到底是要多快？</h3> <p>你可能已經發現，我在整篇文章裡面還是沒有回答到問題：當你看到作曲家在譜上寫「Allegro」的時候，到底要彈多快才是正確的？</p> <p>答案是，對於演奏家來說，其實一首曲子還真的沒有「應該要多快」，<strong>你只要用你心中覺得是「對」的速度演奏就好了</strong>。</p> <p>但對於作曲家來說，如果我真的很在意，別人有沒有用「跟我頭腦裡面一樣的速度」來演奏我的曲子，我應該怎麼辦呢？那當然就是要用「那個」了，請<a class="link" href="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/" >按這裡看解答</a>喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/qfDmM4BKqkYcaaphEB677n" target="_blank" rel="noopener" >按這裡</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/" >節拍器的故事</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/" >五線譜：一次搞懂所有你該知道的、基本的事情</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/persona-5-butterfly-kiss-piano-cover/ Mon, 27 Feb 2023 23:43:06 +0800 https://nicechord.com/post/persona-5-butterfly-kiss-piano-cover/ <img src="https://nicechord.com/post/persona-5-butterfly-kiss-piano-cover/image-20230227234738909.png" alt="Featured image of post 如何聽出任何一首曲子，然後編成鋼琴獨奏譜？" /><p>在以下的這部影片，我示範了如何把一首和弦很複雜的曲子（女神異聞錄 5 的配樂《Butterfly Kiss》）聽出來，並且用 MuseScore 4 做成鋼琴獨奏譜；這部影片原本是只限<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>觀看的私密直播，但因為我覺得這個內容能幫助到不少人，所以我把三個小時的直播剪成了 26 分鐘的精華版。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/qQ9bwNJngbGFMZke2xh3kv?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="在影片中你會看到">在影片中你會看到</h3> <ul> <li>改編鋼琴譜的兩個步驟</li> <li>抓歌神器 Sonic Visualiser 怎麼用</li> <li>如果要用耳朵抓音，最重要要聽的是什麼？</li> <li>抓歌時方便播放音樂的技巧</li> <li>只有鼓節奏的地方怎麼編成鋼琴譜？</li> <li>如何用鋼琴模擬大鼓和小鼓</li> <li>Ghost Notes 技巧</li> <li>Wiwi 的現場完整演奏版</li> </ul> <h3 id="影片中的樂譜">影片中的樂譜</h3> <p>這部影片當中的完成版 PDF 樂譜，本來也是頻道會員限定的，現在直接送給你：</p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/ButterflyKiss.pdf" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/ButterflyKiss.pdf</a></p> <h3 id="想看更多類似的直播嗎">想看更多類似的直播嗎？</h3> <p>只要加入好和弦的<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，就可以每個月參與像是這樣的會員私密直播、現場利用 Live Chat 問問題，並且收看所有過往的會員直播存檔。</p> <p>到目前為止，曾經進行過的會員私密直播主題有：</p> <pre tabindex="0"><code>2023/02/10 | 眼球中央春晚配樂，製作技術探討 2023/01/13 | 如何把任何曲子聽出來，然後編成鋼琴譜？ 2022/12/16 | Lead Sheet 進階班 + Q&amp;A 2022/11/11 | 所以你想要考音樂系？一起來研究新版的樂理和聽寫考卷！ 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>之前的文章</a>中我們提到了調性音樂中最重要的三種和聲功能：</p> <ul> <li>我們有聽起來很像「家」、很穩定的<strong>主和弦（一級）</strong>。</li> <li>還有不穩定、聽起來像是還沒完成的<strong>屬和弦（五級）</strong>；我們把它比喻成「外面」。</li> <li>以及有中介性質的<strong>下屬和弦（四級）</strong>；我們把它比喻成「橋」。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 160; flex-basis: 386px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/image-20230227230055337.png" data-size="822x511"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/image-20230227230055337.png" width="822" height="511" loading="lazy" alt="一級（主）、四級（下屬）和五級（屬）和弦" > </a> <figcaption>一級（主）、四級（下屬）和五級（屬）和弦</figcaption> </figure></p> <p>我們也舉例過了一個很基本的和弦進行：C → F → G7 → C，它就是一個「從家裡出發→上橋→到外面很緊張→解決」的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 300; flex-basis: 720px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/image-20230227230322421.png" data-size="846x282"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/image-20230227230322421.png" width="846" height="282" loading="lazy" alt="C → F → G7 → C：從家裡出發→上橋→到外面很緊張→解決" > </a> <figcaption>C → F → G7 → C：從家裡出發→上橋→到外面很緊張→解決</figcaption> </figure></p> <h3 id="每一個級數都一定要有一種功能嗎">每一個級數，都一定要有一種「功能」嗎？</h3> <p>在一個調自然形成的七個和弦當中，還有四個和弦沒有被定義，那它們各有什麼功能呢？</p> <p>其實這個問題有好幾種解釋法，不過我最喜歡的一種說法是由德國人 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Hugo_Riemann" target="_blank" rel="noopener" >Hugo Riemann</a> 提出的，他覺得與其給每一個和弦一個功能，不如<strong>把所有的和弦都歸類成我們已經知道的這三種功能</strong>，這樣我們寫和弦進行的時候，就會變得超級簡單。</p> <p>所以接下來我們就只要看看剩下來的這四個和弦（二、三、六、七級），是比較像家、比較像橋、還是比較像外面就可以了。</p> <blockquote> <p>📌 為了方便，以下的解說我都以 C 大調為例。</p> </blockquote> <h3 id="七級和弦">七級和弦</h3> <p>首先我們先從第七個和弦 Bdim 開始：<code>B D F</code> 這個和弦比較像是 C 大調的家、橋、還是外面呢？</p> <p>如果你有讀之前的文章的話，你應該會發現 <code>B D F</code> 這個和弦中，也含有 <code>B F</code> 這個很不舒服的<strong>三全音</strong>組合，所以它應該也會很想要解決到 C 和弦。那麼它就是跟 G7 和弦一樣，有屬和弦、也就是「外面」的功能了。</p> <h3 id="二級和弦">二級和弦</h3> <p>接下來看 C 大調的二級和弦，也就是 Dm 和弦。</p> <p><code>D F A</code> 在 C 大調裡面會是什麼角色？首先你可以確定它不是「外面」，因為它並沒有很緊張、沒有必須一定要解決的感覺；但是 <code>D F A</code> 也不像 C 大調的「家」，因為它的音跟 C 和弦完全都沒有重疊，所以二級和弦就只能是「橋」的功能了。</p> <h3 id="家橋外面家的四種路線">「家→橋→外面→家」的四種路線</h3> <p>回到一開始說的 C → F → G7 → C 和弦進行：</p> <ul> <li>現在我們知道除了 G7 以外，Bdim 也有「外面」的功能，所以我可以把它填入「外面」功能的候選人名單。</li> <li>然後，我們知道 Dm 和弦也有「橋」的功能，我也把它填入「橋」和弦的候選人名單。</li> <li>那麼，現在我們有了兩種「橋」和兩種「外面」，整個「家→橋→外面→家」的路線，就變成有四種可能了。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 357; flex-basis: 857px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/image-20230227231708789.png" data-size="779x218"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/image-20230227231708789.png" width="779" height="218" loading="lazy" alt="「家→橋→外面→家」連接圖" > </a> <figcaption>「家→橋→外面→家」連接圖</figcaption> </figure></p> <p>根據上表，「家→橋→外面→家」的路線可以有四種走法：</p> <ol> <li>C → F → G7 → C</li> <li>C → F → Bdim → C</li> <li>C → Dm → G7 → C</li> <li>C → Dm → Bdim → C</li> </ol> <p>四種走法都有相同的功能，但會有些微不同的感覺。</p> <h3 id="三級與六級和弦">三級與六級和弦</h3> <p>繼續是三級和六級和弦，也就是 C 大調裡面的 Em 和 Am。</p> <p>這兩個和弦的功能比較不明顯，一般的說法是<strong>它們有「家」的功能，但又不能算是真正的家</strong>，因為 C 大調的曲子還是要回到 C 和弦才會有真正結束的感覺。</p> <p>所以我要把三級和六級比喻成「暫時的家」，例如像是「朋友的家」或是「旅館」之類的；它可以當作「家」的延伸、或是暫時休息的場所，但不能是長遠居住的家。</p> <p><figure style="flex-grow: 266; flex-basis: 638px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/image-20230227232044675.png" data-size="817x307"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/image-20230227232044675.png" width="817" height="307" loading="lazy" alt="三級和六級是「暫時的家」" > </a> <figcaption>三級和六級是「暫時的家」</figcaption> </figure></p> <h3 id="120-條回家的路">120 條回家的路</h3> <p>接著，我們來把 Em 和 Am 填到剛才的和弦連接表裡面：</p> <p><figure style="flex-grow: 251; flex-basis: 602px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/image-20230227232357935.png" data-size="786x313"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/image-20230227232357935.png" width="786" height="313" loading="lazy" alt="填入全部級數的「家→橋→外面→家」連接圖" > </a> <figcaption>填入全部級數的「家→橋→外面→家」連接圖</figcaption> </figure></p> <ul> <li>Em 和 Am 不能取代 C 和弦，但可以接在 C 和弦之後當作<strong>家的延伸</strong>，所以我把「C → Em」和「C → Am」填到第一格裡。</li> <li>Em 和 Am 也可以當作<strong>暫時解決的對象</strong>，所以我也把它們兩個填到最右邊那一格，但要注意它們還是不能當作最終的結尾，所以我在右邊畫一個箭頭，表示必須要繼續接下去才行。</li> <li>Em 和 Am 在當作「家的延伸」時也<strong>可以互相連接</strong>，譬如說我可以「C → Em → Am」，也可以「C → Am → Em」。</li> <li>其實 F 和 Dm 這<strong>兩種「橋」也可以互相連接</strong>，所以我在「橋」這一區再填入「F → Dm」和「Dm → F」</li> <li>其實 G、G7 和 Bdim 也可以互相連接，但我覺得實務上使用頻率比較低，就不寫進來了。</li> </ul> <p>看上面這個表，家的可能性有 5 種、橋有 4 種、外面有 2 種，解決回家有 3 種，所以整個「家→橋→外面→家」的路線，就變成有 5 x 4 x 2 x 3，一共 120 種可能了！在這 120 條路線中隨便選一條，聽起來都會是非常順暢的和聲，我們隨便來試試看其中一條好了。</p> <p>例如說 C → Em → Am → F → Dm → G7 → C 如何？彈彈看以下的樂譜：</p> <p><figure style="flex-grow: 308; flex-basis: 739px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/image-20230227233018799.png" data-size="903x293"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/image-20230227233018799.png" width="903" height="293" loading="lazy" alt="120 條回家的路當中的其中一條" > </a> <figcaption>120 條回家的路當中的其中一條</figcaption> </figure></p> <p>有沒有一種「從家出發（C）→ 順路到朋友家（Em）→ 再到旅館休息一下（Am）→ 終於跨出舒適圈（F）→ 來到另一座橋（Dm）→ 到達外面感覺不舒服（G7）→ 最後終於又回到家（C）」的感覺？</p> <p>看完了這兩篇關於和聲功能的文章，你應該已經對一個大調當中的七個和弦的角色，以及它們的連接邏輯有一點感覺了。利用本文的和弦連接表，選一些路線彈看看吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <p>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/ayuvubKFtguhdsdkmTqtMs" target="_blank" rel="noopener" >在這裡</a></p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/4-cadences/" >什麼是「終止式」？</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/" >一次搞懂所有的現代和弦代號！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/ Thu, 02 Feb 2023 18:59:04 +0800 https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/ <img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202194709176.png" alt="Featured image of post 一篇文章之內，真的完全搞懂「五度圈」！" /><p>從 2014 年好和弦的 YouTube 頻道開台以來，我被觀衆們敲碗最久的一個主題大概就是<strong>五度圈</strong>（circle of fifths）了吧！</p> <p>你如果去搜尋「五度圈」這個關鍵字，你會找到超級多版本的、像是下面這種圓圓的圖，以及看到一堆網站都在說「五度圈很重要、你不能不知道」等等的。為什麼這麼重要的、好像是基礎樂理的事情，好和弦頻道卻等到兩百多集之後才提到呢？我好擔心我還不知道五度圈的話，就要被時代淘汰了阿！</p> <p><figure style="flex-grow: 102; flex-basis: 245px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202191109033.png" data-size="600x587"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202191109033.png" width="600" height="587" loading="lazy" alt="隨便在網路上搜尋一下，就可以找到無數個「五度圈」的圖" > </a> <figcaption>隨便在網路上搜尋一下，就可以找到無數個「五度圈」的圖</figcaption> </figure></p> <h3 id="五度圈不是一件事情">五度圈不是「一件」事情</h3> <p>這個就要讓我幫你釐清一下了，其實好和弦頻道並不是在兩百多集之內都沒有說過五度圈，而是<strong>五度圈根本就不是「一件」事情</strong>，它是泛指一大堆音樂當中的五度關聯現象。</p> <p>音樂上跟五度有關係的事情太多太多了：</p> <ul> <li>兩千多年前畢達哥拉斯算出音階的時候，就是利用了五度關係</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/" >大、小調</a>的調號、和它們升降的音也跟五度有關係</li> <li>最重要的三個<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和聲功能</a>（主、屬、下屬）之間，也是五度關係</li> <li>常見的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/4-cadences/" >終止式</a>都跟五度有關係</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/" >五聲音階</a>也是用完全五度疊出來的</li> <li>小、中、大提琴的四條定弦也都是相差五度</li> <li>很多常見的和聲進行也有五度關係</li> <li>甚至<a class="link" href="https://nicechord.com/post/7-modes/" >七個調式</a>的亮暗關係、都可以跟五度扯得上關係</li> </ul> <p>事實上，好和弦頻道裡面的所有影片裡面，可能有一半以上，你都可以說它的其中一部分跟五度有關係，如果你全部都認真看過、並且了解它們的話，我會說你早就不需要去 care 五度圈那張圖了，因為你對於五度圈的了解，早就超過大部分的人啦！</p> <h3 id="九九乘法表很重要嗎">九九乘法表很重要嗎？</h3> <p>你在很多音樂課本、筆記本，或是網路上找到的所謂「五度圈」的圖，就是<strong>把一個八度裡面的十二個半音，以完全五度的間隔列成一個環狀的表</strong>，順時鐘的下一格就是高完全五度，逆時針的上一格就是低完全五度。</p> <p>這些表通常會把每一個音開始的大調音階、它的關係小調，以及升降記號寫出來，方便你查詢；有很多你從這個圓圈中可以查到的事情都很重要，但是我不會說「這張圖本身」很重要。</p> <p><figure style="flex-grow: 107; flex-basis: 256px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202192643143.png" data-size="1176x1099"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202192643143.png" width="1176" height="1099" loading="lazy" alt="五度圈只是把音「以完全五度的間隔，列成一個環狀的表」而已" > </a> <figcaption>五度圈只是把音「以完全五度的間隔，列成一個環狀的表」而已</figcaption> </figure></p> <p>五度圈在生活上的類比，大概就像是<strong>九九乘法表</strong>。</p> <p>大家應該都可以同意，學會「乘法」這件事超級重要，但是九九乘法表這張「表格」本身很重要嗎？並沒有，它只是把一個很重要的事情，用表格的方式列出來而已。換句話說，如果你早就知道乘法要怎麼乘，那麼九九乘法表對你而言就一點都不重要了。</p> <p><figure style="flex-grow: 164; flex-basis: 395px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202193612559.png" data-size="810x492"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202193612559.png" width="810" height="492" loading="lazy" alt="「乘法」很重要，但「九九乘法表」沒有很重要" > </a> <figcaption>「乘法」很重要，但「九九乘法表」沒有很重要</figcaption> </figure></p> <p>所以與其去問：「為什麼五度圈很重要？」，我們應該討論的問題是：「樂理上有什麼重要的事情跟五度有關係？」。<strong>只要一件事情跟五度有任何一點關係，我們就可以在五度圈這個圖上面，看到某種視覺上的規律。</strong></p> <p>現在，我們已經建立了「五度圈這張圖只是一個速查表」的概念，那接下來就可以來討論，你可以從五度圈裡面查到什麼。</p> <blockquote> <p>💾 <strong>本文的影片版有 NiceCode</strong></p> <p>我在影片版當中示範寫了一個 JavaScript 互動五度圈程式，有興趣看的話，歡迎<a class="link" href="https://wiwi.video/w/oEVjjbvZfRyZFNsBroQrUa" target="_blank" rel="noopener" >到 WiwiVideo 看影片版</a>！你也可以<a class="link" href="https://nicechord.com/circle" target="_blank" rel="noopener" >到這個頁面</a>直接使用我寫的五度圈程式。</p> </blockquote> <h3 id="大調調名與調號的五度關係">大調調名與調號的五度關係</h3> <p>五度圈上面，你可以看到的最基本的事情，應該就是大調的調名、每個調的升降記號，以及它們之間的五度關係。</p> <h4 id="升記號的調">升記號的調</h4> <p>你一定知道 C 大調音階是全部都是白鍵、沒有任何升降記號的。</p> <p><figure style="flex-grow: 684; flex-basis: 1643px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202193908401.png" data-size="2054x300"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202193908401.png" width="2054" height="300" loading="lazy" alt="C 大調音階" > </a> <figcaption>C 大調音階</figcaption> </figure></p> <p>那比 C 大調高完全五度的 G 大調呢？如果你把 G 大調音階寫出來，你會發現 G 大調音階的組成音，跟 C 大調只有一個音不一樣而已，也就是 <code>F</code> 變成了 <code>F♯</code>；所以 G 大調的調號就是一個升記號，F♯。</p> <p><figure style="flex-grow: 420; flex-basis: 1010px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202194801458.png" data-size="2029x482"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202194801458.png" width="2029" height="482" loading="lazy" alt="G 大調音階：跟 C 大調只有一個音不一樣" > </a> <figcaption>G 大調音階：跟 C 大調只有一個音不一樣</figcaption> </figure></p> <p>那比 G 大調更高完全五度的 D 大調呢？你會發現它們有完全一樣的關係，D 大調跟 G 大調也只有一個音不一樣，就是 <code>C♯</code> 這個音；也就是說，D 大調的調號比 G 大調多了一個升記號，除了有 F♯，還有 C♯。</p> <p><figure style="flex-grow: 526; flex-basis: 1264px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202194915063.png" data-size="2018x383"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202194915063.png" width="2018" height="383" loading="lazy" alt="D 大調音階：跟 G 大調只有一個音不一樣" > </a> <figcaption>D 大調音階：跟 G 大調只有一個音不一樣</figcaption> </figure></p> <p>再來看比 D 大調更高五度的 A 大調，它們也有完全一樣的關係，A 大調跟 D 大調也只有一個音不一樣，就是 <code>G♯</code> 這個音；也就是 A 大調的調號比 D 大調又多了一個升記號，除了有 F♯、C♯，還有 G♯。</p> <p><figure style="flex-grow: 421; flex-basis: 1011px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202195207481.png" data-size="2028x481"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202195207481.png" width="2028" height="481" loading="lazy" alt="A 大調音階：跟 D 大調只有一個音不一樣" > </a> <figcaption>A 大調音階：跟 D 大調只有一個音不一樣</figcaption> </figure></p> <p>接下來的規則也都一樣：</p> <ul> <li>把任何一個大調的第四個音升高半音，再把順序重組一下，就可以產生高完全五度的大調。</li> <li>換句話說，每高完全五度的大調，就會比之前那個大調多一個升記號。</li> </ul> <p>至於那個「多出來的升記號」相互之間的距離⋯⋯沒錯，你猜到了，也都是完全五度。你看升記號調號出現的順序，先是 F♯，然後是 C♯，再來是 G♯，也都是每一個比前一個高完全五度。</p> <p>因為五度圈就是把所有的音按照相差五度的順序排嘛，所以當你從五度圈 12 點鐘方向的 C 大調開始，順時鐘看下去的話，你就會看到升記號一個一個增加，而升記號出現的順序，依序是 F♯ C♯ G♯ D♯ A♯ E♯ B♯，相互也都是五度關係。</p> <h4 id="降記號的調">降記號的調</h4> <p>以上的事情，反過來也說得通，每往下完全五度的大調，跟前一個調相比，就會有其中一個音低半音，也就是調號減少一個升記號；如果已經沒有升記號可以減少的話，就會變成多加一個降記號了。</p> <p>你看 C 大調全部都是白鍵，沒有任何升降記號。</p> <p><figure style="flex-grow: 684; flex-basis: 1643px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202193908401.png" data-size="2054x300"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202193908401.png" width="2054" height="300" loading="lazy" alt="C 大調音階" > </a> <figcaption>C 大調音階</figcaption> </figure></p> <p>比 C 大調低五度的 F 大調，剛好也是只有一個音跟 C 大調不一樣，也就是這個 <code>B♭</code>，換句話說就是調號比 C 多了一個降記號。</p> <p><figure style="flex-grow: 489; flex-basis: 1175px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202200319078.png" data-size="2013x411"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202200319078.png" width="2013" height="411" loading="lazy" alt="F 大調音階：跟 C 大調只有一個音不一樣" > </a> <figcaption>F 大調音階：跟 C 大調只有一個音不一樣</figcaption> </figure></p> <p>比 F 大調更低完全五度的 B♭ 大調，也是只有一個音 <code>E♭</code> 跟 F 大調不一樣，所以 B♭ 大調的調號又比 F 大調多了一個降記號，有 B♭ 還有 E♭。</p> <p><figure style="flex-grow: 449; flex-basis: 1078px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202200354403.png" data-size="2068x460"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202200354403.png" width="2068" height="460" loading="lazy" alt="B♭ 大調音階：跟 F 大調只有一個音不一樣" > </a> <figcaption>B♭ 大調音階：跟 F 大調只有一個音不一樣</figcaption> </figure></p> <p>然後那些多出來的降記號相互的距離，也都是相差完全五度。</p> <p>從五度圈 12 點鐘方向的 C 大調開始，逆時針看下去的話，你會看到降記號一個一個增加；觀察降記號出現的順序，依序是 B♭ E♭ A♭ D♭ G♭ C♭ F♭，剛好跟升記號的順序相反耶！樂理怎麼都這麼剛好阿？！</p> <h3 id="在五度圈上找到平行小調">在五度圈上找到平行小調</h3> <p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/" >之前的文章</a>我們有提過，只要拿任何一個大調音階，降低它的第三、第六、第七音，就可以得到同一個音開始的小調音階了。</p> <p>音階降低三個音，不就是「多了三個降記號」的意思嗎？所以你在五度圈，只要從任何一格開始，往逆時針算三格，就可以找到同音開始的小調了。例如我從 C 大調開始，往逆時針三格，我就可以找到 C 小調，並且看到 C 小調的調號有三個降記號（B♭、E♭、A♭）。</p> <p><figure style="flex-grow: 107; flex-basis: 256px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202200804499.png" data-size="1176x1099"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202200804499.png" width="1176" height="1099" loading="lazy" alt="從 C 大調開始往逆時針三格，就可以找到 C 小調" > </a> <figcaption>從 C 大調開始往逆時針三格，就可以找到 C 小調</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>💡 <strong>關係調和平行調</strong></p> <p>我們把相同升降記號的一組大小調，互稱為對方的「關係調」：像是 E♭ 大調跟 C 小調就是對方的關係調。</p> <p>而同一個音開始的一組大小調，我們稱為對方的「平行調」：像是 C 大調跟 C 小調，就是對方的平行調。</p> </blockquote> <p>看到這邊，很多樂理程度還不錯的人可能會覺得：「這些事我不用看這個五度圈我也知道啊！」</p> <p>其實我也是跟你一樣的感覺，所以我才一直說這張圖其實沒有很重要，但是我想這個對於初學者來說還是很有幫助的吧！</p> <h3 id="近系調">近系調</h3> <p>一個常用五度圈來解釋的觀念還有所謂的「近系調」（closely related key）。</p> <p>近系調是指「組成音完全一樣，或是只有一個音不一樣」的調；再換句話說，就是<strong>差一個升降記號以內的調</strong>，那也就是<strong>五度圈上差一格以內的調</strong>。</p> <p>例如說 C 大調的近系調，就是它周圍的這五個調（F 大調、D 小調、A 小調、G 大調、E 小調），這五個調的音階都跟 C 大調只差一個音以內，也就是從 C 大調轉過去只要更動至多其中一個音即可，所以它們被認為是很容易從 C 大調轉過去的調。</p> <p><figure style="flex-grow: 106; flex-basis: 256px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202202046471.png" data-size="558x522"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202202046471.png" width="558" height="522" loading="lazy" alt="紅線框起的五個調，為 C 大調的近系調" > </a> <figcaption>紅線框起的五個調，為 C 大調的近系調</figcaption> </figure></p> <h3 id="大調的常用和弦">大調的常用和弦</h3> <p>一個大調裡面常用的和弦有哪些呢？在五度圈上的查法跟剛才的近系調一樣，看周圍的五格就可以了，你看 C 周圍的五格有 Dm、Em、F、G 和 Am，剛好就是 C 大調的 1~6 級和弦耶！</p> <p><figure style="flex-grow: 311; flex-basis: 748px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202202411155.png" data-size="982x315"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202202411155.png" width="982" height="315" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="終止式">終止式</h3> <p>在五度圈上，正格終止（也就是五級接一級的終止式）的表現方式，就是<strong>往逆時針走一格</strong>。假設我們有一段音樂最後要結尾在 C 和弦，那麼你前一個和弦要放什麼，才可以形成正格終止呢？你就只要看哪一格會逆時針接到 <code>C</code> 就可以了，答案就是「G 和弦」。</p> <p>變格終止（四級接一級的終止式），就是<strong>往順時針走一格</strong>。如果我們要用變格終止，最後結尾在 C 和弦，那麼前一個和弦要寫什麼？只要看順時針接到 C 和弦的是誰就可以了，答案就是「F 和弦」。</p> <p><figure style="flex-grow: 161; flex-basis: 387px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202202704040.png" data-size="800x495"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202202704040.png" width="800" height="495" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>當然，一般基本的終止式，大部分的人不用查表也都可以很快地反應出來，但如果你要用<a class="link" href="https://wiwi.video/w/itxMkX38nVawwmRfbefh8g" target="_blank" rel="noopener" >連續堆疊副屬和弦</a>的招數的話，初學者可能就比較難快速算出來了。</p> <p>有了五度圈就沒有問題，想要堆疊五級和弦，在好幾步之後到達 C 和弦嗎？就把最終目標設定為 C，逆時針走就可以了。例如，我要在走五步之後到達 C 和弦，我就得從 E 這裡開始往逆時針走，那麼和弦進行就是 E → A → D → G → C。</p> <p><figure style="flex-grow: 217; flex-basis: 521px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202203228697.png" data-size="970x446"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202203228697.png" width="970" height="446" loading="lazy" alt="從 E 開始五度下行，第五步時會接到 C" > </a> <figcaption>從 E 開始五度下行，第五步時會接到 C</figcaption> </figure></p> <h3 id="調式亮度">調式亮度</h3> <p>你知道我們常用的那七個調式，有亮度的等級之分嗎？你看這些是 <code>C</code> 開始的七個調式，Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian 和 Locrian，它們每一個都有不同的升降記號對不對？如果你按照升降記號的數量排列的話：</p> <ul> <li>你會發現 Lydian 是最多升的，有一個升記號，</li> <li>再來是 Ionian，沒有升降記號，</li> <li>再來是 Mixolydian，有一個降記號，</li> <li>然後依序是 Dorian、Aeolian、Phrygian，最後是 Locrian，分別是兩個、三個、四個、和五個降記號。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 99; flex-basis: 239px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202203751536.png" data-size="1244x1248"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202203751536.png" width="1244" height="1248" loading="lazy" alt="C 開始的每一個調式，相對於 C 大調的升降記號數量" > </a> <figcaption>C 開始的每一個調式，相對於 C 大調的升降記號數量</figcaption> </figure></p> <p>這七個調式的升降記號，剛好也可以符合五度圈上面的連續七格；你可以說越多升記號的調式（也就是音越高的調式）是越明亮的，如果我在五度圈上再外加一圈調式名稱的話，那麼它就也有調式亮度以及升降記號的查詢功能了。</p> <p><figure style="flex-grow: 165; flex-basis: 396px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202203958008.png" data-size="1116x676"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202203958008.png" width="1116" height="676" loading="lazy" alt="加上調式名稱的五度圈" > </a> <figcaption>加上調式名稱的五度圈</figcaption> </figure></p> <h3 id="超過七個升降記號的調號">超過七個升降記號的調號？</h3> <p>我們前面提到了，調號當中最多就是升、降記號各七個：</p> <ul> <li>升記號出現的順序是 F♯ C♯ G♯ D♯ A♯ E♯ B♯</li> <li>降記號的順序是 B♭ E♭ A♭ D♭ G♭ C♭ F♭</li> </ul> <p>最多七個升降記號聽起來很合邏輯，因為音名就剛好也只有七個嘛！但事實上，就算是至多只用七個升降記號當作調號，就已經有三個調會重複了：</p> <ul> <li>5 個降記號的 D♭ 大調，其實就等於 7 個升記號的 C♯ 大調，</li> <li>6 個降記號的 G♭ 大調，等於 6 個升記號的 F♯ 大調，</li> <li>7 個降記號的 C♭ 大調，等於 5 個升記號的 B 大調。</li> </ul> <p>但在數學上，如果你要繼續無限高五度或低五度下去，一直不斷地得到下一個升記號或降記號，也是可能的。</p> <p>從已經有七個升記號的 C♯ 大調開始，再往上完全五度，就可以得到調號是八個升記號的 G♯ 大調：</p> <p><figure style="flex-grow: 640; flex-basis: 1536px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202204632269.png" data-size="2049x320"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202204632269.png" width="2049" height="320" loading="lazy" alt="八個升記號的 G♯ 大調" > </a> <figcaption>八個升記號的 G♯ 大調</figcaption> </figure></p> <p>再往上完全五度，可以得到 9 個升記號的 D♯ 大調：</p> <p><figure style="flex-grow: 691; flex-basis: 1659px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202204648048.png" data-size="2067x299"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202204648048.png" width="2067" height="299" loading="lazy" alt="9 個升記號的 D♯ 大調" > </a> <figcaption>9 個升記號的 D♯ 大調</figcaption> </figure></p> <p>再往上完全五度，可以得到 10 個升記號的 A♯ 大調：</p> <p><figure style="flex-grow: 660; flex-basis: 1584px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202204654455.png" data-size="2020x306"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202204654455.png" width="2020" height="306" loading="lazy" alt="10 個升記號的 A♯ 大調" > </a> <figcaption>10 個升記號的 A♯ 大調</figcaption> </figure></p> <p>再往上完全五度，可以得到 11 個升記號的 E♯ 大調：</p> <p><figure style="flex-grow: 764; flex-basis: 1834px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202204703256.png" data-size="2010x263"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202204703256.png" width="2010" height="263" loading="lazy" alt="11 個升記號的 E♯ 大調" > </a> <figcaption>11 個升記號的 E♯ 大調</figcaption> </figure></p> <p>再往上完全五度，可以得到 12 個升記號的 B♯ 大調：</p> <p><figure style="flex-grow: 590; flex-basis: 1417px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202204709720.png" data-size="2020x342"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202204709720.png" width="2020" height="342" loading="lazy" alt="12 個升記號的 B♯ 大調" > </a> <figcaption>12 個升記號的 B♯ 大調</figcaption> </figure></p> <p>欸？B♯ 大調不就是 C 大調嗎？沒錯，一直不斷地升高完全五度的話，12 步之後就會回到原來的音，這就是為什麼有人把五度圈也叫做五度「循環圈」的原因了。</p> <h3 id="如果你夠用力看">如果你夠用力看⋯⋯</h3> <p>因為五度圈是一個有規律、可循環的東西，所以只要你夠用力看，其實<strong>任何事情在五度圈上面，都會有某種視覺的模式。</strong></p> <p>在五度圈上，從 <code>C</code> 開始畫一個正三角形，會連接到什麼音呢？我們得到了 <code>A♭ C E</code>，是一個增三和弦耶！這表示，你在五度圈的任何一個地方，畫同樣的正三角形，就會得到一個增三和弦。</p> <p><figure style="flex-grow: 107; flex-basis: 258px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202205034415.png" data-size="1328x1231"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202205034415.png" width="1328" height="1231" loading="lazy" alt="在五度圈畫正三角形，會得到增三和弦" > </a> <figcaption>在五度圈畫正三角形，會得到增三和弦</figcaption> </figure></p> <p>那畫正方形呢？就變成減七和弦了。你可以旋轉這個正方形到任何一個角度，得到的都會是減七和弦。</p> <p><figure style="flex-grow: 99; flex-basis: 237px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202205118443.png" data-size="1209x1221"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202205118443.png" width="1209" height="1221" loading="lazy" alt="在五度圈畫正方形，會得到減七和弦" > </a> <figcaption>在五度圈畫正方形，會得到減七和弦</figcaption> </figure></p> <p>大七和弦在五度圈上看起來是一個梯形、小七和弦的話則是窄一點的梯形；你也可以試驗看看其他調式、和弦的組合，看看在五度圈上的形狀是如何。</p> <p><figure style="flex-grow: 204; flex-basis: 490px"> <a href="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202205247725.png" data-size="828x405"><img src="https://nicechord.com/post/circle-of-fifths/image-20230202205247725.png" width="828" height="405" loading="lazy" alt="大七和弦和小七和弦，在五度圈上看起來都是梯形" > </a> <figcaption>大七和弦和小七和弦，在五度圈上看起來都是梯形</figcaption> </figure></p> <h3 id="五度圈不是一件事情所以">五度圈不是「一件」事情，所以⋯⋯</h3> <p>以上就是好和弦的五度圈課程。其實說穿了，五度圈就是把一大堆樂理上的事情，用視覺化的方式來思考而已，要真的完全了解五度圈，你還是得要把所有相關的樂理知識都搞懂才行，所以趕快繼續閱讀這個網站上的其他文章，以及看好和弦頻道的<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/recently-added" target="_blank" rel="noopener" >每一部影片</a>，複習所有的概念吧！</p> <p>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/oEVjjbvZfRyZFNsBroQrUa" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a> | <a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/circle-of-fifths:7" target="_blank" rel="noopener" >Odysee 連結</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=EyF7EBnmdEs" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a></p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/ Fri, 20 Jan 2023 04:52:01 +0800 https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/ <img src="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120052658560.png" alt="Featured image of post 這屆《眼球中央春晚》的開場配樂是我做的，我們來一起分析它吧！" /><p>今天又要來跟大家做案例分享了，這次找我做音樂的客戶是咱們的正統官媒<a class="link" href="https://www.youtube.com/@EYECTV" target="_blank" rel="noopener" >眼球中央電視台</a>，要我幫他們的《112 年春節聯歡晚會》製作一個大約五分鐘的開場音樂；其實我自己本身也是眼球中央電視台的粉絲，所以接到這個工作的時候覺得還滿興奮的。</p> <p><figure style="flex-grow: 100; flex-basis: 240px"> <a href="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120050737187.png" data-size="432x432"><img src="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120050737187.png" width="432" height="432" loading="lazy" alt="圖片來自眼球中央電視台官方 Instagram" > </a> <figcaption>圖片來自眼球中央電視台官方 Instagram</figcaption> </figure></p> <p>這個晚會已經在 2023 年 1 月 7 號晚上，在新莊的 Zepp New Taipei 舉辦完成，並且在 2023 年 1 月 21 號於眼球中央的 YouTube 頻道首播。</p> <p>接下來的內容會分析我做的開場配樂，還沒有看過<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=JYdfCi6sh2c" target="_blank" rel="noopener" >春晚重播</a>的人，建議先去看看（至少看個開場）再繼續往下閱讀喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/uw1Le2fnemV27RZTmhSx4L?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="開場配樂流程">開場配樂流程</h3> <p>首先說明一下客戶需要的音樂流程。整個春晚的開場秀，大概可以分以下五個部份：</p> <ol> <li>首先是盛大的開場音樂（來配合舞群和動畫）</li> <li>然後，五個主持人進場唱《義勇軍進行曲》（當然，是歌詞改編過的版本）</li> <li>唱完之後，會進入一個模仿對岸春晚的數來寶橋段</li> <li>數來寶結束之後，會突然有「<a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%A4%A7%E7%99%BD_%28%E7%BD%91%E7%BB%9C%E7%94%A8%E8%AF%AD%29" target="_blank" rel="noopener" >大白</a>」衝進來，說要全體做核酸檢測；舞台上的大家尖叫、逃跑、亂成一團</li> <li>最後，全部的人一起唱《芭比 Q 了》</li> </ol> <p><figure style="flex-grow: 458; flex-basis: 1100px"> <a href="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120053915186.png" data-size="990x216"><img src="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120053915186.png" width="990" height="216" loading="lazy" alt="開場配樂流程" > </a> <figcaption>開場配樂流程</figcaption> </figure></p> <p>這五段當中的其中兩段（《義勇軍進行曲》和《芭比 Q 了》）是已經有的歌曲，所以我只需要重配和弦跟編曲就好；另外三段則就需要寫一些原創的音樂。</p> <h3 id="開場音樂">開場音樂</h3> <p>我覺得最能代表眼球中央電視台的主題，就是《<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=ECnhmmvUzV8" target="_blank" rel="noopener" >央視一分鐘</a>》這個節目的開頭音樂了吧。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="eyectv.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>所以當我要寫開場音樂的時候，我直接想到的就是<strong>把這個主題放到不同的和聲上</strong>，作重疊和串接：</p> <ul> <li>我一開始先把它放在 A 和弦上，從 A 和弦的五度音 <code>E</code> 開始主旋律（下圖紅底）</li> <li>然後接到 F 和弦，從 F 和弦的九度音 <code>G</code> 開始主旋律（下圖藍底）</li> <li>再來接到 E♭ 和弦，從 E♭ 和弦的五度音 <code>B♭</code> 來開始主旋律（下圖綠底）</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 195; flex-basis: 469px"> <a href="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120054328424.png" data-size="1196x611"><img src="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120054328424.png" width="1196" height="611" loading="lazy" alt="把《央視一分鐘》主題，放到不同的和聲上" > </a> <figcaption>把《央視一分鐘》主題，放到不同的和聲上</figcaption> </figure></p> <p>這樣接三次之後，再用一個音階一直漸強往上走，在最高潮的時候接到 G 和弦。</p> <p>這邊的每一次轉調，都是有精密計算過的，我有刻意在確保最後一個和弦可以剛好走到 G 和弦，來讓我接下來的段落比較好寫。聽聽看以上的這一整段吧：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="opening1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>開場音樂還沒完喔！接下來我要寫一個大約 30 秒的段落，來連接到後面要唱的《義勇軍進行曲》。</p> <p>這邊我利用持續低音 <code>G</code>，來營造一種「皇上開著宇宙飛船在巡航」的感覺；並且漸漸開始放入一些中國樂器，來把目前西方管弦樂風的音樂，慢慢導向中國春節的感覺。</p> <p>我慢慢引入中國樂器的方法是：</p> <ul> <li>先寫兩個小節的「宇宙飛船風」管弦樂（下圖紅底）</li> <li>然後突然切到用嗩吶、笛子、鑼鼓等等中國樂器演奏的片段（下圖綠底）</li> <li>再切回管弦樂演奏兩小節（下圖橘底）</li> <li>接著再切到鑼鼓樂，順便預告一下《義勇軍進行曲》的主題（下圖藍底）</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 162; flex-basis: 389px"> <a href="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120054911321.png" data-size="1145x706"><img src="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120054911321.png" width="1145" height="706" loading="lazy" alt="來回切換管弦樂和國樂風格" > </a> <figcaption>來回切換管弦樂和國樂風格</figcaption> </figure></p> <p>最後就可以寫一個結尾，接到真正的《義勇軍進行曲》的前奏了。我們來一起聽整個第一段，我會從最開始播放，直到主持人開始唱出《義勇軍進行曲》為止：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="opening2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="義勇軍進行曲">義勇軍進行曲</h3> <p>接著是第二段《義勇軍進行曲》。</p> <p>這首《義勇軍進行曲》是 G 大調的，所以我前面才會想要刻意結束在 G 和弦，以及寫一個低音一直在 <code>G</code> 的段落，就是為了要接過來的時候比較自然。</p> <p>這個《義勇軍進行曲》我沒有做太誇張的編曲，就是中規中矩的管弦樂伴奏，不過我覺得我修改過的和聲，應該比原版還要有氣質一點點，我們就直接來聽聽看這一段吧！</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ccp.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 114; flex-basis: 275px"> <a href="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120055320893.png" data-size="1289x1121"><img src="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120055320893.png" width="1289" height="1121" loading="lazy" alt="義勇軍進行曲，重配和聲版" > </a> <figcaption>義勇軍進行曲，重配和聲版</figcaption> </figure></p> <h3 id="數來寶">數來寶</h3> <p>接下來是數來寶段落，這個數來寶會持續一分多鐘，我的計畫是想要讓大部分的段落不要太過於中國風，而是比較現代、活潑可愛的感覺；中間有一小段比較柔和、和弦也比較複雜的段落，我加入了古箏，也寫了一些音比較長的二胡旋律；之後又回到最初的感覺，最後升 key 結束在 D 大調。</p> <p>一個你可能沒注意的地方是，眼球每一年春晚的這個數來寶段落的字數和長度都是一樣的，只是背景音樂不一樣而已，所以我製作這段音樂的時候，是直接拿他們過去春晚的影片為基準來製作的。</p> <p>我接下來要放整段數來寶的音樂，但是配上三年前的眼球春晚的數來寶人聲，就像是我製作這個音樂時聽到的，聽聽看。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="rap.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 78; flex-basis: 188px"> <a href="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120055912846.png" data-size="833x1058"><img src="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120055912846.png" width="833" height="1058" loading="lazy" alt="整段數來寶的和弦譜" > </a> <figcaption>整段數來寶的和弦譜</figcaption> </figure></p> <h3 id="核酸檢測--芭比-q-了">核酸檢測 + 芭比 Q 了</h3> <p>數來寶之後，全場燈光一暗，然後大白突然衝進來說要核酸檢測，全部的人尖叫亂成一團。</p> <p>核酸做完之後，全部的主持人就一起唱《芭比 Q 了》這首歌，我有把《芭比 Q 了》的速度加快很多，想要製造一種很荒謬的感覺，中間有一小段我把它做成 Disco 風格，也有把和弦重配成比較複雜、比較爵士一點點。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="final.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 72; flex-basis: 175px"> <a href="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120060243276.png" data-size="730x1001"><img src="https://nicechord.com/post/eyectv-spring-festival-gala/image-20230120060243276.png" width="730" height="1001" loading="lazy" alt="核酸檢測 &#43; 芭比 Q 了段落" > </a> <figcaption>核酸檢測 + 芭比 Q 了段落</figcaption> </figure></p> <h3 id="完整音樂--pdf-和弦譜">完整音樂 + PDF 和弦譜</h3> <p>以上就是眼球中央電視台春晚開場配樂的編曲案例分享，希望你還算喜歡我的作品囉！現在我們來從頭到尾完整聽一次吧！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/8A2HzZoW3H1LPNrdC8mbwV?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>你也可以用這些連結下載 MP3（<a class="link" href="all.mp3" >無數來寶版</a> | <a class="link" href="all-rap.mp3" >數來寶版</a>），<a class="link" href="EYECTV-leadSheet.pdf" >PDF 和弦譜</a>也免費送你。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/uw1Le2fnemV27RZTmhSx4L" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> | <a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/eyectv-spring-festival-gala:1" target="_blank" rel="noopener" >Odysee</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=2c97cEjKBuU" target="_blank" rel="noopener" >YouTube</a></li> <li><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=JYdfCi6sh2c" target="_blank" rel="noopener" >眼球中央電視台 - 民國 112 年央視春晚</a> （YouTube 連結）</li> <li>我幫新竹的光雕藝術節做過配樂 → <a class="link" href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/" >案例分享</a></li> <li>我也幫王品集團的火鍋店「12MINI」做過主題曲 → <a class="link" href="https://nicechord.com/post/12mini-theme-song/" >案例分享</a></li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/ojkksCm76KNVfWfU1ayZCY" target="_blank" rel="noopener" >幫影片配樂，要怎麼對準時間？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這篇文章--影片嗎">喜歡這篇文章 + 影片嗎？</h3> <p>你有發現好和弦在所有平台的所有內容都沒有廣告嗎？不覺得這個網站讀起來很舒服，不會一直有討厭的彈出視窗擋住你嗎？因為我覺得讓你好好享受內容，比賺取微薄的廣告費更加重要。</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》課程</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/modes-101-index/ Mon, 09 Jan 2023 21:08:03 +0800 https://nicechord.com/post/modes-101-index/ <img src="https://nicechord.com/post/modes-101-index/image-20220919195442153.png" alt="Featured image of post 好和弦讓你一次把「調式」搞懂！（系列文章及影片索引）" /><p>想要快速一次把「調式」這個主題搞懂嗎？跟著好和弦就對了！</p> <h3 id="開始閱讀一共有-4-篇">開始閱讀（一共有 4 篇）</h3> <ol> <li><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/7-modes/" >搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來</a></strong> | 首先，我們要先來了解調式的基本邏輯是什麼，以及把七個調式的名字記起來。</li> <li><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/" >Ionian/Dorian/Aeolian 調式</a></strong> | 接著，我們要認識最常用的 1 號、2 號和 6 號調式，它們各有什麼特色呢？</li> <li><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/" >Phrygian 和 Lydian 調式</a></strong> | 然後，來研究很「西班牙味」的 3 號調式，以及功能超多的 4 號調式。</li> <li><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/" >Mixolydian 和 Locrian 調式</a></strong> | 最後，了解一下很有爵士感的 5 號調式，和有點黑暗的 7 號調式。</li> </ol> <h3 id="懶得閱讀嗎">懶得閱讀嗎？</h3> <p>這四篇文章也都有影片版，你可以直接在這個頁面上觀看，或到 <a class="link" href="https://wiwi.video" target="_blank" rel="noopener" >https://wiwi.video</a> 看所有的好和弦影片。</p> <ul> <li> <p>搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/doDPhRms873D74dpYdyfeJ?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> </li> <li> <p>Ionian/Dorian/Aeolian 調式</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/hJPu5xVxKqrbUbNNcAaoci?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> </li> <li> <p>Phrygian 和 Lydian 調式</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/iG8bgmZyVt2i9nKUEESM2m?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> </li> <li> <p>Mixolydian 和 Locrian 調式</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/w4sCXip8LvZvqRhmKdzwrs?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> </li> </ul> https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/ Mon, 09 Jan 2023 20:23:52 +0800 https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/ <img src="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/image-20230109203451923.png" alt="Featured image of post Mixolydian 和 Locrian 調式！" /><p>在前面的兩篇文章（<a class="link" href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/" >這篇</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/" >這篇</a>），我們已經聊過 1、2、3、4、6 號調式了，所以這篇我們要完成剩下的 5 號和 7 號調式。</p> <h3 id="有爵士味的-mixolydian-調式">有爵士味的 Mixolydian 調式</h3> <p>5 號調式叫做 Mixolydian，指的是排列模式有如 Sol La Si Do Re Mi Fa Sol 的音階，如果你寫出 <code>C</code> 開頭的 Mixolydian 的話，長得會像是這個樣子。</p> <p><figure style="flex-grow: 497; flex-basis: 1193px"> <a href="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/image-20230109203957106.png" data-size="781x157"><img src="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/image-20230109203957106.png" width="781" height="157" loading="lazy" alt="以 C 為起音的 Mixolydian 調式" > </a> <figcaption>以 C 為起音的 Mixolydian 調式</figcaption> </figure></p> <p>C Mixolydian 除了第七個音比大調低半音之外，其他的音都跟 C 大調一樣，所以很明顯地，<strong>Mixolydian 的特色音就是小七度音</strong>。</p> <p>有很多種類的音樂都可能會使用 Mixolydian 調式，但是一般人說到 Mixolydian，會直接聯想到的音樂類型，大概就是 Boogie-woogie、藍調和爵士音樂，一個典型的例子類似像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="boogie.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 431; flex-basis: 1035px"> <a href="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/image-20230109204213383.png" data-size="962x223"><img src="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/image-20230109204213383.png" width="962" height="223" loading="lazy" alt="一個 C Mixolydian 調式的、Boogie-woogie 風格的例子" > </a> <figcaption>一個 C Mixolydian 調式的、Boogie-woogie 風格的例子</figcaption> </figure></p> <p>因為 Mixolydian 的第 1、3、5、7 音剛好可以形成一個<strong>屬七和弦</strong>，所以 Mixolydian 很自然地就也變成了<strong>屬七和弦上面寫旋律時最常用的調式</strong>。例如，當我的左手彈 C7 和弦，我的右手就可以彈 C Mixolydian 上面的、隨便的音組成的旋律，聽起來都會很搭配。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mixo-scale.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>我在這邊要提出一個古典音樂人常有的迷思，剛剛我不是說 Mixolydian 常常會跟屬七和弦聯想在一起嗎？因為在古典音樂中，屬七和弦代表的是一個還沒完成、不穩定的狀態，它一定要接到別的比較穩定的和弦才算是獲得解決。譬如說我有一個 C7 和弦，它在古典音樂中，幾乎有 99% 的機會會接到 F 和弦：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c7-f.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 479; flex-basis: 1150px"> <a href="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/image-20230109204853684.png" data-size="1083x226"><img src="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/image-20230109204853684.png" width="1083" height="226" loading="lazy" alt="C7 和弦古典音樂中，幾乎一定會接到 F 和弦" > </a> <figcaption>C7 和弦古典音樂中，幾乎一定會接到 F 和弦</figcaption> </figure></p> <p>但是在純粹的 Mixolydian 調式音樂中，C7 是可以不用被看作 F 和弦的附屬品的，C7 也可以很快樂的自己持續很久，不一定要接到哪裡去，在很多爵士音樂和現代音樂你都可以看到這個情況：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="c7-no-resolution.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 262; flex-basis: 629px"> <a href="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/image-20230109204936115.png" data-size="1144x436"><img src="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/image-20230109204936115.png" width="1144" height="436" loading="lazy" alt="C7 不要解決其實也沒關係的" > </a> <figcaption>C7 不要解決其實也沒關係的</figcaption> </figure></p> <p>Mixolydian 的音樂例子非常多，我推薦可以去聽聽看 Al Jarreau 的 Roof Garden（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=JABUCqGLAv0" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>），這首曲子有很大的片段都是在 Mixolydian 調式上的；你可以在 YouTube 上面找到這首曲子的很多版本，或是用<a class="link" href="https://searx.be/search?q=Mixolydian&#43;example" target="_blank" rel="noopener" >搜尋引擎</a>找更多 Mixolydian 的音樂例子。</p> <h3 id="有點黑暗的-locrian-調式">有點黑暗的 Locrian 調式</h3> <p>最後一個要介紹的是 7 號調式 Locrian，也就是 Si Do Re Mi Fa Sol La Si 的排列模式，如果你從 <code>C</code> 開始寫出一個 Locrian 音階，就會是以下這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 528; flex-basis: 1268px"> <a href="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/image-20230109205656901.png" data-size="1078x204"><img src="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/image-20230109205656901.png" width="1078" height="204" loading="lazy" alt="以 C 為起音的 Locrian 調式" > </a> <figcaption>以 C 為起音的 Locrian 調式</figcaption> </figure></p> <p>Locrian 是七個調式裡面，唯一一個<strong>第五個音是減五度</strong>的調式，這讓它的主和弦變成減三和弦或<a class="link" href="https://wiwi.video/w/pBEigUwc9nE2VYCv2xsgc3" target="_blank" rel="noopener" >半減七和弦</a>，所以這一定會是一個很黑暗的調式。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="locrian.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>因為 Locrian 的感覺太黑暗了，所以在一般的歌曲長期使用的情況並不多，但是我們還是可以找到一些例子，我推薦你可以去聽聽：</p> <ul> <li>1998 年的電玩遊戲 Incoming 的主題曲，有一整段都是在 Locrian 調式上的。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="incoming.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> <li>1994 年的經典遊戲 Final Fantasy 6 的配樂《The Mines of Narshe》，去聽聽看 Locrian 造成的黑暗懸疑的感覺。 <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="ff6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> </li> </ul> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/w4sCXip8LvZvqRhmKdzwrs" target="_blank" rel="noopener" >按這裡</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/7-modes/" >搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/" >Ionian/Dorian/Aeolian 調式！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/" >Phrygian 和 Lydian 調式！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/ Thu, 05 Jan 2023 00:22:17 +0800 https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/ <img src="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105010145099.png" alt="Featured image of post Phrygian 和 Lydian 調式！" /><p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/" >這一篇文章</a>我們已經介紹了 1 號、2 號和 6 號調式，所以今天我們要從 3 號調式 Phrygian 開始。</p> <h3 id="有西班牙味的-phrygian-調式">有西班牙味的 Phrygian 調式</h3> <p>Phrygian 調式指的就是 Mi Fa Sol La Si Do Re Mi 的排列模式，如果你寫出 <code>C</code> 開頭的 Phrygian 音階，它長得就會像是這個樣子。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="phrygian.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 494; flex-basis: 1187px"> <a href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105002637939.png" data-size="831x168"><img src="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105002637939.png" width="831" height="168" loading="lazy" alt="C 為起音的 Phrygian 音階，特色是第二個音跟起音只差半音" > </a> <figcaption>C 為起音的 Phrygian 音階，特色是第二個音跟起音只差半音</figcaption> </figure></p> <p>Phrygian 最重要的特色就是它的<strong>第二音跟起音只有差半音</strong>，如果你拿 Phrygian 去跟一般的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/" >自然小調音階</a>比較的話，你會發現它們兩個的差距也只有這個第二音而已。一般人對 Phrygian 的印象就是它有一個很西班牙的感覺，尤其是圍繞在這個特色二度音附近彈來彈去的時候。</p> <p>不過在現代音樂，純粹的 Phrygian 調式使用機率並不高，反而是它的親戚 Phrygian Dominant 更常被使用。Phrygian Dominant 就是把 Phrygian 的第三個音升高半音，這個更有西班牙的感覺對不對？</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="phrygian-dom.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 504; flex-basis: 1211px"> <a href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105003108847.png" data-size="828x164"><img src="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105003108847.png" width="828" height="164" loading="lazy" alt="C 為起音的 Phrygian Dominant 音階，注意它的第三個音比 Phrygian 還高半音" > </a> <figcaption>C 為起音的 Phrygian Dominant 音階，注意它的第三個音比 Phrygian 還高半音</figcaption> </figure></p> <p>Phrygian Dominant 的其中一個特色是，從它的第一音和第二個音往上疊成的三和弦，都是大三和弦。像是以上的音階中：</p> <ul> <li>第一、三、五音分別是 <code>C</code>、<code>E</code>、<code>G</code>，形成了 <code>C</code> 的大三和弦。</li> <li>第二、四、六音是 <code>D♭</code>、<code>F</code>、<code>A♭</code>，形成了 <code>D♭</code> 的大三和弦。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 297; flex-basis: 714px"> <a href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105003416363.png" data-size="527x177"><img src="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105003416363.png" width="527" height="177" loading="lazy" alt="C Phrygian Dominant 音階中，含有 C 和 D♭ 這兩個大三和弦" > </a> <figcaption>C Phrygian Dominant 音階中，含有 C 和 D♭ 這兩個大三和弦</figcaption> </figure></p> <p>一個很簡單的在鋼琴上即興 Phrygian Dominant 段落的方式，就是你用左手彈這兩個和弦相互切換，然後用右手亂彈 Phrygian Dominant 的音，你等一下就可以去鋼琴前面試試看。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="phrygian-improv.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>之所以說 Phrygian 是一個很有「西班牙味道」的調式，其實是因為西班牙的弗朗明哥音樂，有很多真的就是建立在 Phrygian 和 Phrygian Dominant 調式上面的。現在去 YouTube 搜尋「<a class="link" href="https://www.youtube.com/results?search_query=Flamenco&#43;Guitar" target="_blank" rel="noopener" >Flamenco Guitar</a>」這個關鍵字吧，看看你能不能找到一些音樂例子？</p> <h3 id="多功能的-lydian-調式">多功能的 Lydian 調式</h3> <p>接下來是 4 號調式 Lydian。Lydian 就是排列方式跟 Fa Sol La Si Do Re Mi Fa 一樣的音階，如果你寫出 C 開頭的 Lydian 調式的話，它就會長得像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="lydian.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 533; flex-basis: 1280px"> <a href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105003810984.png" data-size="864x162"><img src="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105003810984.png" width="864" height="162" loading="lazy" alt="C 為起音的 Lydian 調式" > </a> <figcaption>C 為起音的 Lydian 調式</figcaption> </figure></p> <p>你可以把 Lydian 理解成<strong>升高第四個音的大調</strong>，所以很顯然地，Lydian 最具特色的音就是這個升高的四度音，這個特色可以被理解成很多不同的感覺。</p> <p>其中一個用法是，如果你把 Lydian 全部的音都三度三度疊起來的話，你會得到一個大 13 升 11 和弦。</p> <p><figure style="flex-grow: 131; flex-basis: 315px"> <a href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105004230188.png" data-size="287x218"><img src="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105004230188.png" width="287" height="218" loading="lazy" alt="C Lydian 的音三度三度疊起來，就變成 Cmaj13(♯11) 和弦" > </a> <figcaption>C Lydian 的音三度三度疊起來，就變成 Cmaj13(♯11) 和弦</figcaption> </figure></p> <p>如果你想要一個很有爵士樂感覺的大和弦結尾，就很適合用這個和弦；這個和弦也有一個夢幻感，或甚至科技感，微軟 Windows 98 的開機音效也是使用這個和弦。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="win98.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>另外一個在 Lydian 段落常用的和聲進行，就是像這樣子切換它的第一個和第二個和弦，可以有一個很英雄或是很「宇宙浩瀚」的感覺。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="cdc.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 673; flex-basis: 1616px"> <a href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105004112145.png" data-size="889x132"><img src="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105004112145.png" width="889" height="132" loading="lazy" alt="切換 C 和 D 和弦，有「宇宙浩瀚」感" > </a> <figcaption>切換 C 和 D 和弦，有「宇宙浩瀚」感</figcaption> </figure></p> <p>另外一個方式是，你可以用升四音的不協和感，來製造滑稽的感覺。例如說我在這邊故意把 <code>F♯</code> 和 <code>G</code> 彈在一起，製造一個好像彈錯音的感覺。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="wrongnote.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 465; flex-basis: 1116px"> <a href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105004437799.png" data-size="1033x222"><img src="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105004437799.png" width="1033" height="222" loading="lazy" alt="用升四音的不協和，製造滑稽的感覺" > </a> <figcaption>用升四音的不協和，製造滑稽的感覺</figcaption> </figure></p> <p>另外一個很有名的 Lydian 的例子是《辛普森家庭》的主題曲，到 YouTube 搜尋「<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=aPzS3QYb868" target="_blank" rel="noopener" >The Simpsons Theme Song</a>」，這首曲子全曲的主旋律（其實就是同一個片段一直反覆移調）都是建立在 Lydian 上面的。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="simpson.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 510; flex-basis: 1224px"> <a href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105004641636.png" data-size="1005x197"><img src="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/image-20230105004641636.png" width="1005" height="197" loading="lazy" alt="《辛普森家庭》主題是建立在 Lydian 調式上的" > </a> <figcaption>《辛普森家庭》主題是建立在 Lydian 調式上的</figcaption> </figure></p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/iG8bgmZyVt2i9nKUEESM2m" target="_blank" rel="noopener" >按這裡</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/7-modes/" >搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/" >Ionian/Dorian/Aeolian 調式！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/" >Mixolydian 和 Locrian 調式！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/ Wed, 04 Jan 2023 23:34:16 +0800 https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/ <img src="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230105001951519.png" alt="Featured image of post Ionian/Dorian/Aeolian 調式！" /><p>已經看過之前的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/7-modes/" >調式基本原理</a>的文章嗎？在這篇我們要進一步聊聊 Ionian、Dorian 和 Aeolian 這三個調式，並且推薦你一些音樂例子。</p> <h3 id="ionian-和-aeolian-調式">Ionian 和 Aeolian 調式</h3> <p>先說所有人都很熟悉的 1 號和 6 號調式，也就是 Ionian 和 Aeolian；這兩個調式其實就是我們現代說的大調和小調，Ionian 和 Aeolian 分別只是它們比較古老的名字而已。</p> <blockquote> <p>💡 <strong>複習一下</strong>：我說 Ionian 是 1 號調式的意思，是指它的排列間距就有如 Do Re Mi Fa Sol La Si Do；Aeolian 之所以是 6 號調式，是因為它的排列間距有如 La Si Do Re Mi Fa Sol La。如果你對這一點還是有些疑惑的話，請先看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/7-modes/" >這篇文章</a>喔！</p> </blockquote> <p>如果想要比較兩個調式的特色差異，最好的方式就是從<strong>同一個起音開始寫</strong>；從 <code>C</code> 開始，用這兩個調式的排列間距寫出一整串音階，它們會長得像是這個樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 221; flex-basis: 531px"> <a href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104234318003.png" data-size="735x332"><img src="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104234318003.png" width="735" height="332" loading="lazy" alt="以 C 為起音的 Ionian 和 Aeolian 音階" > </a> <figcaption>以 C 為起音的 Ionian 和 Aeolian 音階</figcaption> </figure></p> <p>你可以直接把以上這兩個音階叫做 C Ionian 跟 C Aeolian；大部份的人會覺得 Ionian 是一個開心的調式，而 Aeolian 是一個悲傷的調式。</p> <h3 id="最能代表-aeolian-調式的和弦">最能代表 Aeolian 調式的和弦</h3> <p>在說到 Ionian（或大調）的時候，大部份的人可能會聯想到大三和弦；而說到 Aeolian（或小調）的時候則是會想到小三和弦。但我覺得更能代表 Aeolian 特色的可能是<strong>小三降六和弦</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 307; flex-basis: 737px"> <a href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104234653550.png" data-size="725x236"><img src="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104234653550.png" width="725" height="236" loading="lazy" alt="大三和弦、小三和弦、小三降六和弦" > </a> <figcaption>大三和弦、小三和弦、小三降六和弦</figcaption> </figure></p> <p>如果說小三和弦會有「悲傷」的感覺，那麼小三降六和弦可能就是「淒慘」或「恐怖懸疑」的感覺；想要寫恐怖懸疑的配樂的話，隨便彈一些小三降六和弦似乎很有效：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="aeolian1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 396; flex-basis: 952px"> <a href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104234938750.png" data-size="1048x264"><img src="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104234938750.png" width="1048" height="264" loading="lazy" alt="小三降六和弦有恐怖懸疑的感覺" > </a> <figcaption>小三降六和弦有恐怖懸疑的感覺</figcaption> </figure></p> <p>一個使用 Aeolian 調式和小三降六和弦的有名例子，就是電視影集《<a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/zh-tw/X%E6%A1%A3%E6%A1%88" target="_blank" rel="noopener" >X 檔案</a>》的主題曲。2000 年以後出生的人可能沒有看過這個，但是它是在 1990 年代很紅，內容是關於超自然靈異現象的、很可怕的影集。整首主題曲一直不斷重複的，就是這個 Am(♭6) 和弦的片段：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="xfiles.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 543; flex-basis: 1304px"> <a href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104235158904.png" data-size="995x183"><img src="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104235158904.png" width="995" height="183" loading="lazy" alt="《X 檔案》的主題" > </a> <figcaption>《X 檔案》的主題</figcaption> </figure></p> <h3 id="古老神話感的-dorian-調式">古老、神話感的 Dorian 調式</h3> <p>2 號調式 Dorian，就是指用 Re Mi Fa Sol La Si Do Re 的排列間距來組成一串音階。從 <code>C</code> 開頭的 Dorian 音階長得像是這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 529; flex-basis: 1271px"> <a href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104235403458.png" data-size="1012x191"><img src="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104235403458.png" width="1012" height="191" loading="lazy" alt="C 為起音的 Dorian 音階" > </a> <figcaption>C 為起音的 Dorian 音階</figcaption> </figure></p> <p>如果把它拿來跟 Aeolian 比較的話，你會發現它們其實很像，唯一一個不一樣的地方就是 <strong>Dorian 的第六個音是大六度，而 Aeolian 是小六度</strong>；這使得 Dorian 聽起來不會像 Aeolian 一樣悲傷，而是會有一種很古老、很神話的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 227; flex-basis: 546px"> <a href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104235613375.png" data-size="923x405"><img src="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104235613375.png" width="923" height="405" loading="lazy" alt="Dorian 的第六個音是大六度，而 Aeolian 是小六度（紅底處）" > </a> <figcaption>Dorian 的第六個音是大六度，而 Aeolian 是小六度（紅底處）</figcaption> </figure></p> <p>當你在創作的時候，如果想要很有 Dorian 調式的味道，<strong>記得要強調這個大六度音</strong>，來區別 Dorian 跟一般小調的不同。</p> <h3 id="dorian-的音樂例子">Dorian 的音樂例子</h3> <p>以下的例子是很有名的英國民謠《Scarborough Fair》，注意它的第七小節的地方有一個大六度音 <code>B</code>（下圖紅底處），這讓它聽起來有一種 Dorian 的味道。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="scar.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 308; flex-basis: 741px"> <a href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104235835391.png" data-size="917x297"><img src="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230104235835391.png" width="917" height="297" loading="lazy" alt="英國民謠《Scarborough Fair》，紅底處為 D Dorian 的大六度音" > </a> <figcaption>英國民謠《Scarborough Fair》，紅底處為 D Dorian 的大六度音</figcaption> </figure></p> <p>如果你把這個大六度 <code>B</code> 改成小六度的 <code>B♭</code> 的話，它聽起來就會變得比較悲傷了。彈彈看下面兩個譜例，感受一下 Dorian（有大六度的 <code>B</code> 音）和 Aeolian（有小六度的 <code>B♭</code> 音）的不同：</p> <p><figure style="flex-grow: 335; flex-basis: 804px"> <a href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230105000104527.png" data-size="985x294"><img src="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/image-20230105000104527.png" width="985" height="294" loading="lazy" alt="Dorian 和 Aeolian 的不同" > </a> <figcaption>Dorian 和 Aeolian 的不同</figcaption> </figure></p> <p>你有感受到 Dorian 調式的那種有點古老、有點神話，但是不悲傷的感覺嗎？</p> <p>另外一個推薦你去聽的 Dorian 例子，是 1999 年的遊戲 Final Fantasy VIII 的配樂《Blue Fields》，試試看你能不能聽到 Dorian 的大六度特色音，以下是我在 2010 年時錄製的鋼琴版本：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/7RNXkqZHExmCfwLp3vPqba?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/hJPu5xVxKqrbUbNNcAaoci" target="_blank" rel="noopener" >按這裡</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/7-modes/" >搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/" >Phrygian 和 Lydian 調式！</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/" >Mixolydian 和 Locrian 調式！</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/ Wed, 04 Jan 2023 12:12:24 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20230104131106784.png" alt="Featured image of post 你知道【登，登登登登，登登】的由來嗎？原來它的正式名字是這樣！" /><p>你平常彈任何曲子的時候，會不會常常煩惱不知道怎麼結束呢？不用再煩惱了，今天我要來跟你分享一些大家很常用的「罐頭結尾」，學會了馬上就可以拿來用喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/36f55478-439f-4520-a819-660bd8a3bacb?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>假設我有一個曲子，它接近結尾的地方旋律像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="0.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 413; flex-basis: 993px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814124932705.png" data-size="1780x430"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814124932705.png" width="1780" height="430" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>如果我就真的在旋律最後一個音的時候就直接結束，好像會有一點太突然的感覺。</p> <p>當然你可以針對每一首曲子設計一個獨一無二的尾奏啦，但是如果你今天只是臨時想演一首曲子，或根本只是隨便彈一下即興而已，沒有時間編曲和設計尾奏的話，有沒有什麼可以直接拿來用的「罐頭結尾」呢？</p> <h3 id="洗髮精結尾">洗髮精結尾</h3> <p>第一個要跟你介紹的是「洗髮精結尾法」，或者俗稱「登，登登登登，登登」結尾法，像是這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 863; flex-basis: 2071px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814125613741.png" data-size="1588x184"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814125613741.png" width="1588" height="184" loading="lazy" alt="Shave and a Haircut" > </a> <figcaption>Shave and a Haircut</figcaption> </figure></p> <p>好啦，「洗髮精結尾法」這個名詞是我亂翻的，它在英文的名詞「Shave and a Haircut」，就是刮鬍子加剪頭髮的意思；這個東西的起源可以追溯到 1899 年 Charles Hale 寫的這一首《At a Darktown Cakewalk》，你看它前奏裡面就有這個旋律片段。</p> <p><figure style="flex-grow: 194; flex-basis: 467px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814125758817.png" data-size="1413x726"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814125758817.png" width="1413" height="726" loading="lazy" alt="At a Darktown Cakewalk (1899) by Charles Hale" > </a> <figcaption>At a Darktown Cakewalk (1899) by Charles Hale</figcaption> </figure></p> <p>然後這個旋律，就有點像是當時的梗圖或是迷因之類的就傳開了，很多其他的歌曲都拿這個旋律片段來當前奏或是結尾，更後來就有人把他填詞變成「<em>Shave and a haircut, two bits.</em>」，意思是刮鬍子加剪頭髮<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Quarter_%28United_States_coin%29" target="_blank" rel="noopener" >只要 25 分錢</a>的意思。</p> <p>1939 年，Dan Shapiro, Lestor Lee and Milton Berle 用這個旋律出了一首歌就叫做《Shave and a Haircut – Shampoo》，聽聽看完整音樂（這個片段在影片裡沒有唷）：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/2952d250-4e22-4f02-9cca-4e94bc3c17ec?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>所以我就隨便把它叫做「洗髮精結尾法」了。把它加在我們的曲子最後，就變成這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 420; flex-basis: 1008px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814132301974.png" data-size="1362x324"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814132301974.png" width="1362" height="324" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我們剛剛用的是八分音符、大六度的版本；這個還有另外一種常見的版本是三連音的，然後你也可以用小六度取代大六度，就變成這個樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="1b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 413; flex-basis: 993px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814132333716.png" data-size="1362x329"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814132333716.png" width="1362" height="329" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="a-列車結尾">A 列車結尾</h3> <p>另外一個你也會超級常聽到的結尾是「Take the A Train Ending」。顧名思義，這個結尾就是取自 Duke Ellington 的《Take the A Train》這首歌的結尾（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=cb2w2m1JmCY" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>，你可以直接跳到最後）：</p> <p>所以把我們的曲子加上這個「A 列車結尾」就變這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 386; flex-basis: 928px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814132710692.png" data-size="1373x355"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814132710692.png" width="1373" height="355" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>有些人可能會覺得這樣子結束還是有一點點突兀，所以我們可以在最後一拍再多加一個音，這樣子聽起來可能會更有結束感一點：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2b.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 390; flex-basis: 937px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814132836919.png" data-size="1359x348"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814132836919.png" width="1359" height="348" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>喜歡看美食節目的人，不曉得你會不會覺得在 YouTube 上面，好像哪裡聽過這個結尾？原來是「千千進食中」的開頭動畫也用了這個片段（約 0:14 處）：</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/bGG5rxeSDHA" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>這個「A 列車結尾」還有一種最後旋律往下走的變化形，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="2c.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 366; flex-basis: 878px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814133041716.png" data-size="1369x374"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814133041716.png" width="1369" height="374" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="貝西結尾">貝西結尾</h3> <p>接下來也是超級常見、你一定有聽過的「貝西結尾」。這個名詞是源自於美國的爵士鋼琴家貝西伯爵（Count Basie），它也有很多種不同的變形，以下是其中一種：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 345; flex-basis: 829px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814133123460.png" data-size="1369x396"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814133123460.png" width="1369" height="396" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="因為很重要所以說三次">因為很重要所以說三次</h3> <p>接下來這個很好用，就是把「即將結束的前面兩小節」反覆三次，然後再接到前面剛才說的隨便一個結尾；這樣就可以製造一種更盛大、更有誠意要結束的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 303; flex-basis: 729px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814133215313.png" data-size="1358x447"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814133215313.png" width="1358" height="447" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="2-5-3-6-2-5-1">2-5-3-6-2-5-1</h3> <p>剛才的例子，我們反覆三次的那兩個小節的和聲進行是 Dm7 接 G7，也就是 C 大調的二級接五級，所以整個結束前的和聲進行就形成了 2-5-2-5-2-5-1。</p> <p>如果你覺得連續三次 2-5 進行有點無聊的話，你可以把中間的那一次 2-5 變成 3-6，所以整個就形成 <strong>2-5-3-6-2-5-1</strong>；當然中間的這個 3-6，不見得要真的是當下那個調的三級和六級，你要用副屬和弦之類的東西也是可以的。</p> <p>接下來的例子，我在三級用的是 Em7，也就是真正的 C 大調的三級和弦；但是六級的位置用的是副屬和弦 A7：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 229; flex-basis: 550px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814133357791.png" data-size="1364x595"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814133357791.png" width="1364" height="595" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>講到這個進行，我馬上會想到的是陳綺貞的《旅行的意義》（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=tv95k0zqnaA" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>，你可以跳到大約 3:19 處），最靠近結尾的地方，它也有非常類似像這樣子的 2-5-3-6-2-5-1 和弦，不過她用的 3-6 也不是真的 3-6，而是副屬和弦和它相關的半減七和弦。</p> <h3 id="4-開始往下掉">#4 開始往下掉</h3> <p>今天的最後一個結尾很酷炫，就是把最後原本要結束在主和弦的地方，<strong>換成 #4 級的半減七和弦，然後一路半音下行</strong>，最後再接回主和弦：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="6.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 352; flex-basis: 846px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814134110802.png" data-size="1362x386"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-end-a-song/image-20210814134110802.png" width="1362" height="386" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>以上就是今天的常見罐頭結尾的課程，如果以上的事情你原本都不知道的話，恭喜你今天又學到很多馬上可以用的新招囉！趕快把其中幾個背起來，下次你就可以使用這些酷炫的結尾了！</p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/20221230-live-archive/ Sat, 31 Dec 2022 00:23:17 +0800 https://nicechord.com/post/20221230-live-archive/ <img src="https://nicechord.com/post/20221230-live-archive/image-20221229233751508.png" alt="Featured image of post 2022/12/30 直播存檔" /><p>在 12/30 的公開直播中，我們看了三位<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>的作品，分別是：</p> <ul> <li><strong>c r</strong> 首次投稿的鋼琴作品：如何在 MuseScore 當中使用兩聲部功能，讓樂譜更容易閱讀？</li> <li><strong>David Duan</strong> 的管弦樂作品：如何讓管弦樂器的表情更自然，並且使用 Reverb 和 Automation 讓內建音色也能聽起來還不錯？</li> <li><strong>Naoyuki</strong> 的小品：鋼琴換踏板時機的重要，以及如何練習寫弦樂團部分。</li> </ul> <p>在直播的最後，我們還討論了一些流行音樂和弦進行的問題。</p> <h3 id="直接觀看">直接觀看</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1gqMWPw64FL3By9bi72nJg?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>（或是到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/1gqMWPw64FL3By9bi72nJg" target="_blank" rel="noopener" >Wiwi.Video</a> 的頁面觀看也可以）</p> <h3 id="過往的公開直播">過往的公開直播</h3> <p>錯過了之前的公開直播嗎？到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/p/vjT8dTa8bfGEFDLynBJeDs" target="_blank" rel="noopener" >Wiwi.Video</a> 和 <a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/nicechord-live:d?r=HLLas28rU8jEVAVduAmJC7VVrjA8vHCP&amp;lid=de0f6cdddfef7597fcf79b5445ba05b6cb70fe33" target="_blank" rel="noopener" >Odysee</a> 的播放清單都可以看到全部喔！</p> <h3 id="你也想提交作品嗎">你也想提交作品嗎？</h3> <p>只要加入「增和弦」等級的頻道會員，就可以像這樣子提交作品或演奏影片，讓我在直播中給你回饋喔！名額超級有限，詳情請看「<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >加入會員</a>」頁面。</p> https://nicechord.com/post/energy-levels-of-piano-accompaniment/ Mon, 26 Dec 2022 18:52:41 +0800 https://nicechord.com/post/energy-levels-of-piano-accompaniment/ <img src="https://nicechord.com/post/energy-levels-of-piano-accompaniment/image-20221226192504027.png" alt="Featured image of post 彈鋼琴伴奏時，如何做出段落之間的「情緒層次感」？" /><p>好和弦的頻道會員 milky 問：</p> <blockquote> <p><em>（在彈流行歌鋼琴伴奏時）主歌 A-part 接到主歌 B-part、主歌到副歌、以及副歌 A-part 到 B-part 時，我經常不知道怎麼去過渡和做出情緒遞進，Wiwi 有什麼常用的招式嗎？</em></p> </blockquote> <p>在彈流行歌鋼琴伴奏時，製造段落間差異的手法有很多，例如改變<strong>節奏密度</strong>和<strong>音域高低</strong>就是兩個很好的策略。在以下的<a class="link" href="https://wiwi.video/w/r2E5vQXkwNT3LQztSzfh14" target="_blank" rel="noopener" >影片</a>，我實際示範了用不同的節奏密度和音域，來製造各種感覺。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/r2E5vQXkwNT3LQztSzfh14?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="想看更多嗎">想看更多嗎？</h3> <p>以上的片段，只是每月的會員私密直播中的一小部分。如果想要參與每個月都會舉辦的<strong>會員限定直播</strong>、填寫發問表單、收看過往所有私密直播存檔，甚至讓 Wiwi 評論你的作品，都可以考慮加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >好和弦的各級頻道會員</a>喔！</p> <p>如果你還不是會員，在 Wiwi.Video 也有大量的<a class="link" href="https://wiwi.video/w/p/vjT8dTa8bfGEFDLynBJeDs" target="_blank" rel="noopener" >公開直播存檔</a>可以讓你學到各種音樂技巧。</p> https://nicechord.com/post/live-playlist/ Sun, 25 Dec 2022 22:39:24 +0800 https://nicechord.com/post/live-playlist/ <img src="https://nicechord.com/post/live-playlist/image-20220826224113377.png" alt="Featured image of post 好和弦直播存檔，播放清單（2022/12/25 更新）" /><p>自從 2021 年 11 月之後，好和弦每個月的會員私密直播和公開直播，都全部移到了我自有的 Wiwi.Video 上面進行，現在我把所有的直播，都整理到播放清單了，歡迎一次享用！</p> <h3 id="播放清單">播放清單</h3> <p>公開直播的播放清單 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/p/vjT8dTa8bfGEFDLynBJeDs" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a> | <a class="link" href="https://odysee.com/$/playlist/de0f6cdddfef7597fcf79b5445ba05b6cb70fe33" target="_blank" rel="noopener" >Odysee 連結</a></p> <p>私密直播的播放清單 → 請見 YouTube 頻道的會員專屬貼文，或 Gumroad 發出的會員 E-mail（如果你目前是好和弦的 YouTube 頻道會員，建議你<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >改到 Gumroad 加入會員</a>喔！）</p> <h3 id="歷史私密直播主題">歷史私密直播主題</h3> <p>以下是會員私密直播的歷史主題清單，所有的<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>都能夠觀看直播存檔唷！</p> <pre tabindex="0"><code>2022/12/16 | Lead Sheet 進階班 + Q&amp;A 2022/11/11 | 所以你想要考音樂系？一起來研究新版的樂理和聽寫考卷！ 2022/10/14 | NiceCopy：槍彈辯駁 V3 2022/09/16 | 很詳細的合成器幼幼班 2022/08/12 | 窮人管絃樂團挑戰 2022/07/15 | 如何幫一個旋律配和弦？ 2022/06/10 | 鋼琴技巧幼幼班 2022/05/13 | 三重奏編曲練習！ 2022/04/15 | 從頭開始混個音！ 2022/03/11 | 用 MIDI 檔案來練習混音！ 2022/02/13 | 常用音階/調式總複習，以及到底要怎麼使用它們 2022/01/14 | 你一定要開始玩取樣機、會員 Q+A 2021/12/17 | 爵士鼓編曲幼幼班 2021/11/12 | Lead Sheet 幼幼班 </code></pre> https://nicechord.com/post/chinese-style/ Sun, 18 Dec 2022 20:35:56 +0800 https://nicechord.com/post/chinese-style/ <img src="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218203951516.png" alt="Featured image of post 如何寫出「中國風」的音樂？" /><p>要怎麼讓一段音樂聽起來有「中國風」，或是至少有一般的「亞洲風」呢？很多人可能會認為，只要用中國或亞洲特有的樂器來演奏，就會自動有中國風了。</p> <p>我覺得這個講法當然是對的，樂器的選擇，絕對是影響音樂感覺的重大的因素之一。所以，如果你用那種「聽起來就很中國」的樂器（像是琵琶、二胡、笛子之類的）來演奏一段音樂，它當然就有比較大的機率會聽起來很中國風。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/j2ev63M5Pj2phdTiRrabvk?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="內容很重要">內容很重要</h3> <p>不過，雖然樂器的選擇很重要，但是樂器<strong>演奏的內容是更重要</strong>；如果你只是拿一個中國樂器來彈莫札特奏鳴曲的話，它一點都不會聽起來很中國風，不然我們來用二胡來拉莫札特試試看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="erhu.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>反過來說，只要音樂的內容是帶有中國風的話，那麼你就算是用西方的樂器（例如像鋼琴），也能夠製造中國風的感覺。</p> <p>至於說怎麼樣的內容才算是「中國風的內容」，其實還真的沒有一定的規則，因為中國風其實也可以有很多種不同的感覺。不過，如果你一定要我舉出一兩個馬上可以用的、會讓人有「刻板印象的那種中國風」的內容，來給作曲新手當作一個開始的話，我會說大概就是<strong>完全四度和五度音程，以及五聲音階</strong>吧。</p> <h3 id="中國風的音程與音階">中國風的音程與音階</h3> <p>如果你說<strong>大三度、小三度、大六度和小六度</strong>是聽起來感覺很西方的音程的話，那麼<strong>完全四度和完全五度</strong>就是聽起來會很中國或亞洲風的音程。</p> <p><figure style="flex-grow: 630; flex-basis: 1512px"> <a href="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218205731419.png" data-size="1248x198"><img src="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218205731419.png" width="1248" height="198" loading="lazy" alt="大╱小三、六度感覺很西方；完全四度和五度感覺很中國。" > </a> <figcaption>大╱小三、六度感覺很西方；完全四度和五度感覺很中國。</figcaption> </figure></p> <p>音階的話，最正常的西方音階，當然就是<strong>大調和小調音階</strong>；而一般認為最有中國風感覺的音階，大概就是<strong>五聲音階</strong>了。</p> <p><figure style="flex-grow: 699; flex-basis: 1678px"> <a href="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218205953112.png" data-size="1252x179"><img src="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218205953112.png" width="1252" height="179" loading="lazy" alt="大調和小調音階很西方；五聲音階很中國。" > </a> <figcaption>大調和小調音階很西方；五聲音階很中國。</figcaption> </figure></p> <p>在我 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/" >2013 年的 TEDx Talk</a> 裡面，我使用了聖誕歌曲《Deck The Halls》來當作我的音樂例子，這首曲子的原版是使用大調音階的，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="major.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 401; flex-basis: 964px"> <a href="https://nicechord.com/post/chinese-style/maj.gif" data-size="900x224"><img src="https://nicechord.com/post/chinese-style/maj.gif" width="900" height="224" loading="lazy" alt="Deck The Halls - 大調" > </a> <figcaption>Deck The Halls - 大調</figcaption> </figure></p> <p>但只要把它轉換成五聲音階，再加上一點裝飾音或琶音之類的東西，瞬間就可以變成中國風的感覺了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="penta.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 214; flex-basis: 515px"> <a href="https://nicechord.com/post/chinese-style/penta.gif" data-size="900x419"><img src="https://nicechord.com/post/chinese-style/penta.gif" width="900" height="419" loading="lazy" alt="Deck The Halls - 五聲音階" > </a> <figcaption>Deck The Halls - 五聲音階</figcaption> </figure></p> <h3 id="實戰">實戰</h3> <p>最後我們來一起寫一小段有點中國風的鋼琴獨奏片段好了。首先我要來寫一個大部份主要是使用五聲音階的旋律：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="melody1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 425; flex-basis: 1020px"> <a href="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218210852094.png" data-size="1246x293"><img src="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218210852094.png" width="1246" height="293" loading="lazy" alt="主要是使用五聲音階的旋律" > </a> <figcaption>主要是使用五聲音階的旋律</figcaption> </figure></p> <p>然後我們在這個旋律的下方再加一個第二部，我要在大部份的地方使用完全四度和五度：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="melody2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 448; flex-basis: 1075px"> <a href="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218210923854.png" data-size="1246x278"><img src="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218210923854.png" width="1246" height="278" loading="lazy" alt="旋律下方加一個聲部，主要使用完全四度和五度" > </a> <figcaption>旋律下方加一個聲部，主要使用完全四度和五度</figcaption> </figure></p> <p>至於和聲的話，我還是想要用正常的西方大小調和聲，但是我故意在和聲配置當中放置很多完全四度，來保持中國風的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="final1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 210; flex-basis: 504px"> <a href="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218211124544.png" data-size="1229x585"><img src="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218211124544.png" width="1229" height="585" loading="lazy" alt="正常的西方功能和聲，但和聲配置當中放置很多完全四度（橘底色處）" > </a> <figcaption>正常的西方功能和聲，但和聲配置當中放置很多完全四度（橘底色處）</figcaption> </figure></p> <p>最後再加上一些裝飾音讓它更花俏一點，這樣就是我的成品了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="final2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 191; flex-basis: 460px"> <a href="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218211433944.png" data-size="1223x638"><img src="https://nicechord.com/post/chinese-style/image-20221218211433944.png" width="1223" height="638" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>因為以上這份譜的內容滿中國風的，所以就算是用鋼琴彈，也滿有中國風的感覺對不對？如果再換回中國樂器的話，應該就會更中國風了，你可以試試看到你的電子琴上，選擇像是<a class="link" href="https://wiwi.video/w/wbyvTmAns1ueBkhxe2TsV4" target="_blank" rel="noopener" >古箏</a>之類的音色來彈彈看喔。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="guzheng.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>以上就是今天的中國風寫作課程，當然除了今天說的秘訣之外，還有很多其他的方式可以製造中國風，但是今天說的<strong>完全四度、完全五度和五聲音階</strong>，應該是非常適合初學者開始的簡單寫法喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/" >什麼是「五聲音階」？</a> - 來了解五聲音階的基本樂理。</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/dcw4Vsuwn5UX835Nfkgutf" target="_blank" rel="noopener" >用五聲音階來即興！</a> - 來了解即興時要如何使用五聲音階。</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/wbyvTmAns1ueBkhxe2TsV4" target="_blank" rel="noopener" >古箏到底有多難彈？挑戰一堂課學古箏！</a> - 一部影片之內快速了解古箏的基本原理和彈奏方法。</li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的教學文章嗎">喜歡這樣的教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/synthesizer-sound-design/ Wed, 07 Dec 2022 22:59:28 +0800 https://nicechord.com/post/synthesizer-sound-design/ <img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-sound-design/image-20221207230738938.png" alt="Featured image of post 如何用合成器，做出頭腦中想像的任何聲音？" /><p>在這篇文章，我們要繼續聊聊很多人都還是覺得很複雜、不敢入坑的合成器。</p> <p>好和弦頻道之前已經做過三集合成器的基本概念系列（影片在<a class="link" href="https://wiwi.video/w/hLDFkxwNokWAPC7SfyiDKp" target="_blank" rel="noopener" >這裡</a>、<a class="link" href="https://wiwi.video/w/sRPssfzZNqxLoyy9WvTCN1" target="_blank" rel="noopener" >這裡</a>和<a class="link" href="https://wiwi.video/w/pmcCrXvcxJa9TR7oAAjen1" target="_blank" rel="noopener" >這裡</a>，還有一篇文章版在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/" >這裡</a>），如果你還沒看過一定要回去補一下，今天我要帶你更進一步，教你實際上用合成器設計音色的思考方式，讓你能夠做出頭腦中想像的任何聲音！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/whEM66GueHcT9BUQCxxHPv?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <blockquote> <p>🙏 <strong>在繼續之前，先感謝一下我們的贊助商！</strong></p> <p>這一篇文章是由 <a class="link" href="https://arturia.com/" target="_blank" rel="noopener" >Arturia</a>，以及台灣總代理 <a class="link" href="https://www.soundsketchcorp.com.tw/" target="_blank" rel="noopener" >穎凱國際 Sound Sketch</a> 贊助。</p> <p>本篇中的示範音樂片段，都是使用 Arturia 最新出品的硬體合成器 <a class="link" href="https://www.arturia.com/products/hardware-synths/minifreak/overview" target="_blank" rel="noopener" >MiniFreak</a> 製作，但是文章提到的觀念，是可以被套用到其他任何軟體或硬體合成器上面的喔！</p> </blockquote> <h3 id="重要觀念-1波形亮度音量變化">重要觀念 #1：波形、亮度、音量變化</h3> <p>一般人聽到一個聲音的時候，通常都只會在意這個聲音<strong>整體聽起來的感覺</strong>，而不會把聲音的<strong>其中一個面向</strong>單獨拿出來思考。假設我有一個聲音聽起來像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="fast-square.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後有另外一個聲音聽起來像這樣：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="slow-square.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>一般人聽了之後，通常就只會覺得以上這兩個「是不同的聲音」而已，而不會察覺到其實剛才<strong>這兩個聲音的波形是完全相同的</strong><sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>，只是音量變化不同而已。第一個是每個音瞬間出來之後就馬上變弱；第二個是每個音慢慢出來、慢慢變弱。</p> <p>用合成器設計音色的時候，一個很重要的能力，就是把<strong>基本波形</strong>、<strong>亮度</strong>和<strong>音量變化</strong>這三件事情分開來思考。</p> <h3 id="小測驗">小測驗</h3> <p>我接下來考你三題喔！每一題我會播放兩個聲音，你要回答這兩個聲音不一樣的地方是「基本波形」、「亮度」還是「音量變化」。</p> <p>第一題：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="q1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>第二題：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="q2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>第三題：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="q3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <blockquote> <p>✅ 答案在文章最末端。<sup id="fnref:2"><a href="#fn:2" class="footnote-ref" role="doc-noteref">2</a></sup></p> </blockquote> <p>實際上用合成器來設計音色的時候，基本上也是用這樣的思考流程就可以了，我們就是先思考或是尋找想要的<strong>基本波形</strong>是什麼，然後調整<strong>濾波器</strong>來決定它的亮度，最後再思考這個樂器的<strong>音量應該要如何變化</strong>，我接下來做兩個例子給你看。</p> <h3 id="實作弦樂團音色">實作：弦樂團音色</h3> <p>第一個例子，例如說我想要做一個類似弦樂團感覺的音色。</p> <p>首先從基本波形開始思考：我要先找一個有點類似弦樂團，或有潛力可以變成像是弦樂團的波形。一般來說，要類似弦樂或銅管合奏的話，鋸齒波通常是不錯的選擇。</p> <p>在許多現代的合成器裡面，都會有一個波形類別叫做 Superwave，Superwave 的意思就是把簡單的波形複製好幾份，然後把每一份的音調得稍微有一點點不準再重疊起來，所以聽起來會更熱鬧的波形。</p> <p>我選擇 Superwave 裡面的<strong>鋸齒波</strong>，原始波形聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="supersaw.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>決定好波形之後，接下來思考聲音的亮度，一般來說弦樂音色應該不會這麼亮吧？所以我利用合成器都一定會內建的<strong>濾波器</strong>，來把高頻率拿掉一點點：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="supersaw-darker.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>最後思考一下音量的變化：</p> <ul> <li>一般來說，弦樂團的聲音<strong>不會一彈下去瞬間就發出來</strong>，而是會慢慢漸強，所以我們把音量的 Attack Time，也就是聲音發出的時間加長，這樣我按鍵下去的時候，聲音就會慢慢發出來了。</li> <li>一般的弦樂團音色，也<strong>不會在一放掉鍵的時候就瞬間停止</strong>，這樣有一種太切斷的感覺、不好聽。所以我用把 Release Time 調長一點點，增加聲音消逝所需的時間，這樣我放開鍵的時候，聲音就會慢慢消逝了。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 188; flex-basis: 451px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-sound-design/image-20221208004827451.png" data-size="864x459"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-sound-design/image-20221208004827451.png" width="864" height="459" loading="lazy" alt="Attack、Decay、Sustain、Release 合稱「ADSR」，是合成器當中用來設定音量變化的常見參數" > </a> <figcaption>Attack、Decay、Sustain、Release 合稱「ADSR」，是合成器當中用來設定音量變化的常見參數</figcaption> </figure></p> <p>調整完音量的 Attack Time 和 Release Time 之後，聲音變成這樣子，就是一個很簡單的、有弦樂團感覺的音色：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="supersaw-final.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果你跟這些 Attack Time、Release Time 等等的觀念不太熟悉的話，請回去看我之前的<a class="link" href="https://wiwi.video/w/sRPssfzZNqxLoyy9WvTCN1" target="_blank" rel="noopener" >這一部教學影片</a>喔！</p> <h3 id="實作撥弦樂器音色">實作：撥弦樂器音色</h3> <p>再來一個例子，假設我想要做一個類似吉他或是大鍵琴之類感覺的、撥弦樂器的音色。</p> <p>用傳統的方波、鋸齒波或是三角波這樣的簡單波形，可能會比較難模仿類似吉他、古箏、大鍵琴等等的撥弦樂器的聲音。不過現代的合成器，除了以上簡單的波形之外，通常還會提供其他很多波形或是演算法，你可以自行尋找你的合成器當中，有沒有聽起來比較接近撥弦樂器的波形。</p> <p>例如說，我在 Arturia MiniFreak 合成器裡面，找到一個叫做 Waveshaper 的演算法，就很適合產生這種有撥弦感覺的聲音，聽聽看它的原始波形：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="waveshaper.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>選好波形之後，這次先來看看音量變化應該怎麼調；因為撥弦樂器的音量變化過程都是「撥的那一瞬間聲音馬上發出來，然後過了幾秒之後再衰退到完全沒聲音」，所以：</p> <ul> <li>我把聲音發出的時間（Attack Time）縮到最短，</li> <li>然後把音量衰退的時間（Decay Time）設定到大概 2~3 秒鐘左右，</li> <li>最後再設定音量持續的大小（Sustain Level）到 0，也就是讓音量一直衰退到完全沒聲音為止。</li> </ul> <p>這樣我們就有一個類似撥弦樂器感覺的聲音了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="waveshaper-pluck.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>最後我們可以再調整一下聲音的亮度，或者是微調一下波形演算法，去更接近我們心中想要的音色：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="waveshaper-demo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="重要觀念-2讓聲音持續的期間有變化">重要觀念 #2：讓聲音「持續的期間」有變化</h3> <p>光是用以上的方法來思考，就已經可以做出不少聲音了，但是剛才我們做的兩個聲音聽起來都還是有一點無聊，這是因為剛才所有的設定值，都是設定好之後就停在原地不動了。</p> <p>如果聲音在持續的期間沒有什麼變化的話，聽起來會不夠有趣，所以接下來我們要試試看幫聲音注入一點「活性」。</p> <p>那聲音有哪些面向可以不斷做變化呢？最常見的可能是<strong>音高、波形和亮度</strong>，讓我做幾個例子示範給你看，你就可以體會了。</p> <p>例如說，我現在有一個像是這樣子的正弦波的聲音。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>而我想要把它的音高弄得抖來抖去的，製造一個「有鬼要出來」的感覺。</p> <p>那我就可以使用一個叫做 LFO（Low Frequency Oscillator）的功能。要簡單解釋的話， LFO 就是一個可以自動幫你把某個設定值做循環變化的工具，我只要設定讓 LFO 去控制聲音的音高，就可以讓音高一直不斷地做循環高低變化，這樣就是所謂的抖音效果了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine-lfo.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 213; flex-basis: 513px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-sound-design/image-20221208001007339.png" data-size="723x338"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-sound-design/image-20221208001007339.png" width="723" height="338" loading="lazy" alt="幾乎所有合成器都會有 LFO 和 Envelope 功能（圖為 Arturia MiniFreak 合成器）" > </a> <figcaption>幾乎所有合成器都會有 LFO 和 Envelope 功能（圖為 Arturia MiniFreak 合成器）</figcaption> </figure></p> <p>另外一個例子，也許我覺得剛才我們做的弦樂團音色太無聊，那我想要一彈下去的時候，聲音從比較低音開始再滑上來。</p> <p>我可以使用 Envelope<sup id="fnref:3"><a href="#fn:3" class="footnote-ref" role="doc-noteref">3</a></sup> 功能來達成，Envelope 其實跟 LFO 的功用很類似，它們都是用來自動把某個設定值做變化的工具。這兩個東西的主要差別是，LFO 通常是一直不斷地連續循環變化，而很多合成器裡的 Envelope 可以自由選擇你是要一次性的變化，還是永遠的循環變化。</p> <p>我設定讓 Envelope 去控制音高，讓我一按下琴鍵時，音高先瞬間被降低再慢慢回復，就可以聽起來變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="envelope-strings.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>想了解更多關於 LFO 和 Envelope 的話，請看<a class="link" href="https://wiwi.video/w/hLDFkxwNokWAPC7SfyiDKp" target="_blank" rel="noopener" >這一部影片</a>喔！</p> <h3 id="重要觀念-3讓聲音根據你的演奏做反應">重要觀念 #3：讓聲音根據你的演奏做反應</h3> <p>光是聲音自己會不斷變化，好像還是有一點不夠，如果要讓一個音色演奏起來的感覺更好，你必須要讓聲音會根據你演奏的方式做變化。</p> <p>例如說，我現在有這個聲音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="pluck.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>它聽起來還 OK，但是目前不管我彈小力還是大力，它聽起來都完全一樣，沒有什麼表情的感覺。解決方式很簡單，我只要設定把我彈奏的力度，去對應到聲音的亮度或是大小聲，就可以了。</p> <p>例如說，我想要讓我彈比較大力的時候，聲音會比較亮，我就只要設定<strong>把鍵盤力度大小對應到濾波器頻率</strong>，這樣一來，我彈不同力度時，就會發出不同亮度的音色了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="pluck-velocity.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>除了鍵盤力度之外，有些鍵盤還可以感測<strong>琴鍵彈下去之後的壓力</strong>（Aftertouch），所以我也有可能把聲音設計成用力壓鍵盤的時候會變亮、變大聲之類的。</p> <h3 id="重要觀念-4用效果器讓它聽起來更厲害">重要觀念 #4：用效果器讓它聽起來更厲害</h3> <p>當你把整個聲音都設計好了之後，我們還可以在後面加效果器，讓它聽起來更厲害。</p> <p>我覺得在很多合成器的聲音加上 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-chorus/" >Chorus 效果器</a>，常常聽起來都不錯，Chorus 效果器可以讓整個音場變得很寬、很有包圍感。假設我有一個聲音是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="saw-original.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>那加上 Chorus 效果器，就會有這個聲音被複製好多個，然後從四面八方過來的感覺：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="saw-chorus.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/" >Reverb</a> 和 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-delay/" >Delay</a>，也就是兩種被俗稱為「回音」的效果，也是很簡單就可以讓合成器聽起來更爽的工具，聽聽看這個是原始聲音：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="crusty-nofx.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>加上 Reverb 和 Delay 後就可以變成這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="crusty-fx.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>如果你對各種效果的使用方式和原理有興趣的話，一定要去看我之前做過的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/mixing-101-series/" >混音幼幼班系列</a>，有相當詳細的解說喔！</p> <h3 id="總結">總結</h3> <p>以上就是今天的「如何用合成器做出頭腦中的聲音」的分享，最後再複習一下今天的四大重點，那就是：</p> <ol> <li>練習把一個聲音的「波形」、「亮度」和「音量」分開來看待</li> <li>利用 Envelope 和 LFO，讓聲音有持續不斷的變化，讓它保持活性</li> <li>讓聲音根據你的彈奏力度做反應</li> <li>聲音完成後，加上各種效果器，讓它聽起來更厲害</li> </ol> <blockquote> <p>🙏 <strong>最後，再次感謝 <a class="link" href="https://www.arturia.com/" target="_blank" rel="noopener" >Arturia</a> 及 <a class="link" href="https://www.soundsketchcorp.com.tw/" target="_blank" rel="noopener" >穎凱國際 Sound Sketch</a> 的贊助</strong></p> <p>Arturia 的產品品質，真的是很能夠讓我放心推薦給大家的，我覺得今天我用來示範的這台 MiniFreak 真的是超好用，而且價格也不會太貴，真心大推！如果你想要購買或是了解更多的話，請到穎凱國際的官網看看喔：<a class="link" href="https://www.soundsketchcorp.com.tw/" target="_blank" rel="noopener" >https://www.soundsketchcorp.com.tw/</a></p> </blockquote> <h3 id="喜歡這樣的教學文章嗎">喜歡這樣的教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>都是基本的方波。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:2"> <p>第一題是「亮度」不一樣，第二題是「基本波形」不一樣，第三題是「音量變化」不一樣。&#160;<a href="#fnref:2" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:3"> <p>Envelope 中文翻譯成「波封」，在合成器當中指的是「聲音變化的過程」。&#160;<a href="#fnref:3" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/ Mon, 05 Dec 2022 21:51:29 +0800 https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/ <img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221202234505441.png" alt="Featured image of post 合成器（Synthesizer）到底是什麼？" /><p>你知道嗎？其實所有的電子樂器，大概都可以歸類成兩種類型：「取樣機」和「合成器」。它們的差別很簡單：</p> <ul> <li>取樣機（sampler）是使用<strong>預先錄好的聲音</strong>來當作音色，</li> <li>而合成器（synthesizer）是使用<strong>電路產生或是數學算出來的聲音</strong>來當作音色。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 212; flex-basis: 511px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221128233601909.png" data-size="856x402"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221128233601909.png" width="856" height="402" loading="lazy" alt="取樣機和合成器" > </a> <figcaption>取樣機和合成器</figcaption> </figure></p> <h3 id="取樣機超好玩可是">取樣機超好玩，可是⋯⋯</h3> <p>好和弦的忠實觀眾們，應該都知道我超級喜歡玩取樣機，因為取樣機可以讓我把「任何聲音檔案」當成音色來演奏。像是我曾經就把各種嘴巴發出的聲音放到取樣機裡，做了這一首《CORONA 爸爸崩之歌》：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/w7MuEh9t9UPRvBkPjbyPQq?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>或是在這一部影片裡面，我只用寶特瓶發出的聲音做了一整首歌：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/onHUBbGNSxZuYGR6kgvW4o?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>以及在這個影片，我把 How 哥的聲音放到取樣機裡演奏了師大附中的校歌：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/2UDNKuSqJVuMmHCxLtwuMs?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>事實上，絕大部分的人家裡的數位鋼琴和電子琴，只要它們是可以發出像是鋼琴、弦樂、爵士鼓之類的真實樂器的聲音，大概 99% 都是使用取樣機來達成的。</p> <p>取樣機雖然很強大、很好玩，可是它也有一個最大的限制，那就是<strong>你必須先去錄製那個聲音的樣本</strong>。如果我今天想要製作一個真實世界不存在的、沒有人聽過的、全新的聲音要怎麼辦？這個時候我就不能使用取樣機，而是要使用合成器（synthesizer）了。</p> <p>所以在今天的這篇文章，我要跟你介紹合成器的最基礎知識，目標是讓你在讀完之後，真的能夠鼓起勇氣，開始拿起一台合成器來做音樂。</p> <h3 id="鼓起勇氣">鼓起勇氣？</h3> <p>為什麼說用合成器需要「鼓起勇氣」呢？因為我知道在古典音樂圈裡，有不少人是懼怕、或甚至是排斥合成器的。他們不喜歡合成器多半是因為以下兩個原因：</p> <ol> <li>因為合成器發出來的<strong>聲音不像真的樂器</strong>。</li> <li>因為合成器<strong>看起來好可怕、好難用</strong>。</li> </ol> <p>關於第一點，我只能說他們搞錯重點了，合成器本來就不是用來模仿真實樂器的（那是取樣機的工作），合成器是用來創造全新聲響的<strong>聲音設計工具</strong>。</p> <p>至於第二點，我是可以理解啦。如果你是初學者的話，看到市面上各式各樣的合成器，不管是實體的還是電腦上的軟體版，每一個上面都有八百萬個轉鈕，搞得好像戰鬥機儀表板一樣，要是我第一次看到也會完全不知道該怎麼辦。</p> <p>但是好消息是，合成器的運作原理其實很簡單，繼續往下閱讀，你很快就會了解了！</p> <p><figure style="flex-grow: 160; flex-basis: 386px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221202234505441.png" data-size="1273x791"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221202234505441.png" width="1273" height="791" loading="lazy" alt="每一個合成器上面，真的都有差不多八百萬個轉鈕，超複雜的（圖為 Arturia MiniFreak V 合成器）" > </a> <figcaption>每一個合成器上面，真的都有差不多八百萬個轉鈕，超複雜的（圖為 Arturia MiniFreak V 合成器）</figcaption> </figure></p> <h3 id="三個重要步驟">三個重要步驟</h3> <p>根據合成聲音的方法不同，合成器又可以細分成很多種類，像是減法合成、加法合成、波表合成、微粒合成、頻率調變、物理建模⋯⋯等等，不過在這篇文章我們只討論，最基本而且最常見的<strong>減法合成器</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 200; flex-basis: 482px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221128233855273.png" data-size="840x418"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221128233855273.png" width="840" height="418" loading="lazy" alt="在各種聲音合成方式當中，「減法合成」是最基本且最常見的。" > </a> <figcaption>在各種聲音合成方式當中，「減法合成」是最基本且最常見的。</figcaption> </figure></p> <p>一個減法合成器發出聲音，只需要以下三個步驟：</p> <ol> <li>用<strong>振盪器</strong>（oscillator）產生基本聲波</li> <li>用<strong>濾波器</strong>（filter）去除這個聲波當中不要的部分 <sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup></li> <li>用<strong>擴大器</strong>（amplifier）調整聲音的音量變化</li> </ol> <p>就這樣而已，你不覺得跟做菜有點像嗎？就是你要先買食材嘛，然後你就切掉食材當中不能吃的部分，最後就是把它加熱到適當的溫度就可以吃了。合成器的觀念，真的就是這麼簡單而已。</p> <p><figure style="flex-grow: 227; flex-basis: 545px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221128234637987.png" data-size="821x361"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221128234637987.png" width="821" height="361" loading="lazy" alt="合成器的三個基本構造" > </a> <figcaption>合成器的三個基本構造</figcaption> </figure></p> <h3 id="振盪器oscillator">振盪器（oscillator）</h3> <p>合成器當中，用來<strong>產生基本聲波</strong>的構造，就叫做「振盪器」。</p> <p>絕大部分的合成器，都可以發出以下這四種基本聲波：</p> <ul> <li>正弦波（sine）</li> <li>三角波（triangle）</li> <li>方波（square）</li> <li>鋸齒波（sawtooth）</li> </ul> <p>這四種聲波，是很多種合成器音色的基礎，如果你是初學者的話，我建議你一定要練習到跟它們很熟，直到一聽就能瞬間辨識出來是什麼波形。</p> <p><figure style="flex-grow: 182; flex-basis: 437px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221128235544382.png" data-size="819x449"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221128235544382.png" width="819" height="449" loading="lazy" alt="合成器的四種基礎波形。" > </a> <figcaption>合成器的四種基礎波形。</figcaption> </figure></p> <h4 id="正弦波">正弦波</h4> <p>正弦波聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="sine.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>正弦波是四個基礎聲波當中，聲音最單純的一個；而且沒錯，這邊說的「正弦」，就是你高中數學課三角函數裡面的那個正弦函數，<em>y = sin(x)</em> 的聲音聽起來就像是這樣子。</p> <p><figure style="flex-grow: 379; flex-basis: 910px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221129000402384.png" data-size="941x248"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221129000402384.png" width="941" height="248" loading="lazy" alt="正弦波的波形" > </a> <figcaption>正弦波的波形</figcaption> </figure></p> <p>你可以從上圖看到，正弦波的波形非常地平滑、完美，沒有任何一點稜角；它也是四種基礎聲波當中，唯一<strong>完全沒有其他<a class="link" href="https://wiwi.video/w/h5RVeyS4fAgUtsS7X5kzo9" target="_blank" rel="noopener" >泛音</a>的、真正的單一頻率的聲音</strong>。</p> <h4 id="三角波">三角波</h4> <p>接下來，三角波聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="triangle.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>看下圖的波形就知道它為什麼叫做三角波了。如果你有看我之前關於<a class="link" href="https://nicechord.com/post/nes-sound-system/" >任天堂紅白機</a>的文章和影片的話，你可能會記得，當時的作曲家很喜歡拿三角波當作 Bass 來使用。因為三角波雖然有一些高音泛音，但是那些泛音的音量，不像等一下要介紹的方波和鋸齒波那麼大，所以聲音不會太暗也不會太亮，就是很適合當作 Bass 音色來使用。</p> <p><figure style="flex-grow: 287; flex-basis: 690px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221129000709595.png" data-size="852x296"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221129000709595.png" width="852" height="296" loading="lazy" alt="現代合成器產生的、數學上完美的三角波波形" > </a> <figcaption>現代合成器產生的、數學上完美的三角波波形</figcaption> </figure></p> <p>不過說個題外話，事實上任天堂紅白機裡面的三角波，根本就不是三角波。上圖是我用現代的合成器做出的、數學上完美的三角波，你看它就是很三角嘛，對不對？</p> <p>而任天堂紅白機，因為音效晶片的振盪器解析度不足的緣故，它的三角波會長成下圖這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 333; flex-basis: 800px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221129001403090.png" data-size="860x258"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221129001403090.png" width="860" height="258" loading="lazy" alt="任天堂紅白機的三角波" > </a> <figcaption>任天堂紅白機的三角波</figcaption> </figure></p> <p>所以它其實是帶了鋸齒狀的三角波。也因為這樣，任天堂紅白機的三角波，多了很多一般三角波沒有的高頻率泛音，造成一種<strong>任天堂紅白機特有的味道</strong>。</p> <p>來比較一下，這個是現代的數位合成器，完美的三角波聽起來的樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="modern-tri.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>然後這個是任天堂紅白機的低解析度三角波：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="nes-tri.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你不覺得就是要任天堂的這個版本聽起來才有復古電玩的味道嗎？</p> <h4 id="方波">方波</h4> <p>接下來是方波，它聽起來像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="square.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>同樣地，它叫做方波是因為它的波形看起來就是方形的。方波的泛音內容跟三角波一樣，都是<strong>只有單數倍頻率的<a class="link" href="https://wiwi.video/w/h5RVeyS4fAgUtsS7X5kzo9" target="_blank" rel="noopener" >泛音</a></strong>，只是方波的高頻率泛音又更強了一些，也就是音色更亮。</p> <p><figure style="flex-grow: 367; flex-basis: 883px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221129001816942.png" data-size="1034x281"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221129001816942.png" width="1034" height="281" loading="lazy" alt="方波的波形" > </a> <figcaption>方波的波形</figcaption> </figure></p> <p>你就記得超級瑪莉一代的主旋律音色，就是合成器的方波，這樣你就不會忘記它了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="mario.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="鋸齒波">鋸齒波</h4> <p>最後一個基礎聲波是鋸齒波：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="saw.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>鋸齒波的波形長得就是很鋸齒的樣子，要小心不要把它跟三角波搞混了，鋸齒波是<strong>直線上去、斜坡下來</strong>的，而三角波是上坡下坡都是斜線。</p> <p><figure style="flex-grow: 336; flex-basis: 807px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221129002018346.png" data-size="881x262"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221129002018346.png" width="881" height="262" loading="lazy" alt="鋸齒波的波形" > </a> <figcaption>鋸齒波的波形</figcaption> </figure></p> <p>鋸齒波含有的泛音最多，每一個整數倍的頻率都有，你就記得它聽起來會很「鋸齒」，很有「zzzzzz」的感覺就可以了。</p> <h4 id="其他波形">其他波形</h4> <p>除了以上的四種基本波形，有些合成器還會提供更多其他的波形給你選擇，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="other-waveforms.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>近年來很流行的波表合成器（wavetable synthesizer），甚至還可以讓你從一個波形，漸漸變化成另外一個波形：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="wavetable.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="濾波器filter">濾波器（filter）</h3> <p>有了基礎波形之後，這個波形就會被送到合成器的第二個重要構造，我們把它叫做「濾波器」。濾波器的功能，就是把剛才選定好的波形中的某些頻率過濾掉，或者是加強某些頻率。</p> <p>濾波器的種類也有很多種，但我們在今天的基礎課程就介紹最常見的兩種，也就是 low-pass filter 和 high-pass filter。</p> <h4 id="低通濾波器low-pass-filter">低通濾波器（low-pass filter）</h4> <p>Low-pass filter 裡面的「low」指的是低頻率，「pass」就是通過，所以整個合起來的意思就是「<strong>低頻率可以通過的濾波器</strong>」，那反過來說就是高頻率不能通過嘛，所以也有些人叫它 high-cut filter。</p> <p>通常濾波器都可以讓你設定哪一個頻率以上要過濾掉，來感受一下效果吧。以下我要播放一個鋸齒波的聲音，一開始是最原始的鋸齒波，接著我會用 low-pass filter 把高頻率的部分過濾掉，最後再回復到原始的聲音。聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="lowpass.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="高通濾波器high-pass-filter">高通濾波器（high-pass filter）</h4> <p>High-pass filter 是 low-pass filter 的相反，也就是「高頻率可以通過，低頻率會被拿掉的濾波器」。</p> <p>同樣的，一起來感受一下效果。以下我要播放一個鋸齒波的聲音，一開始是最原始的鋸齒波，接著我會用 high-pass filter 把低頻率的部分過濾掉，最後再回復到原始的聲音。聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="highpass.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="濾波器共振filter-resonance">濾波器共振（filter resonance）</h4> <p>就如同你剛才聽到的，這些濾波器可以去除原始聲波當中的某些頻率，讓音色變亮、變暗、變厚、變薄等等。</p> <p>但其實還沒完，濾波器通常都還會有一個「共振」選項，可以把過濾點附近的其中一個頻率加強。這個用文字很難說明，我們就來直接聽聽看效果吧！</p> <p>先來聽聽看「<strong>沒有</strong>」打開濾波器共振的效果，以下是一個鋸齒波，被 low-pass filter 過濾掉高頻率之後再回復原始聲音的過程。聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="no-res.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>再來聽聽看「<strong>有</strong>」打開濾波器共振的效果，以下是同樣的鋸齒波，被 low-pass filter 過濾掉高頻率之後再回復原始聲音的過程。聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="with-res.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p>你應該可以明顯聽到，濾波器共振打開時，有一個特定的頻率被加強了對不對？當有濾波器共振時，如果移動濾波器的過濾點的話，就會產生像是以上的「科幻效果」。</p> <h3 id="擴大器amplifier">擴大器（amplifier）</h3> <p>合成器的第三個、也是最後一個重要構造，是「擴大器」；擴大器的功能，是控制<strong>每一個音的音量變化過程。</strong></p> <p>在絕大多數的合成器，這個音量變化過程的設定方法，都是使用「ADSR」這四個參數來描述。ADSR 的設定方式非常的簡單好懂：</p> <ul> <li> <p>A 代表的是 attack time，指的是<strong>聲音發出來所需的時間</strong>。</p> <p>如果 attack time 設定非常低，意思就是說按下鍵盤後，聲音在很短的時間內就會發出來；那如果 attack time 設定成比較高的話，意思就是按下鍵盤後，聲音從小聲開始慢慢漸大、花比較久的時間才完全發出來。</p> </li> <li> <p>D 跟 S 是一組的，分別代表 decay time 和 sustain level，指的是<strong>如果鍵盤持續按住的話，聲音會花 D 這麼久的時間，衰退到 S 程度的音量</strong>。</p> <p>例如，把 D 設定成 3 秒鐘、S 設定成 0 的意思就是：聲音完全發出來之後，會花 3 秒鐘的時間漸漸減弱到完全無聲。</p> <p>而把 D 設定成 0.2 秒、S 設定成 20% 的意思就是：聲音完全發出來之後，0.2 秒後就會減弱到只有 20% 的音量。</p> <p>如果 S 是設定成 100% 的話，只要按住琴鍵聲音就會永遠延長、音量不會減弱，此時 D 的設定就沒有任何意義了。</p> </li> <li> <p>R 指的是 release time，也就是<strong>聲音消失所需的時間</strong>。</p> <p>如果 release time 設定非常低，意思就是說放開鍵盤後，聲音短時間內就會消失；Release time 設定得高的話，意思就是放開鍵盤後，聲音會花比較久的時間慢慢消失。</p> </li> </ul> <p>要特別注意，在 ADSR 這四個參數當中，A、D、R 都是在敘述<strong>時間長度</strong>，只有 S 是在敘述一個<strong>程度</strong>。如果把 ADSR 畫成圖表的話，長得會像是以下的樣子。</p> <p><figure style="flex-grow: 165; flex-basis: 398px"> <a href="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221129005430332.png" data-size="1430x862"><img src="https://nicechord.com/post/synthesizer-basics/image-20221129005430332.png" width="1430" height="862" loading="lazy" alt="ADSR 畫成圖表的樣子" > </a> <figcaption>ADSR 畫成圖表的樣子</figcaption> </figure></p> <h3 id="總結">總結</h3> <p>最後我們再來複習一下本篇重點：</p> <ul> <li>所有的電子樂器都可以被歸類成兩種類型，一種是使用預先錄好的聲音檔案來當作音色的<strong>取樣機</strong>，另一種是使用電路或數學公式產生聲音的<strong>合成器</strong>。</li> <li>最常見的合成器類型是減法合成器，它有三個主要構造，分別是產生聲波的<strong>振盪器</strong>，過濾聲波的<strong>濾波器</strong>，和控制音量的<strong>擴大器</strong>。</li> <li>大部分合成器的震盪器都可以產生四種基礎聲波，分別是<strong>正弦波、三角波、方波和鋸齒波</strong>。</li> <li>最常見的濾波器是 <strong>low-pass 和 high-pass filter</strong>，他們除了可以過濾掉高頻和低頻之外，還可以開啟<strong>濾波器共振</strong>功能來加強其中特定的頻率。</li> <li>我們通常用 <strong>ADSR</strong> 這四個參數來控制音量變化。A 表示聲音出來所需的時間；R 表示聲音消失所需的時間；D 跟 S 則是在說聲音完全發出來之後，會花 D 的時間減弱到 S 程度的音量。</li> </ul> <h3 id="還想了解更多嗎">還想了解更多嗎？</h3> <p>看了這篇之後，你應該就已經能初步了解大部分合成器的運作方式了，如果你想了解更多，請看：</p> <ul> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/hLDFkxwNokWAPC7SfyiDKp" target="_blank" rel="noopener" >關於「合成器」，10 件你一定要知道的事情！</a> - 在這部影片當中，我講了更多關於合成器的進階技巧。</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/pmcCrXvcxJa9TR7oAAjen1" target="_blank" rel="noopener" >15 分鐘之內，學會用你的第一台合成器！</a> - 在這部影片，我用了 Arturia MicroFreak 這台合成器當作例子，來示範如何使用硬體合成器。</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/sbA1WL6WsCJHjT79qdYm5D" target="_blank" rel="noopener" >收音機上的 AM / FM 到底是什麼？FM 也可以當作合成器？</a> - 除了本篇提到的減法合成器外，我們還有很多其他種合成聲音的方式，FM（Frequency Modulation）就是其中的一種，它跟收音機的 AM / FM 有什麼關係？又要怎麼用它來合成聲音？</li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/whEM66GueHcT9BUQCxxHPv" target="_blank" rel="noopener" >聲音設計幼幼班！用合成器，做出頭腦中想像的任何聲音～</a> - 在這部影片，我會用實例教你，用合成器製作音色時的四個思考重點。</li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>這也是「減法」合成器這個名稱的由來。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/20221125-live-archive/ Mon, 28 Nov 2022 21:58:39 +0800 https://nicechord.com/post/20221125-live-archive/ <img src="https://nicechord.com/post/20221125-live-archive/image-20221128220111407.png" alt="Featured image of post 2022/11/25 直播存檔" /><p>在 11/25 的公開直播中，我們看了三位<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>的作品，分別是：</p> <ul> <li><strong>Dream Elf</strong> 的電子音樂臨摹作品：少即是多的概念，以及和弦音應該要如何分佈？</li> <li><strong>David Duan</strong> 的中文藝術歌曲：已經寫得非常美的歌曲，鋼琴伴奏還能如何改善呢？</li> <li><strong>Daniel</strong> 的 Lo-fi Hiphop 作品：為什麼聽起來不夠熱鬧？編曲中各個樂器的角色該如何思考？</li> </ul> <h3 id="直接觀看">直接觀看</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/q8iJYqdCzqCV6oP7PfbGNi?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="過往的公開直播">過往的公開直播</h3> <p>錯過了之前的公開直播嗎？到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/p/vjT8dTa8bfGEFDLynBJeDs" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> 和 <a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/nicechord-live:d?r=HLLas28rU8jEVAVduAmJC7VVrjA8vHCP&amp;lid=de0f6cdddfef7597fcf79b5445ba05b6cb70fe33" target="_blank" rel="noopener" >Odysee</a> 的播放清單都可以看到全部喔！</p> <h3 id="你也想提交作品嗎">你也想提交作品嗎？</h3> <p>只要加入「增和弦」等級的頻道會員，就可以像這樣子提交作品或演奏影片，讓我在直播中給你回饋喔！名額超級有限，詳情請看「<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >加入會員</a>」頁面。</p> https://nicechord.com/post/gmafta-best-arrangement/ Sat, 29 Oct 2022 22:28:07 +0800 https://nicechord.com/post/gmafta-best-arrangement/ <img src="https://nicechord.com/post/gmafta-best-arrangement/image-20221029232950055.png" alt="Featured image of post 我得了第 33 屆傳藝金曲獎的最佳編曲獎" /><p>我在 2014 年寫的《夜來香》木管三重奏，得了第 33 屆傳藝金曲獎的<a class="link" href="https://gmafta.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/news/97187" target="_blank" rel="noopener" >最佳編曲獎</a>，我要再次感謝<a class="link" href="http://oboewanchen.com/" target="_blank" rel="noopener" >謝宛臻老師</a>找我寫這首曲子，也要謝謝風潮唱片的幫忙！</p> <h3 id="分享一下上台領獎的畫面">分享一下上台領獎的畫面</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/khj4hFa2EvjvtJv6SFypHt?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="如果你想聽這首作品">如果你想聽這首作品</h3> <p>這首《夜來香》是收錄在<a class="link" href="https://www.facebook.com/TriodAnchesSen/" target="_blank" rel="noopener" >森。木管 Trio d’Anches Sen</a> 的《十年》這張專輯的最後一首，你可以到各大串流平台聽到謝宛臻（雙簧管）、劉凱妮（單簧管）、簡凱玉（低音管）三位老師的演奏：</p> <ul> <li><a class="link" href="https://open.spotify.com/track/2b6GFfmQoXITgGYfhrI5bc?si=5d81b7269f934f02" target="_blank" rel="noopener" >Spotify</a></li> <li><a class="link" href="https://music.apple.com/us/album/ching-kwang-lee-ye-lai-xiang-tuberose-1944/1567863139?i=1567863344" target="_blank" rel="noopener" >Apple Music</a></li> </ul> <p><strong>木管三重奏</strong>這個編制滿有趣的，因為它是由三支管樂器（單簧管、雙簧管、低音管）組成，也就是說同時最多只能用三個音；如果一個人要吹主旋律的話，就只剩下兩個音可以幫它伴奏了，寫起來的感覺很像是在幫<a class="link" href="https://nicechord.com/post/nes-sound-system/" >任天堂紅白機</a>的遊戲作曲一樣，非常受限，使用每一個音都要斤斤計較。</p> <p>我很久以前也有上傳<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=untfCFPXwNc" target="_blank" rel="noopener" >這首的 MIDI 版本和樂譜</a>到 YouTube，沒有人類的版本好聽，但有興趣的話你也可以去看看。</p> <p><figure style="flex-grow: 170; flex-basis: 408px"> <a href="https://nicechord.com/post/gmafta-best-arrangement/image-20221029233211255.png" data-size="1416x832"><img src="https://nicechord.com/post/gmafta-best-arrangement/image-20221029233211255.png" width="1416" height="832" loading="lazy" alt="大家在頒獎典禮的合影" > </a> <figcaption>大家在頒獎典禮的合影</figcaption> </figure></p> https://nicechord.com/post/20221028-live-archive/ Fri, 28 Oct 2022 23:44:50 +0800 https://nicechord.com/post/20221028-live-archive/ <img src="https://nicechord.com/post/20221028-live-archive/image-20221028235243987.png" alt="Featured image of post 2022/10/28 直播存檔" /><p>在 10/28 的公開直播中，我們看了五位好和弦會員的作品，分別是：</p> <ul> <li><strong>Brian Yu</strong> 的 Google 小姐＋MuseScore 作品：我們討論了如何寫「混亂、不和諧」的曲子。</li> <li><strong>David Duan</strong> 的爵士四重奏：我說了 MIDI 力度和時間編輯的重要，以及做出好聽管樂的一些建議。</li> <li><strong>Dream Elf</strong> 的電子音樂 Remix：混音上總是覺得有很多問題應該怎麼辦？</li> <li><strong>Naoyuki</strong> 的戰鬥場景音樂：做管弦樂時，雖然旋律很簡單，但依然聽起來很厲害的簡單秘技。</li> <li><strong>Stephen</strong> 的《Re：零》原聲帶 Cover：神還原作品！</li> </ul> <h3 id="直接觀看">直接觀看</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/vzkinQkWHp3DTMxNfVZznq?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="過往的公開直播">過往的公開直播</h3> <p>錯過了之前的公開直播嗎？到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/p/vjT8dTa8bfGEFDLynBJeDs" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> 和 <a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/nicechord-live:d?r=HLLas28rU8jEVAVduAmJC7VVrjA8vHCP&amp;lid=de0f6cdddfef7597fcf79b5445ba05b6cb70fe33" target="_blank" rel="noopener" >Odysee</a> 的播放清單都可以看到全部喔！</p> https://nicechord.com/post/so-what-chord/ Wed, 19 Oct 2022 23:24:24 +0800 https://nicechord.com/post/so-what-chord/ <img src="https://nicechord.com/post/so-what-chord/what.png" alt="Featured image of post 「又怎樣」和弦，用了又會怎麼樣？" /><p>今天我要教你一個你可能沒有用過的和弦，這個和弦叫做⋯⋯「又怎樣和弦」。</p> <blockquote> <p>🎵 這篇文章裡有很多音樂範例，建議配合影片版，一邊播放一邊閱讀喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/e1SsuUzuroRk3SDraVWYNG?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> </blockquote> <h3 id="這個和弦是怎樣">這個和弦是怎樣？</h3> <p>沒錯你沒有聽錯，這個和弦真的就是叫做「又怎樣和弦」（So What Chord），這個又怎樣和弦，指的是一組<strong>五個音的結構，上面兩個音的距離是大三度，下面四個音的距離皆是完全四度。</strong></p> <p>舉個例子，如果我們要拿 <code>B</code> 當作最高音，那麼它往下大三度就是 <code>G</code>，那從 <code>G</code> 再連續往下完全四度就會依序得到 <code>D</code>、 <code>A</code>、 <code>E</code>，這樣這五個音加起來，<code>E A D G B</code>，就是一個「又怎樣和弦」。</p> <p><figure style="flex-grow: 109; flex-basis: 263px"> <a href="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019233834165.png" data-size="348x317"><img src="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019233834165.png" width="348" height="317" loading="lazy" alt="最高音為 B 的「又怎樣和弦」範例" > </a> <figcaption>最高音為 B 的「又怎樣和弦」範例</figcaption> </figure></p> <p>到這裡為止你可能會想，這個和弦是怎樣，憑什麼它可以叫做「又怎樣」和弦？這個的來由是因為在 1959 年，爵士小號大師 Miles Davis 寫了一首曲子叫做《So What》（<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=zqNTltOGh5c" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>），這首曲子<strong>最開頭的兩個鋼琴和弦</strong>，就是剛才我們說的結構。</p> <p><figure style="flex-grow: 197; flex-basis: 474px"> <a href="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019234239381.png" data-size="439x222"><img src="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019234239381.png" width="439" height="222" loading="lazy" alt="《So What》最開頭的兩個鋼琴和弦" > </a> <figcaption>《So What》最開頭的兩個鋼琴和弦</figcaption> </figure></p> <p>因為這個和弦結構聽起來實在是太潮、太帥了，所以後來大家就直接把這個和弦叫做「<strong>So What Chord</strong>」。在中文似乎沒有很統一的翻譯，所以我在這邊暫時叫它「又怎樣和弦」，但是如果你想要叫它「所以呢和弦」或是「干我 P 事和弦」我也沒有意見啦。</p> <h3 id="如何使用-so-what-chord">如何使用 So What Chord？</h3> <p>接下來我要教你一些使用 So What Chord 的方法。例如下圖我有一個簡單的旋律，想要放在 Dm13 和弦上面：</p> <p><figure style="flex-grow: 823; flex-basis: 1976px"> <a href="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019234758614.png" data-size="980x119"><img src="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019234758614.png" width="980" height="119" loading="lazy" alt="原始旋律" > </a> <figcaption>原始旋律</figcaption> </figure></p> <p>假設我們已經有 Bass 手幫忙彈最低音 <code>D</code> 的話，那鍵盤手最一般常見的彈法大概就是這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 505; flex-basis: 1212px"> <a href="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019234910086.png" data-size="990x196"><img src="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019234910086.png" width="990" height="196" loading="lazy" alt="常見的左手「無根音配置」" > </a> <figcaption>常見的左手「無根音配置」</figcaption> </figure></p> <p>但是今天我們知道了 So What Chord 後，我們就可以<strong>在每一個旋律音下面，都加上 So What Chord 的結構</strong>；也就是最上面兩個音是大三度，下面四個音都是間隔完全四度的樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 491; flex-basis: 1180px"> <a href="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019235038114.png" data-size="1028x209"><img src="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019235038114.png" width="1028" height="209" loading="lazy" alt="每一個音下方，都是標準的 So What Chord 配置" > </a> <figcaption>每一個音下方，都是標準的 So What Chord 配置</figcaption> </figure></p> <p>在上圖的例子，我是把每一個和弦的音程結構都寫得一模一樣，也就是上面兩個音一定是大三度，下面四個音一定是完全四度。這樣寫的話會產生很多不屬於 Dm13 和弦的音，有些人可能會覺得這樣子的聲響太刺激了，不過⋯⋯so what？只要你覺得好聽就可以寫。</p> <p>但是如果你想要聲音溫和一點點的話，你可以不要堅持一定剛好要使用「大的」三度跟「完全的」四度，而是把音<strong>去配合當下適合的音階</strong>。那以這個例子的 Dm13 和弦來說，相配合的音階就是 D Dorian 調式，那就可以變成以下這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 501; flex-basis: 1203px"> <a href="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019235605431.png" data-size="1033x206"><img src="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019235605431.png" width="1033" height="206" loading="lazy" alt="So What Chord 的形狀，但是改成符合 D Dorian 調式的音" > </a> <figcaption>So What Chord 的形狀，但是改成符合 D Dorian 調式的音</figcaption> </figure></p> <h3 id="so-what-chord-是超萬用和弦">So What Chord 是超萬用和弦</h3> <p>So What Chord 還有一個很酷的特性，那就是只要你把它加上不同的低音，它就可以被理解成好幾種不同的和弦。我舉一個實際例子給你看，我來拿同樣的 <code>E A D G B</code> 的組合，在下面加上不同的低音。</p> <p><figure style="flex-grow: 322; flex-basis: 773px"> <a href="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019235834142.png" data-size="1134x352"><img src="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221019235834142.png" width="1134" height="352" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>在 <code>E A D G B</code> 的下方：</p> <ul> <li>加入低音 <code>C</code> 的話，它會形成 Cmaj13 和弦。</li> <li>加入低音 <code>E</code> 的話，會形成 Em11 和弦。</li> <li>加入低音 <code>F</code> 的話，就變成 Fmaj13(♯11) 和弦。</li> <li>加入低音 <code>G</code> 的話，這樣子就是 G6/9 和弦。</li> <li>加入低音 <code>A</code> 的話，整個就變成 A9sus 和弦。</li> </ul> <p>同時，也順便觀察一下最上面的 <code>B</code> 音在每一個和弦的角色：</p> <ul> <li>在 Cmaj13 和弦裡面，最高音 <code>B</code> 的角色是和弦七度音。</li> <li>在 Em11 和弦裡面，最高音 <code>B</code> 的角色是五度音。</li> <li>Fmaj13(♯11) 和弦裡面，最高音 <code>B</code> 的角色剛好就是那個 ♯11 度音。</li> <li>G6/9 的話，最高音 <code>B</code> 是和弦的三度音 。</li> <li>最後 A9sus 的情況，最高音 <code>B</code> 是和弦的 9 度音。</li> </ul> <p>那你可能會想：「OK，它這樣子下面放不同的音會變成不同的和弦，很好啊，但是『又怎樣』？」</p> <p>這個現象反過來的意思就是說，如果你是樂團裡的 Keyboard 手，那麼你不管是遇到 C、Em、F、G 還是 Asus 和弦，<strong>全部的和弦你都可以在上面彈 <code>E A D G B</code> 都不用換</strong>，你只要讓 Bass 手去彈他應該彈的低音，就會自動形成各種和弦了。</p> <p>（影片中的 5:01 處有演奏示範）</p> <h3 id="so-what-chord-的轉位以及與五聲音階的關係">So What Chord 的轉位，以及與五聲音階的關係</h3> <p>So What Chord 是一個五個音的結構，因為五個音都可以當作最低音，所以它可以有五種轉位。可是 So What Chord 又稍微比較特殊一點點，它<strong>不像其他的和弦只要確定低音之後，其他的音順序亂擺都沒有關係</strong>。</p> <p>So What Chord 轉位的音程間隔是比較講究的，為了要讓轉位之後還是維持「So What Chord 的精神」，我們<strong>必須讓所有的音的間隔，依然維持在大三度和完全四度才可以</strong>。</p> <p>快速算出下一個轉位的秘訣，是把「最上面兩個音低八度，下面三個音高八度」，以剛才的 <code>E A D G B</code> 這個和弦當例子的話，其他的轉位會變成像是下圖這樣子，注意除了我畫底色的地方是大三度之外，其他所有的音程都是完全四度，這樣子才有 So What Chord 的精神。</p> <p><figure style="flex-grow: 272; flex-basis: 653px"> <a href="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221020000652752.png" data-size="757x278"><img src="https://nicechord.com/post/so-what-chord/image-20221020000652752.png" width="757" height="278" loading="lazy" alt="So What Chord 的五個轉位" > </a> <figcaption>So What Chord 的五個轉位</figcaption> </figure></p> <p>你看上圖的這五個位置，它們的最高音分別是 <code>B</code>、 <code>D</code>、<code>E</code>、<code>G</code>、<code>A</code>，剛好形成了一個 <code>G</code> 開始的大調<a class="link" href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/" >五聲音階</a>，這個意思也代表說，如果你有一個全部都是五聲音階的旋律，你大概也可以全部都在下面使用 So What Chord 的配置。</p> <p>（在影片的 6:47 處，有 So What Chord 的即興示範）</p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/ Tue, 11 Oct 2022 12:30:30 +0800 https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/ <img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/image-20220927192819957.png" alt="Featured image of post 好和弦的學鋼琴完全指南 - 全系列文章索引（影片版也上線囉）" /><p>歡迎來到好和弦的《學鋼琴完全指南》！</p> <p>既然你點進來了這篇文章，我相信你應該不是已經正在學鋼琴，就是至少有在考慮要不要開始學鋼琴，那恭喜你來對地方啦！我會在這一系列的文章中，整理最常見的關於學鋼琴的問題，以及入坑之前需要注意的各種事情。</p> <h3 id="開始閱讀一共有-8-篇建議照順序看唷">開始閱讀（一共有 8 篇，建議照順序看唷）</h3> <ol> <li><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/" >為什麼要學鋼琴？</a></strong> | 學鋼琴的意義在哪裡？為什麼我應該學鋼琴而不是其他的樂器？</li> <li><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/" >我適合學鋼琴嗎？</a></strong> | 怎麼樣的人才適合學鋼琴呢？一定要很有天分、年紀小、手很大嗎？學鋼琴會不會很貴呢？</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/" ><strong>如何挑選鋼琴老師？</strong></a> | 怎麼找到理想的鋼琴老師？如果不靠老師，只靠自己和教學影片有沒有可能學好鋼琴呢？</li> <li><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/" >平台鋼琴與直立鋼琴</a></strong> | 鋼琴還有分兩種？平台和直立有什麼不一樣，以及我該買哪一種呢？</li> <li><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-5/" >數位鋼琴</a></strong> | 數位鋼琴是什麼？到底可不可以用數位鋼琴代替鋼琴來練習？</li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/" ><strong>其它電子鍵盤樂器</strong></a> | 只有「數位鋼琴」才能拿來練琴嗎？其他的電子鍵盤樂器呢？</li> <li><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-7/" >鍵盤樂器價格表</a></strong> | 每一個預算區間大約可以買到什麼樣的琴？</li> <li><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/" >曲目與風格</a></strong> | 有沒有什麼曲子，是學鋼琴的人必彈的呢？要練多久才能彈到我喜歡的曲子？要到哪裡找樂譜？</li> </ol> <h3 id="影片版">影片版</h3> <p>眼睛很累，不想閱讀嗎？請用影片版：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/ktkUgTrc3dn4GJC2QMUQyN?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> https://nicechord.com/post/20220930-live-archive/ Sat, 01 Oct 2022 18:30:02 +0800 https://nicechord.com/post/20220930-live-archive/ <img src="https://nicechord.com/post/20220930-live-archive/image-20221001183238860.png" alt="Featured image of post 2022/09/30 直播存檔" /><p>在 9/30 的公開直播中，我們看了四位好和弦會員的作品，分別是：</p> <ul> <li><strong>OHNomad</strong> 的室內樂作品：我們提到了非功能和聲或無調性作品的聲響問題，以及他目前作品遇到的瓶頸要如何突破。</li> <li><strong>Daniel</strong> 的木吉他彈唱 Cover：我們討論了混音聽起來很髒到底是為什麼，以及把每一個聲軌都清理乾淨的重要性。</li> <li><strong>Dream Elf</strong> 的電子音樂 Remix：編曲中的「少即是多」概念，為什麼加入更多樂器並不會讓你的音樂更豐富。</li> <li><strong>Stephen</strong> 的電影配樂：我們討論了電影配樂的「劇透」、轉場，以及一些我對作品的建議。</li> </ul> <h3 id="直接觀看">直接觀看</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/4u8GKkV16U4Nnv6pJA64zd?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="過往的公開直播">過往的公開直播</h3> <p>錯過了之前的公開直播嗎？到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/p/vjT8dTa8bfGEFDLynBJeDs" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> 和 <a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/nicechord-live:d?r=HLLas28rU8jEVAVduAmJC7VVrjA8vHCP&amp;lid=de0f6cdddfef7597fcf79b5445ba05b6cb70fe33" target="_blank" rel="noopener" >Odysee</a> 的播放清單都可以看到全部喔！</p> https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/ Fri, 23 Sep 2022 12:30:23 +0800 https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/ <img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/image-20220927192707189.png" alt="Featured image of post 好和弦的學鋼琴完全指南 - 8. 曲目與風格" /><p>買好了鋼琴之後，我們終於可以來開始彈鋼琴了，可是要彈什麼東西才好呢？在這個指南的最後一個部份，我要來討論一下曲目跟風格的問題，順便推薦一些我覺得很值得彈的譜。</p> <blockquote> <p>📚 這篇文章是《好和弦的學鋼琴完全指南》系列的第 8 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-5/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/" >6</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-7/" >7</a> | 8</p> </blockquote> <h3 id="我該學什麼風格古典爵士流行">我該學什麼風格：古典？爵士？流行？</h3> <p>關於學鋼琴曲目的風格，我最想給你的建議是這四個字：「<strong>不要偏食</strong>」。</p> <p>我強烈建議每一個學鋼琴的人，尤其是初學者，一定要盡可能地去接觸每一個年代、每一種風格的曲子，你喜不喜歡某些特定風格的音樂並不重要，<strong>就算是不太感興趣的風格也都應該要練習</strong>。重點是，藉由彈奏廣泛的作品類型，你會更了解各種音樂風格是怎麼運作的，以及它們的美感和困難在哪裡。</p> <p>我知道即使是最好的鋼琴家，也沒有辦法精通所有的音樂風格，但這不代表你在學琴的最初期就要先幫自己設限。有些人可能才一開始學琴，根本什麼都還不會彈，就在那邊想「我要專門彈古典」、「我只想彈流行歌」或「我要專門練爵士即興」之類的，我覺得這種想法多半只是因為跳不出舒適圈而已，其實是會阻礙進步的。</p> <p>我會建議至少等你有了五到十年以上的鋼琴經驗，有足夠技巧、也已經理解各種風格的基本原理之後，再去決定自己要專攻什麼風格。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1fSap1agzssPF8x3a9Ujb5?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="我要練多久才能彈某某曲子">我要練多久，才能彈某某曲子？</h3> <p>再來兩個常見的問題是：</p> <ul> <li>有沒有什麼曲子是必彈的？</li> <li>我想要彈某某曲子，大概要練多久才彈得到？</li> </ul> <p>你要知道，<strong>學鋼琴並不像學校的科目一樣有標準課綱</strong>，我會說沒有任何一首曲目，是「真正」每個鋼琴家都必彈的；但是，我不否認的確是有一些經典名作，是幾乎每個學鋼琴的人都有彈過的。那如果是那種大家都彈過的作品，就表示那首曲子應該寫得很好、很值得練吧？所以你不彈好像也不太對⋯⋯嗎？</p> <p>至於學琴進度的問題就更不一定了，會依照每個人的學習能力、訓練方法和練習時間有非常非常大的差異。有些人在短短三到五年，就已經可以達到非常高的水準；也有些人練了十年以上，但彈起來還是問題一大堆，聽起來跟初學者一樣。</p> <p>所以說，要估計一個人要練多久才能彈某某曲子真的很難，而且這個問題說實在也不是很有意義，因為<strong>能彈某某曲子，也不代表可以把某某曲子彈得好</strong>，所以真的不要太擔心這個問題，還是認真練琴比較實在。</p> <blockquote> <p>&#x1f3b9; <strong>如果想要更快地增進鋼琴技巧的話……</strong></p> <p>歡迎來參加我的課程<a class="link" 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href="https://imslp.org/wiki/Category:Gobbaerts,_Louis" target="_blank" rel="noopener" >Louis Gobbaerts</a> 的作品 63 和 64，這兩本書叫做《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/12_Very_Easy_and_Melodious_Studies%2C_Op.63_%28Gobbaerts%2C_Louis%29" target="_blank" rel="noopener" >12 首非常簡單的練習曲</a>》和《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/12_Easy_and_Melodious_Studies%2C_Op.64_%28Gobbaerts%2C_Louis%29" target="_blank" rel="noopener" >12 首簡單的練習曲</a>》。</p> <p>我教成人學生的時候很喜歡用這套教材，因為它裡面每一首練習曲都有很明確的練習目標，而且進度非常快，不像很多設計給小朋友的教材那麼拖。這個作品好像不是很多人知道，如果你是鋼琴老師，然後你有教成人學生的話，我還滿推薦你試試看的。</p> <h3 id="推薦曲目表早期中階者">推薦曲目表（早期中階者）</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/kQUiBVnr6V7AdjuvGe43dj?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>當你彈了差不多一到三年、技巧進步到一般人所說的「小奏鳴曲程度」左右的時候，以下是一些些我覺得很值得彈的曲目：</p> <ul> <li>克萊門悌（Muzio Clementi）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/6_Piano_Sonatinas%2C_Op.36_%28Clementi%2C_Muzio%29" target="_blank" rel="noopener" >六首小奏鳴曲，作品 36</a>》，幾乎大家都彈過</li> <li>莫札特的（W.A. Mozart）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Piano_Sonata_No.16_in_C_major%2C_K.545_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29" target="_blank" rel="noopener" >鋼琴奏鳴曲，K. 545</a>》好像真的是每個人都有彈過</li> <li>舒曼（Robert Schumann）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Album_f%C3%BCr_die_Jugend%2C_Op.68_%28Schumann%2C_Robert%29" target="_blank" rel="noopener" >青少年曲集，作品 68</a>》</li> <li>柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）也有一本《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Children%27s_Album,_Op.39_%28Tchaikovsky,_Pyotr%29" target="_blank" rel="noopener" >青少年曲集，作品 39</a>》，其中很多曲子都不錯</li> <li>巴赫（Johann Sebastian Bach）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/15_Inventions%2C_BWV_772-786_%28Bach%2C_Johann_Sebastian%29" target="_blank" rel="noopener" >二聲部創意曲</a>》</li> <li><a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Category:Chopin,_Fr%C3%A9d%C3%A9ric" target="_blank" rel="noopener" >蕭邦（Frederic Chopin）</a>的一些比較簡單的《馬厝卡舞曲》、《圓舞曲》和《前奏曲》</li> <li>海頓（Joseph Haydn）的幾首比較簡單的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/34_Piano_Sonatas_%28Haydn%2C_Joseph%29" target="_blank" rel="noopener" >奏鳴曲</a>》</li> <li>貝多芬的（Ludwig van Beethoven）兩首《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Piano_Sonata_No.19%2C_Op.49_No.1_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29" target="_blank" rel="noopener" >小奏鳴曲，作品 49</a>》，當然也不要忘記《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/F%C3%BCr_Elise%2C_WoO_59_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29" target="_blank" rel="noopener" >給愛麗絲</a>》這個經典作品</li> </ul> <p>當然以上絕對不是完整清單，還有很多很多我現在一時沒想到的……</p> <h3 id="推薦曲目表中階者以上">推薦曲目表（中階者以上）</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/suLsMTt2EvJDuuJahAG224?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>當你有了大概三到五年經驗、技巧更進步到以上的曲目都沒有什麼彈奏跟理解的問題之後，就可以試試看接下來這些：</p> <ul> <li>巴哈（Johann Sebastian Bach）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/6_French_Suites%2C_BWV_812-817_%28Bach%2C_Johann_Sebastian%29" target="_blank" rel="noopener" >法國組曲</a>》、《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/15_Sinfonias%2C_BWV_787-801_%28Bach%2C_Johann_Sebastian%29" target="_blank" rel="noopener" >三聲部創意曲</a>》和《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Das_wohltemperierte_Klavier_I%2C_BWV_846-869_%28Bach%2C_Johann_Sebastian%29" target="_blank" rel="noopener" >平均律鍵盤曲集</a>》中，挑一些練起來</li> <li>莫札特（W.A. Mozart）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/19_Sonatas_for_the_Piano_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29" target="_blank" rel="noopener" >鋼琴奏鳴曲</a>》當中，選幾首練起來</li> <li>貝多芬（Ludwig van Beethoven）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Template:Piano_Sonatas_%28Beethoven,_Ludwig_van%29" target="_blank" rel="noopener" >鋼琴奏鳴曲</a>》當中，選幾首練起來</li> <li>舒伯特（Franz Schubert）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/4_Impromptus,_D.899_%28Schubert,_Franz%29" target="_blank" rel="noopener" >四首即興曲，作品 90</a>》</li> <li>舒曼（Robert Schumann）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Kinderszenen,_Op.15_%28Schumann,_Robert%29" target="_blank" rel="noopener" >兒時情景，作品 15</a>》是經典，一定要彈</li> <li>蕭邦的（Frederic Chopin）從《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Valzer_per_pianoforte_%28Chopin%2C_Fr%C3%A9d%C3%A9ric%29" target="_blank" rel="noopener" >圓舞曲</a>》、《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Nocturnes_%28Chopin%2C_Fr%C3%A9d%C3%A9ric%29" target="_blank" rel="noopener" >夜曲</a>》、《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Preludes,_Op.28_%28Chopin,_Fr%C3%A9d%C3%A9ric%29" target="_blank" rel="noopener" >前奏曲</a>》和比較簡單的幾首《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Etudes_%28Chopin%2C_Fr%C3%A9d%C3%A9ric%29" target="_blank" rel="noopener" >練習曲</a>》中，挑一些練起來</li> <li>孟德爾頌（Felix Mendelssohn）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Lieder_ohne_Worte_%28Mendelssohn%2C_Felix%29" target="_blank" rel="noopener" >無言歌</a>》，有超級多首，彈其中一些些就好</li> <li>柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/The_Seasons,_Op.37a_%28Tchaikovsky,_Pyotr%29" target="_blank" rel="noopener" >四季，作品 37a</a>》</li> <li>布拉姆斯（Johannes Brahms）的《作品 <a class="link" href="https://imslp.org/wiki/3_Intermezzi,_Op.117_%28Brahms,_Johannes%29" target="_blank" rel="noopener" >117</a>、<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/6_Klavierst%C3%BCcke,_Op.118_%28Brahms,_Johannes%29" target="_blank" rel="noopener" >118</a>、<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/4_Klavierst%C3%BCcke,_Op.119_%28Brahms,_Johannes%29" target="_blank" rel="noopener" >119</a>》都很好聽，很值得練起來</li> <li>李斯特（Franz Liszt）的六首《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Consolations,_S.172_%28Liszt,_Franz%29" target="_blank" rel="noopener" >安慰曲</a>》大概是最容易入門李斯特的曲子了</li> <li>德布西（Claude Debussy）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/R%C3%AAverie_%28Debussy%2C_Claude%29" target="_blank" rel="noopener" >夢</a>》、《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Suite_bergamasque_%28Debussy%2C_Claude%29" target="_blank" rel="noopener" >貝加馬斯克組曲</a>》、《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Children%27s_Corner_%28Debussy%2C_Claude%29" target="_blank" rel="noopener" >小孩子的天地</a>》和《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/2_Arabesques_%28Debussy%2C_Claude%29" target="_blank" rel="noopener" >兩首華麗曲</a>》都很值得彈，是印象派風格很好的入門曲</li> <li>拉威爾（Maurice Ravel）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Sonatine_%28Ravel%2C_Maurice%29" target="_blank" rel="noopener" >小奏鳴曲</a>》和一些較短的小品</li> <li>史克里雅賓（Alexander Scriabin）的早期作品像是《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Valse,_Op.1_%28Scriabin,_Aleksandr%29" target="_blank" rel="noopener" >F 小調圓舞曲，作品 1</a>》、《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/3_Pieces%2C_Op.2_%28Scriabin%2C_Aleksandr%29" target="_blank" rel="noopener" >三首小品，作品 2</a>》都不會太難</li> <li>卓普林（Scott Joplin）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Maple_Leaf_Rag_%28Joplin%2C_Scott%29" target="_blank" rel="noopener" >楓葉</a>》跟《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/The_Entertainer_%28Joplin%2C_Scott%29" target="_blank" rel="noopener" >表演藝人</a>》是 Ragtime 風格的經典作品</li> <li>蓋希文（George Gershwin）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/3_Preludes_%28Gershwin%2C_George%29" target="_blank" rel="noopener" >三首前奏曲</a>》</li> <li>普朗克（Francis Poulenc）的《<a class="link" href="https://imslp.org/wiki/3_Novelettes%2C_FP_47%2F173_%28Poulenc%2C_Francis%29" target="_blank" rel="noopener" >三首小故事曲</a>》很好聽，<a class="link" href="https://wiwi.video/w/5p3vnHHVGHYXuS1JwFxMXi" target="_blank" rel="noopener" >檸檬卷有錄過</a></li> <li>卡普斯汀（Nikolai Kapustin）的《24 首前奏曲，作品 53》</li> </ul> <p>當然以上也絕對不是完整清單，一定還有很多我現在沒想到的……</p> <p>如果以上的曲目，也都不會有太多理解和技巧問題之後，我想你就已經差不多有足夠能力挑戰任何你想挑戰的曲目了。一個很好的發現新曲目的方式就是上 YouTube 和 Spotify 之類的串流平台看看其他人都在彈什麼，你也可以沒事就去翻翻 <a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Main_Page" target="_blank" rel="noopener" >imslp.org</a> 上的樂譜資料庫，搞不好也會發現你以前不知道的好曲子。</p> <h3 id="古典以外風格的曲目">古典以外風格的曲目</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/4vQdRJeZQCQ3v7QkxpApUc?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>你應該有發現，以上我提到的推薦曲目表中，大部分都是古典曲目，那流行、爵士音樂或是其他類型的當代音樂呢？</p> <p>你要知道，在古早古早的年代，莫札特、貝多芬、蕭邦這些人還在世界上的時候，如果你是一個作曲家，唯一能把你的音樂留下來給後人的方式，就是把它以樂譜的形式印在紙上，所以我們現在才會有很多以前人寫的樂譜。</p> <p>但是其實樂譜並不是一個很好的承載音樂的載體，因為<strong>樂譜自己並不能發出聲音，它只是一些寫給人類看的、關於演奏音樂的筆記而已</strong>，不同的人拿到同一份樂譜，理解它的方式也不一樣。不管作曲家在樂譜上寫得多詳細，還是沒有辦法完全呈現他頭腦中聲音的每一個細節。</p> <p>直到 20 世紀<a class="link" href="https://wiwi.video/w/fQ761xURNd9Xwg9gSj2cGa" target="_blank" rel="noopener" >錄音技術普及</a>之後，音樂家才漸漸的把發表新音樂的方式，從樂譜變成錄音；用錄音的好處當然就是可以完整保存原作者想要的聲音，但缺點就是現代音樂的譜也變少了。</p> <p>現在每天聽到的各種音樂，原作者有同時出官方鋼琴譜的是少之又少，你就是需要能不靠樂譜自己彈出來才行。所以要能夠在鋼琴上演奏各種當代音樂，除了要<a class="link" href="https://wiwi.video/w/xoCyvaQcmA6DQFn4n7kjv1" target="_blank" rel="noopener" >訓練聽寫</a>（也就是抓歌能力）之外，能夠在鋼琴上面即興伴奏、編曲的能力是很重要的。</p> <blockquote> <p>說到即興，當然要來業配一下下《<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >即興幼幼班</a>》：</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/Thumbnail-20221003233116941.png" data-size="1920x1080"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/Thumbnail-20221003233116941.png" width="1920" height="1080" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>《即興幼幼班》是我設計的、連續 31 天的基礎鋼琴即興訓練課程</strong>，只要每天看一部影片，並且照著影片的指示練習 20~30 分鐘，一個月後你就可以成為一個「會即興的人」了！</p> <p>這個課程是專門設計給已經有一點鋼琴基礎，但是完全不會即興、不敢即興、沒有樂譜就什麼都彈不出來的古典鋼琴人。</p> <p>《即興幼幼班》裡面包含 32 部「經典好和弦 style」的課程影片，全部總長有 3 小時 29 分鐘，幾乎每一部影片裡面，都含有你可以實際動手做的練習或是示範演奏；我也做了一本 63 頁的 PDF 學習手冊，裡面有課程使用到的譜例和練習說明。</p> <p>看更多資訊，請到這個<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >專屬頁面</a>唷！</p> </blockquote> <p>雖然說當代風格的樂譜不多，但我還是隨機列舉幾本我覺得很不錯的樂譜：</p> <ul> <li>首先一定要大推的是 Final Fantasy 這個遊戲的官方鋼琴譜 <a class="link" href="https://www.amazon.com/Final-Fantasy-Piano-Collection-Sheet/dp/4636258665" target="_blank" rel="noopener" >Piano Collections</a> 全系列，我覺得這個系列的鋼琴譜可以算是<strong>當代鋼琴獨奏曲的寫作聖經</strong>，它的編曲細膩度真的非常非常高，每一個音都可以感受到編曲者的用心設計，跟大部分網路上看到的隨便寫寫的流行鋼琴譜真的不一樣，極度推薦。</li> <li>再來是 <a class="link" href="https://shop.abrsm.org/shop/ucat/Jazz-Piano-Pieces/1149" target="_blank" rel="noopener" >ABRSM 的 Jazz Piano Pieces</a>，這一套書一共有五本，是我教爵士風格跟數位編曲的時候非常常使用的教材，如果你想要入門爵士鋼琴，這是一套很好用的教材喔！</li> <li>那當然說到爵士音樂，就不能不提 <a class="link" href="https://officialrealbook.com/" target="_blank" rel="noopener" >Real Book</a> 和 <a class="link" href="https://www.shermusic.com/new/1883217032.shtml" target="_blank" rel="noopener" >The New Real Book</a> 系列了，不過這些書都是只有一行主旋律加上和弦代號而已，不是完整的鋼琴譜，你會需要對照音樂，並且加上即興才有辦法彈，所以還是老話一句，在現代<a class="link" href="https://nicechord.com/post/why-improvise/" >每個彈鋼琴的人都應該要練即興</a>，不然會越來越不方便。</li> <li>至於要學各種其他的鍵盤風格，例如說藍調、福音、拉丁、搖滾、Bossa Nova 等等的話，可以看看 Hal Leonard 出的一系列 <a class="link" href="https://www.halleonard.com/menu/1024/keyboard-style-series?seriesfeature=HLKSS" target="_blank" rel="noopener" >Keyboard Style Series</a>，整套書大概有二十幾本，每一本書就是介紹一種鍵盤風格，大部分都寫得很不錯，不管是當作鋼琴教材或是編曲教材都很推薦。</li> </ul> <h3 id="如何取得樂譜">如何取得樂譜？</h3> <p>接下來我們來說如何取得樂譜。</p> <p>找譜的時候，你要盡量找有名出版社出版的版本，而不要用那種不知道是哪裡來的、隨便的網路上的人打的版本，不論是流行音樂還是古典音樂都一樣。</p> <p>當然我並不是說網友自己打的譜一定就比較不好，但是製作五線譜真的是一個很專業的技術，真的不是隨便一個會彈一點鋼琴的人就能夠把譜打正確的，有很多你在琴譜分享網站下載的譜，裡面真的是<a class="link" href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/" >錯誤百出到很誇張的狀態</a>，如果你還是初學者，又不太能分辨的話，我是真的很不推薦你去彈網路上到處下載的譜，因為那些譜很容易把你的視譜習慣弄壞。</p> <p>以下是幾個我自己常用來找譜的地方，以下全部都不是業配，純粹資訊分享而已：</p> <ul> <li>首先一定要提的是 <a class="link" href="https://imslp.org/wiki/Main_Page" target="_blank" rel="noopener" >imslp.org</a>，它是古典音樂人最愛的樂譜網站，收錄了數十萬份的、版權已經過期的樂譜（你聽過的絕大部份的古典作曲家，版權都已經過期了），全部免費下載，你也可以上傳你自己的樂譜上去。</li> <li>然後是 <a class="link" href="https://www.scribd.com/home" target="_blank" rel="noopener" >Scribd.com</a>，它是一個文件分享網站，雖然不是專為樂譜而設計，但你在上面也可以找到許多樂譜，甚至有些是其他網站都找不到的。這個網站在以前是免費的，但現在要收月費了，我沒有到特別推薦它，你就自己斟酌決定要不要使用囉！</li> <li>再來是書店類，先介紹 <a class="link" href="https://www.sheetmusicplus.com/" target="_blank" rel="noopener" >sheetmusicplus.com</a>，號稱是世界上最大的線上樂譜店，什麼譜都找得到，也可以寄到台灣，我自己在上面買過滿多次譜的。</li> <li><a class="link" href="http://www.musiker.com.tw/index.asp" target="_blank" rel="noopener" >台北音樂家書房</a>，是位在西門町的老字號的樂譜店，我以前會到實體店面去，但他們現在也可以接受網路訂購。</li> <li>當然也不能忘記<a class="link" href="https://www.talubook.com/" target="_blank" rel="noopener" >大陸書店</a>，它在台北市衡陽路，可能是台北歷史最悠久的樂譜店，也是全音出版社的大本營。</li> <li>最後，也別忘了各大網路搜尋引擎，在搜尋欄打 <code>filetype:pdf 你要找的英文曲名 sheet music</code> 試試看，有可能會找到你意想不到的東西喔！</li> </ul> <h3 id="結語">結語</h3> <p>以上就是全部的好和弦《學鋼琴完全指南》，希望這一系列文章有幫助到你囉，如果你還有其他我沒回答到的學鋼琴問題，也歡迎到 <a class="link" href="https://wiwi.video/videos/recently-added" target="_blank" rel="noopener" >wiwi.video</a> 上面的任何影片留言給我。</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-7/ Fri, 23 Sep 2022 12:30:21 +0800 https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-7/ <img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-7/image-20220927192620827.png" alt="Featured image of post 好和弦的學鋼琴完全指南 - 7. 鍵盤樂器價格表" /><p>前面講了這麼多各種樂器的優缺點，但是到頭來我們還是要考慮錢的問題，以下我來幫你整理一下，每一個預算區間大約可以買到什麼樣的琴。</p> <blockquote> <p>📚 這篇文章是《好和弦的學鋼琴完全指南》系列的第 7 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-5/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/" >6</a> | 7 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/" >8</a></p> </blockquote> <h3 id="鍵盤樂器價格區間表">鍵盤樂器價格區間表</h3> <table> <thead> <tr> <th style="text-align: left">預算（台幣）</th> <th>可以買到什麼</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td style="text-align: left">3,000~10,000</td> <td>你可以買到不錯的 32 鍵到 61 鍵的小型 MIDI 鍵盤，或是一些入門款的 88 鍵的半重量 MIDI 鍵盤，但是這些鍵盤都不適合拿來當作練鋼琴的工具。</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left">10K~20K</td> <td>這個價格帶已經可以買到很高級的 61 鍵 MIDI 鍵盤了，但是 MIDI 鍵盤不適合拿來練鋼琴；如果是數位鋼琴的話，這個價格帶的產品都是超超超入門等級的，我全部都不推薦；真鋼琴的話，台幣兩萬塊以下幾乎是無法找到能用的琴，除非你阿姨剛好有多一台鋼琴要賣。</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left">20K~40K</td> <td>所有高階的 MIDI 鍵盤大約都在這個價位，但還是不推薦你買來練琴用。一般數位鋼琴的話，<strong>兩萬到四萬這個價格帶，是我覺得初學者買數位鋼琴很好的切入點</strong>，各大樂器廠牌都有提供很不錯的適合初學者練琴的產品。真鋼琴的話，四萬元以下可能只能買到狀況比較差、或者是年紀很老的二手直立琴。</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left">40K~60K</td> <td>數位鋼琴的話，這個價格帶已經可以買到一些中階機種了，中階機種的數位鋼琴，在不管是音色、功能和鍵盤手感上面，都會比入門機種有明顯的提升，<strong>就算是初學者，買這個價位的數位鋼琴也是很推薦的</strong>。至於真鋼琴的話，四萬到六萬已經可以找到一些勉強堪用的二手直立琴了，如果預算在這個區間的話，也可以直接考慮買真的鋼琴。</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left">60K~100K</td> <td>這個價格區間已經可以買到很多廠牌最高階的舞台型數位鋼琴了，如果要追求最好的音色跟手感的數位鋼琴的話，就在這個價格區間考慮。不過台幣十萬元，也可以買到狀況非常好的二手直立鋼琴了，所以如果主要是用來練琴的話，我會建議<strong>有這個預算就直接買真的鋼琴吧</strong>！</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left">100K~150K</td> <td>這個價格帶的數位鋼琴，多半是有特殊的設計，可能是造型很漂亮，或是音箱特別好，或者標榜使用真鋼琴的打擊系統之類的，不過它們彈起來不見得會比前一個價格區間來得好，所以我會覺得<strong>數位鋼琴不需要買到十萬以上這個價格帶</strong>。如果你有 10~15 萬的預算，你已經可以買到一台非常非常高級的二手直立琴，或是全新的小型直立琴，所以請直接朝真鋼琴下手吧。</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left">150K~250K</td> <td>這個價格帶可以買到全新的大型直立鋼琴，也可以找到一些勉強堪用的老平台鋼琴。</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left">250K~400K</td> <td>這個預算的話可以買到很不錯的二手平台鋼琴，或是全新的比較小型的平台鋼琴。</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left">400K~1M</td> <td>有這個預算的話，大部分廠牌的、全新家庭用的平台鋼琴都可以是考慮範圍內了。</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left">1M~5M</td> <td>這個預算區間，可以買到很多品牌的、全新的演奏廳用大型鋼琴，或是頂級品牌的家庭用鋼琴。</td> </tr> <tr> <td style="text-align: left">5M+</td> <td>有超過台幣 500 萬元的閒錢的話，你可以看看這台國家音樂廳也在用的 <a class="link" href="https://www.steinway.com/pianos/steinway/grand/model-d" target="_blank" rel="noopener" >Steinway Model D</a>，或是直接攻頂，來一台將近千萬的 <a class="link" href="https://www.fazioli.com/en/grand-pianos/f308/" target="_blank" rel="noopener" >Fazioli F308</a> 好像也不錯。</td> </tr> </tbody> </table> <hr> <p>順利買到樂器之後，要用這個樂器來彈什麼曲子呢？<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/" >繼續閱讀下一篇</a>吧！</p> https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/ Fri, 23 Sep 2022 12:30:19 +0800 https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/ <img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/image-20220927192457376.png" alt="Featured image of post 好和弦的學鋼琴完全指南 - 6. 其它電子鍵盤樂器" /><p>除了「數位鋼琴」之外，還有其他各式各樣的電子鍵盤樂器，這些東西適合拿來練鋼琴嗎？</p> <blockquote> <p>📚 這篇文章是《好和弦的學鋼琴完全指南》系列的第 6 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-5/" >5</a> | 6 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-7/" >7</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/" >8</a></p> </blockquote> <h3 id="少於-88-鍵沒有全配重的合成器鍵盤">少於 88 鍵，沒有全配重的合成器鍵盤</h3> <p>在前一篇文章我說了，一個電子鍵盤要有 88 個鍵、要支援至少左右兩個踏板，然後還要有類似真鋼琴的配重，才是一個合格的鋼琴替代品；那如果是 49、61 或 76 鍵之類的，而且鍵盤比較薄、比較輕的電子鍵盤，真的就不能用嗎？</p> <p>除了所謂的作為鋼琴替代品的「數位鋼琴」之外，市面上還有很多針對各種需求設計的鍵盤樂器；有些可以自動伴奏，有些帶有龐大數量的音色，有些可以模擬管風琴、吉他音箱和類比合成器，有些可以接麥克風唱歌並自動和音。根據它們功能設計的不同，有些鍵盤會被叫做「合成器」、有些會被叫做「工作站」、還有一些叫做「編曲機」之類的。</p> <p>不過不管一個鍵盤有什麼功能，<strong>只要它的鍵盤不到 88 鍵，而且重量不是全配重，那麼就都不適合用來當作練鋼琴的工具</strong>；你可以把它們當作你的第二台鍵盤，或者是在電腦上編曲的時候跟出外演出的時候用，只是你不會想要用它們來練鋼琴，主要是因為音域不足，以及鍵盤手感跟鋼琴差距太大的緣故。</p> <p>不過這些「非數位鋼琴」的鍵盤還是有它們的優勢，例如說比較好移動，或是可能有更多音色和功能之外，輕的鍵盤在演奏某些音色（例如說風琴、合成器或是鍵盤鼓）的時候，可能真的是比重的鍵盤好用。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/atXbypYWkwNanDEiVzz4Tk?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="midi-鍵盤">MIDI 鍵盤</h3> <p>前面講的，都是直接插電打開就可以彈的、獨立運作的鍵盤，但其實我們還有另外一種類別的鍵盤，叫做「MIDI 鍵盤」。</p> <p><strong>MIDI 鍵盤，就是自己不能發出任何聲音的「純控制器鍵盤」</strong>，它必須要接上電腦，去控制電腦上面的軟體來發出聲音。一般來說，MIDI 鍵盤比絕大部份的數位鋼琴、合成器或鍵盤工作站都還要便宜，至於聲音品質的話，就完全取決於你電腦上軟體的好壞了。</p> <h3 id="延遲">延遲</h3> <p>我認為<strong>用 MIDI 鍵盤來練琴最大的缺點是延遲問題</strong>，也就是你按下鍵盤之後，聲音會延後一點點時間才發出來。</p> <p>如果你是用 Windows 電腦，因為 Windows 的音效系統設計得很糟糕，所以你通常都會需要另外再接一個音效界面，或者是安裝一個叫做 <a class="link" href="https://www.asio4all.org/" target="_blank" rel="noopener" >ASIO4ALL</a> 的驅動程式，才能讓聲音的延遲降到可以接受的範圍。而 macOS 就比較沒有這個問題，如果你是用蘋果的電腦，不管是桌電還是筆電，內建音效界面延遲的表現其實就已經很好了。</p> <p>但雖然說 Mac 的聲音延遲通常已經很低了（通常可以達到 10 毫秒，也就是 0.01 秒以下），但是它就還是有感受得到的延遲，跟獨立的數位鋼琴幾乎零延遲的手感就還是有差別，尤其是在演奏很困難、很快速的音樂的時候，你會明顯感受到 MIDI 鍵盤的延遲讓你比較難精確演奏。</p> <p><figure style="flex-grow: 200; flex-basis: 482px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/image-20220927203723621.png" data-size="1125x560"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/image-20220927203723621.png" width="1125" height="560" loading="lazy" alt="MIDI 鍵盤需要配合電腦軟體才能使用（圖為 GarageBand）" > </a> <figcaption>MIDI 鍵盤需要配合電腦軟體才能使用（圖為 GarageBand）</figcaption> </figure></p> <h3 id="midi-鍵盤要配合電腦軟體">MIDI 鍵盤要配合電腦軟體</h3> <p><strong>另一個 MIDI 鍵盤的缺點，就是一定要接上電腦</strong>，而且你要在電腦上面有編曲軟體或是軟體音色才可以用。</p> <p>而且大部分編曲軟體內附的鋼琴音色，也都不會支援左踏板和半踏板，力度反應也不會特別針對你的鍵盤做調整，所以你會需要對電腦音樂軟體有滿好的知識，才能用 MIDI 鍵盤加電腦的方式調校出一個適合練鋼琴的環境。</p> <p>總之，對於 95% 以上的人來說，我不會推薦你用 MIDI 鍵盤加電腦軟體的方式來練琴，<strong>即使是 88 鍵、全配重的 MIDI 鍵盤也同樣不推薦</strong>。</p> <hr> <p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-7/" >下一篇文章</a>，我要幫你整理一個價格區間表，讓你了解你的預算能夠換到怎麼樣的樂器。</p> https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-5/ Fri, 23 Sep 2022 12:30:17 +0800 https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-5/ <img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-5/image-20220927192416566.png" alt="Featured image of post 好和弦的學鋼琴完全指南 - 5. 數位鋼琴" /><p>我會建議每一個學鋼琴的人，都要在家裡擁有自己的樂器，而不要長期在外租場地練習，如果你目前的居住地真的不允許你購買真鋼琴的話，數位鋼琴大概就是唯一解決方案了。</p> <blockquote> <p>📚 這篇文章是《好和弦的學鋼琴完全指南》系列的第 5 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/" >4</a> | 5 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/" >6</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-7/" >7</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/" >8</a></p> </blockquote> <h3 id="可不可以用數位鋼琴代替鋼琴來練習">可不可以用數位鋼琴代替鋼琴來練習？</h3> <p>說到數位鋼琴，一定要先回答這個最多人問的問題，那就是「到底可不可以用數位鋼琴代替鋼琴來練習？」</p> <p>我個人的意見是，如果你不是鋼琴初學者，或者是你學鋼琴的目的純粹是為了作曲和編曲，而不是為了要演奏的話，那我會說用數位鋼琴來練琴很 OK。</p> <p>但是如果你是完全沒碰過鋼琴的初學者的話，我還是建議你<strong>如果能用真鋼琴就還是盡量用真鋼琴吧</strong>。雖然說現在的數位鋼琴已經做得很好了，但是我覺得還是要彈真的鋼琴，才能完整體會到控制鋼琴的感覺，真的鋼琴也比較容易讓初學者建立正確的彈奏習慣。</p> <p>不過我知道很多人的情況，並不是要在「真鋼琴╱數位鋼琴」中做選擇，而是在「數位鋼琴╱沒有鋼琴」做選擇，這樣的話，當然數位鋼琴還是比沒有鋼琴好囉！</p> <h3 id="到底什麼是數位鋼琴鍵盤比較重的就是嗎">到底什麼是數位鋼琴？鍵盤比較重的就是嗎？</h3> <p>我個人覺得，一個鍵盤要可以被叫做數位鋼琴，或者是要能夠被視為「及格的鋼琴替代品」，至少需要合乎幾個條件：</p> <ul> <li>一定要有 88 個鍵</li> <li>至少要支援左右兩個踏板，也就是弱音踏板和制音器踏板的功能</li> <li>一定要有類似真實鋼琴的鍵盤配重</li> </ul> <p>不過說到琴鍵重量，也不是越重的鍵盤就是越好的，有些人（甚至有一些鋼琴老師）認為比較重的鍵盤才能鍛鍊手指的強度、讓你的技巧變好，我個人是不贊同這個說法的。</p> <p>我覺得評論鍵盤的手感，還是應該回歸到<strong>彈起來順不順手、以及好不好控制</strong>的問題，畢竟鋼琴只是一個讓你說出音樂語言的工具，並不是一個健身器材，你彈起來要覺得舒服還是最重要的。</p> <p>測試一台數位鋼琴的時候，我會推薦你多多留意它的<strong>力度反應</strong>和<strong>動態範圍</strong>。你可以試試看從最小力彈到最大力，看看一台數位鋼琴的音量和音色範圍是如何；也可以彈一些你熟悉的曲子做測試，看看它的力度好不好控制，會不會容易一不小心就彈太小聲或太大聲等等的。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/8sq6FPEKifgAFSNq3Up94y?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="數位鋼琴的規格表要注意看哪裡">數位鋼琴的規格表，要注意看哪裡？</h3> <p>挑選數位鋼琴時，除了外觀和<a class="link" href="https://wiwi.video/w/oXzoho9GhvKXDVTFpijA74" target="_blank" rel="noopener" >手感</a>之外，你還可以留意一下其他的規格。</p> <ul> <li> <p><strong>音色數量</strong>：入門款的數位鋼琴通常都只有很少的音色，也許給你兩種鋼琴音色、幾種電鋼琴音色、一兩種絃樂器、再來個大鍵琴跟管風琴，然後就沒了。</p> <p>高階的數位鋼琴，常常會有至少 300-500 種音色，有些甚至超過 1,000 種，包含了各種你常常用得到的樂器和合成器的聲音。如果你不只是想要單純練鋼琴，也想要玩其他的音色，或是接到電腦編曲的話，那我會建議你把內建音色的數量跟品質也考量進去。</p> </li> <li> <p><strong>共振模擬</strong>：真的鋼琴之所以會有很豐富的聲音，其中一個因素是琴弦之間的相互共振。當你彈下一個音的時候，其實並不是只有你彈的那個音的弦在震動，其他沒有彈的弦也會跟著共振，而產生一個讓比較「有料」的聲音。</p> <p>現在有很多數位鋼琴的技術已經先進到可以模擬這一點，給你一個最簡單的測試方法：</p> <ol> <li>首先，左手先無聲地按住中央 <code>C</code> 往下兩個八度的 <code>C</code>，</li> <li>左手按住不要放，右手去大聲彈幾下中央 <code>C</code>，</li> <li>然後把右手放開，你應該會聽到左手按住的那條低音弦，因為共振而留下中央 <code>C</code> 的聲音，</li> <li>如果你有真的鋼琴的話，也在真的鋼琴上面試試看。</li> </ol> </li> <li> <p><strong>半踏板</strong>：這個真的超級超級重要。真鋼琴的踏板有點像汽車油門，踩下去的深度不同，它的音色也會有不同的反應。</p> <p>有些低階的數位鋼琴和踏板，沒有支援踏板深度偵測，也就是說在這些樂器，踏板就只有「踩╱沒踩」兩種狀態，而沒有深度的差別，這對彈鋼琴來講是非常糟糕的。有些樂器行老闆會跟你說半踏板不重要，千萬不要相信他，說半踏板不重要的人都是不會彈鋼琴的人。</p> </li> </ul> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/mogiS4jF2XBxDtJPtYJPn3?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <ul> <li> <p><strong>最大發聲數</strong>：最近幾年的數位鋼琴應該都不太有發聲數不夠的問題了，但如果你是買比較老的二手數位鋼琴的話，我會建議盡量要買最大發聲數超過 128 的數位鋼琴。</p> <p>最大發聲數的意思是「這台琴同一時間最多可以發出幾個聲音」，不明白的人可能會覺得「我只有 10 根手指，頂多也只能彈 10 個音，所以最大發聲數有 32 或 64 就很綽綽有餘了吧？」。</p> <p>事實上不是這樣算的，你光是踩住踏板，從最低音的白鍵滑到最高音，就已經會用掉 52 個發聲數了，那如果你的琴最大發聲數只有 64，你只要繼續踩著踏板從高音滑回來，滑不到三分之一，一開始的最低音就會被切掉了。</p> </li> <li> <p><strong>內建喇叭</strong>：感覺一下它好不好聽？中低音夠不夠厚？開大聲會不會破？因為如果你不想永遠都戴著耳機彈，也不想自己另外買喇叭外接的話，那內建喇叭的品質就還滿重要的。</p> <p>不過你同時也要知道，通常<a class="link" href="https://wiwi.video/w/uXmv5jbTe45FYH1bhwzMdD" target="_blank" rel="noopener" >高階的舞台用數位鋼琴</a>都沒有內建喇叭，那是因為他們假設你在演出的時候，一定會把聲音接到外部的音箱上，所以通常都不會把喇叭內建在琴上面。</p> </li> </ul> <h3 id="數位鋼琴的優缺點">數位鋼琴的優缺點</h3> <p>最後總結一下數位鋼琴的優缺點。首先來說優點：</p> <ul> <li>相對於真的鋼琴來說，入門款的數位鋼琴相當便宜</li> <li>比較不佔空間</li> <li>非常容易搬移</li> <li>聲音永遠都很完美</li> <li>幾乎不需要維護費用，也沒有耗材</li> <li>可以用耳機、不會吵到鄰居</li> <li>可以用鋼琴以外的各種音色</li> <li>可以接到電腦當作 MIDI 鍵盤使用。</li> </ul> <p>那數位鋼琴的缺點是：</p> <ul> <li>即使是最高階的數位鋼琴，音量和音色的廣度還是遠遠不及真的鋼琴</li> <li>即使是最高階的數位鋼琴，也還是沒有真的鋼琴那麼好控制力度</li> <li>從喇叭發出來的聲音，跟平台鋼琴的大面積響板的感受還是差很多的</li> <li>大部份的數位鋼琴聽起來都太乾淨、太完美了，這讓它們聽起來不真實</li> <li>停電的時候沒有辦法彈</li> </ul> <hr> <p>除了真的鋼琴和本篇說的數位鋼琴之外，其他的電子鍵盤樂器可以拿來練琴嗎？如果用 MIDI 鍵盤接電腦練琴可以嗎？<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/" >繼續閱讀下一篇</a>看答案喔！</p> https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/ Fri, 23 Sep 2022 12:30:15 +0800 https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/ <img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/image-20220927192227163.png" alt="Featured image of post 好和弦的學鋼琴完全指南 - 4. 平台鋼琴與直立鋼琴" /><p>利用上一篇文章的祕訣，找到理想的鋼琴老師之後，接下來就是要找一台自己的鋼琴囉！平台鋼琴跟直立鋼琴有什麼不一樣呢？如果不買鋼琴有沒有別的方法？我們接下來就來討論一下。</p> <blockquote> <p>📚 這篇文章是《好和弦的學鋼琴完全指南》系列的第 4 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/" >3</a> | 4 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-5/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/" >6</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-7/" >7</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/" >8</a></p> </blockquote> <h3 id="平台鋼琴">平台鋼琴</h3> <p><figure style="flex-grow: 151; flex-basis: 362px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/image-20220927201743763.png" data-size="815x539"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/image-20220927201743763.png" width="815" height="539" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>平台鋼琴（grand piano）就是指琴弦跟地面平行，上面還有三角形的蓋子可以打開的那種鋼琴；平台鋼琴的音量最大、音色變化最豐富，所以通常各種表演場地，或是專業演奏者都會選擇這個類型的鋼琴。</p> <p>在台灣，最多人使用的兩個鋼琴品牌是山葉（Yamaha）跟河合（Kawai），這兩個都是日本品牌，如果你到台灣的任何一所大學音樂系的琴房，你會看到絕大部份的平台鋼琴都是這兩個品牌的。</p> <p>我個人對這兩個品牌的一般經驗是，山葉的音色比較亮、琴鍵反應比較快；而河合的音色比較渾厚、琴鍵速度比較慢。我會說這兩個品牌有各自的特色和愛好者，很難說有什麼優劣之分。</p> <p>那如果你比較有錢，買鋼琴沒有預算上限的話，就可以考慮買 Steinway、Boesendorfer、Fazioli 等等的頂級鋼琴品牌，這些品牌就算是二手琴，價格大概也都是百萬台幣起跳的。</p> <p>平台鋼琴的優點有：</p> <ul> <li>夠大聲</li> <li>音量範圍相當廣，也就是可以彈很小聲到很大聲</li> <li>音色範圍相當廣，也就是聲音可以很暗也可以很亮</li> <li>低音音色更清晰，尤其是 180 公分以上的平台鋼琴</li> <li>制音器通常比直立鋼琴反應更快（也就是放掉鍵之後，聲音停止的速度較快）</li> <li>琴鍵反應比直立鋼琴更可靠，更不容易漏掉音</li> <li>有 double-escapement 機制（代表你不需完全放掉琴鍵，就可以重複彈同一個音）</li> </ul> <p>平台鋼琴的缺點不太多，大概就只有：</p> <ul> <li>比較貴</li> <li>比較佔空間</li> <li>對於某些場地來說太大聲</li> </ul> <h3 id="直立式鋼琴">直立式鋼琴</h3> <p><figure style="flex-grow: 150; flex-basis: 362px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/image-20220927202021722.png" data-size="744x493"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/image-20220927202021722.png" width="744" height="493" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>直立式鋼琴（upright piano）就是指琴弦方向跟地面垂直的鋼琴，因為它比較便宜而且比較不佔空間，所以是一般家庭買琴的首選，在台灣最多人使用的兩個品牌也是山葉（Yamaha）跟河合（Kawai）。</p> <p>直立鋼琴的優點有：</p> <ul> <li>比較不佔空間</li> <li>比較便宜</li> <li>相對平台鋼琴來說比較安靜</li> <li>有一種很獨特的「直立鋼琴的聲音」，在演奏某些曲子時可能比平台琴更有味道</li> </ul> <p>至於直立鋼琴的缺點有：</p> <ul> <li>不夠大聲</li> <li>音量跟音色變化範圍都比較小</li> <li>手感跟平台鋼琴相比通常比較鈍</li> <li>制音速度較慢，聲音比較不乾淨</li> <li>沒有 double-escapement 機制，這表示同音重複的速度受限，且不如平台鋼琴可靠</li> <li>左邊踏板幾乎沒有效用，關於這一點你可以看好和弦的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/" >鋼琴踏板大師班</a>，有比較詳細的說明</li> </ul> <h3 id="二手鋼琴">二手鋼琴</h3> <p>了解了平台和直立鋼琴的差別之後，接下來可以想想看你想要買新琴還是二手琴；當然買新琴絕對是沒有問題的，但是對於大部分的家庭來說，我其實更建議你們買二手的鋼琴。</p> <p>因為鋼琴其實是一個可以活很久的東西，如果保養得好的話，壽命可以達到 40 到 60 年或更長，就算是真的很老的鋼琴，只要把重要的零件換掉就還是一尾活龍。你可以看以下這一部影片，裡面我就有彈到好幾台一百年以上的鋼琴，跟新的琴一樣順手。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/hBLnUdTfBjpdCMPvsaNmzp?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>運氣好的話，只要用大約新琴一半的價格，你就可以買到一台年齡 20 到 40 年的、聽起來和彈起來都很不錯的好鋼琴。</p> <p>不過記得，買二手鋼琴一定要慢慢挑、慢慢看，喜歡的琴不見得會馬上出現，絕對不要屈就於你覺得不夠理想的鋼琴，這個道理跟找結婚對象是一樣的<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>。然後挑琴的時候，記得帶一個真的很會彈鋼琴、也彈過很多鋼琴的人陪你一起去挑，他們多半只要彈個十秒鐘，就能夠告訴你一台琴是不是值得買。</p> <p>買二手鋼琴還有另一個很重要的好處是，當你不彈了、想轉賣的時候，脫手的價格跟購買的價格不會差那麼多，比較不會心痛。</p> <h3 id="沒有辦法買的話呢">沒有辦法買的話呢？</h3> <p>那如果你沒有辦法直接買鋼琴，或者是還不確定要不要長期擁有鋼琴的話，很多音樂教室都有出租琴房的服務。如果是直立鋼琴琴房的話，台北的價格通常在每小時 $100-200 元左右；如果是平台鋼琴，可能會到每小時 300~500 元，看提供的鋼琴和空間大小而定。</p> <p>不過我個人是<strong>不太建議你長期租琴房練琴</strong>，一來是因為太貴，所以你不敢練太久；二來是因為不方便，所以你很難長期持續。</p> <p>如果你家裡沒有辦法買真的鋼琴，我覺得改成買數位鋼琴還是比較好的解決方案，在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-5/" >下一篇文章</a>我們就要來聊聊數位鋼琴。</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>絕對不要犯跟我以前一樣的錯阿！&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/ Fri, 23 Sep 2022 12:30:13 +0800 https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/ <img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/image-20220927192124178.png" alt="Featured image of post 好和弦的學鋼琴完全指南 - 3. 如何挑選鋼琴老師？" /><p>看了上一篇文章，你發現自己就是那個超適合學鋼琴的「天選之人」，那下一步就是找一個鋼琴老師了！</p> <blockquote> <p>📚 這篇文章是《好和弦的學鋼琴完全指南》系列的第 3 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/" >2</a> | 3 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-5/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/" >6</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-7/" >7</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/" >8</a></p> </blockquote> <h3 id="尋找最適合自己的鋼琴課">尋找最適合自己的鋼琴課</h3> <p>雖然我自己就是鋼琴老師，但是我絕不會在這邊說什麼「找我學就對了」之類的話，我覺得每個鋼琴老師都有自己的教學特色，和適合的學生族群。關於找鋼琴老師，我能給你的建議就是，找一個「<strong>正在做你喜歡的那種音樂，而且你在音樂上也想變得跟他一樣</strong>」的老師就對了，其他的因素都是其次的。</p> <p>每一個老師擅長的方向真的會很不一樣：</p> <ul> <li>有些老師很擅長教小朋友，</li> <li>有些擅長教成年人，</li> <li>有些老師可以彈古典但不能教即興，</li> <li>有些老師即興非常厲害但不能彈古典，</li> <li>有些老師演奏技巧很強但<a class="link" href="https://wiwi.video/w/mdSbpTsQURAV2yjvPztYis" target="_blank" rel="noopener" >不善溝通</a>，</li> <li>有些老師分析曲子很清楚卻不善演奏，</li> <li>有些老師有數位編曲經驗，</li> <li>也有些老師對於音樂班、音樂系考試，或是特定的音樂檢定很有研究。</li> </ul> <p>至於老師的學歷，我覺得只能算是最低保障而已。你可以確定，國內外名校音樂系畢業的老師至少都有一定程度的演奏能力（尤其如果鋼琴是他們的主修樂器的話），但是光是學歷也沒有辦法保證老師的音樂認知深度、教學能力、品味、經驗、熱忱、個性等等，這些都還是要自己去觀察。</p> <p>那你怎麼知道一個老師到底適不適合你呢？當然是要花時間做研究，例如說去讀他寫的文章、看他的 YouTube 影片、去他的音樂會或活動、或是直接寫 Email 給他之類的。</p> <p>當然，除了以上的客觀條件之外，我覺得跟老師聊得來也是滿重要的，<strong>你一定要喜歡、並且相信你自己的鋼琴老師</strong>，上課起來才會開心，才會容易進步。</p> <h3 id="音樂教室或是私人課程">音樂教室或是私人課程？</h3> <p>要到音樂教室上課，還是私人課程比較好呢？這個當然是不一定，不過我個人是覺得，<strong>私人課程有比較大的機率，會比音樂教室的課來得好</strong>，基於以下幾個原因：</p> <ul> <li>一般來說，非常好的老師比較不會願意到音樂教室教學，主要是因為在音樂教室需要跟老闆拆帳、薪資比較低的緣故。</li> <li>上私人課的話，你可以自己直接聯絡老師，不須透過中間人，約定上課時間和請假之類的事情會比較有彈性。</li> <li>少了音樂教室設定的規則和場地限制，老師就可以使用他喜愛的任何教材、任何教法、任何進度，只有這樣才能讓一個老師好好發揮。</li> </ul> <p>當然雖然這樣說，<strong>在音樂教室還是有可能找到很好的老師</strong>，這個就看你個人的運氣了。</p> <h3 id="應該要隔多久上一次鋼琴課">應該要隔多久上一次鋼琴課？</h3> <p>我會說鋼琴課的間距，要足夠讓你自己消化並且練習老師交給你的任務。</p> <p>通常對於初學者或是 12 歲以下的小孩子來說，每週上一堂課是不錯的頻率；那如果是中、高階程度的人，因為他們面對的問題比較複雜，需要比較長時間的練習，而且有很多小問題他們已經可以自行解決了，所以即使是每兩週、每三週，甚至每個月一堂課，我覺得都還是可以得到進步。</p> <p>我會建議，當預算不夠的時候，寧願去選擇你覺得最好（即使學費比較高）的老師，跟他約定每兩週、三週、甚至每月上一堂課，藉由拉長上課間隔來節省學費，也<strong>不要因為想要上比較多堂課，而屈就比較差的老師</strong>。</p> <p>因為學鋼琴的進步，和上課的次數並不是正相關，你完全沒有理由要去選擇一個糟糕的老師，因為糟糕的老師只會更加重你對音樂錯誤的認知，讓你彈得更糟糕而已。</p> <h3 id="你要解決自己的問題">你要解決自己的問題</h3> <p>關於鋼琴老師，最後提醒一點就是，老師是用來解決「你無法自己解決的問題」的，記得讓你的老師專心做這件事，所以你的鋼琴課才會值回票價。</p> <p>這表示你必須花很多心力去解決「你自己就可以解決的基本問題」，例如說像是每天練琴、<a class="link" href="https://wiwi.video/w/5yR9VJSyfZBvWs87zRnQVX" target="_blank" rel="noopener" >用節拍器把拍子弄對</a>、仔細讀譜、聽別人的演奏、上網做研究等等，這樣老師上課的時候，才不會需要花時間處理一大堆雜事，才能把教學重點放在更進階的事情上。</p> <h3 id="是不是一定要從古典音樂出發">是不是一定要從古典音樂出發？</h3> <p>接下來這個問題我很常被問，那就是初學者是不是一定要從古典音樂開始學？如果我只喜歡流行音樂或是爵士音樂，直接從流行或爵士風格開始好不好？</p> <p>我的意見是，我不會說 100% 的初學者都一定一定非得要從古典音樂開始，但<strong>我還是「滿建議」初學者從古典音樂開始學的</strong>。原因是：</p> <ul> <li>從流行音樂開始的話，接觸到的曲目廣度和技巧的廣度都太窄了，很容易會覺得彈來彈去都是類似的東西，到一個程度之後就不容易進步。</li> <li>而從爵士音樂開始的話，因為爵士音樂是一個非常偏重即興的風格，可是初學者連基本的動作、指法、和弦都還搞不清楚，頭腦裡面也沒有什麼音樂語彙，就算要彈即興也即興不出什麼東西，反而容易造成即興和基本技巧兩個都練不好。</li> </ul> <p><strong>我認為古典音樂還是建立基礎鋼琴技巧最有效率的方式</strong>，因為古典音樂的文本資訊很多，可以短期內就接觸到很多不同作曲家的作品，而且古典音樂是不需要即興的音樂，也就是說你常會需要反覆練習完全相同的東西，對初學者來說反而是好事，能夠很快建立基礎技巧。</p> <p>我說的「基礎技巧」包含：彈鋼琴的動作、各種音型的彈法、音量控制、指法安排、基礎樂理、音感、節奏感訓練等等，這些事情是不管彈什麼風格的音樂都會用到的。</p> <blockquote> <p>&#x1f3b9; <strong>說到鋼琴技巧，讓我小小業配一下，如果想要更快速地解決技巧問題的話，歡迎來參加<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>！</strong></p> <p>《鋼琴技巧急診室》是我花了將近半年時間設計、製作的鋼琴技巧影片課程。裡面涵蓋了超多鋼琴技巧的詳細教學，例如如何運用重量彈琴、前手臂旋轉動作、手腕角度、音量控制、跳躍準度和更多主題。</p> <p>有在彈鋼琴的人千萬不要錯過，歡迎去<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >這個頁面</a>看看詳細資訊喔！</p> </blockquote> <p>就算你不喜歡古典音樂，我還是會推薦你練個至少半年的古典音樂再開始彈流行，至少一到兩年之後再開始彈爵士音樂和即興，你會覺得學起來比較得心應手。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/2HgNhY2MqtjgZ3P9KEbFUM?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="如果不靠老師靠自己和教學影片呢">如果不靠老師，靠自己和教學影片呢？</h3> <p>另一個常見的問題是，如果不靠老師，只靠自己和教學影片有沒有可能學好鋼琴呢？</p> <p>其實<strong>就算你已經有鋼琴老師，自學能力還是很重要</strong>，因為你要先有解決自己基本問題的能力，鋼琴老師才有辦法教給你更進階的觀念。我會說，如果你遇到一個很好的鋼琴老師，你的自學能力一定也會進步。</p> <p>通常<strong>我不會建議完全沒彈過鋼琴的人一開始就自學</strong>。倒不是因為我自己是鋼琴老師才這樣說，而是因為音樂理論、鋼琴技巧，和更重要的音樂品味太複雜也太細微了，真的不是初學者靠看書或影片就能夠輕易掌握的。</p> <p>當然，看書和影片（尤其是<a class="link" href="https://wiwi.video/" target="_blank" rel="noopener" >好和弦和檸檬卷頻道</a>）的幫助絕對是很大的，但是你還是需要活生生的人類指導你，才容易第一次就把事情弄對。</p> <hr> <p>找到鋼琴老師之後，接下來就是要找個樂器來練習了，<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/" >繼續閱讀下一篇</a>，了解一下應該如何買鋼琴吧！</p> https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/ Fri, 23 Sep 2022 12:30:11 +0800 https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/ <img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/image-20220927191846415.png" alt="Featured image of post 好和弦的學鋼琴完全指南 - 2. 我適合學鋼琴嗎？" /><p>看完了上一篇文章，知道了為什麼要學鋼琴之後，你的下一個問題很可能就是：「那我適合學鋼琴嗎？」</p> <p>接下來我們就來聊一下，到底是怎麼樣的人會適合學鋼琴。</p> <blockquote> <p>📚 這篇文章是《好和弦的學鋼琴完全指南》系列的第 2 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/" >1</a> | 2 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-5/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-6/" >6</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-7/" >7</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-8/" >8</a></p> </blockquote> <h3 id="我已經-xx-歲了學鋼琴還來得及嗎">我已經 XX 歲了，學鋼琴還來得及嗎？</h3> <p>首先是關於年齡，鋼琴一定要儘早開始學，越早開始越好嗎？對於學鋼琴這件事來說，我是覺得「率先起跑、贏在起跑點」的好處被大大高估了。</p> <p>我知道莫札特三歲就學琴、五歲就能作曲，但現實上 99.9% 的小孩都沒有<a class="link" href="https://wiwi.video/w/d5NiawWpzfaWm4VtezXZAT" target="_blank" rel="noopener" >莫札特的天份</a>和熱情，就我的經驗而言，只有非常非常少的三歲小孩能在鋼琴課裡面有「任何」進度。其實等到小朋友的理解力更高一些，例如六到七歲再開始上個別鋼琴課，我覺得進度並不會輸給三到四歲就開始學的小孩。</p> <p>至於成人的話，也有很多人會問：「我今年已經 XX 歲了，學鋼琴還來得及嗎？」，這個<strong>來不來得及，要看你是想要趕上什麼而定。</strong></p> <p>如果你現在已經高二了，想從現在才開始學鋼琴，準備明年用鋼琴當主修來考音樂系，這個一定是來不及嘛；但如果你現在是 40 歲，想要在兩到三年內，練習到能夠彈奏一般流行歌的程度，這個就是完全可以的啊！</p> <h3 id="成人鋼琴學不好的真正原因">成人鋼琴學不好的真正原因</h3> <p>另一個常見的迷思是，因為大人的手、腦或其他的身體部位已經定型了，所以不像小孩子可以學那麼快，這個在我個人的教學經驗裡完全不是這樣。</p> <p>我會說小孩子的身體發展、理解能力、人生經驗都遠遠不及大人，完全沒有理由可以比大人學得快，通常小孩都需要花比大人多很多時間，才可以練好同樣的事情。</p> <p><strong>大人學鋼琴學不好的真正原因，其實是因為他們還有太多別的事情要做</strong>，大人都常常會說：</p> <ul> <li>「我今天好累」</li> <li>「我最近工作太多」</li> <li>「我現在還要顧小孩」</li> <li>「我還想要滑一下 IG 和 FB」</li> <li>「我今天真的不行，明天再練吧」</li> </ul> <p>這個才是大人學鋼琴會學得比較慢的真正原因。</p> <h3 id="學鋼琴最重要的天份">學鋼琴最重要的天份</h3> <p>我覺得可以把樂器學好的人，多多少少都具備著一種「宅」的特質。</p> <p>因為學音樂是需要專心、長時間的獨自研究和練習，才會有好的學習效果。如果你或你的小孩，不是那種可以坐在一個物品前面很久，然後一直研究它的那種個性的人，那可能就不是那麼適合學鋼琴了。</p> <p>我覺得這種「<strong>願意去花時間自己一個人研究東西</strong>」的個性，才是學鋼琴的最重要的天份。</p> <h3 id="手很小也可以學嗎">手很小也可以學嗎？</h3> <p>下一個常見的擔心是：如果手很小的話，學鋼琴會不會很困難？</p> <p>其實就像是長得高的話，對於打籃球一定會很有幫助一樣，如果你有<a class="link" href="https://wiwi.video/w/dB9vNzgPzD21L714nxbcH5" target="_blank" rel="noopener" >一雙大手</a>，在很多鋼琴技巧上真的會比較容易。不過要說得更詳細一點的話，<strong>彈鋼琴需要的其實不是大手，而是左右張開幅度比較寬的手</strong>，如果你身邊有一個鋼琴鍵盤，你可以測試看看。</p> <p><figure style="flex-grow: 202; flex-basis: 487px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/image-20220927195449796.png" data-size="881x434"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/image-20220927195449796.png" width="881" height="434" loading="lazy" alt="你超過 20 公分嗎？恭喜你有一隻很適合彈鋼琴的手！（NBA 球星麥可喬登的手有 29 公分寬）" > </a> <figcaption>你超過 20 公分嗎？恭喜你有一隻很適合彈鋼琴的手！（NBA 球星麥可喬登的手有 29 公分寬）</figcaption> </figure></p> <p>我覺得彈鋼琴最理想的手的大小，是至少要可以跨越十度以上。也就是如果你把左手的小指彈在 <code>C</code> 這個白鍵的邊緣，你的大拇指要能夠把高十度的 <code>E</code> 按下去，這個寬度大概是 20 公分左右，這樣就算是一個可以彈十度的手，如果你的手超過這個大小，那恭喜你，你的手寬度是非常適合彈鋼琴的。</p> <p>不過大部份的女生其實都彈不到十度音，但如果手張開也還是能彈到八到九度音，也就是 16~19 公分的話，應付大部分曲目的情況也都是沒什麼問題的。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 431px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/image-20220927195152895.png" data-size="879x489"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/image-20220927195152895.png" width="879" height="489" loading="lazy" alt="我老婆檸檬卷的手，只能彈得到九度音，應該算是很一般平均台灣女生手大小" > </a> <figcaption>我老婆檸檬卷的手，只能彈得到九度音，應該算是很一般平均台灣女生手大小</figcaption> </figure></p> <p>但如果你的手是真的很小，左右張開寬度在 15 公分或以下，連彈八度音都很勉強或是根本就碰不到，那你能夠彈的曲目就真的會比較受限一點。</p> <p>但是你就想，有那麼多五到十歲的小朋友也在彈鋼琴，他們的手大部分也都碰不到八度，還是可以彈出很好的音樂。所以只要有不錯的老師，用正確的方式幫你訓練，教你如何<a class="link" href="https://wiwi.video/w/9jGgNFkTxnKrMtRtXmtTQZ" target="_blank" rel="noopener" >用各種技巧彌補手不夠大的問題</a>，它還是不會成為致命的阻礙的。</p> <p>總之，<strong>能不能把鋼琴彈好的關鍵，還是在於你對音樂的理解及品味</strong>，手就只是一個工具而已，厲害的音樂家不管用什麼工具都是可以做出好東西的。</p> <h3 id="練琴環境">練琴環境</h3> <p>關於練鋼琴的環境，我覺得<strong>最重要的是不受外界干擾</strong>。我就看過那種鋼琴擺在客廳，小孩在練琴的時候，父母還在旁邊看電視吃東西聊天的家庭，這樣子小孩可以把鋼琴練好才怪。</p> <p>我覺得家人的支持（不管是財務上還是精神上），真的是學鋼琴很重要的條件之一；當然，如果跟你同住的家人自己對音樂也很有興趣，有把學琴當作一個重要的事，你的練習環境可想而知地會好得多。</p> <p>那如果你住的地方不允許你發出太大的聲音，或是你練琴的時間會比較晚，怕會吵到別人的話，你可以考慮用數位鋼琴，關於數位鋼琴的問題，我們在之後的文章再說。</p> <p><figure style="flex-grow: 100; flex-basis: 240px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/image-20220927200025964.png" data-size="460x459"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/image-20220927200025964.png" width="460" height="459" loading="lazy" alt="不受干擾的練習環境很重要" > </a> <figcaption>不受干擾的練習環境很重要</figcaption> </figure></p> <h3 id="我有時間練習嗎">我有時間練習嗎？</h3> <p>另外一個學鋼琴之前一定要考慮的問題，就是「你到底有沒有時間練琴」；不過在討論練琴應該練多久之前，我要說真正<strong>重要的不是練習時間的長短，而是練習的品質</strong>。</p> <p>練琴是一個解決問題的過程，你會需要花很多腦細胞去思考一段音樂需要的效果是什麼，然後我要製造這個效果需要怎麼樣的動作，發生錯誤的時候也要去想錯誤是如何造成的等等，絕對不是只要坐下來手一直動來動去，然後鋼琴就會進步了，不是這麼簡單而已的。</p> <p>如果要我給一個練琴時間的數字的話：</p> <ul> <li>如果是完全初學者，我覺得每天如果可以有半小時的「專心、不被打擾的、高品質的練習」，就會有很明顯的進步了。</li> <li>隨著程度越來越高，你也會需要更多的時間練習，因為音樂的複雜度也變高了；如果你是有想要往專業方向走的話，每天 2-4 個小時應該是很合理的練習量，如果是業餘者的話，1-2 個小時大概就很足夠了。</li> <li>你也許會聽到有些人每天練到 8-10 小時，不過我是覺得超時練習會造成身體和頭腦太大的負擔，不建議大家練這麼久。</li> </ul> <p>接下來這一點很重要，那就是<strong>如果你沒有時間常常練琴，就先不要開始學琴</strong>，相信我，這樣對你跟你的鋼琴老師都好。</p> <p>不練琴的學生，老師教起來會很無聊或沮喪，導致教學品質低落，教學品質低落學生就不會進步，學生彈得不好就更不想練琴，然後老師就變得更沮喪，這樣一直惡性循環。</p> <h3 id="學鋼琴很貴嗎">學鋼琴很貴嗎？</h3> <p>接下來是錢的問題，學鋼琴會不會很貴呢？以下我大概說明一下學鋼琴會產生的費用。</p> <p>首先，學鋼琴一定要先有樂器嘛。平台鋼琴、直立式鋼琴和數位鋼琴都是可以用來學習鋼琴的樂器，<strong>價格至低大概到台幣兩萬元，至高到數百萬元都有</strong>，看你的需求而定，在這系列更後面的文章，我會再幫你整理大致的價格帶。</p> <p>樂器的維護費用倒是不用太擔心，<strong>鋼琴的維護費用相當低，也幾乎沒有任何的消耗品</strong>，除了每半年到一年會需要做個調音跟小整修之外（大約每次 NT$2,000 到 $3,000），幾乎就沒有其他的費用了。</p> <p>然後是學費，從你家巷口的音樂教室賣的初級課程，到世界知名鋼琴家的大師班，學鋼琴的<strong>每堂課學費可以低到 400 元，高到 5000 元以上</strong>，範圍算是滿寬的，不過學費不見得跟你學到的東西會完全成正比就是了。</p> <hr> <p>確定自己適合學鋼琴之後，下一步就是要找個鋼琴老師了，找老師有什麼秘訣呢？請<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/" >繼續閱讀下一篇</a>喔！</p> https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/ Fri, 23 Sep 2022 12:30:08 +0800 https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/ <img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/image-20220927191750174.png" alt="Featured image of post 好和弦的學鋼琴完全指南 - 1. 為什麼要學鋼琴？" /><p>所以你想要學鋼琴嗎？在這個系列文章的第一篇，我們就要來說說到底為什麼學鋼琴。</p> <blockquote> <p>📚 這篇文章是《好和弦的學鋼琴完全指南》系列的第 1 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-index/" >索引</a> | 1 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-3/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-4/" >4</a> | <a class="link" 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>弦樂</a>、<a class="link" href="https://wiwi.video/w/aErCVoocmdL5em8rE15m1a" target="_blank" rel="noopener" >木管</a>、銅管、吉他、打擊樂、DJ 唱盤，取樣機或是<a class="link" href="https://wiwi.video/w/pmcCrXvcxJa9TR7oAAjen1" target="_blank" rel="noopener" >合成器</a>，它們都是能讓你表達音樂想法的工具。那如果你不想、或是不能親自透過自己的雙手演奏的話，你也可以學作曲、編曲、指揮、錄音、<a class="link" href="https://nicechord.com/post/mixing-101-series/" >混音</a>、<a class="link" href="https://wiwi.video/w/sqzzEVgE5W75rSSdqAsZsm" target="_blank" rel="noopener" >製譜</a>，甚至是<a class="link" href="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/" >音樂程式設計</a>或<a class="link" href="https://nicechord.com/post/aiko-tips/" >虛擬歌手</a>，讓別人或是機器來幫你演奏。</p> <h3 id="學鋼琴相較於其他樂器的好處">學鋼琴相較於其他樂器的好處</h3> <p>不過，學鋼琴的確還是有一些學其他樂器沒有的好處，我接下來來跟你舉例九個學鋼琴的好處：</p> <ol> <li> <p><strong>鋼琴很視覺化</strong>：鋼琴鍵盤的每一個鍵就代表一個音，而且它是用非常有邏輯、有規律的方式排列，所有的音都可以一眼就看到，非常容易理解。我會說，透過鋼琴鍵盤的思考模式來認識音樂理論，是最簡單明瞭的方式。</p> </li> <li> <p><strong>鋼琴是真正的複音樂器</strong>：如果你學唱歌或管樂器，一次就只能同時發出一個音；學弦樂器（像是小提琴、大提琴等等）的話，最多可以同時發出四個音；吉他的話有六條弦，所以可以同時發出六個音。</p> <p>鋼琴的話有 88 個鍵，每個鍵都各自帶有獨立的發聲體，所以理論上它最多能夠同時發出 88 個不同的音，這也就是為什麼只有鋼琴可以表達最複雜的和弦，能夠同時扮演最多種角色，還能夠讓兩個人四手聯彈。</p> </li> </ol> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/wU2nEJc3iBRot98mLTkbbW?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <ol start="3"> <li> <p><strong>鋼琴有最廣的音域</strong>：唯一比鋼琴音域還更廣的樂器，大概就只剩下管風琴了。鋼琴有七又四分之一個八度的超廣闊音域，最低音比電貝斯還要低，最高音比小提琴還要高，這使得鋼琴的功能性相當強，能夠扮演超多不同的角色。在鋼琴上，你要假裝自己是貝斯、吉他、小提琴、鋼片琴，或甚至是整個交響樂團都不是問題。</p> </li> <li> <p><strong>可以使用鋼琴的場合超多</strong>：鋼琴幾乎可以在任何風格的音樂中使用，不管你是要巴洛克、古典、浪漫、印象派、Ragtime、藍調、爵士、搖滾、放克、流行等等，都可以用得上鋼琴。鋼琴也幾乎可以在任何的編制中使用，獨奏、二重奏、室內樂、合唱團、管樂團、管絃樂團裡面都可以使用鋼琴。</p> </li> <li> <p><strong>鋼琴曲目彈不完</strong>：光只是有樂器卻沒有好的音樂，就很像買了遊戲主機卻沒有好遊戲玩一樣，還好在鋼琴上是完全不會有這種問題的。鋼琴身為最受歡迎、用途最廣的樂器，它各種風格的曲目量都相當龐大，樂譜也最容易取得，就算一首曲子原本不是設計給鋼琴彈的，在網路上也很容易找到別人改寫成鋼琴的版本。總之，彈鋼琴的人，永遠都不用擔心沒有新的曲子可以彈。</p> </li> <li> <p><strong>很多其他的樂器也使用同樣的鍵盤配置</strong>：像是大鍵琴、手風琴、管風琴、木琴、鐵琴、鐘琴、口風琴等等的樂器，都是使用和鋼琴完全相同的鍵盤配置，有鋼琴基礎的人學習會更快。</p> <p>市面上絕大部份的電子合成器、電腦上的編曲軟體、甚至連手機和平板上的音樂 App，也是使用鋼琴鍵盤當做操作界面，只要你學過鋼琴，這些都可以很快速就上手。</p> </li> </ol> <p><figure style="flex-grow: 193; flex-basis: 464px"> <a href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/keyboards.jpg" data-size="580x300"><img src="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-1/keyboards.jpg" width="580" height="300" loading="lazy" alt="很多其他樂器，都是使用鋼琴的鍵盤配置" > </a> <figcaption>很多其他樂器，都是使用鋼琴的鍵盤配置</figcaption> </figure></p> <ol start="7"> <li> <p><strong>初學者友善</strong>：相較於弦樂器和管樂器來說，鋼琴初學者（以及那些跟鋼琴初學者住在一起的人）的痛苦程度相對小了許多。至少鋼琴是你只要按下去，就會發出鋼琴的聲音，如果你聽過小提琴初學者的聲音，那根本就是殺豬的慘叫聲啊！</p> </li> <li> <p><strong>鋼琴很符合人體工學</strong>：彈鋼琴的動作其實就跟一般的坐姿差不多，沒有需要維持任何不自然或左右不平衡的動作，只要你的姿勢跟用力方式不要太糟糕的話，彈鋼琴（尤其是初學階段）是不太會造成運動傷害的。</p> </li> <li> <p><strong>很多其他人也在彈鋼琴</strong>：全台灣、全世界都有非常多的人在彈鋼琴，這表示你可以很容易地在網路上找到資料、幫助或各種活動資訊。</p> </li> </ol> <h3 id="鋼琴身為一個樂器的弱點">鋼琴身為一個樂器的弱點</h3> <p>說了這麼多鋼琴的優點，當然也要說一下鋼琴身為一個樂器的弱點，其實我也只有想到兩個而已。</p> <ol> <li> <p><strong>鋼琴的音量變化是固定的，而且沒有滑音跟抖音</strong>：在鋼琴上，一個音一旦彈下去，之後就沒有辦法改變這個音的音量了，而且鋼琴一個音的持續長度有天然的限制。</p> <p>如果是管樂器或弦樂器的話，你不但可以把一個音無限拉長（只要氣夠長的話），還可以在音持續的期間改變音量、滑音、抖音等等，所以就一個單音可以做的表情來說，管弦樂器的可能性是比鋼琴多很多的。</p> </li> <li> <p><strong>鋼琴不能帶著跑</strong>：這表示你在外地演出時，得要使用別人的樂器。其實這不見得是件壞事，因為有些演出場地會提供很高級的鋼琴可以使用，不過彈鋼琴的人經常要面對的挑戰，就是要快速適應演出場地的鋼琴。</p> </li> </ol> <hr> <p>知道了為什麼要學鋼琴之後，接下來就是要評估一下自己到底適不適合學鋼琴了，<a class="link" href="https://nicechord.com/post/guide-to-learning-piano-2/" >繼續閱讀下一篇</a>找答案吧！</p> https://nicechord.com/post/7-modes/ Mon, 19 Sep 2022 19:36:59 +0800 https://nicechord.com/post/7-modes/ <img src="https://nicechord.com/post/7-modes/image-20220919194455505.png" alt="Featured image of post 搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來！" /><p>在「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/" >什麼是大調和小調？</a>」這篇文章裡面，我說了大家都很熟悉的 Do Re Mi Fa Sol La Si Do（以下簡稱「DRMFSLSD」） 之所以會聽起來很像 DRMFSLSD，是因為這八個音有一個<strong>特定的排列間距</strong>，我們把這個特定的排列間距就叫做「大調」。</p> <p><figure style="flex-grow: 588; flex-basis: 1413px"> <a href="https://nicechord.com/post/7-modes/image-20220919194933325.png" data-size="583x99"><img src="https://nicechord.com/post/7-modes/image-20220919194933325.png" width="583" height="99" loading="lazy" alt="DRMFSLSD 之所以會聽起來很像 DRMFSLSD，是因為它有特定的排列間距" > </a> <figcaption>DRMFSLSD 之所以會聽起來很像 DRMFSLSD，是因為它有特定的排列間距</figcaption> </figure></p> <p>只要找八個音，然後讓那八個音中間的七個間距跟 DRMFSLSD 一樣，也就是「全全半全全全半」<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup>，它們聽起來就會跟 DRMFSLSD 有一樣的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 413; flex-basis: 992px"> <a href="https://nicechord.com/post/7-modes/image-20220919200023231.png" data-size="649x157"><img src="https://nicechord.com/post/7-modes/image-20220919200023231.png" width="649" height="157" loading="lazy" alt="DRMFSLSD 之間的間隔依序是「全全半全全全半」" > </a> <figcaption>DRMFSLSD 之間的間隔依序是「全全半全全全半」</figcaption> </figure></p> <h3 id="為什麼都是-do-排第一個">為什麼都是 Do 排第一個？</h3> <p>因為 DRMFSLSD 這個排列方式聽起來還滿快樂的，所以它很自然地就成為了一般歌曲中最常使用的調式，大家學音樂的時候，也常常都是從 DRMFSLSD 學起，所以 DRMFSLSD 一直都過著快樂的日子，直到有一天有人出來抗議了：</p> <p><figure style="flex-grow: 299; flex-basis: 718px"> <a href="https://nicechord.com/post/7-modes/image-20220919195442153.png" data-size="716x239"><img src="https://nicechord.com/post/7-modes/image-20220919195442153.png" width="716" height="239" loading="lazy" alt="對耶，為什麼呢？" > </a> <figcaption>對耶，為什麼呢？</figcaption> </figure></p> <p>一直以來都排第二的 Re，終於忍不住在 Facebook 上 PO 文說：「不公平，為什麼都是 Do 排第一個？」，短短十分鐘內就得到了兩百多個讚；其實不只是 Re 這樣子覺得，Mi、Fa、Sol、La 和 Si 也都想要有一天可以排第一個啊！</p> <h3 id="其實-do-的確不一定要排第一個">其實 Do 的確不一定要排第一個</h3> <p>如果我們把一串音階的排列間距，改成聽起來像是 Re Mi Fa Sol La Si Do Re 會是什麼感覺呢？那如果改成像是 Mi Fa Sol La Si Do Re Mi 的話呢？</p> <p><figure style="flex-grow: 254; flex-basis: 610px"> <a href="https://nicechord.com/post/7-modes/image-20220919195942899.png" data-size="868x341"><img src="https://nicechord.com/post/7-modes/image-20220919195942899.png" width="868" height="341" loading="lazy" alt="如果不是 Do 排第一個⋯⋯" > </a> <figcaption>如果不是 Do 排第一個⋯⋯</figcaption> </figure></p> <p>如上圖：</p> <ul> <li>DRMFSLSD 的排列間距是「全全半全全全半」</li> <li>如果把排頭的 Do 踢掉，換成由 Re 排第一個的話，七個間隔的刻度差距就會變成 「全半全全全半全」</li> <li>如果再把 Re 踢掉，換 Mi 排第一個的話，間隔就會變成「半全全全半全全」。</li> </ul> <h3 id="七個調式的名字">七個調式的名字</h3> <p>然後接下來你大概就猜到了，其實 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 這七個音都可以當作音階的第一個音，每一種排法都會產生一組新的間距關係。</p> <p>而由 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 分別當作排頭的這七種排列間距，就是七種不同的調式，而且這七種調式還各自都有自己的名字，依序是：</p> <ul> <li>Ionian (1)</li> <li>Dorian (2)</li> <li>Phrygian (3)</li> <li>Lydian (4)</li> <li>Mixolydian (5)</li> <li>Aeolian (6)</li> <li>Locrian (7)</li> </ul> <blockquote> <p>上述每一個調式右方括號裡的數字，是指該調式代表的排列模式：</p> <ul> <li> <p>Ionian 右邊寫了 1，表示 Ionian 指的是 DRMFSLSD 的排列模式；</p> </li> <li> <p>Dorian 右邊寫了 2，表示 Dorian 指的是 RMFSLSDR 的排列模式；</p> </li> <li> <p>Phrygian 右邊寫了 3，表示 Phrygian 指的是 MFSLSDRM 的排列模式。</p> </li> </ul> <p>其他你可以依此類推。</p> </blockquote> <p>以上這七個調式的名字，都是取自古希臘調式<sup id="fnref:2"><a href="#fn:2" class="footnote-ref" role="doc-noteref">2</a></sup>的名字，但現在我們所理解的調式，跟古希臘調式的關聯處也只剩下名字而已了。<strong>現代調式不論是排列組合、用法和概念都與古希臘調式完全不同</strong>。</p> <h3 id="今天就把它們的名字記起來">今天就把它們的名字記起來！</h3> <p>這七個調式的名字和排列模式，幾乎是每年音樂班、音樂系樂理考試的必考題，我們在其他的文章和影片，會再慢慢詳細介紹每一個調式的特色和用法。</p> <p>但是在這裡我要先給你一個口訣，讓你可以比較快速地把這七個名字記起來，這個口訣不是我發明的，而是我一個在師大附中音樂班的學生教我的，我在這邊把它傳承下去。口訣是：</p> <blockquote> <p><strong>「我的霹靂貓阿洛。」</strong></p> </blockquote> <p>先默念三次「我的霹靂貓阿洛」吧！然後對照一下：</p> <ul> <li><strong>I</strong>onian 的開頭是 I，所以是「我」。</li> <li><strong>D</strong>orian 是 D，所以是「的」。</li> <li><strong>P</strong>hrygian 是 P 開頭，所以就是「霹」。</li> <li><strong>Ly</strong>dian 有 ly，所以是「靂」</li> <li><strong>M</strong>ixolydian 是 M 開頭，所以是「貓」</li> <li><strong>A</strong>eolian 是 A 開頭，所以是「阿」</li> <li><strong>Lo</strong>crian 有 Lo，所以是「洛」。</li> </ul> <blockquote> <p><strong>「我的霹靂貓阿洛。」</strong></p> </blockquote> <p>這七個字在各種類型的現代音樂中，都是非常普遍、音樂家日常都會使用的名字，也是每一個念音樂班、音樂系的人都可以朗朗上口的字，所以我非常推薦你把每一個調式的名字背熟喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <p>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/doDPhRms873D74dpYdyfeJ" target="_blank" rel="noopener" >請按這裡</a></p> <p>今天這篇只是七個調式的簡介，剛才提到的每一個調式都還有自己各自的故事，想了解更多的話，請繼續閱讀以下的文章：</p> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/ionian-dorian-aeolian/" >Ionian/Dorian/Aeolian 調式</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/phrygian-lydian/" >Phrygian 和 Lydian 調式</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/mixolydian-locrian/" >Mixolydian 和 Locrian 調式</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>更多說明請見「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/7-modes/" >什麼是大調和小調？</a>」&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:2"> <p>請見 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Musical_system_of_ancient_Greece" target="_blank" rel="noopener" >https://en.wikipedia.org/wiki/Musical_system_of_ancient_Greece</a>&#160;<a href="#fnref:2" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/simple-metronome/ Fri, 09 Sep 2022 22:22:59 +0800 https://nicechord.com/post/simple-metronome/ <img src="https://nicechord.com/post/simple-metronome/image-20220910004655747.png" alt="Featured image of post 免費、不囉唆的節拍器" /><blockquote> <p>✨ <strong>全新版本 3.0 已推出！</strong></p> <p>這篇是「不囉唆的節拍器」1.0 版的介紹文章，現在已經有功能更強的 3.0 版，請到<a class="link" href="https://nicechord.com/post/metronome-v3/" >這個頁面</a>閱讀介紹！</p> </blockquote> <h3 id="不囉唆在這裡直接用">不囉唆，在這裡直接用</h3> <blockquote> <iframe style="width: 100%; height: 92px; padding-left: 0px; padding-right: 15px; border: 0px" src="https://nicechord.com/metro/"></iframe> </blockquote> <h3 id="好用的節拍器難找">好用的節拍器難找</h3> <p>網路上的節拍器有千百種，但是我就是<strong>找不到一個自己覺得好用的</strong>，各種節拍器不是功能太多、介面太亂、程式肥大，不然就是聲音難聽⋯⋯</p> <p>目前最接近我理想中的節拍器，其實是 Google 搜尋內建的那一個，你知道你只要<a class="link" href="https://www.google.com/search?q=metronome" target="_blank" rel="noopener" >在 Google 搜尋「Metronome」</a>，它就會跳出一個可以用的節拍器嗎？Google 的這個節拍器還算是堪用，但是它的缺點是：</p> <ul> <li>更改速度的時候會頓一下下</li> <li>不能直接用鍵盤直接輸入 BPM 數值</li> <li>速度範圍侷限在 40~218，太窄了</li> </ul> <h3 id="不囉唆的節拍器">不囉唆的節拍器</h3> <p>一直找不到好用的節拍器，我就只好自己寫一個了，為你介紹「<strong>不囉唆的節拍器</strong>」！</p> <p>這個不囉唆的節拍器真的很不囉唆，只有一個文字框讓你輸入 BPM 數字，加上獨立的「開始」和「停止」按鈕，就這樣，<strong>超不囉唆</strong>！雖然它是個很簡單的小程式，但它沒有 Google 節拍器的三個問題：</p> <ul> <li>更改速度超滑順，完全不停頓！</li> <li>用鍵盤直接輸入 BPM，也可以按文字框後用電腦鍵盤的上下箭頭更改速度！</li> <li>速度範圍給你 1~999，超慢和超快都沒問題！</li> </ul> <p>目前它最大的缺陷是不支援 iOS 系統，如果你知道怎麼使用 Tone.js 讓 iOS 的 Safari 正確地發出聲音，可以告訴我該如何修改程式碼（我所有的原始碼都在<a class="link" href="https://nicechord.com/metro/index.html" target="_blank" rel="noopener" >這個 HTML 檔案</a>裡面）。</p> <h3 id="不想在這篇文章裡面用">不想在這篇文章裡面用？</h3> <p>到 <a class="link" href="https://nicechord.com/metro" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/metro</a> 這個網址，就可以直接獨立使用，沒有其他的東西干擾你，超不囉唆！把網址加入你的書籤吧！</p> <h3 id="節拍器是誰發明的">節拍器是誰發明的？</h3> <p>想知道嗎？看看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/" >這篇文章</a>！</p> <h3 id="好用吧">好用吧？</h3> <p>喜歡它的話，幫我把它分享給需要用到節拍器的人唷！然後既然你都在這裡了，也順便閱讀好和弦官網上的其他內容吧～</p> <p>如果覺得我的<a class="link" href="https://nicechord.com/tools/" >小工具</a>、文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/treasure-hunt/ Wed, 31 Aug 2022 19:52:04 +0800 https://nicechord.com/post/treasure-hunt/ <img src="https://nicechord.com/post/treasure-hunt/image-20220831195304834.png" alt="Featured image of post 大受歡迎的「聽力尋寶」遊戲，移植到 WiwiVideo 上囉！" /><p>這是我在 2019 年製作，發表在 YouTube 的<strong>聽力尋寶</strong>遊戲，玩法是回答影片裡的聽力問題，按下正確的連結找到下一個影片，只要找到寶物「<strong>黃金檸檬卷</strong>」，就算是破關囉！</p> <p>我今天也把整個遊戲<a class="link" href="https://wiwi.video/w/1PzHNUDLgN7g4671Pk7t3q" target="_blank" rel="noopener" >移植到了我自有的 Wiwi.Video 上</a>，還沒玩過的人一定要試試看！至於玩過的人，也過了三年了，就順便再回味一次吧！</p> <h3 id="開始玩">開始玩</h3> <p>播放以下的影片，然後透過影片下方的連結回答問題。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1PzHNUDLgN7g4671Pk7t3q?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>請問影片中左邊的人說了什麼？利用下面的連結作答：</p> <ul> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/dFsQNnYgrisgQi5v95QAuJ" target="_blank" rel="noopener" >「我想要去通化夜市吃油豆腐」</a></li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/6NwzLG1F9dR65ysD279ZY3" target="_blank" rel="noopener" >「我想要去樂華夜市買臭豆腐」</a></li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/uxP7wnAG6CNnDZjDV9gkxt" target="_blank" rel="noopener" >「我想要去通化夜市吃臭豆腐」</a></li> <li><a class="link" href="https://wiwi.video/w/3UJSP2H4gLiWGyRm2XWXDK" target="_blank" rel="noopener" >「我想要去樂華夜市買油豆腐」</a></li> </ul> <h3 id="如果你想在-youtube-玩">如果你想在 YouTube 玩</h3> <p>到目前為止在 YouTube 上已經有超過 75,000 人玩過這個遊戲，如果你也想在 YouTube 那邊玩，<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=6T45klBhndU" target="_blank" rel="noopener" >請按這裡</a>。</p> https://nicechord.com/post/4-cadences/ Mon, 29 Aug 2022 19:44:28 +0800 https://nicechord.com/post/4-cadences/ <img src="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829195536784.png" alt="Featured image of post 什麼是「終止式」？" /><p>很多彈鋼琴的人聽到「終止式」這三個字，大概就會直接想到哈農的音階練習最後面的那四個和弦。甚至很多人以為那四個和弦就是所謂的「終止式」，其實不是喔！</p> <p><figure style="flex-grow: 245; flex-basis: 589px"> <a href="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829200238944.png" data-size="867x353"><img src="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829200238944.png" width="867" height="353" loading="lazy" alt="終止式「不是」專門在指哈農音階練習最後面的和弦" > </a> <figcaption>終止式「不是」專門在指哈農音階練習最後面的和弦</figcaption> </figure></p> <p>終止式（cadence），其實就是字面上的那個意思：「終止的方式」；或者更詳細一點來說，就是<strong>用來結束一句、一段或一首音樂的最後一兩個和弦</strong>的安排方式。</p> <p>在傳統的樂理書籍，通常都把終止式歸類成四大類：</p> <ul> <li>正格終止（Authentic Cadence）</li> <li>半終止（Half Cadence）</li> <li>假終止（Deceptive Cadence）</li> <li>變格終止（Plagal Cadence）</li> </ul> <p>在這篇文章我將會一一簡略介紹它們。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/gDYngYDbAAkUaFQFMyAFzh?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="正格終止authentic-cadence">正格終止（Authentic Cadence）</h3> <p>正格終止就是指<strong>五級和弦接到一級和弦的終止</strong>；換算成 C 大調的情況的話，那就是 G 和弦或 G7 和弦接到 C 和弦。</p> <p>在這篇<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >關於和聲功能的文章</a>，我說過 G7 接到 C 會有一個「解脫了」的感覺，如果你把這個很有解脫感覺的和弦進行，放在一個段落的最後面的話，聽起來就是會很有<strong>真的結束了</strong>的感覺：</p> <p><figure style="flex-grow: 317; flex-basis: 760px"> <a href="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829201020305.png" data-size="1043x329"><img src="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829201020305.png" width="1043" height="329" loading="lazy" alt="正格終止有「真的結束了」的感覺" > </a> <figcaption>正格終止有「真的結束了」的感覺</figcaption> </figure></p> <p>因為以上譜例最後的兩個和弦 G7 → C 會製造一個「結束了」的感覺，所以這段音樂<strong>就算後面沒有繼續接下去，也不會很奇怪</strong>，這樣的結束方式就是「正格終止」。</p> <h3 id="半終止half-cadence">半終止（Half Cadence）</h3> <p>半終止是指<strong>最後停在五級和弦的終止</strong>；以 C 大調的情況來說，就是指最後停在 G 或 G7 和弦的情況。如果句尾最後一個和弦是 G 或 G7，這一句聽起來就會有<strong>進行到一半、還沒結束</strong>的感覺：</p> <p><figure style="flex-grow: 309; flex-basis: 743px"> <a href="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829201426265.png" data-size="1078x348"><img src="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829201426265.png" width="1078" height="348" loading="lazy" alt="半終止有「進行到一半、還沒結束」的感覺" > </a> <figcaption>半終止有「進行到一半、還沒結束」的感覺</figcaption> </figure></p> <p>因為這樣，以上的這段音樂，後面通常就一定要再接一句，然後用正格終止結束，聽起來才會有完結的感覺。看以下的譜例，注意第一行結尾 G7 和弦造成的「沒結束的感覺」，還有第二行結尾 G7 接 C 造成的「結束的感覺」。</p> <p><figure style="flex-grow: 220; flex-basis: 528px"> <a href="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829201653973.png" data-size="1093x496"><img src="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829201653973.png" width="1093" height="496" loading="lazy" alt="第一行：半終止 | 第二行：正格終止" > </a> <figcaption>第一行：半終止 | 第二行：正格終止</figcaption> </figure></p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/cdS5iCpUxV3ypAQAB8wdb1?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="假終止deceptive-cadence">假終止（Deceptive Cadence）</h3> <p>假終止就是字面上的這個意思：「假裝要終止」，製造一個要好好結束的假象，但是<strong>卻沒有終止在預期的地方</strong>。</p> <p>有看好和弦頻道的人，一定都知道<strong>五級和弦很喜歡接到一級和弦</strong>對不對？如果在樂句快要結束的時候出現 G7 和弦，你的大腦就會覺得後面 C 和弦就要來了。不信的話我們來試試看，彈以下《小星星》的第一句，但是把最後一個和弦切掉：</p> <p><figure style="flex-grow: 385; flex-basis: 924px"> <a href="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829202124667.png" data-size="1102x286"><img src="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829202124667.png" width="1102" height="286" loading="lazy" alt="彈彈看這個譜，你覺得問號後面應該是什麼？" > </a> <figcaption>彈彈看這個譜，你覺得問號後面應該是什麼？</figcaption> </figure></p> <p>你的大腦，有沒有情不自禁地自動幫它補上一個 C 和弦結尾了呢？如果以上這種情況，在句尾「沒有」解決到 C 和弦的話，我們就稱它是一個「假終止」。</p> <p>在 18 世紀古典音樂的情況，假終止幾乎一定就是<strong>五級和弦接到六級和弦</strong>的，很少很少會有例外，用 C 大調來看的話，那就是 G7 接到 Am 的終止，像這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 460; flex-basis: 1105px"> <a href="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829202316976.png" data-size="1115x242"><img src="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829202316976.png" width="1115" height="242" loading="lazy" alt="假的，你以為最後我要給你 C 和弦，但我卻給你 Am。" > </a> <figcaption>假的，你以為最後我要給你 C 和弦，但我卻給你 Am。</figcaption> </figure></p> <p>上面這個譜達成的效果就是，讓你以為快樂的 C 和弦要來了，但是卻來了比較憂鬱的 Am 和弦，所以你會有被騙了的感覺。</p> <p>當然延伸來說，假終止可以泛指<strong>任何句尾的五級和弦沒有接到一級和弦</strong>的情況，我們可以來實驗看看，把句尾換成不同的和弦來製造不同的感覺。例如說我要一個夢幻（或神聖）版，我就接到 A♭ 和弦：</p> <p><figure style="flex-grow: 466; flex-basis: 1120px"> <a href="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829202618035.png" data-size="1083x232"><img src="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829202618035.png" width="1083" height="232" loading="lazy" alt="G7 → A♭：夢幻或神聖的感覺" > </a> <figcaption>G7 → A♭：夢幻或神聖的感覺</figcaption> </figure></p> <p>試試看接到 D♭ 大九和弦，會有慵懶的感覺：</p> <p><figure style="flex-grow: 426; flex-basis: 1024px"> <a href="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829202709554.png" data-size="1118x262"><img src="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829202709554.png" width="1118" height="262" loading="lazy" alt="G7 → Dbmaj9：慵懶風" > </a> <figcaption>G7 → Dbmaj9：慵懶風</figcaption> </figure></p> <p>或者是晴天霹靂緊張版，我就接到減七和弦：</p> <p><figure style="flex-grow: 461; flex-basis: 1107px"> <a href="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829202734901.png" data-size="1107x240"><img src="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829202734901.png" width="1107" height="240" loading="lazy" alt="G7 → F♯dim7：嚇死人，晴天霹靂" > </a> <figcaption>G7 → F♯dim7：嚇死人，晴天霹靂</figcaption> </figure></p> <h3 id="變格終止plagal-cadence">變格終止（Plagal Cadence）</h3> <p>「變格終止」指的是<strong>四級和弦接到一級和弦</strong>的終止，也就是 C 大調裡 F 接 C 的終止。</p> <p>它聽起來有一種<strong>教會的感覺</strong>，是因為很多教會詩歌的最後都會唱「阿們」，然後阿們的和弦常常都是 F 接 C；因此「變格終止」就也常被暱稱作「教會終止」或者是「阿們終止」：</p> <p><figure style="flex-grow: 338; flex-basis: 811px"> <a href="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829202931584.png" data-size="1106x327"><img src="https://nicechord.com/post/4-cadences/image-20220829202931584.png" width="1106" height="327" loading="lazy" alt="F → C：阿們" > </a> <figcaption>F → C：阿們</figcaption> </figure></p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li> <p>除了四種基本終止式之外，當然還有很多其他的終止式，例如像是<a class="link" href="https://wiwi.video/w/qkL3ebPZnzPFr5e1qdFj9U" target="_blank" rel="noopener" >瑪利歐終止式</a>。</p> </li> <li> <p>不太清楚一級、四級、五級和弦的運作原理嗎？來了解一下<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和聲功能</a>吧！</p> </li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/music-distribution/ Mon, 22 Aug 2022 22:41:13 +0800 https://nicechord.com/post/music-distribution/ <img src="https://nicechord.com/post/music-distribution/spotify.jpg" alt="Featured image of post 如何上架自己的音樂到 Spotify 和 Apple Music？" /><p>我今天要教你如何把自己的歌曲一次上架到 Spotify、Apple Music、KKBOX 等等的串流平台，以及如何用 YouTube 超級機車的版權系統，給翻唱你的歌的人一個 copyright claim！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/2Hcwt2yxUH7s2RbePZnGbh?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <blockquote> <p>🙏🏻 <strong>謝謝乾爹</strong>：這一篇文章是由 <a class="link" href="https://bit.ly/3K5jZZG" target="_blank" rel="noopener" >LANDR</a> 贊助。</p> </blockquote> <p>不曉得你有沒有聽過我去年寫的一首歌叫做<a class="link" href="https://wiwi.video/w/9syHm1Bgkj7tQDSLYDZY5R" target="_blank" rel="noopener" >《你還在這裡做什麼？》</a>，這是一個在 YouTube 打滾 15 年的老用戶，感嘆 YouTube 已經不再是他以前那個深愛的地方的歌曲；它應該是近期內我自己覺得最滿意的作品吧，如果你還沒看過 MV 的話，一定要去看看！（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/2Hcwt2yxUH7s2RbePZnGbh" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=k4NKlVMaFmE" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>）</p> <p>今天我想要把這首單曲，以及從來沒有公開過的卡拉版和純伴奏版，一次上架到所有的串流平台，順便跟你分享一下這個流程。</p> <h3 id="準備">準備</h3> <p>在上架之前，你需要準備以下幾樣東西：</p> <ul> <li> <p><strong>你要上架的、已經母帶後製好的聲音檔</strong>：它必須要是 WAV 格式的檔案，品質至少要 44.1kHz / 16 位元以上；你也可以上傳更高品質的 24 位元的格式，但應該沒有任何聽眾會發現。</p> </li> <li> <p><strong>專輯封面</strong>：大小至少要在 1500 x 1500 畫素以上，然後<strong>必須要是正方形的</strong>喔！格式的話，我會建議你用 PNG 檔案，畫質會比 JPG 檔來得好。</p> <p>這張專輯封面有很多規定要注意，例如像是：</p> <ul> <li>不可以拿低解析度的圖放大</li> <li>不可以出現任何網址</li> <li>不可以出現任何社群媒體或其他品牌的商標</li> <li>不可以出現色情內容⋯⋯等等</li> </ul> <p>如果違反以上規定的話，審核應該都不會通過喔！</p> </li> <li> <p><strong>相關資訊</strong>：每一首歌的曲名、藝人的名字、專輯標題、音樂類型、年份⋯⋯等等，上架的時候需要填寫</p> </li> </ul> <h3 id="上架">上架</h3> <p><strong>接下來就是今天的乾爹 LANDR 上場的時候啦</strong>！LANDR 是為音樂人設計的線上服務，從取樣音色庫、效果器、遠端協作、視訊會議、母帶後製到專輯上架，他們都可以一條龍包辦。</p> <p>不過我今天只要使用他們的專輯上架服務而已，所以我到 Landr.com，登入我的帳號之後按上面的「Distribute」，再按右上角的「New Release」就可以<strong>建立一張新專輯</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822231212462.png" data-size="634x357"><img src="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822231212462.png" width="634" height="357" loading="lazy" alt="LANDR 的專輯上架頁面" > </a> <figcaption>LANDR 的專輯上架頁面</figcaption> </figure></p> <p>首先我們要<strong>上傳想要上架的聲音檔案</strong>，我這張單曲有三個檔案，分別是原曲、卡啦版和純音樂版，我就把它們三個一起上傳；上傳好之後，記得要確定一下曲目順序對不對，不對的話要記得把它們調成正確的順序。</p> <p><figure style="flex-grow: 229; flex-basis: 550px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822231402391.png" data-size="560x244"><img src="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822231402391.png" width="560" height="244" loading="lazy" alt="上傳之後記得調整曲目順序" > </a> <figcaption>上傳之後記得調整曲目順序</figcaption> </figure></p> <p>接下來就是要<strong>填每一首歌的資訊</strong>：</p> <ul> <li> <p><strong>Track Title</strong>：填上曲名《你還在這裡做什麼？》，它還會問你曲名是什麼語言，你就選「其他（Other）」。</p> </li> <li> <p><strong>Genre</strong>：選音樂類型，我這首曲子應該算是一般流行歌，所以選「Pop」。</p> </li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 166; flex-basis: 400px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822231701938.png" data-size="744x446"><img src="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822231701938.png" width="744" height="446" loading="lazy" alt="Primary Artists：填寫藝人資訊頁面" > </a> <figcaption>Primary Artists：填寫藝人資訊頁面</figcaption> </figure></p> <ul> <li> <p><strong>Primary Artists</strong>：輸入藝人資訊，先輸入藝人的名字「Wiwi Kuan」，然後它會問這個藝人是不是已經有 Apple Music 和 Spotify 的頁面了，因為我已經有了，所以我就說「Yes」，然後勾選我要連結的藝人頁面。</p> <p>那如果你是第一次上架作品的話，就選 No 就好。</p> </li> <li> <p><strong>Composition Type</strong>：它問你這個是原創曲還是 cover，我這個是原創，所以就選「Original Composition」。如果你是 Cover 別人的歌曲的話，每一首歌只要再加 15 美金的手續費，LANDR 就可以直接幫你辦好授權和分潤的問題，超級方便！</p> </li> <li> <p><strong>Composer 和 Publisher</strong>：作曲家和出版者，要填法律上的全名，我就寫我護照上的名字。</p> </li> <li> <p><strong>Producers</strong>：製作人，我就也填「Wiwi Kuan」。</p> </li> <li> <p>然後它問你<strong>這首歌有沒有 ISRC 代碼</strong>，如果這首歌是第一次上架的話，當然就是沒有囉。</p> </li> <li> <p><strong>Preview Start</strong>：是在設定在 TikTok 和 Apple Music 上面的 30 秒試聽片段，要從幾分幾秒開始，我是設定在我的第一次副歌，也就是 0 分 42 秒的地方。</p> </li> <li> <p><strong>Explicit Content</strong>：是在設定這首歌有沒有限制級或髒話的歌詞，我這首歌沒有，就選「Not Explicit」。</p> </li> <li> <p>然後它會要你填寫這首歌<strong>有沒有歌詞，以及歌詞語言和作詞者</strong>。</p> </li> <li> <p>最後，選擇這首歌<strong>有沒有其他需要授權的內容</strong>，我這首歌的話是都沒有。</p> </li> </ul> <p>這樣就填完一首曲子的資訊囉！把全部的曲子都填好之後，按「Next」。</p> <p>接下來的第二頁要輸入<strong>專輯資訊</strong>，要填的東西跟前面差不多，輸入專輯標題、語言、音樂類型、藝人、版權擁有者跟作曲錄音年份，填好了之後就按「Next」。</p> <p><figure style="flex-grow: 181; flex-basis: 434px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822232229663.png" data-size="536x296"><img src="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822232229663.png" width="536" height="296" loading="lazy" alt="專輯資訊填寫" > </a> <figcaption>專輯資訊填寫</figcaption> </figure></p> <p>第三頁是要上傳<strong>專輯封面圖</strong>，它右邊有提醒你要遵守的規定，記得確認好你的圖片是不是都符合喔！好了之後就按「Next」。</p> <p><figure style="flex-grow: 209; flex-basis: 502px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822232354399.png" data-size="591x282"><img src="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822232354399.png" width="591" height="282" loading="lazy" alt="專輯封面上傳" > </a> <figcaption>專輯封面上傳</figcaption> </figure></p> <p>接下來它會問你是<strong>要儘快上架，還是要在特定日期上架</strong>，我就選儘快上架，它有寫處理時間通常是 5 到 7 天。</p> <p><figure style="flex-grow: 534; flex-basis: 1282px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822232557416.png" data-size="588x110"><img src="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822232557416.png" width="588" height="110" loading="lazy" alt="上架日期設定" > </a> <figcaption>上架日期設定</figcaption> </figure></p> <p>接下來就是選你<strong>要上架到哪些平台</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 431px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822232703424.png" data-size="584x325"><img src="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822232703424.png" width="584" height="325" loading="lazy" alt="上架平台選擇" > </a> <figcaption>上架平台選擇</figcaption> </figure></p> <p>你看到上圖裡的 YouTube Content ID 這個東西嗎？</p> <p>這個就是<strong>我在 YouTube 上面最討厭的東西</strong>，你只要把這個打勾，以後在 YouTube 上面只要有人唱了一首歌跟你的曲子很像，或是拍影片的時候背景疑似出現類似的聲音，對方就會得到一個版權宣告（copyright claim），然後你就可以把別人影片的營利拿走，甚至還可以選擇把影片下架並且給他一個警告喔，很機車吧！</p> <p>那因為我沒有這麼機車，而且我希望所有人都可以自由 cover 我的歌，所以我當然是沒有勾選它，選好了之後就按「Next」。</p> <p>這樣就全部填完了，它最後會給你<strong>全部檢查一次</strong>的機會，仔細看過一遍全部都沒問題的話，就按右下角的「Submit」送件囉！它會要你答應一些條款，但是你不答應也不行，所以就全部打勾，然後按「Let&rsquo;s Go」。</p> <p><figure style="flex-grow: 98; flex-basis: 237px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822232852240.png" data-size="369x373"><img src="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822232852240.png" width="369" height="373" loading="lazy" alt="一定得要答應的條款" > </a> <figcaption>一定得要答應的條款</figcaption> </figure></p> <p>整個上架的手續就是這樣子，接下來就是<strong>等 LANDR 它們審核</strong>，如果通過的話就會直接派送到各大平台了。我送出表單的時候是 2022 年的 8 月 4 號晚上 9:45 分，我們就過幾天再回來看結果囉！</p> <p><figure style="flex-grow: 196; flex-basis: 471px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822233049896.png" data-size="744x379"><img src="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822233049896.png" width="744" height="379" loading="lazy" alt="耶！送出成功～" > </a> <figcaption>耶！送出成功～</figcaption> </figure></p> <h3 id="上架速度">上架速度</h3> <p>隔天 8/5 晚上 7:53，我就收到 LANDR 的 E-mail 說審核通過囉！</p> <p><figure style="flex-grow: 104; flex-basis: 251px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822233131141.png" data-size="405x386"><img src="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822233131141.png" width="405" height="386" loading="lazy" alt="LANDR 的審核通過 E-mail" > </a> <figcaption>LANDR 的審核通過 E-mail</figcaption> </figure></p> <p>結果我當天晚上 11 點多再上去看，發現 <a class="link" href="https://music.apple.com/tw/album/%E4%BD%A0%E9%82%84%E5%9C%A8%E9%80%99%E8%A3%A1%E5%81%9A%E4%BB%80%E9%BA%BC-single/1638331542" target="_blank" rel="noopener" >Apple Music</a>、iTunes 和 <a class="link" href="https://music.line.me/webapp/album/mb00000000028a0e84" target="_blank" rel="noopener" >Line Music</a> 就都已經上架了，超快！</p> <p>三天之後的 8/8 晚上，<a class="link" href="https://open.spotify.com/album/49gZgqyRFBxB29dZF8LRd3" target="_blank" rel="noopener" >Spotify</a> 這邊也上架了，但 KKBOX 還沒有；8/10 晚上我又看了一次 KKBOX 還是沒有；然後我隔了幾天忘記關心它，8/14 早上再去看就看到 <a class="link" href="https://www.kkbox.com/tw/tc/album/Km3lAt7amUrTl08j_N" target="_blank" rel="noopener" >KKBOX</a> 上線了。</p> <p>所以以上就是實測的上架速度：Apple 是審核通過的當天就上架了，Spotify 大概要等三天，KKBOX 大約是一個禮拜；當然 LANDR 還會把音樂上架到其他很多很多平台，如果想要查一下<a class="link" href="https://support.landr.com/hc/en-us/articles/115009732348-Where-will-LANDR-send-my-release-" target="_blank" rel="noopener" >究竟總共有哪些平台</a>的話，可以到他們的官網看看。</p> <h3 id="上架音樂很貴嗎">上架音樂很貴嗎？</h3> <p>像我剛剛這樣上架專輯要花多少錢咧？LANDR 的上架服務可以單次購買，也可以使用年訂閱制。</p> <p><strong>如果是單次購買的話</strong>，上架一張單曲只要 9 塊錢美金，我剛剛那三首合起來是算一張單曲而已喔！然後它會抽成你串流營利的 15%，但是以後都不需要付月費或年費。</p> <p>那如果是用<strong>最高等級的年訂閱制</strong>是一年 89 美金，訂閱期間可以上架無限張專輯，而且訂閱期間完全不會被抽成。要選哪種比較好，就看你的使用量和串流量而定了。</p> <p>不過 LANDR 上面最划算的應該是他們的另一個全套方案叫做 <a class="link" href="https://bit.ly/3K5jZZG" target="_blank" rel="noopener" >LANDR Studio</a>，這個方案除了也可以無限上架專輯，訂閱期間的營利完全不抽成之外，還有每個月三首母帶後製、效果器、取樣音色庫、遠端協作、視訊會議、人聲編輯 VST 等等的一大堆東西。</p> <p><figure style="flex-grow: 121; flex-basis: 292px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822233949680.png" data-size="892x732"><img src="https://nicechord.com/post/music-distribution/image-20220822233949680.png" width="892" height="732" loading="lazy" alt="LANDR Studio 提供的服務" > </a> <figcaption>LANDR Studio 提供的服務</figcaption> </figure></p> <p>那 LANDR 除了贊助這個影片之外，還要給好和弦的觀眾折扣碼，你只要用<a class="link" href="https://join.landr.com/referral/landr-studio/?utm_campaign=sales_platform_en_intl_1stpromoter&amp;utm_medium=paid_affiliate&amp;utm_source=outbound-link&amp;fpr=wiwi10" target="_blank" rel="noopener" >這個連結</a>訂閱 LANDR Studio（全套方案）的年訂閱制，就可以直接折扣 50 美金喔！我覺得如果是幾個做音樂的朋友一起合訂，應該是超划算的。</p> <p>最後再次感謝 LANDR 贊助今天的文章和影片，也希望你可以到<a class="link" href="https://artists.landr.com/692531812759" target="_blank" rel="noopener" >各大串流平台</a>聽我的《你還在這裡做什麼？》，也歡迎使用伴奏帶在 YouTube 上 Cover 我的曲子喔！我是不會給你 Copyright Claim 的，你可以放心。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>我也實測過 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/ai-mastering/" >LANDR 的 AI 母帶後製服務</a>，它會做得比我好嗎？</li> <li>《你還在這裡做什麼？》的<a class="link" href="https://wiwi.blog/post/what-u-doin-here/" target="_blank" rel="noopener" >歌詞</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的影片和文章嗎">喜歡這樣的影片和文章嗎？</h3> <p>不想錯過以後的好和弦的內容的話，建議用 RSS 訂閱我喔！（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/o6Y681m26yoUUuYWcAnEsL" target="_blank" rel="noopener" >什麼是 RSS？</a>）</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》課程</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/tedx-talk/ Sun, 21 Aug 2022 16:01:04 +0800 https://nicechord.com/post/tedx-talk/ <img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821160802979.png" alt="Featured image of post TEDx Talk：音樂家的理性和人體 iPod" /><p>這是我 2013 年 7 月 29 日在「TEDx溫羅汀」的演講，你在這裡看到的，是稍微修復了聲音（原始的錄音品質很差）以及加入了內嵌字幕的版本；原始的 YouTube 影片<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=hkMLzn6Gjv4" target="_blank" rel="noopener" >在這裡</a>。</p> <h3 id="影片">影片</h3> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/azUYGfQ1QaBQ6DPKMLULMY?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="演講圖文版">演講圖文版</h3> <p>我是一個職業鋼琴家跟作曲家，從我小時候有記憶以來，我的生活基本上就是建立在彈鋼琴、聽音樂、寫曲子、或是分析別人的音樂上面；長久這樣的生活下來，讓我養成了一個非常嚴重的職業病，就是每次<strong>我只要一聽到音樂，大腦就要強迫一定要去分析它</strong>。</p> <p>大家可能都會覺得音樂是一個非常感性、非常浪漫的事情，不過它確實也是，你們可以先聽聽看這段音樂。</p> <p><figure style="flex-grow: 135; flex-basis: 325px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821162505633.png" data-size="1160x854"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821162505633.png" width="1160" height="854" loading="lazy" alt="Bill Evans - 34 Skidoo" > </a> <figcaption>Bill Evans - 34 Skidoo</figcaption> </figure></p> <p>我想大部分的人聽到這段音樂的感覺，就是它是一個很輕鬆的爵士樂，頭腦裡面出現的畫面，大概就是西餐廳或紅酒之類的事情。</p> <p>但是，如果是我聽到這段音樂的時候，其實<strong>我腦中只會出現一些很技術性的事情</strong>；譬如說，在我的腦中這段音樂可能會被轉換成五線譜，然後，我會注意到的事情是：</p> <ul> <li> <p>它用了什麼和弦？</p> </li> <li> <p>它和弦之間的關係是什麼？</p> </li> <li> <p>它從什麼調轉到什麼調？</p> </li> <li> <p>或是它有什麼奇怪的音型，是我可以用在我下一首曲子上面的？</p> </li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 128; flex-basis: 308px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821163125758.png" data-size="1283x997"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821163125758.png" width="1283" height="997" loading="lazy" alt="我聽到音樂後頭腦出現的東西" > </a> <figcaption>我聽到音樂後頭腦出現的東西</figcaption> </figure></p> <p>所以，我今天想跟大家講的重點是，<strong>音樂雖然是一個非常感性的事情，但是它同時也是非常有邏輯、非常理性的</strong>。</p> <p>我相信所有偉大的音樂家或作曲家，絕對都不可能是單純憑藉著忽然的靈感或心情來作曲。譬如說貝多芬好了，他可以寫出非常有名的《命運交響曲》，絕對不是因為突然有一天命運之神到他家敲了他的門四下，然後他就突然可以寫出來，絕對不單純是這樣子而已的。</p> <p><figure style="flex-grow: 137; flex-basis: 330px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821163313644.png" data-size="533x387"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821163313644.png" width="533" height="387" loading="lazy" alt="貝多芬絕對不只是因為「突然有靈感」就可以寫出偉大的作品的" > </a> <figcaption>貝多芬絕對不只是因為「突然有靈感」就可以寫出偉大的作品的</figcaption> </figure></p> <hr> <p>所以，為了跟大家解釋音樂的邏輯，我想要從最簡單的五個音 - <strong>Do Re Mi Fa Sol</strong> 開始， 有成千上萬首曲子，都是建立在 Do Re Mi Fa Sol 這五個音上面的， 像是這一首聖誕歌曲《Deck the Halls》。</p> <p><figure style="flex-grow: 401; flex-basis: 964px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/maj.gif" data-size="900x224"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/maj.gif" width="900" height="224" loading="lazy" alt="Deck the Halls - 正常版" > </a> <figcaption>Deck the Halls - 正常版</figcaption> </figure></p> <p>如果我把這五個音的頻率，放到一條數線上，你大概會看到它長成這個樣子（下圖），那這五個音的特定的頻率關係，會讓你的大腦產生一種特別的感覺，大部份的人會形容這個感覺是一種<strong>非常開心、非常穩定</strong>的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 622; flex-basis: 1494px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821163813331.png" data-size="710x114"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821163813331.png" width="710" height="114" loading="lazy" alt="Do Re Mi Fa Sol 的頻率分佈（數字為音的頻率，單位是 Hz）" > </a> <figcaption>Do Re Mi Fa Sol 的頻率分佈（數字為音的頻率，單位是 Hz）</figcaption> </figure></p> <p>身為一個作曲家，你可以做的很好玩的事情是，你可以修改一點點這個頻率，你就可以讓曲子有完全不同的感覺。</p> <p>譬如說，作曲家要怎麼樣讓一首曲子變得很悲傷？你只要把這邊的第三個音的頻率降低 6%，你就可以達到一個很<strong>悲傷的效果</strong>。<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup></p> <p><figure style="flex-grow: 387; flex-basis: 929px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821164053380.png" data-size="705x182"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821164053380.png" width="705" height="182" loading="lazy" alt="第三個音的頻率降低 6% → 小調音階" > </a> <figcaption>第三個音的頻率降低 6% → 小調音階</figcaption> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 401; flex-basis: 964px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/min.gif" data-size="900x224"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/min.gif" width="900" height="224" loading="lazy" alt="Deck the Halls - 小調版" > </a> <figcaption>Deck the Halls - 小調版</figcaption> </figure></p> <p>或者是你可以作一些別的實驗，如果你把第二個音調低 6% 會怎麼樣？你就會<strong>瞬間來到印度或是阿拉伯</strong>了！</p> <p><figure style="flex-grow: 373; flex-basis: 897px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821164133067.png" data-size="699x187"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821164133067.png" width="699" height="187" loading="lazy" alt="把第二個音調低 6% → 產生增二度，有「眼鏡蛇」感" > </a> <figcaption>把第二個音調低 6% → 產生增二度，有「眼鏡蛇」感</figcaption> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 214; flex-basis: 515px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/aug2.gif" data-size="900x419"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/aug2.gif" width="900" height="419" loading="lazy" alt="Deck the Halls - 增二度版" > </a> <figcaption>Deck the Halls - 增二度版</figcaption> </figure></p> <p>或者是說，你把第四、第五個音提高 6% 呢？你就會達到一個<strong>虛無飄渺</strong>的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 358; flex-basis: 859px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821164257523.png" data-size="702x196"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821164257523.png" width="702" height="196" loading="lazy" alt="把第四、第五個音提高 6% → 全音音階" > </a> <figcaption>把第四、第五個音提高 6% → 全音音階</figcaption> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 214; flex-basis: 515px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/whole.gif" data-size="900x419"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/whole.gif" width="900" height="419" loading="lazy" alt="Deck the Halls - 全音音階版" > </a> <figcaption>Deck the Halls - 全音音階版</figcaption> </figure></p> <p>最後一個例子，如果你把最後兩個音提高 12%，你會瞬間得到一個<strong>中國風</strong>的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 352; flex-basis: 846px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821164400475.png" data-size="702x199"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821164400475.png" width="702" height="199" loading="lazy" alt="把第四、第五個音提高 12% → 五聲音階" > </a> <figcaption>把第四、第五個音提高 12% → 五聲音階</figcaption> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 214; flex-basis: 515px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/penta.gif" data-size="900x419"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/penta.gif" width="900" height="419" loading="lazy" alt="Deck the Halls - 五聲音階版" > </a> <figcaption>Deck the Halls - 五聲音階版</figcaption> </figure></p> <p>其實說穿了，音樂只是一種語言而已，它是一種關於空氣振動頻率以及時間差的語言， 它跟其他所有的語言一樣，有字母、有單字、有它的文法。</p> <p>所以我想要表達的是，其實你不需要上帝給你特別的音樂基因，你才可以成為音樂家，你要做的事情只是去了解音樂的語法，去了解它的邏輯是什麼。</p> <hr> <p>不過說到語言，語言的重點從來就不在於它發出的「聲音」上面，而是在它背後隱含的「意義」。前一陣子我在網路上看到這張圖：</p> <p><figure style="flex-grow: 258; flex-basis: 619px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821164802842.png" data-size="555x215"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821164802842.png" width="555" height="215" loading="lazy" alt="假設你是不懂中文的外國人，看到這張告示牌，你會有什麼反應？" > </a> <figcaption>假設你是不懂中文的外國人，看到這張告示牌，你會有什麼反應？</figcaption> </figure></p> <p>假設你是一個說英文的外國人，然後你到中國旅遊，你看到這張告示牌，你會有什麼反應？</p> <blockquote> <p>觀眾回答：「有點危險？」</p> </blockquote> <p>你在很吃力地把這行字唸完之前，你就已經⋯⋯被電死了。</p> <p><figure style="flex-grow: 270; flex-basis: 648px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821164933818.png" data-size="546x202"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821164933818.png" width="546" height="202" loading="lazy" alt="哈哈，其實是有電啦！" > </a> <figcaption>哈哈，其實是有電啦！</figcaption> </figure></p> <p>如果你是做這張牌子的人，你要告訴一個外國人「這個東西有電很危險」，那你<strong>告訴他這四個符號要怎麼唸，有任何的意義嗎？</strong></p> <p>我覺得我們現在的專業音樂教育也面臨了相同的問題，長久以來，我們的學校一直想把音樂系學生訓練成非常厲害的演奏家，訓練成非常厲害的音樂「執行者」，或者說得更難聽一點：<strong>我們嘗試把學生訓練成一台「人體 iPod」</strong>。</p> <p>iPod 的功能是在於，你只要把樂譜丟給它，它就可以一五一十地把它播放出來，但是如果今天你把樂譜拿走，叫 iPod 用音樂來表達自己的想法，那任何一台 iPod 都沒有辦法做到。</p> <p>我覺得這是一個很值得思考的問題，因為我們要我們的音樂系學生，每天花八個小時關在琴房裡苦練，真的為了只是成為一台完美的人體 iPod 嗎？</p> <p>我覺得這些事情在以前可能還很有價值，但是，在現在你只要點三下滑鼠，就可以聽到世界級的演奏家演奏蕭邦、演奏貝多芬、演奏巴哈給你聽的時候，我們真的還需要音樂系每年產出這麼多的畢業生，然後重複著同樣的音樂嗎？</p> <p><figure style="flex-grow: 104; flex-basis: 251px"> <a href="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821165130522.png" data-size="383x365"><img src="https://nicechord.com/post/tedx-talk/image-20220821165130522.png" width="383" height="365" loading="lazy" alt="太多的練習、太少的創造" > </a> <figcaption>太多的練習、太少的創造</figcaption> </figure></p> <p>我覺得我們的音樂系學生，花太多的時間苦練，但是花太少的時間創造或思考了；不過不要誤會，我並不是說苦練不重要，苦練以及學習前人的音樂是非常重要的，但是這一切事情的目的，都是要讓我們更了解音樂的本質，使我們能<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >使用音樂這個語言</a>，去表達我們自己的想法和改變世界。</p> <p>因為這個世界已經不再需要更多的人體音樂播放器，我們需要的是更多勇於創造的音樂家。</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>在這裡說頻率「降低 6%」而不說「降低半音」是因為觀眾都不是音樂專業的人，所以我避開使用專有名詞。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/hsnu-recital/ Sun, 21 Aug 2022 15:35:40 +0800 https://nicechord.com/post/hsnu-recital/ <img src="https://nicechord.com/post/hsnu-recital/image-20220821153951802.png" alt="Featured image of post 我的高中畢業音樂會錄音（2003）" /><p>這是我從未公開過的高中畢業鋼琴獨奏會（2003 年）的完整版，以前只有上傳到 YouTube 其中一部分（而且當時只能用 240p 和單聲道），19 年後的現在用較高畫質和音質完整上傳！</p> <h3 id="影片">影片</h3> <p>你可以直接使用下方的內嵌播放器觀看，也可以到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/1fSap1agzssPF8x3a9Ujb5" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> 和 <a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/HSNURecital-wiwivideo:a" target="_blank" rel="noopener" >Odysee</a> 的播放頁面；YouTube 上面也有，但是<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=wr78ktSaIRg" target="_blank" rel="noopener" >最後一首被版權宣告</a>所以靜音了。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1fSap1agzssPF8x3a9Ujb5?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="節目單">節目單</h3> <pre tabindex="0"><code>Wiwi 的畢業音樂會 2003 年 11 月 12 日 / 國立台灣師大附中演奏廳 --- 舒曼：《狂歡節，作品 9》選曲 Robert Schumann: Selected Pieces from &#34;Carnaval, Op. 9&#34; 韋伯：《F 小調鋼琴小協奏曲，作品 79》（鋼琴合作：陳柏勳） Carl Maria von Weber: Konzertstück in F Minor, Op. 79 普羅高菲夫：《降 B 大調第七號鋼琴奏鳴曲，作品 83》 Sergei Prokofiev: Piano Sonata No. 7, Op. 83 第一樂章：焦慮的快板 - 1st Mvt. Allegro inquieto 第二樂章：溫暖的行板 - 2nd Mvt. Andante caloroso 第三樂章：急促匆忙地 - 3rd Mvt. Precipitato 約翰茂爾：《自由飛翔》 John Maul: Fly Free </code></pre> https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/ Mon, 01 Aug 2022 20:38:27 +0800 https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/ <img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210533830.png" alt="Featured image of post 9 個最常見的五線譜寫譜錯誤" /><p>你會常常在網路上下載樂譜來彈嗎？如果會的話，一定要好好在意你使用的樂譜。因為那些你每天接觸到的樂譜，它的作曲、編曲和排版等等的品質，<strong>會大大影響你的音樂品味建立和視譜習慣</strong>。</p> <p>我覺得，如果你是學鋼琴兩年以下的初學者的話，因為你大概還不太能分辨怎麼樣的譜是打得好的、怎麼樣的譜是有問題的，我建議你最好不要使用像是「xxx鋼琴窩」、「yyy鋼琴網」、「zzz琴譜大全」這些網站上面的、網友們編的譜。</p> <p>因為大部分編譜上傳到這些琴譜分享網站的人，多半都不是受過專業訓練的、知道如何正確記譜的人。</p> <p>身為初學者的你，可能會覺得：「阿這些譜看起來長得很正常阿，也是有五條線阿、音符也長得像是音符阿」，殊不知這上面光是記譜方式，常常就有一大堆問題，而編曲上的問題，可能就更更多了。如果你彈習慣這些譜，不只會弄壞你的看譜習慣，還會讓你聽習慣配置不是很好、或甚至是錯誤的和聲，破壞你的音樂品味，千萬要小心啊。</p> <p><figure style="flex-grow: 199; flex-basis: 479px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801204850069.png" data-size="1339x670"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801204850069.png" width="1339" height="670" loading="lazy" alt="一份 MuseScore.com 上面的鋼琴譜，看似正常，但是記譜和節奏都錯誤百出" > </a> <figcaption>一份 MuseScore.com 上面的鋼琴譜，看似正常，但是記譜和節奏都錯誤百出</figcaption> </figure></p> <p>如果你還是初學者，然後你真的很想彈某首流行歌曲、電玩電影配樂的話，請不要省這一點小錢，<strong>還是盡量去買官方出版的鋼琴譜吧</strong>，至少有名的出版社出的譜，品質都會有一定的水準。</p> <p>我覺得網路上的譜最常見的記譜錯誤，多半都是在「音的拼法」跟「節奏的寫法」上面，所以我接下來的例子大部分要集中在這兩個問題上。今天我要考你九題，看看你能不能指出每一份譜哪裡有錯誤。那我們就開始吧！</p> <h3 id="第-1-題">第 1 題</h3> <p><figure style="flex-grow: 275; flex-basis: 660px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801205305406.png" data-size="710x258"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801205305406.png" width="710" height="258" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這是一個超級基本、容易避免的初學者錯誤，但是我在網路上下載的樂譜上卻很常看到；當你決定一個音應該用升記號還是降記號寫的時候，你必須要看一下那個音有沒有屬於哪一個音階或是和弦的意味。</p> <p><figure style="flex-grow: 340; flex-basis: 817px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801205757653.png" data-size="1288x378"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801205757653.png" width="1288" height="378" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>像上圖的例子，它很明顯地就是在寫一個 Cm 和弦，所以你必須用一般和弦的<strong>三度堆疊</strong>音名來寫，也就是把中間的音寫成 <code>E♭</code>；如果你把明明應該是 <code>E♭</code> 的音寫成 <code>D♯</code> 的話，很容易造成演奏者看錯、彈錯，或是讓他們瞬間傻眼 1 秒鐘。</p> <h3 id="第-2-題">第 2 題</h3> <p>第 2 題的情況與第 1 題類似，這份譜哪裡有問題？</p> <p><figure style="flex-grow: 250; flex-basis: 600px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801205858079.png" data-size="661x264"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801205858079.png" width="661" height="264" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>前面不是說要寫三度堆疊嗎？這個例子是寫成 <code>C E♭ G♯</code> 三度堆疊，應該就沒有問題了吧？沒問題才怪，這個和弦很明顯的是 A♭ 和弦的第一轉位，音的拼法應該是 <code>A♭ C E♭</code>，所以寫成 <code>G♯</code> 是錯的，也很容易造成演奏者瞬間呆住，應該要寫成 <code>A♭</code> 才對。</p> <p><figure style="flex-grow: 398; flex-basis: 956px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210119786.png" data-size="1283x322"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210119786.png" width="1283" height="322" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>如果你是樂理程度還可以的人，看到這些例子你可能會覺得這種錯誤也太白痴了吧，但是為什麼它很常出現呢？因為在 MuseScore 如果你用 MIDI 鍵盤彈這些音，它預設真的就是寫 <code>C E♭ G♯</code> 出來，很多打譜的人也不太懂樂理，覺得電腦播出來聲音沒問題就好了，所以才會變成這樣囉！</p> <h3 id="第-3-題">第 3 題</h3> <p><figure style="flex-grow: 264; flex-basis: 634px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210301040.png" data-size="658x249"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210301040.png" width="658" height="249" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>另一個常見的錯誤觀念：「只要是鋼琴上的白鍵，它就不應該有升降記號」。</p> <p>像是這個例子，它很明顯的是一個 F♯ 大調的音階，既然它是一個大調音階，那麼它記譜的時候就應該要每一個音名都用過一次，也就是要寫成 <code>F♯ G♯ A♯ B C♯ D♯ E♯ F♯</code>。沒錯，這個鋼琴白鍵的音，要寫成 <code>E♯</code> 才是正確的。</p> <p><figure style="flex-grow: 338; flex-basis: 812px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210507378.png" data-size="1290x381"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210507378.png" width="1290" height="381" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="第-4-題">第 4 題</h3> <p><figure style="flex-grow: 273; flex-basis: 656px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210533830.png" data-size="714x261"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210533830.png" width="714" height="261" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個也是跟上一題類似的例子。</p> <p>在寫某些調，例如像是這邊的 G♯ 小調的時候，都很容易出現「明明是白鍵的音，但卻有升記號或甚至是重升記號」的情況。反正你就記得，<strong>如果你寫的內容明顯是大調或小調音階，或其他七個音的自然調式的話，音階裡每一個音名都要用一次就對了</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 309; flex-basis: 743px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210740996.png" data-size="1280x413"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210740996.png" width="1280" height="413" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="第-5-題">第 5 題</h3> <p><figure style="flex-grow: 292; flex-basis: 701px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210807055.png" data-size="722x247"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210807055.png" width="722" height="247" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>嚴格說起來，這個例子不算是記譜錯誤，但的確是一個不好的習慣。</p> <p>如果有像這樣子的、隔壁半音來回的音型的話，最好把它們記成不同的音名，這樣做就不需要一直寫還原記號，會容易閱讀得多。</p> <p><figure style="flex-grow: 351; flex-basis: 843px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210852610.png" data-size="1304x371"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801210852610.png" width="1304" height="371" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="第-6-題">第 6 題</h3> <p><figure style="flex-grow: 500; flex-basis: 1201px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801211024458.png" data-size="696x139"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801211024458.png" width="696" height="139" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個嚴格說起來也不算是記譜錯誤，但是我想教你一個記譜的好習慣。</p> <p>你看第一小節的第一個音是 <code>E♭</code>，像這樣子的臨時記號的效力有一小節，也就是說同一小節第三拍的 <code>E</code> 也會跟著降半音，但是到了下一個小節就自動取消了。</p> <p>第二小節的 <code>E</code> 雖然不需要寫還原記號就已經會自動恢復成白鍵的 <code>E</code>，但是遇到像這樣的、前一個小節有過臨時記號的情況，<strong>比較好的習慣還是再寫一次還原記號</strong>，讓看譜的人一定不會彈錯。</p> <p><figure style="flex-grow: 354; flex-basis: 850px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801211212922.png" data-size="1315x371"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801211212922.png" width="1315" height="371" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我們把像這樣子的臨時記號，叫做<strong>提醒式的臨時記號（Cautionary Accidentals）</strong>；一般的習慣是，只要這個小節的音，跟前一個小節同一個音的臨時升降不同，就可以加上相對的臨時記號來提醒看譜的人。</p> <h3 id="第-7-題">第 7 題</h3> <p>接下來，讓我們看看節奏的問題：</p> <p><figure style="flex-grow: 266; flex-basis: 638px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801211431095.png" data-size="668x251"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801211431095.png" width="668" height="251" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這種錯誤，大概是<strong>最令我抓狂的類型</strong>，但是網路上的譜真的有超級多人會這樣寫；拿到這一份譜的時候，你可以一眼就看出每個音要在第幾拍彈出來嗎？</p> <p>寫節奏的重點，就是要讓看的人<strong>能夠一讀就馬上看懂每個拍點在哪裡</strong>。那要如何讓人容易看懂拍點呢？在我小時候初學記譜的時候，一般給初學者的建議是，盡可能讓每一個拍子都有一個獨立的符槓（就是上面這條橫線），要是有跨越拍子的長音，就拆開成兩個音符，再用連結線連起來。</p> <p>同一份譜如果像下面這樣寫的話，就可以清楚看到每一個拍點，這樣才是正確的寫法：</p> <p><figure style="flex-grow: 379; flex-basis: 910px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801211714910.png" data-size="1312x346"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801211714910.png" width="1312" height="346" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="兩等級規則">兩等級規則</h3> <p>如果你是程度進階一點的人，你可以使用所謂的「兩等級規則」。「兩等級規則」的意思就是指，<strong>至少要清楚標示出「比你的節奏精細度大兩個等級」的拍點</strong>。</p> <p>如果一個小節的節奏最精細到八分音符，換句話說就是只要節奏中有任何後半拍出來的東西，那麼你就至少要標出每一個二分音符拍點的位置，也就是要讓第一拍和第三拍的拍點可見。</p> <p><figure style="flex-grow: 352; flex-basis: 845px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801212701841.png" data-size="1212x344"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801212701841.png" width="1212" height="344" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>上圖左邊的譜看不到第三拍在哪裡，所以難以閱讀；右邊的譜把中間的長音拆掉，讓第三拍的地方可以開始一個新的符槓，節奏就一目了然了。</p> <p>那如果節奏最精細到 16 分音符，換句話說就是只要你的節奏，有任何位在第二或第四個十六分音符處出來的東西，那麼就至少要標出每一個四分音符拍點的位置，也就是要讓每一拍的拍點都可見。</p> <p><figure style="flex-grow: 364; flex-basis: 873px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801212811735.png" data-size="1285x353"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801212811735.png" width="1285" height="353" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>那如果節奏最精細到 32 分音符，那麼你就至少要標出每一個八分音符拍點的位置，也就是要讓每個半拍的拍點都可以清楚看到。</p> <p><figure style="flex-grow: 384; flex-basis: 922px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801212837144.png" data-size="1284x334"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801212837144.png" width="1284" height="334" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="第-8-題">第 8 題</h3> <p>這個也是很常看到的問題，是關於 3/4 拍和 6/8 拍的八分音符分組方式。</p> <p><figure style="flex-grow: 281; flex-basis: 674px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801212936135.png" data-size="689x245"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801212936135.png" width="689" height="245" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>3/4 拍和 6/8 拍雖然看起來「每個小節裡面都可以放六個八分音符」，但是它們是兩個完全不同的拍子：</p> <ul> <li>3/4 拍的意思是，一小節要分三組，每一組的總長度是四分音符。</li> <li>6/8 拍則是指一小節分兩大組、每一組再細分成三份，每一細份是八分音符。</li> </ul> <p>正確的寫法是，在兩種拍子都用符槓標明拍點，所以 3/4 拍就是寫成兩個兩個八分音符在一起，6/8 則是三個三個在一起。</p> <p><figure style="flex-grow: 501; flex-basis: 1203px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801213921502.png" data-size="1294x258"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801213921502.png" width="1294" height="258" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="第-9-題">第 9 題</h3> <p><figure style="flex-grow: 267; flex-basis: 642px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801213940386.png" data-size="659x246"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801213940386.png" width="659" height="246" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>在 3/4 拍中，遇到跨拍子的長音的時候，同樣要把音符拆掉，<strong>三個拍子中至少標示出其中兩個拍點</strong>才是正確的記譜。</p> <p>6/8 拍或其他複合拍子的話，除了極少數的例外，基本上就是每一個大拍點都要被標示出來；以本例來說，應該要標示出第一和第四個八分音符的位置。</p> <p><figure style="flex-grow: 347; flex-basis: 834px"> <a href="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801214208934.png" data-size="1280x368"><img src="https://nicechord.com/post/common-notation-mistakes/image-20220801214208934.png" width="1280" height="368" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>以上就是今天的九個常見的、關於音的拼法和節奏的寫法的錯誤，你在寫譜或電腦打譜的時候，犯過這些錯誤嗎？今天就把它們修正一下吧！</p> <p>📽 這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/sbHLr7upmsFSGCwpehNuwc" target="_blank" rel="noopener" >請到這裡</a></p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/ Thu, 28 Jul 2022 22:37:43 +0800 https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/ <img src="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728224325496.png" alt="Featured image of post 「單拍子」和「複拍子」是什麼？" /><p>在這篇文章，我要跟你解釋什麼是「單拍子」和「複拍子」。不過在開始之前，我們要先玩一個遊戲⋯⋯</p> <h3 id="黃色小鴨遊戲">黃色小鴨遊戲！</h3> <p>遊戲規則很簡單，下面的圖片裡有一些黃色小鴨，然後你要在 0.5 秒鐘之內算出總共有幾隻，現在還不可以偷看喔！準備好了嗎？三、二、一，開始看！<figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 431px"> <a href="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728224643137.png" data-size="943x525"><img src="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728224643137.png" width="943" height="525" loading="lazy" alt="第一題：有幾隻？" > </a> <figcaption>第一題：有幾隻？</figcaption> </figure></p> <p>剛才的答案是 <strong>23 隻</strong>，你有答對嗎？沒有的話不要難過，我們再試一題。預備備，三、二、一，開始看！<figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 430px"> <a href="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728224832510.png" data-size="943x526"><img src="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728224832510.png" width="943" height="526" loading="lazy" alt="第二題：有幾隻？" > </a> <figcaption>第二題：有幾隻？</figcaption> </figure></p> <p>第二題的答案是 <strong>19 隻</strong>！如果你兩題都有答對的話，你一定是看了不只 0.5 秒吧？</p> <h3 id="為什麼黃色小鴨遊戲很難">為什麼黃色小鴨遊戲很難？</h3> <p>為什麼這個遊戲很難呢？</p> <ul> <li>當然很明顯的理由是<strong>鴨子太多、時間太短了</strong>，</li> <li>但你可能沒想到的、不明顯的理由是，<strong>因為鴨子的正反、大小不一，而且沒有排列好</strong>。</li> </ul> <p>如果大家都列隊排好的話會怎麼樣呢？我們再來一題試試看喔，嘗試在 0.5 秒內數出有幾隻！</p> <p><figure style="flex-grow: 150; flex-basis: 361px"> <a href="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728225344970.png" data-size="581x386"><img src="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728225344970.png" width="581" height="386" loading="lazy" alt="第三題：很簡單吧！" > </a> <figcaption>第三題：很簡單吧！</figcaption> </figure></p> <p>我猜這次你應該可以輕易地答出是 <strong>25 隻</strong>，因為這一次黃色小鴨有依照我們可以理解的方式排列好。</p> <h3 id="聲音的分組">聲音的分組</h3> <p>我拿以上的遊戲當做例子，是要跟你示範人是一種<strong>喜歡把東西分組</strong>的動物；因為分組可以賦予事物一個結構、一個循環、進而讓它們好像有意義。</p> <p>就像剛剛的這些黃色小鴨，當它們呈現亂七八糟的時候，我們就不太能理解它們在幹嘛；但是當它們排整齊的時候，我們就可以懂它的規則，而當有新的黃色小鴨加入的時候，我們好像也知道該把它們放在哪裡了。</p> <p>對於聲音，人類的處理方式也是一樣。</p> <p>你應該有聽過「時鐘滴答滴答地走」這樣子的說法吧？但其實時鐘根本就不會「滴答滴答」的走：秒針的聲音，每一下都是一樣的，所以它要嘛就是「滴滴滴滴」的走，不然就是「答答答答」的走才對。我們覺得時鐘聽起來像是「滴答、滴答」的走，<strong>是因為我們在心裡，偷偷把這些聲音兩個兩個分成一組了</strong>。</p> <p>像秒針的聲音這樣子的、你可以感知的、有固定間隔的時間單位，我們在音樂上就叫做一「拍」。在音樂裡，你要把拍子分成幾個一組都可以，不過絕大部份的曲子，最常用的都是兩拍、三拍或四拍一組。<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup></p> <h3 id="強拍">強拍</h3> <p>另外注意一件有趣的事：聽到秒針的聲音時，在你的心中「滴」是不是比「答」還要大聲呢？</p> <p>雖然我們理性上知道每一下秒針都是一樣大聲的，但當我們把這些聲音分組之後，我們會在心裡覺得每組的第一拍比較「重」<sup id="fnref:2"><a href="#fn:2" class="footnote-ref" role="doc-noteref">2</a></sup>，有一個標示性的功能，這就是音樂上的強拍（downbeat）的概念。不論分成是兩拍、三拍還是四拍一組，在音樂上的預設強拍都是每組的第一拍。</p> <h3 id="單拍子與複拍子怎麼數">單拍子與複拍子怎麼數？</h3> <p>大部份的初學者，對於拍子的理解大概就是到這邊而已了。但是他們可能不知道的事情是，在樂理上我們把這些常用的拍子分組方式再細分成兩種，分別叫做<strong>單拍子</strong>（simple meter）和<strong>複拍子</strong>（compound meter）。</p> <p>首先我要說我不太喜歡這個翻譯，因為這兩個名詞會讓人誤以為好像是在說英文名詞的「單數」和「複數」的感覺；我覺得 simple meter 和 compound meter 應該要正名成「簡單拍子」和「複合拍子」比較好，比較符合這兩個名詞的意義，所以我接下來要（擅自）用這兩個名詞稱呼它們。</p> <p>關於這兩個名詞，當然我可以給你<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Metre_%28music%29#Simple_metre" target="_blank" rel="noopener" >更學術、更精確一點的定義</a>，但是我不想現在用複雜的名詞搞混你，以下我直接舉實例，你很容易就可以理解了。</p> <p><strong>簡單拍子</strong>就是指⋯⋯「簡單的拍子」，真的就是這麼簡單。</p> <ul> <li> <p>例如我要數一個簡單二拍子（simple duple meter），我就只要重複數 <code>1 2</code> 不斷循環就好了，像這樣：</p> <p><code>1 2 1 2 1 2 1 2 ...</code></p> </li> <li> <p>簡單三拍子（simple triple meter）的話，就是 <code>1 2 3</code> 不斷循環：</p> <p><code>1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 ...</code></p> </li> <li> <p>而簡單四拍子（simple quadruple meter），當然就是數：</p> <p><code>1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 ...</code></p> </li> <li> <p>當然簡單拍子也可以是五拍或更多拍，但是就比較少見了。</p> </li> </ul> <p><strong>複合拍子</strong>，是在指「每一拍都再被細分成三等分的拍子」。</p> <ul> <li> <p>譬如說我要數一個複合二拍子（compound duple meter），我就要把第一拍和第二拍各自再細分唸成三個字，例如像這樣：</p> <p><code>123 223 123 223 ...</code></p> </li> <li> <p>那複合三拍子（compound triple meter）的話，就是一個循環有三拍，然後每一拍都再被細分成三拍的拍子，數成：</p> <p><code>123 223 323 123 223 323 ...</code></p> </li> <li> <p>依此類推，複合四拍子（compound quadruple meter）就是有四拍，然後每一拍都再被細分成三拍的拍子，像是這樣：</p> <p><code>123 223 323 423 123 223 323 423 ...</code></p> </li> </ul> <h3 id="拍號">拍號</h3> <p>了解了簡單拍子和複合拍子聽起來的感覺之後，我們就可以來討論樂譜上要怎麼寫的問題了。</p> <p><figure style="flex-grow: 187; flex-basis: 450px"> <a href="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728232416716.png" data-size="503x268"><img src="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728232416716.png" width="503" height="268" loading="lazy" alt="這個「兩個數字疊在一起的東西」叫做「拍號」。" > </a> <figcaption>這個「兩個數字疊在一起的東西」叫做「拍號」。</figcaption> </figure></p> <p>你在任何一份譜的最開頭，看到的那個兩個數字疊在一起的東西，就是我們用來設定拍子的符號，簡稱<strong>拍號</strong>（time signature）。在簡單拍子的情況下，兩個數字的意義是：</p> <ul> <li>上面的數字設定<strong>現在是幾拍</strong>，</li> <li>下面的數字設定<strong>要用來當作一拍的符號</strong>。</li> </ul> <p>像下圖這樣寫的意思就是：我的音樂每一個小節有 3 拍，然後每一拍都用一個鳳梨符號來表示。換句話說就是：「每一小節可以有三個鳳梨」。</p> <p><figure style="flex-grow: 344; flex-basis: 827px"> <a href="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728232531684.png" data-size="917x266"><img src="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728232531684.png" width="917" height="266" loading="lazy" alt="請不要把鳳梨放在 pizza 上面。" > </a> <figcaption>請不要把鳳梨放在 pizza 上面。</figcaption> </figure></p> <p>當然，我們在五線譜裡面不會用鳳梨🍍當作一拍的符號，我們更常用的是下圖那個叫做四分音符的東西，那因為這個東西叫做四分音符，所以我們就在下方數字寫「4」。所以下圖的意思就是「每個小節有三拍，並且用這個名叫『四分音符』的符號來代表每一拍」。</p> <p><figure style="flex-grow: 378; flex-basis: 907px"> <a href="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728232944636.png" data-size="923x244"><img src="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728232944636.png" width="923" height="244" loading="lazy" alt="每個小節有三拍，四分音符為一拍" > </a> <figcaption>每個小節有三拍，四分音符為一拍</figcaption> </figure></p> <blockquote> <p>⚠️ 注意：我們把以上這個拍號唸成「三四拍」，英文唸成「three-four time」，請不要再把它唸成「四分之三拍」了，這樣你才不會被其他人翻白眼。</p> </blockquote> <h3 id="什麼符號代表一拍都可以">什麼符號代表一拍都可以</h3> <p>因為我們最常使用四分音符來代表一拍，所以大部份的音樂老師都會直接跟初學者說「這個黑色實心音符的意思就是一拍」，但事實上並不是。</p> <p>四分音符只是眾多記譜符號之中的一個而已，你也可以用其他的任何一個符號來當作一拍，只要在拍號下方填上相對應的數字就可以了；所以同樣的簡單三拍子，也可以寫成 3/2 或是 3/8 拍，理論上的意義是一樣的。（雖然說看譜的人感覺會不太一樣，不過那就是另外一個故事了）</p> <p><figure style="flex-grow: 233; flex-basis: 560px"> <a href="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728233511003.png" data-size="721x309"><img src="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728233511003.png" width="721" height="309" loading="lazy" alt="這三種都是「簡單三拍子」" > </a> <figcaption>這三種都是「簡單三拍子」</figcaption> </figure></p> <p>而在複合拍子的情況下，我們會在拍號上方數字寫<strong>細分之後的拍子數量</strong>。</p> <p>如下圖，複合三拍子的每一拍都會被細分成三拍，拍號上方的數字寫就要「9」；在下方的數字，選擇一個符號來代表每一個細分之後的拍子，在複合拍子最常用的是八分音符，所以我寫「8」在下面。</p> <p>整個唸成「九八拍」，意思就是「一小節之內有九個八分音符」。</p> <p><figure style="flex-grow: 1027; flex-basis: 2466px"> <a href="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728233941022.png" data-size="1110x108"><img src="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728233941022.png" width="1110" height="108" loading="lazy" alt="九八拍：一小節之內有九個八分音符" > </a> <figcaption>九八拍：一小節之內有九個八分音符</figcaption> </figure></p> <p>要注意雖然我們在上面寫了「9」，可是你要知道上方數字「9」代表的意思是「複合三拍」，也就是「三個三個一組，總共有三組」，而不是簡單的九拍；在寫音符的時候，我們也會把八分音符們三個三個連在一起，來表達這個概念。</p> <p>所以，要寫複合兩拍子的話，上面的數字就是「6」（一小節有兩拍，每一拍又細分成三拍）。</p> <p><figure style="flex-grow: 1025; flex-basis: 2461px"> <a href="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728234240641.png" data-size="1169x114"><img src="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728234240641.png" width="1169" height="114" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>複合四拍子的話，上面的數字就是「12」（一小節有四拍，每一拍又細分成三拍），依此類推。</p> <p><figure style="flex-grow: 1105; flex-basis: 2654px"> <a href="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728234317616.png" data-size="1117x101"><img src="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728234317616.png" width="1117" height="101" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="整理">整理</h3> <ul> <li>拍號上方的數字 2、3 或 4，表示作曲者設定的是<strong>簡單的二、三、四拍子</strong>；</li> <li>拍號上方的數字 6、9 或 12，表示作曲者設定的是<strong>複合的二、三、四拍子</strong>。</li> <li>在<strong>簡單拍子</strong>，最常使用的拍子單位符號是<strong>四分音符</strong>；</li> <li>在<strong>複合拍子</strong>，最常使用的拍子單位符號是<strong>八分音符</strong>。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 397; flex-basis: 954px"> <a href="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728234554017.png" data-size="1169x294"><img src="https://nicechord.com/post/time-signature-and-meters/image-20220728234554017.png" width="1169" height="294" loading="lazy" alt="上排：簡單二、三、四拍子 | 下排：複合二、三、四拍子" > </a> <figcaption>上排：簡單二、三、四拍子 | 下排：複合二、三、四拍子</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的單拍子、複拍子和相對應的拍號的課程，這些我覺得是最基本的、每一個學音樂的人都應該要搞懂的。當然拍子和節奏的話題，還有很多很多可以說，繼續看好和弦的其他影片和文章學習更多吧！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <p>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/9qp3QTzBpuspuKe8cJvAF1" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></p> <p>強拍和弱拍的概念 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/wLC3eo7K9m5Tjp6AuYexix" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a></p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>不論是古典音樂、爵士音樂還是流行音樂都是這樣。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:2"> <p>這裡的「比較重」，並不是指「比較大聲」，而是只比較有「標示感」。&#160;<a href="#fnref:2" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/ Tue, 26 Jul 2022 20:33:06 +0800 https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/ <img src="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/sec-dom-title.jpg" alt="Featured image of post 什麼是「副屬和弦」？" /><p>這篇要說的這一招「副屬和弦」非常好用喔！它很容易地就可以讓你的和弦進行聽起來更厲害。</p> <p>雖然說這個其實不是多深奧的概念，但是如果你是初學者的話，你可能還是會不容易懂。建議你先回去看過之前的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >和聲功能</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/" >大、小調</a>的文章，才能更容易了解這篇的主題喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/a5W8qwSXoxQGZPsfVYwU63?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="製造轉折感">製造「轉折感」</h3> <p>假設我有一個 C 到 Em 的和聲進行，像是以下這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 281; flex-basis: 676px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/image-20220726214301630.png" data-size="1511x536"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/image-20220726214301630.png" width="1511" height="536" loading="lazy" alt="C → Em" > </a> <figcaption>C → Em</figcaption> </figure></p> <p>但是我覺得 C 就直接這樣接到 Em 有一點點太平淡了，所以我們來看看在 C 到 Em 連接的地方，能不能插入一點有趣的東西。</p> <p>假設我們把這兩小節當成是一個 C 大調的曲子的話，那這兩個和弦就是 C 大調的一級和弦接到三級和弦。</p> <p>一個有趣的招數是，你可以<strong>把明明就是三級的 Em 和弦，暫時假裝是一級和弦</strong>，換句話說就是好像暫時假裝這裡是 E 小調一樣，然後利用<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/" >之前文章說過的</a>「五級和弦喜歡接到一級和弦」的原理，在 Em 前面，先插入 E 小調的五級和弦，再接到 Em。</p> <p>那 E 小調的五級和弦是誰呢？E 小調的第五個音是 B，所以是 B 和弦，你可以直接就把 B 和弦放在這裡，或者是你要用緊張感更高一點的 B7 也可以。我們在接到 Em 的前一拍插入 B7，試試看效果：</p> <p><figure style="flex-grow: 283; flex-basis: 680px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/image-20220726214809922.png" data-size="1477x521"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/image-20220726214809922.png" width="1477" height="521" loading="lazy" alt="接到 Em 前先來個 B7，多了轉折感！" > </a> <figcaption>接到 Em 前先來個 B7，多了轉折感！</figcaption> </figure></p> <p>我覺得加入 B7 之後，好像多了一種「轉折感」，不會那麼平鋪直敘的樣子。</p> <h3 id="副屬和弦不是附屬和弦">「副屬和弦」不是「附屬和弦」</h3> <p>我們把像是剛剛這樣子的和弦叫做<strong>副屬和弦（secondary dominant chord）</strong>，也有人翻譯成「次屬和弦」。 <sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup></p> <blockquote> <p>⚠️ 注意：只要了解「副屬和弦」的「副」有「第二」的意思，就像是「副總統」的「副」的用法，就不會寫錯了。</p> </blockquote> <p>你可以去翻音樂辭典或者是<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Secondary_chord#Secondary_dominant" target="_blank" rel="noopener" >維基百科</a>去查比較學術性的解釋，但用簡單白話的說法，副屬和弦就是「<strong>你即將要接的那個和弦算起，上面五度音的屬七和弦</strong>」，然後你可以把這個和弦，塞在你原本要接的那個和弦前面當作裝飾品。</p> <p>「你即將要接的那個和弦算起，上面五度音的屬七和弦」聽起來很像繞口令對不對？沒關係，我再舉幾個例子你應該就會懂了。</p> <h3 id="更多例子">更多例子</h3> <ul> <li> <p>例如說我有 <strong>C → Am</strong> 的和弦進行，我就可以在 Am 前面，插入 Am 算起上面五度音的屬七和弦，那就變成 <strong>C → E7 → Am</strong>。</p> </li> <li> <p>例如說我有 <strong>C → G</strong> 的和弦進行，我就可以在 G 前面，插入 G 算起上面五度音的屬七和弦，那就變成 <strong>C → D7 → G</strong>。</p> </li> <li> <p>最後一個例子，如果我有一個 <strong>C → Dm</strong> 的和弦進行，我就可以在 Dm 前面，插入 Dm 算起上面五度音的屬七和弦，就變成 <strong>C → A7 → Dm</strong>。</p> </li> </ul> <h3 id="自己彈彈看">自己彈彈看</h3> <p>以下是一個 C → Am → F → Dm → G7 → C 的和弦進行，到鋼琴上彈以下兩份譜，比較一下「正常版」與「副屬和弦版」的感覺。</p> <p>首先是正常版：</p> <p><figure style="flex-grow: 392; flex-basis: 941px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/image-20220726220206080.png" data-size="1871x477"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/image-20220726220206080.png" width="1871" height="477" loading="lazy" alt="沒有副屬和弦的版本" > </a> <figcaption>沒有副屬和弦的版本</figcaption> </figure></p> <p>然後是插入副屬和弦的版本：</p> <p><figure style="flex-grow: 400; flex-basis: 961px"> <a href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/image-20220726220226886.png" data-size="1859x464"><img src="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/image-20220726220226886.png" width="1859" height="464" loading="lazy" alt="紅字部分為副屬和弦" > </a> <figcaption>紅字部分為副屬和弦</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的副屬和弦課程，你會覺得這個有點複雜嗎？推薦你多讀幾遍，然後到鋼琴上實驗、消化一下，一定要把這一招學起來喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li> <p>來看更多<a class="link" href="https://wiwi.video/search?search=%E5%89%AF%E5%B1%AC%E5%92%8C%E5%BC%A6" target="_blank" rel="noopener" >關於副屬和弦的影片</a></p> </li> <li> <p><a class="link" href="post/functional-harmony-part-1/" >和弦有什麼功能？</a></p> </li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>secondary chord 指的是「不是現在這個調的和弦」的意思。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/ Sun, 24 Jul 2022 00:37:11 +0800 https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/ <img src="https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/F812D4D6-1EF4-4C67-B665-80DD1D68233E.jpg" alt="Featured image of post 如何把歪七扭八的五線譜變得超漂亮？ | NiceSoft 好軟" /><p>如果你是彈鋼琴的人，可能會有過這樣的經驗⋯⋯</p> <p>你有一天聽到朋友在彈他新買的鋼琴譜，你覺得很好聽，你就訊息朋友說：「欸你上次彈的那首曲子好好聽喔！可不可以把譜拍給我？」</p> <p>然後你朋友就說：「喔好阿」，接著就傳了類似下圖這樣的照片給你。</p> <p><figure style="flex-grow: 75; flex-basis: 180px"> <a href="https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/photo.jpg" data-size="400x532"><img src="https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/photo.jpg" width="400" height="532" loading="lazy" alt="幫你拍就不錯了，歪歪的就不要計較了吧" > </a> <figcaption>幫你拍就不錯了，歪歪的就不要計較了吧</figcaption> </figure></p> <p>這時候雖然你心裡在想：「更，這個是在拍什麼鳥，不會把譜壓平再拍喔？」但是你還是很有禮貌地跟朋友說謝謝，然後你接下來就只好用這張歪七扭八的圖來練琴了。</p> <p><strong>在這邊跟你說一個好消息，那就是你不需要再忍受這種醜陋的譜了</strong>！今天好和弦就要教你，如何把這樣的圖，變成乾淨漂亮、又白又直的五線譜。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/5AQjEaA5YUVbif3rbKwfu5?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <hr> <h3 id="安裝-smude">安裝 Smude</h3> <p>「<a class="link" href="https://github.com/sonovice/smude" target="_blank" rel="noopener" >Smude</a>」是一個可以用機器學習技術來<strong>把五線譜弄白、弄直、弄漂亮</strong>的 Python 函式庫。</p> <p>因為 Smude 不是一個正式推出、設計給一般消費者的軟體，所以它的安裝稍微比較困難，需要一些終端機操作的能力，但是一旦裝好之後，使用上是很簡單的。</p> <p>如果你不會用終端機的話，不要擔心，我有做過<a class="link" href="https://wiwi.video/w/3QdSEB3yJNXQnvv5gJN7ec" target="_blank" rel="noopener" >教學影片</a>，強烈推薦你一定要去看，因為學會用終端機真的會對你的人生有很大的幫助喔！</p> <p>在影片和這篇文章當中，我都是用 Linux 系統來示範，但如果你是用 macOS 的話，裝法應該差不多；那如果你用 Windows 的話……可以先<a class="link" href="https://www.gnu.org/proprietary/malware-microsoft.html" target="_blank" rel="noopener" >思考一下到底為什麼要繼續用 Windows</a>。（你值得一個尊重你的作業系統）</p> <p><figure style="flex-grow: 224; flex-basis: 539px"> <a href="https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/windows-update.png" data-size="1237x550"><img src="https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/windows-update.png" width="1237" height="550" loading="lazy" alt="Windows 10 的主畫面 XD" > </a> <figcaption>Windows 10 的主畫面 XD</figcaption> </figure></p> <p>Smude 的 Github 頁面上有提到兩種安裝法，一種是用 Conda，另外一種是用 setup.py，我建議你用 Conda 的方式裝，照著以下的說明做就可以了。</p> <p>首先你要先裝一個叫做 Anaconda 的東西，它是一個讓你更方便使用 Python 的工具組；到 <a class="link" href="https://www.anaconda.com/" target="_blank" rel="noopener" >Anaconda 的首頁</a>，下載你的作業系統的安裝程式，基本上就是直接按首頁上的 Download 按鈕就可以了。</p> <p>我自己是下載終端機版本的安裝程式，所以我就使用終端機來安裝；那如果你是用 Mac 或 Windows 的話，它也有提供圖形化的安裝程式。總之就是照著螢幕上的指示把它裝完就好囉！</p> <p><figure style="flex-grow: 1125; flex-basis: 2700px"> <a href="https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/image-20220724011732637.png" data-size="1890x168"><img src="https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/image-20220724011732637.png" width="1890" height="168" loading="lazy" alt="用 bash 去執行 Anaconda 的安裝程式" > </a> <figcaption>用 bash 去執行 Anaconda 的安裝程式</figcaption> </figure></p> <p>把 Anaconda 裝好之後，接下來就是照著 <a class="link" href="https://github.com/sonovice/smude" target="_blank" rel="noopener" >Github 頁面上的說明</a>一步一步操作。</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-bash" data-lang="bash"><span class="line"><span class="cl"><span class="c1"># 首先是用 git clone 把 smude 的檔案下載下來</span> </span></span><span class="line"><span class="cl">git clone https://github.com/sonovice/smude.git </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="c1"># 然後進到 smude 資料夾</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nb">cd</span> smude </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="c1"># 接下來用 conda 建立一個環境（這一步可能會自動下載很多東西，要稍微等一下）</span> </span></span><span class="line"><span class="cl">conda env create -f environment.yml </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="c1"># 最後，啟用這個剛才建立好的環境</span> </span></span><span class="line"><span class="cl">conda activate smude </span></span></code></pre></div><h3 id="使用">使用</h3> <p>基本上這樣就算是裝好了，但是現在還不能直接用，<strong>因為這個 smude 只是一個 Python 函式庫而已，它是要被用在程式裡面的</strong>，所以我們要寫一個簡單的 Python 程式來呼叫這個函式庫。說到要寫程式千萬不要害怕，因為我已經幫你弄好了，你只要複製我的程式碼就可以了。</p> <p>首先，先在剛才的 smude 資料夾裡面，再建兩個資料夾，一個叫 original，一個叫 output；然後把你要處理的圖片檔案（我測試時是用 JPEG 格式），丟到 original 資料夾裡面。</p> <p>接著，同樣是在 smude 資料夾裡面，用你的文字編輯器，建一個 Python 檔案，你要取什麼檔名都可以，例如說我就把它取名叫 convert.py 好了，然後貼上以下的 Python 程式碼。</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-python" data-lang="python"><span class="line"><span class="cl"><span class="kn">from</span> <span class="nn">skimage.io</span> <span class="kn">import</span> <span class="n">imread</span><span class="p">,</span> <span class="n">imsave</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="kn">from</span> <span class="nn">smude</span> <span class="kn">import</span> <span class="n">Smude</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="kn">import</span> <span class="nn">os</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="n">input_path</span> <span class="o">=</span> <span class="s1">&#39;original&#39;</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="n">output_path</span> <span class="o">=</span> <span class="s1">&#39;output&#39;</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="n">smude</span> <span class="o">=</span> <span class="n">Smude</span><span class="p">(</span><span class="n">use_gpu</span><span class="o">=</span><span class="kc">False</span><span class="p">,</span> <span class="n">binarize_output</span><span class="o">=</span><span class="kc">True</span><span class="p">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="k">for</span> <span class="n">filename</span> <span class="ow">in</span> <span class="n">os</span><span class="o">.</span><span class="n">listdir</span><span class="p">(</span><span class="n">input_path</span><span class="p">):</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="n">f</span> <span class="o">=</span> <span class="n">os</span><span class="o">.</span><span class="n">path</span><span class="o">.</span><span class="n">join</span><span class="p">(</span><span class="n">input_path</span><span class="p">,</span><span class="n">filename</span><span class="p">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="k">if</span> <span class="n">os</span><span class="o">.</span><span class="n">path</span><span class="o">.</span><span class="n">isfile</span><span class="p">(</span><span class="n">f</span><span class="p">):</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nb">print</span><span class="p">(</span><span class="n">f</span><span class="p">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="n">image</span> <span class="o">=</span> <span class="n">imread</span><span class="p">(</span><span class="n">f</span><span class="p">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="n">result</span> <span class="o">=</span> <span class="n">smude</span><span class="o">.</span><span class="n">process</span><span class="p">(</span><span class="n">image</span><span class="p">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="n">imsave</span><span class="p">(</span><span class="n">output_path</span> <span class="o">+</span> <span class="s1">&#39;/&#39;</span> <span class="o">+</span> <span class="n">filename</span> <span class="o">+</span> <span class="s1">&#39;.png&#39;</span><span class="p">,</span> <span class="n">result</span><span class="p">)</span> </span></span></code></pre></div><p>這段程式碼做的事情是，把 original 資料夾裡面的所有檔案做處理，然後把處理好的檔案丟到 output 資料夾。如果你看得懂 Python 程式碼的話，你也可以修改它，讓它更符合你的需求。</p> <p>存檔之後，就在終端機說 <code>python3 convert.py</code> 來執行剛才的程式就可以囉！</p> <p>它第一次執行的時候，會連上網下載一個 300 多 MB 的訓練模型，然後你就等它慢慢處理就好，執行過程它會顯示即將處理的檔案名稱；等它跑完之後，就可以到剛才我們建的 output 資料夾找到處理好的檔案了。</p> <p><figure style="flex-grow: 213; flex-basis: 513px"> <a href="https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/image-20220724014845058.png" data-size="682x319"><img src="https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/image-20220724014845058.png" width="682" height="319" loading="lazy" alt="處理好的檔案會自動被放到 output 資料夾" > </a> <figcaption>處理好的檔案會自動被放到 output 資料夾</figcaption> </figure></p> <p>再來欣賞一次 before &amp; after 的對比，讚嘆一下科技的進步。（按下去可以看大圖）</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/F812D4D6-1EF4-4C67-B665-80DD1D68233E.jpg" data-size="1880x1057"><img src="https://nicechord.com/post/smude-sheet-music-dewarping/F812D4D6-1EF4-4C67-B665-80DD1D68233E.jpg" width="1880" height="1057" loading="lazy" alt="左：原始照片 | 右：經過 Smude 處理過的結果" > </a> <figcaption>左：原始照片 | 右：經過 Smude 處理過的結果</figcaption> </figure></p> <h3 id="它當然還不完美">它當然還不完美</h3> <p>Smude 目前只是一個測試性的軟體，它還是有很多不完美的地方。例如說我嘗試過兩頁一起拍成一個照片，它就無法辨識了；照片太模糊、太扭曲的話也很容易失敗，它會跳出錯誤訊息說「找不到五線譜」。</p> <p>作者在官方頁面也有建議，最好是整頁譜都要拍進去，周圍還可以多出來一點點，光線盡量均勻也可以增加辨識的成功率喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <p>你一定要學會終端機，終端機真的很有用 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/3QdSEB3yJNXQnvv5gJN7ec" target="_blank" rel="noopener" >今天就把它學會</a></p> <p>說到五線譜，想複習一下五線譜常見的符號嗎？ → <a class="link" href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/" >到這裡</a></p> <h3 id="喜歡這篇文章--影片嗎">喜歡這篇文章 + 影片嗎？</h3> <p>你有發現好和弦在所有平台的所有內容都沒有廣告嗎？不覺得這個網站讀起來很舒服，不會一直有討厭的彈出視窗擋住你嗎？因為我覺得讓你好好享受內容，比賺取微薄的廣告費更加重要。</p> <p>當然，維護這一切也是需要成本的，所以如果你覺得我的作品有幫助到你，也希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >鋼琴即興課程</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/ Sat, 23 Jul 2022 12:27:46 +0800 https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/ <img src="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/growth-business.jpg" alt="Featured image of post 什麼是大調和小調？" /><p>除了<a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval/" >音程</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/" >和弦</a>之外，最重要的基礎樂理主題大概就是<strong>調式</strong>與<strong>音階</strong>了；在這一篇文章，我們來聊聊絕大部分的古典音樂最常使用的兩種調式，也就是<strong>大調</strong>和<strong>小調</strong>。</p> <h3 id="到底什麼是調式">到底什麼是「調式」？</h3> <p>如果你去翻那本我們音樂系的人很常用的 <a class="link" href="https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic" target="_blank" rel="noopener" >Grove 音樂辭典</a>的話，你會發現調式（mode）那一篇文章既然長達八萬多個字（81,408）。八萬多個字耶！你知道哈利波特第一集，神秘的魔法石有幾個字嗎？也才七萬七千個字而已。</p> <p>「調式」這個字，在歷史上不同時期有不同的意義，在不同文化也有不同的意義；但是如果要我只用一句話簡單解釋的話，我會說調式就是「<strong>在一串音階中，音跟音之間的排列模式</strong>」。</p> <p>而因為一個「調式」可以用來產生一串「音階」（scale），所以你也常會聽到很多人將「調式」與「音階」這兩個詞當作同義字混用。</p> <p><figure style="flex-grow: 229; flex-basis: 550px"> <a href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427204839034.png" data-size="825x360"><img src="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427204839034.png" width="825" height="360" loading="lazy" alt="調式的故事比哈利波特第一集還長" > </a> <figcaption>調式的故事比哈利波特第一集還長</figcaption> </figure></p> <h3 id="大調major-modescale">大調（Major Mode/Scale）</h3> <p>大調，其實就是你很熟悉的 Do Re Mi Fa Sol La Si Do（以下簡稱「DRMFSLSD」）的排列模式；注意我不是在說 DRMFSLSD 這八個音喔，而是在說這些音的<strong>排列模式</strong>。</p> <p>不曉得你有沒有想過，<strong>為什麼 DRMFSLSD 會聽起來像是 DRMFSLSD 呢</strong>？為什麼 DRMFSLSD 當中只要有一個音不對，你就會馬上察覺到呢？</p> <p>這是因為 DRMFSLSD 這八個音之間，有一個特定的距離關係；假設我們把 DRMFSLSD 這八個音的音高頻率，放在一條數線上，它們就會長成這個樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 434; flex-basis: 1043px"> <a href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427205445754.png" data-size="1204x277"><img src="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427205445754.png" width="1204" height="277" loading="lazy" alt="DRMFSLSD 之間的音高距離" > </a> <figcaption>DRMFSLSD 之間的音高距離</figcaption> </figure></p> <p>這張圖的重點是，DRMFSLSD 這八個音的高低關係，其實不是等距離的，它們其中有一些距離比較近，另外一些比較遠；我們把兩個音之間音高距離比較近的地方叫做「半音」（semitone），比較遠的地方叫做「全音」（whole tone）。</p> <p><strong>DRMFSLSD 這八個音中間會有七個間隔</strong>，這七個間隔依照順序會是「全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音」。</p> <p>這件事情是所有基礎樂理當中，最重要、最值得背起來的事情之一，如果你還不熟的話，我強烈建議你現在就把「全全半全全全半」這個口訣唸十遍、背起來。</p> <p><figure style="flex-grow: 371; flex-basis: 890px"> <a href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427205635669.png" data-size="1217x328"><img src="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427205635669.png" width="1217" height="328" loading="lazy" alt="「全全半全全全半」就是大調音階的排列模式" > </a> <figcaption>「全全半全全全半」就是大調音階的排列模式</figcaption> </figure></p> <p>所以知道這個的意義是什麼？</p> <p>一旦記得「全全半全全全半」這個排列模式之後，你就可以把任何一個音當作起點，依照同樣的排列模式，製造出一串「聽起來很像是 DRMFSLSD」的音階，我們就把這個音階叫做「大調音階」。</p> <h3 id="小調minor-modescale">小調（Minor Mode/Scale）</h3> <p>一旦有了一個大調音階之後，要產生小調音階就很簡單了；你需要做的只是把大調音階的<strong>第三、第六和第七音降低半音</strong>，這樣你不是就得到一個新的排列模式了嗎，我們就把這個模式叫做小調。</p> <p>譬如我們有 C 大調，<code>C D E F G A B C</code>：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="major.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 503; flex-basis: 1207px"> <a href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427210310474.png" data-size="996x198"><img src="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427210310474.png" width="996" height="198" loading="lazy" alt="C 大調音階" > </a> <figcaption>C 大調音階</figcaption> </figure></p> <p>我只要降低它的第三、第六和第七個音，變成 <code>C D E♭ F G A♭ B♭ C</code>，這樣就是 C 小調了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="minor.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 517; flex-basis: 1242px"> <a href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427210414312.png" data-size="994x192"><img src="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427210414312.png" width="994" height="192" loading="lazy" alt="C 小調音階" > </a> <figcaption>C 小調音階</figcaption> </figure></p> <h3 id="比較看看">比較看看</h3> <p>通常大部份的人都會感覺大調聽起來會比較開心，小調聽起來比較悲傷；彈彈看以下兒歌《蝴蝶》的譜例，比較看看兩種調式的感覺，首先是 C 大調：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="major-butter.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 418; flex-basis: 1005px"> <a href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427210457916.png" data-size="1541x368"><img src="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427210457916.png" width="1541" height="368" loading="lazy" alt="C 大調的《蝴蝶》" > </a> <figcaption>C 大調的《蝴蝶》</figcaption> </figure></p> <p>然後是 C 小調：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="minor-butter.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <p><figure style="flex-grow: 429; flex-basis: 1029px"> <a href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427210524418.png" data-size="1536x358"><img src="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/image-20220427210524418.png" width="1536" height="358" loading="lazy" alt="C 小調的《蝴蝶》" > </a> <figcaption>C 小調的《蝴蝶》</figcaption> </figure></p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/three-types-of-minor-scale/" >小調的三種模式</a>：為什麼小調音階還要分成「自然」、「和聲」和「旋律╱曲調」這三種？</p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval/" >一次搞懂音程名稱</a>：一篇文章讓你了解音樂中的「距離單位」！</p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/milkytracker/ Wed, 06 Jul 2022 19:15:43 +0800 https://nicechord.com/post/milkytracker/ <img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706192057222.png" alt="Featured image of post MilkyTracker - 你一定沒聽過但超大推的編曲軟體 | 好軟 NiceSoft" /><p>《<strong>好軟 NiceSoft</strong>》是好和弦頻道的新系列，在每一集的「好軟」，我會介紹並且帶你快速上手一個我覺得很有趣的<strong>好軟體</strong>。<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup></p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/avA6776BwPcfFXHrEKfgJm?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <hr> <h3 id="milkytracker-不是牛奶追蹤器">MilkyTracker 不是牛奶追蹤器</h3> <p>在好軟的第一集，我要介紹的是一個自由而且免費的編曲軟體叫做 <a class="link" href="https://milkytracker.org/" target="_blank" rel="noopener" >MilkyTracker</a>；它是一個超極簡的編曲軟體，你只要有一台電腦（甚至連配備都不用很好），也不需要其他的任何設備，就可以做出效果非常好的音樂。</p> <p>MilkyTracker 不只是自由軟體（GPLv3 授權），而且支援超多作業系統；除了最主流的 Mac、Linux、Windows 跟 FreeBSD 之外，它還能支援 Haiku、Windows CE、PowerPC Mac，甚至它還可以在<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=UGcQ4NV3jO8" target="_blank" rel="noopener" >古時候的 Nokia 手機</a>上面跑。</p> <p>到 <a class="link" href="https://github.com/milkytracker/MilkyTracker/releases" target="_blank" rel="noopener" >MilkyTracker 的 GitHub 頁面</a>，就可以免費下載最新版本。</p> <p><figure style="flex-grow: 135; flex-basis: 324px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706195829980.png" data-size="1052x779"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706195829980.png" width="1052" height="779" loading="lazy" alt="MilkyTracker 在汽車導航器上都可以執行！（圖片來自官網）" > </a> <figcaption>MilkyTracker 在汽車導航器上都可以執行！（圖片來自官網）</figcaption> </figure></p> <h3 id="什麼是-tracker">什麼是 Tracker？</h3> <p>如果你還沒有聽過什麼是 Tracker 的話，Tracker 是一種編曲軟體的類型，在 1980 年代晚期到 1990 年代的初期很流行。<sup id="fnref:2"><a href="#fn:2" class="footnote-ref" role="doc-noteref">2</a></sup></p> <p>現代的編曲軟體（下圖左）幾乎都是設計成橫向時間軸的，一條橫的就是一軌，聲軌裡面可能有聲波或是 MIDI 音符；但在 Tracker 裡面（下圖右）的時間軸都是直的，而且是純文字的，像一個試算表一樣，你就把想要的音符輸入到表格上面，然後它會從上到下依序播放。</p> <p><figure style="flex-grow: 238; flex-basis: 571px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706193659454.png" data-size="1369x575"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706193659454.png" width="1369" height="575" loading="lazy" alt="左：現代最普遍的編曲軟體介面（Reason）| 右：1980 年代晚期最普遍的編曲介面（MilkyTracker）" > </a> <figcaption>左：現代最普遍的編曲軟體介面（Reason）| 右：1980 年代晚期最普遍的編曲介面（MilkyTracker）</figcaption> </figure></p> <p>Tracker 裡面看起來都是文字，好像超複雜對不對？其實完全不會。</p> <p>Tracker 的工作方式其實相當極簡、相當單純，而且如果是在沒有外接 MIDI 鍵盤的操作情況之下，Tracker 的效率可能會比一般的編曲軟體還要更好喔！</p> <h3 id="初次使用的設定">初次使用的設定</h3> <p>如果你是第一次使用 MilkyTracker 的話，我會建議你照著我接下來說的來設定。</p> <p><figure style="flex-grow: 236; flex-basis: 567px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706195018752.png" data-size="832x352"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706195018752.png" width="832" height="352" loading="lazy" alt="按 Config 按鈕來設定 MilkyTracker" > </a> <figcaption>按 Config 按鈕來設定 MilkyTracker</figcaption> </figure></p> <p>在主畫面按下「Config」按鈕來進入設定畫面，然後：</p> <ul> <li>在 I/O 頁面： <ul> <li>Buffer：是用來設定聲音的延遲，我喜歡設定到 128</li> <li>Jam Channels：建議打勾，這樣使用鍵盤即時彈奏時，就不會佔用到音樂播放的聲軌</li> <li>Record Key Off：設定即時錄音時要不要記錄「放掉鍵盤的時間」，我喜歡把它關掉</li> </ul> </li> <li>在 Layout 頁面： <ul> <li>Resolutions：選擇基礎解析度</li> <li>如果覺得整個視窗的字都太小的話，按下面的 Scale x2，它就會把整個視窗放大兩倍，但是 macOS 版不用設定 scale，直接把視窗拉大就好了，</li> <li>按「Custom」按鈕來自訂解析度，如果你想要以全螢幕來使用它的話，就把視窗的長寬比，設定成跟螢幕的長寬比一樣。我喜歡把解析度設定成 960x540（16:9），不過你也可以自己實驗一下，設定成別的解析度試試看。</li> </ul> </li> </ul> <h3 id="建立樂器">建立樂器</h3> <p>一打開 MilkyTracker，你會看到所有東西都是一片空白的，這個時候不要害怕；在 MilkyTracker 裡面開始做音樂的第一件事，就是先建立一個樂器。</p> <p>MilkyTracker 本身並沒有內建音色，也不需要內建音色，因為它就是一個取樣機，只要把任何的 WAV 聲音檔案丟進去，就可以直接當作音色使用，永遠不會有音色不夠的問題，總之就是<strong>全世界都是你的音色庫</strong>的概念。</p> <p><figure style="flex-grow: 239; flex-basis: 575px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706200629478.png" data-size="700x292"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706200629478.png" width="700" height="292" loading="lazy" alt="搜尋「Free WAV (某樂器) Sample」，整個世界都是你的音色庫！" > </a> <figcaption>搜尋「Free WAV (某樂器) Sample」，整個世界都是你的音色庫！</figcaption> </figure></p> <p>那至於說要如何取得 WAV 的聲音檔案呢？</p> <ul> <li>你可以上網搜尋「<a class="link" href="https://searx.be/search?q=Free&#43;WAV&#43;Samples" target="_blank" rel="noopener" >Free WAV Samples</a>」，就可以找到一大堆各式各樣的音色。如果是要找特定樂器的音色的話，就在搜尋的時候加入樂器的名字，例如「Free WAV Piano Sample」或「Free WAV Guitar Sample」之類的。</li> <li>到 <a class="link" href="https://freesound.org/" target="_blank" rel="noopener" >FreeSound.org</a>，上面可以找到很多免費的聲音，而且通常是創用 CC 授權的。</li> <li>想要真的很高品質的取樣的話，<a class="link" href="https://splice.com/" target="_blank" rel="noopener" >Splice</a> 上面的音色庫真的不錯，不過它是一個付費的服務。</li> <li>MilkyTracker.org 官網的<a class="link" href="https://milkytracker.org/downloads/" target="_blank" rel="noopener" >下載頁面</a>裡，有一區叫做 Samples，也有提供很多音色包的下載。</li> </ul> <h3 id="簡易鼓組">簡易鼓組</h3> <p>我們來嘗試做一套簡單的鼓組。</p> <p>畫面的右上角的 Instruments 跟 Samples 表示「樂器」跟「取樣」；首先我想要找一個大鼓的聲音，先按兩下 Instrument 01 旁邊這一條這個地方，取個名字叫做 Kick，以免我等一下忘記這個 1 號樂器是什麼。</p> <p><figure style="flex-grow: 282; flex-basis: 678px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706201109900.png" data-size="1074x380"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706201109900.png" width="1074" height="380" loading="lazy" alt="MilkyTracker 的樂器和取樣清單" > </a> <figcaption>MilkyTracker 的樂器和取樣清單</figcaption> </figure></p> <p>然後打開電腦上面的檔案管理器，找到一個你喜歡的大鼓 wav 檔把它拉進去，它會問你要匯入左聲道還是右聲道，那你就選混合（Mix）就好。</p> <p>這樣子我們的大鼓就做好了，只要按鍵盤上面的 Z 鍵，就可以演奏這個大鼓。</p> <p>接下來用同樣的步驟來找一個小鼓跟 hi-hat：</p> <ul> <li>按 Instruments 下面的 02，選第二個樂器，給它取名叫做 Snare，然後找一個小鼓的 WAV 檔給拉進去。</li> <li>最後再選 Instruments 下面的 03，把它取名叫做 hi-hat，然後找一個 hi-hats 的聲音檔拉進去。</li> </ul> <p>這樣子簡易的鼓組就完成了，你可以用鍵盤的上下箭頭來選擇樂器，然後按 Z 來演奏那個樂器。</p> <p><figure style="flex-grow: 415; flex-basis: 996px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706201452560.png" data-size="581x140"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706201452560.png" width="581" height="140" loading="lazy" alt="建立好三個樂器（Kick、Snare、Hi-hat）之後，看起來像這樣子。" > </a> <figcaption>建立好三個樂器（Kick、Snare、Hi-hat）之後，看起來像這樣子。</figcaption> </figure></p> <h3 id="bpmpatternlength">BPM、Pattern、Length</h3> <p><figure style="flex-grow: 272; flex-basis: 653px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706201838245.png" data-size="1230x452"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706201838245.png" width="1230" height="452" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>再介紹幾個重要的選項：BPM 是用來設定節拍器速度、「Patn. 00」是表示我們目前位在音樂片段 0、「Len.」是指長度（length），是在說目前的音樂片段總共有幾行。</p> <p>然後長度旁邊它寫「040」的意思不是 40 行喔！因為在 tracker 裡面用的數字都是 <a class="link" href="https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%8D%81%E5%85%AD%E8%BF%9B%E5%88%B6" target="_blank" rel="noopener" >16 進位</a>的，所以「40」的意思其實是 64 行。</p> <p>我通常喜歡把下面的每一行想成一個 16 分音符，所以一個 4/4 拍子的小節有會有 16 行；如果你還是初學者，我會建議你先設定成「10」（16 行）或是「20」（32 行），「10」就代表一小節，「20」就代表兩小節。</p> <h3 id="簡易鼓節奏">簡易鼓節奏</h3> <p>接下來我們來輸入大鼓的節奏。</p> <p>首先先確定右上角的 Instruments 是設定成 01（也就是剛才建立的大鼓），然後在下面第一軌的最左上角按一下，你會看到這個「Rec」的按鈕變成紅色的，就表示現在是輸入音符的模式了。</p> <p><figure style="flex-grow: 236; flex-basis: 566px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706203004786.png" data-size="491x208"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706203004786.png" width="491" height="208" loading="lazy" alt="Red means recording." > </a> <figcaption>Red means recording.</figcaption> </figure></p> <p>你也可以按鍵盤的空白鍵來切換「輸入模式」或者是「非輸入模式」，用鍵盤的上下箭頭移動游標到想要的拍子，然後按下鍵盤的 Z 來輸入音符，輸入好之後，按 Enter 來播放。</p> <p><figure style="flex-grow: 189; flex-basis: 455px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706202834587.png" data-size="951x501"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706202834587.png" width="951" height="501" loading="lazy" alt="輸入的「音符」長得像這樣" > </a> <figcaption>輸入的「音符」長得像這樣</figcaption> </figure></p> <p>這邊文字寫 <code>C-4 1</code> 的意思是在說，我們輸入的是第四個八度的 <code>C</code> 這個音符，然後是使用 1 號樂器。</p> <p>接下來我把小鼓和 hi-hat 的節奏完成，我把小鼓放在第二、第四拍，而 Hi-hat 是每一個 16 分音符都打，完成後長得像是下圖的樣子。</p> <p><figure style="flex-grow: 103; flex-basis: 247px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706203524666.png" data-size="399x387"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706203524666.png" width="399" height="387" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>有沒有看到除了音符文字之外，右邊還有一些綠色、紫色跟黃色的點點？綠色點點是用來調音量的，而紫色跟黃色點點是特殊效果，我們今天不會說明。</p> <p>例如說，我現在覺得 hi-hat 的每個音符都一樣大聲，有點太吵，我就在綠色點點這邊輸入音量的數值，例如說我就把單數個音符設定成 30，偶數個音符設定成 10。<sup id="fnref:3"><a href="#fn:3" class="footnote-ref" role="doc-noteref">3</a></sup></p> <p><figure style="flex-grow: 104; flex-basis: 250px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706203727797.png" data-size="388x371"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706203727797.png" width="388" height="371" loading="lazy" alt="第三軌每個音符都設定了音量" > </a> <figcaption>第三軌每個音符都設定了音量</figcaption> </figure></p> <h3 id="鋼琴鍵盤">鋼琴鍵盤</h3> <p>我剛才不是一直都叫你按鍵盤的 Z 去輸入音符嗎？其實我是騙你的，其實不一定要按 Z。</p> <p>在 MilkyTracker 裡面，你的電腦鍵盤其實會變成一個兩個八度的鋼琴，從 Z 開始是第一個八度，從 Q 開始是高八度。用上面的 F1 到 F8 這八個鍵，來切換整個鍵盤要移動到哪一個八度。</p> <p><figure style="flex-grow: 258; flex-basis: 620px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706205030859.png" data-size="969x375"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706205030859.png" width="969" height="375" loading="lazy" alt="MilkyTracker 可以把鋼琴當作鍵盤演奏" > </a> <figcaption>MilkyTracker 可以把鋼琴當作鍵盤演奏</figcaption> </figure></p> <h3 id="取樣與樂器編輯器">取樣與樂器編輯器</h3> <p>在 MilkyTracker 裡面還有兩個畫面你會很常用。</p> <p>其中一個是<strong>取樣編輯器（Sample Editor）</strong>，你可以按鍵盤上面的 Command+Option+S（或 Ctrl+Alt+S）進到取樣編輯器，或者按上面的「smp. ed.」按鈕也可以；在取樣編輯器裡面，你可以看到取樣的聲波，也可以做一些基本的取樣編輯功能，例如複製、貼上、裁切、反轉、音量調整等等。</p> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 428px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706205237771.png" data-size="953x534"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706205237771.png" width="953" height="534" loading="lazy" alt="取樣編輯器" > </a> <figcaption>取樣編輯器</figcaption> </figure></p> <p>另外一個會常用到的功能是 <strong>樂器編輯器（Instrument Editor）</strong>，你可以按 Command+Option+I（或 Ctrl+Alt+I）來進到樂器編輯器，或者是按上面的「ins ed.」按鈕也可以。</p> <p>在樂器編輯器裡面，你可以調當下樂器的音量、左右聲道、音高微調，還有抖音跟音量變化，左右聲道變化之類的，這些進階的功能已經超出本文的範圍，要等你自己去試試看了。</p> <p>但是一個我現在就要跟你講的功能是<strong>更改鍵盤對應</strong>。MilkyTracker 是預設不管我拉進去什麼取樣，它都把它設定到鍵盤 Z 的這個位置，也就是鋼琴鍵盤的 <code>C</code> 的地方，但如果你拉進去的是一個「有音高的取樣」，而它的音高不是剛好為 <code>C</code> 的話，就會造成音高和鍵盤不對應的情況。</p> <p>修改音高對應的方式很簡單，就是在樂器編輯器右下角的「Relative Note」區，利用「Note Up」跟「Note Dn」按鈕，來調整到正確的音高就可以了。</p> <p><figure style="flex-grow: 204; flex-basis: 490px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706210231787.png" data-size="1015x497"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706210231787.png" width="1015" height="497" loading="lazy" alt="使用 Relative note 區來設定鍵盤音高對應" > </a> <figcaption>使用 Relative note 區來設定鍵盤音高對應</figcaption> </figure></p> <h3 id="串接成曲">串接成曲</h3> <p><figure style="flex-grow: 272; flex-basis: 653px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706201838245.png" data-size="1230x452"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706201838245.png" width="1230" height="452" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>到此為止，我們都是在「Patn. 00」，也就是「音樂片段 00」做編輯。</p> <p>如果按下 Patn. 右邊的「+」按鈕，它就會變成 Patn. 01，並且下面又重新變成空白的，這表示我們開啟了一個新的音樂片段「01」，可以在這邊編輯新的音樂。</p> <p>當你有超過一個音樂片段之後，就可以利用最左上角的<strong>播放清單</strong>把它串起來變成一首曲子了。</p> <p><figure style="flex-grow: 267; flex-basis: 641px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706211127738.png" data-size="839x314"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706211127738.png" width="839" height="314" loading="lazy" alt="最左上角的播放清單區" > </a> <figcaption>最左上角的播放清單區</figcaption> </figure></p> <p>例如，我想要音樂片段 00 跟音樂片段 01 各播放兩次，那我就先用「ins.」按鈕把播放清單增加到 4 行，然後再利用緊接在它下方的「+」按鈕，把最下面兩行改成 01。</p> <p>像下圖這樣，就是一個用 4 個音樂片段串接（00→00→01→01）而成的曲子。</p> <p><figure style="flex-grow: 134; flex-basis: 323px"> <a href="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706211329316.png" data-size="898x666"><img src="https://nicechord.com/post/milkytracker/image-20220706211329316.png" width="898" height="666" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="去玩玩看-milkytracker-吧">去玩玩看 MilkyTracker 吧</h3> <p>以上就是今天的 MilkyTracker 的簡短介紹跟快速上手指南，其實這個軟體功能非常的強大，我只有講到它的其中一點點功能而已，如果你想要了解更多的話，建議你到它的官網 MilkyTracker.org 看<a class="link" href="https://milkytracker.org/docs/MilkyTracker.html" target="_blank" rel="noopener" >線上文件</a>，可以了解更多喔！</p> <p>那在它的官網的文件頁面裡面，它還有一個可以印出來的鍵盤快速鍵清單（<a class="link" href="https://milkytracker.org/docs/QuickReferenceMTOSX.pdf" target="_blank" rel="noopener" >macOS</a>、<a class="link" href="https://milkytracker.org/docs/QuickReferenceMTWinSDL.pdf" target="_blank" rel="noopener" >Linux 或 Windows</a>），如果你是剛開始學、剛開始用的話，我會建議你印一份放在旁邊，會很方便喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li>喜歡 MilkyTracker 嗎？那麼你應該會喜歡更極簡的 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/" >Alda 音樂程式語言</a></li> <li>看<a class="link" href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/" >這一篇文章</a>，來了解為什麼你應該支持自由軟體</li> </ul> <h3 id="喜歡這篇文章--影片嗎">喜歡這篇文章 + 影片嗎？</h3> <p>如果你覺得我的作品有幫助到你，希望你可以到 <a class="link" href="https://wiwi.video" target="_blank" rel="noopener" >https://wiwi.video</a> 或 <a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5" target="_blank" rel="noopener" >https://odysee.com/@NiceChord:5</a> 訂閱我，幫助我脫離 YouTube 的綁架。</p> <p>也希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >鋼琴即興課程</a>，或是加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>是「軟體」不是「軟件」唷！&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:2"> <p>MilkyTracker 雖然是採用「1980 年代晚期風格」的使用者介面，但它是貨真價實的現代的軟體喔！&#160;<a href="#fnref:2" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:3"> <p>你可以輸入的音量數值範圍是 00 到 40，一樣是 16 進位的。&#160;<a href="#fnref:3" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/misia-everything-complete-analysis/ Sat, 25 Jun 2022 21:24:19 +0800 https://nicechord.com/post/misia-everything-complete-analysis/ <img src="https://nicechord.com/post/misia-everything-complete-analysis/everything.jpg" alt="Featured image of post 《Misia - Everything》完整和弦分析 ＆ 和弦表" /><p>在昨天（2022/06/24）的好和弦直播，我花了一個多小時從頭到尾分析了《Misia - Everything》的和弦進行，每一個和弦我都彈出來給你聽，並且給你具體精確的、馬上可以拿來用的鋼琴伴奏配置！</p> <p>雖然這首曲子網路上有超多樂譜版本，但我沒有看過任何一個版本的和弦是完全正確的，如果你想研究它，千萬不要錯過這部影片！<strong>你應該不會在網路上的其他地方找到這個內容囉～</strong></p> <p>在 WiwiVideo（已經內嵌在下面）和 Odysee（<a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/misia-everything-analysis:a" target="_blank" rel="noopener" >連結</a>）都可以看到這個影片，YouTube 上面不會有唷！</p> <p>（Everything 和弦分析的部分從 1:14:31 處開始）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/5A2ZJmAmFqNECcqS9wXg8J?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=1h14m31s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <hr> <h3 id="再送你和弦表">再送你和弦表</h3> <p>這一首《Everything》的和弦非常複雜，中間有超級多細節，如果要把每一個細微的走向都完全寫出來的話，和弦表會變得太醜（真的想聽細節的話，一定要慢慢看上面的影片喔）；所以以下的和弦表<strong>並非 100% 對應原曲</strong>，但我有盡量在可讀性和細節當中取得一個平衡點。</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-markdown" data-lang="markdown"><span class="line"><span class="cl"><span class="gh"># Intro </span></span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">Db69 | G♭/C7 A/C7 Fm9 | G/Bb7 G♭/Bb7 </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭/E♭ Dbaug/E♭ | Gbm(∆7) B13(♯11)=D♭/B F♯m6/A </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭∆7/A♭ | Ab13sus </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="gh"># Verse 1 </span></span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">A♭/D♭ D♭ Db2/F | G♭∆9 E9 </span></span><span class="line"><span class="cl">Eb9sus Eb9 Ab13 Gbdim7 | Fm7 Bb9sus Abdim7 </span></span><span class="line"><span class="cl">Gm7b5 F♯m6 | Fm7 Bb7(♭9, ♭13) </span></span><span class="line"><span class="cl">Eb9sus Eb9 | Amaj9 Ab9sus </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">A♭/D♭ D♭ Db2/F | G♭∆9 E9 </span></span><span class="line"><span class="cl">Eb9sus Eb9 Ab13 Gbdim7 | Fm7 Bb9sus Abdim7 </span></span><span class="line"><span class="cl">Gm7b5 F♯m6 | Fm7 Bb7(♭9, ♭13) </span></span><span class="line"><span class="cl">Eb9sus Eb9 | F♯m9 B13sus B9/A </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭/A♭ Bbm11 | Amaj9 Ab11 F♯dim7 </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="gh"># Prechorus 1 </span></span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭∆9/F Bbm | Ebm7 Absus4 Gbdim7 </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭∆9/F Bbm | Cm7(♭5) F7(13)→F7(♭13)→F7 | Bbm7 Eb9 </span></span><span class="line"><span class="cl">Ebm9 D♭∆/F | G♭∆9 Gm7b5 | Ab9sus | Ab13(♯9)=F/Ab7 </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="gh"># Chorus 1 </span></span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭ A♭/C | Bbm7 Db9/A♭ | </span></span><span class="line"><span class="cl">G♭∆ Ab7/G♭ | Fm7 Bb7(♭9, ♯11→5) </span></span><span class="line"><span class="cl">Ebm7 Adim7 Ab7/G♭ | Fm7 Bb7(♯9, ♭13) | Ebm7 Adim7 </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="gh"># Interlude </span></span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭/A♭ | Ab11 Adim7 </span></span><span class="line"><span class="cl">Bbm7 Eb9 | Ab13sus Ab13(♯9, rootless) </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="gh"># Verse 2 </span></span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">A♭/D♭ D♭ Db2/F | G♭∆9 E9 </span></span><span class="line"><span class="cl">Eb9sus Eb9 Ab13 Gbdim7 | D♭∆7/F Bb9sus Abdim7 </span></span><span class="line"><span class="cl">Gm7b5 F♯m6 | Fm7 Bb7(♭9, ♭13) </span></span><span class="line"><span class="cl">Eb9sus Eb9 | F♯m9 B13sus B9/A </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭/A♭ Bbm11 | Amaj9 Ab11 F♯dim7 </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="gh"># Prechorus 2 </span></span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭∆9/F Bbm | Ebm7 Absus4 Gbdim7 </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭∆9/F Bbm | Cm7(♭5) F7(13)→F7(♭13)→F7 | Bbm7 Eb9 </span></span><span class="line"><span class="cl">Ebm11 D♭∆/F | G♭∆9 Gm7b5 | Ab9sus | Ab13(♯9)=F/Ab7 </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="gh"># Chorus 2 </span></span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭ A♭/C | Bbm7 Db7/A♭ | G♭∆ Ab7/G♭ | Fm7 Bb7(♭9, ♯11→5) </span></span><span class="line"><span class="cl">Ebm7 Ab9sus Gbdim7 | Fm7 Bb9sus Abdim7 </span></span><span class="line"><span class="cl">Gm7b5 G♭∆ | F♯m69/A Ab9sus </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭ A♭/C | Bbm7 Abm7 Db7 | G♭∆ Ab7/G♭ | Fm7 Bb7(♭9, ♯11→5) </span></span><span class="line"><span class="cl">Ebm Adim7 Ab7/G♭ | Fm7 Bb7(♯9, ♭13) | Ebm7 Adim7 </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="gh"># Bridge </span></span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">D♭/F Eb9 | Ab9sus D♭ </span></span><span class="line"><span class="cl">Bbm7 Eb9 | Ab9sus Adim7 Bbm7 Eb13(♯11)=F/Eb7 </span></span><span class="line"><span class="cl">Abm11 C♯13sus C♯7(♭9, ♯11)=G/C♯7 | F♯∆9 G♯m→Gm→F♯m/B7 </span></span><span class="line"><span class="cl">Dbmaj7/A♭ | Ab9sus </span></span><span class="line"><span class="cl">Bb9sus | B9sus | Ab13sus A13sus </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="gh"># Chorus 3 </span></span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">D A/C♯ | Bm7 F♯ø/A=(D9/A rootless) </span></span><span class="line"><span class="cl">G∆ A7/G | F♯m7 B7(♭9, ♯11→5) </span></span><span class="line"><span class="cl">Em7 A9sus Gdim7 | F♯m7 B9sus Adim7 </span></span><span class="line"><span class="cl">G♯m7(♭5) G∆ | Em7b5/B♭ A9sus </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">D A/C♯ F♯7(♯9, ♭13) | Bm7 Bbm7 Am7 D7 </span></span><span class="line"><span class="cl">G♯m7b5 A/G | F♯m7 B7(♭9, ♯11→5) </span></span><span class="line"><span class="cl">Em7 A♯dim7 A7/G | F♯m7 B7(♯9, ♭13) </span></span><span class="line"><span class="cl">Em7 A♯dim7 | D/F♯ B7(♯9, ♭13) </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="gh"># Outro </span></span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl">Em9(♭5) Em7(♭5)/B♭ /A /G | D/F♯ B9sus </span></span><span class="line"><span class="cl">C9(♯11) A7sus(♭9)=Gm/A A7 | D2 → Dmaj9(♯11) </span></span></code></pre></div><h3 id="想看更多直播嗎">想看更多直播嗎？</h3> <p>除了像這樣子的公開直播之外，只要加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >好和弦頻道會員</a>（建議透過 Gumroad 而不是 YouTube），還可以看到每個月一次的會員限定直播，並且收看所有過往的會員直播存檔喔！每月的會員限定直播內容都是超精實的音樂課，一定讓你值回票價的啦～</p> https://nicechord.com/post/similar-phrases/ Mon, 20 Jun 2022 20:03:49 +0800 https://nicechord.com/post/similar-phrases/ <img src="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620201214850.png" alt="Featured image of post 音樂版的「照樣造句」練習，讓你更了解作曲家的思考方式！" /><p>你應該聽過很多人說過「<strong>音樂是一種語言</strong>」這句話，當然也包括我。</p> <p>我在好和弦頻道裡的好幾部影片裡，都用語言當做例子來類比音樂上的事情，我在 2013 年的 TEDx Talk 裡也提到了把音樂當成一種語言來學習的重要性。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/azUYGfQ1QaBQ6DPKMLULMY?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <hr> <h3 id="你是怎麼學會說話的">你是怎麼學會說話的？</h3> <p>既然音樂是一種語言的話，你是怎麼學會你現在正在說的母語的呢？</p> <p>當然最一開始，你就是聽你爸爸媽媽或周遭的人講話，他們講什麼你就跟著講什麼，也不會去管他們是什麼意思，反正你就照著講就對了，重點只是把他們講話的語調和感覺學起來；然後當你上小學之後，在學校就會開始有各種閱讀、寫作和文法練習，來幫助你真正了解你正在說的語言的結構，來學習寫更漂亮的文章。</p> <p>我覺得我們學音樂應該也要用類似的方式才對。在台灣大部份的鋼琴課，我們都把時間著重在研究偉大作曲家們的樂譜，然後反覆練習把它完美地演奏出來。這樣子的練習，就很像是學語言時的閱讀和朗讀練習，當然是很好的，但是我覺得我們在音樂課中比較缺乏的是寫作練習，甚至應該說連很基本的文法練習都沒有。</p> <p>所以我今天要提供給你一個很簡單的練習方式，讓你更了解你現在正在彈的曲子的「文法」。</p> <h3 id="照樣造句">照樣造句</h3> <p>在國小的中文課，我們最常做的基本文法練習就是「照樣造句」；我覺得照樣造句是一個非常好的練習，因為如果你<strong>可以正確地照樣造句的話，就大概表示你知道某些關鍵的字詞和文法的原理了。</strong></p> <p>譬如說我有一個例句：</p> <blockquote> <p><strong>「即使他扭傷了腳，他依然跑完了全程。」</strong></p> </blockquote> <p>如果只是叫學生照著唸以上的句子的話，他就只是唸出來而已，他就算有唸對，也發音正確，也不代表他真的有了解「即使」和「依然」這兩個字的邏輯；但是如果是要學生用「即使」和「依然」造一個句子，他就必須要了解「即使」和「依然」的使用邏輯才能做到。也就是：</p> <blockquote> <p><strong>『即使⋯⋯，依然⋯⋯。』</strong></p> <p>「<strong>即使</strong>」後面的這一件事情，在正常情況下，應該會減低「<strong>依然</strong>」後面的這一件事情的發生機率，但是事實上「<strong>依然</strong>」後面的這件事情還是發生了。</p> </blockquote> <p>例如我們就可以造句：</p> <ul> <li><strong>即使</strong>我今天一整天都沒有吃東西，但我晚上上廁所時<strong>依然</strong>大便了。</li> <li><strong>即使</strong>他女朋友每天都一直打他，他<strong>依然</strong>繼續欺騙自己這是一種愛的表現。</li> </ul> <p>如果你能夠像這樣，不斷地用同樣的框架造出新的、邏輯正確的句子，大概就表示你真的了解這個框架要怎麼使用了。</p> <h3 id="音樂上的照樣造句">音樂上的照樣造句</h3> <p>在音樂上，我們也可以做這個練習，來確定我們真的有了解作曲家在寫什麼。</p> <p>當你看到任何一個音樂句子的時候，你應該要想辦法去辨識這個句子的邏輯，也就是去看它是什麼音階、什麼和弦、什麼節奏、什麼長度、什麼形狀等等的事情；接著<strong>嘗試保留其中的一些面向，並且把另外的一些面向換掉</strong>，來練習照樣造句。</p> <p>這樣練習的話，你就可以慢慢開始體會，作曲家在寫這個句子的當下是怎麼思考的；因為如果作曲家可以寫出一個音樂句子，應該就表示那個作曲家也能夠用同樣的框架，寫出（或即興出）各種不同版本的類似的句子。</p> <p>身為一個學音樂的人，你可以用練習造樣造句的方式，<strong>去得到作曲家之所以能寫出這個句子，所需要的文法和語彙。</strong></p> <h3 id="學莫札特寫一個句子">學莫札特寫一個句子</h3> <p>例如說你現在正在彈莫札特的這一首鋼琴奏鳴曲：</p> <p><figure style="flex-grow: 319; flex-basis: 766px"> <a href="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620204833681.png" data-size="3168x992"><img src="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620204833681.png" width="3168" height="992" loading="lazy" alt="Mozart: Piano Sonata in C Major, K. 545, 1st. Mvt." > </a> <figcaption>Mozart: Piano Sonata in C Major, K. 545, 1st. Mvt.</figcaption> </figure></p> <p>不要只是照著彈而已，試試看你能不能敘述出莫札特在這一句裡面到底在幹嘛，列出你看到的每一件事情。例如說我看到：</p> <ul> <li>右手是單音旋律</li> <li>右手大部份的音都很長，都在一拍以上</li> <li>右手有兩個地方他用比較快的音來裝飾</li> <li>和聲上，它是 C 大調的，只有用 C、 F 和 G7 三種和弦而已</li> <li>伴奏音型是典型的阿貝爾替低音</li> </ul> <p>然後來練習造樣造句，例如說你可以<strong>把和聲、節奏和伴奏音型都保留，然後重新寫另外的旋律音</strong>，我來寫三個例子給你看好了，例如像這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 465; flex-basis: 1117px"> <a href="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205041656.png" data-size="2560x550"><img src="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205041656.png" width="2560" height="550" loading="lazy" alt="範例一" > </a> <figcaption>範例一</figcaption> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 463; flex-basis: 1112px"> <a href="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205053777.png" data-size="2578x556"><img src="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205053777.png" width="2578" height="556" loading="lazy" alt="範例二" > </a> <figcaption>範例二</figcaption> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 450; flex-basis: 1082px"> <a href="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205104494.png" data-size="2552x566"><img src="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205104494.png" width="2552" height="566" loading="lazy" alt="範例三" > </a> <figcaption>範例三</figcaption> </figure></p> <p>那我們也可以把<strong>主旋律跟和聲都換掉，只保留節奏和伴奏音型</strong>，然後再造三個句子，例如像這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 407; flex-basis: 979px"> <a href="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205208169.png" data-size="2570x630"><img src="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205208169.png" width="2570" height="630" loading="lazy" alt="範例一" > </a> <figcaption>範例一</figcaption> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 445; flex-basis: 1069px"> <a href="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205223257.png" data-size="2548x572"><img src="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205223257.png" width="2548" height="572" loading="lazy" alt="範例二" > </a> <figcaption>範例二</figcaption> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 421; flex-basis: 1010px"> <a href="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205234844.png" data-size="2544x604"><img src="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205234844.png" width="2544" height="604" loading="lazy" alt="範例三" > </a> <figcaption>範例三</figcaption> </figure></p> <p>如果你多做一點像這樣的練習，也許你會慢慢開始能夠體會莫札特寫這個的時候是怎麼想的。</p> <p><strong>莫札特寫這個曲子的時候，很有可能也做過同樣的事情，測試過類似的句子的很多種不同版本</strong>；你可以思考看看，為什麼莫札特最後選擇這樣寫，而不是其他的各種可能性呢？為什麼他會覺得他選的那一種比較好？</p> <h3 id="學蕭邦寫一個句子">學蕭邦寫一個句子</h3> <p>再來一個例子，這個是蕭邦的第一號敘事曲的一個小片段：</p> <p><figure style="flex-grow: 241; flex-basis: 580px"> <a href="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205352208.png" data-size="3482x1440"><img src="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205352208.png" width="3482" height="1440" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>同樣的，如果你在練習這個曲子，不要只是彈而已，你要觀察一下他寫了什麼：它也是有一個單音主旋律，節奏上一小節有六拍，蕭邦在第二、第三、第五和第六拍寫了和弦伴奏。</p> <p>你可以練習<strong>沿用它的伴奏方式，但是把主旋律和和聲換掉</strong>，造幾個新的句子，來把蕭邦的這種寫法學起來。我來試試看寫兩個給你看：</p> <p><figure style="flex-grow: 465; flex-basis: 1118px"> <a href="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205440930.png" data-size="3066x658"><img src="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205440930.png" width="3066" height="658" loading="lazy" alt="範例一" > </a> <figcaption>範例一</figcaption> </figure></p> <p><figure style="flex-grow: 220; flex-basis: 528px"> <a href="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205503016.png" data-size="3074x1396"><img src="https://nicechord.com/post/similar-phrases/image-20220620205503016.png" width="3074" height="1396" loading="lazy" alt="範例二" > </a> <figcaption>範例二</figcaption> </figure></p> <hr> <p>以上，就是今天的音樂上的照樣造句課程，我會建議你對所有你正在練的曲子都這樣練習，來確保你真的有了解作曲家在寫什麼，而不只是照著譜彈出來而已。常常這樣做的話，在演奏上或是創作上都會進步很多，現在就到你的樂器上去試試看吧！</p> <p>想要看這篇文章的影片版嗎 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/1w179A7fE2SJ9gWWCT4KDa" target="_blank" rel="noopener" >在這裡</a></p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/notation-essentials/ Sat, 18 Jun 2022 12:24:08 +0800 https://nicechord.com/post/notation-essentials/ <img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618123259516.png" alt="Featured image of post 五線譜：一次搞懂所有你該知道的、基本的事情" /><blockquote> <p>在這一篇文章，我要一次把五線譜裡面最常出現的各種記號整理在一起，讓大家可以快速複習，或是補強一些觀念不清楚的部分，注意<strong>這不是一篇設計給完全初學者的文章喔！</strong></p> </blockquote> <h3 id="音符note">音符（note）</h3> <p>在樂譜中，不同種類的音符是在<strong>表示不同的相對時間長度。</strong></p> <p>在大部分的樂譜中，常常會使用到的⋯⋯</p> <ul> <li>最長的音符是空心的<strong>全音符</strong>（whole note）；</li> <li>加了一條直線的空心音符叫做<strong>二分音符</strong>（half note），是全音符長度的一半；</li> <li>帶有直線的實心音符叫做<strong>四分音符</strong>（quarter note），是二分音符長度的一半；</li> <li>長度再減半的是帶有尾巴的<strong>八分音符</strong>（eighth note）；</li> <li>然後是帶有兩條尾巴的<strong>十六分音符</strong>（sixteenth note）。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 396; flex-basis: 952px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618124324276.png" data-size="1659x418"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618124324276.png" width="1659" height="418" loading="lazy" alt="最常見的五種音符" > </a> <figcaption>最常見的五種音符</figcaption> </figure></p> <p>從這些音符的英文名稱可以很明顯地看出，我們在中文講的「二分、四分、八分」這些字，其實是指「二分之一、四分之一、八分之一」的意思，是在說它們相對於全音符的長度。</p> <p>這邊要注意的一點是，不同的音符，只有不同的「相對」長度的意義，<strong>我們並沒有為任何一種音符設定「絕對」的長度</strong>；我們只知道二分音符是全音符長度的一半，但我們並沒有設定全音符的長度是幾秒。</p> <p>大部分的音樂老師都會跟音樂初學者說，四分音符的意思是一拍，雖然四分音符的確是最常被當作一拍的音符，但是<strong>其實你要設定哪種音符當作一拍都可以</strong>；你可以用之後我們會說到的<strong>拍號</strong>（time signature），來設定哪一種音符要被當作一拍。</p> <p>其實我們還有比全音符更長一倍的倍全音符，和更多條尾巴的三十二分、六十四分、一百二十八分音符，不過我覺得它們都不是那麼常用。</p> <p><figure style="flex-grow: 312; flex-basis: 749px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618125315009.png" data-size="1196x383"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618125315009.png" width="1196" height="383" loading="lazy" alt="這些音符都不常用" > </a> <figcaption>這些音符都不常用</figcaption> </figure></p> <h3 id="附點音符dotted-note">附點音符（Dotted Note）</h3> <p>你可以在音符的右方加上一個或多個小圓點，來改變音符的長度；假設有 n 個圓點，音符就會變成原來的「2 的 n 次方，分之，2 的 n+1 次方減 1」倍的長度。</p> <p><figure style="flex-grow: 362; flex-basis: 870px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618125608639.png" data-size="1610x444"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618125608639.png" width="1610" height="444" loading="lazy" alt="附點音符的公式" > </a> <figcaption>附點音符的公式</figcaption> </figure></p> <p>假設有一個四分音符，被當作一拍，那麼：</p> <ul> <li>右邊加一個點的話，就會變成 3/2 倍，也就是 1.5 拍；</li> <li>兩個點的話變成 7/4 倍，也就是 1.75 拍；</li> <li>三個點的話變成 15/8 倍，也就是 1.875 拍，依此類推。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 757; flex-basis: 1817px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618125755477.png" data-size="1454x192"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618125755477.png" width="1454" height="192" loading="lazy" alt="每增加一個點，就是依序增加原音符時值的 1/2、1/4、1/8⋯⋯" > </a> <figcaption>每增加一個點，就是依序增加原音符時值的 1/2、1/4、1/8⋯⋯</figcaption> </figure></p> <h3 id="連音tuplet">連音（tuplet）</h3> <p>如果要把一個時間單位，平均分割成一般音符無法分割的長度，就要使用所謂的「連音」；最常見的連音，是 3:2 的和 5:4 的這兩種。</p> <ul> <li>如果想要在一個四分音符的時間內平均彈三個音，因為沒有任何一種音符可以直接將四分音符切成三份，所以我就得要寫三個 8 分音符，然後標上數字「3」。</li> <li>如果是要在一個四分音符的時間內，平均彈五個音，同樣的，沒有任何一種音符可以直接將四分音符切成五份，我就得寫五個 16 分音符，然後標上數字「5」。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 1046; flex-basis: 2510px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618130213374.png" data-size="1789x171"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618130213374.png" width="1789" height="171" loading="lazy" alt="三連音和五連音" > </a> <figcaption>三連音和五連音</figcaption> </figure></p> <p>不管是要幾連音，通常都是要用<strong>總時值大於且最接近你的目標長度</strong>的音符來記譜，並標示數字，依此類推。</p> <h3 id="關於音符的一些拉哩拉雜的事">關於音符的、一些拉哩拉雜的事</h3> <p><strong>碎音（acciaccatura）</strong>：這種小字體、加上斜線的音符，意思是很快地彈過去，只占非常短的時間。</p> <p><figure style="flex-grow: 219; flex-basis: 527px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618130906934.png" data-size="279x127"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618130906934.png" width="279" height="127" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>二度雙音</strong>：寫雙音的時候，如果之間的距離是二度（例如像 <code>C</code> 和 <code>D</code>），必須寫左右錯開，而且低音要寫在左邊。</p> <p><figure style="flex-grow: 202; flex-basis: 486px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618130916163.png" data-size="241x119"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618130916163.png" width="241" height="119" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>音符各部位的名稱</strong>：你知道音符的各部位名稱叫做什麼嗎？圓圓的叫做<strong>符頭</strong>（note head），直線叫做<strong>符幹</strong>（note stem），尾巴就叫做<strong>符尾</strong>（note flag）；如果有連續兩個或以上的有符尾的音符，可以連在一起變成<strong>符槓</strong>（note beam）。</p> <p><figure style="flex-grow: 159; flex-basis: 382px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618131258095.png" data-size="1019x639"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618131258095.png" width="1019" height="639" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>符幹和符尾的方向</strong>：如果音符是在第三線或以上的話，符幹要黏在音符的左邊並朝下，不然符幹就要黏在音符的右邊並朝上。注意如果音符有符尾的話，不管符幹是朝上還是朝下，符尾都一律在符幹右邊，很多初學者都會把方向寫反。</p> <p><figure style="flex-grow: 467; flex-basis: 1122px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618131517409.png" data-size="1908x408"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618131517409.png" width="1908" height="408" loading="lazy" alt="符幹和符尾的方向示範" > </a> <figcaption>符幹和符尾的方向示範</figcaption> </figure></p> <p><strong>雙聲部</strong>：在同一根符幹的音，拍子一定要一樣長；如果有兩個音要同時出來但持續的長度不同，就一定要把單行譜分成兩個聲部，一個聲部符幹往上，另一個往下。</p> <p><figure style="flex-grow: 422; flex-basis: 1013px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618131639295.png" data-size="1946x461"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618131639295.png" width="1946" height="461" loading="lazy" alt="雙聲部寫法" > </a> <figcaption>雙聲部寫法</figcaption> </figure></p> <h3 id="休止符rest">休止符（rest）</h3> <p>和前述五種音符等長的休止符，分別長得像以下這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 465; flex-basis: 1117px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618131732767.png" data-size="1420x305"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618131732767.png" width="1420" height="305" loading="lazy" alt="最常見的五種休止符" > </a> <figcaption>最常見的五種休止符</figcaption> </figure></p> <p>很多初學者會搞混二分休止符和全休止符的方向。我記得小時候的鋼琴老師跟我說，你就把它們想像成帽子：</p> <ul> <li>帽子倒放的時候，裡面可以藏四個錢幣，所以休息四拍；</li> <li>帽子戴著的時候，因為頭就佔去帽子一半的空間了，所以只能放兩個錢幣所以休息兩拍。</li> </ul> <p>從此之後我這一輩子就沒有搞混過這兩個東西了。</p> <p><figure style="flex-grow: 332; flex-basis: 797px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618131959966.png" data-size="884x266"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618131959966.png" width="884" height="266" loading="lazy" alt="左：全休止符 | 右：二分休止符" > </a> <figcaption>左：全休止符 | 右：二分休止符</figcaption> </figure></p> <h3 id="五線譜five-line-staff">五線譜（five-line staff）</h3> <p>你一定知道五線譜有<strong>五線四間</strong>，線和間都可以放音符，音符的位置越高，代表的音高就越高；音高如果超過五條線涵蓋的範圍的話，你可以在上或下寫上加線（ledger line）。</p> <p><figure style="flex-grow: 253; flex-basis: 609px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618132214055.png" data-size="1521x599"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618132214055.png" width="1521" height="599" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>要注意的是，五線譜只是在說位置越上面音高越高，<strong>這五條線本身，並沒有對應到特定音高的意思</strong>，我們需要用「譜號」來設定這些線和間代表什麼音高。</p> <h3 id="譜號clef">譜號（clef）</h3> <p>最常用的兩個譜號是 G 譜號（G clef）和 F 譜號（F clef）。</p> <p><strong>G 譜號</strong>：長得像是以下這樣子，這個符號的意義是，通過它肚子正中央的那一條線，要當作中央 <code>C</code> 往上的 <code>G</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 218; flex-basis: 523px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618132427957.png" data-size="2115x970"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618132427957.png" width="2115" height="970" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>G 譜號最常被放在第二線，<strong>如果 G 譜號被放在第二線的話，我們就叫它「高音譜號」</strong>。</p> <p>言下之意就是，G 譜號其實不一定要被放在第二線，我也可以把 G 譜號放在第一線，這樣的意思就是，我要把第一條線當做 <code>G</code>。不過現代樂譜裡，已經幾乎看不到 G 譜號在第二線以外的用法就是了，所以你不需要太擔心這個。</p> <p><figure style="flex-grow: 639; flex-basis: 1534px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618132643402.png" data-size="1534x240"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618132643402.png" width="1534" height="240" loading="lazy" alt="這份譜裡面全部的音都是 G" > </a> <figcaption>這份譜裡面全部的音都是 G</figcaption> </figure></p> <p><strong>F 譜號</strong>：邏輯跟前面一樣，意思是要把通過它的兩個點的那一條線，當做中央 <code>C</code> 往下的 <code>F</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 264; flex-basis: 635px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618132817277.png" data-size="2125x803"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618132817277.png" width="2125" height="803" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>F 譜號最常被放在第四線，<strong>如果 F 譜號被放在第四線的話，我們就叫它「低音譜號」</strong>。但同樣地，F 譜號也可以被放在別條線，不管它放去哪裡，它兩點間夾住的那一條線都要當做低音 F。</p> <p><figure style="flex-grow: 961; flex-basis: 2307px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618132842113.png" data-size="1990x207"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618132842113.png" width="1990" height="207" loading="lazy" alt="這份譜裡面全部的音都是 F" > </a> <figcaption>這份譜裡面全部的音都是 F</figcaption> </figure></p> <h3 id="更多關於譜號">更多關於譜號</h3> <p>G 譜號和 F 譜號在古早古早的時候，真的就是寫字母 G 和字母 F，以下是它們的演進過程（出自 Grove 字典）。</p> <p><figure style="flex-grow: 184; flex-basis: 443px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618133119304.png" data-size="528x286"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618133119304.png" width="528" height="286" loading="lazy" alt="C、F、G 譜號的演進過程" > </a> <figcaption>C、F、G 譜號的演進過程</figcaption> </figure></p> <p><strong>C 譜號</strong>：彈鋼琴的人很少看到這個，意思是通過它正中央的那一條線要當作中央 <code>C</code>。C 譜號可以被放在任何一條線上（如下圖）。</p> <p><figure style="flex-grow: 1036; flex-basis: 2486px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618133234370.png" data-size="1979x191"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618133234370.png" width="1979" height="191" loading="lazy" alt="C 譜號：這份譜全部的音都是中央 C" > </a> <figcaption>C 譜號：這份譜全部的音都是中央 C</figcaption> </figure></p> <p><strong>打擊樂譜號</strong>：如果你要記的是<strong>沒有明確音高的樂器</strong>，你要用這一種有兩條粗粗直線的打擊樂譜號。</p> <p><figure style="flex-grow: 625; flex-basis: 1501px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618133341791.png" data-size="1433x229"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618133341791.png" width="1433" height="229" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>高低八度</strong>：譜號的上下方可以寫數字 8 或 15，來表示整個譜號要高或低一個或兩個八度。</p> <p><figure style="flex-grow: 991; flex-basis: 2379px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618133412252.png" data-size="2161x218"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618133412252.png" width="2161" height="218" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="升降記號">升降記號</h3> <p>先來說符號本身：</p> <ul> <li>井字符號「♯」叫做<strong>升記號</strong>，意思是高半音，Unicode 號碼是 U+266F。</li> <li>長得像小寫 b 的符號「♭」是<strong>降記號</strong>，意思是低半音，Unicode 號碼是 U+266D。</li> <li>「♮」符號叫做<strong>本位記號</strong>，或口語更常講<strong>還原記號</strong>，是用來取消升記號或降記號的效果，Unicode 號碼是 U+266E。</li> <li>低兩個半音的<strong>重降記號</strong>「 𝄫」就是寫成兩個降記號的樣子，Unicode 號碼是 U+1D12B。</li> <li>高兩個半音的<strong>重升記號</strong>不是寫成「##」，而是寫成「𝄪」，我也不知道為什麼，Unicode 號碼是 U+1D12A。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 429; flex-basis: 1030px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618133958760.png" data-size="992x231"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618133958760.png" width="992" height="231" loading="lazy" alt="五個常見的升降記號" > </a> <figcaption>五個常見的升降記號</figcaption> </figure></p> <p>我們用中文講話或寫文章的時候，我們習慣把升降記號說在或寫在音名的前面，譬如說「降 E」，「升 G」之類的；但注意如果你是用英文的話，升降記號要放在音名之後，像是「E-flat」和「G-sharp」才是正確的。</p> <p>如果直接<strong>用符號寫的話，也是要遵循英文的寫法</strong>，也就是寫成「E♭」和「G♯」，請不要再寫成「bE」和「#G」了喔，會讓你看起來很不專業。</p> <p>還有一點是，<strong>並不一定是有升降記號的音，在鋼琴上就是黑鍵</strong>，升降記號的意思只是高低半音而已。例如說像是 <code>E</code> 這個音，升高半音的話變成 <code>E♯</code> 也是一個白鍵；以及 <code>C</code> 降半音的話會變成 <code>C♭</code>，它也是一個白鍵。</p> <p><figure style="flex-grow: 399; flex-basis: 957px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618134834862.png" data-size="1840x461"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618134834862.png" width="1840" height="461" loading="lazy" alt="有升降記號的音也可以是白鍵" > </a> <figcaption>有升降記號的音也可以是白鍵</figcaption> </figure></p> <h3 id="臨時記號accidental">臨時記號（accidental）</h3> <p>寫在樂譜小節裡面的升降記號叫做<strong>臨時記號</strong>，它的效用只有當下小節的同一個音而已。</p> <p><figure style="flex-grow: 236; flex-basis: 568px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618184235227.png" data-size="1654x698"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618184235227.png" width="1654" height="698" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>如上圖，例如說我有一個 <code>F</code>，在第一拍被標了升記號，那麼這個第二拍同一間的 <code>F</code>，就還是要彈成 <code>F♯</code>。但是第三拍這個高八度的 <code>F</code>，就不受到升記號影響了。</p> <p>這種臨時記號只要跨過小節就會自動取消，所以像這樣下一小節還有 <code>F</code> 的話，就會自動變回還原 <code>F</code>，但如果覺得看譜的人會容易混淆，還是可以選擇加上提醒式的還原記號。</p> <p>然後記得所有的臨時記號，都要寫在<strong>音符的正左邊同一線或同一間的位置</strong>。</p> <h3 id="調號key-signature">調號（key signature）</h3> <p>寫在每一行最前面的升降記號是永久性的，它會影響整份譜任何一個八度的音；因為它有標記當下的音樂是在哪一個調的功能，所以我們把它叫做<strong>調號</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 809; flex-basis: 1942px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618184542872.png" data-size="1392x172"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618184542872.png" width="1392" height="172" loading="lazy" alt="七個降記號和七個升記號的調號" > </a> <figcaption>七個降記號和七個升記號的調號</figcaption> </figure></p> <ul> <li> <p>在寫降記號的調號時，從左到右的順序是：<code>B♭</code> <code>E♭</code> <code>A♭</code> <code>D♭</code> <code>G♭</code> <code>C♭</code> <code>F♭</code></p> </li> <li> <p>在寫升記號的調號時，從左到右的順序是：<code>F♯</code> <code>C♯</code> <code>G♯</code> <code>D♯</code> <code>A♯</code> <code>E♯</code> <code>B♯</code></p> </li> </ul> <h3 id="拍號time-signature">拍號（time signature）</h3> <p>譜的最開頭上下並排的兩個數字叫做<strong>拍號</strong>，是用來設定拍子數量跟單位的符號；上面那個數字設定每小節有幾拍，下面數字設定每一拍用什麼符號寫。</p> <p>如下圖，3/4 拍的意思就是：</p> <ul> <li>一個小節有 3 拍</li> <li>每一個拍子用四（4）分音符代表</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 719; flex-basis: 1726px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618184833382.png" data-size="2985x415"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618184833382.png" width="2985" height="415" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>兩個常用的簡寫如下圖：</p> <ul> <li>這個長得很像英文字母 C 的東西，意思是 4/4 拍</li> <li>中間有一條直線的 C，意思是 2/2 拍</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 542; flex-basis: 1302px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618191823824.png" data-size="1297x239"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618191823824.png" width="1297" height="239" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>有些樂理書裡面寫這個 C 符號的由來是因為英文的「Common Time」，這個是不正確的；其實它不是 C，而是一個半圓，是中古時期的<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Mensural_notation" target="_blank" rel="noopener" >定量記譜法（mensural notation）</a>遺留下來的產物。</p> <p><figure style="flex-grow: 201; flex-basis: 484px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618192624130.png" data-size="541x268"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618192624130.png" width="541" height="268" loading="lazy" alt="定量記譜法（mensural notation）" > </a> <figcaption>定量記譜法（mensural notation）</figcaption> </figure></p> <h3 id="節拍器速度">節拍器速度</h3> <p>譜最前面會出現的還有節拍器速度，例如像下圖「四分音符等於 120」的意思就是「一分鐘彈 120 個四分音符」。</p> <p><figure style="flex-grow: 495; flex-basis: 1188px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618192808128.png" data-size="4288x866"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618192808128.png" width="4288" height="866" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="反覆記號">反覆記號</h3> <p>在樂譜中的單直線叫做<strong>小節線</strong>，是用來標示拍子的循環；如果你要分段，或是要換調號，通常我們會寫<strong>雙小節線</strong>；另外那一種右邊的線比較粗的雙小節線叫做<strong>終止線</strong>，是表示整個樂章或曲子的結束。</p> <p>帶有兩個點點的雙小節線，通常一左一右成對出現，表示它們的範圍內要演奏兩次，叫做<strong>反覆記號</strong>；如果左邊那個反覆記號沒出現的話，就表示「從頭到右邊反覆記號的範圍」要演奏兩次。</p> <p><figure style="flex-grow: 787; flex-basis: 1891px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618193325270.png" data-size="1891x240"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618193325270.png" width="1891" height="240" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>一些關於反覆的術語：</p> <ul> <li><strong>D.C.</strong>：唸成 <em>Da Capo</em>，意思是<strong>從頭開始</strong></li> <li><strong>D.S.</strong>：唸成 <em>Dal Segno</em>，意思是<strong>從「𝄋」符號開始</strong></li> <li><strong>Fine</strong>：不是英文「我很好 I&rsquo;m fine」的 fine ，而是義大利文的 fee-neh，表示結束的意思；Fine 通常跟 D.C. 或 D.S. 一起用，表示 D.C 或 D.S 之後，演奏到寫 Fine 的地方結束。</li> </ul> <p><strong>一號框框和二號框框</strong>：和反覆記號一起用，第一次演奏的時候要彈一號框框裡面的東西，第二次的時候則是要跳過一號框框的範圍，直接進到二號框框；它們的英文叫做 first ending 和 second ending，直接翻譯是「第一結尾」和「第二結尾」，但我們在台灣所有人都習慣講「一房」和「二房」，你如果講「第一結尾」和「第二結尾」會沒有人知道你在說什麼。</p> <p><figure style="flex-grow: 813; flex-basis: 1952px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618193759667.png" data-size="1944x239"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618193759667.png" width="1944" height="239" loading="lazy" alt="一號框框和二號框框" > </a> <figcaption>一號框框和二號框框</figcaption> </figure></p> <p>兩點中間夾一個斜線的符號，表示<strong>重複前一個小節</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 893; flex-basis: 2144px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618193942193.png" data-size="2136x239"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618193942193.png" width="2136" height="239" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="弧線">弧線</h3> <p>弧線有兩種可能的意思，一種是<strong>連結線（tie）</strong>，另一種是<strong>圓滑線（slur）</strong>，線的本身看起來是一樣的。</p> <p>如果弧線是連結剛好兩個同音，那麼它就是連結線，意思是把音持續住兩個音符加起來的長度；注意要同時滿足<strong>同音</strong>和<strong>剛好兩個音</strong>的條件才是連結線，不然它就是圓滑線。</p> <p><figure style="flex-grow: 592; flex-basis: 1420px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618194113373.png" data-size="2226x376"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618194113373.png" width="2226" height="376" loading="lazy" alt="連結線和圓滑現的區分" > </a> <figcaption>連結線和圓滑現的區分</figcaption> </figure></p> <p><strong>圓滑線</strong>是指範圍內的音要圓滑地演奏，基本上就是不要斷掉的意思，不過關於實際上圓滑奏要怎麼執行，就又是一個很長的話題了。 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/3NatjcRZfHYcJ6e4CccytN" target="_blank" rel="noopener" >看這部影片</a></p> <h3 id="鋸齒線">鋸齒線</h3> <p><figure style="flex-grow: 653; flex-basis: 1567px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618194305732.png" data-size="1920x294"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618194305732.png" width="1920" height="294" loading="lazy" alt="image-20220618194305732" > </a> <figcaption>image-20220618194305732</figcaption> </figure></p> <ul> <li>從一個音到另外一個音當中的斜斜的鋸齒線，指的是<strong>滑音</strong>（上圖第一小節）</li> <li>寫在一個和弦旁邊垂直的鋸齒線，指的是<strong>琶音</strong>，預設是從低到高一個音一個音彈上去（上圖第二小節）</li> <li>要設定琶音從高音往低音彈的話，要寫往下的箭頭（上圖第三小節）</li> <li>在音的上下方標示數字 8 或是 15 的線，表示範圍內要移高或移低一或兩個八度（上圖第 4~6 小節）</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 1045; flex-basis: 2509px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618194427173.png" data-size="2154x206"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618194427173.png" width="2154" height="206" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li>帶有 <strong>tr</strong> 字樣的鋸齒線指的是<strong>顫音（trill）</strong>，就是本音跟上方音快速交替，例如我有一個 <code>C</code>，上面有這條線的話，就是指 C 跟 D 快速交替；trill 可以從本音開始，也可以從上方音開始，至於哪一個情況該從哪裡開始，又是一個很長很學術的主題了。（上圖第一小節）</li> <li>短的鋸齒線，在絕大部份情況的執行方式是「上本上本」，或「本上本」，以 <code>C</code> 為例的話，就是指快速彈 <code>D C D C</code> 或是 <code>C D C</code>（上圖第二小節）。</li> <li>短的鋸齒線中間加一槓，意思是「本下本」，也就是 <code>C B C</code>。</li> <li>S 型要彈「上本下本」或「本上本下本」，也就是 <code>D C B C</code> 或是 <code>C D C B C</code>。</li> </ul> <h3 id="tremolo">Tremolo</h3> <p><figure style="flex-grow: 1081; flex-basis: 2595px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618194724680.png" data-size="2163x200"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618194724680.png" width="2163" height="200" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>震音（Tremolo）<strong>如上圖，意思是</strong>同音快速反覆</strong>，上方的斜線數代表反覆的頻率（兩條的話為 16 分音符、三條為 32 分音符），但有時候畫三條線也可以表示「很快」的意思，不見得一定要演奏成準確的 32 分音符。</p> <p>如果是兩音快速交替反覆，可以在中間畫斜線，同樣的，斜線數代表反覆的頻率。</p> <blockquote> <p>註：在我者小的時候，trill 是被翻譯成「震音」，而 tremolo 是「顫音」。但不知何時，台灣的教育部把兩個名詞的中文翻譯調換過來了，造成兩個世代溝通這個名詞的時候容易誤會，因此我建議你用這兩個名詞的時候，直接使用英文就不會有問題囉！</p> </blockquote> <h3 id="常見演奏法記號">常見演奏法記號</h3> <p>一些音符正上方或正下方常有的記號：</p> <p><figure style="flex-grow: 666; flex-basis: 1600px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618194910639.png" data-size="2107x316"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618194910639.png" width="2107" height="316" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li>圓點的意思是<strong>斷奏</strong>，就是把音彈得比記譜上短，跟後面的音中間有空白。</li> <li>「&gt;」符號意思是「強音」，也就是把那顆音彈比較重。</li> <li>橫線記號，是把那個音拍子彈滿，或甚至是拖長一點點，有時候也有加強的意思。</li> <li>延長記號，是在那個音停住，到你覺得爽了再繼續接下去的意思。</li> </ul> <h3 id="表情強弱記號">表情（強弱）記號</h3> <p>常見的強弱記號只會出現三種字而已，f 和 p 和 m，都是義大利文的縮寫；我相信大家應該都知道意思，但很多人不知道怎麼唸。</p> <ul> <li>f 唸成 forte，意思是<strong>大聲</strong>。</li> <li>p 唸成 piano，意思是<strong>小聲</strong>。沒錯，「鋼琴」這個字的原意就是小聲的意思，至於為什麼是這樣，請看<a class="link" href="https://wiwi.video/w/rkVHmn3WJhcmBfynD7MjkF" target="_blank" rel="noopener" >這一部影片</a>。</li> <li>m 唸成 mezzo，意思是<strong>一半</strong>。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 564; flex-basis: 1355px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618195243264.png" data-size="1971x349"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618195243264.png" width="1971" height="349" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這三個字可以組合成六個等級，從最小聲到最大聲依序是 pp → p → mp → mf → f → ff，pp 要唸成 pianissimo，ff 要唸成 fortissimo。據我的理解，義大利文的 -issimo 字尾，應該是類似像是英文的 -est 字尾的最高級的意思吧？</p> <p>fp 連在一起用的意思是<strong>大聲之後馬上小聲</strong>；sfz 唸成 sforzando，意思是<strong>突然比較大聲</strong>。</p> <p>兩條斜線漸漸打開，意思是越來越大聲，漸漸關起來，意思就是越來越小聲，我們在中文講<strong>漸強</strong>和<strong>漸弱</strong>；除了用斜線表示，你也可以寫文字縮寫 <em>cresc.</em> 和 <em>dim.</em> 來表示漸強和漸弱。</p> <p><figure style="flex-grow: 742; flex-basis: 1780px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618195531150.png" data-size="1907x257"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618195531150.png" width="1907" height="257" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="鋼琴踏板">鋼琴踏板</h3> <p><figure style="flex-grow: 440; flex-basis: 1056px"> <a href="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618195705532.png" data-size="1809x411"><img src="https://nicechord.com/post/notation-essentials/image-20220618195705532.png" width="1809" height="411" loading="lazy" alt="關於鋼琴踏板的記號" > </a> <figcaption>關於鋼琴踏板的記號</figcaption> </figure></p> <ul> <li>這個長得很像一隻狗的符號其實是文字「ped.」，意思是<strong>踩鋼琴的右踏板</strong></li> <li>「花符號」指的是<strong>放掉鋼琴的右踏板</strong></li> </ul> <p>不過我一直都不喜歡鋼琴譜上的這種踏板記號，因為這個符號只把鋼琴的踏板簡化成「踩跟放」兩種狀態，完全沒有考慮到深度的問題；所以我是覺得這個踏板記譜法應該要更新了，關於更多踏板的事情，請看好和弦<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/" >超長篇的踏板文章</a>喔！</p> <ul> <li><em>una corda</em> 字面上的意思是「一條弦」，是指<strong>踩鋼琴的左踏板</strong>的意思；因為古早古早時候的鋼琴，踩下左邊踏板後，鋼琴的琴槌會只有打到每個音的其中一條弦。</li> <li><em>tre corde</em> 字面上的意思是「三條弦」，也就是<strong>放掉鋼琴的左踏板</strong>，讓琴槌正常地敲到每個音的三條弦。</li> </ul> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>以上就是今天的基本記譜法課程，當然樂譜上還有更多各式各樣的奇怪符號，但是我希望這一篇文章有幫初學者快速整理到最常用的那些，以後如果忘記符號的話就可以用這篇文章快速複習囉！</p> <p>這篇文章也有影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/39cz6kzoMCpJXwaKwK7Wks" target="_blank" rel="noopener" >到這裡</a></p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/ Mon, 06 Jun 2022 18:51:59 +0800 https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/ <img src="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/spaceship-corridor.jpg" alt="Featured image of post 來做一首有太空船感覺的歌！然後給你七個好用的編曲秘訣～" /><p>前陣子檸檬卷在她的頻道，發了她的第一首創作單曲叫做《太空船生活》。</p> <blockquote> <p><strong>⚠️ 更新 2022/06/18</strong>：你現在已經可以<a class="link" href="https://open.spotify.com/album/0n0pJYyhX4TgbTaIoUe0bf" target="_blank" rel="noopener" >在 Spotify 上聽到這首單曲</a>囉！</p> </blockquote> <p>這首歌主要是在講我們待在家的防疫生活，因為從 2021 年，就是去年台灣疫情第一次變比較嚴重開始，我們兩個幾乎都沒有什麼再出門；所以我跟檸檬卷常常都在 Podcast 說，我們像是生活在太空船當中一樣。</p> <p>配合這首歌我們還拍了一個非常話劇社演技的 MV，那如果你還沒有看過這個 MV 的話，先播放以下的影片吧！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/kZr2j6APP5pir2e3mSbuKu?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>那麼今天在這篇文章，我就要利用這首《太空船生活》當作例子，教你七個很有用的編曲秘訣喔！</p> <h3 id="讓和弦更魔幻的技巧">讓和弦「更魔幻」的技巧</h3> <p>今天要跟你分享的第一個秘訣是關於<strong>重配和聲（reharmonization）</strong>。</p> <p>這一首《太空船生活》的詞曲都是檸檬捲原創的，她是把整首歌全部寫完之後，才大概彈了一個草稿給我讓我編曲，大部分的和弦我都沒有去動它，只有其中一段我改得比較多；我要來跟你分享一下，我改比較多的那段，是從怎麼樣子改成什麼樣子，以及我是怎麼樣想的。</p> <blockquote> <p><strong>⚠️ 注意</strong></p> <p>本文有許多聲音例子，建議同時播放以下影片，配合文章享用喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/vjwEWRzSwLAYzL46BPNva5?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> </blockquote> <p>以下譜例是這首歌的副歌前段落（pre-chorus）以及更前面一點點，這是檸檬卷原始配的和弦版本：</p> <p><figure style="flex-grow: 206; flex-basis: 494px"> <a href="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/image-20220606191510045.png" data-size="4497x2182"><img src="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/image-20220606191510045.png" width="4497" height="2182" loading="lazy" alt="檸檬卷原來配的和弦" > </a> <figcaption>檸檬卷原來配的和弦</figcaption> </figure></p> <p>檸檬卷配的和聲還蠻正常的，沒有什麼特別不正常的地方，但是我想要你特別注意一下，以上譜例第五小節以後的部分。你看從這個譜上的第五小節以後，<strong>旋律的每一小節的第一個音，都剛好是和弦的 5 度音。</strong></p> <ul> <li>第五小節是 A 和弦，第一拍的主旋律剛好是 <code>E</code>，是它的 5 度音</li> <li>第六小節是 B 和弦，第一拍的旋律是 <code>F♯</code>，剛好是它的 5 度音</li> <li>第七小節是 C 和弦，第一拍的旋律剛好也是 <code>G</code>，C 和弦的 5 度音</li> <li>第八小節是 D 和弦，第一拍的旋律也剛好是 <code>A</code>，是 D 和弦的 5 度音</li> <li>那第九小節的 C 和弦也是一樣，第一拍的旋律是和弦的 5 度音</li> <li>第十小節的 D 和弦上面旋律是 <code>A</code>，也是和弦的 5 度音</li> </ul> <p>當你的旋律音，都剛好是和弦的比較低的度數的音，例如說根音、3 度音或是 5 度音的時候，它通常聽起來都會比較正常。</p> <p>所以一個很好用的秘訣就是，如果你想要讓和弦聽起來比較前衛、現代、酷炫的話，你可以試試看<strong>把旋律音放在和弦的比較「高度數」的位置上面</strong>。也就是把旋律音，當成和弦的 7 度、9 度、11 度或是甚至 13 度之類的。</p> <p>因為這首曲子是在講關於太空船的事情，太空船就是要很科技、很魔幻嘛，所以如果旋律音每次都是和弦的 5 度音的話，感覺會有一點點太正常了。</p> <p>所以在我重配的版本，從第四小節後半的 Db11 和弦，一直到第八小節的 E11，我把全部的主旋律音都安排成和弦的第 11 度音，然後和弦全部都給它用屬 11 和弦，這樣就會有一個比較現代、比較魔幻、比較太空船的感覺。</p> <p>另外我也把主旋律最後一個音 <code>A♯</code> 的和弦改配成 C♯13sus（也就是把主旋律當作 13 度音），應該也會比原本配的 Bmaj7，來得更現代、更魔幻一點點。</p> <p><figure style="flex-grow: 216; flex-basis: 519px"> <a href="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/image-20220606191544640.png" data-size="4490x2073"><img src="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/image-20220606191544640.png" width="4490" height="2073" loading="lazy" alt="我的重配和弦版本" > </a> <figcaption>我的重配和弦版本</figcaption> </figure></p> <h3 id="用音效填補空間">用音效填補空間</h3> <p>今天要給你的第二個秘訣，就是用音效來填補空間。（本段有很多示範聲音片段，從影片 4:06 處開始）</p> <p>這首曲子的一開頭，我們有做一個很像「即將要登上太空船的廣播」當作前奏，裡面你可以明顯聽到有很多音效， 像是太空船艙門打開、關閉的聲音，以及太空艙內部的背景噪音等等的。</p> <p>很多人都會問我這些音效到底要到哪裡去找，因為如果你亂找，例如到 YouTube 上面隨便抓的話，可能會有版權問題，所以如果你要真的認真地做歌的話，一定要找合法的商業音色音效庫。</p> <p>我自己最常用的音效庫大概就是 <a class="link" href="https://splice.com/" target="_blank" rel="noopener" >Splice</a> 和 <a class="link" href="https://elements.envato.com/" target="_blank" rel="noopener" >Envato Elements</a> 了：</p> <ul> <li><strong>Splice</strong>：除了有音效之外，還有很多音樂小片段、合成器設定檔等等的，作曲缺乏靈感時超好用。</li> <li><strong>Envato Elements</strong>：這個應該很多 YouTuber 都有訂，它主要是一個影片素材庫，如果你有看老高的影片，應該就會看到他用超多這種影片素材庫的東西；但是它除了影片素材庫之外，還是有一些音樂、音效、圖片等等的各種東西，也是一個我每天工作上超級常用的服務。</li> </ul> <p>當然除了像一開始前奏那種，純粹就是音效的段落，你也可以把一些音效墊在音樂後面：</p> <ul> <li>例如說這首歌的 Bridge 這一段，我就疊了一些流水聲、鳥叫聲、森林聲、海浪聲之類的東西當作背景。</li> <li>在 Pre-chorus 段，我也加了至少七八層背景音效，除了一般的吊鈸和雜音之外，我還用了 YAMAHA Motif 音源器裡面內建的太空船聲音，以及一些合成器的快速自動琶音器（arpeggiator）的聲音。</li> <li>在 Outro 段，我加了一個合成器上下滑來滑去的音效，單獨聽起來好像有點意義不明、莫名其妙，但加在曲子裡面的話，可以製造一種好玩、有趣、俏皮的感覺。</li> </ul> <p>當你覺得自己的曲子聽起來太乾燥、好像少了點什麼，但是又不知道要加什麼的時候，真的可以試試看加一些有的沒有的背景音效，我覺得常常都會蠻有用的。</p> <h3 id="用一般爵士鼓還是電子鼓音色">用一般爵士鼓還是電子鼓音色？</h3> <p>今天的第三個秘訣是關於鼓節奏。</p> <p>我在一開始編這首曲子的時候，就一直在想說我到底要用一般的爵士鼓的音色，還是用比較 hip-hop 感覺的大鼓小鼓取樣，<strong>我後來是決定用比較 hip-hop 的那種。</strong></p> <p>因為像這種很複雜、樂器很多、然後又有一大堆音效的流行歌來說，如果是用一般爵士鼓的音色，爵士鼓可能沒有辦法每一下聲音都那麼穩定，就比較難很穩定地被聽到；但是如果是用取樣的話，因為每一下大鼓、每一下小鼓都長得一模一樣，非常地穩定，混音上也會相對的容易許多。</p> <p>你可以在影片的 10:09 處，聽到我使用不同的鼓音色的效果示範。</p> <h3 id="我最近超愛用的-soothe2">我最近超愛用的 soothe2</h3> <p>第四個秘訣，我要介紹一個我最近超級愛用的工具 - <a class="link" href="https://oeksound.com/plugins/soothe2/" target="_blank" rel="noopener" >soothe2</a>。</p> <p>這個 soothe2 簡單地來說，就是它會用很人工智慧、很聰明的方式，自動去找到一個聲音當中比較刺耳的部分，然後自動把它移除，總之就是可以讓你的聲音變得更柔和、更順耳就對了。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 432px"> <a href="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/image-20220606204433105.png" data-size="616x342"><img src="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/image-20220606204433105.png" width="616" height="342" loading="lazy" alt="soothe2 是我最近最喜歡的聲音工具" > </a> <figcaption>soothe2 是我最近最喜歡的聲音工具</figcaption> </figure></p> <p>我在影片的 12:19 處開始，示範了主唱加上 soothe2 之前和之後的效果；如果你用 soothe2 的時候，聽不太出來使用前後的差別的話，它有一個「delta」功能，打開之後，它就會把處理前跟處理後<strong>差距的部分</strong>播放出來給你聽，所以你就可以清楚地聽到，它到底把哪些東西移除了。</p> <p>然後這個 soothe2 更強的地方是，它還可以設定<strong>使用一個聲音，去把另外一個聲音的某些頻率關小。</strong></p> <p>例如說我在電鋼琴那一軌上也加了 soothe2，但是我是設定它去聽主唱的聲音。也就是當主唱在唱的時候，這個 soothe2 會自動把電鋼琴跟主唱有點衝突的頻率關小，讓主唱跟電鋼琴可以更和平共處。</p> <h3 id="用回音填補空間">用回音填補空間</h3> <p>今天的第五個秘訣，是使用回音來填補空間。</p> <p>這首歌進副歌之前，主唱有一個兩小節的長音，我做了一個讓主唱的長音漸漸消失在背景當中的效果；這個效果超級簡單，其實就是在副歌之前的最後一個字、主唱拉長音的時候，慢慢把回音開大，就這樣而已。（影片 15:03 處）</p> <p>雖然是很簡單的技巧，但卻可以有效地解除主旋律拉長音「尷尬時間」，非常好用喔！順帶一提，我用來做這個效果的回音是來自 Arturia 的 <a class="link" href="https://www.arturia.com/products/software-effects/reverbs-bundle/revintensity" target="_blank" rel="noopener" >Reverb Intensity</a>。（不是業配）</p> <p><figure style="flex-grow: 299; flex-basis: 719px"> <a href="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/image-20220606210335240.png" data-size="761x254"><img src="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/image-20220606210335240.png" width="761" height="254" loading="lazy" alt="Arturia 的 Reverb Intensity" > </a> <figcaption>Arturia 的 Reverb Intensity</figcaption> </figure></p> <h3 id="不要用音程來思考合音">不要用音程來思考合音</h3> <p>今天的第六個秘訣，是關於寫合音。</p> <p>我最常看到的初學者寫合音的錯誤，就是<strong>不管和弦是什麼，都把合音永遠寫在主唱的上面 3 度或下面 3 度</strong>，這是非常糟糕的一個寫法。</p> <p><figure style="flex-grow: 917; flex-basis: 2202px"> <a href="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/image-20220606205733137.png" data-size="4184x456"><img src="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/image-20220606205733137.png" width="4184" height="456" loading="lazy" alt="左：原旋律 | 中：什麼都不管，寫上面 3 度 | 右：配合當下的和弦決定音" > </a> <figcaption>左：原旋律 | 中：什麼都不管，寫上面 3 度 | 右：配合當下的和弦決定音</figcaption> </figure></p> <ul> <li>例如說我有一句主旋律是 <code>F F F F F F G♭ F</code>（上圖左）</li> <li>很多初學者真的會什麼都不管，就直接在上面 3 度寫合音（上圖中），但這樣寫，是完全沒有考慮當下和聲的寫法，很容易會跟其他樂器的和弦打架。</li> <li>這一句我們的和聲是 Gbmaj - B7(♯11) - Bb7(♭13)，考量和弦後，最後我就寫成上圖右的樣子。</li> </ul> <h3 id="拍子不要對太準">拍子不要對太準</h3> <p>今天的最後一個秘訣是關於對準拍子。</p> <p>有在編曲的人應該都會知道，幾乎每個編曲軟體裡面都有內建「量化（quantize）」 功能；只要按一個鍵，它就會幫你把全部的拍子都對準，這當然非常方便、非常好用。</p> <p>但是我要說，隨著我做音樂越來越久，其實我越來越不喜歡用 quantize 功能。</p> <p><figure style="flex-grow: 280; flex-basis: 672px"> <a href="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/image-20220606210524001.png" data-size="818x292"><img src="https://nicechord.com/post/spaceship-life-analysis/image-20220606210524001.png" width="818" height="292" loading="lazy" alt="切切切切切" > </a> <figcaption>切切切切切</figcaption> </figure></p> <p>你在我的這一首分軌檔裡面，會看到超多用滑鼠切開的地方，因為這首曲子裡面的每一個音，都是我用鍵盤直接彈，然後把音訊直接錄下來的；裡面只要有我覺得拍子比較不準的地方，我都是用滑鼠手工一個一個切開，然後把它對到我覺得舒服的時間上面去。</p> <p>因為只有不要用機器的自動對拍功能，才能保留所有人類演奏的不完美；這樣做雖然非常地花時間，但是我覺得是值得的，因為刻意保留些微的拍子不準（或甚至是演奏瑕疵），可以讓你的音樂聽起來更有人性、更有生命力。</p> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>以上就是今天的檸檬卷的《太空船生活》這首歌的分析，以及七個重要的編曲技巧，歡迎到檸檬卷的 MV（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/kZr2j6APP5pir2e3mSbuKu" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a> | <a class="link" href="https://odysee.com/@LemonJanet:b/%E6%AA%B8%E6%AA%AC%E5%8D%B7%E9%A6%96%E5%BC%B5%E5%89%B5%E4%BD%9C%E5%96%AE%E6%9B%B2%E3%80%8A%E5%A4%AA%E7%A9%BA%E8%88%B9%E7%94%9F%E6%B4%BB%E3%80%8Bmv:3" target="_blank" rel="noopener" >Odysee 連結</a> | <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=g6H0Hw83mTQ" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a>）以及這篇文章的影片版（<a class="link" href="https://wiwi.video/w/vjwEWRzSwLAYzL46BPNva5" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo 連結</a> | <a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/spaceship-life:c" target="_blank" rel="noopener" >Odysee 連結</a>）頁面留言。</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以購買好和弦最新出的<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》課程</a>來支持我。</p> https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/ Tue, 31 May 2022 18:44:09 +0800 https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/ <img src="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531184659444.png" alt="Featured image of post 為什麼厲害的人彈鋼琴那麼輕鬆？" /><p>如果你有在練鋼琴的話，不曉得你有沒有曾經覺得鋼琴的琴鍵很重、很難按下去；尤其是無名指跟小指，又沒有力氣、又行動緩慢難控制。</p> <p>如果你有這些問題的話，恭喜你來對地方了，讀完這一篇文章之後，你彈鋼琴永遠就不會有手指無力的問題了！</p> <h3 id="為什麼手指會沒力">為什麼手指會沒力？</h3> <p>彈鋼琴的時候手指沒力的原因，在傳統的教學上常常都被歸咎為「<strong>練得不夠</strong>」。</p> <ul> <li>無名指沒力怎麼辦？有些老師說你就把另外四隻手指壓在地板上，然後一直反覆把無名指抬起來，練一百萬次就對了：</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 549; flex-basis: 1318px"> <a href="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531185540718.png" data-size="1505x274"><img src="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531185540718.png" width="1505" height="274" loading="lazy" alt="史密特《預備練習，作品 16》：不要再拿這種東西虐待自己了" > </a> <figcaption>史密特《預備練習，作品 16》：不要再拿這種東西虐待自己了</figcaption> </figure></p> <ul> <li> <p>有些鋼琴老師說你要把每一隻手指都抬得很高再快速彈下去。</p> </li> <li> <p>有些人說你要把力量「集中在指尖」，雖然我也不知道這句話是什麼意思。</p> </li> <li> <p>也有些人說你應該把錢幣放在手背上，不要讓手腕動來動去，才可以鍛鍊手指。</p> </li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 431px"> <a href="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531195053045.png" data-size="957x532"><img src="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531195053045.png" width="957" height="532" loading="lazy" alt="更！錢幣一直掉～" > </a> <figcaption>更！錢幣一直掉～</figcaption> </figure></p> <p>我相信很多學鋼琴的人都被給過以上這些建議，但是還是都不能解決問題；現在都已經 2022 年了，大家不要再相信這一大堆偏方，我們真的來科學一點地，把這件事情搞懂吧。</p> <h3 id="為什麼推動衛生紙很容易推動牆壁卻很難">為什麼推動衛生紙很容易，推動牆壁卻很難？</h3> <p>首先我們應該先定義一下，到底當我們說「手指無力、鍵盤很難按下去」，我們指的到底是什麼意思？</p> <p>我在這邊要把彈鋼琴的「無力感」定義成：「<strong>當你的手指跟鍵盤碰撞之後，損失掉的速度的多寡</strong>」；手指碰到琴鍵之後，損失掉的速度越多，演奏者主觀的感覺就是琴鍵越難推動，也就是手指不夠力的感覺。</p> <p>想像以下的情況：</p> <ul> <li> <p>假設我要<strong>用手推動一張衛生紙</strong>，我當然就是很輕鬆就可以推過去了嘛！為什麼我會覺得很輕鬆呢？因為我的手「在空氣中移動的速度」，跟「帶著衛生紙移動的速度」幾乎是相同的，也就是衛生紙幾乎不會造成我的手速度減低。</p> </li> <li> <p>但是假設我是要<strong>用手推動一面牆壁</strong>，就不是這樣子了。不管我的手在空氣中移動得多快，只要一撞到牆壁之後，我的手的速度馬上就會降到 0，主觀的感覺就是我被牆壁擋住了。</p> </li> </ul> <p>為什麼衛生紙不能擋住我，但是牆壁卻可以擋住我呢？這是因為衛生紙的質量，相對於我的手的質量是超小的；而牆壁的質量（也就是整棟建築物的質量），相對於我的手是超大的。</p> <p>而在彈鋼琴的時候覺得手指無力，其實就有點像是前面說的撞到牆壁的那種感覺；<strong>如果推動琴鍵所用的質量，相對於琴鍵本身來說太小的話，就會有那種被琴鍵擋住，推不動它的感覺。</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 432px"> <a href="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531200334035.png" data-size="751x417"><img src="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531200334035.png" width="751" height="417" loading="lazy" alt="你可以去古阿莫的 YouTube 頻道看他撞牆壁（https://www.youtube.com/watch?v=RvKz7p82j78）" > </a> <figcaption>你可以去古阿莫的 YouTube 頻道看他撞牆壁（https://www.youtube.com/watch?v=RvKz7p82j78）</figcaption> </figure></p> <h3 id="彈琴輕鬆的關鍵在質量">彈琴輕鬆的關鍵在「質量」</h3> <p>所以，如果想要讓鋼琴又好彈又好控制，我們的目標就是：讓手「在空氣中移動」的速度，跟「碰到琴鍵之後」的速度不要差太多。</p> <p>也就是說，你用來推琴鍵的那個東西（也就是你的手）的質量，要比琴鍵本身的質量大蠻多才可以。</p> <p>可是質量真的是越大越好嗎？要多大才是剛剛好？甚至你可能會問，手的質量不是固定的嗎？那我們剛才講的「質量」到底是什麼？</p> <h3 id="我不是物理系的">我不是物理系的⋯⋯</h3> <p>我接下來要講一些關於物理的事情，但是因為你知道，我是音樂系而不是物理系畢業的，所以我完全不是專家，如果接下來的物理用詞不精準的話，請大家多多包涵，不要鞭太用力。</p> <p>回想一下你高中的時候上的物理課，假如一個物體 A 停在原地，然後有另外一個物體 B 正面撞進來，會發生的事情有兩種極端。</p> <ul> <li>一種極端叫做<strong>完全彈性碰撞</strong>，也就是撞進來的物體 B，瞬間把所有的動能傳給物體 A。也就是物體 B 把物體 A 撞走，然後自己停在原地這樣，在這種情況下，整體的動能會守恆。</li> </ul> <p><img src="https://nicechord.com/images/collision1.gif" alt="" /></p> <ul> <li>另外一種極端叫做<strong>完全非彈性碰撞</strong>，也就是撞進來的物體 B，在撞擊的瞬間跟物體 A 合為一體，然後兩個一起往前走的情況。在這種情況之下，因為兩個物體的結合會消耗動能，所以動能不會守恆，只有<strong>動量</strong>會守恆。 （動量＝質量 x 速度）</li> </ul> <p><img src="https://nicechord.com/images/collision2.gif" alt="" /></p> <p><strong>手指彈到鋼琴上面的情況，是比較接近「完全非彈性碰撞」的</strong>，因為你的手碰到琴鍵之後，並不是瞬間把它撞走，而是帶著它一起往下走嘛。所以如果我們要大約計算手碰到鋼琴之後的速度，我們就以<strong>動量守恆</strong>的情況來考慮就可以了。</p> <h3 id="算數學">算數學</h3> <p>要把一個鋼琴琴鍵按下去的最小重量，差不多是 60 克左右（當然有些鋼琴會輕一點、有些會重一點）；如果我們拿一個也同樣是 60 克的東西，去推動 60 克的琴鍵的話，速度會發生什麼變化呢？</p> <p>要計算這個很容易：</p> <ul> <li> <p>假設我們拿這個 60 克的東西，用速度 100 來移動（這邊 100 的單位不重要，我們只是想要求個比例而已），所以 60 乘以 100，原始的總動量就是 6000。</p> </li> <li> <p>撞到琴鍵之後，因為琴鍵也同樣是 60 克嘛，所以兩個物體合而為一之後，總質量就變成 120 克了；因為等號兩端的動量要守恆，也就是同樣的動量，現在要帶著 120 克的物體走，於是速度就變成只有 50。</p> </li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 597; flex-basis: 1434px"> <a href="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531202801197.png" data-size="1255x210"><img src="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531202801197.png" width="1255" height="210" loading="lazy" alt="用 60g 的物體，彈 60g 的琴鍵 → 碰撞後速度剩下原來的 50%" > </a> <figcaption>用 60g 的物體，彈 60g 的琴鍵 → 碰撞後速度剩下原來的 50%</figcaption> </figure></p> <p>這就是傳統的「<strong>固定手腕，只把手指抬高</strong>」彈法的問題所在。你想想看，一根小指有多重？以一般的亞洲女生來說，大概只有 20 克到 30 克左右而已吧（不要問我怎麼知道的）。算算看，如果你只移動一根 30 克的手指去彈鋼琴會怎麼樣？</p> <ul> <li> <p>30 克的物體，移動速度是 100 的話，就會有 3000 的動量。</p> </li> <li> <p>碰到琴鍵之後，總質量會變成 30 + 60 = 90 克。</p> </li> <li> <p>3000 的動量要帶著 90 克的物體走，速度會減低到只有 33.3。</p> </li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 536; flex-basis: 1287px"> <a href="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531203338183.png" data-size="1427x266"><img src="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531203338183.png" width="1427" height="266" loading="lazy" alt="用 30g 的物體，彈 60g 的琴鍵 → 碰撞後速度剩下原來的 33.3%" > </a> <figcaption>用 30g 的物體，彈 60g 的琴鍵 → 碰撞後速度剩下原來的 33.3%</figcaption> </figure></p> <p>換句話說，如果你<strong>手的其他地方都固定，單純只動一根手指去彈鋼琴</strong>的話，你碰到鋼琴的瞬間，手指的速度就會瞬間從 100% 降到 33%。速度一瞬間降低那麼多的感覺，就像是之前說的撞到牆壁的感覺，所以你當然就會覺得琴鍵很難推動了。</p> <h3 id="所以到底要用多少質量彈鋼琴">所以到底要用多少質量彈鋼琴？</h3> <p>所以彈鋼琴的時候，運動到的質量越大越好嗎？也不是這樣子。</p> <p>假定琴鍵是 60 克的話，我們可以把你推動琴鍵的物體質量（x 克），跟碰到琴鍵之後維持速度的效率（y%），寫成「y=(100x-xy)/60」這個公式，畫成圖表的話會變成這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 142; flex-basis: 341px"> <a href="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531203809571.png" data-size="1833x1289"><img src="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531203809571.png" width="1833" height="1289" loading="lazy" alt="橫軸是推動琴鍵物體的質量，單位是公克；縱軸是碰到琴鍵之後，可以維持百分之多少的速度。" > </a> <figcaption>橫軸是推動琴鍵物體的質量，單位是公克；縱軸是碰到琴鍵之後，可以維持百分之多少的速度。</figcaption> </figure></p> <p>從這個圖表你可以清楚的看到：</p> <ul> <li>如果只用很小的質量去彈鋼琴，例如說只有 20 克的話，碰到琴鍵之後會馬上被琴鍵擋住，只保留 25% 的速度，也就是會覺得很難彈、很吃力。</li> <li>但是只要稍微增加一點點質量，就可以大大減低琴鍵擋住的感覺。</li> <li>你看只要加到 200 克，就可以維持大約 76% 的速度。</li> <li>加到 400 克的話，就已經可以維持 87% 的速度。</li> <li>那再更往上加上去的話，進步幅度就不大，CP 值就不高了。</li> </ul> <p>我會說從這個圖表來看，用差不多 200~400 克左右的質量，來去把一個鋼琴琴鍵按下去，大概就是最舒服、CP值最高的範圍；如果你的手碰到琴鍵之後，還能維持它在空氣中的 80% 左右的速度，不就是幾乎等於琴鍵好像不存在、沒什麼阻力、超好彈的感覺嗎？</p> <p><figure style="flex-grow: 140; flex-basis: 336px"> <a href="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531204332543.png" data-size="1511x1077"><img src="https://nicechord.com/post/effortless-piano-playing/image-20220531204332543.png" width="1511" height="1077" loading="lazy" alt="用 20g、200g、400g 彈一個 60g 琴鍵時，碰撞後能夠保留的速度。" > </a> <figcaption>用 20g、200g、400g 彈一個 60g 琴鍵時，碰撞後能夠保留的速度。</figcaption> </figure></p> <h3 id="結論">結論</h3> <p>以下就是我們的結論：</p> <blockquote> <p><em><strong>在彈鋼琴的每一個音的時候，如果你能夠讓大約 200<del>400克的肉往下掉一點點，而不是只有動一根只有 20</del>30克的手指的話，你就能夠享受這種，彈起來超級輕鬆，好像在切豆腐、沒有阻力的感覺了！</strong></em></p> </blockquote> <p>這樣彈的好處還不只是比較輕鬆而已，因為手與琴鍵碰撞之後的速度變化小，所以我們會更能預測手指彈入鍵盤之後的速度，也就是對於大小聲的控制準度會變得更好。</p> <p>實際上的執行方式很簡單，就是<strong>戒掉只移動單根手指的習慣</strong>，而改成彈每一個音的時候，整個手掌都同時往下移動一點點。（實際示範片段，在以下影片的 7:49 開始）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1JsyTwVKLLzi6reQ1cgAJ8?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=7m49s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>你可以在示範片段看到，我在彈每一個音的同時，都有把大約 200<del>400 克左右的肉（也就是手掌和手腕附近區域）往下掉一點點（真的只有一點點而已）；當然彈每個音時往下掉一點點之後，在彈下一個音之前，需要把手腕的高度補回來，所以整個執行起來的外觀就是，手掌跟手腕附近有大約 5</del>10mm 左右的上下震動。</p> <p>這樣彈的話你就會覺得琴鍵好像很輕，好像沒有什麼阻力就可以按下去了。</p> <p>以上就是今天的彈鋼琴需要移動多少質量，以及你為什麼手指沒有力氣的課程。要注意文章中提到的數字，都只是針對彈「一個」音而言喔！如果你是要彈好幾個音一起下去的話，那你也要把今天的質量數字乘上音的數量。</p> <h3 id="免責聲明">免責聲明</h3> <ul> <li>這篇文章的主旨是要強調「運動的質量」與「琴鍵推動難易度」的關聯，並且說明傳統的「完全只移動手指」的彈琴方法，在大部分情況的效率和控制力都是不佳的。</li> <li>但實際上彈鋼琴的情況、動作有千百種，<strong>我也不是說任何時候你都應該用本篇文章提到的動作來彈奏。</strong></li> <li>你也必須要了解，透過文章和影片來教彈鋼琴的動作，一定沒有辦法講得很精確；加上鋼琴動作這種事情，每個人的習慣跟看法也都不一樣，所以<strong>千萬不要因為我這樣說，你就照著做。</strong></li> <li>你一定要自己親自嘗試，找到適合自己的動作角度、移動的範圍等等的，真的覺得彈起來有改善、身體也舒服的話才繼續使用。當彈奏出問題時，還是建議你尋求你的鋼琴老師的意見喔！</li> </ul> <h3 id="喜歡這篇文章嗎">喜歡這篇文章嗎？</h3> <p>到這邊看這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/1JsyTwVKLLzi6reQ1cgAJ8" target="_blank" rel="noopener" >https://wiwi.video/w/1JsyTwVKLLzi6reQ1cgAJ8</a></p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/why-improvise/ Mon, 02 May 2022 22:59:55 +0800 https://nicechord.com/post/why-improvise/ <img src="https://nicechord.com/post/why-improvise/image-20220503000221660.png" alt="Featured image of post 你真的應該開始練「即興」，讓我跟你說為什麼。" /><p>我跟你說喔，如果你有在彈鋼琴，但如果你是那種沒有五線譜就不會彈，完全不會即興、也不會看和弦代號配伴奏的人，你真的真的應該從今天就開始練即興，讓我來跟你說為什麼。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/2HgNhY2MqtjgZ3P9KEbFUM?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>我相信很多從小學古典音樂的人，聽到「即興」這兩個字，不外乎會有以下這兩個想法：</p> <blockquote> <p><em><strong>『即興太難了吧，我不會！』</strong></em></p> <p><em><strong>『即興不是爵士音樂家在做的事嗎？跟我沒有關係吧？！』</strong></em></p> </blockquote> <p>老實說，以前的我也是那種死都不敢即興、沒有樂譜就什麼都不會彈的古典人，但在我三十幾年來玩音樂的過程中，我真的有越來越體會到即興的樂趣，以及即興對於每個音樂人的重要性。</p> <h3 id="即興是什麼">即興是什麼？</h3> <p>根據維基百科（Wikipedia）上面的定義，「即興」的意思是：</p> <blockquote> <p><em><strong>「在沒有事先規劃的情形下，利用任何可以找到的東西來進行活動或創造。」</strong></em></p> <p><em>Improvisation is the activity of making or doing something not planned beforehand, using whatever can be found.</em></p> </blockquote> <p><strong>根據這個定義，其實你早就在即興了</strong>。你爸爸、你媽媽、你全家每天時時刻刻其實都在即興，因為我們日常生活中發生絕大部分的事情，都是沒有辦法事先規劃的啊！</p> <p>假設你今天早上跟朋友去早餐店，吃到一個很好吃的蛋餅，然後你脫口而出：「哇～這個蛋餅好好吃喔～」，這個講話的行為本身就是一個即興。</p> <p>因為如果你是正常人的話，你應該不會在出門之前先偷偷對著鏡子練習，事先想好等一下吃了蛋餅之後，如果蛋餅好吃要講什麼、不好吃要講什麼……你不會嘛對不對？你就是使用當下可以找到的東西：蛋餅、你的感受、以及你頭腦中的相關詞彙，來組成並講出一句話。</p> <h3 id="即興不是完全無中生有">即興不是「完全無中生有」</h3> <p>一個古典音樂人常有的、害怕即興的理由就是「我沒有靈感、我不知道要彈什麼」。</p> <p>我覺得克服這種恐懼的祕訣，就是要了解「即興並不是隨便亂彈，也不是要你無中生有」，<strong>大部分的即興都是有目的、有場合、有範圍的</strong>。</p> <p>像是剛才吃到好吃蛋餅的例子，你吃到蛋餅之後講出的那一句話，並不是真正的無中生有，也不是完全隨機的。</p> <p>事實上要講出「哇～這個蛋餅好好吃喔～」這句話所需的重要資訊都已經決定好了；你並不需要太多的靈感，你只需要運用你從小到大學過中文的經驗，把「蛋餅」和「好吃」的概念組合成一句話而已。</p> <p><figure style="flex-grow: 182; flex-basis: 437px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-improvise/image-20220503011401998.png" data-size="1116x612"><img src="https://nicechord.com/post/why-improvise/image-20220503011401998.png" width="1116" height="612" loading="lazy" alt="「哇～這個蛋餅好好吃喔～」" > </a> <figcaption>「哇～這個蛋餅好好吃喔～」</figcaption> </figure></p> <p>例如，除了「哇～這個蛋餅好好吃喔～」之外，我也可以說：</p> <ul> <li>「喔，這個蛋餅可以喔！」</li> <li>「這是我今年吃過最～好吃的蛋餅！」</li> <li>「哦幹，他媽這蛋餅太屌了吧！」</li> </ul> <p>在音樂上也是一樣的道理，大部分需要即興的時候，最重要的資訊通常都已經決定好了。一般人最常用遇到的即興情況，不外乎就是這兩種：</p> <ul> <li>一個是和聲進行已經固定了，然後你要即興 Solo，這個是常見的爵士音樂的情況。</li> <li>另外一個就是看和弦代號，即興彈雙手伴奏來自彈自唱或是幫別人伴奏，這個是流行音樂很常需要的能力。</li> </ul> <p>即興當然需要靈感，但也可能沒有如你想像的需要「那麼多」的靈感，我們只要運用從小到大學習過音樂的經驗，根據當時的情境和限制，組合成一段音樂就可以了。</p> <h3 id="即興不是爵士音樂的專利">即興不是爵士音樂的專利</h3> <p>既然我們生活中所講的每一句話都是即興，根據這個邏輯，你也可以說歷史上所有的音樂作品，也都只是作曲家把他頭腦中的即興記錄下來而已。事實上，很多偉大的古典作曲家都是即興好手：</p> <ul> <li>像是李斯特在他的鋼琴獨奏會中，除了會演出他自己寫的曲子之外，也會表演將別人曲子或是觀眾出題的旋律即興改編。<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup></li> <li>莫札特在他的《第38號交響曲》首演音樂會最後，彈了半小時（！）的鋼琴即興當作安可曲。<sup id="fnref:2"><a href="#fn:2" class="footnote-ref" role="doc-noteref">2</a></sup></li> <li>貝多芬甚至還接受了德國作曲家施泰貝爾特（Daniel Steibelt）提出的「即興鬥琴挑戰」，當然不出所料地，即興能力超強的貝多芬狠狠地羞辱了對手一頓。<sup id="fnref:3"><a href="#fn:3" class="footnote-ref" role="doc-noteref">3</a></sup></li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 311; flex-basis: 747px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-improvise/image-20220503012230598.png" data-size="894x287"><img src="https://nicechord.com/post/why-improvise/image-20220503012230598.png" width="894" height="287" loading="lazy" alt="他們都超會即興" > </a> <figcaption>他們都超會即興</figcaption> </figure></p> <p>如果你有在聽古典音樂，應該也會知道以前的協奏曲，常常在快板樂章靠近結尾的時候，會預留一個即興段落，叫做 cadenza，台灣翻成「裝飾奏」。</p> <p>在協奏曲的裝飾奏裡面，整個管弦樂團會停下來，就留下獨奏者一個人 solo，這個獨奏者想要幹嘛就可以幹嘛，要即興多久都可以，也完全沒有和弦、曲式什麼的限制。</p> <p>但後來因為可能太多人不知道這一段到底要怎麼弄，所以作曲家就開始把自己的即興直接寫到譜上面去，就養成了後面的人直接照著譜彈、不即興的習慣了。</p> <h3 id="即興在現代的音樂市場很重要">即興在現代的音樂市場很重要</h3> <p><strong>現代的古典音樂教育，幾乎已經是完全沒在管即興能力了</strong>，我從小唸音樂班、音樂系一直到碩士畢業，學校完全沒有一堂課是在教你即興的，可能只有非常少數的、有選修爵士音樂的人會上到即興課程。</p> <p>但是我覺得阿，<strong>以現在的音樂市場來說，即興會重新變得很重要</strong>。一來是因為現代的各種音樂類型，不管是流行、爵士、搖滾音樂、電子音樂，很多都帶有即興的成分；二來是因為網路內容的步調太快速，會即興的人可以很快速地就產生出新的音樂作品，如果是想要趕在第一時間蹭熱度的話，會即興的人會有很大的競爭優勢。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 431px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-improvise/image-20220503012435915.png" data-size="1127x627"><img src="https://nicechord.com/post/why-improvise/image-20220503012435915.png" width="1127" height="627" loading="lazy" alt="想像小尾巴一樣，快速抓到時事話題，不用寫譜就可以直接錄影嗎？你需要學會即興。" > </a> <figcaption>想像小尾巴一樣，快速抓到時事話題，不用寫譜就可以直接錄影嗎？你需要學會即興。</figcaption> </figure></p> <h3 id="即興的好處">即興的好處</h3> <p>以前的我曾經覺得，有這麼多的大師作品可以彈，幹嘛要自己即興一個「沒那麼好的東西」？現在回想起來，會覺得自己以前的這個觀念滿奇怪的，因為這個觀念如果放到別的領域，會變得很可笑，例如：</p> <ul> <li> <p>「古人已經說過這麼多有智慧的話，我照他們講過的講就好，幹嘛還要自己說新的話？」</p> </li> <li> <p>「以前的人都拍過那麼多好照片了，我用他們的照片就好，我幹嘛還要自己會拍照？」</p> </li> <li> <p>「外面的餐廳都做得這麼好吃了，我叫外送就好，幹嘛還要自己會煮飯？」</p> </li> </ul> <p>當然拉，即興不見得會讓你產生比古典大師更好的作品，但是它有很多其他的好處，例如說，即興可以⋯⋯</p> <ul> <li>讓你更了解音樂的原理</li> <li>讓你更方便、不需準備地使用音樂</li> <li>讓你更快速地作曲</li> <li>讓你可以想彈什麼就彈什麼，不需要依靠別人寫譜給你</li> <li>讓你表達自己的情緒</li> <li>而且，即興也是一件很舒壓的事情</li> </ul> <h3 id="怎麼循序漸進地練習即興">怎麼循序漸進地練習即興？</h3> <p>總之我的結論是，只要你是學音樂的人，不論你喜歡的音樂風格是什麼，你都應該要練習即興，現在就開始吧！</p> <p>可是，即興要怎麼練習咧？有沒有什麼循序漸進的方法咧？最後就要讓我跟你業配一下，好和弦最新推出的《<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >即興幼幼班</a>》！</p> <blockquote> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/why-improvise/Thumbnail.png" data-size="1920x1080"><img src="https://nicechord.com/post/why-improvise/Thumbnail.png" width="1920" height="1080" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>《即興幼幼班》是我設計的、連續 31 天的基礎鋼琴即興訓練課程</strong>，只要每天看一部影片，並且照著影片的指示練習 20~30 分鐘，一個月後你就可以成為一個「會即興的人」了！</p> <p>這個課程是專門設計給已經有一點鋼琴基礎，但是完全不會即興、不敢即興、沒有樂譜就什麼都彈不出來的古典鋼琴人。</p> <p>《即興幼幼班》裡面包含 32 部「經典好和弦 style」的課程影片，全部總長有 3 小時 29 分鐘，幾乎每一部影片裡面，都含有你可以實際動手做的練習或是示範演奏；我也做了一本 63 頁的 PDF 學習手冊，裡面有課程使用到的譜例和練習說明。</p> <p>看更多資訊，請到這個<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >專屬頁面</a>唷！</p> </blockquote> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p><a class="link" href="https://zeneakademia.hu/news/franz-liszt-and-free-improvisation-119106" target="_blank" rel="noopener" >https://zeneakademia.hu/news/franz-liszt-and-free-improvisation-119106</a>&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:2"> <p><a class="link" href="https://charliepennel.com/blog-2/2016/8/4/mozart-and-the-art-of-improvisation" target="_blank" rel="noopener" >https://charliepennel.com/blog-2/2016/8/4/mozart-and-the-art-of-improvisation</a>&#160;<a href="#fnref:2" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:3"> <p><a class="link" href="https://www.classicfm.com/composers/beethoven/guides/daniel-steibelt/" target="_blank" rel="noopener" >https://www.classicfm.com/composers/beethoven/guides/daniel-steibelt/</a> ↩&#160;<a href="#fnref:3" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/ Fri, 22 Apr 2022 18:13:50 +0800 https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/ <img src="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/fist-under-the-sea_t20_BAPBQK.jpg" alt="Featured image of post 什麼是「12 小節藍調」？" /><p><strong>「12 小節藍調」是一種 12 個小節的和弦進行</strong>，常常會出現在爵士音樂或是早期的搖滾音樂；有很多很多首曲子都有用到它，所以我想你一定有聽過這個和弦進行的聲音，只是你可能沒有去注意過它就是了。</p> <blockquote> <p><em><strong>The 12-bar blues is one of the most prominent chord progressions in popular music.</strong></em></p> <p>&ndash; Wikipedia</p> </blockquote> <p>因為這一串和弦進行在音樂歷史上太重要了，所以我非常推薦你把以下這個序列背下來：</p> <p><figure style="flex-grow: 194; flex-basis: 465px"> <a href="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422182144387.png" data-size="976x503"><img src="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422182144387.png" width="976" height="503" loading="lazy" alt="口訣：1111，4411，5411。" > </a> <figcaption>口訣：1111，4411，5411。</figcaption> </figure></p> <p>你可以把以上的這個序列，理解成 12 小節藍調的「基本型態」，它在實際的曲子裡面使用的時候，還會有其他的變化，不過我們在這個文章，只先研究一下這個基本型態就好。</p> <p>接下來我們就要來嘗試在鋼琴上，用很簡單的方式彈它。</p> <h3 id="在鋼琴上彈-12-bar-blues">在鋼琴上彈 12-bar Blues</h3> <p>這 12 個小節的和弦進行，其實只用了三個和弦：C7、F7 和 G7，三個和弦都是屬七和弦。你可以先練習用這三個和弦最基本的形式，來彈過一遍整個和弦進行：</p> <p><figure style="flex-grow: 209; flex-basis: 503px"> <a href="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422182528095.png" data-size="1359x648"><img src="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422182528095.png" width="1359" height="648" loading="lazy" alt="全部用和弦的「最基礎位置」來彈。" > </a> <figcaption>全部用和弦的「最基礎位置」來彈。</figcaption> </figure></p> <p>不過這樣子彈味道好像不太對，所以我們要把和弦音的擺放位置調整一下。</p> <p>首先我想讓和弦變得精簡一點點，所以我把全部的五度音先拿掉，所以 C7 變成剩下 <code>C E B♭</code>，F7 變成 <code>F A E♭</code>，G7 變成 <code>G B F</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 520; flex-basis: 1249px"> <a href="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422182656252.png" data-size="1458x280"><img src="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422182656252.png" width="1458" height="280" loading="lazy" alt="去除和弦的五度音" > </a> <figcaption>去除和弦的五度音</figcaption> </figure></p> <p>然後我們把全部的最低音放到很低的地方去，然後其他的音放在比低音高一個八度的地方，所以這三個和弦就變成這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 256; flex-basis: 615px"> <a href="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422182742123.png" data-size="1469x573"><img src="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422182742123.png" width="1469" height="573" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>用現在這個位置再來一遍 12 小節試試看，看會不會聽起來好一點：</p> <p><figure style="flex-grow: 149; flex-basis: 359px"> <a href="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422182804623.png" data-size="1326x885"><img src="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422182804623.png" width="1326" height="885" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>現在聽起來已經有好一點了，但還是不太對勁，這是因為現在 F7 和 G7 和弦的上面兩個音，離 C7 的上面兩個音太遠了，接起來會有點不順；所以我們把 F7 和 G7 的上面兩個音順序調換，擺放到離 C7 很近的位置。</p> <p>彈整個 12 小節就變成這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 147; flex-basis: 352px"> <a href="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422183053517.png" data-size="1251x851"><img src="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422183053517.png" width="1251" height="851" loading="lazy" alt="注意右手的音都維持在很附近的音域" > </a> <figcaption>注意右手的音都維持在很附近的音域</figcaption> </figure></p> <p>現在已經聽起來完全正常了，但是如果你想要讓它聽起來更酷炫一點，我們可以加入一些額外的音。加入 9 度音和 13 度音是不錯的選擇：</p> <ul> <li>在 C7 和弦加入 9 度音 <code>D</code>，讓它變成 C9 和弦</li> <li>F7 和弦加入 13 度音 <code>D</code>，所以變成 F13 和弦</li> <li>G7 加入 13 度音 <code>E</code>，變成 G13 和弦</li> </ul> <p>為什麼有些和弦是加 9 度音，有些是加 13 度音呢？那是因為這樣加，可以讓它們相互的距離比較近，這樣它們才會接起來很順暢。</p> <p><figure style="flex-grow: 261; flex-basis: 628px"> <a href="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422183326201.png" data-size="1563x597"><img src="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422183326201.png" width="1563" height="597" loading="lazy" alt="你可以想想看，如果三度和七度音是另一個轉位，那麼要如何加入 9 和 13 度音呢？" > </a> <figcaption>你可以想想看，如果三度和七度音是另一個轉位，那麼要如何加入 9 和 13 度音呢？</figcaption> </figure></p> <p>我們現在用這個新配置，再來彈一次 12 小節：</p> <p><figure style="flex-grow: 151; flex-basis: 362px"> <a href="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422183412637.png" data-size="1279x846"><img src="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422183412637.png" width="1279" height="846" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>最後我把左手用四分音符填滿，這種四分音符的低音線條叫做 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/i9pNCraAHtrSEqne2yvfV4" target="_blank" rel="noopener" >Walking Bass</a>，然後右手就是拿剛剛決定好的音，用各種不同節奏彈：</p> <p><figure style="flex-grow: 141; flex-basis: 338px"> <a href="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422183517400.png" data-size="1209x857"><img src="https://nicechord.com/post/12-bar-blues-basics/image-20220422183517400.png" width="1209" height="857" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>以上就是今天的 12 小節藍調課程，一定要到鋼琴上，自己彈彈看文章裡的每一個譜例喔！</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <p>這篇文章的影片版 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/9eukxTYF1Rs2oQggzQkMX5" target="_blank" rel="noopener" >什麼是「12 小節藍調」？</a></p> <p>如何用藍調音階來即興？ → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/1imePHsY5Hk4XvJLe3BroJ" target="_blank" rel="noopener" >看這裡</a></p> <p>更進階的技巧 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/pbWQhJKzs9p4vjz1NSBppQ" target="_blank" rel="noopener" >12 小節藍調還可以怎麼玩？</a></p> https://nicechord.com/post/69-piano-pieces/ Thu, 21 Apr 2022 22:48:06 +0800 https://nicechord.com/post/69-piano-pieces/ <img src="https://nicechord.com/post/69-piano-pieces/image-20220421225157782.png" alt="Featured image of post 《鋼琴小曲集》數位專輯 - 整張專輯免費聽！" /><p>在台灣學鋼琴的人，應該超多人都彈過這套全音出版社出品的《鋼琴小曲集》。</p> <p>如果你是有點年紀的人，你用過的應該是經典的「紫╱橘」封面版；那如果你比較年輕一點的話，你用的應該是排版比較漂亮的彩色「兒童音樂館」版本。</p> <p><figure style="flex-grow: 158; flex-basis: 381px"> <a href="https://nicechord.com/post/69-piano-pieces/image-20220421225444801.png" data-size="693x436"><img src="https://nicechord.com/post/69-piano-pieces/image-20220421225444801.png" width="693" height="436" loading="lazy" alt="鋼琴小曲集的兩個版本；兩個版本的曲目內容是相同的。" > </a> <figcaption>鋼琴小曲集的兩個版本；兩個版本的曲目內容是相同的。</figcaption> </figure></p> <p>這一本譜是我個人算滿喜歡的初學者鋼琴教材，它裡面收錄了 69 首短短的鋼琴曲，絕大部分都是古典音樂或是世界各國的民謠；跟其他的「練習曲類的教材」相比，練這本《鋼琴小曲集》應該相對是有趣許多的，但它依然能讓你練習到很多樣的鋼琴技巧。</p> <p>今天要分享給你的，是我在 2013 年錄製的整本樂譜的數位專輯，除了有《鋼琴小曲集》裡全部 69 首曲子的鋼琴演奏之外，還有前 7 首曲子的重配伴奏版本。播放以下的影片就可以<strong>免費試聽整張專輯</strong>唷！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/tK879LCA7Xfd7SPBDR1v89?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>如果你喜歡這張專輯，以及覺得它對你練琴或是教學有幫助的話，希望你可以考慮購買更高音質的 MP3 版本來支持我，價格是「5 塊錢美金以上的任何金額」，請按以下的連結。</p> <p>→ <a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/69PianoPieces" target="_blank" rel="noopener" >按這裡到專輯購買頁面！</a></p> https://nicechord.com/post/ai-mastering/ Sat, 16 Apr 2022 23:59:03 +0800 https://nicechord.com/post/ai-mastering/ <img src="https://nicechord.com/post/ai-mastering/human-hand.jpg" alt="Featured image of post 母帶後製（mastering）是什麼？跟混音（mixing）有什麼不一樣？" /><p>今天我們要來一場人類和機器的音樂後製大對決，究竟我的音樂後製工作會不會被 AI 機器人搶走呢？</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/k73rYamZfEowWtiqBsWpxE?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <blockquote> <p><strong>感謝乾爹！</strong> 🙏</p> <p>本文是由「LANDR」贊助，你一定不知道 LANDR 是什麼對不對？我等下再跟你說喔！</p> </blockquote> <p>我在看我的學生作品，或是我的頻道會員作品的時候常常發現，就是很多人歌其實寫得很好，他們的演奏也不錯，可是最後發出來到 YouTube 的成品就是聲音不太好，這個多半就是因為他們的後製跟混音技術不太好。</p> <h3 id="mixing--mastering">Mixing &amp; Mastering</h3> <p>我想跟你解釋一下，其實曲子在演完、錄完之後，還有兩個所謂叫做「後製」的階段：一個叫做「mixing」，另外一個叫做「mastering」。</p> <ul> <li><strong>Mixing 叫做「混音」</strong>，是把很多很多不同樂器各自的聲音，全部混在一起變成一個檔案。</li> <li><strong>Mastering 叫做「母帶後製」</strong>，是拿混音好的檔案再作調整，變成最終發行的版本。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 186; flex-basis: 448px"> <a href="https://nicechord.com/post/ai-mastering/mixing-mastering.png" data-size="1038x556"><img src="https://nicechord.com/post/ai-mastering/mixing-mastering.png" width="1038" height="556" loading="lazy" alt="混音（mixing）和母帶後製（mastering）" > </a> <figcaption>混音（mixing）和母帶後製（mastering）</figcaption> </figure></p> <p>你可能會想，混音好的檔案不就是直接上傳就好了？它不就是最終版本了嗎？但是其實不是喔！在很傳統的這種唱片製作流程，混音跟母帶後製，常常都是由兩個不同的人，在兩個不同的工作室做的。</p> <h3 id="為什麼要分成兩個階段">為什麼要分成兩個階段？</h3> <p>為什麼要這樣子阿？其實有很多原因啦！其中一個原因是，一個人的耳朵跟他工作室的監聽環境，一定會造成某些盲點。</p> <p>例如說，現在我這個人在現在這個工作室工作，我的監聽喇叭也許有某些頻率，或是有某些現象是讓我聽不到的；而且一個曲子，如果是我自己作曲、自己演奏、自己錄音、再自己混音、最後我還要自己母帶後製的話，其實我早就聽習慣聽到麻痺了，就算有問題可能到最後我也聽不太出來。</p> <p>那在最後發行成品之前，如果你可以找到一個新的、完全沒有聽過你這首曲子的人，用一個全新的耳朵去第一次聽你這首曲子，一定就可以比較客觀的找出你這個曲子的問題，然後加以修正。</p> <p>那剛才說的都還是單曲的情況喔，如果是整張專輯，有很多首歌，每一首歌還是不同的混音師做的話，你還是會需要一個最後的人，去把不同混音師混出來的每首單曲，調整成比較一致的狀態，讓它變成聽起來像是一張專輯的樣子。</p> <p>那如果做音樂的人不夠有經驗的話，有時候最後上傳輸出的那個檔案，完全聲音不對，例如說檔案太大聲、太小聲，或是頻率失衡之類的，可能都不會察覺到。</p> <h3 id="有預算的話你應該找別人做母帶後製">（有預算的話）你應該找別人做母帶後製</h3> <p>那關於混音跟母帶後製，我會建議，如果你是做音樂的人，然後你自己就會混音的話，那我建議你還是自己混音比較好。因為混音算是一個比較藝術性的工作，混音的過程中，你會做很多比較主觀的決定，那如果是寫曲子的人或是演奏家自己來混音的話，可能會比較接近音樂家們的要求吧。</p> <p>但是如果你有多的預算的話，那我非常非常推薦你找另外一個人來幫你做母帶後製。</p> <p>以我自己來說，我覺得我自己已經算是比較有經驗一點點的了，我也知道怎麼樣用別人的參考音樂，或是用各種不同的設備去交叉檢查我的母帶；所以我覺得我自己做母帶後製的功力應該還行啦，應該跟專門在做母帶後製的工程師不會差到太遠。</p> <p>但是話雖這樣子說，如果我有預算可以讓我的每首曲子，都請一個專門的母帶後製工程師來幫我做的話，那我的音樂一定會聽起來聲音更好。</p> <h3 id="沒錢請人類的話就用-ai-吧">沒錢請人類的話，就用 AI 吧</h3> <p>但是你知道，找人類的母帶後製工程師很貴，一首歌沒有兩、三千台幣起跳的話是不可能的。假如說你只是平常發個 YouTube Cover 或是做個 Podcast，你哪有錢每一個影片都花兩三千塊去找人家做？</p> <p>那這就是我們的贊助商 LANDR 出馬的時候了！用一句話解釋的話，LANDR 就是一個「AI 母帶後製工程師」，而且是蠻厲害的那種。</p> <p>使用 LANDR 的方式，就是把你已經混音好的檔案上傳上去，跟它說你想要聽起來大概是怎麼樣，然後它就會自動幫你產生可以直接拿去發行的成品。</p> <p><figure style="flex-grow: 214; flex-basis: 514px"> <a href="https://nicechord.com/post/ai-mastering/landr.png" data-size="778x363"><img src="https://nicechord.com/post/ai-mastering/landr.png" width="778" height="363" loading="lazy" alt="謝謝乾爹 LANDR！" > </a> <figcaption>謝謝乾爹 LANDR！</figcaption> </figure></p> <p>我會說，如果你不是特別有混音或母帶後製經驗的音樂人，你把你的檔案檔案丟給 LANDR，讓它的 AI 機器人自動處理，大概有 99.9% 的機會，它會做得比你還要好聽。</p> <p>可是，我自認我自己還算是滿有混音跟母帶後製經驗的音樂人，那<strong>我</strong>可以做得比 LANDR 的 AI 機器人好聽嗎？那我們接下來就來比一比，來一場 AI 跟人類的音樂後製大對決吧！</p> <h3 id="我在母帶後製時做了什麼">我在母帶後製時做了什麼？</h3> <p>在影片的 4:28 處，我拿了《12mini 主題曲》當做示範音樂，來解釋我在母帶後製的時候做了什麼。</p> <p><figure style="flex-grow: 171; flex-basis: 411px"> <a href="https://nicechord.com/post/ai-mastering/ozone.png" data-size="757x441"><img src="https://nicechord.com/post/ai-mastering/ozone.png" width="757" height="441" loading="lazy" alt="Ozone 是一個常見的母帶後製工具" > </a> <figcaption>Ozone 是一個常見的母帶後製工具</figcaption> </figure></p> <ul> <li>我放了一個「EQ」，把中高頻調大了一點點，最低頻調小了一點點。</li> <li>我用 iZotope Ozone 的「Low end focus」增加了低音的對比。</li> <li>我用「Exciter」加入了一點點微微的、很微小很微小的破音，讓它聽起來可以更爽。</li> <li>然後用「Imager」把中高頻的立體聲寬度，就是左右耳的差距把它調更大一點點，所以聲音比較不會擠在中間，而是比較散開到旁邊的感覺。</li> <li>然後我用「動態 EQ」，把幾個我覺得不喜歡的頻率減小一點點。</li> <li>後面我加了一個「磁帶模擬器」；沒有為什麼，就是我喜歡「磁帶模擬器」，再增加一點點破音。</li> <li>我再用「Master Rebalance」把我的人聲稍微再拉出來一點點、清楚一點點。</li> <li>最後用「Limiter」，把音量整個拉起來。</li> </ul> <p>以上就是我這首歌母帶後製時用的東西，你會覺得手續很複雜嗎？可是有的時候就是這麼複雜耶。</p> <p>在影片的 6:54 處，我播放了處理前跟處理後的效果讓你比較。</p> <h3 id="landr-的全自動母帶後製">LANDR 的全自動母帶後製</h3> <p>示範過了人類（也就是我）的母帶後製流程之後，我們來看看 LANDR 的 AI 全自動的母帶後製。</p> <p>使用 LANDR 真的非常非常簡單，你就是到 <a class="link" href="https://get.landr.com/wiwi-mastering" target="_blank" rel="noopener" >LANDR</a>，然後把你的檔案拉進去，上傳之後給它一點點時間處理，幾分鐘之後，你就可以試聽它幫你母帶後製好的其中一段。</p> <p><figure style="flex-grow: 182; flex-basis: 438px"> <a href="https://nicechord.com/post/ai-mastering/landr-ui.png" data-size="1019x558"><img src="https://nicechord.com/post/ai-mastering/landr-ui.png" width="1019" height="558" loading="lazy" alt="LANDR 的操作介面" > </a> <figcaption>LANDR 的操作介面</figcaption> </figure></p> <p>用下面的「Original ↔ Master」開關來切換原始版本和母帶後製後的版本。</p> <p>下面有一個「Volume Match」選項，記得要勾喔！這樣它才會把兩個版本的音量調成一樣，來回比較才有意義。</p> <p>你可以選後製的風格：Open 就是整個會聽起來亮一點，Balanced 是中等，Warm 就是整個聽起來會比較暖一點點、悶一點點。</p> <p>Loudness 選項指得是音量大小，通常我喜歡選 Low，因為我不喜歡我的母帶太大聲，這樣可以保留多一點動態範圍。</p> <h3 id="我跟-landr-的對決">我跟 LANDR 的對決</h3> <p>在影片的 10:15（直接按以下影片播放即可），我播放了兩個版本（A 版和 B 版），其中一個是我做的，另外一個是 AI 做的，那你可以聽聽看你比較喜歡哪一個版本。（答案在影片的最後面，13:49 處）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/k73rYamZfEowWtiqBsWpxE?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=10m15s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>不管你是比較喜歡 A 版，還是比較喜歡 B 版，我覺得這兩個版本的任何一個要直接拿去發行，例如說上傳到 YouTube 或是 Spotify，應該都是完全沒有問題、完全 OK 的。所以這也就證明，LANDR 的 AI 全自動的母帶後製系統，至少跟人類的水準是類似的。</p> <h3 id="想要在自己的音樂上試試看嗎">想要在自己的音樂上試試看嗎？</h3> <p>如果你也想要試試看 LANDR 的全自動 AI 母帶後製，看看它可以把你的音樂變得多好聽的話，你可以用下面這個連結：</p> <p><a class="link" href="https://get.landr.com/wiwi-mastering" target="_blank" rel="noopener" >https://get.landr.com/wiwi-mastering</a></p> <p>這個連結是完全不用註冊、不用登入，就可以上傳檔案試用、試聽的喔！上傳你已經混音好的檔案，就可以聽到 LANDR 幫你母帶後製的效果了。</p> <p>那如果你很喜歡它的母帶後製處理出來的感覺的話，你可以再付費去購買全曲，它有單曲購買的方案，也有月訂閱制和年訂閱制都有（小心不要選錯阿）。價格比你自己買外掛程式自己弄，或是找專業的母帶後製工程師處理，都便宜得多。</p> <p>如果你是買它的 LANDR Studio 訂閱制方案，只要用<a class="link" href="https://join.landr.com/referral/landr-studio/?utm_campaign=sales_platform_en_intl_1stpromoter&amp;utm_medium=paid_affiliate&amp;utm_source=outbound-link&amp;fpr=wiwi10" target="_blank" rel="noopener" >這個連結</a>過去訂閱就可以直接折扣 50 美金喔，超划算的阿對不對！跟<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >好和弦的家庭號大包裝</a>一樣划算喔～</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li> <p>不過在做母帶後製之前，還是得要先學會混音 → <a class="link" href="https://nicechord.com/post/mixing-101-series/" >快來混音幼幼班</a></p> </li> <li> <p>這部影片也有在 Odysee 上（中英雙字幕） → <a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/ai-mastering:2" target="_blank" rel="noopener" >到這裡</a></p> </li> <li> <p>喜歡好和弦的內容的話 → <a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >用 E-mail 訂閱我</a></p> </li> </ul> https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/ Sat, 09 Apr 2022 21:55:01 +0800 https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/ <img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/light-coming.png" alt="Featured image of post 4 分鐘內換 10 種音樂風格！我的配樂設計過程大公開～" /><div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/khTwakCmtpVCSmcFhFjZGE?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>在這部影片 + 文章，我要跟你分享我是如何製作 2021 年《新竹光臨藝術節》光雕秀的配樂，我會分享我每一段的時候的製作想法，以及給你看我的原始檔，看看裡面有什麼有趣的事情。</p> <p>建議你一邊播放影片，一邊閱讀喔！</p> <h3 id="關於專案">關於專案</h3> <p>在整個《新竹光臨藝術節》，其實總共有 9 個建築物是有光雕秀的，我做的這個專案叫做「馬尼．班克」，在新竹一信的總社展演，而我是負責這個裡面的音樂跟音效。</p> <p><figure style="flex-grow: 237; flex-basis: 569px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/money-bank.png" data-size="847x357"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/money-bank.png" width="847" height="357" loading="lazy" alt="來自新竹市政府官網" > </a> <figcaption>來自新竹市政府官網</figcaption> </figure></p> <p>雖然總共有 9 個建築物，但是我覺得我做的這個「馬尼．班克」，是全部當中最特別的；因爲其他的八個建築物的動畫部分，都是由一個或是兩個藝術家完成的，但是我配樂的這個動畫，是<strong>由 10 組團隊接力完成的</strong>。</p> <p>它是一個大約 4 分鐘的動畫，分配給每個團隊做 20 秒到 30 秒左右，然後再一個一個串接起來，也就是一個動畫的尾巴，會剛好接到下一個動畫的開頭；每一個團隊的風格、畫風、角色都完全不一樣，所以這會是一個 4 分鐘裡面有很多種風格的東西。</p> <p>所以我這個 Project 的任務就是做一首 4 分鐘的音樂，從頭到尾因為會有 10 種不同的動畫，那我就是要寫一個涵蓋 10 種風格，但是接起來又不會有違和感的音樂，這就是這個專案的挑戰性。</p> <p><figure style="flex-grow: 108; flex-basis: 260px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/765599ffeadef1ed7a3e19bcfb285890ac375025.png" data-size="723x667"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/765599ffeadef1ed7a3e19bcfb285890ac375025.png" width="723" height="667" loading="lazy" alt="這個專案的 Reason 原始檔有 100 多軌" > </a> <figcaption>這個專案的 Reason 原始檔有 100 多軌</figcaption> </figure></p> <h3 id="1-開場">1: 開場</h3> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409222602085.png" data-size="1195x672"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409222602085.png" width="1195" height="672" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個專案的主題叫做「馬尼．班克」，也就是英文的 Money and Bank，所以它的<strong>主角是一個錢幣</strong>，這個錢幣從頭到尾都會在不同團隊的動畫裡面一直出現。</p> <p>開頭的吃角子老虎動畫，裡面其實有很多圖案都是新竹的東西，像是晶圓、貢丸、米粉之類的。</p> <p><figure style="flex-grow: 361; flex-basis: 868px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409222956140.png" data-size="579x160"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409222956140.png" width="579" height="160" loading="lazy" alt="晶圓、貢丸和米粉" > </a> <figcaption>晶圓、貢丸和米粉</figcaption> </figure></p> <p>一開始有一個硬幣從天空掉下來的音效，光是那個音效我就用了五層不同的東西疊在一起，讓它一開場就有很滿足、很爽的感覺；我也取樣了台鐵普悠瑪的到站廣播，讓它有一個「我們到了新竹、準備要開始幹嘛」的一種感覺。</p> <h3 id="2-火車">2: 火車</h3> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 429px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409223525529.png" data-size="1139x636"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409223525529.png" width="1139" height="636" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這一段先是有火車、軌道，也有人在推車、賣風箏、賣貢丸，後半有一個錢幣變成時鐘，然後彈出一隻小豬，很像布穀鐘報時的樣子。</p> <p>第二段的意象對我來講很明顯，就是火車、遊樂園、馬戲團之類的，所以我覺得這段算是蠻好寫的，我就是設計了一個 C 大調、有很快樂的笛子聲、有馬戲團感的一個音樂；至於後半布穀鐘那邊，就是使用很老套的豎琴琶音招數，加上「布穀」的音效。</p> <h3 id="3-囂搞">3: 囂搞</h3> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 428px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409224029700.png" data-size="1133x634"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409224029700.png" width="1133" height="634" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第三段是很有名的 <a class="link" href="https://www.youtube.com/c/Shaogao" target="_blank" rel="noopener" >YouTuber 插畫家、動畫家囂搞</a>，這段我覺得蠻簡單的，基本上就是他的角色一個一個飛出來這樣子，然後角色拿著一個錢幣，往上丟，然後落到洞裡面。</p> <p>囂搞這一段，我的直覺就是要寫一個 Funk 風格，要有年輕活力感，然後有一點點日系 Jazz 的感覺。</p> <p>老實說在做這個 Project 之前，我並不知道囂搞，所以我就去他的 YouTube 頻道看了一下，然後我就發現他的片頭都有一個短短的音樂喊「囂～搞～」這樣子，我就把它取樣下來，變成這整段音樂的主題。</p> <p>這段最後有兩個細節，一個是最後錢幣拋出去的時候，我做了一個對拍子的 Delay 效果；另一個是錢幣入洞的那一刻，除了有錢幣的聲音之外，還加了一個重低音大鼓，所以錢幣下去的時候會很有低頻的爽感。</p> <h3 id="4-虎爺">4: 虎爺</h3> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 430px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409224410888.png" data-size="1136x633"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409224410888.png" width="1136" height="633" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第四段的意象是老虎、燈籠、轎子、龍⋯⋯就一定是很中國風、很台灣的東西，所以我用中國風的撥弦樂器當作主旋律；但我還是想要給它一個現代感，而且跟前面段落的連接也不能差太多，所以其他的節奏組樂器都還是很 Future Bass 的感覺，我也放了一個 Future Bass 音樂中常見的 LFO 鋸齒波和弦。</p> <p>我還有加一些男人的呵氣聲，讓它有一種中國功夫、有力度的感覺，後面老虎坐上轎子之後，加上嗩吶，就進入一種台灣廟會的氛圍。</p> <h3 id="5-三人互助">5: 三人互助</h3> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 430px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409224815300.png" data-size="1135x633"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409224815300.png" width="1135" height="633" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第五段其實是我剛接到這個 case 的時候，最不理解的一段；我看到戴帽子的三個人牽手，然後他們玩一下疊羅漢、飛來飛去、疊成金字塔，最後變成建築物的 Logo。</p> <p>但我不理解的點是，它到底想要有什麼感覺，它好像可以是那種中國山水畫風，但是又同時好像可以是爵士樂； 因為他們穿西裝又戴帽子，有點像是爵士樂的感覺。</p> <p>那最後總之我是選了爵士風格，但還是讓旋律有一點點<a class="link" href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/" >五聲音階</a>感，伴奏樂器也有一些東方的色彩。</p> <h3 id="6-機器人">6: 機器人</h3> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 430px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409225145114.png" data-size="1136x634"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409225145114.png" width="1136" height="634" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>接下來是第六段，建築物突然打開，裡面出現一個機器人，機器人很兇喔！機器人往前踏一步之後，開始集氣、生氣了，然後就噴出一大堆錢，錢堆滿整個建築物，最後錢幣全部掉下來。</p> <p>這段我沒有寫主旋律，但是還是有一些很複雜的低音持續音；機器人的腳步聲，我原本是配比較輕、比較可愛的那種，但是後來他們的動畫團隊跟我說希望我配兇一點點的，所以我後來就給他改成「碰」很大聲的那一種。</p> <p>最後錢噴出來之後，積滿了整個建築物，積滿之後錢掉下來的時候，我用了一個錄音帶停止播放（Tape Stop）的效果。</p> <h3 id="7-cyberpunk">7: Cyberpunk</h3> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 429px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409225948022.png" data-size="1134x634"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409225948022.png" width="1134" height="634" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第七段的風格也是很明顯，就是 Cyberpunk、霓虹燈風格。</p> <p>這一段的動畫，沒有太多地方需要有特別的節奏、需要畫面對準音樂的，所以我就是照它的風格，寫一個電子舞曲就可以了。</p> <p>然後有一軌其中我做了一個，像是 Roland TB-303 那種，Filter 共振很強的 Bass 16 分音符，我覺得這一段的 High 度來源就是因為有這個音效。</p> <h3 id="8-打磚塊">8: 打磚塊</h3> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 430px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409230313727.png" data-size="1134x632"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409230313727.png" width="1134" height="632" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第八段其實沒有什麼好解釋的，就是所有人都玩過的打磚塊遊戲。這種電動主題，應該毫無疑問就是要做 8-bit 風格了吧？</p> <p>這段唯一比較麻煩的地方，就是它每一個打磚塊的音效，我都要手動去對；你聽到它的每一個球彈跳、每個接到球、打到磚塊的聲音，都是我手動一格一格按，一個一個對上去的。光是弄這些音效，我可能就做了一兩個小時吧？</p> <p><figure style="flex-grow: 154; flex-basis: 370px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409230545937.png" data-size="883x572"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409230545937.png" width="883" height="572" loading="lazy" alt="這一大堆東西都是打磚塊的音效" > </a> <figcaption>這一大堆東西都是打磚塊的音效</figcaption> </figure></p> <p>另外，這一段裡面用的全部的合成器，都是真正的任天堂紅白機的取樣喔！</p> <h3 id="9-分類廣告">9: 分類廣告</h3> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 428px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409230801763.png" data-size="1526x855"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409230801763.png" width="1526" height="855" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第九段有很多新竹的特產，弄成像一個報紙分類廣告的感覺，所以就有種老台灣的感覺。</p> <p>我重複了前一段（打磚塊）的旋律，只是把配器從 8-bit 換成有點台灣味的感覺；我加了一些鼓跟電吉他，想要營造一點點 90 年代台灣搖滾樂的感覺。</p> <h3 id="10-彈珠檯">10: 彈珠檯</h3> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 429px"> <a href="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409231046070.png" data-size="1525x852"><img src="https://nicechord.com/post/light-coming-analysis/image-20220409231046070.png" width="1525" height="852" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第十段，整個建築物變成彈珠台，一開始的錢幣就化身成了彈珠，然後錢幣跳到前景，然後很歡樂的結束。</p> <p>因為這一段就是最後一段了，我想要前後呼應，所以我就拿了最一開始（火車段落）的那個旋律，把它改成有點行進管樂隊進行曲風的感覺，然後最後大歡樂尖叫聲中結束。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <p>來看 4K 畫質、我自己跑去新竹拍的現場影片 → <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=4_QURBK79ag" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 連結</a></p> <p>想學習如何幫影片配樂，對準時間嗎？ → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/ojkksCm76KNVfWfU1ayZCY" target="_blank" rel="noopener" >一起來寫影片配樂吧！時間要怎麼樣才對得準阿？</a></p> https://nicechord.com/post/3-note-improv/ Sat, 09 Apr 2022 21:21:46 +0800 https://nicechord.com/post/3-note-improv/ <img src="https://nicechord.com/post/3-note-improv/swallows.jpg" alt="Featured image of post 周杰倫是如何使用隨便三個音來即興的？" /><div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/xdLKAP3gaPWu68gfkEKYgH?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>好和弦會員 Angela 問：</p> <blockquote> <p><em>在 Wiwi 的<a class="link" href="https://wiwi.video/w/dyYwyJxNpWtDzWkkwh7wrx" target="_blank" rel="noopener" >三重奏練習影片</a>當中，那些空出來的小節（即興段落）要如何知道彈什麼？以及，如何從三個音彈一個左右手的旋律？之前看過周杰倫用隨便的三個音做一個旋律，請問腦海裡應該思考著什麼？</em></p> </blockquote> <h3 id="即興段落">即興段落</h3> <p>關於即興段落彈什麼，簡單的答案是去<strong>觀察當下的和弦跟哪一個音階或跟哪一個調性有關係</strong>。</p> <p>例如譜上寫 Dm7 - G7 - C，那我就會知道它們是 C 大調的 2-5-1 級和弦，所以如果要在上面，簡單彈一個旋律的話，你就可以優先從 C 大調音階裡面想。</p> <p>也許可以先練習用左手彈這三個和弦，然後右手隨便找一些 C 大調音階的音來彈，實驗一陣子之後你就會越來越知道可以彈什麼了。</p> <h3 id="用隨便三個音即興">用隨便三個音即興</h3> <p>周杰倫用三個音即興的道理也是一樣的，例如說有人出題要我們用 <code>B A C</code> 這三個音來即興，也許你可以思考看看，<code>B A C</code> 這三個音有沒有同時合乎什麼東西，我可以配什麼和弦在它們下面？</p> <p>或者你也可以只取 <code>B A C</code> 這三個音的「高低形狀」，然後把它彈到別的音高去；如果是要這樣做的話，你也許可以先想看看，找一個你習慣用的和弦進行，然後用 <code>B A C</code> 的形狀，在配合的音階上彈奏。（看我影片裡面的示範喔）</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li> <p>我寫過一個程式，可以幫你隨機產生音、和弦、調式、速度、甚至是歌名喔 → <a class="link" href="https://nicechord.com/post/niceidea/" >NiceIdea 靈感產生器</a></p> </li> <li> <p>我跟檸檬卷一起拍過一整集的、用隨機的音即興的遊戲 → <a class="link" href="https://wiwi.video/w/7gQy85R5sMpkCdXf2WSqZa" target="_blank" rel="noopener" >隨便抽出 3 個音就要馬上用它們來即興！</a></p> </li> <li> <p>還有其他好多好多關於即興的影片 → <a class="link" href="https://wiwi.video/search?search=%E5%8D%B3%E8%88%88&amp;searchTarget=local" target="_blank" rel="noopener" >到這裡看全部！</a></p> </li> </ul> https://nicechord.com/post/tokyo-chill/ Sun, 20 Mar 2022 17:38:34 +0800 https://nicechord.com/post/tokyo-chill/ <img src="https://nicechord.com/post/tokyo-chill/tokyo-winter.jpg" alt="Featured image of post 東京冷 Tokyo Chill ❄️" /><p>以前有在看好和弦的觀眾們，應該都知道我非常喜歡玩取樣機，所以在新的 NiceChord+ 頻道我要開一個新的單元叫做「NiceSample 好樣」，在這個單元我會取樣各種東西，然後把它做成一首曲子。</p> <p>在「NiceSample 好樣」的第一集，我要來取樣的是一個很多男性觀眾都很熟悉的世界名曲，那就是日本影集《東京熱》的主題曲！當然我本人是沒有看過啦，我也不知道《東京熱》是在演什麼，我猜內容應該就是在講東京的天氣很熱之類的吧（？），我只是聽說這首歌很有名，很多人到晚上的時候都會一直重複播放而已……</p> <p>所以我就想，如果我把這個很熱血的主題曲放慢三倍，再把它加上鼓跟鋼琴，應該可以變成還滿 Chill 的一首歌；我在其他地方還有加了一些你可能也會很熟悉的聲音，建議你戴耳機聽喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/sheeqjg89ygYkQqzaVt77Q?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>還想看我取樣什麼聲音做成音樂嗎？歡迎到 <a class="link" href="https://wiwi.video/w/sheeqjg89ygYkQqzaVt77Q" target="_blank" rel="noopener" >WiwiVideo</a> 留言給我喔！</p> https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/ Sun, 06 Mar 2022 20:36:21 +0800 https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/ <img src="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/tracks.png" alt="Featured image of post 聲音檔案裡面是什麼？" /><p>在這篇文章，我想要很簡短地跟你解說電腦到底是怎麼記錄聲音的。到底數位聲音檔案裡面到底裝了什麼？為什麼電腦可以把我講話的聲音存成檔案，然後在你家的喇叭或耳機上面播出來？</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/81TFCFwr9EqYXSRTdemHH3?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="先聊聊圖片檔案好了">先聊聊圖片檔案好了</h3> <p>為了讓你更能想像聲音檔案的運作方式，在說聲音檔案之前，我想先提一下「圖片檔案」，圖片檔案裡面裝的是什麼阿？</p> <p>現在網路上最常用的圖片檔案格式大概有三種：<strong>PNG、JPEG 和 GIF</strong>；你在網路上看到的每一張照片，幾乎都是使用這三種方式其中一種儲存的。</p> <p><figure style="flex-grow: 303; flex-basis: 727px"> <a href="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/b72b4b2b5f36f677d2d3c564996c5df1.png" data-size="858x283"><img src="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/b72b4b2b5f36f677d2d3c564996c5df1.png" width="858" height="283" loading="lazy" alt="圖片檔三兄弟" > </a> <figcaption>圖片檔三兄弟</figcaption> </figure></p> <p>每一種圖片檔案格式的編碼和壓縮方式都不太一樣，不過那就不是好和弦要討論的範疇了；你只需要知道，網路上絕大部份的圖片檔案，裡面裝的都是一些我們叫做「畫素」，也就是英文叫做 <strong>pic</strong>ture <strong>el</strong>ement 或簡稱 pixel 的東西。</p> <h3 id="pix--畫el--素">pix = 畫，el = 素</h3> <p>你一定常常聽到誰說某某手機的相機有多少「畫素」，畫素到底是什麼阿？</p> <p>你在電腦或手機螢幕上，看到的所有東西，都是由一個一個細小的小方格組成的，因為這些小方格太小了，平常你不會注意到它們的存在，所以我要把它們放大讓你看清楚。</p> <p><figure style="flex-grow: 109; flex-basis: 262px"> <a href="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/eb3b9db05e61c7be1466b2691390c2e7.png" data-size="550x502"><img src="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/eb3b9db05e61c7be1466b2691390c2e7.png" width="550" height="502" loading="lazy" alt="很多畫素組成的「素」" > </a> <figcaption>很多畫素組成的「素」</figcaption> </figure></p> <p>注意看這個「素」字的右下角。</p> <p>首先，你可能會發現一件有趣的事情：<strong>在螢幕上看起來像是全黑的文字，其實邊緣不是真正全黑的</strong>。你的電腦會自動填一些灰色的格子，讓字的邊緣看起來平滑一點點，這個又是另外一個跟音樂無關的故事了。</p> <p>在這裡的每一個小方格，就是一個「畫素」；現代電腦儲存一張黑白圖片檔案的方式，就是測量每一個畫素的亮度，然後給它一個範圍是 0 到 255 的數字。</p> <p><figure style="flex-grow: 129; flex-basis: 310px"> <a href="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/94425154ec6df8952efab1ed259ffad1.png" data-size="553x428"><img src="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/94425154ec6df8952efab1ed259ffad1.png" width="553" height="428" loading="lazy" alt="「素」的右下角：每一格的數字代表該格亮度" > </a> <figcaption>「素」的右下角：每一格的數字代表該格亮度</figcaption> </figure></p> <ul> <li>如果某一格是純黑的，我們就把這一格記錄成數字 0，表示這一格的亮度超低。</li> <li>如果某一格是純白的，我們就把這一格記錄成數字 255，表示這一格的亮度最高。</li> <li>其他中間的數值，就可以代表各種不同深淺的灰色。</li> </ul> <p>你只要收集每一小格，也就是每一個畫素的亮度資訊，合起來就可以變成一個圖片檔案了。<strong>所以，在一張黑白圖片檔案中，每一個畫素，就是一個範圍是 0 到 255 的數字</strong>。<sup id="fnref:1"><a href="#fn:1" class="footnote-ref" role="doc-noteref">1</a></sup></p> <h3 id="聲音檔案的畫素">聲音檔案的「畫素」</h3> <p>在聲音檔案裡面，與「畫素」相對應的東西叫做「取樣」（sample）。你可以想像一個「取樣」就是一小小小小小段聲音，跟「畫素」一樣，在檔案中也是用一個數字來代表。</p> <p>不過要怎麼用數字來形容聲音呢？就像在圖片檔案裡，我們用一個數字來描述一小塊圖片的<strong>亮度</strong>一樣；在聲音檔案裡，我們是用一個數字來描述一個時間點的<strong>空氣密度或壓力</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 201; flex-basis: 484px"> <a href="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/125a2d7c20acdfc94afb951fd0cc05de.png" data-size="999x495"><img src="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/125a2d7c20acdfc94afb951fd0cc05de.png" width="999" height="495" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>聲音檔案的運作方式，其實超級簡單：你可能還記得在高中物理課的時候學到的，聲音是一種「疏密波」，也就是說你大腦覺得的「聲音」，其實只是你的耳朵偵測到周遭空氣分子的密度變化，傳送訊號給大腦後產生的幻覺而已。</p> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 429px"> <a href="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/d85ed4010c1ab7673b3f42d052fb90e2.png" data-size="1001x560"><img src="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/d85ed4010c1ab7673b3f42d052fb90e2.png" width="1001" height="560" loading="lazy" alt="最新科技：空氣分子壓力偵測器" > </a> <figcaption>最新科技：空氣分子壓力偵測器</figcaption> </figure></p> <p>如果你要把一段聲音變成聲音檔案，你就只要拿一個<strong>空氣分子壓力偵測器</strong>（或是一般人類都叫它「麥克風」）接上電腦並按下錄音鍵，然後電腦跟麥克風就會一直不斷有類似以下的對話：</p> <blockquote> <p><strong>電腦</strong>：「誒現在空氣壓力是多少？」</p> <p><strong>麥克風</strong>：「5487」</p> <p><strong>電腦</strong>：「誒，那現在空氣壓力是多少？」</p> <p><strong>麥克風</strong>：「42」</p> <p><strong>電腦</strong>：「誒，那現在空氣壓力是多少？」</p> <p><strong>麥克風</strong>：「58」</p> <p><strong>電腦</strong>：「誒，阿現在呢？」</p> <p><strong>麥克風</strong>：「3652」</p> <p><strong>電腦</strong>：「誒，那現在呢？」</p> <p><strong>麥克風</strong>：「46521」</p> <p>&hellip;</p> </blockquote> <p>然後電腦就把每一個時間點的空氣壓力紀錄到一張表格上，就變成聲音檔案了。</p> <p><figure style="flex-grow: 204; flex-basis: 489px"> <a href="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/36cdcd1d3887265cf3a59d7201dc9616.png" data-size="906x444"><img src="https://nicechord.com/post/whats-in-an-audio-file/36cdcd1d3887265cf3a59d7201dc9616.png" width="906" height="444" loading="lazy" alt="聲音檔案就是一張「空氣壓力表」" > </a> <figcaption>聲音檔案就是一張「空氣壓力表」</figcaption> </figure></p> <p>以 CD 音質的檔案來說，電腦<strong>每一秒鐘會問麥克風 44,100 次</strong>「空氣壓力有多大」，每問一次，麥克風就會回答它一個<strong>範圍是 0 到 65535 的數字</strong>。</p> <p><strong>每秒鐘記錄的次數</strong>叫做「取樣頻率」（sample rate），以剛剛的例子來說，取樣頻率就是 44,100 Hz。</p> <p><strong>每次記錄所用的數字範圍</strong>叫做「位元深度」（bit depth），以剛才的例子的來說，我們使用的數字範圍是 0 到 65535，也就是有 2 的 16 次方種可能，所以我們就說這個聲音檔案是一個「16 位元」的聲音檔案。</p> <h3 id="聲音檔案裡面是什麼很多數字">聲音檔案裡面是什麼？很多數字。</h3> <p>總結一下，我們每天使用的聲音檔案裡面，其實就是一張充滿記載空氣壓力大小數字的表格而已。</p> <p>每一秒鐘的聲音，就是 44,100 個、範圍是 0 到 65,535 的數字。 <sup id="fnref:2"><a href="#fn:2" class="footnote-ref" role="doc-noteref">2</a></sup></p> <p>事實上，現在大部份網路上的聲音檔案都是所謂的「立體聲」，也就是有左邊和右邊，一共兩個聲道的；所以每一秒鐘數字的數量，應該還要算兩倍才對，那也就是每秒鐘有 88,200 個，範圍是 0-65,535 的數字。</p> <p>以上就是今天的關於聲音檔案的課程，你也許會覺得這些技術性的事情很麻煩，但是了解聲音檔案的原理，真的就是踏入數位音樂製作、很重要的第一步喔！</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <div class="footnotes" role="doc-endnotes"> <hr> <ol> <li id="fn:1"> <p>如果是彩色圖片的話，每一個畫素就是三個範圍是 0 到 255 的數字，分別代表那一格的紅色光、綠色光和藍色光的亮度。&#160;<a href="#fnref:1" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> <li id="fn:2"> <p>除了 44,100 Hz 這個取樣頻率外，現在 48,000 Hz 也很常被使用。&#160;<a href="#fnref:2" class="footnote-backref" role="doc-backlink">&#x21a9;&#xfe0e;</a></p> </li> </ol> </div> https://nicechord.com/post/nicebaseball/ Tue, 15 Feb 2022 02:45:35 +0800 https://nicechord.com/post/nicebaseball/ <img src="https://nicechord.com/post/nicebaseball/nicebaseball-cover.png" alt="Featured image of post 好棒 NiceBaseball" /><p><strong>好棒 NiceBaseball</strong> 是一個用 MIDI 鍵盤玩的雙人單機對戰棒球遊戲，利用 MIDI 鍵盤精準的力度感應和 WebMIDI 技術，達成細膩的球路控制！（不支援使用一般電腦鍵盤喔！沒有 MIDI 鍵盤的話買一個吧，可以順便學鋼琴！）</p> <p>挑戰你身邊的朋友，誰能在三個出局數內，打出最多支安打呢？</p> <h3 id="預告片">預告片</h3> <p>我幫它拍了一個預告片，就當做 NiceChord+ 頻道的第一個影片吧！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/66xJL85u8wBSdmhkkTwocX?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="免安裝直接玩">免安裝，直接玩</h3> <p>到這個連結：<a class="link" href="https://nicechord.com/baseball/" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/baseball/</a></p> <p>三大電腦作業系統 Linux / macOS / Windows 都能用！但只支援 Brave 或 Chrome 系列瀏覽器。</p> <h3 id="操作">操作</h3> <p>遊戲前，先用上面的滑桿選擇要用來控制的 MIDI 裝置。</p> <p><strong>投手：</strong></p> <ul> <li>用 MIDI 鍵盤的 <code>C♯5</code> 和 <code>D♯5</code> 左右移動</li> <li>同時彈下 <code>C5 E5 G5</code> （C 的大三和弦）來投球，按下的力度和時間差會影響球路哦！</li> </ul> <p><strong>打者：</strong></p> <ul> <li>彈下 <code>C3</code> 來揮棒</li> </ul> <p><strong>其他：</strong></p> <ul> <li><code>C4</code> 把球丟回給投手</li> <li><code>C2</code> 重設全部分數</li> </ul> <p>（<code>C4</code> 指的是「中央 C」，<code>C5</code> 是高八度的 C，<code>C3</code> 則是低八度的 C，依此類推）</p> <h3 id="好棒是自由軟體歡迎你改進它">好棒是自由軟體，歡迎你改進它！</h3> <p>好棒 NiceBaseball 使用 GPL 3.0 授權，你可以<a class="link" href="https://github.com/wiwikuan/NiceBaseball" target="_blank" rel="noopener" >到 GitHub</a> 看原始碼以及給我星星。</p> https://nicechord.com/post/11-tips-for-creators/ Sun, 06 Feb 2022 16:10:10 +0800 https://nicechord.com/post/11-tips-for-creators/ <img src="https://nicechord.com/post/11-tips-for-creators/create.jpg" alt="Featured image of post 11 個給創作者的秘訣" /><p>這篇文章不講樂理和技術上的問題，讓我們來聊聊「創作」本身。</p> <p>我要給你一些些我覺得對我來說很有用的、幫助我產出作品的秘訣。如果你覺得你在寫曲子上很卡住，覺得每次都一直重複寫出同樣的東西的話，你可以試試看接下來的方法。</p> <h3 id="改變靈感的產生方式">改變靈感的產生方式</h3> <p>我覺得不只是創作音樂而已，不管你是寫文章、做影片、寫劇本，或是其他任何形式的創作者，應該多少都會遇到<strong>沒有靈感，或是每次所謂的「靈感」都長得很像</strong>的問題。因為所有的創作，都是從最開始的一點點素材、一點點靈感開始的，所以前幾個秘訣，就是關於改變最一開始的那個一點點「靈感」的產生方式。</p> <h4 id="秘訣-1換另一種樂器來捕捉想法">💡秘訣 1：換另一種樂器來捕捉想法。</h4> <p>如果你每次的創作，都是從坐在鋼琴前面亂彈開始的，那你可能會遇到<strong>每次亂彈都彈得很像</strong>的問題。試試看：</p> <ul> <li>改成不要坐在鋼琴前面開始創作，試試看用唱的錄到手機裡面。</li> <li>改成用其他你會的樂器創作，或甚至去亂弄其他你不會的樂器。</li> </ul> <p>換了一個樂器，你的肌肉記憶會不一樣，你聽到的聲音會不一樣，你頭腦裡產生的想法一定也會不一樣。</p> <h4 id="秘訣-2根本就不要用樂器換成用一個你完全聽不到聲音的方式創作">💡秘訣 2：根本就不要用樂器，換成用一個「你完全聽不到聲音」的方式創作。</h4> <p>如果你每次都是習慣拿出樂器，或是打開電腦編曲軟體開始創作的話，試試看改成用<strong>聽不到聲音的「文字編輯器」</strong>，或者是根本就不要用電腦，換成只有鉛筆和紙就好。</p> <p>我覺得這個方式對我來說很有用，我發現我寫作的時候，如果暫時不要用任何樂器來即時測試我的想法的話，這會逼迫我只能完全在頭腦裡面想像聲音，我就會寫出跟平常不一樣的東西。</p> <p>如果每次就只是去坐在鋼琴前面的話，我們通常就會靠肌肉記憶，彈出我們本來就習慣彈的東西，如果你不是程度非常高的演奏者的話，你習慣彈的東西可能就只有重複那幾種，自然就很難產生出很不一樣的素材了。</p> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 427px"> <a href="https://nicechord.com/post/11-tips-for-creators/text-editor.jpg" data-size="1101x618"><img src="https://nicechord.com/post/11-tips-for-creators/text-editor.jpg" width="1101" height="618" loading="lazy" alt="文字編輯器除了用來寫程式之外，作曲也很好用喔！" > </a> <figcaption>文字編輯器除了用來寫程式之外，作曲也很好用喔！</figcaption> </figure></p> <h4 id="秘訣-3換一個地方">💡秘訣 3：換一個地方</h4> <p>如果你平常都是坐在書桌前面創作的話，試試看換到別的房間、換一張椅子、或者是把筆電帶到廁所去、或是帶去咖啡店、公園、山上之類的各種地方。</p> <p>換地方真的很有用，事實上，這篇文章的原稿就是在咖啡店裡面寫的。</p> <h4 id="秘訣-4換一種面向開始">💡秘訣 4：換一種面向開始</h4> <p>如果你每次創作都是從和弦開始寫的話，試試看這一次從旋律開始寫；如果你每次都是從音的高低開始思考的話，試試看從節奏開始思考；如果你每次都是從主唱開始寫的話，試試看從伴奏開始寫。</p> <p>換一種面向開始，會容易寫出不一樣的東西。</p> <h4 id="秘訣-5用隨機的方式產生素材">💡秘訣 5：用隨機的方式產生素材</h4> <p>例如說你可以丟骰子決定你的曲子最開始的四個和弦是什麼；如果你覺得丟骰子很吵或是你買不起骰子的話，你可以用<a class="link" href="https://nicechord.com/NiceIdea/" target="_blank" rel="noopener" >好和弦的隨機靈感產生器</a>。</p> <p>你也可以拿起手邊的隨便一罐飲料，用它的條碼數字來當作你的主旋律的音；或者是拿起隨便一本譜，翻到隨便一頁，把你第一眼看到的五個音，當作你的旋律。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/51715afc-6c5e-42cc-acea-43d98bd7dc7e?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="限制是擺脫頭腦打結的妙招">「限制」是擺脫頭腦打結的妙招</h3> <p>接下來的幾個秘訣，是關於<strong>故意設定奇怪的限制</strong>。</p> <p>因為在創作的時候，如果我們留給自己的選項太多，我們反而會因為有太多選擇而不知道要怎麼辦；就像你去 7-11 想要買一罐飲料，但是因為有太多種飲料可以選，你一時不知道要選什麼，所以就乾脆不買了的感覺一樣。所以我們的下一個秘訣就是⋯⋯</p> <h4 id="秘訣-6限制自己只能用幾個音來寫主旋律">💡秘訣 6：限制自己只能用幾個音來寫主旋律</h4> <p>因為可以寫的音太多種了，所以常常會不知道要寫什麼音，但是如果你故意限制自己只能用 <code>C D E</code> 三個音呢？你可能就會發現寫作就變簡單了。</p> <p>延伸閱讀：<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/afceff60-6539-4841-b60a-178951b81d5d" target="_blank" rel="noopener" >用很簡單的音，在複雜的和弦進行上面即興！</a></p> <h4 id="秘訣-7限制自己只能用某個你平常不會去用的音程調式和和聲進行">💡秘訣 7：限制自己只能用某個你平常不會去用的音程、調式和和聲進行</h4> <p>你有用過 <a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/f36dce8b-f923-44a9-8798-50774c0ddfc4" target="_blank" rel="noopener" >Locrian 調式</a>寫曲子嗎？<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/22c55e7f-42de-430a-a4ad-2bfe31d66912" target="_blank" rel="noopener" >全音音階</a>呢？如果你一直不斷使用增二度會聽起來怎麼樣呢？如果一直使用完全四度的話呢？試試看限制自己，在自己不熟悉的範圍寫一些東西。</p> <h4 id="秘訣-8強迫自己使用一些平常不會出現在你的音樂類型裡的樂器或聲音">💡秘訣 8：強迫自己使用一些平常不會出現在你的音樂類型裡的樂器或聲音</h4> <p>如果你是習慣寫東西給傳統管弦樂器的人，試試看加入一些<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/d9824bb5-798b-4613-bc44-e5d1e982ca04" target="_blank" rel="noopener" >電子合成器</a>的聲音；反過來說，如果你總是都用電腦上的軟體樂器來作曲的話，試試看拿起麥克風去錄真的樂器的聲音，或是走出戶外錄一些環境聲音放到你的作品裡。</p> <h4 id="秘訣-9先捕捉想法之後再編輯">💡秘訣 9：先捕捉想法，之後再編輯</h4> <p>我覺得這個秘訣滿重要的，有的時候作品會難產，是因為你<strong>一直在「寫作模式」和「編輯模式」當中切換</strong>；才寫了一點點，就覺得剛剛寫得不好，就重複編輯或是刪除剛剛寫的東西，這樣做很容易會讓你花很久時間但是沒有進度。</p> <p>你可以試試看設定一個定時器，例如說 20 分鐘，強迫自己在這 20 分鐘之內，只能在鋼琴上一直不斷的亂彈，不可以停下來編輯，把所有的東西都錄下來，20 分鐘之後再重聽剛剛彈的東西尋找可用的素材。</p> <p><figure style="flex-grow: 150; flex-basis: 360px"> <a href="https://nicechord.com/post/11-tips-for-creators/record.jpg" data-size="672x448"><img src="https://nicechord.com/post/11-tips-for-creators/record.jpg" width="672" height="448" loading="lazy" alt="不要想那麼多，先錄下來再說，等會再編輯就好。" > </a> <figcaption>不要想那麼多，先錄下來再說，等會再編輯就好。</figcaption> </figure></p> <h4 id="秘訣-10想像你有一個有奇怪要求的客戶">💡秘訣 10：想像你有一個有奇怪要求的客戶</h4> <p>不知道該寫什麼的話，就隨便捏造一個情境挑戰自己。</p> <p>假如說今天有一個客戶，他要你寫一首 30 秒的嬰兒尿布廣告影片，但是他不想要像其他的尿布廣告一樣裝可愛，他想要快樂中帶有科技現代感，他的老闆還希望配樂中最好能有一點點中國風元素，你接到這個案子的話你會怎麼寫呢？</p> <h4 id="秘訣-11設定時間期限">💡秘訣 11：設定時間期限</h4> <p>這個是今天的最後一個秘訣，可能也是最重要的秘訣，如果你設定一個時間期限，你真正完成作品的可能性就會提高，而且<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Parkinson%27s_law" target="_blank" rel="noopener" >品質搞不好還會變好</a>。</p> <p>就像寫論文一樣，如果你還有半年可以慢慢寫，你可能會前三個月都一直拖延、一個字都寫不出來，但是如果你下個禮拜就要交，你一定馬上就可以文思泉湧，人類遇到緊要關頭時的潛力是很強的，你要好好善用它。</p> <hr> <p>以上，就是今天的 11 個給創作者的小秘訣，你也有你的私房創作小秘訣嗎？歡迎到 <a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/a1affd1c-bd9e-44d3-bc69-8b3cea1e84cd" target="_blank" rel="noopener" >Wiwi.Video</a> 留言跟大家分享喔！</p> <p>喜歡這篇文章的話，也希望你可以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/" >使用 E-mail 訂閱我</a>，這樣才不會錯過我的最新內容喔！</p> https://nicechord.com/post/how-to-swing/ Sun, 30 Jan 2022 20:35:58 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-swing/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-swing/white-dog-swinging.jpg" alt="Featured image of post 好和弦教你怎麼 Swing！" /><p>如果你拿到了一份爵士風格或相關風格的譜，它上面有很大的機會會標上「Swing」這個字；不過就算譜上沒有寫 Swing，你在大部份的情況都可以當作<strong>爵士音樂的預設演奏方式就是要 Swing</strong>，除非它特別叫你不要 Swing。</p> <p>我剛剛用了「Swing」這個字這麼多次，所以 Swing 到底是什麼意思阿？</p> <p>Swing 通常在中文翻成「搖擺」，然後它有兩種解釋，一種是很多人誤以為的、過度簡化的解釋，另外一種是正確的解釋。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/4eff7f15-9470-49c2-9de5-0ddc643f1c8c?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="swing-的過度簡化的解釋">Swing 的「過度簡化的解釋」</h3> <p>Swing 這個字的很多人誤以為的、過度簡化的解釋是：當你看到譜上寫了一對八分音符的時候，你就把它演奏成<strong>前面那個音變成三分之二拍，然後後面那個音變成三分之一拍</strong>。</p> <p>例如說譜上寫成寫成左邊這樣，你就彈成右邊這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 810; flex-basis: 1945px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-swing/0e32ea16018b54d2d944be507593a248.png" data-size="1200x148"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-swing/0e32ea16018b54d2d944be507593a248.png" width="1200" height="148" loading="lazy" alt="Swing 過度簡化的解釋：譜上寫成寫成左邊這樣，你就彈成右邊那樣" > </a> <figcaption>Swing 過度簡化的解釋：譜上寫成寫成左邊這樣，你就彈成右邊那樣</figcaption> </figure></p> <p>然後這個解釋是錯的，Swing 不是這麼簡單而已；事實上，不管你怎麼去定義 Swing 這個字，大概都是不正確的。</p> <p>因為 <strong>Swing 正確的定義其實就是「沒有明確的定義」</strong>，它是一種源自於爵士音樂的特別的演奏方式，它包含了很多沒有辦法明確定義的節奏、強音、音色、演奏法和時間差處理。</p> <p><figure style="flex-grow: 440; flex-basis: 1056px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-swing/4c19a6576baa62d6e86ff581d4ede674.png" data-size="1713x389"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-swing/4c19a6576baa62d6e86ff581d4ede674.png" width="1713" height="389" loading="lazy" alt="Grove 音樂詞典裡面說 Swing 「沒有簡單明瞭的定義和描述」" > </a> <figcaption>Grove 音樂詞典裡面說 Swing 「沒有簡單明瞭的定義和描述」</figcaption> </figure></p> <h3 id="10-個-swing-的小秘訣">10 個 Swing 的小秘訣</h3> <p>不過雖然我們沒有辦法明確定義 Swing 到底是什麼意思，我今天還是可以給你 10 個演奏 Swing 風格的小秘訣，以及讓你知道一些初學者常見的錯誤。</p> <p>在接下去之前，我要再次提醒你，以下我要說的都不是很嚴格的規則，在實際的演奏中有各式各樣不同的情況和例外，你需要多聽音樂，累積經驗值才會漸漸能自行判斷喔！</p> <ol> <li> <p>當你看到一對八分音符的時候，你要把前面那個音符彈長一點，然後後面那個短一點。</p> <p>不過比例並不一定要像是很多書上寫的三分之二和三分之一，<strong>其實音的長度可以是任何的比例</strong>，例如說你想要前面那個音佔 55% 的長度，後面那個音佔 45% 的長度也可以。</p> </li> <li> <p>通常一對八分音符的<strong>前面那個音會輕一點，後面那個音會重一點</strong>；如果沒有八分音符，全部都是四分音符的話，通常第二和第四拍會比第一和第三拍重一點。</p> </li> <li> <p>雖然我剛剛才說，後半拍要比前半拍重，但是實際執行的時候還是要考慮很多其他的因素，例如說音的高低，音型的結構等等，所以<strong>其實到處都有例外</strong>。</p> </li> <li> <p>通常在鋼琴上，<strong>你不會想要把音彈得太重疊</strong>，因為這樣聽起來會比較酷，如果你不知道音彈得太重疊是什麼意思，請看<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/16a453d0-f5ce-4242-ba9f-23f9a09484f4" target="_blank" rel="noopener" >我之前的這部影片</a>喔！</p> </li> <li> <p>注意休止符的時機，<strong>不要隨意地把音拉長</strong>，除非你很確定你自己為什麼要這樣做。</p> </li> <li> <p>如果有裝飾音，通常你要把<strong>裝飾音彈得比後面那個音大聲</strong>。當然，這個也不是一定的規則，你還是要看當下的情況。</p> </li> <li> <p>有時候遇到比較快的音，你可以<strong>把它們處理成 Ghost Notes</strong>，如果你不知道什麼是 Ghost Notes 的話，我<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/aa93ff95-55f1-4d09-8d63-d840a7f1e28d" target="_blank" rel="noopener" >以前有做過影片</a>喔！</p> </li> <li> <p>通常你要讓<strong>強的音和弱的音有滿大的反差</strong>，這樣聽起來比較酷。</p> </li> <li> <p>有時候你可以<strong>把整個旋律的拍點延後</strong>，來避免呆呆的感覺。</p> </li> <li> <p><strong>Swing 不是古典音樂的「彈性速度」</strong>，它們是完全不一樣的事情。</p> </li> </ol> <h3 id="常見的初學者錯誤">常見的初學者錯誤</h3> <p>說完了十個秘訣之後，接下來我來彈一個八小節的鋼琴片段，來嘗試模仿各種初學者犯的常見錯誤。</p> <p><figure style="flex-grow: 243; flex-basis: 584px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-swing/26908537ed385cb2dbc0d5fe03fb2c1a.png" data-size="1527x627"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-swing/26908537ed385cb2dbc0d5fe03fb2c1a.png" width="1527" height="627" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="錯誤-1根本忽略-swing">錯誤 1：根本忽略 Swing</h4> <p>首先第一種常見的錯誤，當然就是根本就忽略要 Swing 這件事情，注意我接下來彈的八分音符，前半拍和後半拍是等長的，這樣當然就沒有 Swing 的感覺了。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="howToSwing0.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="錯誤-2swing-不是-tempo-rubato">錯誤 2：Swing 不是 Tempo Rubato</h4> <p>接下來的常見錯誤，是把 Swing 理解成類似十九世紀浪漫樂派音樂的彈性速度（tempo rubato），有些只習慣彈古典音樂的人會可能這樣彈，聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="howToSwing1.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="錯誤-3太圓滑">錯誤 3：太圓滑</h4> <p>再來一種我常聽到的，就是把音彈得太過重疊、太過圓滑和太過歌唱性，注意接下來這個例子，雖然八分音符已經有前長後短之分，但還是聽起來不 Swing。</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="howToSwing2.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="錯誤-4太可愛">錯誤 4：太可愛</h4> <p>為了修正剛才這種彈得太圓滑的錯誤，有些人會加入很多跳音，讓整個感覺聽起來太可愛，這樣聽起來也不 Swing，聽聽看：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="howToSwing3.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="錯誤-5沒有輕重之分">錯誤 5：沒有輕重之分</h4> <p>所以音不能太圓滑、也不能太斷，只好都彈得長度都很中等，但是如果你沒有注意前半拍要比較輕，後半拍要比較重的話，聽起來還是會呆呆的，不 Swing，像是這樣子：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="howToSwing4.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h4 id="風格比較正確的例子">風格比較正確的例子</h4> <p>最後一個是風格比較正確的例子，注意這個例子的八分音符大部份是前長後短，而且前輕後重，音沒有太圓滑也沒有太分離，而且比較快速的音彈得比較輕巧，以及裝飾音比後面的音強，這樣聽起來就會有 Swing 的感覺了：</p> <p style="text-align:center;"> <audio controls style="width:80%; height:40px; border-radius:1px;"> <source src="howToSwing5.mp3" type="audio/mpeg"> Your browser does not support the audio tag. </audio> </p> <h3 id="其實也沒有一定要怎麽-swing">其實也沒有一定要怎麽 Swing</h3> <p>以上就是今天的 Swing 課程，有很多很多細節要注意對不對？我推薦你把畫面上的譜印下來到鋼琴上彈彈看，實際測試各種彈法造成的感覺。</p> <p>當然<strong>本文示範的彈法，也不是唯一的 Swing 正確做法</strong>，你還是要去聽很多音樂、並且模仿他們，才是學會 Swing 最快的方式喔！</p> <h3 id="喜歡這樣的音樂教學文章嗎">喜歡這樣的音樂教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/ Wed, 12 Jan 2022 21:33:34 +0800 https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/ <img src="https://nicechord.com/post/keep-in-touch-with-email/billboard.jpg" alt="Featured image of post 讓我們用 E-mail 保持聯絡吧！" /><p>哈囉我是 Wiwi 官大為！既然你在這個網站上，我猜你可能已經有在 YouTube 上面訂閱了好和弦頻道，首先謝謝你的收看、訂閱和追蹤！</p> <p>但是我也要跟你說一件重要的事，那就是我們在 YouTube 上的關係，並不是屬於我們自己的；因為<strong>只要 YouTube 的演算法不想讓你看到我的訊息，我們可能就會從此失聯了</strong>，而我很不喜歡這種被大社群媒體綁架的感覺。</p> <p>解決這個問題的方式很簡單，就是輸入你的 E-mail，讓我能夠不要倚靠任何社群媒體，就可以直接利用 E-mail 跟你聯絡，把最新的內容和動態提供給你（也許還可以順便說一些在社群媒體無法說的悄悄話）。</p> <p>如果你喜歡我的作品、頻道（好和弦的影片、文章、檸檬卷頻道、好檸檬 Podcast……），也想要繼續看到我的內容和近況的話，希望你可以填寫以下的表單，用 E-mail 訂閱我，超級感謝！（還可以得到一個小小的禮物）</p> <script type="text/javascript" id="lbscript1523801" src="https://lb.benchmarkemail.com//tw/code/lbformnew.js?mFcQnoBFKMQn6kBCz9a3X1cgGr0xQgnhVxyswcU6otdMhOAJS1EltA%253D%253D"></script><noscript>Please enable JavaScript <br /><div align="center" style="padding-top:5px;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;font-size:10px;color:#999999;"><a href="https://www.benchmarkemail.com/email-marketing?utm_source=usersignupforms&utm_medium=customers&utm_campaign=usersignupforms" target="_new" style="text-decoration:none;font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;font-size:10px;color:#999999;">Email Marketing </a> by Benchmark</div></noscript> https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/ Fri, 07 Jan 2022 19:57:36 +0800 https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/ <img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/raspberries-melody-sheet.jpg" alt="Featured image of post 一次就搞懂音樂系考試的「四部和聲題」！" /><p>好和弦的忠實觀眾們應該都知道，想要在台灣念大學音樂系，你就必須要參加術科考試，去考那個惡名昭彰，我在頻道上已經靠北過不只一次的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/entrance-exam/" >樂理考卷</a>。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 432px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107213619732.png" data-size="1677x931"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107213619732.png" width="1677" height="931" loading="lazy" alt="很可怕、出題超爛的樂理考卷選擇題" > </a> <figcaption>很可怕、出題超爛的樂理考卷選擇題</figcaption> </figure></p> <p>不過我今天沒有要繼續抱怨這個樂理考試的選擇題部分出的很荒謬、很爛，這個應該大家都已經知道了拉！我們要來看的是這張考卷當中，基礎樂理部分的第一大題，<strong>四部和聲寫作</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 316; flex-basis: 759px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107213738698.png" data-size="1196x378"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107213738698.png" width="1196" height="378" loading="lazy" alt="四部和聲題目長這樣" > </a> <figcaption>四部和聲題目長這樣</figcaption> </figure></p> <p>很多不是唸科班長大的人，第一次看到這個都完全不知道該如何下手；其實這個題目滿單純的，就是他會給你一連串的低音，低音下面會有一些阿拉伯數字告訴你和弦的轉位資訊，然後你的任務就是<strong>把他指定的和弦，配置成混聲四部合唱的樣子。</strong></p> <blockquote> <p>混聲四部，就是指有<strong>女高音、女低音、男高音、男低音</strong>四個聲部合唱的意思。</p> </blockquote> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/bef4d50b-ccc4-4eed-b533-600823d1c99b?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="為什麼我需要學四部和聲">為什麼我需要學四部和聲？</h3> <p>然後我們好像也應該先說一下，為什麼我們應該要學四部和聲寫作？</p> <p>其實這種四部和聲寫作練習，早在十七、十八世紀的時候就已經很流行了，如果 300 多年前就有好和弦頻道的話，我們應該也會花很多時間去討論如何寫好聽的四部和聲。</p> <p>至於說為什麼一定要是四部，而且為什麼一定要是混聲合唱團，而不是例如說鋼琴曲的形式，我猜可能是有以下幾個原因：</p> <ul> <li>第一，是因為在 17、18 世紀的時候，絕大部分使用的和弦都是三和弦或是七和弦；七和弦剛好就是 4 個音嘛，所以<strong>一定要有四個人一起唱，才能構成完整的七和弦。</strong></li> <li>第二，是因為用合唱團的形式來思考的話，可以讓你學習把和聲寫得比較精確一點；用鋼琴的話，我們隨時要多一個音、少一個音都可以，但是<strong>四人合唱的話就一定最多只能四個音，完全沒有妥協的餘地</strong>，所以寫作者就必須思考讓每一個音發揮最大的用途。</li> <li>用四部合唱來練習和聲的另外一個好處就是，它強迫你<strong>除了把和弦拼對之外，同時還要注意每一個聲部的走向</strong>；因為它是寫給人唱歌的嘛，所以如果音域很劇烈地跳來跳去，或者是連續的音程很奇怪的話，就會不好唱，作曲的時候去注意這些事情是很好的習慣。</li> <li>最後一個原因是，一旦養成了良好的寫四部合唱的習慣，要轉換到很多其他的樂器編制都是相當容易的；例如寫弦樂四重奏或者是弦樂團的時候，使用的思考邏輯基本上跟混聲四部合唱是差不多的。</li> </ul> <h3 id="標準作業流程">標準作業流程</h3> <p>回到考試的話題。</p> <p>雖然前面我們說四部和聲寫作是一個很好的練習，但是因為它是大學入學考試要考的東西嘛，既然是考題，大家一定就會想要找一個公式來解題，所以很多人早就發展出了一套「標準作業模式」來寫四部和聲題。</p> <p>所以目前來說，這個考試也差不多淪為一個像是智力測驗的東西而已了；在考試裡面，你也不需要寫得好聽或者是有藝術性，<strong>你只需要知道寫什麼會被扣分，然後就想辦法不要被扣分就好了。</strong></p> <p>接下來，我就要教你寫這種題目的「標準作業流程」，讓你考試的時候遇到四部和聲題，可以輕鬆過關！這個標準作業流程只有三個步驟：</p> <blockquote> <p><strong>步驟 1：搞清楚它要你寫什麼和弦。</strong></p> <p><strong>步驟 2：正確地拼出現在這個和弦。</strong></p> <p><strong>步驟 3：運用標準的連接方式，接到下一個和弦。</strong></p> </blockquote> <p><figure style="flex-grow: 217; flex-basis: 521px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215143467.png" data-size="1251x576"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215143467.png" width="1251" height="576" loading="lazy" alt="四部和聲的 SOP" > </a> <figcaption>四部和聲的 SOP</figcaption> </figure></p> <h3 id="步驟-1我要寫什麼和弦">步驟 1：我要寫什麼和弦？</h3> <p>首先我們先說步驟一，也就是如何知道題目要你寫什麼和弦。我們直接拿 108 學年度的大學音樂系術科考試的樂理考卷當作例子，題目給你的資訊，基本上只有最左邊的調號，以及下面的低音加阿拉伯數字的組合。</p> <p><figure style="flex-grow: 217; flex-basis: 521px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215246106.png" data-size="1194x550"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215246106.png" width="1194" height="550" loading="lazy" alt="藍色底色的部分就是數字低音" > </a> <figcaption>藍色底色的部分就是數字低音</figcaption> </figure></p> <p>這個「音加數字的組合」就叫做<strong>數字低音（figured bass）</strong>，這個是一種大概 300 年前很流行的和弦代號，好和弦以前已經<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/0bb164a7-87cf-4c4e-b036-860921d16297" target="_blank" rel="noopener" >有用一整部影片介紹過了</a>，我在這邊就不再重複。</p> <p>這些阿拉伯數字基本上就是在跟你講每一個和弦是哪一個轉位這樣子而已。下面我列出了簡易的對照表，但是如果你跟它不是很熟的話，我強烈建議你一定要看之前的那一部影片，去了解數字低音的原理哦！</p> <p><figure style="flex-grow: 458; flex-basis: 1101px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215334176.png" data-size="1124x245"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215334176.png" width="1124" height="245" loading="lazy" alt="簡易的數字低音對照表" > </a> <figcaption>簡易的數字低音對照表</figcaption> </figure></p> <p>為了解說的方便，我先把所有的數字低音翻譯成現代的和弦代號，這樣你可能會比較好看一點，不過你<strong>在考試的時候，請不要在考卷上寫現代的和弦代號喔！</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 304; flex-basis: 731px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215429898.png" data-size="1131x371"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215429898.png" width="1131" height="371" loading="lazy" alt="把數字低音翻譯成和弦代號" > </a> <figcaption>把數字低音翻譯成和弦代號</figcaption> </figure></p> <p>知道了每一個和弦是什麼之後，你需要在整個題目的左下方標示這一段音樂是什麼調，以及用羅馬數字寫出每一個和弦的級數。</p> <p>那這個題目是從 G 和弦開始，G 和弦結束的嘛，所以這個就是 G 大調。</p> <p>至於所謂「級數」的意思就是，每一個和弦是 G 大調音階的第幾個音為根音的和弦：</p> <ul> <li> <p>例如說第一個和弦是 G 和弦，那它就是 G 大調的第一個音的和弦，而且它是一個大三和弦，所以我就要寫大寫羅馬數字 I。</p> </li> <li> <p>第二個和弦是 D/A，D 是 G 大調音階的第五個音，然後他也是一個大三和弦，所以我就要寫大寫的羅馬數字 V。</p> </li> </ul> <blockquote> <p>只要是大和弦、增和弦或是屬和弦，我們都會習慣用<strong>大寫的羅馬數字</strong>；那如果是小和弦或是減和弦，我們就會用<strong>小寫的羅馬數字</strong>。</p> <p>不過我覺得這個羅馬數字大小寫的分別並沒有真的很統一，有些學校的和聲學課程可能是教你全部寫大寫的，所以如果你的習慣跟我有一點點不一樣也沒有關係。</p> </blockquote> <p>再看一個例子就好了，像是第四個和弦是 Am/C，A 是 G 大調音階的第二個音，然後它是一個小三和弦，那我就要寫小寫的羅馬數字 ii。</p> <p>以上提到的部分，寫完之後就變成下面這個樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 321; flex-basis: 771px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215530906.png" data-size="1144x356"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215530906.png" width="1144" height="356" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="步驟-2正確地拼出和弦">步驟 2：正確地拼出和弦</h3> <p>接下來的步驟二，就是正確的拼出當下的和弦。</p> <p>要拼出正確的混聲四部合唱的和弦，你需要有系統的檢查以下三件事，分別是：</p> <ul> <li>音域</li> <li>音高間距</li> <li>重複音</li> </ul> <h4 id="音域">音域</h4> <p>首先是<strong>音域</strong>，因為你是要寫給人唱嘛，所以你一定要把每一顆音寫在合理的、人唱得出來的音域範圍，那每個聲部分別的安全音域範圍，從低到高依序是 <code>F2-D4</code>、<code>C3-A4</code>、<code>G3-D5</code>、<code>C4-A5</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 416; flex-basis: 1000px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215707672.png" data-size="1234x296"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215707672.png" width="1234" height="296" loading="lazy" alt="四部和聲：每個聲部的「考試安全音域範圍」" > </a> <figcaption>四部和聲：每個聲部的「考試安全音域範圍」</figcaption> </figure></p> <p>也就是說，你寫的每一個和弦，從低到高那四個音，一定要分別落入以上的這個音域範圍，不然就算是犯規扣分了喔！你的和聲學教科書建議的音高範圍，可能會跟我在這邊講的有一點點出入，但是我可以用自身的經驗跟你說，這個範圍在考試的時候是安全的。</p> <h4 id="音高間距">音高間距</h4> <p>再來是<strong>音高間距</strong>，這個規則很簡單，就是：</p> <ul> <li>最高的那兩個音之間的距離，不能超過完全 8 度；</li> <li>中間那兩個音之間的距離，也不能超過完全 8 度；</li> <li>然後最下面那兩個音之間的距離，不能超過完全 12 度。</li> </ul> <p>然後還要注意，四個聲部的音高一定要是照順序的，也就是說你的第一部一定要唱最高音，然後第二部、第三部、第四部越來越低，不能有中間交叉的情況。</p> <h4 id="重複音">重複音</h4> <p>最後，要注意四個聲部當中<strong>重複音</strong>的問題，重複音的規則是這樣：</p> <p>首先，絕對不能重複那些「一定要解決的音」。那哪些是一定要解決的音呢？在大考題目中大概就只有三種，那就是「跟別人形成三全音的音」、「音階的第七音」、還有「七和弦的七度音」。不能重複這些音的理由，是因為這樣就會造成你有兩部寫成連續同音，這個在四部和聲當中是一個大忌。</p> <p>然後一般的和弦重複音的優先順序是：<strong>根音 → 五度音 → 三度音</strong>。這個意思就是說，<strong>如果可以重複根音的話就重複根音就對了</strong>，那如果重複根音會產生和弦連接上的問題的話，才考慮重複五度音或是三度音。</p> <p>有兩個例外的情況要特別記得：</p> <ul> <li>當三和弦是第二轉位的時候，一定要重複五度音，例如說我要把 C/G 寫成四部和聲的話，我就一定要有其中兩個音是 G。 <figure style="flex-grow: 200; flex-basis: 480px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215911595.png" data-size="795x397"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215911595.png" width="795" height="397" loading="lazy" alt="C/G 和弦：G 用了兩次" > </a> <figcaption>C/G 和弦：G 用了兩次</figcaption> </figure></li> <li>另一個特殊情況是減三和弦，因為減三和弦的<strong>根音和五度音形成了三全音</strong>，所以這兩個音都不能重複，那你就一定要重複三度音；例如說我有一個 Bdim/D，那我在四個聲部裡面就一定要有其中兩個音是 D。 <figure style="flex-grow: 219; flex-basis: 526px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215948734.png" data-size="832x379"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107215948734.png" width="832" height="379" loading="lazy" alt="減三和弦：一定要重複三度音" > </a> <figcaption>減三和弦：一定要重複三度音</figcaption> </figure></li> </ul> <p>這就是在四部和聲中和弦的建構方式，只要依序檢查以上的每一件事，你就可以每次都產生出正確的和弦了。</p> <h3 id="步驟-3接到下一個和弦">步驟 3：接到下一個和弦</h3> <p>再來，最重要的標準作業流程步驟三，就是如何正確地從一個和弦連接到下一個和弦；這邊所說的「正不正確」的標準是，你寫得有沒有合乎 17 到 18 世紀的古典音樂當中，普遍認為的一般習慣。</p> <p>和弦連接的時候，需要檢查的事情超多的。</p> <h4 id="解決">解決</h4> <p>首先第一步，就是要先把前一個和弦需要解決的音全部解決掉，你還記得我們剛才說哪三種東西一定要解決嗎？答案是：「跟別人形成三全音的音」、「音階的第七音」、還有「七和弦的七度音」。</p> <p>首先來說<strong>三全音</strong>的部分，三全音可以是減五度或是增四度，如果是減五度的話，兩個音就要一起往內解決；如果是增四度的話，兩個音就要一起往外走。</p> <p><figure style="flex-grow: 322; flex-basis: 773px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107220113932.png" data-size="1148x356"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107220113932.png" width="1148" height="356" loading="lazy" alt="減五度往內走（藍色），增四度往外走（粉紅色）" > </a> <figcaption>減五度往內走（藍色），增四度往外走（粉紅色）</figcaption> </figure></p> <p>舉個例子例如說我有一個 G7 和弦拼成 <code>G D B F</code>，那 <code>B F</code> 的部分就形成了減五度，所以這兩個聲部在下一個和弦的時候就一定要往內進行，那如果是接到 C 和弦的話就會接到 <code>C E</code>。</p> <p>那如果我的 G7 和弦是拼成 <code>G D F B</code>，<code>F B</code> 的部分就形成了增四度，所以這兩個聲部在下一個和弦的時候就一定要往外進行，那如果是接到 C 和弦的話就會接到 <code>E C</code>。</p> <p>當下那個調的<strong>音階的第七個音</strong>，在下面一個和弦都一定要解決到主音。假設說我現在在 G 大調，那麼只要我有任何一個地方有寫 <code>F♯</code>，那個聲部在下一個和弦就一定要接到 <code>G</code>；這個規則在實務上有的時候會有例外，但如果只是考試的話，你就永遠每次都這樣寫就對了。</p> <p><strong>七和弦的七度音</strong>也是另外一個被視為一定要解決的東西，標準的解決方向是<strong>往下二度</strong>。所以例如說我有一個 Dm7 和弦，Dm7 和弦當中的七度音就是 <code>C</code> 嘛，所以你寫 <code>C</code> 的這個聲部，在後面那個和弦一定要往下接到 <code>B</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 288; flex-basis: 693px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107220327420.png" data-size="1199x415"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107220327420.png" width="1199" height="415" loading="lazy" alt="音階第七音往上走（藍色），七和弦的七度音往下走（粉紅色）" > </a> <figcaption>音階第七音往上走（藍色），七和弦的七度音往下走（粉紅色）</figcaption> </figure></p> <p>確定該解決的都有解決之後，其他的聲部的連接方法是：如果前後和弦有相同的音，你要盡量讓相同的音維持在同一個聲部；而其他沒有共同音的聲部，你要盡量以跟前一個和弦最近的距離移動。</p> <p>例如說我有一個 C 和弦拼成 <code>C C G E</code>，要接到 F 和弦。最低音我一定得從 <code>C</code> 接到 <code>F</code> 嘛，這個別無選擇；那另外三個聲部有沒有共同音呢？你會發現前後兩個和弦都有 <code>C</code> 這個音，所以我就把寫 <code>C</code> 的這個聲部維持在同音，那另外兩個聲部就是盡量走最近的距離。</p> <p><figure style="flex-grow: 229; flex-basis: 551px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107220459698.png" data-size="913x397"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107220459698.png" width="913" height="397" loading="lazy" alt="共同音在同聲部（藍色），其他音走近距離（粉紅色）" > </a> <figcaption>共同音在同聲部（藍色），其他音走近距離（粉紅色）</figcaption> </figure></p> <h4 id="檢查違規">檢查違規</h4> <p>根據以上的流程寫好下一個和弦之後，你要檢查這兩個和弦的連接，有沒有其他的違規問題，我要舉出 4 個最常見的、你一定要避免的違規項目。</p> <p>第一種違規是「<strong>四部同向</strong>」，這個就是它字面上的意思：你不能在連續兩個和弦寫四個音都是往上走，或者四個音都是往下走；一定要至少有一個音是持平，或者是往反方向走的。</p> <p><figure style="flex-grow: 247; flex-basis: 593px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107220611844.png" data-size="940x380"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107220611844.png" width="940" height="380" loading="lazy" alt="四部一起往上走，違規！" > </a> <figcaption>四部一起往上走，違規！</figcaption> </figure></p> <p>第二種違規是「<strong>聲部交越</strong>」，這個規則是在說，當兩個和弦連接的時候，每一個聲部都不能跨過前面那個和弦上下聲部的音域，這個用中文超難敘述，我直接舉例給你看。</p> <p>例如說我有一個 Dm7/F 和弦拼成 <code>F C D A</code>，我們就觀察第二部的 <code>D</code> 這個音好了，你看它上面的那個音是 <code>A</code>，下面的音是 <code>C</code> 對不對？也就是說這個聲部接到下一個和弦的時候，最高不能高於 <code>A</code>，最低也不能低於 <code>C</code>。如果超過這個範圍的話就算是犯規了。</p> <p><figure style="flex-grow: 313; flex-basis: 753px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107220701174.png" data-size="1004x320"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107220701174.png" width="1004" height="320" loading="lazy" alt="聲部交越" > </a> <figcaption>聲部交越</figcaption> </figure></p> <p>第三種違規是，在任何兩個聲部之間，有「<strong>平行 5 度或 8 度</strong>」的情況。</p> <p>所謂的平行 5 度跟 8 度，就是在同樣的兩個聲部之間，連續出現完全五度或是八度的情況。</p> <p>我舉個例子給你看，例如說我現在有一個 C 和弦拼成 <code>C G E C</code>，你看我的最高音和最低音不是都是 <code>C</code> 嗎？所以它們形成了完全八度，如果同樣的這兩個聲部，在下面一個和弦也還是形成完全八度的話，這個就叫做平行八度犯規了。</p> <p><figure style="flex-grow: 258; flex-basis: 619px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107221202493.png" data-size="978x379"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107221202493.png" width="978" height="379" loading="lazy" alt="平行五度和八度都犯了" > </a> <figcaption>平行五度和八度都犯了</figcaption> </figure></p> <p>同樣地，我的 C 和弦最下面兩個音是 <code>C G</code>，所以形成了完全五度，那如果在後面一個和弦，這兩個聲部同樣還是形成完全五度的話，這個就叫做平行五度犯規。</p> <p>所以如果你像我這樣寫 <code>C G E C</code> 接到 <code>D A F D</code> 的話，你就至少同時犯了平行五度和平行八度兩個錯誤了。</p> <p>如果要寫 C 和弦接到 Dm 的話，其中一個正確的寫法是 <code>C G E C</code> 接到 <code>D F D A</code>，這樣就沒有以上的問題了。</p> <p><figure style="flex-grow: 261; flex-basis: 626px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107221335163.png" data-size="1253x480"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107221335163.png" width="1253" height="480" loading="lazy" alt="右邊正解" > </a> <figcaption>右邊正解</figcaption> </figure></p> <p>第四種違規叫做「<strong>隱伏 5 度和 8 度</strong>」，這個是一個很特定的情況，必須要同時滿足兩個條件才會違規。第一個條件是，你的最高音跟最低音這兩個聲部，同方向進入了一個完全五度或八度；第二個條件是，最高音聲部還是跳了 3 度或以上過去的。</p> <p>例如說我有一個和弦拼成 <code>F♯ D A D</code>，然後我往後接到 <code>G D B G</code>，這樣就是犯規了。</p> <p><figure style="flex-grow: 205; flex-basis: 493px"> <a href="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107221420862.png" data-size="883x429"><img src="https://nicechord.com/post/four-part-harmony-101/image-20220107221420862.png" width="883" height="429" loading="lazy" alt="外聲部同方向進到八度（藍色），第一部又是超過三度的跳進" > </a> <figcaption>外聲部同方向進到八度（藍色），第一部又是超過三度的跳進</figcaption> </figure></p> <p>你看最外面這兩個聲部是同方向進到 <code>G G</code> 這個八度，加上最高聲部是從 <code>D</code> 往上跳了四度到 <code>G</code>，所以兩個犯規條件都滿足，這樣就會被視為是「隱伏 8 度」犯規。</p> <h3 id="覺得很繁雜嗎還真的是很繁雜">覺得很繁雜嗎？還真的是很繁雜……</h3> <p>到這邊為止，我差不多已經把所有最重要的和弦建構規則，還有需要避免的犯規問題都說完了，你就只要照著我說的每一步，一個一個和弦慢慢檢查，你就能夠在樂理考試當中的四部和聲題目拿到滿分了。</p> <p>你可能會覺得，為了考試去背這些複雜的規則很枯燥，但是這些規則的確是 17、18 世紀的時候，大部分作曲家覺得和聲寫出來會好聽的方法；所以如果你在作曲的時候，是想要模仿 17、18 世紀的 Style 的話，把這些當時的寫作習慣弄熟還是有一點用處的。</p> <p>然後，當然實際上解題的時候，還是有更多你可以背下來的快速解題規則，不過我覺得如果我再繼續說下去的話這篇文章真的就太長了，如果你有興趣知道更多，我們以後也許可以開直播，我來實際寫題目給你們看，想看的話，歡迎到 Wiwi.Video 留言告訴我哦！</p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/books-annual100/ Thu, 23 Dec 2021 19:37:04 +0800 https://nicechord.com/post/books-annual100/ <img src="https://nicechord.com/post/books-annual100/image-20211223193829610.png" alt="Featured image of post 我的書上了博客來的年度暢銷榜" /><p>時間過得真快，好和弦的<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>已經出版超過一年了耶，很高興地跟大家說，我剛得知這本書登上了博客來的 2021 年度暢銷榜，<strong>藝術設計類的第二名</strong>！</p> <p><figure style="flex-grow: 270; flex-basis: 649px"> <a href="https://nicechord.com/post/books-annual100/image-20211223195430046.png" data-size="1099x406"><img src="https://nicechord.com/post/books-annual100/image-20211223195430046.png" width="1099" height="406" loading="lazy" alt="2021 暢銷榜：藝術設計類的前五名" > </a> <figcaption>2021 暢銷榜：藝術設計類的前五名</figcaption> </figure></p> <p>我這個第一次出書的新手可以有這樣的成績，真的都是要感謝各位讀者的支持；如果你還沒看過這本書，歡迎<a class="link" href="https://nicechord.com/NiceChordBook-Sample.pdf" target="_blank" rel="noopener" >按這裡下載免費的 PDF 試閱版</a>，或是到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這一頁</a>查看這本書的更多資訊哦！</p> https://nicechord.com/post/mixing-101-series/ Fri, 03 Dec 2021 19:40:42 +0800 https://nicechord.com/post/mixing-101-series/ <img src="https://nicechord.com/post/mixing-101-series/audio-mixer-in-the-studio.jpg" alt="Featured image of post 【好和弦的混音幼幼班】系列 - 文章索引" /><p>如果想要做出一首好聽的音樂，現在你已經不能只管「音樂的事情」了！當然，作曲、編曲和演奏技巧之類的「音樂的事情」還是最重要的，但一個音樂作品要能夠在網路上有好的播放效果，混音也是超級重要的一部分。</p> <p>這個系列是專門設計給初學混音的音樂人們，我會介紹混音時最常使用的各種工具，並且用實際的音樂例子來讓你感受每個工具的每個設定值帶來的效果；認真看完之後，你面對編曲軟體裡面那一大堆混音效果器，就不再會感到茫然和恐懼囉！</p> <p>本系列<strong>每一集都有影片和文章版</strong>，歡迎同時享用！</p> <h3 id="開始收看--閱讀">開始收看 + 閱讀</h3> <p><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/" >等化器（EQ）篇</a></strong></p> <p>任何可以播放音樂的東西，不是一定都可以調音量嗎？EQ 就跟那個可以調音量的東西沒有什麼兩樣；差別只是在於，EQ 不是調「整體的音量」，而是你可以設定一個特定的頻率範圍，然後只把那個頻率範圍調大聲、調小聲。</p> <p><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-compress/" >壓縮器（Compressor）篇</a></strong></p> <p>Compressor 是一個大部分人似乎都不確定應該要怎麼用、也搞不清楚用了之後差別在哪裡的神祕工具；它不只可以控制音量，還可以改變音樂的個性？</p> <p><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/" >Reverb 篇</a></strong></p> <p>EQ 跟 Compressor 分別比較像是修正音色跟音量問題的基本工具，那在你解決了這些基本問題之後，我們就可以來講究「空間感」的問題了！在這篇我們來聊聊可以製造空間感的 Reverb（殘響）效果器。</p> <p><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-delay/" >Delay 篇</a></strong></p> <p>Reverb 跟 Delay 這兩個效果器都常常被稱為「回音」，但是這兩個字其實指的是非常不一樣的效果。</p> <p><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-pan/" >Pan 篇</a></strong></p> <p>混音器上面的「Pan」轉鈕常常被大家忽略，這個不浮誇、不起眼的功能其實超級有用，讓我們來討論它吧！</p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-chorus/" ><strong>Chorus/Flanger/Phaser 篇</strong></a></p> <p>Chorus、Flanger 和 Phaser 這三個效果器真的超多人會搞混，它們三個的運作方式，都是把原始的聲音複製一份或好幾份，然後把複製的那些做一些奇怪的改變，再跟原本的聲音疊在一起。</p> <p><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-distort/" >破音篇</a></strong></p> <p>「破音」在大部分的時候都是大家不想要的，但還是有一些場合因為藝術性的緣故，破音反而會被視為是一種態度或是一種風格；究竟哪些時候適合破音，各種破音效果器又有什麼差別呢？</p> <p><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/" >噪音管理篇</a></strong></p> <p>在這一篇，我們要來聊聊如何把聲音檔案裡面不想要的東西去掉；到底有什麼聲音是我們不想要的呢？各種不想要的東西又要如何去除呢？</p> https://nicechord.com/post/meeks-duo-interview/ Mon, 29 Nov 2021 23:36:38 +0800 https://nicechord.com/post/meeks-duo-interview/ <img src="https://nicechord.com/post/meeks-duo-interview/Meeks.png" alt="Featured image of post 我去上了人生第一個全英文的訪談節目" /><p><strong>📽 影片連結 →</strong> <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=e55D9YePMfU" target="_blank" rel="noopener" >https://www.youtube.com/watch?v=e55D9YePMfU</a></p> <p>我跟檸檬卷去上了加拿大鋼琴家夫妻檔 <a class="link" href="https://themeeksduo.com/" target="_blank" rel="noopener" >The Meeks Duo</a> 的 <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=e55D9YePMfU" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 訪談節目</a>，將近一個小時的訪談聊了很多我們沒有在其他地方聊過的主題，像是：</p> <ul> <li>沒有出國唸過書的我們，是怎麼學英文的？</li> <li>Google 翻譯歌</li> <li>為什麼當 YouTuber？</li> <li>YouTube 內容的多樣性以及跟觀衆的連結</li> <li>好和弦和檸檬卷頻道是怎麼開始的？</li> <li>我們會因為頻道內容吵架嗎？</li> <li>跟音樂人結婚的心得</li> <li>用 YouTube 當行銷工具，以及如何變得不可或缺</li> <li>主題會不會做完？</li> <li>我們會挑選要教哪個學生嗎？身為學生要怎麼寫 E-mail 給老師？</li> <li>之前的婚姻對 Wiwi 的影響</li> <li>怎麼看待酸民？</li> <li>Wiwi 跟魏樂富老師學習的經驗</li> <li>Wiwi 為什麼是電腦宅男？</li> <li>興趣、看動漫</li> <li>關於製作動漫 cover</li> <li>四手聯彈和鋼琴獨奏編曲的不同</li> <li>Wiwi 的 5 個給新手 YouTuber 的建議</li> </ul> <p>這是我人生第一次上全英文的節目，其實我對於自己的英文口語程度不是非常有自信，所以這個對我來說真的是滿跳脫舒適圈的，有興趣的話，按下面的連結去看看吧！</p> <p><strong>📽 影片連結 →</strong> <a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=e55D9YePMfU" target="_blank" rel="noopener" >https://www.youtube.com/watch?v=e55D9YePMfU</a></p> https://nicechord.com/post/misia-everything/ Wed, 24 Nov 2021 21:17:01 +0800 https://nicechord.com/post/misia-everything/ <img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/nature-travel.jpg" alt="Featured image of post 為什麼 Misia 的《Everything》是大師級作品？" /><p>在今天這一篇文章，我們要來研究日本女歌手 Misia 在 2000 年發行的單曲《Everything》，來看看為什麼它可以把簡單旋律的和弦配得這麼好聽。首先，先來把這個作品重溫一遍吧：</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/aHIR33pOUv0" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <h3 id="如果是你的話會怎麼配和弦">如果是你的話會怎麼配和弦？</h3> <p>下圖顯示的是前 8 小節的旋律，它原曲是 D♭ 大調，但是為了解說方便，我已經幫你把它移到 C 大調了；你可以把它抓圖下來，嘗試看看如果是你要編曲，你會幫這個旋律配什麼和弦？</p> <p><figure style="flex-grow: 328; flex-basis: 787px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124213421222.png" data-size="1109x338"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124213421222.png" width="1109" height="338" loading="lazy" alt="《Everything》，主旋律前八小節" > </a> <figcaption>《Everything》，主旋律前八小節</figcaption> </figure></p> <p>其實它就是一個很正常的大調旋律，旋律本身也沒有什麼複雜的變化音，所以如果是要用很一般的、不假思索的配和弦方式的話，大概差不多會配成像是這樣子。</p> <p><figure style="flex-grow: 168; flex-basis: 403px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124213831096.png" data-size="2355x1401"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124213831096.png" width="2355" height="1401" loading="lazy" alt="《Everything》，主旋律前八小節，簡單和弦版" > </a> <figcaption>《Everything》，主旋律前八小節，簡單和弦版</figcaption> </figure></p> <p>這樣子配其實就已經聽起來很正常、可以用了對不對？實際上很多歌曲最後發行的版本，和弦都只是編得這麼簡單而已。</p> <p>不過幫這一首《Everything》編曲的，不是一般的編曲人，而是幫過 SMAP、中島美嘉和平井堅之類的大咖歌手編曲的<a class="link" href="https://www.tomitalab.com/" target="_blank" rel="noopener" >冨田惠一</a>大師。我們來看看冨田惠一幫這個旋律配了什麼和弦。</p> <p><figure style="flex-grow: 169; flex-basis: 406px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124214047225.png" data-size="3780x2230"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124214047225.png" width="3780" height="2230" loading="lazy" alt="《Everything》，主旋律前八小節，冨田惠一版" > </a> <figcaption>《Everything》，主旋律前八小節，冨田惠一版</figcaption> </figure></p> <p>富田惠一的版本聽起來厲害很多吧？我們來仔細看開頭這八小節就好，看看能學到什麼東西！</p> <h3 id="gc--cmaj9omit3">G/C = Cmaj9(omit3)</h3> <p><figure style="flex-grow: 379; flex-basis: 910px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124214334079.png" data-size="1461x385"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124214334079.png" width="1461" height="385" loading="lazy" alt="G/C 就是省略三度音的 Cmaj9 和弦" > </a> <figcaption>G/C 就是省略三度音的 Cmaj9 和弦</figcaption> </figure></p> <p>第一小節第一拍就是一個你可以學起來的東西，我在這邊和弦代號寫 G/C，也就是低音彈一個 C，然後上面彈 G 和弦。這個東西其實是 C 的大九和弦省略三度音。</p> <p>你看 C 的大九和弦原本是 <code>C E G B D</code>，省掉三度音的話就剩下 <code>C G B D</code>，比較一下這兩種的感覺。 </p> <p><figure style="flex-grow: 219; flex-basis: 527px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124214723481.png" data-size="994x452"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124214723481.png" width="994" height="452" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我會說省掉三度音的那種，聽起來好像更透明、更現代的感覺，所以如果你之前沒有使用過這個的話，你可以把這一招學起來，看看有什麼機會可以代替一般的 C 和弦來用。</p> <h3 id="三度音--不能沒有也不能太多">三度音 → 不能沒有也不能太多</h3> <p><figure style="flex-grow: 378; flex-basis: 907px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124215559588.png" data-size="1460x386"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124215559588.png" width="1460" height="386" loading="lazy" alt="這個 C(add2)/E 用了幾個三度音？" > </a> <figcaption>這個 C(add2)/E 用了幾個三度音？</figcaption> </figure></p> <p>再來看這個 C(add2)/E，它是 C 和弦的第一轉位，再外加一顆二度音。</p> <p>在這個和弦你要注意到的是，它在低音彈了一個 <code>E</code> 之後，在上面就沒有在用其他的 <code>E</code> 了。大部分的傳統和聲學課本都會教你這樣子做，是因為他們認為三和弦的三度音是一個相對不穩定的音，如果你在整個和弦配置當中，<strong>三度音出現的比例太多次的話，聲音會聽起來比較差一點。</strong></p> <p>你看喔，如果我左手彈 <code>E</code>，右手彈一般的 C 和弦 <code>C E G</code> 的話，總共加起來就有兩個 <code>E</code> 了；那如果我右手要避開重複彈 E 的話，我可能就要彈 <code>G C G</code> 或是 <code>C G C</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 207; flex-basis: 497px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124215908600.png" data-size="1032x498"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124215908600.png" width="1032" height="498" loading="lazy" alt="左：兩個三度音 | 右：一個三度音" > </a> <figcaption>左：兩個三度音 | 右：一個三度音</figcaption> </figure></p> <p>你有沒有覺得不重複三度音的配置，聲音聽起來比較平衡呢？ </p> <h3 id="三全音代理sus-和弦解決">三全音代理、sus 和弦解決</h3> <p><figure style="flex-grow: 380; flex-basis: 914px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124220137711.png" data-size="1451x381"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124220137711.png" width="1451" height="381" loading="lazy" alt="Eb9 是「三全音代理」和弦" > </a> <figcaption>Eb9 是「三全音代理」和弦</figcaption> </figure></p> <p>第二小節接到第三小節這邊，他寫了一個 Eb9，這個技巧叫做「三全音代理」（tritone substitution）或是「三全音替換」和弦。</p> <p>簡單來講，就是你即將要接到什麼和弦，<strong>就在它前面寫比它高半音的屬和弦就可以了</strong>；第三小節處要接到的是 D9sus，所以前面放 E♭ 的屬九和弦，這樣接過去很容易就可以有酷炫的效果。 </p> <p><figure style="flex-grow: 380; flex-basis: 913px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124220338680.png" data-size="1462x384"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124220338680.png" width="1462" height="384" loading="lazy" alt="D9sus → D9 的小細節" > </a> <figcaption>D9sus → D9 的小細節</figcaption> </figure></p> <p>說到這邊的 D9sus，他其實在這邊可以用 C 大調本來有的 Dm 和弦就好，但是他卻使用了<a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >副屬和弦</a>，<a class="link" href="https://wiwi.video/search?search=%E5%89%AF%E5%B1%AC%E5%92%8C%E5%BC%A6" target="_blank" rel="noopener" >我們頻道已經有好幾部影片在介紹副屬和弦了</a>，你待會可以點過去看。</p> <p>而且他還不是只有用 D9sus 而已喔，他是用 D9sus 解決到 D9，所以會在中間造成一個 <code>G → F♯</code> 的旋律效果；就是要注意像這樣子的小細節，就可以讓歌曲聽起來更漂亮。 </p> <h3 id="g13--g-f-a-b-e">G13 = <code>G F A B E</code></h3> <p><figure style="flex-grow: 378; flex-basis: 907px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124220644060.png" data-size="1456x385"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124220644060.png" width="1456" height="385" loading="lazy" alt="G F A B E 是超常用的 G13 和弦配置" > </a> <figcaption>G F A B E 是超常用的 G13 和弦配置</figcaption> </figure></p> <p>第三小節第三拍的這個 G13 配置成 <code>G F A B E</code>，這是一個在爵士音樂當中非常常見的形狀。</p> <p>我推薦你把 <code>G F A B E</code> 這個口訣背下來，所以在你以後看到和弦代號寫 G7 的時候，你就不用彈聽起來笨笨的 <code>G B D F</code>，而是可以把它換成聽起來比較厲害的 <code>G F A B E</code>。</p> <p>你可以這樣子練習：左手彈一個 <code>G</code>，右手彈 <code>F A B E</code>，然後半音半音往上移，去練習每一個音開始的位置；你要練到全部都很熟了之後，在實際演奏中才用得出來。 </p> <p><figure style="flex-grow: 465; flex-basis: 1118px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124221134805.png" data-size="2479x532"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124221134805.png" width="2479" height="532" loading="lazy" alt="屬 13 和弦練習" > </a> <figcaption>屬 13 和弦練習</figcaption> </figure></p> <h3 id="減七和弦">減七和弦</h3> <p><figure style="flex-grow: 376; flex-basis: 904px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124221229084.png" data-size="1455x386"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124221229084.png" width="1455" height="386" loading="lazy" alt="比後面和弦高半音的減七和弦" > </a> <figcaption>比後面和弦高半音的減七和弦</figcaption> </figure></p> <p>第三小節和第四小節的最後一拍，他都是寫比後面和弦高半音的減七和弦，也就是用 Fdim7 來接到 Em7，和用 Gdim7 和弦來接到 F♯ø 和弦。</p> <p>一般如果用高半音的和弦往下接的話，大部分的時候都會選擇屬七和弦；我覺得用「高半音減七和弦」的寫法在一般流行歌很少看到，可是效果很好，這個我自己也要筆記下來，提醒一下自己以後可以嘗試這個可能性。</p> <h3 id="4-級的半減七和弦">#4 級的半減七和弦</h3> <p><figure style="flex-grow: 374; flex-basis: 898px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124221519207.png" data-size="1453x388"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124221519207.png" width="1453" height="388" loading="lazy" alt="大師的神來一筆" > </a> <figcaption>大師的神來一筆</figcaption> </figure></p> <p>第五小節這邊是我覺得整段最厲害的地方，我覺得如果是華語流行歌，大概十首有九首會在這邊寫 F 然後接 G7，像是這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 205; flex-basis: 493px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124221729667.png" data-size="826x402"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124221729667.png" width="826" height="402" loading="lazy" alt="一般人大概都只會這樣寫" > </a> <figcaption>一般人大概都只會這樣寫</figcaption> </figure></p> <p>但是冨田惠一在這邊用 F♯ 的半減七和弦這一招真的太厲害了，而且他後面還接到 Fm6，也就是借用小調的四級和弦： </p> <p><figure style="flex-grow: 374; flex-basis: 898px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124221519207.png" data-size="1453x388"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124221519207.png" width="1453" height="388" loading="lazy" alt="F♯ø → Fm6 很厲害耶！" > </a> <figcaption>F♯ø → Fm6 很厲害耶！</figcaption> </figure></p> <p>這個如果是像我這樣子的樂理宅聽到，真的是會感動到起雞皮疙瘩，<strong>這個用法絕對要筆記下來</strong>，看看以後你自己寫歌的時候有沒有機會使用。</p> <h3 id="把主旋律當-13-音">把主旋律當 ♭13 音</h3> <p>第六小節的 A7，他把主旋律 F，當作屬和弦的降十三音，聽起來很漂亮對不對？</p> <p><figure style="flex-grow: 377; flex-basis: 905px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124221939703.png" data-size="1452x385"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124221939703.png" width="1452" height="385" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="理論上行不通的和弦">理論上行不通的和弦</h3> <p>最後一小節這邊也很厲害，這邊其實大部分的人應該也會直接寫某種 G7 和弦就草草結束了，像是這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 333; flex-basis: 800px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124222047262.png" data-size="1405x421"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124222047262.png" width="1405" height="421" loading="lazy" alt="一般人的寫法" > </a> <figcaption>一般人的寫法</figcaption> </figure></p> <p>可是他卻給你一個 A♭ 的大和弦再解決回去： </p> <p><figure style="flex-grow: 383; flex-basis: 919px"> <a href="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124222114608.png" data-size="1456x380"><img src="https://nicechord.com/post/misia-everything/image-20211124222114608.png" width="1456" height="380" loading="lazy" alt="大師的寫法" > </a> <figcaption>大師的寫法</figcaption> </figure></p> <p>在這邊寫 Abmaj9 理論上應該要行不通才對，因為主旋律是 <code>A</code>，會跟和弦的 <code>A♭</code> 打架；但實際執行的時候感覺其實還不錯，所以有時候還是不要太 care 樂理，<strong>聽起來感覺對還是比較重要</strong>。 </p> <h3 id="這篇文章的影片版">這篇文章的影片版</h3> <p>到 Wiwi.Video，<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/50f4dbc0-d1b9-4966-ba57-758376a6b494" target="_blank" rel="noopener" >看這篇文章的影片版</a>，以及更多好和弦頻道的內容哦！</p> https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/ Sat, 30 Oct 2021 14:41:50 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030145324863.png" alt="Featured image of post 好和弦的混音幼幼班 - 噪音管理篇" /><p>在今天混音幼幼班的第八集（也是最後一集），我們要來聊聊如何把聲音檔案裡面不想要的東西去掉；其實今天要講的事情，嚴格說起來不是混音的一部分，而是混音之前的前置作業。</p> <p>不過我會說，混音之前的檔案整理，搞不好比混音更重要；畢竟你的檔案音質越好，問題越少，混音就會越簡單，如果全部的檔案本來就很好聽的話，那混音的時候根本就什麼都不用做了嘛！</p> <blockquote> <p><strong>感謝乾爹🙏🏻</strong></p> <p>這一集的好和弦是由 iZotope 贊助播出，常看好和弦的人應該都知道我很久以來都是 iZotope 的愛用者，最近他們<a class="link" href="https://www.izotope.com/en/products/rx.html" target="_blank" rel="noopener" >超強的聲音編輯器 RX</a> 推出了第九版，我試用之後整個就是太驚豔，你自己試試看就知道了。</p> </blockquote> <p>所以在開始混音之前，有什麼聲音是我們不想要的呢？</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/b517e780-8fda-4fea-9588-d1d866f738cf?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="錯音">錯音</h3> <p>第一種我們不想要的東西，當然就是彈錯音、拍子不準等等的演奏上的問題，畢竟音樂本身才是最重要的，不管你錄音的時候用了多高級的麥克風、混音的時候加了多少酷炫的效果，<strong>演奏得不好的話這一切都沒有用。</strong></p> <p>如果是單旋律樂器有錯音或是音不準的話，是非常容易解決的，現在絕大部分的編曲軟體都有內附<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/db4cdb22-176c-4fc7-aa24-b3a9ce4932f7" target="_blank" rel="noopener" >音高校正功能</a>，而且音質大部分都已經夠好了，非常容易就可以把錯音或是音不準的地方修正好。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 432px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030145124127.png" data-size="936x520"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030145124127.png" width="936" height="520" loading="lazy" alt="現代的編曲軟體，幾乎都有內建音高校正功能" > </a> <figcaption>現代的編曲軟體，幾乎都有內建音高校正功能</figcaption> </figure></p> <p>不管是唱歌、管樂器還是弦樂器，只要是同時只發出一個音的樂器都可以這樣子做；但是如果你是鋼琴或是吉他，那種可以同時彈好幾個音的樂器，裡面有其中一個音彈錯的話，一般的編曲軟體就沒有辦法處理了。</p> <p>譬如說，如果你彈鋼琴彈到一半，突然有貓跳上來，出現一個錯音應該怎麼辦呢？</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 430px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030145324863.png" data-size="939x524"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030145324863.png" width="939" height="524" loading="lazy" alt="其實我的貓超討厭音樂" > </a> <figcaption>其實我的貓超討厭音樂</figcaption> </figure></p> <p>當然這種情況最好的方法就是重錄一次啦！但如果你一定要使用這個檔案的話，據我所知目前能夠處理這種情況的軟體只有 Melodyne，它是一個能夠處理複音樂器的音高校正軟體，把你的聲音檔案輸入到 Melodyne 裡面，然後它會分析裡面的音高，你就只要像一般編曲軟體一樣把不要的音刪掉就可以了。</p> <p>Melodyne 雖然也沒有辦法完全刪得很乾淨，但是至少已經足夠讓這個被貓踩過的錄音，變成可以用的了。</p> <h3 id="拍子不準">拍子不準</h3> <p>我覺得可能<strong>比錯音還要更糟糕的就是拍子不準。</strong></p> <p>其實遇到拍子不準的情況，最好的方式是叫演奏者回家練琴，一個禮拜之後再回來錄音；不過如果你堅持要用拍子不準的檔案的話，你還是可以使用編曲軟體的功能來對準拍子。</p> <p>現代的編曲軟體，通常都是用時間拉伸（Time Stretching）的功能來對準拍子，也就是說它是<strong>藉由把某些音的時間拉長或縮短，來讓你把時間對準</strong>，例如說我現在用的 Reason 12 裡面的 Slice Edit 功能，就是這樣子運作的。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 429px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030145653214.png" data-size="933x521"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030145653214.png" width="933" height="521" loading="lazy" alt="Reason 的 Slice Edit 功能，會自動標記每個聲音發出的瞬間，所以你可以調整它們的時間" > </a> <figcaption>Reason 的 Slice Edit 功能，會自動標記每個聲音發出的瞬間，所以你可以調整它們的時間</figcaption> </figure></p> <p>不過有的時候，這種時間拉伸會造成聲音變成怪怪的，如果你發現你的聲音經過時間拉伸之後總是會出現問題的話，你可以試試看最簡單的<strong>剪下、貼上</strong>功能，直接把音移動到正確的位置就可以了。</p> <h3 id="拼裝">拼裝</h3> <p>不過，與其用電腦軟體去調音高拍子什麼的，真的是不如直接就真的把它演奏好啦，如果沒有辦法一次從頭到尾完美的演出的話，你也可以把不同次錄音最好的片段拼在一起。</p> <p>給你一個小秘訣，那就是如果你在一段聲波的中間把它切掉的話，記得在切開的地方加一點點淡入跟淡出，不然你的切點可能會有一個明顯的痕跡喔！</p> <p><figure style="flex-grow: 267; flex-basis: 641px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030145859395.png" data-size="917x343"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030145859395.png" width="917" height="343" loading="lazy" alt="聲音切掉的地方，記得加個 fade in/out" > </a> <figcaption>聲音切掉的地方，記得加個 fade in/out</figcaption> </figure></p> <h3 id="切掉無聲的地方">切掉無聲的地方</h3> <p>接下來是一個很簡單的小動作，但是對混音有很大的幫助喔，那就是「把空白的地方切掉」；在一個錄音當中樂器沒有演奏的時候，乍看之下像是空白的聲波，其實可能都有很多噪音，只是你沒有放大仔細看而已。</p> <p><figure style="flex-grow: 257; flex-basis: 617px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030150344298.png" data-size="913x355"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030150344298.png" width="913" height="355" loading="lazy" alt="紅圈處沒有演奏，但你可以看到其實包含了很多噪音" > </a> <figcaption>紅圈處沒有演奏，但你可以看到其實包含了很多噪音</figcaption> </figure></p> <p>想像你的音樂如果有二三十軌，每一軌休息、沒有演奏的時候都有像這樣子的噪音，整個曲子就多了超多髒東西；所以一個好習慣就是，<strong>把樂器沒有在演奏的時候完全剪掉。</strong></p> <p>如果你懶得手動把空白剪掉，你也可以用 <strong>Gate</strong> 這個東西。Gate 跟我們之前介紹過的 Compressor 有點是相反的意思：</p> <ul> <li>Compressor 是在聲音「太大聲」的時候把聲音關小</li> <li>Gate 是在聲音「太小聲」的時候把聲音關小，或者是完全關掉</li> </ul> <p>你的編曲軟體大概已經有內建 Gate 功能了，但是我最喜歡用的是 iZotope Neutron 裡面的 Gate，因為它的介面非常好用，會直接把音量畫成圖表，讓你非常好判斷應該要怎麼設定。</p> <p>所以用這個 iZotope 的 Gate，我就只要設定中間那一條白線的高度，讓我講話的音量剛好會超過白線，然後沒有講話的音量會低於白線，這樣它就會自動幫我把空白整個切掉了。</p> <p><figure style="flex-grow: 154; flex-basis: 369px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030150628930.png" data-size="709x460"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030150628930.png" width="709" height="460" loading="lazy" alt="iZotope Neutron 非常好用" > </a> <figcaption>iZotope Neutron 非常好用</figcaption> </figure></p> <p>假設你有彈 Bass，你應該會發現當你的手沒有碰到弦的時候，會很容易有電流雜音，像這種問題也是用一個簡單的 Gate 就可以完全把雜音消除了。</p> <p>我們在錄 Podcast 的時候，也會使用 Gate 來自動把沒有講話的時候的聲音完全關掉，如果你的錄音空間還算是蠻安靜的話，光是只用 Gate，還不需要用到其他的去雜音軟體，應該就足夠讓聲音變得很乾淨了。</p> <p>既然提到了 Podcast 就順便廣告一下，如果你還沒有聽過我的<a class="link" href="https://wiwi.video/video-channels/nicelemon/videos" target="_blank" rel="noopener" >《好檸檬 Podcast》</a>的話，有空可以去聽聽看喔！我們在 Podcast 裡面有聊很多音樂以外的有趣又知性的話題，你如果喜歡好和弦頻道的話應該也會喜歡聽的！</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 431px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030151517110.png" data-size="807x449"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030151517110.png" width="807" height="449" loading="lazy" alt="來聽 NiceLemon 好檸檬拉！" > </a> <figcaption>來聽 NiceLemon 好檸檬拉！</figcaption> </figure></p> <h3 id="雜音">雜音</h3> <p>那如果你的雜音真的是比較嚴重的那種，光是用 Gate 無法解決的話，這個時候就要請到我認為史上最強的聲音編輯器 RX 出場了！雖然今天這一集是業配，但是就算沒有業配我還是會說 RX 是史上最強的聲音編輯器，我今天在影片/文章裡面使用的是熱騰騰剛出品的第九版喔！</p> <p>如果你事先知道你錄音的空間雜音很大、而且無法避免的時候，記得在開始錄音之前，先錄下五秒鐘到十秒鐘的背景雜音，這樣我們拿到電腦上的時候，就可以叫電腦來學習這個雜音，讓它可以更精準的把雜音去除。</p> <p>打開 RX 裡面的 De-noise 功能，先選取純粹只有雜音的那一段，按下 Learn 叫它學習，然後再處理整段錄音，它就可以把雜音去除了。</p> <p><figure style="flex-grow: 184; flex-basis: 441px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030151605567.png" data-size="941x511"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030151605567.png" width="941" height="511" loading="lazy" alt="演奏前先錄下 5~10 秒的背景雜音，讓軟體學習" > </a> <figcaption>演奏前先錄下 5~10 秒的背景雜音，讓軟體學習</figcaption> </figure></p> <p>不過就算你忘記要先錄 5~10 秒的純雜音也沒有關係，RX 的去雜音功能<strong>就算沒有事先學習還是可以用</strong>，而且效果還是蠻好的。</p> <h3 id="s-聲吸氣聲">S 聲、吸氣聲</h3> <p>不管是講話還是唱歌，常見的兩個問題還有 <strong>S 聲和吸氣聲。</strong></p> <p>去除 S 聲的工具叫做 De-esser，你的編曲軟體大概已經有內建了，我之前很喜歡用 <a class="link" href="https://www.seligaudio.com/products/deesser.html" target="_blank" rel="noopener" >Selig De-esser</a>，它可以自動偵測 S 聲並且把它關小聲；至於吸氣聲的話，我比較早期的做法都是手動用滑鼠一個一個把它框起來調小聲，效果很好、但是很麻煩。</p> <p><figure style="flex-grow: 1092; flex-basis: 2622px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/selig.jpg" data-size="754x69"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/selig.jpg" width="754" height="69" loading="lazy" alt="Selig DeEsser" > </a> <figcaption>Selig DeEsser</figcaption> </figure></p> <p>那自從有了 iZotope RX 之後，我就不需要手動作以上兩件事情了；我只要把檔案丟進 RX，使用它的 Leveler，只要按一個鍵它就會自動幫我把音量全部調得很穩定、以及把 S 聲和吸氣聲都控制住，完全不需要我花任何大腦，超方便。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 433px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030151952241.png" data-size="1402x776"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-noise-management/image-20211030151952241.png" width="1402" height="776" loading="lazy" alt="RX 的 Leveler：音量變化、S 聲、呼吸聲一鍵搞定！" > </a> <figcaption>RX 的 Leveler：音量變化、S 聲、呼吸聲一鍵搞定！</figcaption> </figure></p> <h3 id="不規則的噪音">不規則的噪音</h3> <p>剛才我們消掉的，都還算是很規則的噪音，但是如果遇到不規則的噪音要怎麼辦呢？</p> <p>在之前，如果你拍外景，遇到不規則的環境噪音，比如說像是路上車子的聲音、下雨颳風打雷的聲音、餐廳裡面其他顧客的吵鬧聲、餐具聲、腳步聲之類的，<strong>基本上都是無解</strong>，因為沒有任何軟體的去雜音演算法，可以預測不規則的噪音並且精準把它消除。</p> <p>直到 2021 年 10 月，這個問題終於有解了！RX 的第九版有一個全新的 Dialogue Isolate 演算法，它可以用很厲害的機器學習的技術，去辨識聲音當中誰是正在講話的主角，然後把其他的聲音都消掉或是關小，為了測試它，我跑到大馬路旁邊去拍了這個片段（9:45 開始）：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/b517e780-8fda-4fea-9588-d1d866f738cf?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=9m45s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>這個是在下班時段的台北中山區拍的，路上的車子真的很大聲，而且還下雨，我們來把這個錄音輸入到 RX 9 裡面，操作很簡單喔，你就是打開 Dialogue Isolate，然後把雜音整個拉到最低，然後輸出就好了，快轉到影片 10:14 處，聽聽看結果如何。</p> <p>我第一次試用的時候我真的是覺得太神奇了，因為這種不規則噪音以前真的是幾乎消不掉的，我會說如果你是常常會出外景的 YouTuber 的話，RX 9 真的是必買，它真的可以讓你的觀眾耳朵舒服非常多。</p> <p>我在影片中的示範是整個把雜音完全關掉，但是當然如果你還是想保留現場的氣氛的話，也可以選擇只把雜音關小一點點就好，這樣還是可以讓講話變得清楚很多喔！</p> <p>以上就是今天的「混音之前把不想要的聲音去除掉」的課程，<strong>那這部影片也是混音幼幼班跟好和弦頻道的最後一集</strong>，我接下來會休息一陣子，下次見面就是在新的頻道 NiceChord+ 囉！希望你之後可以繼續支持收看～</p> https://nicechord.com/post/hsinchu-light-show/ Thu, 28 Oct 2021 19:21:01 +0800 https://nicechord.com/post/hsinchu-light-show/ <img src="https://nicechord.com/post/hsinchu-light-show/image.png" alt="Featured image of post [有影片] 我幫《新竹光臨藝術節》的光雕秀寫了配樂" /><p>（本文圖片來自<a class="link" href="https://lightcoming.hccg.gov.tw/" target="_blank" rel="noopener" >新竹市政府官網</a>）</p> <p>好和弦的觀衆們有住在靠近新竹的嗎？《新竹光臨藝術節》的壓軸光雕秀，從今天（10/22）開始會一連展出十天，一直到 10/31 為止，每天晚上 6:00 到 10:00，在城市中的九個建築物都會有連續不斷的光雕秀哦！</p> <p>我很幸運地受邀為<a class="link" href="https://lightcoming.hccg.gov.tw/about/projection-mapping#Mapping-004" target="_blank" rel="noopener" >新竹第一信用合作社</a>的光雕秀做配樂，一信的這個展的動畫視覺是由十組不同的藝術家協力完成的，然後我再用音樂把它們串連在一起，我覺得動畫真的做得很精采，是我配樂寫得很爽的一個專案！我以後再做影片跟大家分享～</p> <p>如果你住在新竹，走出門去看看吧！</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/4_QURBK79ag" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> https://nicechord.com/post/how-to-distort/ Sun, 24 Oct 2021 19:10:53 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-distort/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-distort/distort-thumb.jpeg" alt="Featured image of post 好和弦的混音幼幼班 - 破音篇" /><p>不知不覺我們的混音幼幼班連載已經來到了第七集了，今天我要一口氣跟你介紹「三個」一般編曲軟體裡面最常見的「破音」效果器，也就是 <strong>Overdrive、Distortion 和 Fuzz。</strong></p> <blockquote> <p><strong>還沒看過混音幼幼班的前面 6 集嗎？</strong></p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/" >EQ 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-compress/" >Compressor 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/" >Reverb 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-delay/" >Delay 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-pan/" >Pan 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-chorus/" >Chorus 篇</a></p> </blockquote> <p>破音在大部分的時候都是大家不想要的東西，如果好和弦的影片旁白破音的話，你一定會覺得是我沒有錄好。事實上<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/69c1432f-5cd8-4cdd-bb31-9c9389979613" target="_blank" rel="noopener" >我之前還做過一個影片</a>，教你如何錄音絕對不會破音，如果你還沒有看過的話一定要去看看。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/195ef4f6-5cf7-4f8d-8329-511076306b60?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="什麼地方適合破音">什麼地方適合破音？</h3> <p>但是話說回來，還是有一些場合因為藝術性的緣故，破音反而會被視為是一種態度或是一種風格；我馬上可以想到的兩種很適合破音的地方，其中一個就是<strong>國會質詢</strong>的場合。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/Jihmwrr7BJ8" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>你想想看剛才那一個片段如果音質都超級好，完全都沒有破音的話，整個罵人的感覺就沒有氣魄了嘛，我覺得我們台灣的國會一定是因為這個藝術性的原因，才繼續讓它一直破音的。</p> <p>另外一個破音很好聽的地方是<strong>電吉他的聲音</strong>，你可以聽聽看主影片 1:09 處開始的吉他片段。正常的電吉他的聲音也沒有說不好聽，但是好像就是感覺缺乏一種「態度」；但是如果我們把相同的片段，故意讓它稍微有一點破音的話，它就從一個畏畏縮縮的感覺，變成一個很帥氣的感覺了！</p> <h2 id="所以到底什麼是破音">所以到底什麼是破音？</h2> <p>「破音」其實是一個比較口語化的講法，比較技術的中文名詞是「失真」，或是英文就叫做「Distortion」；維基百科上面的 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Distortion" target="_blank" rel="noopener" >Distortion 這一篇文章</a>開頭第一句就做了一個很簡短的解釋，它說：</p> <blockquote> <p><em><strong>&ldquo;Distortion is the alteration of the original shape (or other characteristic) of something.&rdquo;</strong></em></p> <p>『失真，就是把某個東西的原始形狀做改變。』</p> </blockquote> <p>如果就這個解釋廣義上來說，在音樂上我們做的任何事情都可以說是一種失真；不管你是單純調音量，還是使用 EQ、Compressor、回音之類的任何效果，這些事情都會改變原始聲波的形狀嘛，那也都可以叫做「失真」。</p> <p>不過通常音樂人說的 Distortion，通常都是指當我們<strong>把混音器或是音箱開太大聲，導致它裡面的電路過載</strong>而造成的那種聲波壓縮、扭曲的效果；如果你覺得光是開大聲的破掉還不夠破，你也可以試試看拿刀片把喇叭直接割破，或是直接使用壞掉的混音器，這樣也可以製造酷炫的破音效果。</p> <p><figure style="flex-grow: 190; flex-basis: 457px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024193246947.png" data-size="1392x730"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024193246947.png" width="1392" height="730" loading="lazy" alt="謀殺喇叭的兇手 Dave Davies" > </a> <figcaption>謀殺喇叭的兇手 Dave Davies</figcaption> </figure></p> <p>在 1964 年，英國的搖滾樂團 The Kinks 裡面的吉他手 Dave Davies，就不只拿刀片把他的吉他音箱劃破，還拿圖釘把它刺了好幾個洞；他用這個破音箱錄製了這一首《You Really Got Me》，這首曲子成為他們樂團第一首登上排行榜第一名的單曲，開頭獨特的吉他破音音色也成為了經典。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/fTTsY-oz6Go" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>另外一個有名的例子是 1961 年 Marty Robbins 的《Don’t Worry》。</p> <p>在錄製這張專輯的時候，Bass 手用的那一軌混音器壞掉了，整個聲音變成超破，原本應該是電 Bass 的聲音，破到變成很像是銅管的聲音和放屁的聲音的綜合體；但是最後製作人決定不要重錄，直接把這個破音的 Bass 留下來，後來這一首 Don’t Worry 也成為了 Marty Robbins 最成功的幾個作品之一。</p> <p>播放下面這個影片，在曲子中間大約 1:26 的時候，這個破音的 Bass 才會出來，想想看如果你是當時的唱片製作人，聽到這個破掉的 Bass，你會想要重錄還是直接使用它呢？</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/Q2WBBcH6OPU" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>時間快轉到現在，現在如果我們想要破音，已經不再需要把音箱開超大聲，或者是拿刀片割喇叭還是故意把混音器弄壞了；現在我們只要用破音效果器就好了，不論是設計給吉他手的那種實體踏板效果器，或者是電腦上面的軟體，都有超多種選擇。</p> <p>你可以把所有的破音類型效果器都視為一個大家族，它們其實都是同一種東西，做的事情就是把聲波的形狀弄壞；那根據它們弄壞的程度以及弄壞之後的樣子，我們常常再把它們細分成三類，就是 Overdrive、Distortion 和 Fuzz，我們來研究一下它們有什麼不同。</p> <h3 id="把聲波弄壞的三種方式">把聲波弄壞的三種方式</h3> <p>本文會使用 Reason 裡面的 Scream 4 來示範，它有非常多種破音的方式可以挑選，當然也包含了我們今天要講的 Overdrive、Distortion 和 Fuzz。</p> <p>如果你想要研究某個效果器到底會對你的聲波做什麼的話，最簡單的方式能就是送一些很單純的訊號進去，然後用示波圖去觀察送進去的訊號產生了什麼變化；所以我們就來送一個 100 Hz 的正弦波進去，看看會變成什麼樣子吧！</p> <p>下圖你看到的是原始的正弦波，你可以看到它原始的形狀是一個非常完美的曲線，不管關小聲還是開大聲，它都是維持同樣的曲線形狀。</p> <p><figure style="flex-grow: 181; flex-basis: 434px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024193950386.png" data-size="1270x701"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024193950386.png" width="1270" height="701" loading="lazy" alt="我們的原始測試訊號：100 Hz 的正弦波" > </a> <figcaption>我們的原始測試訊號：100 Hz 的正弦波</figcaption> </figure></p> <p>接下來我們來打開 Overdrive 效果，你可以注意到在小聲的時候形狀是跟原來差不多的，但是隨著你把音量開大一點點，聲波的尖端就會開始被扭曲，變成一個稍微比較扁平的形狀，不過還不至於跟原本的正弦波的形狀差太遠。</p> <p><figure style="flex-grow: 181; flex-basis: 436px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024194040448.png" data-size="1273x700"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024194040448.png" width="1273" height="700" loading="lazy" alt="Overdrive 在開比較大聲的時候把聲波壓扁了" > </a> <figcaption>Overdrive 在開比較大聲的時候把聲波壓扁了</figcaption> </figure></p> <p>接下來換成 Distortion 效果，它在小聲的時候就已經沒有維持原本的形狀了，應該是圓圓的聲波好像變得比較尖一點；如果把它開更大聲的話，這個聲波還另外長了一個尖尖的角出來，這個就是表示它生出了一些原本沒有的泛音的意思。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 431px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024194129231.png" data-size="1277x710"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024194129231.png" width="1277" height="710" loading="lazy" alt="Distortion 讓聲波長出了尖尖的角？" > </a> <figcaption>Distortion 讓聲波長出了尖尖的角？</figcaption> </figure></p> <p>最後看一下 Fuzz 效果。Fuzz 在小聲的時候就已經長得非常扭曲了，如果我們嘗試把它開大，你會發現開大到一個程度之後就沒有辦法變更大聲了耶！</p> <p>如果嘗試增加更多音量，它只會造成聲波變得更扭曲，而且你可以注意看它扭曲的方式，是在細部有很多小皺摺，在示波器上面皺摺很密集的意思就是頻率很高，所以這個圖表示它產生了很多非常高頻率的泛音。</p> <p><figure style="flex-grow: 181; flex-basis: 435px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024194300257.png" data-size="1277x703"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024194300257.png" width="1277" height="703" loading="lazy" alt="Fuzz 效果會產生超多高頻率的東西" > </a> <figcaption>Fuzz 效果會產生超多高頻率的東西</figcaption> </figure></p> <p>如果我們來看頻譜分析的話：</p> <ul> <li>Overdrive 效果產生的都是奇數倍頻率的泛音，而且都比較集中在中低頻率。</li> <li>Distortion 效果，至少就我使用的這個 Scream 4 而言的話，會同時產生奇數和偶數倍的泛音，雖然說奇數倍的泛音還是比較強就是了；跟剛才的 Overdrive 相比的話，高頻率的泛音也更多。</li> <li>Fuzz 效果產生的也幾乎都是奇數倍頻率的泛音，而且是一路延伸到非常高的頻率，這會讓它出來的結果聽起來很像是合成器的方波的感覺。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 429px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024194423661.png" data-size="1267x708"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024194423661.png" width="1267" height="708" loading="lazy" alt="PluginDoctor 可以分析效果器造成的影響" > </a> <figcaption>PluginDoctor 可以分析效果器造成的影響</figcaption> </figure></p> <p>當然我也要再次提醒，每個軟體、每個效果器的反應都是不太一樣的，你的 Fuzz 效果扭曲出來的聲波形狀，跟我這邊的一定會有一點不一樣，但是基本的概念都是相同的。</p> <p>總之呢，如果你覺得以上這一段分析太宅了，你全部把它忘掉都沒有關係，你只要記得，Overdrive、Distortion 和 Fuzz 對聲音的摧殘程度，就很像是吃麻辣牛肉麵的辣度一樣。</p> <ul> <li>Overdrive 是小辣，就是你可以感覺得到辣，但是還是吃得出來它是牛肉麵的程度。</li> <li>Distortion 是中辣，你已經幾乎感受不到原始牛肉麵的味道，整個都專注在麻辣的感覺上面。</li> <li>Fuzz 就是大辣，就是你的口腔周圍一直到腸胃都已經麻痺，眼淚跟汗一直流，完全忘記自己在吃什麼的感覺。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 298; flex-basis: 715px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024195001047.png" data-size="1231x413"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-distort/image-20211024195001047.png" width="1231" height="413" loading="lazy" alt="Overdrive 是小辣、Distortion 是中辣、Fuzz 是大辣。" > </a> <figcaption>Overdrive 是小辣、Distortion 是中辣、Fuzz 是大辣。</figcaption> </figure></p> <h2 id="實戰">實戰</h2> <p>我們就來實際聽聽看這些破音效果器在音樂當中的效果吧，從主影片的 7:45 開始，就是一連串的示範片段囉：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/195ef4f6-5cf7-4f8d-8329-511076306b60?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=7m45s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h4 id="吉他751">吉他（7:51）</h4> <ul> <li>經過 Overdrive 就很像是你把真空管擴大器稍微開太大聲的感覺，但是原始的吉他聲音還是蠻可以辨識的。</li> <li>Distortion 就比 Overdrive 激進很多，你幾乎已經聽不到原始的吉他音色了。</li> <li>Fuzz 是超級暴力的聲波扭曲器，不只會把聲音壓扁變成很像合成器的方波，還會加入一大堆高頻率的泛音；而且它同時也是一個非常強的 Compressor，所以原本像是手指移動之類的細小聲音都會變得超大聲。</li> </ul> <h4 id="bass1004">Bass（10:04）</h4> <ul> <li>原始聲音感覺有一點點太溫和、太客氣。</li> <li>加入 Overdrive 之後就整個變亮變得有態度了。</li> <li>Distortion 或 Fuzz 的話可能就有一點太兇。</li> </ul> <h4 id="rhodes-電鋼琴1108">Rhodes 電鋼琴（11:08）</h4> <ul> <li>加入 Overdrive 之後變得更溫暖，有一種粗糙的質感。</li> </ul> <h4 id="人聲1222">人聲（12:22）</h4> <ul> <li>原始片段其實聽起來已經很不錯了。</li> <li>加上 Overdrive 會讓聲音變得有一種復古，而且好像更性感的感覺。</li> <li>Distortion 比較破，但好像也是另外一種風味。</li> <li>如果覺得直接加 Distortion 太破音了，也是可以把原始的聲音跟 Distortion 的聲音兩個疊在一起，這樣就可以同時得到粗糙的質感，但是又不至於太破到聽不清楚在唱什麼。</li> </ul> <hr> <p>以上就是今天的 Overdrive、Distortion 和 Fuzz 破音效果器的簡介課程，如果你之前完全沒有嘗試過它們的話，等一下影片結束之後就到你的編曲軟體，把各種聲音弄破看看效果吧！</p> https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/ Mon, 18 Oct 2021 00:24:30 +0800 https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/ <img src="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/new-start.jpg" alt="Featured image of post 我決定要停更「好和弦」了，宣佈新的頻道名！" /><p>我不曉得你們看到這個標題會不會有點嚇到，如果你只是想快速了解一下發生什麼事，懶得讀完全部的話，我直接先說這整篇的三個重點：</p> <ol> <li>就是像是標題上面寫的，我決定要停止這個已經七年連續週更的、做了三百三十幾集的「好和弦」教學影片系列。</li> <li>如果你目前是我的頻道會員，請不要擔心，所有原本頻道會員的福利，不止不會不見，我之後還打算加入更多會員專屬的內容。</li> <li>大家不要太擔心我，我目前狀況還 OK，也沒有打算要從網路上消失；「好和弦」系列結束之後，我打算稍微休息一下，然後我還是會繼續做影片，繼續上傳到這個網站、Wiwi.Video、Odysee 和 YouTube 頻道上面。</li> </ol> <p>以上就是這篇文章的重點，如果你急著想走的話，那掰掰！那如果你有興趣聽我分享一下我為什麼會做這樣的決定的話，就請你繼續看下去吧！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/204ef808-4178-4ec2-a401-393d9b5e754c?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="為什麼不想做好和弦了">為什麼不想做「好和弦」了？</h3> <p>我在之前的影片說過，沒有什麼東西是永遠的，所以當然好和弦系列也不是永遠的；好和弦這個專案，從 2014 年的 12 月開始週更到現在，已經快要七年了，如果你去看一下好和弦 <a class="link" href="https://www.youtube.com/c/NiceChord%E5%A5%BD%E5%92%8C%E5%BC%A6/about" target="_blank" rel="noopener" >YouTube 頻道的「簡介」頁面</a>，你可以看到我剛創頻道的時候寫下的目標。</p> <blockquote> <p><em><strong>「好和弦的目標是把以前只有在專業音樂科系才能學到的音樂理論（甚至連在音樂系都學不到的當代流行、爵士音樂理論），用淺顯易懂的方式免費提供給所有人。」</strong></em></p> </blockquote> <p>在這七年當中，我覺得我已經做完了所有我想要做的教學影片了，我已經做完幾乎所有你想得到的重要的樂理主題、各種常見的現代和弦技巧、編曲、合成器跟聲音處理的基本知識，什麼都有了。</p> <p>所以，以頻道創立的初衷，也就是『把一般人難以學習、學校沒有教或是教不好的音樂知識，免費地傳達給所有人』的這個目標來說，我覺得我已經達成了；我可以很有信心地說，如果你把好和弦從第一集到第三百多集，總共 50 幾個小時的影片全部認真看完的話，你學到的東西一定比從小到大上過的所有音樂課還要多。</p> <p>那既然我覺得目標已經完成，<strong>那也是這個專案應該結束的時候了。</strong></p> <h3 id="做好和弦對我來說已經不再有趣">做「好和弦」對我來說已經不再有趣</h3> <p>我覺得如果是長期 follow 我的觀眾應該有注意到這一點，那就是我對於好和弦頻道已經失去熱情了，我最近在我的《好檸檬 Podcast》裡面也有聊到。</p> <p>我覺得我待在舒適圈裡面已經太久，我一直重複在做很類似的影片，每個禮拜就是重複找新的教學主題、研究、寫稿、拍影片、剪影片，一部影片才剛做完上傳，又接著下一個循環；這七年來我的生活改變了很多，我搬了好幾次家，甚至離婚了又結婚了，不管我生活中發生了什麼事，就算我有段時間在打官司，甚至有段時間我的人身安全有點受到威脅，這個頻道幾乎都沒有停過。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 432px"> <a href="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/image-20211018011534334.png" data-size="1235x685"><img src="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/image-20211018011534334.png" width="1235" height="685" loading="lazy" alt="這七年來，不管我的生活發生了什麼事，好和弦頻道幾乎都沒有暫停過" > </a> <figcaption>這七年來，不管我的生活發生了什麼事，好和弦頻道幾乎都沒有暫停過</figcaption> </figure></p> <p>這樣週更的行程，到最近一兩年讓我覺得壓力很大，倒也不是說我覺得我要得憂鬱症什麼的，只是每個禮拜一直這樣更新，讓我的大腦跟身體都有一點點被掏空的感覺，我到後來覺得我都只是照著固定的 SOP 一直產出影片而已，<strong>我對我做的東西已經麻木、已經沒有愛了。</strong></p> <p>我覺得當你發現你對你正在做的事情沒有「愛」，就是一個很重要的警訊，我覺得如果我繼續這樣下去的話，我的心理健康應該很快會出現問題，所以這個就是為什麼我想要停更好和弦的原因。</p> <h3 id="世界變了網路變了youtube-也變了">世界變了，網路變了，YouTube 也變了</h3> <p>在 2014 年我剛創立好和弦頻道的時候，教學類的內容在 YouTube 是很受歡迎的，不論是觀眾也好還是 YouTube 的推薦系統也好；當時的環境對教學內容的創作者是非常友善的。</p> <p>而快轉到 2021 年，現在的環境已經不是這樣，有深度而且技術性的教學內容，已經不再被大部分的觀眾喜愛，社群媒體的演算法也不偏好這樣子的內容。</p> <p><figure style="flex-grow: 150; flex-basis: 360px"> <a href="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/20171209_1595.jpg" data-size="4256x2832"><img src="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/20171209_1595.jpg" width="4256" height="2832" loading="lazy" alt="2017 年的 YouTube 年終歡樂會，想念美好的黃金時代阿😭！（找找我在哪裡）" > </a> <figcaption>2017 年的 YouTube 年終歡樂會，想念美好的黃金時代阿😭！（找找我在哪裡）</figcaption> </figure></p> <p>要做一部像是好和弦這樣子的教學影片，真的要花很多的時間準備跟研究，我真的花很多心思去準備我的每一部教學影片，盡量把我的稿的每一句話都修到邏輯很清晰，盡量讓每一個音樂例子都有達到清楚的示範作用。每一部影片我至少都需要花 20 小時以上來製作。</p> <p><strong>但是我覺得我的這些努力是不被珍惜的</strong>，平台的演算法並沒有讓需要的人看到這些影片，每個禮拜花了 20 個小時的心血，丟到YouTube上面去之後，就好像沖到馬桶裡面去一樣，混在一大堆大便裡面，沒人看見的感覺，這對我來講是非常沮喪的。</p> <p><figure style="flex-grow: 188; flex-basis: 452px"> <a href="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/image-20211018012913589.png" data-size="1236x655"><img src="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/image-20211018012913589.png" width="1236" height="655" loading="lazy" alt="我的每一部教學影片的稿，都是琢磨兩、三天以上的阿！" > </a> <figcaption>我的每一部教學影片的稿，都是琢磨兩、三天以上的阿！</figcaption> </figure></p> <p>我覺得如果我繼續在 YouTube 上面做教學影片，是對所有人都不好的行為：</p> <ul> <li>對我自己不好是因為，我真的花太多心力在這個上面，但我覺得很沒有成就感，所以這對我的心理健康不好。</li> <li>對這個頻道也不好是因為，專業的教學內容並不是大部分的訂閱者想要看到的東西，如果我一直做這些東西，對頻道的長久生存也會有害。</li> <li>對真正想要學專業技術的觀衆也不好，因為在 YouTube 上面我沒有辦法隨心所欲的教音樂，為什麼呢？這就要講到下一個問題。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 430px"> <a href="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/image-20211018013152447.png" data-size="1238x690"><img src="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/image-20211018013152447.png" width="1238" height="690" loading="lazy" alt="哇～又一部影片被沖到名為 YouTube 的馬桶裡了。" > </a> <figcaption>哇～又一部影片被沖到名為 YouTube 的馬桶裡了。</figcaption> </figure></p> <h3 id="youtube-的版權系統讓我根本沒有辦法教音樂">YouTube 的版權系統讓我根本沒有辦法教音樂</h3> <p><strong>你知道音樂老師要怎麼樣才可以好好教音樂嗎</strong>？就是要有一個可以讓我好好演奏音樂、播放音樂，然後慢慢討論音樂的環境，但很可惜的 YouTube 真的就不是這樣的地方。</p> <p>我已經在頻道上面抱怨過 N 次了，那就是我在 YouTube 上面跟版權系統搏鬥真的很煩。就算是自己彈的巴哈、莫札特跟蕭邦，也會一直被版權宣告；花錢使用合法的商業授權音色庫，依然還是被版權宣告。</p> <p>每次跟 YouTube 去提出版權申告爭議，就要被 YouTube 的使用者條款威脅一次：「如果對方駁回你的爭議，你的頻道可能會收到處分喔！我們可能會把你的頻道無預警關台喔！」</p> <p><figure style="flex-grow: 174; flex-basis: 418px"> <a href="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/image-20211018013344552.png" data-size="1204x690"><img src="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/image-20211018013344552.png" width="1204" height="690" loading="lazy" alt="我已經報怨太多次了。" > </a> <figcaption>我已經報怨太多次了。</figcaption> </figure></p> <p>所以結果就是我們的混音幼幼班，根本就不能實際混音；古典音樂分析的影片根本就不能好好彈鋼琴跟放音樂。</p> <p><em><strong>我跟你說，我放棄了，YouTube 是不會改變的，我只能自己改變。</strong></em></p> <p>身為一個音樂老師，我想要做專業、高品質的音樂教學，去給那些真正需要學、想要學的音樂人，<strong>去給那些會珍惜這樣子的內容並且從中得到益處的人</strong>，而不是給 YouTube 上面 99% 的一般大眾。</p> <p>所以接下來我的計畫是，我要把那些專業性、技術性的教學只留給我的會員，然後我會在我自己的影音平台 <a class="link" href="https://wiwi.video" target="_blank" rel="noopener" >wiwi.video</a>，用會員限定、私人直播的方式來做。這樣子的話我們不但可以好好放音樂，而且我們也有更友善的環境可以做深入的討論跟教學，來解決大家的問題。</p> <h3 id="接下來的計劃新的頻道名稱">接下來的計劃、新的頻道名稱</h3> <p>在 YouTube，好和弦的教學系列，也就是最近的混音幼幼班，還剩下最後大概四集吧，我還是會一個禮拜出一集，把它播完。</p> <p>然後我會休息一陣子，也許幾個禮拜吧？我不確定。休息的期間，我還是會在 YouTube 上面做例行的會員直播跟 Q+A，至少讓會員的權益不要受到影響。</p> <p>休息一陣子過後，我會在所有平台恢復更新，然後也是跟現在一樣，YouTube 頻道的上傳會比 Odysee、官網和 wiwi.video 晚 1~2 個禮拜。</p> <p>然後接下來我會把這個頻道的名字改成「<strong>NiceChord+ (好和弦+)</strong>」，來表示一個新階段的開始。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/NiceChordPlus-LOGO.png" data-size="960x540"><img src="https://nicechord.com/post/introducing-nicechord-plus/NiceChordPlus-LOGO.png" width="960" height="540" loading="lazy" alt="全新、但又很熟悉的頻道名！" > </a> <figcaption>全新、但又很熟悉的頻道名！</figcaption> </figure></p> <p>「NiceChord+」頻道主要還是會跟音樂和數位音樂科技有關係，但「NiceChord+」就<strong>不再會是一個以教學為主的頻道了</strong>；我想要取消掉多年來，我把這個頻道定位成「知識型頻道」的限制，接下來的影片形式會以我自己做得開心為主，我想要做什麼就做什麼。</p> <p>「NiceChord+」頻道以後也不會有固定的更新時程，因為我如果繼續週更的話一定會生病，所以以後<strong>我想要做影片的時候才會有影片</strong>。不過話雖這麼說，我還是希望我每個月（包含直播）還是能更新三到四次啦。</p> <p>然後「NiceChord+」頻道在所有平台依然會維持無廣告，因為我依然不覺得廣告是一個好的賺錢方式；如果你想要支持我做的內容，你可以加入我的<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>、買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>跟<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >書</a>，以及我以後出的新的產品。</p> <h3 id="頻道會員">頻道會員</h3> <p>在這個大家都想要追求大流量的年代，我想走的經營方向是剛好相反的，接下來我想要更專注在真正的粉絲上面，也就是實際上支持我的頻道會員們。所以在頻道轉型的時候，<strong>原本的會員福利不只還在，我還打算增加會員專屬的內容。</strong></p> <ul> <li>原本大和弦等級會員的發問表單服務，目前我都是在直播上面回答問題，接下來我計劃把會員的 Q+A 獨立做成一個節目，然後以公開影片的方式發佈在所有平台。</li> <li>增和弦等級會員的作品評論，還是會維持每個月至少一次，在 YouTube 上面以公開直播的方式繼續做。</li> <li>關於好和弦等級會員的片尾贊助，目前我都是在每一部片的最後唸出每一個好和弦等級會員的名字，因為接下來影片的型態會改變，不見得適合每一部片都用唸的，所以之後我會統一改在『片尾畫面』跟『YouTube 的說明欄』顯示贊助者的名字、訊息跟網站連結，除了影片之外，我也會在官網的感謝頁面上，放上所有的贊助訊息。</li> </ul> <p>這些改變會在目前好和弦系列的所有影片發布完成之後開始，當然如果你因為接下來的贊助呈現方式或是更新頻率的改變，而決定不想要繼續贊助的話我也可以理解的，大家不要有壓力喔！</p> <p>除了以上關於會員的公開節目之外，我會在我自己的 Wiwi.Video 平臺，一個月開一次只有會員看得到的私人直播，我們可以在這個私人直播上面做真正深度的音樂教學，也可以自由討論分析我們想要分析的曲子，就有點像是你上我的私人課程一樣。之後我會開一個表單讓大家建議上課的主題喔！</p> <p>我會透過好和弦的官網 NiceChord.com、Gumroad 平台的 E-mail 功能、以及 YouTube 的社群貼文來向會員發佈訊息，所以如果你是會員想要得知最新消息的話，記得偶爾來 Check 一下這些地方喔。</p> <h3 id="結論">結論</h3> <p>最後謝謝大家七年來的支持啦，尤其要特別感謝所有以實際行動支持我，加入會員、買過大包裝的人，沒有你們的話好和弦真的活不到現在。也希望頻道重新出發之後，可以做出你們更喜歡的內容，你們如果有對之後頻道的內容有什麼建議，或想要看到我做什麼的話都歡迎各大平台留言跟我說哦！</p> <p>感謝你的閱讀，希望你在接下來這一陣子可以享受最後幾集的好和弦，那我們就下次再見囉，掰掰！</p> https://nicechord.com/post/how-to-chorus/ Fri, 15 Oct 2021 19:58:44 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-chorus/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-chorus/spiral_t20_z9O7pG.jpg" alt="Featured image of post 好和弦的混音幼幼班 - Chorus/Flanger/Phaser 篇" /><p>這是混音幼幼班的第六集，今天我要一口氣跟你介紹「三個」運作原理非常像，但是又不太一樣，很多人分不清楚的效果器。那就是 <strong>Chorus、Flanger 和 Phaser</strong>。</p> <blockquote> <p><strong>還沒看過混音幼幼班的前面 5 集嗎？</strong></p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/" >EQ 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-compress/" >Compressor 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/" >Reverb 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-delay/" >Delay 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-pan/" >Pan 篇</a></p> </blockquote> <p>Chorus、Flanger 和 Phaser 真的超多人會搞混，它們三個的運作方式，都是把原始的聲音複製一份或好幾份，然後把複製的那些做一些奇怪的改變，再跟原本的聲音疊在一起。</p> <p>那因為兩個有點不一樣的聲音疊在一起之後，一定就會產生一些干擾，<strong>這些不同的干擾方式就是這三個效果器的特色</strong>；它們就是三種有點像、又有點不太一樣、然後又很難用文字敘述的感覺，接下來我要來一個一個解說，並且示範它們在音樂當中的實際用途。</p> <p>（本集的示範聲音片段很多，建議一邊播放影片，一邊閱讀喲！）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/4970b756-2c7a-42d3-bfed-9d64479b60c0?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="chorus">Chorus</h3> <p>這三個效果之中，最常見也最常用的應該是 Chorus 效果器。</p> <p>它的運作原理是，把你的原始聲音複製好幾份，把每一份的時間跟音高都稍微調不準，再把它們疊在一起，造成好像有<strong>很多支樂器或很多個人一起演奏的感覺</strong>。在影片當中我示範了這些素材加入 Chorus 效果前後的感覺：</p> <ul> <li>Roland MKS-20 電鋼琴（1:43）</li> <li>吉他（3:00）</li> <li>人聲，饒舌（4:03）</li> </ul> <p>Chorus 可以讓聲音整個變立體、變厚實，有比較熱鬧的感覺，但使用的時候還是要注意音量要拿捏好，開一點點的話效果不錯，太大聲的話可能就會很奇怪。</p> <h3 id="flanger">Flanger</h3> <p>Flanger 效果器的運作原理是，把你的原始聲音複製一份，把複製的那一份延遲幾毫秒，而且還會不斷地稍微變動延遲的時間，再跟原本的聲音疊在一起，讓這兩個聲音疊在一起之後相互干擾。</p> <p>然後因為 Flanger 造成的這種干擾，它干擾的頻率都會在同一個泛音列上面，所以會造成一個特定的音高被強調的感覺，很多人形容它像是「噴射戰鬥機」的聲音；其實以上的原理你不要記得都沒有關係，<strong>身為音樂人你就只要知道「Flanger = 噴射戰鬥機」就對了。</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 242; flex-basis: 581px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-chorus/image-20211016124035112.png" data-size="753x311"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-chorus/image-20211016124035112.png" width="753" height="311" loading="lazy" alt="Flanger = 噴射戰鬥機" > </a> <figcaption>Flanger = 噴射戰鬥機</figcaption> </figure></p> <p>在影片當中我示範了這些素材加入 Flanger 效果前後的感覺：</p> <ul> <li>鼓節奏（5:56）</li> <li>重金屬音樂裡面的吉他（6:55）</li> <li>鋼琴（7:32）</li> </ul> <h3 id="phaser">Phaser</h3> <p>最後我們來講 Phaser 效果器，它的運作原理是，把你的原始聲音複製一份，把複製的那一份經過一些特別的濾波器（all-pass filter），讓濾波器不斷改變聲音的相位，再跟原本的聲音疊在一起。</p> <p>兩個聲音疊在一起之後也會相互干擾，但是 Phaser 造成的干擾頻率，不會全部都落在同一個泛音列上面，所以不會有那種有很明顯的音高的噴射機效果，而是一種亮亮的「咻咻咻」掃過來掃過去有點暈眩的聲音。</p> <p>Phaser 跟 Flanger 乍聽之下效果非常像，記得它們最大的差別是，<strong>Flanger 通常會產生一個非常明確的音高，而 Phaser 的話比較沒有這種感覺。</strong></p> <p>在影片的 8:58 處，我拿了一個噪音來測試 Flanger 和 Phaser 的不同。從以下的頻譜分析圖，你可以看到 Flanger（下圖左）強調和壓抑的頻率比較密集、集中，而且都在同一個泛音列上；Phaser（下圖中）強調與壓抑的頻率範圍比較寬，在這個例子中，只有三個頻率帶音量被減弱而已，而且它們之間的頻率比較沒有倍數關係。</p> <p><figure style="flex-grow: 183; flex-basis: 440px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-chorus/image-20211015202133835.png" data-size="1722x939"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-chorus/image-20211015202133835.png" width="1722" height="939" loading="lazy" alt="左：Flanger | 中：Phaser | 右：原始噪音" > </a> <figcaption>左：Flanger | 中：Phaser | 右：原始噪音</figcaption> </figure></p> <p>接著我示範了在音樂當中使用 Phaser：</p> <ul> <li>電鋼琴（9:45）</li> <li>合成器鋸齒波（10:49）</li> </ul> <p>聽聽看影片當中的例子，感受一下 Phaser 讓原本很靜態（持續的期間沒有變化）的聲音，變得有趣很多的效果。</p> <h3 id="整理">整理</h3> <p>以上就是今天的 Chorus、Flanger、Phaser 效果器的簡單教學，幫大家複習一下重點：</p> <ul> <li>Chorus 就是把聲音複製好幾份，然後把每一份的音高跟時間都做一點點變化，疊在一起之後，就有一種<strong>很多人一起演奏的感覺。</strong></li> <li>Flanger 就是把聲音複製一份，把複製的那一份延遲一點點，而且還不斷自動變化延遲的時間；兩個聲音疊在一起之後就會產生一個<strong>噴射戰鬥機的效果。</strong></li> <li>Phaser 就是把聲音複製一份，把複製的那一份用濾波器不斷改變聲音的相位，跟原本的聲音疊在一起之後，就會產生一個<strong>掃來掃去的感覺。</strong></li> </ul> <p>至於這些效果器要用在哪裡、以及要用多少，就完全沒有正確答案了；但是經過這個課程之後，你至少可以記得這三種效果器的聲音，所以你以後聽音樂的時候就可以發現到它們，就有辦法可以進一步觀察別人是怎麼用的囉！</p> https://nicechord.com/post/add2-chord/ Fri, 15 Oct 2021 18:34:54 +0800 https://nicechord.com/post/add2-chord/ <img src="https://nicechord.com/post/add2-chord/222-yellow.jpg" alt="Featured image of post 和弦只要加「2」就會比較厲害？" /><div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1c7bac30-6022-42d6-b0f5-4ae8b36b0249?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>其實這應該不是一個秘密：不管是什麼東西，只要加上『2』，好像馬上就聽起來變得更厲害了：</p> <ul> <li>iPad 和 iPad 2</li> <li>PlayStation 和 PlayStation 2</li> <li>鋼鐵人和鋼鐵人 2</li> </ul> <p>所以根據同樣（毫無根據）的邏輯，我們的和弦也可以加「2」，然後它應該也可以變厲害⋯⋯嗎？</p> <p><figure style="flex-grow: 361; flex-basis: 867px"> <a href="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015204110459.png" data-size="864x239"><img src="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015204110459.png" width="864" height="239" loading="lazy" alt="PlayStation 和 PlayStation 2" > </a> <figcaption>PlayStation 和 PlayStation 2</figcaption> </figure></p> <h3 id="和弦要怎麼加-2">和弦要怎麼加 2？</h3> <p>如果你在一個和弦代號的右邊看到「2」，這表示你要彈原本的和弦音，再另外加上一個<strong>從根音算起的大二度音</strong>；譬如說 C 和弦的組成音是 <code>C E G</code>，那 C2 和弦就是再加上一個 <code>D</code> 音，變成 <code>C D E G</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 457; flex-basis: 1098px"> <a href="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015205325468.png" data-size="1062x232"><img src="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015205325468.png" width="1062" height="232" loading="lazy" alt="C2 和弦更完整的稱呼是 Cadd2 或 C(add2)，或甚至 C(add9) 都可以。" > </a> <figcaption>C2 和弦更完整的稱呼是 Cadd2 或 C(add2)，或甚至 C(add9) 都可以。</figcaption> </figure></p> <p>因為 C2 和弦是 C 和弦<strong>外加</strong>了一個 2 度音，所以它更完整的稱呼法是 Cadd2 或 C(add2)，甚至你要把那個 2 度音視為 9 度音，然後稱為 C(add9) 也可以，不過平常寫和弦代號的時候，我還是喜歡只寫 C2 就好。</p> <p>不只大三和弦可以加 2 度音，小三和弦也可以；如果你將一個 Cm 和弦加上 2 度音，它的組成音就有 <code>C D E♭ G</code>，和弦代號就要寫成 Cm2 或 Cm(add2)。</p> <p><figure style="flex-grow: 460; flex-basis: 1105px"> <a href="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015205429906.png" data-size="995x216"><img src="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015205429906.png" width="995" height="216" loading="lazy" alt="Cm 和 Cm(add2)。" > </a> <figcaption>Cm 和 Cm(add2)。</figcaption> </figure></p> <h3 id="所以加-2-可以幹嘛">所以加 2 可以幹嘛？</h3> <p>一個三和弦加了 2 度音之後，會有一個<strong>模糊的感覺</strong>。主要是因為新增的 2 度音與相鄰的兩個音距離非常近，三個音擠在一起，會讓人覺得有一點點不協和，不像純粹三和弦那樣子有古典音樂的感覺。</p> <p>我覺得最能代表現代流行音樂的和弦之一，就是 add2 和弦了，它在成千上萬的作品中都隨處可見，我覺得<strong>使用率甚至比單純三和弦還要高。</strong></p> <h3 id="彈彈看">彈彈看</h3> <p>理論上來說，一個和弦 add2 之後跟原本的和弦功能是一樣的。所以只要是和弦譜上寫 C 的地方，你都可以直接替換成 C(add2)；寫 Cm 的地方，都可以直接替換成 Cm(add2)，在絕大部分的地方都不會有問題。</p> <p>最典型的加二和弦在流行鋼琴曲裡的用法，就是像這樣的琶音音型：</p> <p><figure style="flex-grow: 484; flex-basis: 1163px"> <a href="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015205631658.png" data-size="1028x212"><img src="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015205631658.png" width="1028" height="212" loading="lazy" alt="很常見的 add2 招式，雖然很老套但還是好用。" > </a> <figcaption>很常見的 add2 招式，雖然很老套但還是好用。</figcaption> </figure></p> <p>如果把加二和弦都拿掉，聽起來好像就會有一點太單純，不像流行音樂了。</p> <p><figure style="flex-grow: 478; flex-basis: 1149px"> <a href="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015205712442.png" data-size="1039x217"><img src="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015205712442.png" width="1039" height="217" loading="lazy" alt="全部都不要 add2 的話，變得更老套 XD" > </a> <figcaption>全部都不要 add2 的話，變得更老套 XD</figcaption> </figure></p> <p>試試看在任何具有三和弦的結構裡，偷偷丟進去幾個二度音試試看！以下是一個 <code>A♭ → E♭ → Fm → D♭</code> 的和弦進行片段，全部都是單純三和弦的話長得像這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 586; flex-basis: 1406px"> <a href="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015205937609.png" data-size="1348x230"><img src="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015205937609.png" width="1348" height="230" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>只用三和弦的話有一點點無聊，所以我們把每一個和弦都加 2 試試看：</p> <p><figure style="flex-grow: 591; flex-basis: 1418px"> <a href="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015210119138.png" data-size="1336x226"><img src="https://nicechord.com/post/add2-chord/image-20211015210119138.png" width="1336" height="226" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/how-to-pan/ Sat, 09 Oct 2021 10:52:06 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-pan/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-pan/eggs-sunny-side-up.jpg" alt="Featured image of post 好和弦的混音幼幼班 - Pan 篇" /><p>這篇已經是混音幼幼班的第五篇文章囉！我們前面已經講過了 EQ、Compressor、Reverb 跟 Delay 這四個混音的時候最常使用的效果器。</p> <blockquote> <p><strong>還沒看過混音幼幼班的前面 4 集嗎？</strong></p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/" >EQ 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-compress/" >Compressor 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/" >Reverb 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-delay/" >Delay 篇</a></p> </blockquote> <p>今天我要來講一個很重要、但是又很不起眼，常常被初學者忽略的東西，那就是混音器上面的「PAN」轉鈕，你在做音樂的時候是不是也常常忽略它呢？它其實非常有用的，我們接下來就來討論它吧！</p> <p><figure style="flex-grow: 175; flex-basis: 421px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-pan/image-20211009113902695.png" data-size="912x519"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-pan/image-20211009113902695.png" width="912" height="519" loading="lazy" alt="你都沒在 Pan 對不對？" > </a> <figcaption>你都沒在 Pan 對不對？</figcaption> </figure></p> <p>這個 Pan 轉鈕的英文名稱叫做 <strong>Panning Potentiometer</strong>，很多人把它簡稱成 <strong>Pan Pot</strong>，或者很多混音器上面就直接寫「Pan」，不過跟很多觀眾熟知的「Pan Piano」沒有關係唷！</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/QE57W1JBrSQ" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>總之呢這個「Pan」的功能，就是可以控制左右喇叭相對的音量，來讓人有聲音來自不同方位的幻覺。</p> <h2 id="左右方位的幻覺">左右方位的幻覺</h2> <p>為什麼說是幻覺呢？你聽聽看以下影片中（0:54 處）的貓叫聲，你會覺得它來自什麼方位呢？</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/a5d095b3-3c39-4667-821d-910501863ce4?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=0m54s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>如果你有戴著耳機，或者是坐在左右兩個喇叭的正中間的話，你應該會覺得這個聲音是來自「正前方」對不對？可是不管是耳機還是喇叭，都是左邊一個、右邊一個嘛，你的<strong>正前方明明就沒有東西呀，為什麼你會覺得聲音在正前方呢？</strong></p> <p>所以我才說聲音方位是一種幻覺：只要你的左耳跟右耳聽到一模一樣的聲音，你的大腦就會依照常識判斷「這個兩邊聲音一樣，那物體一定是位在正前方」，即使實際上正前方並沒有物體。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 429px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-pan/image-20211009114827201.png" data-size="949x530"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-pan/image-20211009114827201.png" width="949" height="530" loading="lazy" alt="左右耳聽到「完全一樣」的聲音時，大腦會認為聲音在正前方" > </a> <figcaption>左右耳聽到「完全一樣」的聲音時，大腦會認為聲音在正前方</figcaption> </figure></p> <p>混音器上面的 Pan 功能，就是用來<strong>調整左右聲道播放的音量</strong>，讓你覺得聲音跑到了不同方位。這邊有一點要注意，那就是我們把 Pan 轉來轉去，只是在調整左右聲道播放的「音量」而已，並不會改變各自播放的內容喔！</p> <p>我特別要強調這一點是因為，有些聲音檔案在一開始就已經是兩聲道（立體聲）的了，一般混音器或是編曲軟體上面的 Pan 轉鈕，只是在控制左右聲道各自的音量而已，不管你怎麼轉，都不會有原本在其中一邊的聲音，跑到另外一邊去的現象喔！這個觀念非常非常重要。</p> <h2 id="音樂中的-panning">音樂中的 Panning</h2> <p>很多混音初學者，都會忘記要用這個 Pan 功能，造成所有的樂器都擠在中間，其實只要很簡單的把樂器左右散開一點點，聽起來的感覺就可以好很多。</p> <p>影片的 3:51 開始，我示範了調整 Panning 對於樂器的「分離程度」造成的影響：</p> <ul> <li>我準備了一個鋼琴片段和一個吉他片段。</li> <li>如果鋼琴和吉他片段演奏的音域差不多，然後又放在同一個方位的話，就比較難聽得清楚各自的聲音；而且擠在中間，空間感也比較窄，聽起來的爽度就不太高。</li> <li>但是如果把鋼琴放左邊一點，吉他放右邊一點，這兩個樂器就各自都可以被聽得很清楚了，其實就很像現場演出的時候，每個人站在舞台上不同位置的感覺。</li> <li>當然也不是所有的樂器都適合被放在旁邊，還是有一些東西是一定要放在正中間的，例如像是 Bass、主唱跟大鼓和小鼓，這些東西如果放偏一邊的話聽起來會超級奇怪。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 225; flex-basis: 540px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-pan/image-20211009153150874.png" data-size="1903x845"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-pan/image-20211009153150874.png" width="1903" height="845" loading="lazy" alt="Bass、主唱、大鼓和小鼓都不太適合被 Pan 到旁邊去。" > </a> <figcaption>Bass、主唱、大鼓和小鼓都不太適合被 Pan 到旁邊去。</figcaption> </figure></p> <h2 id="其他的-panning-效果">其他的 Panning 效果</h2> <p>Pan 這個功能，除了像前面說的可以區別各個樂器的位置之外，也可以被當作特殊效果使用。</p> <p>（示範音樂從影片 8:02 處開始）</p> <p>一個我馬上會想到的，就是<strong>常常加在電鋼琴上面的 Auto-pan 效果</strong>；打開 Auto-pan 效果的話，聲音就會自動左右來回跑來跑去。我自己是覺得電鋼琴加上 Auto-pan 效果還蠻好聽的啦，但是也有人說他聽了會覺得頭昏（尤其是用耳機的話），那你自己做音樂的時候想不想使用，就看你自己的口味了。</p> <p>跟 Auto-pan 聽起來感覺有一點點像的，是另外一個叫做 <strong>Ping-pong Delay</strong> 的效果，它是只有讓回音左右跑來跑去，所以聽起來可能不會那麼頭昏，我覺得用在很多樂器上面都蠻適合的。</p> <p>有的時候真的只是純粹無聊，就是想要聲音跑來跑去的話也是可以用，像我之前做的柯媽媽合唱，我也是讓錕 P 講「欸」的聲音一直左右跑來跑去。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/OLimUac1_VU" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>如果你想要製作東西快速移動的音效也可以使用 Pan 功能；例如說我有一個咻咻咻的音效， 我就可以設定在這個音效播放的過程當中，讓它的方位從左邊變到右邊，這樣就會有東西從左邊飛到右邊的感覺；或者是你也可以複製同樣的音效兩次，一個放在左聲道，另外一個晚一點點出來放在右聲道，也會有東西從左邊飛到右邊的感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 235; flex-basis: 564px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-pan/image-20211009153734404.png" data-size="1557x662"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-pan/image-20211009153734404.png" width="1557" height="662" loading="lazy" alt="在音效播放當中改變 Pan，來達成位移感。" > </a> <figcaption>在音效播放當中改變 Pan，來達成位移感。</figcaption> </figure></p> <hr> <p>以上就是今天的 Panning 幼幼班課程，如果你之前做音樂從來都沒有調過 Pan 的話，恭喜你今天又學到一個重要的事情，以後記得要常用它喔！關於聲音的左右方位，還有立體聲寬度的問題，其實我們還有很多更進階、更宅的事情可以講，那些就留到以後的影片和文章再說囉！</p> https://nicechord.com/post/how-to-delay/ Fri, 01 Oct 2021 15:38:03 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-delay/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-delay/time-waste.jpg" alt="Featured image of post 好和弦的混音幼幼班 - Delay 篇" /><p>歡迎回到好和弦的「混音幼幼班」！上一次我們講了 Reverb，也就是一般人常說的「回音」效果；今天我們要繼續來說另一種一般人也常常把它叫做「回音」的東西，那就是 <strong>Delay 效果器。</strong></p> <blockquote> <p><strong>還沒看過混音幼幼班的前面 3 集嗎？</strong></p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/" >EQ 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-compress/" >Compressor 篇</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/" >Reverb 篇</a></p> </blockquote> <h3 id="回音還是回音音音音">「回音～～～」還是「回音音音音」？</h3> <p>在開始介紹 Delay 效果器之前，我要先釐清一下「回音」這個名詞；在一般非音樂人的用詞當中，Reverb 跟 Delay 這兩個效果器都常常被稱為「回音」，但是這兩個字其實指的是非常不一樣的效果。</p> <p>Reverb 這個字，通常指的是那種<strong>聽起來像是空間聲的回音</strong>，也就是「一片模糊」的那種回音：</p> <blockquote> <p>「回音～～～～～～～～～～～～～～～～」</p> </blockquote> <p>那 Delay 通常指的是<strong>每一次開頭都很明確的那種回音</strong>：</p> <blockquote> <p>「回音！回音～回音～回音～回音～回音～」</p> </blockquote> <p>那今天我們的主題，Delay 效果器，通常也是每一個編曲軟體都會內建的標準配備；絕大部分的 Delay 效果器的操作方式跟選項都是很類似的，所以不管你是用哪一套編曲軟體，都可以套用我今天要說的技巧喔！</p> <p>（本集示範片段很多，建議一邊播放以下影片，一邊閱讀哦！）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/a5273877-cb49-41c5-b3ae-c72a45a0f581?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="delay-的基礎">Delay 的基礎</h3> <p>Delay 可能是所有聲音處理效果器當中，最單純的幾個之一了吧，它大概只有兩個重要的設定值需要你關心而已：<strong>一個是「時間」，另一個是「Feedback」。</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 342; flex-basis: 821px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-delay/image-20211001155308076.png" data-size="845x247"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-delay/image-20211001155308076.png" width="845" height="247" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>「時間」就是字面上很直白的意思，用來<strong>設定每一次聲音重複的間隔有多久</strong>；除了直接設定秒數之外，大部分的 Delay 效果器也會有一個「Sync」按鈕，可以自動幫你換算音符長度。</p> <p>例如說我想要回音每隔四分音符的時間重複一次，但是我懶得計算四分音符在這首曲子到底是幾毫秒，我就切到 Sync 模式，然後設定成四分音符就可以了。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 432px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-delay/image-20211001155852867.png" data-size="1044x580"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-delay/image-20211001155852867.png" width="1044" height="580" loading="lazy" alt="Reason 裡面的「The Echo」效果：按下 Sync 按鈕就可以變成用「音符長度」來設定時間。" > </a> <figcaption>Reason 裡面的「The Echo」效果：按下 Sync 按鈕就可以變成用「音符長度」來設定時間。</figcaption> </figure></p> <p>第二個設定值「Feedback」也非常直白，就是<strong>每一次的反覆會保持前面那一次的多少音量。</strong></p> <ul> <li>如果把 Feedback 設定成 0%，意思就是你只要它重複一次。</li> <li>如果把 Feedback 設定成 50% 的話，意思就是每一次重複的音量都是前一次的一半，所以就會越來越小聲。</li> <li>那如果把 Feedback 設定成 100%，就表示每一次重複的音量都跟前一次的音量相同，也就是永遠都不會變小聲、永無止境的持續下去的意思。</li> </ul> <p>其實還有一個設定值叫做「Dry/Wet」（乾濕控制），不過它不是屬於 Delay 效果器的一部分，它單純只是用來控制原始聲音跟回音的音量比例而已。</p> <ul> <li>如果轉到最左邊 Dry 那一邊的話，就表示只聽得到原來的聲音。</li> <li>如果轉到最右邊 Wet 那一邊的話，就表示只聽得到重複的那些聲音。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 475; flex-basis: 1140px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-delay/image-20211001160442454.png" data-size="1003x211"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-delay/image-20211001160442454.png" width="1003" height="211" loading="lazy" alt="Dry/Wet 可以控制「原始聲音」和「處理過的聲音」的音量比例。" > </a> <figcaption>Dry/Wet 可以控制「原始聲音」和「處理過的聲音」的音量比例。</figcaption> </figure></p> <p>Delay 效果真的就這麼簡單而已，你只要知道剛才的這些，就可以開始用了，那接下來我們就要來實戰囉，看看在實際上的音樂當中我會怎麼樣使用 Delay 效果。</p> <h3 id="slap-back-delay">Slap-back Delay</h3> <p>一個很常見的 Delay 招式叫做 Slap-back Delay，或者簡稱 Slap Delay 也可以，它就是指<strong>間隔很短（差不多 0.1 秒左右）的「一次性」的 Delay。</strong></p> <p>在影片當中（3:33 開始），我拿了一個男歌手的片段，加上 Delay 效果，把時間調到差不多 0.1 秒（100 毫秒），然後把 feedback 完全關掉，也就是說讓它只會重複一次。加上這個一次性的短 Delay 之後，好像就有一種 1950、60 年代的搖滾音樂的感覺？</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/a5273877-cb49-41c5-b3ae-c72a45a0f581?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=3m33s&stop=4m23s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>為什麼我要強調 Slap Delay 差不多就是 0.1 秒左右呢？因為如果時間調太短和太長都不太對：</p> <ul> <li> <p>如果時間調太短，例如說 30 毫秒（0.03 秒）的話，聽起來比較像是兩個人同時一起唱的感覺，不像是一個回音。</p> </li> <li> <p>如果時間調太長，例如說 0.2 秒的話，會變成有點亂亂的，也行不通。</p> </li> </ul> <p>通常我們在做這種 Slap Delay 效果的時候，我們會<strong>希望 Delay 的聲音稍微比原始聲音來得暗一點點</strong>，這樣它會變比較低調，比較不會去干擾到原來的聲音；我可以把原始的聲音跟 Delay 的聲音分開，變成獨立的兩軌，然後用之前介紹過的 Low-pass Filter，把 Delay 那一軌的高頻率稍微切掉一點點，這樣子它們會融合得更好。</p> <p>這個 Slap-back Delay 效果還有進階版，就是你可以在左聲道跟右聲道各自用一個 Delay 效果器，然後把兩邊的延遲時間設定不一樣，這樣聽起來會更有空間感。</p> <p>在 8:23 開始的示範片段，我把左聲道設定成 Delay 100 毫秒，但是右聲道更晚一點點，設定成 140 毫秒。播放以下的影片，聽聽看效果：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/a5273877-cb49-41c5-b3ae-c72a45a0f581?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=8m23s&stop=9s01s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="節奏性的-delay">節奏性的 Delay</h3> <p>Delay 的另外一種常見用法，就是用來增加節奏的複雜度。</p> <p>把 Delay 效果切換到 Sync 模式，它會自動幫你把 Delay 時間跟當下的節拍器速度同步，並且讓你用音符長度（而非秒數）來設定延遲的時間；這樣效果器產生的聲音，就會跟原始聲音，形成一個你指定的節奏。</p> <p>試試看把 Delay 時間設定成各種音符的時值，每一種的風味都不同，你可以聽聽看從影片 9:07 處開始的各種例子。</p> <p>當然就跟前面 Slap Delay 的例子一樣，我們也可以試試看把左右聲道兩邊設定成不同的節奏；例如說我可以把左聲道設定成延遲四分音符，然後右聲道設定成延遲附點八分音符的長度，這樣應該就可以產生出蠻複雜的節奏。</p> <h3 id="發揮創意">發揮創意</h3> <p>剛才講的那兩種用法，也就是「間隔很短的一次性 Delay」和「跟音樂節奏同步的 Delay」，大概就是 Delay 最常使用的兩種方式吧！但是你也可以發揮創意，把 Delay 效果器跟其他各種東西做結合，看看可以產生什麼有趣的效果。</p> <p>例如說，如果 Delay 的左右聲道一直互換會怎麼樣呢？或者是如果加入音高效果器，把每一次 Delay 調高完全五度，會怎麼樣呢？或者你也可以設定一個自動控制器，讓 Delay 的時間忽快忽慢，好像也很有趣？（影片 13:59 處有示範）</p> <p><figure style="flex-grow: 200; flex-basis: 481px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-delay/image-20211001162809235.png" data-size="945x471"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-delay/image-20211001162809235.png" width="945" height="471" loading="lazy" alt="把 Delay 過的聲音，再接到其他的效果器，有千變萬化的可能性哦！" > </a> <figcaption>把 Delay 過的聲音，再接到其他的效果器，有千變萬化的可能性哦！</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的 Delay 效果器的課程，我覺得它應該算是相對簡單好上手的一個效果器，現在就馬上打開編曲軟體來玩玩看 Delay 吧！</p> https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/ Sun, 26 Sep 2021 11:07:30 +0800 https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/ <img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/chemical-glassware.jpg" alt="Featured image of post 和弦有什麼功能？" /><p><strong>和弦有什麼功能</strong>？這個問題聽起來有點像廢話，和弦當然是拿來聽阿，不然可以拿來吃嗎？不過當然我在這邊說的「和弦功能」（harmonic function）不是這個意思。</p> <p>如果你把 C 大調的音階列出來，並且把每一個音上面都做一個三和弦的話，你就會得到以下這七個和弦；這七個和弦是不用外加臨時升降記號，就會自然發生在 C 大調裡面的和弦，我們今天要討論的事情就是，這七個和弦在 C 大調的曲子裡，扮演的是什麼角色。</p> <p><figure style="flex-grow: 548; flex-basis: 1315px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926111614243.png" data-size="1102x201"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926111614243.png" width="1102" height="201" loading="lazy" alt="在 C 大調裡面自然出現的七個三和弦" > </a> <figcaption>在 C 大調裡面自然出現的七個三和弦</figcaption> </figure></p> <p>看以下這個小星星的片段，這個例子是 C 大調的，它的第一個和弦和最後一個和弦都是 C 和弦；思考一下，<strong>C 和弦在 C 大調的曲子裡</strong>，扮演的是什麼角色，會造成什麼感覺。</p> <p><figure style="flex-grow: 355; flex-basis: 852px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926111926245.png" data-size="1034x291"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926111926245.png" width="1034" height="291" loading="lazy" alt="C 和弦在 C 大調的曲子裡，扮演的是什麼角色？" > </a> <figcaption>C 和弦在 C 大調的曲子裡，扮演的是什麼角色？</figcaption> </figure></p> <h3 id="主和弦--家">主和弦 = 家</h3> <p>我們把一個調的第一個音做的和弦，叫做<strong>主（Tonic）和弦</strong>，像是 C 大調的主和弦就是 C 和弦；大部份的人可能會說，主和弦有一種「<strong>開始、結束、穩定、好了、完成了</strong>」的感覺。</p> <p>然後為了要讓你比較好想像，所以我們要給它一個譬喻；因為你每天的生活，通常都是從你家裡開始、最後在家裡結束，然後家裡會有一個穩定的感覺，回家的時候就覺得已經「完成了」，所以<strong>我們暫時把主和弦叫做「家」。</strong></p> <p>家裡雖然很好很穩定，但是如果你跟我一樣，都一直待在家裡的話，你就會變得很宅；試試看彈以下這個重頭到尾都在 C 和弦的譜，感受一下它有多無聊。</p> <p><figure style="flex-grow: 164; flex-basis: 394px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926112342702.png" data-size="964x586"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926112342702.png" width="964" height="586" loading="lazy" alt="是要出門了沒？" > </a> <figcaption>是要出門了沒？</figcaption> </figure></p> <h3 id="屬和弦--外面">屬和弦 = 外面</h3> <p>為了避免出現很宅的狀況，我們必須要有一個比較不穩定的和弦，來跟主和弦形成對比，那個和弦就是第五個音的和弦。</p> <p>我們把第五個音的和弦叫做<strong>屬（dominant）和弦</strong>；屬和弦的感覺基本上就是跟主和弦相反，它不是開始也不是結束，所以就是「<strong>一半</strong>」的感覺，它有點「<strong>不穩定</strong>」，聽起來像是「<strong>還沒結束、還沒完</strong>」。</p> <p>所以跟家相反的地方是哪裡呢？我們先叫它「外面」好了，因為你不在家，就是在家的外面嘛！</p> <p>試試看，像是以下的譜例，從 C 和弦彈到 G 和弦再回來；注意當你停在 G 和弦的時候，會有一種進行到一半，還沒結束的感覺。這種感覺會讓你很想要趕快回到 C 和弦，因為 C 和弦比較穩定。</p> <p><figure style="flex-grow: 300; flex-basis: 722px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926112751722.png" data-size="957x318"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926112751722.png" width="957" height="318" loading="lazy" alt="從「家」出發；到了「外面」覺得未完成、不穩定；然後又回到「家」，才有結束的感覺。" > </a> <figcaption>從「家」出發；到了「外面」覺得未完成、不穩定；然後又回到「家」，才有結束的感覺。</figcaption> </figure></p> <p>我們在和聲學中，把這個<strong>從不穩定狀態接到穩定狀態的過程，叫做「解決」（resolution）。</strong></p> <h3 id="更不舒服的屬七和弦">更不舒服的屬七和弦</h3> <p>早在三百多年前的巴洛克音樂開始，作曲家在用第五個和弦的時候，為了要讓它更有「還沒結束的感覺」，常常都會再外加一個音，讓它變成屬七和弦，也就是把剛才的 G 變成 G7。</p> <p><figure style="flex-grow: 233; flex-basis: 559px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926113121615.png" data-size="1030x442"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926113121615.png" width="1030" height="442" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>當你把 G 和弦變成 G7 的時候，多出來的這個 <code>F</code>，會跟原本的 <code>B</code> 形成一個不協和的組合，我們把這個組合叫做「三全音」（tritone），因為這兩個音的距離剛好就是三個全音；三全音因為太不舒服了，所以它會非常想要解決到穩定的狀態。</p> <p><figure style="flex-grow: 395; flex-basis: 949px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926113722544.png" data-size="1013x256"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926113722544.png" width="1013" height="256" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>作曲家就是因為這個原理，用 G7 來讓屬和弦更加不舒服，所以 G7 後來接到 C 和弦之後，會有一個「終於解脫了」的感覺。（聽聽看以下影片中 4:18 - 5:21 處的例子）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/2c8c4c5b-4976-46e9-98b4-148ea7be0887?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=4m18s&stop=5m21s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>你可以說<strong>穩定的主和弦，和不穩定的屬和弦，就是調性音樂最重要的兩件事情</strong>，從三百多年前一直到現在都是這樣。</p> <h3 id="下屬和弦--橋">下屬和弦 = 橋</h3> <p>不過只有兩種和弦的話，久了還是會無聊，所以我們有第三種和弦叫做<strong>下屬（sub-dominant）和弦</strong>，它是位在第四個音的位置，也就是 C 大調裡的 F 和弦。</p> <p>下屬和弦有一個「<strong>中介</strong>」性質的功能，它有一個從主和弦「<strong>跨出一步</strong>」的感覺，然後我們也常常用它來「<strong>接到屬和弦</strong>」。因為它有一種「中介」的感覺，所以我們把它比喻成「橋」好了，因為橋有中間的感覺嘛。</p> <p><figure style="flex-grow: 163; flex-basis: 391px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926114043026.png" data-size="1600x980"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926114043026.png" width="1600" height="980" loading="lazy" alt="三種最基本的和聲功能：主、下屬、屬" > </a> <figcaption>三種最基本的和聲功能：主、下屬、屬</figcaption> </figure></p> <h3 id="如何連接">如何連接？</h3> <p>這三種和弦的關係就像是以下的圖那樣，其實「從家出發再回到家」的方法只有三種而已：（以下：T = 主、S = 下屬、D = 屬）</p> <ol> <li> <p>你從家出發 → 上橋 → 然後來到外面；到外面的時候就緊張了，所以就再回到家來解決緊張感。（TSDT）</p> </li> <li> <p>從家出發 → 上橋之後不想繼續走 → 直接回家。（TST）</p> </li> <li> <p>從家出發 → 瞬間移動到外面 → 回家。（TDT）</p> <p><figure style="flex-grow: 221; flex-basis: 531px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926115628623.png" data-size="1157x522"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926115628623.png" width="1157" height="522" loading="lazy" alt="三種功能的關係圖" > </a> <figcaption>三種功能的關係圖</figcaption> </figure></p> </li> </ol> <p>這張圖的重點是，<strong>唯一一條比較少走的路線是「外面到橋」</strong>；那是因為外面太緊張了，如果不解決到家的話，會有點不滿足，所以至少在 18 世紀的古典音樂中，你幾乎找不到 G7 接往 F 的例子。</p> <p>而在流行或爵士音樂這個規則比較沒有那麼嚴格，但如果有「外面接到橋」的例子，那個「外面的和弦」也很少是屬七和弦，或是根本就不是用功能和聲的方式思考的，不過這已經超過這篇文章討論的範圍了。</p> <p>彈彈看以下這個 C F G7 C 的和弦進行，聽聽看有沒有「出發 → 上橋 → 緊張 → 解決」的感覺？其實這個感覺有一點像是中文說的「起承轉合」對不對？</p> <p><figure style="flex-grow: 299; flex-basis: 719px"> <a href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926114948296.png" data-size="1067x356"><img src="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-1/image-20210926114948296.png" width="1067" height="356" loading="lazy" alt="出發 → 上橋 → 緊張 → 解決 = 起承轉合" > </a> <figcaption>出發 → 上橋 → 緊張 → 解決 = 起承轉合</figcaption> </figure></p> <p>這就是今天的功能和聲初階版課程。這個文章說到的只是和聲學中的一小小小部分而已，我們還有太多問題沒有解答，例如<a class="link" href="https://nicechord.com/post/functional-harmony-part-2/" >第二、第三和第六個和弦</a>怎麼用呢？實際上在曲子裡要怎麼寫呢？這些就要在其他的文章再慢慢討論拉！</p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/how-to-reverb/ Fri, 24 Sep 2021 23:58:03 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-reverb/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/piano-on-stage.jpg" alt="Featured image of post 好和弦的混音幼幼班 - Reverb 篇" /><p>在上兩期的混音幼幼班，我們介紹了混音的時候最重要的兩個工具：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/" >EQ</a> 和 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-compress/" >Compressor</a>。</p> <p>EQ 跟 Compressor 分別比較像是修正音色跟音量問題的基本工具，那在你解決了這些基本問題之後，我們就可以來講究「空間感」的問題了，所以今天的混音課程，我們要來聊聊 Reverb，也就是「殘響」效果器。</p> <p>其實好和弦一年多以前就已經做過一部介紹 Reverb 效果的影片了，如果你對於 Reverb 效果完全沒有概念的話，你可以考慮先看以下這部去年的影片再繼續閱讀哦！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/de617e6b-d586-481f-b635-1bba732fabb0?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>那今天的文章，我會比較專注在 Reverb 效果器實際在音樂當中的使用情況，然後盡量多給你一些馬上可以用的秘訣；搭配的影片中有許多示範音樂片段，會需要你非常仔細聽聲音，所以請<strong>拿出你最好的耳機來繼續讀下去吧！</strong></p> <h3 id="空間感">空間感</h3> <p>在以下的影片中（1:05 處開始），我會播放兩個爵士三重奏的音樂片段，兩個片段的音樂部分是完全相同的，不一樣的部分只有 Reverb 效果器的設定。我想要你閉著眼睛聽，然後感覺看看，你覺得演奏的人距離你大概多遠，然後你們是在什麼樣的空間裡面？</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/ff6ab73f-3cf4-4f69-b268-00d18abdc10e?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=1m05s&stop=1m49s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>你會覺得兩個片段有很大的感覺不同嗎？對我而言，第一個片段的感覺是演奏者大概離我 4～5 公尺遠，然後我們是位在一個小型音樂廳之類的場地；第二個片段的感覺是，演奏者離我不到 1 公尺，然後是位在吸音非常乾淨的錄音室裡面。</p> <p>這個就是 Reverb 效果器厲害的地方，就算是<strong>一模一樣的音樂片段，放到不同的空間裡面，讓聽眾的感覺可能會完全不同</strong>；那至於說剛才的哪一個片段聽起來比較好，可能就見仁見智了；以這一段音樂來說，你會覺得空間感大一點還是小一點比較好聽呢？歡迎<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/ff6ab73f-3cf4-4f69-b268-00d18abdc10e" target="_blank" rel="noopener" >到 Wiwi.Video 留言</a>告訴我。</p> <p>可是我究竟是調整什麼設定值，來控制你聽起來的空間大小以及樂器的遠近呢？接下來我來介紹幾個最重要的、使用 Reverb 的時候的設定值。</p> <h3 id="類型">類型</h3> <p>最重要、也是影響最大的設定值，當然就是 Reverb 的「類型」了；現代編曲軟體裡面的 Reverb 效果，大部分都可以讓你選擇很多種回音的演算法，可以讓你模擬像是小房間、音樂廳、運動場之類的各種空間，也可以模擬傳統的實體回音效果器，像是鋼板回音跟彈簧回音等等。</p> <p>不過這些不同的 Reverb 類型，我們在<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/de617e6b-d586-481f-b635-1bba732fabb0" target="_blank" rel="noopener" >一年多前那一部影片</a>都已經介紹過了，我在今天這裡就不再重複，所以還有什麼設定值是很重要的呢？</p> <h3 id="時間和音量">時間和音量</h3> <p>回音的「持續時間」，應該是大部分用 Reverb 的人都會記得要調整的設定。一般的原則可能是：</p> <ul> <li>如果你的音樂速度越慢，音跟音之間的空隙越多的話，大概就可以用比較長一點點的回音。</li> <li>速度很慢的音樂，加上很短的小房間回音，感覺好像就會怪怪的，反而有一種空虛的感覺。</li> <li>反過來說，如果是一個速度比較快的，或者是有很多短的音符的音樂片段，那加上短的小房間回音好像就蠻合理的。</li> <li>把快速的音樂，加上很長、很夢幻的回音，可能會有一種聽不清楚的感覺。</li> <li>但如果你真的還是很想要在快的音樂，加上長回音的話，那就把回音調小聲一點就好了。</li> </ul> <p>（示範片段在以下影片的 4:20 - 6:58 處）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/ff6ab73f-3cf4-4f69-b268-00d18abdc10e?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=4m20s&stop=6m58s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>不過除了調回音時間長短和音量之外，還有一個很多初學者不知道的重要設定，也可以控制聲音的空間感，讓我們繼續看下去。</p> <h3 id="pre-delay">Pre-delay</h3> <p>Pre-delay 是一個超級重要、但是很多人不知道怎麼設定的東西；它是在指你的<strong>原始聲音發出來之後，要間隔多久時間才會聽到第一下回音</strong>。我們接下來來思考一下 Pre-delay 的邏輯唷！</p> <h4 id="情況-1你抱著貓在房間的正中央">情況 1：你抱著貓在房間的正中央</h4> <p>假設你現在抱著你的貓，站在一個長寬 20 公尺的房間的正中間，這個時候你的貓叫了一聲。因為貓就抱在你的手上嘛，跟你的距離很近，所以它叫的時候發出的聲音，瞬間就會傳到你的耳朵裡面去了；但是你想想看，你要過多久，才會聽到這一聲貓叫聲的回音呢？</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 432px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/image-20210925003222165.png" data-size="1169x648"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/image-20210925003222165.png" width="1169" height="648" loading="lazy" alt="情況 1：你跟貓在房間正中央，貓叫了多久之後，你才會聽到「貓叫聲的回音」？" > </a> <figcaption>情況 1：你跟貓在房間正中央，貓叫了多久之後，你才會聽到「貓叫聲的回音」？</figcaption> </figure></p> <p>我們先不考慮天花板跟地板的問題喔！這一聲貓叫聲，要走 10 公尺才可以打到牆壁，從牆壁再反射回來到達你的耳朵，也要再走 10 公尺，來回加起來就是 20 公尺；聲音在空氣中走 20 公尺差不多需要 58 毫秒，也就是 0.058 秒。</p> <p>也就是說，當你聽到貓的聲音直接傳到你的耳朵之後，還要再過 58 毫秒，你才會聽到貓叫聲的第一聲回音，那在這個情況，我們就說回音的 Pre-delay 是 58 毫秒。</p> <h4 id="情況-2你在房間的正中央貓緊靠牆壁">情況 2：你在房間的正中央，貓緊靠牆壁</h4> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 433px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/image-20210925003506007.png" data-size="1157x641"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/image-20210925003506007.png" width="1157" height="641" loading="lazy" alt="情況 2：貓緊貼牆壁，貓的「直接聲音」跟「回音」的時間差多少？" > </a> <figcaption>情況 2：貓緊貼牆壁，貓的「直接聲音」跟「回音」的時間差多少？</figcaption> </figure></p> <p>那你想第二個情況，如果貓的位置是緊貼牆壁的，那貓的聲音就是要走差不多 10 公尺才會到達你的耳朵；那因為貓是緊貼牆壁嘛，所以貓的聲音彈到牆壁再進入你的耳朵的距離也差不多就是 10 公尺。</p> <p>所以在這個情況下，貓直接發出的聲音，跟牆壁反射的第一聲回音幾乎是同時，那我們就說這個情況回音的 Pre-delay 是 0 毫秒。</p> <h4 id="pre-delay-的邏輯">Pre-delay 的邏輯</h4> <p>所以 Pre-delay 設定的邏輯就是：</p> <ul> <li>如果 Pre-delay 時間很短，聽起來就會像是聲音離聽的人比較遠，比較靠近空間的牆壁的感覺。</li> <li>如果 Pre-delay 時間比較長，聽起來就會像是聲音距離聽的人很近，比較遠離牆壁的感覺。</li> </ul> <p>播放以下的影片，實際聽聽看。（9:09 - 9:43 處）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/ff6ab73f-3cf4-4f69-b268-00d18abdc10e?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=9m09s&stop=9m43s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>你聽得出 Pre-delay 的長短差別嗎？如果你沒有聽出來，可能是你注意的地方不對，你要注意聽<strong>貓叫聲一出來的那一瞬間。</strong></p> <p>如果是 Pre-delay 比較長的，你會聽到貓叫聲的最開頭那一瞬間聲音非常清楚，過了 0.05 秒之後再聽到回音；但是如果是沒有 Pre-delay 的，你會聽到貓叫聲從最開頭那一瞬間開始就是模糊的，所以就會很像是它距離比較遠的感覺。</p> <p>影片當中還有打擊樂器與人聲的 Pre-delay 示範，在 11:30 處。</p> <h4 id="不要總是用預設值">不要總是用預設值</h4> <p>很多 Reverb 效果器都把 Pre-delay 的預設值設定成很短，像是我手上的 Softube TSAR-1R 和 Waves 的 RVerb 都是預設在 0 毫秒，Logic Pro 裡面的 Space Designer 的預設值也是滿短的 8 毫秒。</p> <p><figure style="flex-grow: 182; flex-basis: 438px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/image-20210925004541797.png" data-size="1506x825"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-reverb/image-20210925004541797.png" width="1506" height="825" loading="lazy" alt="上、左下、右下分別為：TSAR-1R、RVerb、Space Designer" > </a> <figcaption>上、左下、右下分別為：TSAR-1R、RVerb、Space Designer</figcaption> </figure></p> <p>那因為初學者都不知道這些設定值是什麼意思嘛，所以也不會去改它，常常就會因為 Pre-delay 設定得太低，而導致聲音聽起來模糊，或是咬字感覺不清楚的問題。</p> <h3 id="重點複習">重點複習</h3> <p>複習一下重點，在使用 Reverb 效果器的時候：</p> <ul> <li>你可以調整回音的「長度」，來影響空間的「大小」</li> <li>也可以調整回音的「Pre-delay」，來影響聲音跟你的「距離」</li> <li>通常音樂很慢，音符很少的話，你可以用比較長的回音來填補中間的空隙</li> <li>反過來說，如果音樂速度很快，音符很多的話，長的回音可能就比較不適合</li> <li>那如果音樂速度很快，但還是想要用長的回音的話，就把回音關小聲一點</li> <li>Pre-delay 指的是「間隔多久時間才會聽到第一下回音」</li> <li>Pre-delay 如果很長，會有聲音距離你比較近，距離牆壁比較遠的感覺</li> <li>Pre-delay 如果很短，會有聲音距離你比較遠，聲音來源貼近牆壁的感覺</li> <li>很多軟體的 Pre-delay 預設值都非常低，比如說 10 毫秒以下，這會讓你一加入回音效果之後，聲音就變得比較模糊、比較遠的感覺</li> <li>把 Pre-delay 提高到大約 30-50 毫秒左右的話，就可以大大提升聲音開頭的清晰度</li> </ul> <p>最後我還是要再次強調，這些設定值<strong>真的都沒有所謂「正確」的調整方法</strong>，完全就是看每個人的喜好而定；聲音比較清晰和比較模糊，比較遠和比較近都沒有好壞之分；最重要的是你要把造成這些現象的邏輯學起來，並且耳朵可以分辨，這樣你以後聽別人做的音樂的時候，你就能夠發現這些細微的事情了。</p> <p>如果你下次聽音樂的時候，可以跟朋友說：「我覺得它這個 Vocal 太模糊了，可以把 Pre-delay 調長一點」，你朋友一定覺得你超專業的好不好？</p> https://nicechord.com/post/how-to-compress/ Fri, 17 Sep 2021 18:29:27 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-compress/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-compress/lemon-squeeze.jpg" alt="Featured image of post 好和弦的混音幼幼班 - 壓縮器（Compressor）篇" /><p>在上一期的「混音幼幼班」我們介紹了<a class="link" href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/" >原理很簡單，但是實際使用非常困難的 EQ</a>；今天我們要介紹的是，<strong>同樣也是原理很簡單，但是實際使用比 EQ 還要更困難的 Compressor！</strong></p> <p>（本篇音樂例子多，建議一邊播放影片，一邊配合文章享用唷！）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/37438dee-79e9-4e2d-8083-1a55889ef1ad?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>Compressor（壓縮器）的原理非常簡單，也是只要用一句話就可以解釋完了。Compressor 就是：</p> <blockquote> <p><strong>「在音量過大的時候，會自動把音量關小的工具。」</strong></p> </blockquote> <p>好和弦其實已經有做過影片介紹過 Compressor 了，之前那部影片的標題叫做「<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/4a7d2345-1e83-42ee-a76e-05337ec34e1d" target="_blank" rel="noopener" >突然大叫也不會嚇到別人的混音技巧</a>」；在那部影片我比較專注在一般拍影片的時候，處理旁白或是對話的情況，也就是我覺得用 Compressor 最簡單的情況啦。如果你對 Compressor 是完全沒有概念的話，也許你可以先去看那部影片，再繼續今天的文章，應該會更容易理解唷！</p> <p>那今天這篇文章接下來的內容，我要比較專注在 Compressor 在音樂中的使用，詳細討論每一個 compressor 的設定，在音樂上面的感覺是什麼。</p> <h3 id="為什麼要關小聲">為什麼要關小聲？</h3> <p>你可能會覺得 Compressor 這種「自動把音量關小聲」的機器，只是為了不要讓聲音太大嚇到人，或者是保護耳朵而設計的；雖然它的確是有這樣的功能啦，但是在音樂上更重要的原因是，Compressor 可以把一段聲音當中，大聲的地方跟小聲的地方的差距縮小，也就是<strong>讓音量可以更穩定，就更容易可以跟其他的樂器混在一起。</strong></p> <p>而且因為 Compressor 能夠快速調整音量的特性，它也可以用來重新塑造聲音的波形， 讓一段音樂的個性、感覺完全不同；這一點，我覺得是對於初學者來說最難想像的，不就只是變小聲變大聲而已，要怎麼改變一段音樂的個性？</p> <h3 id="compressor-的使用者介面">Compressor 的使用者介面</h3> <p>我今天用來示範的 Compressor 是 iZotope 出品的 Neutron；這個不是業配喔，用它來示範的原因，純粹是因為它有很容易看懂的音量圖表，你如果在自己家裡學習的話，用任何一個 Compressor 都可以運用我今天說的全部技巧。</p> <p><figure style="flex-grow: 155; flex-basis: 373px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-compress/image-20210917185303641.png" data-size="1015x653"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-compress/image-20210917185303641.png" width="1015" height="653" loading="lazy" alt="iZotope Neutron 的使用者介面" > </a> <figcaption>iZotope Neutron 的使用者介面</figcaption> </figure></p> <p>我們先來看上圖幾個重要的東西是什麼意思（注意綠色圈圈標示）：</p> <ul> <li>我播放的時候，下面這個灰色區域（1） 會一直跳起來，顯示當下音量有多大。</li> <li>這一條白線上面寫「Threshold」（2），我可以用滑鼠上下拉，就是用來告訴 Compressor，如果音量超過這條白線，就要自動把它關小。</li> <li>如果下方的灰色音量區沒有碰到 Threshold 白線，Compressor 就不會做任何事；但是把白線降低，讓音量觸碰到白線的話，就會觸發把聲音關小的機制，看起來就是很像這條白線把聲音壓下去了的感覺。</li> <li>上面的橘色的線（3），就是用來顯示它把我的音量關小了多少，橘色線掉下來越多，就表示當時音量關小得越多。</li> <li>下面的 Attack 和 Release（4），指的是 Compressor 的反應速度跟回復速度；旁邊的 Ratio 就是指把音量關小的程度。</li> <li>上面有一個小小的「A」字樣（5），這個是自動音量補償的意思。</li> </ul> <blockquote> <p>如果你想要自己玩玩看，把⋯⋯</p> <ul> <li>Attack 關到最小（上圖為 0.1 ms）</li> <li>Release 開到大約 300~500 ms</li> <li>Ratio 開到最大</li> </ul> <p>⋯⋯就可以得到「很誇張、很容易聽得出來」的 compressor 效果，會比較容易學習唷！</p> </blockquote> <h3 id="動態範圍">動態範圍</h3> <p>我在影片中播放了一個鼓節奏（3:57 處），然後一邊播放一邊慢慢把這條 Threshold 白線降低；結果是，白線降得越低，鼓聲就越有一種被壓抑的感覺；換句話說就是，鼓一打出來的瞬間，就被 Compressor 發現音量超過白線，然後就被關小聲了。</p> <p><figure style="flex-grow: 155; flex-basis: 372px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-compress/image-20210917190615596.png" data-size="1357x875"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-compress/image-20210917190615596.png" width="1357" height="875" loading="lazy" alt="把 Threshold 降低，音量就越來越受壓抑（橘色線下降越多）" > </a> <figcaption>把 Threshold 降低，音量就越來越受壓抑（橘色線下降越多）</figcaption> </figure></p> <p>你現在心中的疑問可能是，把 Threshold 降低就是越來越小聲啊，不就是跟我直接把音量關小一樣嗎？答案是這個非常不一樣！所以接下來的觀念非常重要，我們一定要來釐清一下這一點。</p> <p><strong>因為 Compressor 只會在「音量超過 Threshold 時」（也就是聲音有碰觸到白線的時候）把音量關小</strong>，也就是說只有鼓敲下去的那一個瞬間的音量會被關小；兩下鼓之間的空隙，因為音量沒有很大，所以 Compressor 是會把音量回復的。</p> <p>換句話說，當我們把這條 Threshold 白線降低的時候，我們是在把鼓「有打的時候」跟「沒有打的時候」的音量差距變小，用專業的術語來說就是<strong>把「動態範圍」變小。</strong></p> <h3 id="自動音量補償">自動音量補償</h3> <p>但是，因為把 Threshold 降低的同時，它不是把大聲的部分關小嗎？那這樣就也會造成整體平均的音量也變小了嘛！這會讓我們很難以判斷，現在聽到的效果，到底是因為「整體的音量變小」還是因為「大聲跟小聲的差距變小」造成的。</p> <p>所以很多 Compressor 都會做 Auto Gain（自動音量補償）的功能。當 Compressor 把大聲的部分關小的時候，會造成整體聽起來的音量變小，Auto Gain 就是可以把平均音量自動補回到大約跟原來一樣，<strong>讓人可以在同樣的平均音量之下，比較「有 Compressor」和「沒有 Compressor」的效果。</strong></p> <p>你可以試試看把 Auto Gain 打開，這樣就可以在同樣的平均音量基準之下，來比較看看 Threshold 降低的感覺到底是什麼。</p> <p>（示範片段在 6:15 處）</p> <p>你應該會聽到當 Threshold 越降越低的時候，原本聽不到的一些很細小的聲音，例如說每一顆鼓的尾音、一些很細小的雜音、回音之類的東西，都被放得非常大，變成聽得很清楚，就是有整體變厚、聲音變髒的感覺。</p> <p>整理一下到這邊為止我想要你了解的邏輯：</p> <ul> <li>Compressor 會把聲音當中比較大聲的地方關小 <ul> <li>所以會造成大聲跟小聲的地方差距變小</li> <li>也同時也會造成整體平均的音量變小</li> </ul> </li> <li>所以我們有 Auto Gain 功能，可以把平均的音量提高回原來的基準 <ul> <li>沒有 Auto Gain 的話，手動把音量調大來補回也可以</li> <li>Auto Gain 後的結果就是，原來比較小聲的地方變大聲了</li> </ul> </li> </ul> <p>如果你到這邊覺得頭腦爆炸想不通的話，我會建議你多看幾次影片前半部，然後實際上到編曲軟體測試一下，如果沒問題的話我們就繼續囉！</p> <h3 id="attack-time">Attack Time</h3> <p><figure style="flex-grow: 155; flex-basis: 373px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-compress/image-20210917185303641.png" data-size="1015x653"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-compress/image-20210917185303641.png" width="1015" height="653" loading="lazy" alt="iZotope Neutron 的使用者介面" > </a> <figcaption>iZotope Neutron 的使用者介面</figcaption> </figure></p> <p>上圖標示（4）的 Attack 指的是「Attack Time」，也就是「反應時間」的意思，在這個 Compressor 裡面最快可以設定到 0.1 毫秒；也就是說當 Compressor 聽到一個聲音音量超過白線的時候，它在 0.1 毫秒（也就是 0.0001 秒）之內，就可以發現到並且把它關小聲。</p> <p>如果我們把反應時間放慢會怎麼樣呢？（示範片段在 8:36 處）</p> <p>你想想看喔：</p> <ul> <li>如果反應時間非常快的話，在鼓聲出來的最開始那一瞬間，Compressor 就會馬上發現聲音過大，然後瞬間關小。</li> <li>那如果反應時間稍微慢一點點，比如說 10 毫秒好了，意思就是說當鼓聲出來之後，Compressor 要經過 10 毫秒才會把聲音完全關小；換句話說就是一個鼓聲最前面的 10 毫秒就比較沒有被關小，而是 10 毫秒以後的東西才被關小比較多。</li> <li>但是因為你把 10 毫秒以後的東西關小，還是會造成整體平均的音量下降嘛。所以自動補回音量的 Auto Gain 功能，還是會稍稍把整體音量調大一點點，去補償失去的音量。</li> <li>那這樣補償之後，不是就會反過來造成最前面的 10 毫秒，相較於原本來說變得相對更大聲嗎？所以造成的效果就是好像每一個鼓的開頭，有一個瞬間很強的能量的感覺。</li> </ul> <p>到這邊你有搞懂 Attack Time 的邏輯了嗎？以及你現在能不能分辨 Attack Time 比較快跟比較慢的聲音差別了呢？</p> <h3 id="release-time">Release Time</h3> <p>Release Time 就是在設定，當音量降到白線以下的時候，Compressor 要花多久的時間回復原來的音量；一樣是以毫秒為單位來設定的。如果我們把 Release 調到超級快跟超級慢會有什麼結果呢？我們一起來思考它的邏輯。</p> <h4 id="如果-release-time-超級短">如果 Release Time 超級短</h4> <p>如果 Release Time 是超級快的話，意思就是說 Compressor 可能連鼓打一下的聲音都還沒有過去，就是在它聲音還持續的期間，就已經把音量回復了。</p> <p><figure style="flex-grow: 227; flex-basis: 545px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-compress/image-20210917193655450.png" data-size="870x383"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-compress/image-20210917193655450.png" width="870" height="383" loading="lazy" alt="小鼓敲一下的聲波" > </a> <figcaption>小鼓敲一下的聲波</figcaption> </figure></p> <p>上圖是小鼓敲一下的聲波，我量了一下，這一個小鼓大概差不多有 150 毫秒這麼長。你看喔，如果 compressor 覺得這個小鼓的最前面三分之一的地方太大聲好了，它就把最前面三分之一關小對不對？</p> <p>但是差不多到黑色箭頭這個時候，這一顆小鼓的音量就已經沒有太大了；那如果 release time 超級快，例如說只要 10 毫秒的話，那它就是在聲波差不多進行到藍色箭頭的瞬間，就把音量恢復成原來的樣子。</p> <p>這樣造成的結果是什麼？就是 compressor 把聲音的開頭關小，然後把聲音的結尾放大，就會造成每一個鼓聲好像都變長的感覺。</p> <h4 id="如果-release-time-超級長">如果 Release Time 超級長</h4> <p>最後我們來想想看，如果 Release Time 超級長會怎麼樣？如果 Release Time 超級慢的話，有可能可以慢到下一個鼓聲都已經打出來了，可是音量都還來不及完全回復的狀況；這樣子的話就會造成全部的聲音都變小聲，整個壓縮的效果就變少了。</p> <p>我來把 Release Time 調到 5000 毫秒，也就是 5 秒鐘試試看，你等一下可以看到我播放的時候，橘色的線都還來不及回到最上面，就又重新掉下去了。</p> <p><figure style="flex-grow: 155; flex-basis: 372px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-compress/image-20210917193959820.png" data-size="1356x874"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-compress/image-20210917193959820.png" width="1356" height="874" loading="lazy" alt="Release Time 調到 5000 毫秒，Compressor 來不及把音量恢復，就重新再把音量關小" > </a> <figcaption>Release Time 調到 5000 毫秒，Compressor 來不及把音量恢復，就重新再把音量關小</figcaption> </figure></p> <p>所以處理爵士鼓的時候，最好的 Release Time 設定，就是不能太快到把鼓聲本身都扭曲掉（除非那是特殊效果啦），也不能慢到下一個鼓出來的時候音量還來不及回去。</p> <p>那至於在這兩個極端之間的設定，就要看你想要<strong>兩下鼓之間的聲音</strong>多大聲了，如果想要中間的聲音小聲一點，那麼 Release Time 就要慢一點；反過來說如果想要中間細微的聲音大聲一點，那麼就可以把 Release Time 調的稍微快一點。</p> <h3 id="結論">結論</h3> <p>以上就是今天的 Compressor 用在爵士鼓上面的時候的課程，我覺得對於初學混音的人來說，Compressor 真的是最難聽清楚效果、最難體會設定差別的一個效果器，我自己大概也是花了好幾年之後，才慢慢能體會 Compressor 到底要怎麼用。</p> <p>我覺得學習它最重要的關鍵，就是要能夠完全了解每一個選項的邏輯，讓自己可以在心中想像出每一個選項跟產生出來聲音結果的關聯，這樣你以後遇到各種音量問題的時候，就可以知道怎麼樣用 compressor 來解決囉！</p> https://nicechord.com/post/george-gershwin/ Tue, 14 Sep 2021 16:51:15 +0800 https://nicechord.com/post/george-gershwin/ <img src="https://nicechord.com/post/george-gershwin/image-20210914165457783.png" alt="Featured image of post 20 歲就有錢到可以退休？橫跨古典爵士的天才 — 蓋希文的故事！" /><p>你知道很多古典鋼琴學習者、或甚至是古典鋼琴家的夢想是什麼嗎？對很多人來說，當然也包括我自己，都是<strong>想要能夠彈爵士樂</strong>。</p> <p>我們想要彈爵士，是因為爵士音樂很多酷炫的和聲和節奏，是在古典曲目裡面看不到的，要是我們的手指也可以彈出這麼酷炫的東西該有多好啊！</p> <p><figure style="flex-grow: 213; flex-basis: 512px"> <a href="https://nicechord.com/post/george-gershwin/image-20210914170752371.png" data-size="920x431"><img src="https://nicechord.com/post/george-gershwin/image-20210914170752371.png" width="920" height="431" loading="lazy" alt="沒錯，這是我。" > </a> <figcaption>沒錯，這是我。</figcaption> </figure></p> <p>但是對於從小學習古典音樂的人來說，彈爵士音樂是超難的。倒不是說在鋼琴技巧上有多麼困難，而是爵士音樂的語氣、味道、那些微妙的節奏跟力度變化，沒有經過多年的練習是不可能彈得很到位的。</p> <p>如果以上還不夠難，爵士音樂中的「即興演奏」，就又可以嚇跑更多古典音樂家了。大部分的古典音樂家們需要樂譜，要我們不拿樂譜、直接上台即興，就有點像是走鋼索，但是下面沒有安全網的感覺，結局大概都會死得很慘吧。</p> <h3 id="不需要即興但很像爵士樂的作品">不需要即興，但很像爵士樂的作品</h3> <p>所以到底，夢想要彈爵士音樂，卻又辦不到的古典鋼琴家要怎麼辦呢？不要擔心，<strong>蓋希文（George Gershwin）就是我們的救贖。</strong></p> <p>我覺得蓋希文真的是音樂歷史上一個非常少見的人物，他的作品當中有爵士音樂的酷炫節奏和複雜的和聲，但是他又可以以一種古典音樂家能夠理解、也能夠演奏得好的形式和語氣來寫作。更重要的是，彈蓋希文的作品，不需要即興演奏，所有的音符，蓋希文都幫你寫好了。</p> <p>到底蓋希文是怎麼做到的？他為什麼能夠把古典和爵士兩種風格融合的那麼好，然後同時受到包含古典、爵士、流行音樂圈，所有音樂人的敬重呢？</p> <blockquote> <p>⚠️ 以下這部片只在這裡、Wiwi.Video 和 Odysee 有，在 YouTube 上是看不到的唷！</p> </blockquote> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/6dc27ddc-d7dc-4c30-a104-1b3978044016?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="只是順便學個鋼琴">只是順便學個鋼琴</h3> <p>蓋希文是一個出生在美國紐約的猶太人，他小時候其實也就只是個一般的小屁孩；10 歲的時候，有一天他聽到他朋友的小提琴音樂會，覺得音樂好像還蠻好玩的，剛好當時他爸媽也買了一台鋼琴準備給他哥哥學琴，就這樣，10 歲的蓋希文也就順便開始學彈鋼琴了。</p> <p>當然，蓋希文的爸媽絕對想不到，這台鋼琴買下去的投資報酬率到後來有多麼的高。</p> <p><figure style="flex-grow: 94; flex-basis: 227px"> <a href="https://nicechord.com/post/george-gershwin/image-20210914171003214.png" data-size="317x335"><img src="https://nicechord.com/post/george-gershwin/image-20210914171003214.png" width="317" height="335" loading="lazy" alt="George Gershwin （左）和他哥哥 Ira Gershwin。" > </a> <figcaption>George Gershwin （左）和他哥哥 Ira Gershwin。</figcaption> </figure></p> <p>蓋希文最開始學鋼琴的時候，接受的也是古典音樂的課程，在初學階段換過幾個老師之後，蓋希文後來找到了威斯康辛音樂院的鋼琴教授 Charles Hambitzer，同樣的，接受的還是古典鋼琴的教育；當時老師叫他做的事情，跟現在我們學鋼琴沒什麼兩樣，彈歐洲古典音樂家，像是巴哈、莫札特、貝多芬的作品，然後有空的話去音樂廳，聽聽管弦樂團的演出這樣子。</p> <h3 id="從小就很會賺錢的蓋希文">從小就很會賺錢的蓋希文</h3> <p>不過，非常有生意頭腦的蓋希文，並沒有像其他學鋼琴的人一樣，只是關在琴房裡苦練古典音樂，身在紐約，他當然知道<strong>真正可以賺錢的，是他到處都可以聽到的流行音樂跟爵士音樂。</strong></p> <p>在 15 歲的時候，才學鋼琴 5 年的蓋希文就決定他不要唸書了，他要去紐約市的錫盤街（Tin Pan Alley）當 <em><strong>Song Plugger</strong></em>。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 434px"> <a href="https://nicechord.com/post/george-gershwin/image-20210914171246984.png" data-size="1201x664"><img src="https://nicechord.com/post/george-gershwin/image-20210914171246984.png" width="1201" height="664" loading="lazy" alt="錫盤街（Tin Pan Alley）" > </a> <figcaption>錫盤街（Tin Pan Alley）</figcaption> </figure></p> <p>所謂的 Song Plugger，就是在百貨公司裡面的樂器樂譜店彈鋼琴，給客人試聽樂譜的人；沒有錯，在 1913 年的時候，你可以到百貨公司去買鋼琴譜，而且還有專門的人可以試彈給你聽，很酷炫吧！</p> <p>蓋希文的這一份樂譜試彈員的工作，如果把薪資換算成現在的價值的話，月薪差不多是 52,000 元台幣，已經比台灣的平均月薪還要高了，不要忘記這個時候他才 15 歲喔！</p> <p>在 1916 年，蓋希文 17 歲的時候，他出版了他的第一首作品，曲名叫做《當你想要的時候，你得不到；當你得到的時候，你又不想要》（When You Want&rsquo;em, You Can&rsquo;t Get&rsquo;em; When You&rsquo;ve Got&rsquo;em, You Don&rsquo;t Want&rsquo;em）。</p> <p>先不管這個奇怪的曲名，你可以很明顯的看到雖然蓋希文是學習古典音樂的，但是他的作品明顯的是很受到當時流行的 Ragtime 和爵士音樂的影響。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/WKXtleLs4-c" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>隔年，1917 年，蓋希文出版了另外一首短短的鋼琴曲《Rialto Ripples》，也是幫他賺了不少錢的暢銷之作。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/lNRZjtK_l34" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <h3 id="晉升百老匯作曲家">晉升「百老匯作曲家」</h3> <p>但是蓋希文音樂生涯第一個最大的轉捩點，是在 1919 年的時候；那時候蓋西文在一個 party 裡面彈鋼琴，他彈了一首自己寫的歌叫做《Swanee》，剛好被一位歌手 Al Jolson 聽到。</p> <p>這個 Al Jolson 不是一般的歌手，而是當時百老匯最火紅、才剛跟劇院簽下年薪七千萬台幣合約的男歌手，反正他聽到這一首《Swanee》之後覺得很喜歡，就決定直接把這首歌加到他當時主演的音樂劇《Sinbad》裡面；這個《Sinbad》也不是一般的音樂劇喔，而是百老匯在 1918 和 1919 年最賣座的音樂劇。</p> <p>Al Jolson 在隔年也錄製了這一首<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=_T_ENByq-oc" target="_blank" rel="noopener" >《Swanee》</a>的專輯，這一首曲子隨後就成為了流行排行榜上第一名的單曲長達九個禮拜，賣出了兩百萬張專輯，以及超過一百萬份樂譜。</p> <p>對了我前面忘了說，這一首《Swanee》是蓋希文在搭公車的時候，在車上只花了 10 分鐘就寫出來的曲子。</p> <p>這一首歌曲的大成功，正式讓蓋希文晉升成了所謂的「百老匯作曲家」，這個時候蓋希文才 20 歲而已，他在這兩年賺進的收入，就算是要從此退休都沒有問題的，但是蓋希文決定要超越自己，挑戰寫作更大的作品。</p> <h3 id="藍色狂想曲">藍色狂想曲</h3> <p>蓋希文的下一個大作，可能也是他在古典音樂圈最有名的作品，就是 1924 年的<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=cH2PH0auTUU" target="_blank" rel="noopener" >《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）</a>，蓋希文是先寫了雙鋼琴的版本，然後交給 Ferde Grofé 編成鋼琴加樂團的版本。</p> <p>這個作品使用了很多你會在爵士音樂看到的和弦跟節奏，但是卻是以古典音樂會作品的形式呈現，在 1924 年當時算是一個很實驗性的作品。</p> <p>事實上《藍色狂想曲》首演的這場音樂會的標題，就是「An Experiment in Modern Music」；在美國紐約市舉行的這場音樂會，有超級多大咖音樂家在觀眾席裡面，包含了拉赫曼尼諾夫，史特拉文斯基，小提琴家克萊斯勒，跟發明蘇沙號的蘇沙本人。</p> <p>當然這個作品也是超級成功的，到 1927 年為止，《藍色狂想曲》的專輯也是賣了超過百萬張，現在蓋希文在大家的心目中，已經不只是百老匯作曲家，也同時是古典音樂家了。</p> <h3 id="一個美國人在巴黎">一個美國人在巴黎</h3> <p>寫了兩首暢銷之作之後，蓋希文覺得自己還想更進步，於是他跑到法國巴黎去，想要找名師 <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Nadia_Boulanger" target="_blank" rel="noopener" >Nadia Boulanger</a> 學習；這位 Nadia Boulanger 的學生名單也是說出來會嚇死人的那種，她教過的學生包含：</p> <ul> <li>簡約音樂大師 Philip Glass</li> <li>拿過 28 座葛萊美獎、幫 Michael Jackson 製作專輯的 Quincy Jones</li> <li>超有名的鋼琴家和指揮家 Daniel Barenboim</li> <li>甚至連探戈大師 Astor Piazzolla 也曾經是她的學生</li> </ul> <p>但是當蓋希文去找她，Boulanger 只是跟蓋希文聊了幾個小時之後就說「我沒有什麼可以教你的」就拒絕他了。後來蓋希文又去找了印象派大師<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel" target="_blank" rel="noopener" >拉威爾（Maurice Ravel）</a>，想要學作曲，拉威爾在聽到蓋希文的收入數字之後，跟他說：「<strong>應該是你要當我的老師才對吧</strong>」，然後就拒絕他了。</p> <p>身為一個跑到法國巴黎求學，卻沒有人想要教他作曲的美國人，蓋希文在 1926 年寫下了另一個他的代表作《一個美國人在巴黎》（An American in Paris），描述⋯⋯一個美國人在巴黎看到的街景跟氣氛。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/lHf7t9RE6Ck" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>這一首《一個美國人在巴黎》，在 1951 年的時候被改編成了電影，這部電影同樣也是相當成功，拿下了包含最佳影片等的六座奧斯卡；這一部電影又在 2014 年被改成了音樂劇，在 2019 年 8 月<a class="link" href="https://www.npac-ntt.org/program/events/c-agkszf2ARW0" target="_blank" rel="noopener" >第一次來到台灣</a>，在臺中國家歌劇院演出。</p> <h3 id="蓋希文到底算古典還是爵士">蓋希文到底算古典還是爵士？</h3> <p>蓋西文的故事說到這裡，我們好像就可以來說一下一個大家常常吵的問題：蓋希文的音樂到底算是古典音樂，還是爵士音樂？其實聽完前面的故事，答案就很明顯了，蓋希文<strong>既不是古典作曲家、也不是爵士音樂家。</strong></p> <p>蓋希文是一個⋯⋯</p> <ul> <li>10 歲才開始學鋼琴，</li> <li>學了五年之後就輟學跳入職場作流行音樂，</li> <li>20 歲轉入百老匯歌舞劇製作，賺了很多錢之後，</li> <li>第一次嘗試寫古典音樂會作品就賣了一百萬張專輯，然後</li> <li>跑到法國想進修卻沒有人敢教他</li> </ul> <p>⋯⋯的天才。</p> <p>因為做歌舞劇的關係，蓋希文其實什麼風格都要會寫，就跟現代的電影配樂家的角色有點像，你硬要把他歸類成是古典音樂或是爵士音樂其實都不對，所以大家以後就不要硬要歸類，一定要有一個標準答案了吧。</p> <h3 id="rhythm-changes--換節奏">Rhythm Changes = 換節奏？</h3> <p>不過雖然說蓋希文不能算是一個爵士音樂家，他倒是對後來的爵士音樂有一個影響深遠的貢獻，那就是所謂的「Rhythm Changes」。</p> <p>你看到「Rhythm Changes」這個字可能不會懂它的意思：</p> <ul> <li>Rhythm = 節奏</li> <li>Changes = 換</li> </ul> <p>所以是要換節奏嗎？換什麼節奏？</p> <p>其實這邊的 Rhythm 指的是蓋希文的一首叫做《I Got Rhythm》的歌，然後 Changes 指的是 Chord Changes，也就是「和弦進行」的意思；所以「Rhythm Changes」就是指《I Got Rhythm》這首歌的和弦進行。</p> <p>「Rhythm Changes」跟「12 小節藍調」，大概就是爵士音樂中最重要的兩個固定的曲式了吧。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/oQdeTbUDCiw" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>Rhythm Changes 是一個 32 小節的和弦進行，它在實際使用的時候有相當多種變化型，以下我要把這個和聲進行移到 C 大調，簡單介紹它最最最簡單的那種形式。</p> <p>它的前 4 個小節，是 1-6-2-5 進行重複兩次。</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-c" data-lang="c"><span class="line"><span class="cl"><span class="n">C</span> <span class="n">Am</span> <span class="o">|</span> <span class="n">Dm</span> <span class="n">G</span> <span class="o">|</span> <span class="n">C</span> <span class="n">Am</span> <span class="o">|</span> <span class="n">Dm</span> <span class="n">G</span> <span class="o">|</span> </span></span></code></pre></div><p>接下來的 4 個小節，是以下的序列，其中有一個<a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >副屬和弦</a>和一個借用和弦。</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-c" data-lang="c"><span class="line"><span class="cl"><span class="n">C</span> <span class="n">C7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">F</span> <span class="n">Fm</span> <span class="o">|</span> <span class="n">C</span> <span class="n">G</span> <span class="o">|</span> <span class="n">C</span> <span class="o">|</span> </span></span></code></pre></div><p>整個 8 小節會重複兩次，然後接到第二段。</p> <p>第二段是連續的副屬和弦堆疊，每一個和弦有兩小節：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-c" data-lang="c"><span class="line"><span class="cl"><span class="n">E7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">E7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">A7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">A7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">D7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">D7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">G7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">G7</span> <span class="o">|</span> </span></span></code></pre></div><p>最後再重複最開始的那八小節，就完成整個曲式了。</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-c" data-lang="c"><span class="line"><span class="cl"><span class="o">**</span> <span class="n">Rhythm</span> <span class="n">Changes</span> <span class="n">in</span> <span class="n">C</span> <span class="n">Major</span> <span class="o">**</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="n">C</span> <span class="n">Am</span> <span class="o">|</span> <span class="n">Dm</span> <span class="n">G</span> <span class="o">|</span> <span class="n">C</span> <span class="n">Am</span> <span class="o">|</span> <span class="n">Dm</span> <span class="n">G</span> <span class="o">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="n">C</span> <span class="n">C7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">F</span> <span class="n">Fm</span> <span class="o">|</span> <span class="n">C</span> <span class="n">G</span> <span class="o">|</span> <span class="nl">C</span> <span class="p">:</span><span class="o">||</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="n">E7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">E7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">A7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">A7</span> <span class="o">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="n">D7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">D7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">G7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">G7</span> <span class="o">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="n">C</span> <span class="n">Am</span> <span class="o">|</span> <span class="n">Dm</span> <span class="n">G</span> <span class="o">|</span> <span class="n">C</span> <span class="n">Am</span> <span class="o">|</span> <span class="n">Dm</span> <span class="n">G</span> <span class="o">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="n">C</span> <span class="n">C7</span> <span class="o">|</span> <span class="n">F</span> <span class="n">Fm</span> <span class="o">|</span> <span class="n">C</span> <span class="n">G</span> <span class="o">|</span> <span class="n">C</span> <span class="o">||</span> </span></span></code></pre></div><p>當然在後來的爵士音樂當中，以上的很多地方都被修改成了比較複雜的版本，不過這就超出這篇文章的範圍了。</p> <hr> <p>以上就是今天的蓋希文的故事，最後請享用蓋希文的《第二號前奏曲》，我們下篇文章見！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/16c7244d-6bed-4e7c-9c85-274768338494?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> https://nicechord.com/post/12mini-theme-song/ Thu, 09 Sep 2021 13:26:29 +0800 https://nicechord.com/post/12mini-theme-song/ <img src="https://nicechord.com/post/12mini-theme-song/image-20210909132853826.png" alt="Featured image of post 我幫王品集團的火鍋店「12MINI」寫了一首主題曲～" /><p>2020 年的上半年，我幫王品集團旗下的火鍋店寫了一個主題曲，在這篇文章今天我要跟你分享製作這個案子的流程！</p> <p>我不曉得住在台灣的大家有沒有吃過「石二鍋」這一家王品集團旗下的火鍋店，這次找我寫歌的客戶是就是「石二鍋」的子品牌「12MINI」，是一家主打平價、快速、不用自己煮可以直接吃的火鍋店。</p> <p>你可以播放下面的影片，先聽聽看整首歌的完成品，這首曲子很短，還不到兩分鐘而已，聽完我們再來討論整個製作的細節。</p> <blockquote> <p>音樂在影片 1:09~2:58 處，音樂結束播放會自動停止唷，試試看！ <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/040622ce-6b69-4f12-9193-6a1abca58848?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=1m09s&stop=2m58s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> </p> </blockquote> <h3 id="了解客戶需求">了解客戶需求</h3> <p>製作這種品牌歌曲的第一步，就是先跟你的客戶約個下午茶聊個天，<strong>先了解他們想要的感覺是什麼</strong>。跟客戶討論之後，我了解了客戶的需求是：</p> <ul> <li>他們想要聽起來很洗腦的歌。</li> <li>客戶在談話中提到了<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=YmcvGjYoEdc" target="_blank" rel="noopener" >爭鮮壽司</a>的主題曲，所以我大概可以猜到他們想要的是「簡單快樂」，有點「微電子舞曲」的風格。 </li> <li>12MINI 大部分的員工都非常年輕有活力，希望能傳播這種感覺。</li> <li>他們的員工會在火鍋店裡面跳舞（？），希望我寫的歌也很適合拿來編舞。</li> <li>曲子不要太長，大概兩分鐘以內。</li> </ul> <p>其實對於這種餐飲企業來說，品牌歌曲<strong>他們比較在意的，其實是歌詞能不能反映他們餐廳的品牌形象</strong>，所以通常這種案子我都會先從歌詞開始著手。</p> <h3 id="釐清要傳達的訊息">釐清要傳達的訊息</h3> <p>因為最了解他們品牌的人還是他們自己嘛，所以那天開會完，我請 12MINI 那邊負責這個主題曲專案的人（她叫做方方），先幫我試寫一個歌詞。我沒有限制格式還是字數什麼的，目的只是想從她的歌詞當中，找到一些關鍵字，來當作歌詞發想的基礎。</p> <p><figure style="flex-grow: 69; flex-basis: 166px"> <a href="https://nicechord.com/post/12mini-theme-song/image-20210909134531934.png" data-size="551x793"><img src="https://nicechord.com/post/12mini-theme-song/image-20210909134531934.png" width="551" height="793" loading="lazy" alt="方方的歌詞發想" > </a> <figcaption>方方的歌詞發想</figcaption> </figure></p> <p>上圖就是 12MINI 的方方寫的歌詞，我們後來整理出的歌詞重點是以下幾個：</p> <ul> <li>一定要重複出現「12MINI」（當然品牌名稱一定要出來嘛）</li> <li>一定要出現「火鍋」這個字（這樣大家才知道是火鍋店）</li> <li>要提到它是「一個人一鍋」</li> <li>要提到它是幫你煮好的</li> <li>要提到湯頭好喝</li> <li>要提到它料很多、可以吃很飽</li> <li>要提到它上菜很快速</li> </ul> <p>這個是 2019 年 11 月的事，簡單討論完歌詞的重點之後，我就跟檸檬卷去澳洲度蜜月了；我一邊蜜月，我就一邊在頭腦裡想這首歌的旋律，兩個禮拜之後我回到台灣，旋律就差不多想好了。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/VolB3PzkvIg" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <h3 id="寫歌詞">寫歌詞</h3> <p>下一步就是寫作真正的歌詞，說到寫歌詞，我一定要推薦一個超好用的工具，那就是「<a class="link" href="https://zh.azrhymes.com/" target="_blank" rel="noopener" >押韻辭典</a>」；你只要搜尋「押韻辭典」就可以找到很多了，你就進去打關鍵字，它就會列出跟你的關鍵字押韻的字。 </p> <p>例如說你輸入「火鍋」，就可以找到「不錯過、喚起我、我的錯、好寂寞」；輸入「迷你」，就可以得到「等著你、有活力、不客氣、不可思議」之類的。</p> <p>然後我們也可以用既有的關鍵字去聯想別的字，然後再搜尋聯想出來的字的押韻的字。例如我想要講「快速」這個重點，我就聯想到「時間不夠用」，那再想押韻的字或是接近押韻的字的話，就想到了「夜晚鬧哄哄、只要五分鐘、肚子空空、快速上桌」。</p> <p>還有他們的菜單也是一個不錯的靈感來源。 </p> <p>以下就是我最終完成的歌詞，寫完歌詞之後就是傳給客戶，看他們有什麼意見：</p> <p><figure style="flex-grow: 158; flex-basis: 380px"> <a href="https://nicechord.com/post/12mini-theme-song/image-20210909135327023.png" data-size="973x613"><img src="https://nicechord.com/post/12mini-theme-song/image-20210909135327023.png" width="973" height="613" loading="lazy" alt="歌詞初稿（紅字為傳達重點）" > </a> <figcaption>歌詞初稿（紅字為傳達重點）</figcaption> </figure></p> <p>結果 12MINI 那邊，對我寫的這個歌詞完全都沒有意見，除了其中的一句之外，那一句就是：</p> <blockquote> <p><strong>「只要五分鐘 快速就上桌」</strong></p> </blockquote> <p>當我寫這個歌詞的時候，我其實沒有問他們的火鍋要多久才可以煮好，就隨便寫「只要五分鐘」。結果他們跟我說，他們平均的上菜時間大約是 4~8 分鐘左右，也就是有的時候可以低於 5 分鐘，但有的時候不行。</p> <p>我就回他們說，那我就把它改成「只要八分鐘」或是「只要十分鐘」就好了，但是他們說不要，既然我歌詞這樣寫了，他們<strong>打算要接受我的挑戰，實際上真的五分鐘把火鍋煮出來</strong>。 </p> <p>所以他們花了好幾個月，改善了煮法還有出餐流程，有些店甚至還買了瓦數更高、可以煮得更快的電磁爐，所以只要人潮在正常範圍內的話，現在他們真的能把平均上菜時間降到 5 分鐘左右了，這也是為什麼這首歌其實在 2019 年 12 月底就寫完，但是延遲到隔年 4 月才發表的原因。</p> <h3 id="用虛擬歌手-demo">用虛擬歌手 DEMO</h3> <p>歌詞跟主旋律都確定了之後，接下來就是實際上把整首歌做完，在這篇文章我沒有要討論編曲的細節，那個我們留到之後再說。</p> <p>整首歌都寫完了之後，我現在都會先用虛擬歌手軟體 SynthV，先出一個 Demo（試聽版本）給客戶，讓他們對主旋律以及歌詞做最後的確定。SynthV 就是一個類似日本的初音未來的東西，它裡面有一個角色叫做 Aiko，是會講台灣口音的中文的虛擬歌手哦！</p> <p>用 SynthV 做主唱的速度很快，要修改歌詞或是旋律的話也很容易，非常適合當作歌曲 Demo 的用途使用，聽聽看這個虛擬歌手 Aiko 唱的 Demo 版本。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/ad5b42d8-0c50-49a0-87fb-de767ad983ea?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>在 Demo 階段最重要的事情就是確定所有的主旋律跟歌詞。很重要哦！在你實際上找歌手進來錄音之前，你一定要確定你的客戶對主旋律對歌詞都是沒有問題的，並且同意今天確認之後就不再修改，這一點<strong>一定要寫在合約裡面</strong>，所以你後來才不會遇到歌已經全部錄完，還要重錄的狀況。 </p> <p>DEMO 給客戶確認完了之後，終於可以找真人歌手來錄音了，這個專案是由我的御用歌手檸檬卷擔任主唱。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/4qurofl8nNE" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>剩下的就是混音跟母帶後製之類的比較技術性的問題，我就不在這一篇文章說了；然後這整首歌就這樣完成囉，希望這篇有幫助到所有想要接案寫歌的人。</p> <h3 id="這首歌的其他版本">這首歌的其他版本</h3> <p>因為我有這一首《12MINI 主題曲》的使用權，所以它後來就變成了好和弦頻道最常消費的歌曲之一，有好多其他的影片，我都拿這首曲子來當示範音樂。像是我把它做成了太鼓達人遊戲：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/3a019e7b-1d64-4dba-ae84-27841debd349?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>編成了鋼琴版：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/08915183-775a-44e4-838a-398f3552c436?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>編成簡單鋼琴版：</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/FPp26a_NLbw" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>當作遠端合奏的示範曲：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1c75b3f6-34d2-41e6-97fb-3448a143acef?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>最後，我個人是真的覺得 12MINI 滿好吃的，而且份量超多真的很飽，特別推薦他們的<strong>南瓜起司鍋</strong>！疫情如果趨緩後，也可以去店內吃，順便聽聽主題曲唷！</p> https://nicechord.com/post/music-making-tools/ Fri, 03 Sep 2021 21:22:21 +0800 https://nicechord.com/post/music-making-tools/ <img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210903222835063.png" alt="Featured image of post 一次了解！在家裡製作音樂需要的基本配備～（2021 版）" /><p>你閱讀這篇文章的此時此刻，應該是人類歷史上，身為音樂家最幸福的年代；因為整個從製作音樂，一直到發表音樂所需要的任何軟硬體和服務，都已經變得非常便宜而且容易取得。</p> <p>在不是很久以前的時候，例如說我出生的 1985 年左右好了（其實好像也蠻久以前了），在那時候如果你想要靠自己的力量，採買能夠做出一張音樂專輯的所有設備，包含所有的樂器、麥克風、混音器、磁帶機、各式各樣的效果器等等的，你可能至少需要花上幾百萬、甚至上千萬台幣。</p> <p>在 1985 年，想要製作錄音的音樂家，如果不是很有錢，或是沒有唱片公司和專業錄音室的幫助的話，根本就是不可能的。</p> <p>但是現在任何想做音樂的人，只要投資幾萬元台幣，就可以在自己家裡擁有「能夠做出聲音相當專業的專輯」的設備。今天我的目標是要在很短的時間之內，讓你認識一些在自己家裡做音樂所需要的基本配備，幫助你建立你的家庭音樂工作室。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/11266acf-092e-4817-ab26-602686e07897?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="在家做音樂的六個配備">在家做音樂的六個配備</h3> <p>要能夠在家裡自己做音樂，你一定需要有的基本配備大概有四個，分別是：</p> <ul> <li>電腦</li> <li>鍵盤</li> <li>軟體</li> <li>喇叭或耳機</li> </ul> <p>有些人可能會需要有的還有另外兩個，分別是：</p> <ul> <li>麥克風</li> <li>音效介面</li> </ul> <p>我要很簡短地介紹這六個東西，以及你選擇它們的時候需要做的考量，幫助你建立最適合你自己的採購清單。</p> <h3 id="電腦">電腦</h3> <p>我想大部份正在看這一篇文章的人，家裡大概都已經有一台電腦了；只要你的電腦不是很老、很舊、很慢的那一種，我會說大約五年之內買的，等級還不算太差的電腦，應該都可以應付一般音樂製作的需求。所以你不需要重新買一台電腦，<strong>你只要用你現在有的那一台就可以了</strong>。</p> <p>但是如果你最近剛好有想要買一台新的電腦，然後打算要用那台電腦來製作音樂的話，我個人強烈推薦你買蘋果的電腦，不管是桌上型的 iMac 或 Mac Mini，或是任何一款 MacBook、MacBook Air 或 MacBook Pro 都可以。</p> <p><em>（但反過來說，如果你的電腦「不是」要用來做音樂的，我就比較推薦 Linux 系統了。詳情請見<a class="link" href="https://wiwi.blog/blog/your-computer-is-not-yours" target="_blank" rel="noopener" >我的 blog 文章</a>。）</em></p> <p><figure style="flex-grow: 104; flex-basis: 249px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210813001415952.png" data-size="453x435"><img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210813001415952.png" width="453" height="435" loading="lazy" alt="雖然我非常愛用自由軟體和 Linux，但我必須承認，目前 macOS 依然是最適合做音樂的作業系統" > </a> <figcaption>雖然我非常愛用自由軟體和 Linux，但我必須承認，目前 macOS 依然是最適合做音樂的作業系統</figcaption> </figure></p> <p>你會看到很多音樂製作人和 DJ 都在用 Apple 的電腦，不是沒有原因的，macOS 在製作音樂或影片這個方面，比起 Windows 真的就是好太多了。</p> <p>macOS 的音效系統 CoreAudio 比 Windows 的好用非常多，不但延遲時間短，而且<strong>同時使用多個音效介面、多個編曲軟體都可以應付自如</strong>；macOS 不會每天一直煩你要你更新或需要你裝防毒軟體，又有幾個獨家的、非常重要的影音製作軟體，像是 Keynote、Logic Pro 和 Final Cut Pro，大部份的時候你都不會需要煩惱硬體相容性或驅動程式之類的技術性問題。</p> <p><figure style="flex-grow: 195; flex-basis: 470px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905002303578.png" data-size="1179x602"><img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905002303578.png" width="1179" height="602" loading="lazy" alt="我每隔一陣子就會複習一下 Steve Jobs 的產品發表會" > </a> <figcaption>我每隔一陣子就會複習一下 Steve Jobs 的產品發表會</figcaption> </figure></p> <p>總之，我覺得用 Mac 來做音樂的好處就是<strong>你可以把時間花在做音樂上面</strong>，而不用花時間在處理電腦本身的問題。套句我的偶像 Steve Jobs 說的話就是：</p> <blockquote> <p><em><strong>&ldquo;It just works.&rdquo;</strong></em></p> </blockquote> <p>這對於我們這些靠音樂維生的人，可以好好專注在把工作完成，不需要去煩惱別的問題，是最重要的。</p> <p>當然，如果你討厭蘋果，就是不想用蘋果的產品，我也是完全可以理解的。那麼我推薦你可以試試看 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux" >Linux 系統</a>，自由軟體也是超棒的，我也有寫過專文介紹唷！</p> <h3 id="鍵盤不是用來打字的那種">鍵盤（不是用來打字的那種）</h3> <p>如果你不喜歡拿著滑鼠一個音一個音慢慢輸入進電腦裡面的話，你一定會需要一個<strong>可以直接彈就可以錄下來</strong>的鍵盤。</p> <p>關於鍵盤的選擇可能有幾千幾萬種吧，我沒有打算要推薦你特定哪一個廠牌或哪一個型號的鍵盤，但是我可以告訴你幾個買鍵盤的時候可以想的事情。</p> <h4 id="midi-鍵盤還是可以獨立運作的鍵盤">「MIDI 鍵盤」還是「可以獨立運作的鍵盤」？</h4> <p><strong>MIDI 鍵盤，指的是純粹用來當作控制器用的鍵盤</strong>，它自己本身沒有聲音，也不能獨立運作，需要接到電腦上，控制電腦上的軟體才能發出聲音。</p> <p>而其他各式各樣的鍵盤，可能會因為它們的設計不同，而有各種不同的名字，有些叫「合成器」、有些叫「工作站」、有些叫「編曲機」、有些叫「數位鋼琴」或其他等等的，但它們的共同之處都是，就算不接上電腦，它們自己都還是可以獨立運作、可以不依靠電腦就發出聲音。當然，如果你想把這些鍵盤接到電腦上的話，它還是可以當做控制電腦軟體的控制器使用。</p> <p><strong>很顯然的，可以獨立運作的鍵盤當然會比較貴</strong>，因為基本上它們自己本身就是一個鍵盤控制器，再加上一台內建的電腦；所以你要決定，你是要買一台可以獨立運作、不用開電腦也可以彈、可以直接拿出門演出的鍵盤呢，還是你想要省一點錢，買一台 MIDI 鍵盤控制器就好？</p> <p><em>（有錢的話，當然是買可以獨立運作的鍵盤阿！）</em></p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 433px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905003852795.png" data-size="1536x851"><img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905003852795.png" width="1536" height="851" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="鍵盤要買多少鍵">鍵盤要買多少鍵？</h4> <p>想想看，你的鍵盤買來之後要放哪裡，你要放桌上嗎？還是你要另外買一個琴架呢？你的房間有多大？你想要用它彈哪一種音樂？你要也順便拿它來練鋼琴嗎？你會需要常常帶它出門演出嗎？還是你會想把它帶到 Starbucks 去作曲呢？</p> <p><strong>如果你不是很會彈鋼琴</strong>，只能用單手彈簡單的東西的話，或者是你會常常想把鍵盤帶去咖啡店作曲的話，你也許就可以買 25 鍵、32 鍵或 37 鍵的小鍵盤。</p> <p><figure style="flex-grow: 310; flex-basis: 744px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905005037138.png" data-size="1188x383"><img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905005037138.png" width="1188" height="383" loading="lazy" alt="Korg nanoKEY2 是我以前去學校教課時會帶的鍵盤，超級小、超級便宜，可以丟到包包裡。" > </a> <figcaption>Korg nanoKEY2 是我以前去學校教課時會帶的鍵盤，超級小、超級便宜，可以丟到包包裡。</figcaption> </figure></p> <p><strong>如果你是個還不錯的鍵盤手</strong>，然後你主要做的是流行或爵士音樂的話，我會說你可以考慮 49 鍵或 61 鍵的鍵盤，我尤其推薦 61 鍵的鍵盤，因為 61 鍵已經夠寬到你在大部分的情況下使用，但是又不會太大到你很難把它帶出門。</p> <p><figure style="flex-grow: 298; flex-basis: 717px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905005219790.png" data-size="989x331"><img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905005219790.png" width="989" height="331" loading="lazy" alt="61 鍵的鍵盤很適合一般「沒有特別要彈複雜鋼琴獨奏」的人；圖為 Arturia 的 KeyLab Essential 61。" > </a> <figcaption>61 鍵的鍵盤很適合一般「沒有特別要彈複雜鋼琴獨奏」的人；圖為 Arturia 的 KeyLab Essential 61。</figcaption> </figure></p> <p><strong>那如果你是一個習慣彈真的鋼琴的人</strong>，加上你打算用你的鍵盤錄製複雜的鋼琴獨奏音樂或古典音樂的話，或者你想要也把這個鍵盤當作練習鋼琴的工具使用的話，你就當然得買 88 鍵的琴了。我覺得 88 鍵的琴唯一的缺點就是它通常很重很難搬，而且它太長，沒有辦法橫著放進一般汽車的後座，如果你需要常帶它出門會很不方便。</p> <p><figure style="flex-grow: 194; flex-basis: 466px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905004435895.png" data-size="793x408"><img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905004435895.png" width="793" height="408" loading="lazy" alt="我覺得 88 鍵的琴還是最好彈的，但缺點就是不好移動、搬運；上圖為 Nord Stage 3。" > </a> <figcaption>我覺得 88 鍵的琴還是最好彈的，但缺點就是不好移動、搬運；上圖為 Nord Stage 3。</figcaption> </figure></p> <p>有些琴除了鋼琴鍵盤之外，有提供額外的控制器，像是按鈕、轉鈕、推桿等等的東西，如果你有預算的話，可以考慮買像這樣子的鍵盤，這些多餘的控制器，可以被設定用來控制電腦軟體上的參數。用琴上面的轉鈕來控制電腦軟體，看起來會比拿滑鼠來得帥一點，也舒服一點啦。</p> <h3 id="軟體">軟體</h3> <p>有了電腦和鍵盤之後，接下來就是要選擇一個做音樂的軟體了。現在有名的、大家叫得出來名字的軟體大概有好幾十種吧，隨便舉一些例子的話，有像是：</p> <ul> <li>Apple 的 Logic Pro / GarageBand</li> <li>Ableton Live</li> <li>Pro Tools</li> <li>FL Studio</li> <li>Digital Performer</li> <li>Reason</li> <li>Cubase</li> <li>Nuendo</li> <li>Studio One</li> <li>Reaper</li> <li>Sonar</li> <li>Audition</li> <li>Bitwig</li> <li>Renoise</li> <li>Ardour</li> <li>Qtractor</li> <li>LMMS</li> <li>&hellip;</li> </ul> <p>其實還有其他很多很多種，它們每一個可以做的事情都差不多，都可以讓你錄音、編輯你錄下的音、提供一些你可以演奏的音色、效果器，和讓你做多軌混音等等的事情。</p> <p>每一個軟體的介面設計和工作流程都有一點點不一樣，有些軟體會在做某些事情的時候比較方便，但基本上<strong>不管你用的是哪一套軟體，應該都可以讓你做到大部分你想要做的事情</strong>。</p> <p>所以關於選擇軟體，我能給你最好的建議就是，選擇「<strong>要教你的人，或是你的朋友最熟的那一套軟體</strong>」就對了，因為這樣當你出現問題時，你可以很方便找到人給你協助。</p> <p>我自己主要使用的編曲軟體是 Reason，你在好和弦頻道聽到的聲音部分，幾乎全都是用 Reason 編輯和混音的，所以如果你想要跟隨我的話，你可以去<a class="link" href="https://reasonstudios.com/" target="_blank" rel="noopener" >他們的官網</a>下載試用版玩玩看囉！</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/o_3u4Vxt_Ko" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <h3 id="耳機或喇叭">耳機或喇叭</h3> <p>最後一個必要的設備，就是一對好的「耳機或喇叭」。</p> <p>雖然說你用那種 iPhone 送的耳機也可以勉強撐過去啦！但是如果你真的想要聽得清楚你的音樂裡到底發生了什麼事，以及你不想因為耳機或喇叭自己本身聲音不準確，而影響你做音樂的時候的判斷的話，就還是投資一個好一點點的監聽設備吧！</p> <p>如果預算不是很高的話，我的建議是花同樣的錢，<strong>寧願買一支好的耳機，也不要買一對爛的喇叭</strong>；大約台幣四到五千元，就可以買到滿好的監聽耳機，但是同樣的錢，可能只能買到很入門級的喇叭。</p> <p>最後要注意，如果是音樂製作使用的話，<strong>一定要買有線的喇叭或耳機，而不是藍芽的喔</strong>！藍芽之類的無線技術，通常都會造成些微的聲音延遲，平時使用當然是沒問題的，但演奏音樂的時候，聲音只要延遲 0.02 秒，你大概就會覺得受不了了。</p> <p><figure style="flex-grow: 212; flex-basis: 511px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905105830637.png" data-size="1331x625"><img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905105830637.png" width="1331" height="625" loading="lazy" alt="圖為 Austrian Audio 的 Hi-X15 耳機" > </a> <figcaption>圖為 Austrian Audio 的 Hi-X15 耳機</figcaption> </figure></p> <h3 id="麥克風">麥克風</h3> <p>接下來是有些人才會需要的「麥克風」。</p> <p>如果你的音樂完全都是使用電腦裡或鍵盤裡的聲音的話，那麼你不用買麥克風也可以；但是如果你會需要錄人講話或唱歌，或是其他「非電子樂器」的聲音的話，你就需要買一支麥克風了。</p> <p>同樣的，麥克風的選擇也有好幾千種或甚至上萬種，我沒有打算要推薦你任何一支特定的麥克風，但是現在有很多廠商推出 USB 介面的麥克風，這種麥克風可以讓你透過 USB 線，直接就接到電腦上，我覺得對於初學者的話是最容易設定的。</p> <p>用 USB 麥克風的缺點是，如果你需要同時用兩支以上的麥克風的話，設定上會有一點麻煩，所以如果你覺得你在<strong>短期內，只會使用到一支麥克風來錄音的話，你可以考慮 USB 介面的麥克風</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 263; flex-basis: 632px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905010644179.png" data-size="1454x552"><img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905010644179.png" width="1454" height="552" loading="lazy" alt="這個就是「圓圓的、有三個孔」的 XLR 接頭" > </a> <figcaption>這個就是「圓圓的、有三個孔」的 XLR 接頭</figcaption> </figure></p> <p>不過你現在可以買得到的，絕大部份專業等級的麥克風，都還是使用那種「圓圓的、有三個孔」的 XLR 接頭，這種麥克風沒有辦法直接接到電腦上。所以如果你想要用 XLR 麥克風，或者是你想要同時使用超過一支麥克風的話，你就會需要買一個我們叫做「音效介面」的東西。</p> <p><figure style="flex-grow: 233; flex-basis: 560px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905010532921.png" data-size="1050x450"><img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905010532921.png" width="1050" height="450" loading="lazy" alt="也有一些麥克風是 USB/XLR 兩用的，像是這支 Shure 的 MV7。" > </a> <figcaption>也有一些麥克風是 USB/XLR 兩用的，像是這支 Shure 的 MV7。</figcaption> </figure></p> <h3 id="音效介面或稱錄音介面">音效介面（或稱「錄音介面」）</h3> <p>所謂的「音效介面」就是一個你的電腦跟外界溝通的⋯⋯介面。</p> <p>基本上它的功能，就是讓你可以把電腦外面的聲音錄進電腦裡，然後把電腦裡面的聲音，傳給耳機或喇叭播出來這樣。</p> <p>你現在正在用的筆記型電腦，其實都已經有內建音效介面了（不然它不會發出聲音）；但是你電腦本身內建的音效介面，通常只會提供一個孔可以接耳機而已，不會提供可以讓你接專業麥克風的接孔，而且唯一那個可以外接耳機的接孔的聲音，通常也都不是很好。</p> <p><figure style="flex-grow: 535; flex-basis: 1284px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905010918906.png" data-size="1440x269"><img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905010918906.png" width="1440" height="269" loading="lazy" alt="筆電內建的耳機孔，通常音質都普普而已。" > </a> <figcaption>筆電內建的耳機孔，通常音質都普普而已。</figcaption> </figure></p> <p>所以我們會買一個外接的音效介面，它通常都長得像是一個「盒子」或「混音器」，透過 USB 或是 Thunderbolt 連接到你的電腦，然後你就可以把那些平常不能直接插到電腦上的東西，像是麥克風，吉他或某些鍵盤，接到音效介面上面，然後把它們的聲音錄進電腦裡。</p> <p>音效介面也可以讓你接上耳機和喇叭，把電腦裡面的聲音播出來，有些盒子甚至還會提供兩個以上的耳機孔，所以你可以半夜的時候，跟你的女朋友一起，兩個人用兩支耳機聽音樂或看電影。</p> <p><figure style="flex-grow: 244; flex-basis: 585px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905011118270.png" data-size="830x340"><img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905011118270.png" width="830" height="340" loading="lazy" alt="上圖為 Audient EVO 4 音效介面，你看它有兩個 XLR 輸入孔，可以接兩支麥克風。" > </a> <figcaption>上圖為 Audient EVO 4 音效介面，你看它有兩個 XLR 輸入孔，可以接兩支麥克風。</figcaption> </figure></p> <p>現在幾乎所有有名的牌子出品的音效介面，都已經足夠讓你做出專業品質的音樂了，我覺得在選購音效介面的時候，你要想的最重要的問題是：「<strong>我最多會想要同時錄幾軌？</strong>」</p> <p>這個問題的關鍵字是「同時」。我會說對於大部分在家做音樂的獨立製作人來說，答案幾乎都是「兩軌」。</p> <ul> <li>如果你一邊彈吉他一邊唱歌，你就把你唱歌的麥克風接到音效介面的第一軌，吉他的線直接接到第二軌。</li> <li>如果你要錄真的鋼琴，你可以同時用兩支麥克風，得到比較立體的音場。</li> <li>如果你要錄你的電子鍵盤本身發出的聲音，你就從鍵盤背後接兩條線，一條是左聲道，另外一條是右聲道，接到音效介面的兩個接孔上面。</li> </ul> <p>總之，如果你是自己一個人在家裡做音樂的話，你通常只會一次錄一樣東西，所以你很少很少會需要你的音效介面有超過兩軌的輸入，所以大概買可以錄兩軌的錄音介面就夠了；但是如果你是要錄整個樂團一起演奏，而且不想一個一個人輪流錄的話，你就要算算看總共有多少東西要同時錄音了。</p> <p>譬如說你的樂團有一個主唱，兩支吉他，一個 Bass，一個 Keyboard，一套爵士鼓，那你可能就會需要買一個可以同時 8 軌或是更多軌輸入的錄音介面了。</p> <p><figure style="flex-grow: 588; flex-basis: 1412px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905110300811.png" data-size="989x168"><img src="https://nicechord.com/post/music-making-tools/image-20210905110300811.png" width="989" height="168" loading="lazy" alt="像這台 Focusrite Scarlett 18i20，就是可以接「8 支」麥克風的音效介面，不過一般人可能用不到這麼多就是了。" > </a> <figcaption>像這台 Focusrite Scarlett 18i20，就是可以接「8 支」麥克風的音效介面，不過一般人可能用不到這麼多就是了。</figcaption> </figure></p> <h3 id="以上才只是開始">以上才只是開始……</h3> <p>以上就是在家做音樂的六種設備的簡單介紹，當然這篇文章是設計給對於數位音樂還算是新手的人看的，關於這些器材，還有非常非常多眉眉角角的事情，是在一篇文章之內我沒辦法說完的，但是我希望新手們看完之後，可以對於一開始應該買些什麼東西有一點點概念囉！</p> <h3 id="喜歡這樣的教學文章嗎">喜歡這樣的教學文章嗎？</h3> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/how-to-eq/ Fri, 03 Sep 2021 20:06:36 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-eq/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-eq/eq.jpg" alt="Featured image of post 好和弦的混音幼幼班 - 等化器（EQ）篇" /><p>等化器（Equalizer），或者我們常常簡稱的「EQ」，是一個觀念非常簡單的東西，只要用一句話就可以解釋完了。EQ 的一句話解釋就是：</p> <blockquote> <p><strong>「特定頻率範圍」的音量控制器。</strong></p> </blockquote> <h3 id="eq-很單純但是超困難">EQ 很單純，但是超困難</h3> <p>任何可以播放音樂的東西，不是一定都可以調音量嗎？EQ 就跟那個可以調音量的東西沒有什麼兩樣；差別只是在於，<strong>EQ 不是調「整體的音量」</strong>，而是你可以設定一個特定的頻率範圍，然後只把那個頻率範圍調大聲、調小聲。</p> <p>EQ 困難的地方不是在於它要怎麼用；它很困難的地方我覺得是以下兩個：</p> <ol> <li>要怎麼知道，到底要用 EQ 來做什麼</li> <li>如何訓練自己的耳朵跟品味，來判斷用了 EQ 之後到底是變得更好聽還是更難聽</li> </ol> <p>當然以上這兩個問題都沒有正確的答案，今天這一篇文章也不可能完全回答這兩個問題，但是我希望接下來的教學，可以讓你對於如何使用 EQ 開始有一點點的靈感喔！</p> <h3 id="床頭音響的簡易-eq">床頭音響的簡易 EQ</h3> <p>我不曉得你有沒有在某些床頭音響，或是車上的音響看過「音量」控制的旁邊還有「Bass」跟「Treble」這兩個轉鈕？這兩個轉鈕就是最簡單的 EQ，Bass 這個轉鈕可以控制低頻率部分的大小聲，Treble 就是控制高頻率區域的大小聲。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 430px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903202520953.png" data-size="1027x573"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903202520953.png" width="1027" height="573" loading="lazy" alt="一般家用、車用音響常見的「Volume/Bass/Treble」控制鈕" > </a> <figcaption>一般家用、車用音響常見的「Volume/Bass/Treble」控制鈕</figcaption> </figure></p> <p>我們來聽聽看，轉動這兩個控制器會有什麼效果吧？如果你現在正在用手機閱讀的話，建議你接上耳機，才會聽得清楚接下來的效果喔！</p> <p>我今天要用來當作範例的歌曲是 <a class="link" href="https://everyaudio.co.uk/artists/the-delegates/" target="_blank" rel="noopener" >The Delegates</a> 的《Confusion》。直接播放以下的影片，會自動跳到 1:51 處，聽聽看 Bass 和 Treble 控制造成的聲音效果吧！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/6a7c9313-9df7-410e-83c8-d58e97f0b995?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=1m51s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <ul> <li>如果我們把 Bass 轉大，也就是把低頻率變大聲的話，就會有一個重低音的感覺，你會覺得貝斯跟大鼓這些東西都變重、變厚了。</li> <li>把 Bass 轉小、低頻率變小聲的話，音樂就會聽起來比較薄一點。</li> <li>把 Treble、也就是高頻率調大的話，你會覺得聲音變尖了，所有吊鈸、hi-hat 類的東西變得比較清楚。</li> <li>把 Treble 關小的話，也就是讓高頻率變小聲，音樂就會整個變悶。</li> <li>很多人聽音樂的時候會喜歡把 Bass 和 Treble 兩個都開大一點點，這樣既有重低音、又有更尖銳的高音，聽起來的爽度通常比較高。</li> <li>不過聽這種重口味的，聽久了耳朵會習慣，所以如果之後再恢復原狀，反而會覺得原版聽起來沒有這麼興奮，人就是這樣容易上癮的生物。</li> </ul> <h3 id="eq-的三種形狀">EQ 的三種形狀</h3> <p>現在我們在做音樂的時候，大部分人用的應該都是電腦上面的 EQ 軟體，這些專門用來製作音樂的 EQ，可以調整的東西就比床頭音響多得多了。</p> <p>電腦上面的 EQ 軟體有超多廠牌、可能有好幾千、好幾萬種，但是其中有很多都是設計成類似像下圖這樣子的介面。</p> <p><figure style="flex-grow: 129; flex-basis: 311px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903204210027.png" data-size="813x626"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903204210027.png" width="813" height="626" loading="lazy" alt="這個是 Waves 出品的 Renaissance Equalizer" > </a> <figcaption>這個是 Waves 出品的 Renaissance Equalizer</figcaption> </figure></p> <p>就是有一個<strong>頻譜分析圖</strong>可以讓你看到每一個頻率的音量；然後有<strong>一條線</strong>，可以讓你用滑鼠在上面調整形狀；如果把線往上拉的話，就表示把那個頻率範圍變大聲，往下拉的話就表示把那個頻率範圍變小聲。</p> <p>然後這個可以拉來拉去的線，常常會有三種形狀。</p> <h4 id="形狀-1low-shelf--high-shelf">形狀 1：Low-shelf / High-shelf</h4> <p><figure style="flex-grow: 131; flex-basis: 316px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903204301402.png" data-size="814x618"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903204301402.png" width="814" height="618" loading="lazy" alt="Low-shelf，約 130 Hz 以下調大聲 12 分貝。" > </a> <figcaption>Low-shelf，約 130 Hz 以下調大聲 12 分貝。</figcaption> </figure></p> <p>第一種線的形狀長得像是上圖這樣子，就是把某一個頻率以下或是以上，全部平均調大聲或調小聲的這種，像上圖這樣子設定的意思，就是把大約 130 Hz 以下的頻率，全部調大聲 12 分貝。</p> <p>這個形狀的線也可以在右邊，例如說像下圖這樣子設定的話，就是把大約 5000 Hz 以上的頻率，全部調大聲 12 分貝。</p> <p><figure style="flex-grow: 139; flex-basis: 334px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903204511961.png" data-size="807x579"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903204511961.png" width="807" height="579" loading="lazy" alt="High-shelf，約 5,000 Hz 以上調大聲 12 分貝。" > </a> <figcaption>High-shelf，約 5,000 Hz 以上調大聲 12 分貝。</figcaption> </figure></p> <p>你不覺得這個線的形狀就很像是一個「平台」，很像一個架子上面可以放東西的感覺嗎？所以<strong>這個線的形狀就真的被叫做「架子」</strong>（<strong>Shelf</strong>）；如果是控制低頻率的我們通常就叫它 Low-shelf，控制高頻率的我們就叫它 High-shelf。</p> <p>剛才我們說的床頭音響的 Bass 和 Treble 轉鈕，通常也是一種 Low-shelf 和 High-shelf 形狀的 EQ。（想要聽 Low-shelf / High-shelf 聲音示範的話，請跳至影片 5:54 處）</p> <h4 id="形狀-2鐘型">形狀 2：鐘型</h4> <p><figure style="flex-grow: 131; flex-basis: 316px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903204952314.png" data-size="809x614"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903204952314.png" width="809" height="614" loading="lazy" alt="Bell 型，125 Hz 為中心，調大聲 11.4 分貝，Q 值為 1.5。" > </a> <figcaption>Bell 型，125 Hz 為中心，調大聲 11.4 分貝，Q 值為 1.5。</figcaption> </figure></p> <p>第二種 EQ 的形狀是「Bell 型」，就是你在數學課學到的、常態分佈的「鐘型」曲線的那個樣子；在絕大部分的 EQ 軟體裡面，你都可以設定三樣東西，分別是這個曲線的<strong>中心位置</strong>，以及這個曲線的<strong>高度</strong>和<strong>寬度</strong>。</p> <p>曲線的中心位置，指的就是 EQ 影響的<strong>頻率中心</strong>；例如說像上圖這樣設定的話，就是以 125 Hz 為中心，把周圍頻率範圍的音量調大聲。</p> <p>那至於曲線的高度，指的就是<strong>音量大小</strong>；曲線往上凸起來越高，就表示我們把那個頻率附近開得越大聲；凹下去越低的話，就表示我們把那個頻率附近關的越小聲。</p> <p>曲線的寬度就是影響的<strong>頻率範圍廣度</strong>，通常在 EQ 軟體裡面，這個設定的名字叫做「Q」；Q 值如果很低，曲線會變成很寬，就表示就算是離中心頻率很遠的頻率，也會被影響到；Q 值如果很高，曲線會變成很窄，就表示只有很特定範圍的頻率會被影響到。</p> <p>通常在一般混音的時候，我們都不會把曲線設定得太窄，因為這樣聽起來會比較自然。我會說 Q 值大概在 1 到 1.5 左右的話，就是一個很中等的設定；除非你真的是有一個很特定的頻率想要拿掉，我們才會把曲線縮得很窄，去特定去除某一個頻率。</p> <p>（聲音示範在影片 7:28 處）</p> <h4 id="形狀-3high-pass--low-pass">形狀 3：High-pass / Low-pass</h4> <p><figure style="flex-grow: 130; flex-basis: 313px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903205445009.png" data-size="810x620"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903205445009.png" width="810" height="620" loading="lazy" alt="同時開啟 High-pass 和 Low-pass 的樣子。" > </a> <figcaption>同時開啟 High-pass 和 Low-pass 的樣子。</figcaption> </figure></p> <p>第三種常見的 EQ 形狀，就是最左邊或最右邊直接斜下去的這種；我們把最左邊斜下去的這種叫做 <strong>high-pass filter</strong>，那最右邊斜下去的那種就叫做 <strong>low-pass filter</strong>。</p> <p>High-pass filter 的中文叫做「<strong>高通濾波器</strong>」，意思就是像字面上說的這樣子，也就是「高頻率可以通過、低頻率不能通過」的濾波器，它可以讓你把特定頻率以下的聲音拿掉。但是如果你把 high-pass filter 的頻率設定到太高，也就是把太多低頻率拿掉的話，聲音就會變得非常單薄，就會變得好像是從手機內建喇叭放出來的感覺。（聲音示範在影片 9:14 處）</p> <p>至於 Low-pass filter，也就是中文說的「<strong>低通濾波器</strong>」的話，我覺得就不像 High-pass filter 這麼常用。它的功能就是可以把某個頻率以上的頻率拿掉，通常是如果你覺得某個聲音太亮的話，你就可以嘗試用用看這個；但是如果你把太多高頻率拿掉的話，聲音就會變得超悶，有點像是你家隔壁鄰居在唱卡拉 OK 的那種感覺。（聲音示範在影片 9:54 處）</p> <blockquote> <p>複習一下，EQ 的三種最常見形狀是：</p> <ol> <li>Low-shelf / High-shelf</li> <li>Bell</li> <li>High-pass / Low-pass</li> </ol> <p>不管你用的是什麼牌子的 EQ，使用的方式應該都是大同小異的。</p> </blockquote> <h3 id="怎麼練習-eq">怎麼練習 EQ</h3> <p>接下來就是這一篇文章最重要的地方了，那就是<strong>到底要怎麼樣練習 EQ</strong>？以我個人多年來作音樂、使用 EQ 的經驗，我覺得要在 EQ 上面進步，你需要培養兩個能力：</p> <ol> <li>能夠記得每一個頻率範圍是什麼感覺</li> <li>能夠記得，在音樂當中每一個頻率範圍「過多」的時候是什麼感覺</li> </ol> <p>以下讓我來建議你具體的練習方法。</p> <p>首先，找你一首你自己很熟、而且喜歡的歌，但是不可以是隨便的歌喔，它必須要是厲害的混音師、厲害的團隊做出來的、你確定聲音是很好的那種作品，我會建議你就是<strong>拿很有名的流行歌手的專輯來練習</strong>就對了。</p> <p>接下來，把這首歌的聲音檔放到編曲軟體裡面，打開你的 EQ，把其中一個控制點調整成「鐘型曲線」，然後把那個控制點開得很大聲，例如說 +12 分貝之類的，Q 值就設定成中等，大約 1.5 左右就好。</p> <p>然後，把下面的這個表格列印出來：</p> <p><figure style="flex-grow: 276; flex-basis: 662px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903210754902.png" data-size="2501x906"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903210754902.png" width="2501" height="906" loading="lazy" alt="好和弦的 EQ 學習單（按下去可以看到大圖喔）" > </a> <figcaption>好和弦的 EQ 學習單（按下去可以看到大圖喔）</figcaption> </figure></p> <p>你看到我在表格上方標了 9 個不同的頻率對不對？</p> <p>你要把你的 EQ 調到那 9 個不同的頻率，仔細聽聲音，然後在下面的格子，用文字寫下一些形容詞來敘述你覺得「這個頻率範圍，單獨聽起來有什麼感覺」，以及「這個頻率範圍，在音樂當中如果太大聲的話是什麼感覺」。</p> <p>有些 EQ 可以讓你直接按一個鍵，就變成只聽到這個頻率範圍單獨的聲音；那如果你的 EQ 沒有這個功能的話（我現在用的 Waves REQ也沒有），你可以用 High-pass / Low-pass Filter 把上下的聲音都拿掉，所以你可以聽到單獨這個頻率範圍的聲音。</p> <p>例如，聽到單獨只有 50Hz 附近的聲音，對我來說的感覺是「大鼓、悶悶的、蹦蹦蹦」；所以我就在表格寫下「大鼓、悶悶、蹦蹦蹦」。</p> <p><figure style="flex-grow: 131; flex-basis: 315px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903211147075.png" data-size="745x567"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903211147075.png" width="745" height="567" loading="lazy" alt="利用 High-pass / Low-pass Filter 把其他頻率過濾掉，所以你可以聽到特定頻率單獨的聲音。" > </a> <figcaption>利用 High-pass / Low-pass Filter 把其他頻率過濾掉，所以你可以聽到特定頻率單獨的聲音。</figcaption> </figure></p> <p>接下來我把 High-pass / Low-pass Filter 拿掉，所以我就可以聽到在整個音樂當中，某個頻率範圍太大聲是什麼感覺。例如對我來說，在音樂當中 50 Hz 附近太多的感覺是「地板好震」，所以我就寫在表格上。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903211616490.png" data-size="1188x668"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903211616490.png" width="1188" height="668" loading="lazy" alt="把聽到的感覺標註在表格上" > </a> <figcaption>把聽到的感覺標註在表格上</figcaption> </figure></p> <p>然後你就是在每一個頻率重複這個步驟。</p> <p>你在全部我列出的 9 個頻率都做完這個練習之後，你就會得到對於你個人來說，整個頻譜的「感覺列表」；你寫下了什麼形容詞並不重要，<strong>重點就是你記得那個感覺就好</strong>，像下圖就是我自己的感覺列表。</p> <p><figure style="flex-grow: 276; flex-basis: 663px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903211845925.png" data-size="1492x540"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-eq/image-20210903211845925.png" width="1492" height="540" loading="lazy" alt="我個人的感覺列表（你要自己練習寫自己的喔，因為每個人感覺不一樣）" > </a> <figcaption>我個人的感覺列表（你要自己練習寫自己的喔，因為每個人感覺不一樣）</figcaption> </figure></p> <p>所以對於我來說，如果我下次在混音的時候，覺得某個聲音聽起來很像「大賣場的廣播系統」、「便宜喇叭」的話，我就知道我可以用 EQ 把 800 Hz 關小一點點；那例如說我覺得一個聲音聽起來「地板太震」了，我就知道要把 50 Hz 附近關小一點點。</p> <p>我覺得這個練習非常有用喔，如果你之前對如何使用 EQ 感到很迷惘的話，我真的非常推薦你實際上去試試看！</p> <h3 id="eq-無法速成需要很多練習">EQ 無法速成，需要很多練習</h3> <p>以上就是今天的 EQ 幼幼班課程，希望有幫助到初學混音的你。</p> <p>EQ 是一個原理超簡單，實際使用卻非常困難的東西；學 EQ 就有點像學鋼琴一樣，並不是你看幾本書、看幾個 YouTube 教學影片就會彈了，你需要花很多很多時間練習，累積很多年的經驗之後，才會慢慢開始知道怎麼用喔！</p> https://nicechord.com/post/reversed-audio/ Sat, 28 Aug 2021 17:47:32 +0800 https://nicechord.com/post/reversed-audio/ <img src="https://nicechord.com/post/reversed-audio/reverse-thumb3.001.jpeg" alt="Featured image of post ⏪！吧「戲遊帶倒」玩來起一" /><p>你知道如果你講「雷射花」，然後把它倒帶播放就會變成「好和弦」嗎？今天我們就要來討論如何在音樂中玩「倒帶遊戲」喔 ！（本文聲音例子多，建議一邊播放影片，一邊搭配文章使用喔！）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1614c868-bc18-4e63-8fa7-200370863578?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="倒著講話">倒著講話</h3> <p>如果你想要學習<strong>倒過來講話</strong>的話，你可以用編曲軟體來訓練：</p> <ul> <li>首先先講出你想要學習的字，例如說「Wiwi」好了，把它錄到編曲軟體裡面。</li> <li>接著用編曲軟體的 Reverse（反向播放）功能，把剛才錄的片段倒過來。</li> <li>例如說「Wiwi」反過來放聽起來就很像「UU」，然後你學這個倒過來的片段講話，再把它錄起來。</li> <li>最後再把剛才那個錄音反過來播放，看看像不像原來的字。</li> </ul> <p>這個可以變成一個很好玩的團康遊戲耶！早在 2018 年的時候，我跟檸檬卷跟 JR 就拍過一集倒帶遊戲大挑戰，你們之中應該很多人都沒有看過，我覺得那一集蠻好看的，你們可以去看看。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/BaPmxM-0A_c" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>你可能會覺得「倒過來講話」這種這麼廢的技能要拿來幹嘛，其實我還真的不知道可以拿來幹嘛；不過國外很有名的 Smarter Everyday 頻道，也訪問到了一個真的會倒著講話的人，那部影片目前得到了四百多萬觀看，所以我想這個應該還是大家覺得很厲害的一個才藝吧。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/L5cAnxNVWkw" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <h3 id="音樂中的倒帶遊戲">音樂中的倒帶遊戲</h3> <p>想當然，「倒帶」這種事情，一定會有人想把它用在音樂中。</p> <p>在 1966 年的時候，Beatles 樂團的 John Lennon 跟製作人 George Martin，就發現了把專輯倒過來播放的聲音好像很有趣；於是在《Rain》這一首歌裡面，他們就把第一句整句歌詞反過來播放，然後直接放在曲子結束的地方當作尾奏。</p> <p>播放以下的影片，你可以先聽聽看最開始的第一句歌詞，然後跳到大約 2:30；2:30 開始就是第一句歌詞的倒反版。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/cK5G8fPmWeA" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <h3 id="用倒帶偷藏訊息">用倒帶偷藏訊息</h3> <p>不過也有人不是因為音樂效果，而是為了想要偷藏訊息或是逃避審查，而用倒帶的方式把訊息藏到音樂裡面。</p> <p>像是愛爾蘭的搖滾樂團 Ash 有一首歌叫做《Evil Eye》，最前面有一個乍聽之下像是恐怖片特效的東西；但是其實那不是恐怖片特效，如果你把它倒帶過來放，你會聽到他講的是：</p> <blockquote> <p><em>&ldquo;She&rsquo;s giving me the evil eye, suck Satan&rsquo;s cock.&rdquo;</em></p> <p><em>（她給我一個邪惡的眼神，吸撒旦的屌。）</em></p> </blockquote> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/EDoarLAcZgM" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>這種用倒帶方式偷藏訊息的做法叫做「Backmasking」，你在 Wikipedia 上面可以找到一篇專門的文章，來列出有這樣偷藏訊息的歌曲清單。</p> <p>其實在幾十年以前，還有一些迷信的人會覺得，如果人聽到這種倒帶的聲音，訊息會直接進到潛意識裡面，可以洗別人的腦，所以還有一些宗教團體曾經去抗議、焚燒哪些藝人的專輯之類的，不過那個就不在今天這個影片的討論範圍了。</p> <h3 id="pareidolia">Pareidolia</h3> <p>大家開始知道音樂家有倒帶這一招之後，很多人就去把每一張專輯都倒帶過來放，看看能不能找到什麼訊息，不過有時候因為太想要找到訊息了，所以常常也會<strong>把根本就不是訊息的東西當作是訊息</strong>。</p> <p>我們把這個現象叫做「Pareidolia」，中文翻成「空想性錯覺」。這個指的是大腦對外界的刺激（這個刺激可以是畫面也可以是聲音），賦予一個實際的意義，但其實這個畫面和聲音根本就沒有那個意義，更白話一點講就是叫做「幻覺」跟「幻聽」拉！</p> <p>比如說我們會把這些插頭看成是機器人的眼睛跟嘴巴，或者是把野柳的這一塊石頭叫做「女王頭」：</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/reversed-audio/pareidolia.png.001.png" data-size="1600x900"><img src="https://nicechord.com/post/reversed-audio/pareidolia.png.001.png" width="1600" height="900" loading="lazy" alt="「Apple 充電器的插頭」和「位在野柳的石頭」" > </a> <figcaption>「Apple 充電器的插頭」和「位在野柳的石頭」</figcaption> </figure></p> <p>或是誤以為舉重選手在喊某人的名字，都可以說是所謂的「空想性錯覺」。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/49LiH86zvy4" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>在音樂上也有類似的事情，你知道「大力水手」這個卡通嗎？就是主角只要吃菠菜就會變得很有力氣的那個，他的主題曲原本唱的是：「I’m Popeye the Sailor Man」。</p> <p>有人就發現如果把它倒帶放的話，就會變成「Give me a fuck. Yes, give me a fuck now.」。（在以下影片的 3:51 處）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1614c868-bc18-4e63-8fa7-200370863578?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=3m51s&stop=4m12s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="把樂譜倒過來彈">把樂譜倒過來彈</h3> <p>好和弦的觀眾們應該都有用過 MuseScore 這個打譜軟體吧，但大部分人應該都不知道它有一個可以把樂譜前後倒反的外掛程式叫做「<a class="link" href="https://musescore.org/en/project/new-retrograde" target="_blank" rel="noopener" >New Retrograde</a>」，照著它網頁的說明很簡單就可以裝好了。</p> <p>裝好之後，你就只要把一段樂譜框起來，然後選擇這個 New Retrograde，它就會把它全部反過來了；如果我們去彈這個前後反過來的譜，然後再把它倒帶播放，它就會變成原來的音樂喔！</p> <p><figure style="flex-grow: 478; flex-basis: 1149px"> <a href="https://nicechord.com/post/reversed-audio/image-20210828181836698.png" data-size="1403x293"><img src="https://nicechord.com/post/reversed-audio/image-20210828181836698.png" width="1403" height="293" loading="lazy" alt="試試看彈這個譜，錄下來後倒帶播放，會變成什麼曲子？" > </a> <figcaption>試試看彈這個譜，錄下來後倒帶播放，會變成什麼曲子？</figcaption> </figure></p> <h3 id="音樂製作中常見的倒帶技巧">音樂製作中常見的倒帶技巧</h3> <p>把聲音反過來播放，也是現代音樂製作非常常用的技巧：</p> <ul> <li>像是鋼琴和弦就是一個超級常倒過來播放的東西；</li> <li>吊鈸類的東西也很常這樣用，反過來播放可以形成一個漸強效果；</li> <li>在鼓節奏當中，切出其中一顆鼓的聲音，然後把它反向播放，可以用來點綴原本的節奏，讓它聽起來更有趣。</li> </ul> <p>在影片的 6:52 處，我用了上述幾種倒帶技巧，做了一小段音樂，所以你可以了解一下各種技巧實際用到音樂裡是什麼感覺。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1614c868-bc18-4e63-8fa7-200370863578?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=6m52s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>以上就是今天的「倒帶」課程，希望有讓你得到一些新的靈感喔！</p> https://nicechord.com/post/alda-music-programming/ Fri, 20 Aug 2021 15:38:57 +0800 https://nicechord.com/post/alda-music-programming/ <img src="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/image-20210820154600255.png" alt="Featured image of post 超～極簡系音樂製作法！只要打打字就可以做出音樂？" /><p>你有用過你電腦上的「純文字編輯器」，例如說像是 Windows 裡面的記事本嗎？聽聽看，這是我昨天<strong>用純文字編輯器做的音樂</strong>：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/bd6fb7e9-e446-4646-a028-504bad0de413?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>沒錯，你沒有聽錯，你不需要買任何的編曲軟體，也不需要任何音樂設備，只要有一個可以打字的視窗，你就可以用它來做音樂。想知道怎麼做的話，就繼續閱讀吧！</p> <h3 id="和肥大的軟體們分手">和肥大的軟體們分手</h3> <p>在進到我們的主題「用純文字來做音樂」之前，首先我一定要先回答最重要的問題，那就是「<strong>為什麼</strong>」？我們明明就有功能超級強大的編曲軟體，為什麼我要用文字編輯器來做音樂？</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/37472214-ab9a-4184-90d7-2459f7fd2328?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>我跟你們說，我前陣子有一段時間超級愛看關於極簡生活、整理跟斷捨離的影片，關於這個主題，台灣最有名的 YouTuber 大概就是「<a class="link" href="https://odysee.com/@dontkjoanne:9" target="_blank" rel="noopener" >末羊子</a>」了吧。我每次看完她的影片就會很想整理家裡，雖然我家現在還是蠻亂的啦，但是我非常同意<strong>生活越簡單，效率就越高、麻煩也越少</strong>的觀念。</p> <p>我舉兩個我自身的例子，之前我有很長一段時間都是使用 Evernote 這個軟體來做筆記，但是隨著 Evernote 的改版，它增加了越來越多的功能，再加上我的筆記資料庫越來越大，到最後它的程式跑得超級慢，我在 iPhone 上光是要打開它的 App 寫一個簡單的筆記都要等個 30 秒。</p> <p>最後我實在受不了，把我多年來的筆記全部移植成 Markdown 純文字檔，改成用一般的文字編輯器來做筆記，效率真的增加了好幾倍。而且因為它只是純文字檔，所以我可以自由選擇我喜歡的文字編輯器來做筆記，從此不會再被強迫使用特定的 App。（事實上，這整個網站都是用 Markdown 做的）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/a22a66a4-ae9b-4c6f-906a-d5b7536c130a?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>另外一個例子是跟做音樂有關。我以前會花超多錢，買一大堆很貴、檔案又很大的音色庫裝在電腦裡面；每次要編曲的時候，我都需要從很長的清單裡面選擇我要的音色，然後再花十幾二十秒，等那些檔案超大、好幾 GB 的音色載入，<strong>等到它讀取好的時候，我作曲的靈感都早就不見了</strong>。</p> <p>所以我後來越來越少用電腦上面的軟體音源，大部分情況都改成用實體音源器上面的音色；用音源機的話，我只要按幾個按鈕就可以快速跳到我想要的音色，完全不需要讀取時間，也完全不會造成電腦 CPU 和硬碟的負擔，讓我更可以把心思放在做音樂上面。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 429px"> <a href="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/image-20210820160850981.png" data-size="1372x766"><img src="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/image-20210820160850981.png" width="1372" height="766" loading="lazy" alt="我超愛音源器，它們讀取速度超快又容易使用，讓你可以專注在做音樂上面。" > </a> <figcaption>我超愛音源器，它們讀取速度超快又容易使用，讓你可以專注在做音樂上面。</figcaption> </figure></p> <h3 id="超極簡打打字就能做音樂">超極簡！打打字就能做音樂～</h3> <p>回到今天的極簡主題，我今天要跟你介紹的東西叫做「<a class="link" href="https://alda.io/" target="_blank" rel="noopener" >Alda</a>」。</p> <p><strong>Alda 是一個專為音樂家設計的程式語言，它可以讓你單純只用純文字，就可以作曲跟播放音樂</strong>；而且 Alda 的語法非常容易學，任何人應該花個 15 分鐘到半小時之內就可以學會了；更好的消息是，它在 Mac/Windows/Linux 系統上面都可以用，授權條款當然也是完全自由跟免費的。</p> <p>總之它是一個超酷超好玩的東西就對了！我接下來要直接先示範語法給你看，示範完之後，在文章的最後我們再來講如何安裝。（按下方影片會直接跳到 3:08 語法示範處）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/37472214-ab9a-4184-90d7-2459f7fd2328?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=3m08s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="alda-語法---初級班">Alda 語法 - 初級班</h3> <p>Alda 有兩種玩法：</p> <ul> <li><strong>即時模式</strong>：就是你每打一行字，它就會馬上即時演奏出來</li> <li><strong>播放模式</strong>：把整段音樂先做好存檔，然後再用 Alda 來播放。</li> </ul> <p>那因為我們是新手，所以我們先從即時模式開始玩；在你的終端機輸入 <code>alda repl</code>，就可以進入 Alda 的即時模式。</p> <h4 id="你的第一行-alda-程式碼">你的第一行 Alda 程式碼</h4> <p>假設我想要它演奏 Do Re Mi Fa Sol，我就只要輸入小寫的音名，每一個音名中間空一格就可以了，像這樣：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-yaml" data-lang="yaml"><span class="line"><span class="cl"><span class="l">c d e f g</span><span class="w"> </span></span></span></code></pre></div><p>輸入好之後按 Enter。</p> <p>欸？為什麼什麼都沒有發生？啊～是因為我們沒有指定樂器啦！在最開始使用的時候，你需要先告訴 Alda 你要選什麼樂器。所以這次我們說：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-yaml" data-lang="yaml"><span class="line"><span class="cl"><span class="nt">piano</span><span class="p">:</span><span class="w"> </span><span class="l">c d e f g</span><span class="w"> </span></span></span></code></pre></div><p>然後按 Enter，這樣應該就會有聲音了。</p> <p><figure style="flex-grow: 139; flex-basis: 333px"> <a href="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/image-20210820161711933.png" data-size="832x598"><img src="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/image-20210820161711933.png" width="832" height="598" loading="lazy" alt="Alda 的即時模式長得像這樣子" > </a> <figcaption>Alda 的即時模式長得像這樣子</figcaption> </figure></p> <h4 id="切換八度">切換八度</h4> <p>然後你可以用「大於」跟「小於」符號來切換到高八度跟低八度，例如說我想要一個 C 和弦的琶音，上下兩個八度，我就可以說：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-yaml" data-lang="yaml"><span class="line"><span class="cl"><span class="l">c e g &gt; c e g &gt; c &lt; g e c &lt; g e c</span><span class="w"> </span></span></span></code></pre></div><p>你有沒有注意到這一次我們沒有特別說 <code>piano:</code> 來指定樂器了，那是因為我們前面已經有指定過，如果你沒有要換別的樂器的話，就不需要每一行都重新說樂器的名字。</p> <p>除了用「大於」跟「小於」符號切換八度之外，你也可以用「o」這個關鍵字來直接指定八度，例如說我要中央 C 開始的 C D E F G，我就可以說 <code>o4 c d e f g</code>，那如果我後面要接著高八度的 C D E F G，我就說 <code>o5 c d e f g</code>，試試看在 alda 裡輸入以下的程式碼：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-yaml" data-lang="yaml"><span class="line"><span class="cl"><span class="l">o4 c d e f g o5 c d e f g</span><span class="w"> </span></span></span></code></pre></div><h4 id="音符長度時值">音符長度（時值）</h4> <p>切換音符長度也非常簡單，就是直接在音名後面打數字，說你要幾分音符就可以了。例如說我要一個 D 的八分音符，我就打 <code>d8</code>；四分音符跟二分音符就是 <code>d4</code> 和 <code>d2</code>，全音符的話是 <code>d1</code>。試試看以下的程式碼：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-yaml" data-lang="yaml"><span class="line"><span class="cl"><span class="l">d8 e f g e4 c8 d</span><span class="w"> </span></span></span></code></pre></div><p>注意以上的語法，我沒有每一個音後面都加數字，你只要在<strong>音符長度有換的時候寫數字就可以了</strong>，那你一旦指定一個音符長度之後，後面的音都會自動是同樣的長度。</p> <h4 id="升降記號">升降記號</h4> <p>升降記號的話，就是直接在音名後面加上「+」跟「-」符號，例如說 C♯ 就是寫 <code>c+</code>，E♭ 的話就是寫 <code>e-</code>，依此類推，試試看這個：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-yaml" data-lang="yaml"><span class="line"><span class="cl"><span class="l">c8 c+ d d+ e2 e8 e- d d- c2</span><span class="w"> </span></span></span></code></pre></div><h4 id="休止符小節線">休止符、小節線</h4> <p>休止符的話是用小寫「r」代表，因為休止符的英文是「rest」。</p> <p>使用方法就是跟一般的音符一樣，你也可以在後面加數字來決定它多長，那如果不特別加數字的話，就是延續前面音符的長度。例如說我要演奏《小蜜蜂》的第一句，我就可以這樣打：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-yaml" data-lang="yaml"><span class="line"><span class="cl"><span class="l">g4 e e r | f d d r | c d e f | g g g r</span><span class="w"> </span></span></span></code></pre></div><p>你看到我中間用了一些直線來代表小節線，這個純粹是打給我自己看的，不管你加不加小節線都不會影響到 Alda 的運作。</p> <p><strong>Alda 裡面並沒有拍號跟小節線的概念</strong>，你可以用任何長度的音符，寫任何的拍子、任何的節奏；不過在程式碼裡面加小節線，還是會讓人比較好閱讀啦，所以如果你的曲子是固定拍子的話，還是很建議你寫小節線。</p> <h4 id="切換樂器">切換樂器</h4> <p>我們剛才一直都是用鋼琴音色嘛，我怎麼知道有什麼其他音色可以用呢？你可以在 Alda 的即時模式裡輸入 <code>:instruments</code>，它就會列出所有你可以使用的音色；不過你輸入一般常見樂器的名字它大部分都可以辨識啦，例如說我可以打 <code>trumpet:</code> 來切換到小號：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-yaml" data-lang="yaml"><span class="line"><span class="cl"><span class="nt">trumpet</span><span class="p">:</span><span class="w"> </span><span class="l">c8. d16 e8 f g g g</span><span class="w"> </span></span></span></code></pre></div><h4 id="附點音符">附點音符</h4> <p>你有沒有注意到我上面打的這一行，「c8」後面還有一個點點？在音符長度後面加點，就是附點音符的意思，使用的邏輯就跟一般你知道的附點音符的用法一模一樣，應該不太需要特別的說明。</p> <h4 id="和弦">和弦</h4> <p>接下來是和弦，如果要好幾個音同時彈出來的話，你就只要把音名用斜線隔開就可以了，像是這樣子：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-yaml" data-lang="yaml"><span class="line"><span class="cl"><span class="nt">piano</span><span class="p">:</span><span class="w"> </span><span class="l">o4 c e g c/e/g/&gt;c</span><span class="w"> </span></span></span></code></pre></div><h4 id="強弱記號">強弱記號</h4> <p>最後，你也可以使用強弱記號，直接把一般樂譜裡面使用的「p、f、mp」之類的強弱記號，寫在括號裡面就可以切換強弱了。像是接下來的例子，就是用小號先吹三個弱的音，然後再吹三個很強的音：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-yaml" data-lang="yaml"><span class="line"><span class="cl"><span class="nt">trumpet</span><span class="p">:</span><span class="w"> </span><span class="l">(p) c c c r (ff) c c c r</span><span class="w"> </span></span></span></code></pre></div><h4 id="就這麼簡單">就這麼簡單</h4> <p>就這樣子而已，以上差不多就是 Alda 的最基本語法，你看它真的很簡單，我們花不到幾分鐘就學會了對不對？想要結束即時模式的話，按鍵盤的 Ctrl+D 就可以跳出囉！</p> <p>當然剛才的這個即時模式，一次只能播放一行，沒有辦法做完整的音樂，如果你想要寫比較長一點點的曲子，你就會需要使用一個<strong>純文字編輯器</strong>。</p> <p>任何的純文字編輯器都可以用喔！如果你懶得安裝任何東西的話，你就用 Windows 內建的「記事本」，或者是 macOS 內建的「TextEdit」都可以；那如果你想要它看起來比較漂亮的話，你可以使用像是 <a class="link" href="https://code.visualstudio.com/" target="_blank" rel="noopener" >VS Code</a> 或是 <a class="link" href="https://atom.io/" target="_blank" rel="noopener" >Atom</a> 之類的文字編輯器。</p> <p>如果你是要認真玩 Alda 的話，我還蠻推薦 VS Code 的，因為 VS Code 裡面可以安裝一個 Alda 語法的外掛程式，就可以自動讓你的 Alda 程式碼有顏色，所以會更好閱讀。</p> <p>現在打開你的純文字編輯器，我要示範更進階的語法給你看。</p> <p><figure style="flex-grow: 161; flex-basis: 387px"> <a href="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/image-20210820163839920.png" data-size="1592x986"><img src="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/image-20210820163839920.png" width="1592" height="986" loading="lazy" alt="VS Code 之類的編輯器可以把程式碼自動上色，讓你更好閱讀。" > </a> <figcaption>VS Code 之類的編輯器可以把程式碼自動上色，讓你更好閱讀。</figcaption> </figure></p> <h3 id="alda-語法---進階班">Alda 語法 - 進階班</h3> <p>好，接下來就是我們的進階語法課程了。想要一邊聽到聲音的話，播放下方影片喔！（會自動跳至 8:04 處）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/37472214-ab9a-4184-90d7-2459f7fd2328?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=8m04s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h4 id="範例-1-1調速度存檔與播放">範例 1-1：調速度、存檔與播放</h4> <p>這是第一個範例：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-toml" data-lang="toml"><span class="line"><span class="cl"><span class="err">(</span><span class="nx">tempo</span><span class="err">!</span> <span class="mi">130</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-acoustic-bass</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o2</span> <span class="nx">c8</span><span class="p">.</span> <span class="err">&gt;</span> <span class="nx">c16</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">r8</span> <span class="nx">e4</span> <span class="nx">f8</span> <span class="nx">f</span><span class="err">+</span> <span class="nx">g</span> </span></span></code></pre></div><p>首先我要先教你怎麼樣調速度，你只要在檔案的最上面說 <code>(tempo! 130)</code>，就可以把所有樂器的速度設定成 130。</p> <p>「tempo」後面的驚嘆號是表示「套用到全部樂器」的意思；言下之意就是你也可以每一個樂器設定不同的速度，你就只要用同樣的語法，但是不要裡面那個驚嘆號就可以了。例如說，如果只是要把 <code>midi-acoustic-bass</code> 這個樂器的速度設為 130，那就是改成這樣寫：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-toml" data-lang="toml"><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-acoustic-bass</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">tempo</span> <span class="mi">130</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o2</span> <span class="nx">c8</span><span class="p">.</span> <span class="err">&gt;</span> <span class="nx">c16</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">r8</span> <span class="nx">e4</span> <span class="nx">f8</span> <span class="nx">f</span><span class="err">+</span> <span class="nx">g</span> </span></span></code></pre></div><p>總之我們的第一個範例，就是我把速度設定成 130，然後用 Bass 演奏一小段音樂這樣子。寫完這一份譜之後，我就把它存檔，檔名你要怎麼取都可以，但是通常的習慣是在檔案名稱後面加上「.alda」來表示這個是 Alda 的檔案。</p> <p>存檔之後你就只要到終端機說 <code>alda play -f</code> 後面加上你的檔名，就可以播放囉！</p> <p>然後如果你像我一樣是使用 VS Code 的話，你是直接可以在 VS Code 裡面就直接開終端機的，所以不需要用另外的終端機程式。</p> <p><figure style="flex-grow: 146; flex-basis: 352px"> <a href="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/image-20210820164611976.png" data-size="1007x686"><img src="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/image-20210820164611976.png" width="1007" height="686" loading="lazy" alt="在 VS Code 裡直接開出終端機，然後說「alda play -f 檔名」，就可以播放了！" > </a> <figcaption>在 VS Code 裡直接開出終端機，然後說「alda play -f 檔名」，就可以播放了！</figcaption> </figure></p> <h4 id="範例-1-2反覆">範例 1-2：反覆</h4> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-toml" data-lang="toml"><span class="line"><span class="cl"><span class="err">(</span><span class="nx">tempo</span><span class="err">!</span> <span class="mi">130</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-acoustic-bass</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="p">[</span><span class="nx">o2</span> <span class="nx">c8</span><span class="p">.</span> <span class="err">&gt;</span> <span class="nx">c16</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">r8</span> <span class="nx">e4</span> <span class="nx">f8</span> <span class="nx">f</span><span class="err">+</span> <span class="nx">g</span><span class="p">]</span><span class="err">*</span><span class="mi">4</span> </span></span></code></pre></div><p>假設我剛才這一段音樂要重複四次，我並不需要複製貼上同樣的東西四次。我只要<strong>把想要反覆的音樂用「方形括號」框起來，後面打上「*4」就可以了</strong>。</p> <h4 id="範例-1-3幫片段取名字重複利用移調">範例 1-3：幫片段取名字、重複利用、移調</h4> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-toml" data-lang="toml"><span class="line"><span class="cl"><span class="err">(</span><span class="nx">tempo</span><span class="err">!</span> <span class="mi">130</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">nicebass</span> <span class="p">=</span> <span class="p">[</span><span class="nx">o2</span> <span class="nx">c8</span><span class="p">.</span> <span class="err">&gt;</span> <span class="nx">c16</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">r8</span> <span class="nx">e4</span> <span class="nx">f8</span> <span class="nx">f</span><span class="err">+</span> <span class="nx">g</span><span class="p">]</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-acoustic-bass</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">nicebass</span><span class="err">*</span><span class="mi">2</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">transpose</span> <span class="mi">5</span><span class="err">)</span> <span class="nx">nicebass</span><span class="err">*</span><span class="mi">2</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">transpose</span> <span class="mi">7</span><span class="err">)</span> <span class="nx">nicebass</span><span class="err">*</span><span class="mi">2</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">transpose</span> <span class="mi">0</span><span class="err">)</span> <span class="nx">o3</span> <span class="nx">c8</span> <span class="nx">c</span> <span class="nx">c</span> <span class="nx">c</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">a</span> <span class="nx">b</span> <span class="err">&gt;</span> <span class="nx">c</span> </span></span></code></pre></div><p>假設你有一段音樂真的會非常常重複使用的話，你也可以幫它取一個名字，讓它更方便重複使用。</p> <p>你看範例中我寫 <code>nicebass = [o2 c8. &gt; c16 &lt; r8 e4 f8 f+ g]</code> 的意思就是，我把這一小段音樂，取名叫做 <code>nicebass</code>；所以我等一下就只要寫 <code>nicebass</code> 這個字，它就會直接播放這一段音樂。</p> <p>那你看我更下面寫 <code>nicebass*2</code>，就是把這一段播兩次的意思。</p> <p>還有更神奇的用法是這樣，我剛剛這一小段 <code>nicebass</code> 大約是一個 C 和弦的感覺，假設我想要用同樣音型彈別的和弦，我可以直接就把這一段移到別的調。</p> <p>我只要寫 <code>(transpose 5)</code>，就表示接下來後面的東西要往上移 5 個半音，所以以下這行的意思就是播放兩次 F 和弦版的 <code>nicebass</code>：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-toml" data-lang="toml"><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">transpose</span> <span class="mi">5</span><span class="err">)</span> <span class="nx">nicebass</span><span class="err">*</span><span class="mi">2</span> </span></span></code></pre></div><p>那下面這一行的 <code>(transpose 7)</code>，就表示後面的東西是比原始音高高 7 個半音，所以播出的就會是兩次 G 和弦版的 <code>nicebass</code>：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-toml" data-lang="toml"><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">transpose</span> <span class="mi">7</span><span class="err">)</span> <span class="nx">nicebass</span><span class="err">*</span><span class="mi">2</span> </span></span></code></pre></div><p>範例中的最後一行我寫 <code>(transpose 0)</code>，意思是讓接下來的東西恢復用原始音高來播放。</p> <h4 id="範例-2-1多個樂器">範例 2-1：多個樂器</h4> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-toml" data-lang="toml"><span class="line"><span class="cl"><span class="err">(</span><span class="nx">tempo</span><span class="err">!</span> <span class="mi">160</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-pan-flute</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">f</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o5</span> <span class="nx">g8</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">d</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">r</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">r1</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">g8</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">d</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">r</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">r1</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-acoustic-bass</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">ffff</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o1</span> <span class="nx">g4</span> <span class="nx">r8</span> <span class="err">&gt;</span> <span class="nx">d4</span> <span class="nx">r8</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">g</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">r8</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">d</span> <span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">f</span><span class="err">+</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o1</span> <span class="nx">g4</span> <span class="nx">r8</span> <span class="err">&gt;</span> <span class="nx">d4</span> <span class="nx">r8</span> <span class="nx">f4</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">r8</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">f</span><span class="err">+</span> <span class="nx">r</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">marimba</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">f</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o3</span> <span class="nx">g8</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">b</span><span class="err">/&gt;</span><span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">a</span><span class="err">/&gt;</span><span class="nx">c</span> <span class="nx">r</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">f</span> <span class="err">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o3</span> <span class="nx">g8</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">b</span><span class="err">/&gt;</span><span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">a</span><span class="err">/&gt;</span><span class="nx">c</span> <span class="nx">r</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">f</span> <span class="err">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o3</span> <span class="nx">g8</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">b</span><span class="err">/&gt;</span><span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">a</span><span class="err">/&gt;</span><span class="nx">c</span> <span class="nx">r</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">f</span> <span class="err">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o3</span> <span class="nx">g8</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">b</span><span class="err">/&gt;</span><span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">a</span><span class="err">/&gt;</span><span class="nx">c</span> <span class="nx">r</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">f</span> <span class="err">|</span> </span></span></code></pre></div><p>你要同時用很多個樂器當然是沒有問題的囉！你看這一份譜我有排笛（<code>midi-pan-flute</code>）、Bass（<code>midi-acoustic-bass</code>）和木琴（<code>marimba</code>）這三個樂器，三個樂器的譜都有四個小節。只要直接像我上面這樣子寫，Alda 就會直接把三個樂器一起播放了。</p> <h4 id="範例-2-2多聲部">範例 2-2：多聲部</h4> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-toml" data-lang="toml"><span class="line"><span class="cl"><span class="err">(</span><span class="nx">tempo</span><span class="err">!</span> <span class="mi">130</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-recorder</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">V1</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">f</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o6</span> <span class="nx">c8</span><span class="p">.</span> <span class="nx">d16</span> <span class="nx">e8</span> <span class="nx">c</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">e16</span> <span class="nx">d</span> <span class="nx">e8</span> <span class="nx">c</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">d</span> <span class="nx">e</span> <span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span><span class="nx">b</span> <span class="err">&gt;</span><span class="nx">c2</span> <span class="err">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">V2</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">f</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o5</span> <span class="nx">e8</span><span class="p">.</span> <span class="nx">f16</span> <span class="nx">g8</span> <span class="nx">e</span> <span class="nx">a</span> <span class="nx">g16</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">g8</span> <span class="nx">e</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">d</span> <span class="nx">e2</span> <span class="err">|</span> </span></span></code></pre></div><p>你要在同一個樂器當中寫多聲部也是可以的，你就只要在樂器當中寫 <code>V1:</code>、<code>V2:</code>、<code>V3:</code> 之類的關鍵字，就可以有多聲部了。以上這個範例，就是我用直笛的音色，寫兩個聲部一起演奏。</p> <h4 id="範例-2-3多聲部用在鼓組備註">範例 2-3：多聲部（用在鼓組）、備註</h4> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-toml" data-lang="toml"><span class="line"><span class="cl"><span class="err">(</span><span class="nx">tempo</span><span class="err">!</span> <span class="mi">130</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-percussion</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">V1</span><span class="err">:</span> <span class="c"># Kick</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">f</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o2</span> <span class="nx">c8</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">c</span> <span class="nx">c</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">r</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">c</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">c</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">c</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">r</span> <span class="err">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">V2</span><span class="err">:</span> <span class="c"># Snare</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">f</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o2</span> <span class="nx">r4</span> <span class="nx">e</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">e</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">e</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">e</span> <span class="err">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">V3</span><span class="err">:</span> <span class="c"># Cymbals</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">p</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o3</span> <span class="nx">c</span><span class="mi">+8</span> <span class="err">&lt;</span> <span class="nx">f</span><span class="err">+*</span><span class="mi">7</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">f</span><span class="err">+*</span><span class="mi">8</span> <span class="err">|</span> </span></span></code></pre></div><p>這個多聲部功能不只是在旋律樂器可以用，在爵士鼓的情況是更好用。</p> <p>我可以把不同類型的鼓用不同聲部來區分，這樣子寫起來會更乾淨、更好閱讀。以上的例子，就是我把爵士鼓分成三個聲部，第一個聲部是大鼓、第二個是小鼓、第三個是吊鈸跟 hi-hat。</p> <p>另外，你有注意到我在程式碼裡面用 <code>#</code> 來標註說明嗎？在 Alda 裡面，每一行只要是 <code>#</code> 後面的東西就會被忽略，所以你可以利用這個 <code>#</code> 來寫說明給自己看，讓程式碼更好閱讀。</p> <h4 id="範例-2-4多連音">範例 2-4：多連音</h4> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-toml" data-lang="toml"><span class="line"><span class="cl"><span class="err">(</span><span class="nx">tempo</span><span class="err">!</span> <span class="mi">90</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="c"># Cram expression</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="c"># 把任何的片段，擠在一個特定的長度裡面。</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">piano</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">f</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o4</span> <span class="nx">c4</span> <span class="p">{</span><span class="nx">c</span> <span class="nx">d</span><span class="p">}</span><span class="mi">4</span> <span class="p">{</span><span class="nx">c</span> <span class="nx">d</span> <span class="nx">e</span><span class="p">}</span><span class="mi">4</span> <span class="p">{</span><span class="nx">c</span> <span class="nx">d</span> <span class="nx">e</span> <span class="nx">f</span><span class="p">}</span><span class="mi">4</span> <span class="err">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="p">{</span><span class="nx">c</span> <span class="nx">d</span> <span class="nx">e</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">g</span><span class="p">}</span><span class="mi">4</span> <span class="p">{</span><span class="nx">c</span> <span class="nx">d</span> <span class="nx">e</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">a</span><span class="p">}</span><span class="mi">4</span> <span class="p">{</span><span class="nx">c</span> <span class="nx">d</span> <span class="nx">e</span> <span class="nx">f</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">a</span> <span class="nx">b</span><span class="p">}</span><span class="mi">4</span> <span class="err">&gt;</span><span class="nx">c4</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-percussion</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">ff</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o2</span> <span class="p">[</span><span class="nx">c4</span><span class="err">/</span><span class="nx">c</span><span class="err">+</span><span class="p">]</span><span class="err">*</span><span class="mi">8</span> </span></span></code></pre></div><p>最後一個要介紹的功能是我覺得超好用的 <em><strong>cram expression</strong></em>，這個的意思就是你可以把任何的片段，擠在一個特定的長度裡面，如果是要寫複雜的多連音，或是 Swing 節奏的話超好用。</p> <p>你看上方的例子喔，我一開始寫 <code>c4</code> 的意思就是我要一個 C 的四分音符嘛。</p> <p>但你看接下來我寫 <code>{c d}4</code> 的意思，就是我要把 C 和 D 這兩個音，平均分配到一個四分音符的長度當中；也就相當於 C 和 D 都是八分音符的意思啦。</p> <p>接下來後面的大括號都是一樣的意思：</p> <ul> <li><code>{c d e}4</code> 就是把 C D E 這三個音平均分配到一個四分音符裡面，也就是三連音的意思。</li> <li><code>{c d e f}4</code> 就是一拍裡面塞 C D E F 四個音，相當於 16 分音符。</li> <li>一拍之內的五、六、七連音就是 <code>{c d e f g}4</code>、<code>{c d e f g a}4</code> 和 <code>{c d e f g a b}4</code>，依此類推。</li> </ul> <h4 id="範例-2-5swing-節奏">範例 2-5：Swing 節奏</h4> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-toml" data-lang="toml"><span class="line"><span class="cl"><span class="err">(</span><span class="nx">tempo</span><span class="err">!</span> <span class="mi">90</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">piano</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">f</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o4</span> <span class="p">{</span><span class="nx">g2</span> <span class="err">&gt;</span><span class="nx">c4</span><span class="p">}</span><span class="mi">4</span> <span class="p">{</span><span class="nx">c2</span> <span class="nx">e4</span><span class="p">}</span><span class="mi">4</span> <span class="p">{</span><span class="nx">a2</span> <span class="nx">e4</span><span class="p">}</span><span class="mi">4</span> <span class="nx">g4</span> <span class="err">|</span> <span class="p">{</span><span class="nx">g2</span> <span class="nx">a4</span><span class="p">}</span><span class="mi">4</span> <span class="p">{</span><span class="nx">g2</span> <span class="nx">e4</span><span class="p">}</span><span class="mi">4</span> <span class="p">{</span><span class="nx">f2</span> <span class="nx">e4</span><span class="p">}</span><span class="mi">4</span> <span class="nx">d4</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-percussion</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">f</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o2</span> <span class="p">[</span><span class="nx">c4</span><span class="err">/</span><span class="nx">c</span><span class="err">+</span><span class="p">]</span><span class="err">*</span><span class="mi">8</span> </span></span></code></pre></div><p>而且大括號裡面的每一個音並不一定要等長喔！</p> <p>你看上面這個例子，我寫了 <code>{g2 &gt;c4}4</code>，大括號裡面的 G 是二分音符、C 是四分音符，所以這兩個音符的長度比就是 2 比 1；大括號右邊的 <code>4</code> 指的是把大括號裡面的東西，依照原始的長度比例擠到一個四分音符裡面，這樣就直接變成了 2:1 的 Swing 節奏了。（看得出來上方例子中，<code>piano</code> 聲部演奏的是什麼旋律嗎？）</p> <p>我覺得這個 cram expression 的節奏系統，比絕大部分的打譜軟體都還要直白好用耶！如果你試過在一般的打譜軟體，打過各種多連音的複雜節奏的話，你就知道有多麻煩，不只很難操作，而且還需要在頭腦裡面把節奏算好。</p> <p>那用 Alda 的話就超簡單，我就只要隨便寫一些節奏，然後把它用大括號框起來，再跟它說「把這一大堆複雜的節奏擠到這個特定的長度裡面」就可以了，完全不需要管每一個音是幾分音符的問題。</p> <h3 id="實戰">實戰</h3> <p>以上就是今天全部的 Alda 語法教學，我應該已經有 cover 到大概 60-70% 的 Alda 的功能，你只要會用我今天說的這些，應該就能夠做出很多音樂了；如果你還想學習更多的話，你可以去看 <a class="link" href="https://alda.io/tutorial/" target="_blank" rel="noopener" >Alda 的官方教學文件</a>，還有一些很好用但是我今天來不及講到的功能喔！</p> <p>以下是我實際用 Alda 做的一首短短的曲子，讓你感受一下 Alda 可以做到怎麼樣的效果，你只要把以下程式碼全部複製貼上，存成一個檔案，就可以用 <code>alda play -f</code> 播放了！</p> <p>（⚠️ <strong>還不要走～繼續往下捲，程式碼下方還有安裝教學唷！</strong>）</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-toml" data-lang="toml"><span class="line"><span class="cl"><span class="c"># NiceChord Alda Demo</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="c"># Composed by Wiwi Kuan (2021)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="c"># License: CC BY-SA 4.0</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="err">(</span><span class="nx">tempo</span><span class="err">!</span> <span class="mi">200</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="c"># intro</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-seashore</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">ff</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o3</span> <span class="nx">c0</span><span class="p">.</span><span class="mi">25</span><span class="err">~</span><span class="mf">0.25</span> <span class="c"># 8 bars</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-applause</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">f</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o3</span> <span class="nx">r1</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">r</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">c0</span><span class="p">.</span><span class="mi">5</span><span class="err">~</span><span class="mf">0.25</span> <span class="c"># 8 bars</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-bird-tweet</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">f</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o3</span> <span class="nx">r1</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">e</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">r</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">r</span> <span class="err">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">g2</span> <span class="nx">b</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">r1</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">d</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">r</span> <span class="err">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-steel-drums</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">f</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">V1</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">r1</span><span class="err">*</span><span class="mi">7</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">o4</span> <span class="p">{</span><span class="nx">r</span> <span class="nx">b</span> <span class="nx">b</span> <span class="nx">b</span> <span class="err">&gt;</span><span class="nx">c</span> <span class="nx">d</span><span class="p">}</span><span class="mi">1</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">V2</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">r1</span><span class="err">*</span><span class="mi">7</span> <span class="err">|</span> <span class="nx">o4</span> <span class="p">{</span><span class="nx">r</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">g</span> <span class="nx">a</span> <span 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class="err">/&gt;</span><span class="nx">d</span> <span class="p">{</span><span class="err">&lt;</span><span class="nx">b</span> <span class="err">&gt;</span><span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span><span class="nx">b</span> <span class="err">&gt;</span><span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span><span class="nx">b</span> <span class="err">&gt;</span><span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span><span class="nx">b</span> <span class="err">&gt;</span><span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span><span class="nx">b</span> <span class="err">&gt;</span><span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span><span class="nx">b</span> <span class="err">&gt;</span><span class="nx">d</span> <span class="err">&lt;</span><span class="nx">b</span><span class="p">}</span><span class="mi">2</span><span class="p">.</span> <span class="err">|</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="nx">o5</span> <span class="nx">d2</span> <span 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class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">midi-marimba</span><span class="err">:</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">@</span><span class="nx">section-a</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">mf</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">(</span><span class="nx">key-signature</span> <span class="s2">&#34;f+&#34;</span><span class="err">)</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="p">[</span><span class="nx">o3</span> <span class="nx">b4</span> <span class="err">&gt;</span><span class="nx">d</span><span class="err">/</span><span class="nx">g</span> <span class="nx">c8</span> <span class="nx">e</span><span class="err">/</span><span class="nx">g</span> <span class="nx">r</span> <span class="nx">d</span> <span class="err">|</span> <span 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>到這個頁面，就有官方的安裝教學</a>；只有三個步驟而已，你就看著它網頁上面寫的照做，就可以裝好了。</p> <p><figure style="flex-grow: 137; flex-basis: 329px"> <a href="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/image-20210820172819828.png" data-size="1086x790"><img src="https://nicechord.com/post/alda-music-programming/image-20210820172819828.png" width="1086" height="790" loading="lazy" alt="Alda 的官方安裝教學頁面" > </a> <figcaption>Alda 的官方安裝教學頁面</figcaption> </figure></p> <p><strong>第一個步驟是先裝好 Java</strong>，我覺得大部分人的電腦搞不好都已經裝好了。你只要到終端機打 <code>java -version</code>，如果有跑出一些版本資訊的話，就表示你已經有 Java 了；那如果沒有的話，你就到 <a class="link" href="https://adoptium.net/" target="_blank" rel="noopener" >Adoptium</a>，下載 Java 然後把它裝起來就可以了。</p> <p><strong>第二個步驟是下載 Alda 本身</strong>，你就看你用的是 Mac、Windows 還是 Linux，下載相對應的 alda 和 alda-player 這兩個程式。</p> <p><strong>第三個步驟是設定讓它可以執行</strong>，如果你是用 Mac 或是 Linux 的話，你要在終端機先用 <code>chmod +x</code> 這個指令打開這兩個檔案執行的權限，然後把兩個檔案都複製到你的系統指令的路徑當中。假設你把兩個檔案下載到家目錄裡的 <code>Downloads</code> 資料夾，那麼你就可以進終端機說：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-bash" data-lang="bash"><span class="line"><span class="cl"><span class="nb">cd</span> ~/Downloads/ </span></span><span class="line"><span class="cl">chmod +x <span class="o">{</span>alda,alda-player<span class="o">}</span> </span></span><span class="line"><span class="cl">sudo cp <span class="o">{</span>alda,alda-player<span class="o">}</span> /usr/local/bin </span></span></code></pre></div><p>那如果你用 Windows 的話，你可以<a class="link" href="https://medium.com/@kevinmarkvi/how-to-add-executables-to-your-path-in-windows-5ffa4ce61a53" target="_blank" rel="noopener" >看這篇文章</a>學習如何把程式放到系統路徑中。</p> <p>當然我知道我的觀眾裡面，一定有一些人會覺得在終端機裡面打字很可怕，如果你不知道怎麼樣用終端機的話，在我的另外一個頻道 NiceCode 裡面，我有做一個<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/16ede971-369a-42ea-ae04-36e320a56e85" target="_blank" rel="noopener" >給初學者的終端機教學</a>，你只要花個半小時練習一下就可以學會了，我強烈推薦你一定要去看看！</p> <p><strong>學會用終端機，真的對你的人生有非常非常大的幫助</strong>，相信我，學起來真的受用無窮，不信的話你可以在我影片下面的留言區問大家！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/16ede971-369a-42ea-ae04-36e320a56e85?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>以上就是今天的 Alda 音樂程式語言的課程，這一篇很長，寫了超久，拜託你一定要去玩玩看阿！</p> https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/ Tue, 17 Aug 2021 22:25:02 +0800 https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/ <img src="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/metronome.jpg" alt="Featured image of post 節拍器的故事" /><p>一首曲子的速度快慢，對於感覺的影響是非常大的。</p> <p>在古早古早的時候，如果你是一個作曲家，想要跟演奏者傳達你頭腦中「理想的速度」，除了去跟演奏者直接討論之外，剩下的方法就是只能在樂譜最開頭，寫上像是 <em>Allegro、Andante、Moderato</em> 之類的<strong>速度形容詞</strong>了。</p> <p><figure style="flex-grow: 225; flex-basis: 541px"> <a href="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/image-20210817223418137.png" data-size="1190x527"><img src="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/image-20210817223418137.png" width="1190" height="527" loading="lazy" alt="譜上的「Allegro」（快板），就是一個速度形容詞" > </a> <figcaption>譜上的「Allegro」（快板），就是一個速度形容詞</figcaption> </figure></p> <p>但光是使用形容詞而已的話，還是不夠精確，更別提每個人對於同一個形容詞的解讀不同的問題了；所以，我們需要一個可以<strong>精確地測量拍子速度的機器</strong>，如果那個機器還可以發出聲音，幫助音樂家維持穩定的拍子，那就更完美了。</p> <p>生活在現代的你，當然知道這個機器就是「節拍器」囉，而且就算你手上沒有一台獨立的節拍器，你應該也能夠在 30 秒內，打開你的手機下載到一個節拍器 app。</p> <blockquote> <p>🎹 也可以使用好和弦的「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/simple-metronome/" >不囉唆的節拍器</a>」！</p> </blockquote> <p>對於我們這些已經被現代科技寵壞的人來說，我們可能會覺得「節拍器不過就是打個拍子而已嘛，有什麼難的？」不過現代被認為是很單純的打拍子的機器，在以前其實不是這麼簡單的。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/b5d827a3-9086-4860-80c5-857349f64bd9?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="以前怎麼測量時間">以前怎麼測量時間？</h3> <p>在很久以前，人類都是靠著一些很不方便或是很不準確的方法，像是⋯⋯</p> <ul> <li>日晷</li> <li>水鐘</li> <li>沙漏</li> <li>蠟燭</li> <li>線香、甚至是泡茶（你聽過「一炷香、一盞茶的時間」的說法嗎？）</li> </ul> <p>⋯⋯來測量或敘述時間的，而且使用以上這些工具，<strong>能夠測量的最小單位都還是太長了</strong>，不符合音樂上的使用；你總不能跟音樂家說，我的這首曲子速度是「每 16 小節 / 一炷香的時間」吧。</p> <p>直到 1581 年，有個叫做伽利略（Galileo Galilei, 1564-1642）的義大利聰明男人，他有一天在唸書的時候很無聊，抬頭看著掛在天花板上的吊燈被風吹得晃來晃去，然後發現了一個了不起的事情，那就是<strong>雖然吊燈搖晃的幅度有大有小，它們的搖晃週期居然都是一樣的</strong>！</p> <p>然後他就跑回家做鐘擺的實驗，從此以後，我們人類就有了「鐘擺」這個東西了；不過要等到 1656 年，鐘擺才會成功地被荷蘭人 Christiaan Huygens 實際運用到時鐘上。</p> <p><figure style="flex-grow: 105; flex-basis: 253px"> <a href="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/image-20210817224550639.png" data-size="386x365"><img src="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/image-20210817224550639.png" width="386" height="365" loading="lazy" alt="伽利略（Galileo Galilei, 1564-1642）" > </a> <figcaption>伽利略（Galileo Galilei, 1564-1642）</figcaption> </figure></p> <h3 id="第一個音樂用鐘擺">第一個「音樂用鐘擺」</h3> <p>在差不多 17 世紀後半，也開始有許多人嘗試製作<strong>音樂用的鐘擺</strong>；歷史上第一個製作出「可調節速度的鐘擺節拍器」的人，是個名叫羅力（Étienne Loulié, 1654-1702）的法國人音樂家。</p> <p>羅力的「節拍器」長得像是下圖這個樣子。這個發明有三個重大缺陷：第一個是續航力不足，它的鐘擺擺沒有很久就會停了；第二個是，要擺動慢速的拍子的話，需要很長的鐘擺；第三個是它<strong>不會發出任何聲音</strong>，所以演奏者需要盯著節拍器看，抓鐘擺剛好垂直的那一刻來當作拍點。</p> <p><figure style="flex-grow: 23; flex-basis: 56px"> <a href="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/image-20210817225611763.png" data-size="88x375"><img src="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/image-20210817225611763.png" width="88" height="375" loading="lazy" alt="這就是羅力的「節拍器」。不，它其實就是一個可以調長度的鐘擺而已。" > </a> <figcaption>這就是羅力的「節拍器」。不，它其實就是一個可以調長度的鐘擺而已。</figcaption> </figure></p> <p>後續一百多年的製作節拍器的嘗試，多半也是無法克服以上三個問題。</p> <h3 id="節拍器的發明人沒有發明節拍器">節拍器的發明人「沒有」發明節拍器</h3> <p>直到 1812 年，德國發明家韋恩克爾（Dietrich Nikolaus Winkel, 1777-1826），發現了<strong>只要讓鐘擺的兩端都有配重</strong>，就算是用很短的鐘擺也可以擺動出很慢的拍子，現代的節拍器才終於誕生。</p> <p>但很可憐地，韋恩克爾並沒有把他的想法保護好，導致他的設計被另一個德國工程師梅智（Johann Nepomuk Maelzel, 1772-1838）偷走了。梅智把韋恩克爾發明的節拍器，<strong>加上了數字刻度之後就搶先一步去申請了專利</strong>，命名為「梅智的節拍器」（Maelzel’s Metronome），然後就開始製造、行銷它。</p> <p><figure style="flex-grow: 211; flex-basis: 507px"> <a href="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/image-20210817230357544.png" data-size="698x330"><img src="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/image-20210817230357544.png" width="698" height="330" loading="lazy" alt="梅智與他（偷來）的節拍器。" > </a> <figcaption>梅智與他（偷來）的節拍器。</figcaption> </figure></p> <p>當然可想而知的，韋恩克爾一定會告梅智侵害智慧財產權，所以接下來就是兩人的打官司時間了；雖然最後韋恩克爾贏了官司，但他最終還是無力停止梅智製造「梅智的節拍器」，一切都太遲了。</p> <p>你在很多樂譜最前面看到的「M.M.」字樣，就是在指「梅智的節拍器」；一直到現代，<strong>許多資料來源都還是誤認梅智為節拍器的發明人</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 207; flex-basis: 496px"> <a href="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/image-20210817230917038.png" data-size="704x340"><img src="https://nicechord.com/post/a-short-history-of-the-metronome/image-20210817230917038.png" width="704" height="340" loading="lazy" alt="M.M. = Maelzel’s Metronome = 梅智的節拍器" > </a> <figcaption>M.M. = Maelzel’s Metronome = 梅智的節拍器</figcaption> </figure></p> <h3 id="大客戶">大客戶</h3> <p>雖然梅智用醜陋的手段「發明」了節拍器，但他還是找到了挺他的大客戶；歷史上第一個「梅智的節拍器」的大咖代言人，就是貝多芬大師本人。</p> <p>貝多芬 1817 年在一封書信裡寫了：</p> <blockquote> <p><em>&quot;&hellip;I have long purposed giving up those inconsistent terms allegro, andante, adagio, and presto; and Maelzel&rsquo;s metronome furnishes us with the best opportunity of doing so. I here pledge myself no longer to make use of them in any of my new compositions.&quot;</em></p> <p>「⋯⋯我老早就想要把這些像是『快板』、『行板』、『慢板』、『急板』之類的無意義字眼丟掉了，如今梅智的節拍器終於讓我們能夠這樣做；我決定我在往後的作品中，不再標示這樣的速度形容詞了。」</p> </blockquote> <p>貝多芬隨後將他比較有名的大約 150 首作品，記載了節拍器刻度，不過有趣的是，貝多芬在他最後幾首弦樂四重奏裡，卻沒有標上節拍器刻度。</p> <h3 id="兩件額外的事">兩件額外的事</h3> <p>最後我還想補充兩件關於節拍器的事。</p> <p>第一個是節拍器上面的刻度單位是指「每分鐘打幾拍」（beats per minute），現代常簡寫為「<strong>BPM</strong>」。</p> <p>第二件事是，只要是會發出聲音的東西，就一定會有人把它當作樂器使用；匈牙利作曲家李蓋替（Ligeti György, 1923-2006），在 1962 年就發表了一首<strong>用 100 台節拍器演奏</strong>的《交響詩》。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/QCp7bL-AWvw" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>這個作品的爭議性太大，導致原本決定播送這個作品的荷蘭電視台，在首播兩天前把節目取消，改成轉播足球賽。</p> <hr> <p>以上就是今天的節拍器故事的課程。其實我知道大部份學鋼琴的人都還滿討厭節拍器的，不過節拍器真的是一個練習樂器上非常好用的工具；你現在知道了幾百年來、大家花了這麼多心思在節拍器上面之後，你下次練琴的時候，還是偶爾用一下節拍器吧。</p> <h3 id="喜歡這樣的文章嗎">喜歡這樣的文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/ Thu, 12 Aug 2021 23:45:36 +0800 https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/ <img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/linux-neon-sign.jpg" alt="Featured image of post 來用 Linux 和自由軟體做音樂吧！" /><p>你最近想要做音樂，可是卻苦惱錢不夠，買不起新的電腦和編曲軟體嗎？恭喜你來對地方了！</p> <p>有些人可能會有這個疑問，那就是要做音樂是不是一定要花很多錢在設備上阿？音樂人給人的印象，好像幾乎都是<strong>人手一台 MacBook Pro</strong>（下圖）；然後大家常用的、有名的編曲軟體跟音色庫，售價都是動輒幾百美金或是上千美金，我如果沒有那個財力，是不是就無法做音樂了阿？</p> <p><figure style="flex-grow: 104; flex-basis: 249px"> <a href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813001415952.png" data-size="453x435"><img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813001415952.png" width="453" height="435" loading="lazy" alt="我好像有不只一台⋯⋯" > </a> <figcaption>我好像有不只一台⋯⋯</figcaption> </figure></p> <p>我其實不否認用 MacBook、以及那些很貴的編曲軟體很爽啦，我自己就是這些東西的愛用者之一；但事實上，在 2021 年，使用自由軟體做音樂，也可以達成跟昂貴的商業軟體非常接近的效果。</p> <p>接下來我就要跟你簡短介紹，你如何可以使用你現有的老電腦，加上（絕大部分是免費的）自由軟體，打造一個專業音樂工作站。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/ef1da3f2-f929-47d3-be5e-1d6b7c499181?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="你的電腦想要自由">你的電腦想要自由</h3> <p>一台電腦上面，<strong>最重要的軟體應該就是它的作業系統了</strong>。</p> <p>現在市面上最多人使用的兩種作業系統，一個是蘋果的 macOS，另外一個是微軟的 Windows；但是很多人不知道其實我們還有第三選擇，那就是 Linux。</p> <blockquote> <p>註：我知道 Linux 只是一個「核心」而不是「作業系統」，但為了解說的方便，請容我先這樣簡略介紹。</p> </blockquote> <p>Linux 跟其他作業系統最大的不一樣就是，<strong>Linux 是一個自由軟體</strong>，也就是它的版權是屬於全體人類的，而不是由一個特定的人或公司所有。喔還有，Linux 這個字唸做「ˈlɪnəks」，不是「李納克斯」或是「來努克斯」，以後不要再唸錯了！</p> <p>像是如果你要合法的使用 macOS 的話，你就得要買蘋果的電腦嘛；而其他廠牌的 Windows 電腦，都需要由製造商跟微軟先購買 Windows 的授權才能安裝到你的電腦上。</p> <p>也就是說，你電腦的價格當中，有一部分是 Windows 的授權費用，而且這個費用還不便宜喔！在我寫稿的當時，Windows 10 家用版在官網的價錢是台幣 4,590 元，雖然筆電製造商應該能夠拿到更低的價錢啦！但是 Windows 本身，還是佔了你電腦價格當中不少的一塊。</p> <p>Linux 的話就完全不一樣，它是全世界成千上萬的志願者，一起合力開發的作業系統核心，因此 Linux 的授權條款是完全自由的，也就是<strong>任何人都可以免費而且自由地使用、修改、複製、甚至販賣搭載 Linux 核心的產品，都完全不會有版權上的問題</strong>。</p> <p>但是如果你去自由的修改、複製、販賣微軟的 Windows 的話，下場會怎麼樣我就不太知道了。</p> <p><figure style="flex-grow: 132; flex-basis: 316px"> <a href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813003623647.png" data-size="763x578"><img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813003623647.png" width="763" height="578" loading="lazy" alt="Windows 沒有好到值得你去盜版啦，Linux 好用多了！" > </a> <figcaption>Windows 沒有好到值得你去盜版啦，Linux 好用多了！</figcaption> </figure></p> <h3 id="其實你一直都在用自由軟體">其實你一直都在用自由軟體</h3> <p>目前使用 Linux 核心的作業系統，商業上最成功的例子應該就是 Google 的 Android 了吧。沒錯，你手上 Android 手機的作業系統，就是 <strong>Google 出品的（加了很多間諜軟體的）修改版 Linux</strong>。只是你可能沒有想過，同樣的作業系統核心，也可以被安裝到你現在的電腦上。</p> <p>很多人都有 Linux 系統很難學、很難使用的印象，這個在大約 10~15 年前左右真的是這樣啦！但其實你可以看到現代的 Linux，<strong>操作起來就跟 Windows 跟 macOS 沒有什麼不一樣，甚至比它們還要漂亮</strong>，大部分你會需要用到的軟體，也都已經一應俱全了。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813004122605.png" data-size="1342x755"><img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813004122605.png" width="1342" height="755" loading="lazy" alt="Linux 的操作介面自訂性非常自由，可以長得很漂亮唷！" > </a> <figcaption>Linux 的操作介面自訂性非常自由，可以長得很漂亮唷！</figcaption> </figure></p> <p>唯一的不一樣就是 Linux 系統很乾淨、跑得超快、（幾乎）不會中毒，也不會有一大堆廣告廢物軟體。你可以比較看看在同一台電腦跑 Windows 和 Linux，<strong>兩者的速度差距可能會讓你不敢相信這是同一台電腦</strong>，我已經在我的兩台電腦上做過這件事了～</p> <p>除了 Linux 作業系統之外，有很多我們平常每天在用的軟體，其實都是自由軟體。像是非常強大的打譜軟體 MuseScore、聲音編輯器 Audacity、我以前做影片介紹過的音感訓練程式 GNU Solfege、幾乎所有 YouTuber 都在用的直播軟體 OBS，到你每天上網用的 Firefox、Brave Browser 都是。</p> <h3 id="為什麼支持自由軟體很重要">為什麼支持自由軟體很重要？</h3> <p>我個人是覺得，支持自由軟體非常的重要，因為<strong>只要你能幫助自由軟體得到一點點進步，你就是在幫助全世界的人類</strong>。</p> <p>為什麼這樣說呢？你看喔，如果你今天是一個作曲家，需要製作五線譜，你可以選擇買一個商業的打譜軟體；假設你去花 600 美金，買很有名的 Sibelius 好了，這 600 美金可以幫助到誰呢？你也許可以幫助到這個 Avid 公司的股東，讓他們有多一點現金可以分紅，以及讓開發團隊下個月不至於領不到薪水，就差不多這樣而已。</p> <p>可是這個世界的其他音樂家，並不會因為你花的錢而得到太多幫助；你的這 600 美金，也許可以幫助 Sibelius 這個軟體變得更好一點點，但是每一個想要打譜的人，還是需要再付 600 美金才有辦法合法使用這個軟體。</p> <p>但同樣的 600 美金，如果是捐給自由軟體專案（例如像是 MuseScore）的話就不一樣了；這 600 美金，除了同樣可以讓開發團隊以及他們的小孩不會餓死之外，它造成的軟體進步，是屬於全人類共享的。</p> <p><figure style="flex-grow: 152; flex-basis: 366px"> <a href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813005508919.png" data-size="1577x1032"><img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813005508919.png" width="1577" height="1032" loading="lazy" alt="2021 年的 MuseScore，已經是相當成熟、專業的製譜軟體了。" > </a> <figcaption>2021 年的 MuseScore，已經是相當成熟、專業的製譜軟體了。</figcaption> </figure></p> <p>一旦一個自由軟體進步到可以跟商業軟體匹敵的程度之後，就表示全世界的人，以及我們的後代，就永遠再也不用花錢購買同類型的軟體了（或至少他們將有「選擇不要使用」商業軟體的能力），MuseScore 就是一個非常成功的例子。</p> <p>你知道十幾年前，幾乎所有的音樂班作曲組學生，使用的都是教授非法盜拷給他們的打譜軟體嗎？因為很多國中生、高中生真的就是買不起 600 美金的打譜軟體阿。</p> <p>而現在我們有 MuseScore 之後，所有對音樂有興趣的小孩，都可以下載到功能又強大、又合法免費的打譜軟體，再也不會有人因為沒有錢而無法開始創作；單一的商業公司無法壟斷市場，也會因為自由軟體帶來的競爭壓力而開發出更好的產品，整個社會的音樂水準（以及打譜軟體的水準）就會因為 MuseScore 而得到進步，這就是自由軟體的強大之處。</p> <h3 id="自由日不遠了">自由日不遠了</h3> <p>我剛剛說的，只是「一個」打譜軟體的例子而已。</p> <p>想像一下，如果連編曲軟體、聲音編輯器、合成器、取樣機、效果器這些東西，都有夠強大的自由軟體的話，全世界的人類的音樂創作需求，不就都永遠免費而且自由了嗎？我要跟你說一個好消息，就是<strong>這一天真的不遠了</strong>！</p> <p>我從大約 2008、2009 年就開始用 Linux，那個時候的 Linux 系統，其實已經足夠我的日常使用了；事實上我的整本碩士論文，包含所有的排版跟圖片處理，都是在 Linux 之下用自由軟體完成的。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813005723051.png" data-size="1342x755"><img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813005723051.png" width="1342" height="755" loading="lazy" alt="我的碩士論文是在 Linux 下，用 LibreOffice 完成的。" > </a> <figcaption>我的碩士論文是在 Linux 下，用 LibreOffice 完成的。</figcaption> </figure></p> <p>當時唯一讓我沒有辦法完全只使用 Linux 的原因，就是因為在 2009 年，幾乎所有的音樂跟影片製作的自由軟體，都還在非常草創初期的階段；在 2009 年，連我們剛才說的 MuseScore，都也還在測試版階段而已。</p> <p>但在 2021 年，情況已經完全不一樣，現在在 Linux 系統以及自由軟體的世界中，已經有非常多強大的音樂製作工具，它們之中有很多真的已經跟商業軟體一樣好用了，讓我來簡短介紹其中幾個給你。</p> <h3 id="好用的自由音樂軟體">好用的自由音樂軟體</h3> <h4 id="ardour">Ardour</h4> <p><a class="link" href="https://ardour.org/" target="_blank" rel="noopener" >https://ardour.org/</a></p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813010103285.png" data-size="1342x755"><img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813010103285.png" width="1342" height="755" loading="lazy" alt="Ardour 可以做到音樂與影片同步" > </a> <figcaption>Ardour 可以做到音樂與影片同步</figcaption> </figure></p> <p>首先是數位音訊工作站（Digital Audio Workstation，簡稱 DAW）軟體 Ardour。</p> <p>Ardour 大概是 2021 年為止，自由軟體世界當中最好的 DAW 軟體了，所有商業編曲軟體的錄音、混音功能他都有，做音樂時常用的效果器也都有內建，甚至很多編曲軟體沒有的影片同步功能它也有。</p> <p>如果你是純粹做錄音跟混音，Ardour 是一個完全可以替代商業軟體的方案；但因為 Ardour 的 MIDI 功能沒有很強，所以如果你是要作曲、編曲的話，就建議搭配其他軟體使用了。</p> <h4 id="qtractor">Qtractor</h4> <p><a class="link" href="https://qtractor.sourceforge.io/" target="_blank" rel="noopener" >https://qtractor.sourceforge.io/</a></p> <p><figure style="flex-grow: 151; flex-basis: 364px"> <a href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/qtractor-0.8.6-user-manual_mainWorkspace.png" data-size="1079x710"><img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/qtractor-0.8.6-user-manual_mainWorkspace.png" width="1079" height="710" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>另一個功能也很完整的編曲、錄音軟體，在 MIDI 的編輯功能甚至比 Ardour 還更好用，搭配一些免費的 SoundFont 音色庫就可以開始做音樂了。很建議想在 Linux 上面編曲的初學者使用唷！</p> <h4 id="helm">Helm</h4> <p><a class="link" href="https://tytel.org/helm/" target="_blank" rel="noopener" >https://tytel.org/helm/</a></p> <p><figure style="flex-grow: 128; flex-basis: 307px"> <a href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813011040026.png" data-size="906x706"><img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813011040026.png" width="906" height="706" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>自由軟體當中最強大的合成器，功能強大但容易使用，就算是不知道如何調較參數的人，也能夠使用它上百種聲音的內建音色庫。</p> <h4 id="musescore">MuseScore</h4> <p><a class="link" href="https://musescore.org/" target="_blank" rel="noopener" >https://musescore.org/</a></p> <p><figure style="flex-grow: 152; flex-basis: 366px"> <a href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813005508919.png" data-size="1577x1032"><img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813005508919.png" width="1577" height="1032" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>自由軟體當中最好的製譜軟體，沒有之一。</p> <p>它產出的樂譜品質完全不輸給 Sibelius、Finale 或 Dorico 等昂貴的商業軟體，雖然沒有一些商業軟體的進階功能，但 MuseScore 也有它比商業軟體還好用的地方，非常推薦！</p> <h4 id="calf-studio-gear">Calf Studio Gear</h4> <p><a class="link" href="https://calf-studio-gear.org/" target="_blank" rel="noopener" >https://calf-studio-gear.org/</a></p> <p><figure style="flex-grow: 231; flex-basis: 555px"> <a href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813011755655.png" data-size="1152x498"><img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/image-20210813011755655.png" width="1152" height="498" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>一整套你做音樂的時候會用到的工具，裡面有合成器、SoundFont 取樣機、風琴模擬器等等的電子樂器，也有 EQ、Compressor、Deesser、Delay、Reverb 等等各種混音時會用到的效果。介面設計得都很漂亮好用，讓人不敢相信這些全是免費又自由的軟體。</p> <h4 id="alda">Alda</h4> <p><a class="link" href="https://alda.io/" target="_blank" rel="noopener" >https://alda.io/</a></p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/37472214-ab9a-4184-90d7-2459f7fd2328?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>Alda 是一個專為音樂家設計的程式語言，它可以讓你單純只用純文字，就可以作曲跟播放音樂。超極簡、超好玩！</p> <h3 id="一起入坑-linux-吧">一起入坑 Linux 吧！</h3> <p>說了這麼多，Linux 和自由軟體既然這麼厲害，為什麼這麼少人用呢？</p> <p>我覺得主要的原因，也是因為自由軟體，是不屬於任何一個公司的，既然它不屬於任何一個公司，就不會有很多行銷經費可以到處宣傳，就不會有那麼多人知道有這些東西可以用。</p> <p><strong>但我覺得</strong>「<strong>Linux 系統不能夠做音樂</strong>」<strong>的這個迷思，應該要被終結了拉</strong>。2021 年的 Linux  系統，上面已經有相當多音樂相關的自由軟體，其中有很多都已經發展得非常成熟，完成絕大部分的編曲、錄音跟混音工作絕對不是問題。</p> <p>如果你覺得自由軟體的功能還不夠強大、介面還不夠完善，Linux 上面還是有不少商業的編曲軟體和音色庫可以使用。像是 <a class="link" href="https://www.bitwig.com/" target="_blank" rel="noopener" >Bitwig Studio</a> 就是一個我超推薦的、Linux 上的商業編曲軟體；<a class="link" href="https://www.modartt.com/" target="_blank" rel="noopener" >PianoTeq</a> 是一個我很喜歡的鋼琴音色庫，也可以在 Linux 上執行。</p> <p><figure style="flex-grow: 160; flex-basis: 384px"> <a href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/bm1Zag.png" data-size="1200x750"><img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/bm1Zag.png" width="1200" height="750" loading="lazy" alt="我覺得 Bitwig Studio 可能是目前 Linux 上最好用的編曲軟體" > </a> <figcaption>我覺得 Bitwig Studio 可能是目前 Linux 上最好用的編曲軟體</figcaption> </figure></p> <p>所以如果你跟我一樣覺得 Linux 和自由軟體很重要，<strong>最直接的支持它的方法，就是自己開始先用它</strong>，然後告訴你所有的朋友，甚至像我今天這樣子一樣，做個影片、寫篇文章告訴更多的人；我們的這些動作，都會讓自由軟體進步得更快，這樣全世界所有的人都能夠有更好（以及更尊重使用者）的軟體可以用。</p> <p>如果你想要開始試試看用 Linux，以及我剛才說的一大堆厲害的軟體，我目前（2021 年 8 月）最推薦你使用的發行版是 <a class="link" href="https://pop.system76.com/" target="_blank" rel="noopener" >Pop!_OS</a>。</p> <p><figure style="flex-grow: 160; flex-basis: 384px"> <a href="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/popos.png" data-size="1680x1050"><img src="https://nicechord.com/post/making-music-with-linux/popos.png" width="1680" height="1050" loading="lazy" alt="Pop!_OS 的介面非常非常漂亮唷！用起來會很開心～" > </a> <figcaption>Pop!_OS 的介面非常非常漂亮唷！用起來會很開心～</figcaption> </figure></p> <p>它的安裝方式非常簡單，你只要把下載後的安裝檔案，用 <a class="link" href="https://www.balena.io/etcher/" target="_blank" rel="noopener" >Etcher</a> 寫到 USB 碟上面，然後插著那個 USB 碟重開機，就可以免安裝直接進到 Linux 系統了，搜尋一下就非常容易找到相關的中文資訊。</p> <p>以上就是今天的使用自由軟體跟 Linux 作業系統做音樂的簡介課程，看完這篇文章，也去下載 Linux，放到 USB 碟，在你的電腦上玩玩看吧！</p> https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/ Thu, 12 Aug 2021 00:00:00 +0800 https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/ <img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/piano-vintage-pedals.jpg" alt="Featured image of post 【鋼琴踏板大師班】系列 - 文章索引" /><p>恭喜你來到了【<strong>鋼琴踏板大師班</strong>】！</p> <p>我覺得這個系列是好和弦頻道裡<strong>最重要的課程之一</strong>。如果你有彈鋼琴，拜託一定要從頭到尾，很認真地看好幾遍並且實際在鋼琴上練習，融會貫通之後，你的鋼琴技巧會有非常明顯的大躍進唷！</p> <p>如果這一系列文章讓你的鋼琴進步很多（一定會的），不需要太感謝我沒關係，只要幫我多買一些<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >即興課程</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack" >大包裝</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、或是<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >抖內我</a>就可以了。（笑）</p> <h3 id="開始閱讀一共有-6-篇建議照順序看唷">開始閱讀（一共有 6 篇，建議照順序看唷）</h3> <ul> <li> <p><strong><a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/" >鋼琴下面那三個踏板到底是做什麼用的？</a></strong></p> </li> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/" ><strong>鋼琴的右踏板應該踩多深？</strong></a></p> </li> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/" ><strong>彈鋼琴要怎麼「換踏板」？</strong></a></p> </li> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/" ><strong>用鋼琴踏板來「控制共振」！</strong></a></p> </li> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/" ><strong>20 個關於鋼琴右踏板的小秘訣</strong></a></p> </li> <li> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/" ><strong>數位鋼琴的踏板，跟真的鋼琴一樣嗎？</strong></a></p> </li> </ul> https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/ Wed, 11 Aug 2021 17:40:03 +0800 https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/ <img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/image-20210811223849580.png" alt="Featured image of post 數位鋼琴的踏板，跟真的鋼琴一樣嗎？" /><blockquote> <p>📚 這篇文章是【<strong>鋼琴踏板大師班</strong>】系列的第 6 集，也是最後一集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/" >索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/" >5</a> | 6</p> </blockquote> <p>【鋼琴踏板大師班】系列文章到目前為止，都是針對真的鋼琴的情況來解說；所以很多人會關心的問題是，這些鋼琴踏板技巧，在數位鋼琴上是不是也同樣有用？</p> <p>簡單的答案是，因為現代的數位鋼琴和鋼琴軟體，都有很努力地去模仿真的鋼琴的反應（雖然不一定大家都模仿得很成功就是了），所以如果你是習慣彈真鋼琴的人，轉換到數位鋼琴時，基本上是不需要對你的踏板用法做修改的。</p> <p>但反過來說，如果你是平常練數位鋼琴的人，轉換到真的鋼琴上的話，還的確會有一些踏板問題，尤其是在<strong>踏板雜音</strong>和<strong>共振控制</strong>這兩個方面上。</p> <p>今天我們要來看看數位鋼琴的踏板，到底跟真的鋼琴的反應有什麼不一樣。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/a51291ec-d3c7-4084-9318-0d8761a6bc10?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="數位鋼琴的踏板功能">數位鋼琴的踏板功能</h3> <p>開始之前我要說，電子鋼琴並不是跟真的鋼琴反應比較像，就是比較好；因為電子鋼琴並不一定是要用來作為鋼琴練習用的，在製作音樂的時候，我們更在意的是那台鋼琴的聲音跟曲子搭不搭配，至於它彈起來的反應跟真的鋼琴是不是很像，反而不是那麼重要。</p> <p>但話說回來，如果的確是要拿來練習鋼琴，選一個反應很類似真鋼琴的電子樂器，練習效果當然會更好，轉換到真鋼琴的時候，也比較不會有不適應的問題。</p> <p>首先，平台鋼琴的三個踏板的功能，在數位鋼琴上都有嗎？</p> <p><strong>右邊踏板</strong>，也就是制音器踏板的功能，在所有的數位鋼琴和鋼琴軟體都一定是有的，如果沒有的話，那你就可以把它歸類成玩具鋼琴了。</p> <p><strong>中間踏板</strong>，也就是特定延音的 Sostenuto Pedal 功能，大部份的琴和軟體應該也都支援，如果你是用外接踏板的話，參考你的數位鋼琴的說明書，把你的踏板調成控制器編號 66 就可以了。</p> <p><strong>左邊踏板</strong>，也就是弱音踏板，在現代大部份的實體數位鋼琴應該也都有，如果你是用外接踏板的話，把你的踏板調成控制器編號 67，應該就可以得到弱音踏板的功能。至於電腦軟體的話，則是有些有、有些沒有；而有左踏板功能的那些軟體，有些是真的使用鋼琴踩左踏板的取樣，而另外一些只是用相同的取樣，再用軟體把亮度調暗而已。</p> <p><figure style="flex-grow: 198; flex-basis: 475px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/image-20210811231457265.png" data-size="1885x951"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/image-20210811231457265.png" width="1885" height="951" loading="lazy" alt="數位鋼琴的三個踏板功能" > </a> <figcaption>數位鋼琴的三個踏板功能</figcaption> </figure></p> <p><a class="link" href="https://synthogy.com/" target="_blank" rel="noopener" >Synthogy Ivory 系列</a>有很好聽的真的弱音踏板的取樣；<a class="link" href="https://www.modartt.com/" target="_blank" rel="noopener" >PianoTeq</a> 是用物理運算的方式來產生鋼琴的聲音，它也有很好的左踏板效果。</p> <p>不過也不是每一個有名的鋼琴軟體都有支援左踏板，像是我覺得聲音很棒的 <a class="link" href="https://www.spectrasonics.net/products/keyscape/" target="_blank" rel="noopener" >Keyscape</a>，就沒有左踏板功能；<a class="link" href="https://www.native-instruments.com/en/" target="_blank" rel="noopener" >Native Instruments</a> 全系列的鋼琴音色，雖然品質都不錯，但據我所知也都沒有支援弱音踏板。</p> <p>在我手上有的軟體中，左踏板反應最不對勁的是 <a class="link" href="https://www.toontrack.com/ezkeys-line/" target="_blank" rel="noopener" >Toontrack EZKeys</a>，它的左踏板是一踩下去，整台鋼琴的聲音就會突然變暗，放掉之後又突然變亮；所以你可以一直踩放踩放，得到忽亮忽暗的聲音，真的鋼琴當然不是這樣子運作的。</p> <h3 id="數位鋼琴的踏板深淺">數位鋼琴的踏板深淺</h3> <p>下一個問題是，電子鋼琴的踏板可不可以控制深度？答案是，要<strong>硬體和軟體都有支援</strong>才會有。</p> <p>現代數位鋼琴的內建右踏板，通常都可以控制深度，而如果你是用外接踏板的話，你要記得買那種可以控制深度的踏板才可以。</p> <p>像是 <a class="link" href="https://www.roland.com/us/products/dp-10/" target="_blank" rel="noopener" >Roland DP-10</a> 就是屬於可以控制深度的踏板；而像是 <a class="link" href="https://usa.yamaha.com/products/music_production/accessories/fc5/index.html" target="_blank" rel="noopener" >Yamaha FC5</a> 這種比較簡單的開關型踏板，就沒有辦法控制深度了。</p> <p><figure style="flex-grow: 275; flex-basis: 661px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/image-20210811232227908.png" data-size="868x315"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/image-20210811232227908.png" width="868" height="315" loading="lazy" alt="Roland DP-10 踏板" > </a> <figcaption>Roland DP-10 踏板</figcaption> </figure></p> <p>如果你不確定你的鋼琴有沒有踏板深度控制功能的話，試試看彈一些跳音，一邊彈一邊緩慢地把右踏板踩下去，如果你聽到尾音有一點一點地漸漸變長，就是有半踏板功能；如果是踩到某處時，瞬間就變成完全拉長音的狀態，就是沒有半踏板功能。</p> <h3 id="數位鋼琴的制音時間">數位鋼琴的制音時間</h3> <p>在我之前的文章中，我提到過<strong>鋼琴的制音並不是瞬間的</strong>；制音器會需要一些些時間（大約至少要 0.3 秒），才可以完全制住弦，那在數位鋼琴上也有這個反應嗎？答案是「不一定」。</p> <ul> <li>有些琴自動就支援，像是我的 Roland RD-700SX、Yamaha CP88、PianoTeq、Ivory、Radical Piano。</li> <li>有些可以用「Re-pedaling」這個選項來開關，像是 Native Instruments 的全系列鋼琴產品。</li> <li>有些則是完全不支援，像是 Keyscape。</li> </ul> <p>你可以用以下兩個方法測試看看你的琴有沒有這個反應：</p> <ol> <li>彈一個和弦並且用踏板踩住，然後<strong>放掉踏板再瞬間踩回</strong>。如果你聽到還是有一些些殘餘尾音被留下來，就是有這個功能；如果放掉踏板瞬間踩回馬上就沒有聲音，那麼就是沒有這個功能。</li> <li>彈一個和弦，在手放掉「<strong>之後</strong>」0.1 秒踩右踏板，看看右踏板能不能留住殘餘的聲音。</li> </ol> <h3 id="踏板本身的雜音">踏板本身的雜音</h3> <p>再來是<strong>踏板本身產生的雜音</strong>，這個技術上並不難，你只要錄一些真鋼琴踏板的雜音，然後播放就可以了。</p> <p>有很多鋼琴軟體都有模擬踏板的雜音，而且大部份的都可以設定雜音的音量，不過大部份軟體的踏板雜音預設值，通常都調得滿小的，所以即使是猛踩猛放踏板也不會有很大的噪音；很多習慣於練數位鋼琴的人，轉到真鋼琴之後踏板雜音都太大，很可能就是因為這個原因。</p> <h3 id="琴弦共振">琴弦共振</h3> <p>琴弦共振，可能是大部份的數位鋼琴和鋼琴軟體<strong>模擬得最不像</strong>的地方；有些是琴弦共振的聲音不太對勁，有些是共振程度開得太小（可能是怕別人覺得聲音髒髒的），有些甚至是完全不支援，你可以用以下幾個方法測試你的鋼琴。</p> <ol> <li>先無聲地按住一些低音鍵，然後彈高音鍵，看看高音鍵的聲音會不會引起低音弦的共振</li> <li>比較「單音」、「先踩踏板再彈」，和「先彈再踩踏板」的聲音差異；同時注意聽我前篇文章說的「叩叩聲」會不會引起其他弦的共振，以及共振的程度有多大。</li> </ol> <p>在我手上有的軟體中，關於共振反應完全正確的只有 PianoTeq 和 Radical Piano，而且 Radical Piano 還可以通過最後的終極測試。</p> <p>這個終極測試就是：<strong>踩住踏板，對著你的琴大叫</strong>，看看你的聲音能不能引起共振。</p> <p>沒錯，我是認真的。Radical Piano 居然有支援外部聲音輸入，也就是你可以把你的麥克風接到這個鋼琴軟體上，去震動軟體裡面虛擬的鋼琴弦！</p> <p><figure style="flex-grow: 219; flex-basis: 526px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/image-20210811233601962.png" data-size="755x344"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/image-20210811233601962.png" width="755" height="344" loading="lazy" alt="Radical Piano 可以讓你拿任何東西去震動虛擬的鋼琴弦" > </a> <figcaption>Radical Piano 可以讓你拿任何東西去震動虛擬的鋼琴弦</figcaption> </figure></p> <h3 id="來看我測試-23-台鋼琴">來看我測試 23 台鋼琴</h3> <p>以上就是今天的關於電子鋼琴的踏板反應的課程。如果你想聽各種不同電子鋼琴的音色比較，我之前有做過一個影片，測試了 23 台不同的鋼琴，也許你會有興趣聽聽看唷！</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/F9Ho4IAP25g" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/ Wed, 11 Aug 2021 17:40:01 +0800 https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/ <img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/dog-playing-piano.jpg" alt="Featured image of post 20 個關於鋼琴右踏板的小秘訣" /><blockquote> <p>📚 這篇文章是【<strong>鋼琴踏板大師班</strong>】系列的第 5 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/" >索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/" >4</a> | 5 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/" >6</a></p> </blockquote> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/0bac2126-834f-4557-a237-951c85bc0312?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="1">#1</h3> <p>鋼琴的最高音大約一個半八度的琴鍵，是沒有制音器的，這表示在這個區域，<strong>有按住琴鍵和不按住琴鍵的結果是完全一樣的</strong>。</p> <p>但是要注意，踩踏板和不踩踏板的結果還是不一樣喔，因為我們前一集說的、踩踏板的時候其他的弦會共振的緣故。</p> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 429px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/6ac45ff69c609a2c8bc880ca97bf21df.jpg" data-size="1000x559"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/6ac45ff69c609a2c8bc880ca97bf21df.jpg" width="1000" height="559" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="2">#2</h3> <p>不管你有沒有要踩踏板，永遠把你的右腳放在右踏板上。</p> <p>因為只有不會用踏板的初學者會把腳放在地上。（至少，以古典音樂的情況而言）</p> <h3 id="3">#3</h3> <p>永遠把你的左腳放在左踏板上。</p> <p>有些人也許會不同意這個意見，但我個人覺得鋼琴左踏板是控制音色的重要工具，尤其是在平台鋼琴上；如果你是從來不用左踏板的人，我強烈建議你開始研究把左踏板應用到你的彈奏中。</p> <h3 id="4">#4</h3> <p>我在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/" >之前的文章</a>，不是有提過右踏板「最一開始踩下去的那一小段」是沒有用的嗎？因此，如果想要更敏捷地控制踏板，你可以先把那一小段沒有用的區域踩掉，<strong>把腳等在制音器即將啟動的那個點</strong>。</p> <h3 id="5">#5</h3> <p>踏板「幾乎永遠不需要」踩到最底，<strong>只需要踩到制音器完全離開就可以了</strong>，在大部份的鋼琴那差不多就是踏板踩下 1/2 到 2/3 的地方；把踏板踩到底會增加換踏板的難度，還有一些其他不好的副作用。</p> <h3 id="6">#6</h3> <p>建議你在頭腦裡像下圖這樣子想像鋼琴的右踏板：想踏板有「頂端、制音器啟動、制音器完全離開弦、底部」這四個重要的點。</p> <p><strong>只有在紅色區域內，是可以控制踏板程度大小的</strong>，這也是你的右腳大部份的時候要在的區域；每當遇到一台新的鋼琴時，一定要先找找看紅色區域在哪裡。</p> <p><figure style="flex-grow: 219; flex-basis: 525px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/6c4668ad5fadb4e637a27a4ce4ee8ab5.png" data-size="1998x912"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/6c4668ad5fadb4e637a27a4ce4ee8ab5.png" width="1998" height="912" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="7">#7</h3> <p>如果你把踏板踩得很深然後快速放掉，制音器會快速墜落撞到弦，產生「碰」一聲；這個通常是壞事，要避免。</p> <h3 id="8">#8</h3> <p>承秘訣 #7，如果你有那種換踏板時「一放掉踏板就馬上踩回去」的習慣就更糟糕。</p> <p>因為如果你產生「碰」的噪音之後，馬上把踏板踩回去，那個「碰」的聲音就會留下來，這是很多人換踏板的時候，聲音混濁的重要原因。</p> <h3 id="9">#9</h3> <p>說到雜音，踏板踩下去的動作如果太猛，也會產生撞擊雜音，那是你踏板控制的鐵柱，撞到制音器底座的聲音。</p> <p>但如果你使用了秘訣 #4 的「先把右踏板最上面那一段踩掉」的技巧，就可以避開這個問題。</p> <h3 id="10">#10</h3> <p>如果你放掉踏板的速度太快，除了會有制音器撞到弦的「碰碰」聲，踏板本身的鐵撞到木頭框架也會有雜音。</p> <h3 id="11">#11</h3> <p>在彈分解和弦時，如果想避免太多叩叩聲震到其他弦，你可以用手把前幾個音按住久一點，來延後踩下踏板的時機，這樣你就可以<strong>多避開一兩個音的叩叩聲</strong>，聲音會變乾淨很多，這個是厲害的人彈低音總是很清晰的秘訣之一喔！</p> <p><figure style="flex-grow: 246; flex-basis: 592px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/ca33cb53fdbd18f3ea48c5a4d5d29e81.png" data-size="1798x728"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/ca33cb53fdbd18f3ea48c5a4d5d29e81.png" width="1798" height="728" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="12">#12</h3> <p>如果你有手需要跳得很遠的「碰恰」音型，盡量在第一個音讓手停留在鍵盤上久一點點，來延後踩下踏板的時機，避免「一打就跑」。</p> <p><strong>踏板只要可以晚 0.2 秒踩，音色就會有很大差別</strong>，如果你忘記為什麼 0.2 秒是關鍵時間，回去看本系列前面的文章喔！</p> <p><figure style="flex-grow: 208; flex-basis: 500px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/60d3027f645eb739b9904823a33babe6.png" data-size="1646x790"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/60d3027f645eb739b9904823a33babe6.png" width="1646" height="790" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="13">#13</h3> <p>如果必須要比較長時間地踩住踏板，但怕聲音太骯髒，可以彈稍微弱一點來補償它。</p> <h3 id="14">#14</h3> <p>右踏板還可以控制聲音的<strong>消逝速度</strong>（有點像是合成器的 Release Time），你可以快速放踏板來把聲音瞬間切掉，或是慢慢放踏板讓它漸弱結束。</p> <h3 id="15">#15</h3> <p>你可以用非常非常淺的踏板，把你的短音加上一點點的尾音和共振，它就會聽起來ＱＱ的、有彈性。</p> <h3 id="16">#16</h3> <p>你也可以用踏板增加共振，讓大聲的和弦變肥大、更有力量。</p> <h3 id="17">#17</h3> <p>非常非常淺的踏板（大約只踩下 3-5% 的那種），可以被用在<strong>幾乎任何曲子的任何地方</strong>，來增加一點點尾音長度和共振，讓音色變寬闊、更有空間感一點，就很像是混音的時候開啟殘響（reverb）效果一樣。</p> <h3 id="18">#18</h3> <p>承秘訣 #17，但是也要小心，即使是非常淺的踏板，一旦踩得稍微有一點點太深或太久，聲音還是可能變得很髒。同樣的，就很像是你在混音的時候，也不想把殘響效果開太大的道理一樣。</p> <h3 id="19">#19</h3> <p>有些人說，當彈奏像是巴赫那個年代（巴洛克時期）的作品時，不可以踩踏板；因為那些曲子是寫給大鍵琴彈的，而大鍵琴並沒有踏板，所以你用鋼琴彈也不可以踩踏板。</p> <p>以上說法我是反對的，我的看法是：「<strong>我們為什麼要模仿舊的樂器的缺點？</strong>」</p> <p>比較好的說法應該是，彈巴赫或是其他同時期的大鍵琴作品時，不要用那種「把一大堆音胡亂疊起來的初學者踏板」才對。</p> <p>如果你能夠利用我在這幾篇文章說的踏板技巧：</p> <ul> <li>把音連接好</li> <li>增加一點點共振</li> <li>修飾音的結尾</li> <li>讓跳音變ＱＱ的</li> <li>知道哪些音可以疊在一起、哪些音不行，</li> <li>適時避開不想要的叩叩聲、制音器雜音</li> </ul> <p>那麼用踏板當然是只會讓效果變得更好的。</p> <p>當然，以上說得比做得容易，也難怪大部份的鋼琴老師都還是跟初學者講說，彈巴赫的時候，你就乾脆不要踩就好了。至少，與其亂踩，不如完全不要踩，問題還是比較少一點拉。</p> <h3 id="20">#20</h3> <p>踏板沒有「簡單的使用規則」，每一個曲子、每一個地方的情況都不一樣；如果你使用踏板的規則是例如說「每兩拍換一次」或是「每換和弦就換一次」的這種簡單規則的話，你的聲音是絕對會很難聽的。</p> <p>比較好的方法是真的去了解鋼琴踏板的原理，真的了解你的踏板深度、速度、時間差會對特定的片段造成什麼影響。</p> <h3 id="以上都在講真的鋼琴那數位鋼琴呢">以上都在講真的鋼琴，那數位鋼琴呢？</h3> <p>在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/" >下一篇文章</a>，我們就要聊聊數位鋼琴的踏板反應，歡迎繼續閱讀唷！</p> https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/ Wed, 11 Aug 2021 17:40:00 +0800 https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/ <img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/aZYKVJ_t20_7O8Vx6.jpg" alt="Featured image of post 用鋼琴踏板來「控制共振」！" /><blockquote> <p>📚 這篇文章是【<strong>鋼琴踏板大師班</strong>】系列的第 4 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/" >索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/" >3</a> | 4 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/" >6</a></p> </blockquote> <p>大部份鋼琴初學者對於右踏板的想法，大概就只有「踩下去之後音會變長」而已；如果你已經看過本系列前幾篇文章的話，可能還會知道「制音器高度」跟「制音所需時間」的問題。在這篇我要告訴你，右踏板還有一個很重要、但只有進階程度的人知道的「<strong>共振控制</strong>」技巧。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/81b7f228-b504-45a2-9208-ce00920e3eee?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="對著鋼琴大叫一起共振吧">對著鋼琴大叫，一起共振吧！</h3> <p>首先，什麼是「共振」阿？</p> <p>你有興趣的話當然可以去讀<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Resonance" target="_blank" rel="noopener" >維基百科上面很長、很複雜的文章</a>，但是對於學音樂的人來說，我們只要理解，「共振」就是當一個物體振動發出聲音的時候，會被周遭的其他物體聽到，如果它發出的頻率，剛好是周遭的物體喜歡的頻率（也就是在它們的泛音列裡面）的話，周遭的物體就會很開心的跟著一起振動、發出聲音。</p> <p>那這件事跟我們彈鋼琴有什麼關係咧？你看鋼琴裡面不是有很多弦可以振動嗎？如果你可以對著它們發出它們喜歡振動的頻率，它們就會跟著你一起發出聲音。</p> <p><strong>試試看，你現在可以走到鋼琴旁，對著鋼琴大叫</strong>，看看鋼琴會不會喜歡你的聲音，然後跟你一起共振。</p> <p>你真的去對著鋼琴大叫了嗎？為什麼什麼事都沒有發生呢？因為現在鋼琴所有的弦都被制音器壓住了，它們就算想要振動也沒有辦法；所以你應該要踩右踏板，拿起所有的制音器，這樣弦就可以自由振動了。<strong>現在踩著鋼琴的右踏板，再對著鋼琴大叫一次</strong>。</p> <p>這次聽到鋼琴受到你的聲音共振的回音了嗎？</p> <p>跟對著鋼琴大叫同樣的道理，當你彈下鋼琴的隨便一個鍵的時候，那個鍵的琴弦就會被敲、振動發出聲音。如果你只是單純按住一個琴鍵的話，就真的是只有那個音的弦會振動；但是如果你踩右踏板，把全部的制音器都提起來的話，整台鋼琴的弦，都可以聽到你彈的那個鍵的聲音，然後跟著一起共振。</p> <p>到鋼琴前實驗看看：</p> <ul> <li>不踩踏板，彈一個鍵按住，聽聽看只有那個音的琴弦振動的聲音。</li> <li>然後，<strong>先踩住右踏板</strong>再彈同一個音，聽聽看其他的弦也跟著一起振動的效果。</li> </ul> <p>效果應該差滿多的吧？只按住一個鍵的聲音，聽起來很乾淨，很像來自「單一定點」的感覺；踩住踏板的聽起來比較混濁，聲音的方向有來自「大範圍」的感覺。</p> <p>那你可能會問，那聲音是乾淨還是混濁比較好咧？就要看當下音樂的情況了。</p> <h3 id="進階的共振控制技巧">進階的「共振控制」技巧</h3> <p>同樣的，共振也不是只有「有共振」和「沒有共振」兩種可以選，你可以用踏板踩下的時機，來<strong>控制共振的強度和內容</strong>。</p> <p>以下是鋼琴的一個音彈下的聲波圖。一個很明顯的事情是：鋼琴的音，都是最一開始彈下去的時候最大聲，然後越來越小聲。</p> <p><figure style="flex-grow: 140; flex-basis: 336px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/263f2560cbd471f425135601617fecff.png" data-size="2870x2050"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/263f2560cbd471f425135601617fecff.png" width="2870" height="2050" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這表示，如果你「先踩踏板再彈」一個音的話，鋼琴裡其他的弦都可以聽到你彈的這個音的從頭到尾的振動，就會產生很多共振聲。</p> <p><figure style="flex-grow: 144; flex-basis: 346px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/3fd24025bbb0f4a22f299328fa26c5fd.png" data-size="2958x2048"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/3fd24025bbb0f4a22f299328fa26c5fd.png" width="2958" height="2048" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>但是只要你彈了音之後，隔 0.3 秒再踩踏板的話，其他的弦就不會聽到最開始那個比較大聲的部分，產生的共振就會變小滿多。</p> <p><figure style="flex-grow: 138; flex-basis: 331px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/05ab3a592480cb921b61f4e021ce7698.png" data-size="2848x2062"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/05ab3a592480cb921b61f4e021ce7698.png" width="2848" height="2062" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>如果再更晚踩踏板，例如說隔 1 秒以後的話，因為剩下的聲音已經很微弱了，所以其他弦被影響產生的共振就不太明顯了。</p> <p><figure style="flex-grow: 138; flex-basis: 331px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/8fe0d3a2ecbdca4f962cb72d93e72041.png" data-size="2856x2068"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/8fe0d3a2ecbdca4f962cb72d93e72041.png" width="2856" height="2068" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>總之，<strong>越早踩踏板，就表示你讓其他弦聽到的聲音越大，那麼產生的共振就也會越大</strong>，聲音聽起來就會越混濁。</p> <h3 id="叩叩叩">叩叩叩</h3> <p>不過，聰明的你可能會想，假設我先踩踏板，然後彈一個中央 C，讓其他的弦聽到中央 C 的聲音，它們共振的內容應該也要是中央 C 的聲音才對，所以得到的結果應該就只是同樣的中央 C 單純變大聲而已。可是為什麼實際上，先踩踏板彈一個音的聲音，會聽起來那麼混濁，跟後踩踏板的時候差那麼多呢？</p> <p>秘密是在一個音最開頭的 0.2 秒。</p> <p>當你彈鋼琴的一個音的時候，其實發出來的並不是只有那個音的頻率而已，琴槌在撞擊到弦的那一瞬間，還會有一個大約 0.2 到 0.3 秒左右的撞擊雜音，我先暫時叫它「<strong>叩叩聲</strong>」好了，大部份的人可能平常不會注意到這個聲音，但是它確實是存在的。</p> <p><figure style="flex-grow: 140; flex-basis: 337px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/4a482991fba052d61ced07d195fe3a19.png" data-size="2872x2042"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/4a482991fba052d61ced07d195fe3a19.png" width="2872" height="2042" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個叩叩聲是一個沒有明確音高的雜音；當我們說一個聲音「沒有明確音高」的意思，其實是在說它<strong>含有太多種頻率，但沒有哪一個頻率的能量特別大到會讓人注意到</strong>。</p> <p>因為這個叩叩聲含有非常多種頻率，就表示它可以造成幾乎鋼琴裡每一條弦的共振，因為每一條弦都可以在這個叩叩聲中，找到它自己喜歡振動的頻率。</p> <p>如果叩叩聲發出來的時候，你剛好有踩著踏板，那麼叩叩聲就可以造成一個聽起來非常混濁，有那種空蕩蕩地下道回音感覺的共振聲。</p> <h3 id="頻譜分析">頻譜分析</h3> <p>下面的圖是頻譜分析圖，橫軸是時間，縱軸表示頻率，白色的亮度表示該頻率的音量；左半部是沒有踩踏板的時候彈單音，右邊的則是先踩踏板再彈單音的效果。</p> <p>你可以清楚看到鋼琴一彈下去的時候，出現了一整條從低到高的白線，那就是「叩叩聲」；白線從低到高延伸的意思就是，這個聲音當中含有從低到高的幾乎所有頻率。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 425px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/image-20210811214629698.png" data-size="1291x729"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/image-20210811214629698.png" width="1291" height="729" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>在左邊<strong>沒踩踏板</strong>的版本，叩叩聲大約在 0.2 秒後就消失了，之後就只留下幾條很明顯的細細的橫線，表示只有我彈的（並且按住的）那個音的頻率被拉長。</p> <p>而在右邊的<strong>先踩踏板</strong>的版本，你可以很清楚地看到叩叩聲結束之後，除了有跟左邊一樣的清楚的白色橫線之外，還有一大堆被叩叩聲共振到的別條弦留下的聲音。</p> <p>所以，在有叩叩聲的時候踩踏板到底好不好？</p> <p>我會說如果是中音或低音的話，在大部份的時候，我會想要等叩叩聲過了之後再踩下踏板，也就是手彈下去之後，至少過 0.3 秒以後再踩踏板，來躲掉叩叩聲的共振，讓聲音變乾淨；反過來說，如果是很高音的話，因為鋼琴的高音弦本身的聲音很單薄，所以踩踏板去得到很多叩叩聲的共振反而是好事，會讓它聽起來比較有料一點。</p> <h3 id="快去練琴">快去練琴</h3> <p>以上就是今天的用鋼琴右踏板控制共振的課程，我覺得這個技巧只有很少數的進階程度的人知道，而能夠在實際演奏中控制得好的人就更少了，但如果你把它練好的話，可以給你很大的音色上的優勢喔！現在就去鋼琴上實驗和練習吧！</p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/" >下一篇文章</a>，我要給你更多使用踏板的小秘訣。</p> https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/ Wed, 11 Aug 2021 17:39:57 +0800 https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/ <img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/favorite-place.jpg" alt="Featured image of post 彈鋼琴要怎麼「換踏板」？" /><blockquote> <p>📚 這篇文章是【<strong>鋼琴踏板大師班</strong>】系列的第 3 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/" >索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/" >1</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/" >2</a> | 3 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/" >6</a></p> </blockquote> <p>在這篇文章我要教你每一個彈鋼琴的人都應該要會的、鋼琴右邊踏板的最最最基本的用法，也就是<strong>用踏板把兩組音連起來</strong>。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/78060454-9eeb-473b-a3dc-0d75743505b3?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="換踏板的超詳細步驟">換踏板的超詳細步驟</h3> <p>假設接下來的情況：我們有三個和弦，我想要這三個和弦的聲音完全沒有間斷地接在一起，但是我的手必須先從一個和弦拿起來，才能去彈另外一個和弦，這樣的話聲音一定會斷掉，所以我必須要用踏板把聲音拉長，才有可能把它們全部連在一起。</p> <p><figure style="flex-grow: 419; flex-basis: 1005px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/bd2b4647ee5762fc0d7e3371f87f4c59.png" data-size="3588x856"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/bd2b4647ee5762fc0d7e3371f87f4c59.png" width="3588" height="856" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我現在要先一步一步列出，把這三個和弦連起來你需要做的步驟。</p> <p>想像圖從左到右是時間軸，三條直的虛線分別代表三個和弦彈下去的時機；音符旁邊的綠色色塊代表手實際停留在鍵盤上的期間；下方的線條代表右踏板位置，如果線條在低位，就表示踏板踩下，在高位的話就表示踏板放開。</p> <p><figure style="flex-grow: 197; flex-basis: 474px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/image-20210811204403683.png" data-size="1363x689"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/image-20210811204403683.png" width="1363" height="689" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>把三個和弦用踏板連起來的詳細步驟是這樣：</p> <ol> <li>用手先彈第一個和弦然後按住。</li> <li>在手還按住的期間，去踩鋼琴的右踏板，直到制音器完全提起，來拉長第一個和弦的聲音。</li> <li>確定踏板踩下了之後，把手放掉。</li> <li>用手彈第二個和弦並且按住，手彈下的同時，右腳放掉踏板。</li> <li>維持踏板還是放掉的狀態，等待第一個和弦的聲音完全消掉。</li> <li>在手還按住的期間，去踩鋼琴的右踏板，直到制音器完全提起，來拉長第二個和弦的聲音。</li> <li>確定踏板踩下了之後，把手放掉。</li> <li>用手彈第三個和弦並且按住，手彈下的同時，右腳放掉踏板。</li> </ol> <h3 id="你的鋼琴老師可能沒教你的細節">你的鋼琴老師（可能）沒教你的細節</h3> <p>然後我要說明剛才這個過程中，幾個初學者可能不會注意到的細節。</p> <h4 id="手跟腳的順序">手跟腳的順序</h4> <p>首先是最一開始，<strong>手要先彈還是踏板要先踩</strong>？如果你還是鋼琴初學者的話，簡單的答案是「手先彈下去，至少過 0.3 秒以後再踩下踏板」。</p> <p><figure style="flex-grow: 312; flex-basis: 751px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/image-20210811205305683.png" data-size="1327x424"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/image-20210811205305683.png" width="1327" height="424" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>大部份的時候需要這樣子做的原因，是為了要避開琴鍵彈下去那一瞬間產生的比較大的共振，可以讓聲音變乾淨很多。但如果你已經不是初學者，想要比較複雜的答案的話，我們在下一篇會來詳細研究共振的問題。</p> <h4 id="手不要太早放">手不要太早放</h4> <p>再來是<strong>手放掉的時機</strong>。你需要注意，當你想要用踏板來延長一個音的時候，一定要確定踏板已經踩下（而且制音器完全離開之後）才把手放掉。</p> <p>我最常看到的初學者錯誤就是太早把手拿起來，如果你腳還沒踩下去，就先把手放掉的話，聲音就會直接斷掉了，那是你不想要的。</p> <p><figure style="flex-grow: 311; flex-basis: 748px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/00737ca2f513ba7100a1388cba7e1bfc.png" data-size="3518x1128"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/00737ca2f513ba7100a1388cba7e1bfc.png" width="3518" height="1128" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="什麼時候該放踏板">什麼時候該放踏板？</h4> <p>接下來是用踏板連接和弦的時候，<strong>什麼時候應該放掉踏板</strong>的問題。</p> <p>你要先了解，「把踏板放掉」這個動作的目的，是<strong>為了要把前一個和弦的聲音切掉</strong>，這個聽起來很像是廢話，但我覺得很多初學者都沒有完全想通。</p> <p><figure style="flex-grow: 299; flex-basis: 719px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/image-20210811205904676.png" data-size="1331x444"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/image-20210811205904676.png" width="1331" height="444" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>那你什麼時候應該把前一個和弦的聲音切掉咧？大部份的情況下，就是下一個和弦發出聲音的那一刻。所以我才會在前面的步驟說，你在彈第二個和弦的「同時」，要把踏板放掉。</p> <p>如果太早放、也就是在彈新的和弦之前就把踏板放掉的話，前面那個和弦的聲音就會斷掉了；那如果太晚放的話，前後這兩個和弦的聲音就會重疊一小陣子。至於聲音斷掉和聲音重疊是不是好事，就要看你是斷掉多久、重疊多久，以及曲子需要的情況了。</p> <h4 id="換踏板--放掉--等一下--踩回去">換踏板 = 放掉 + 等一下 + 踩回去</h4> <p>最後一個細節，是我覺得只有很少的人有注意到的，那就是<strong>大部份的人在放掉踏板之後，都會「馬上」就把踏板踩回去</strong>。</p> <p>在他們腦中，「把踏板放掉然後踩回去」這個俗稱「換踏板」的動作，是合起來被當成一件事來思考的，我會說這個習慣其實不太好。</p> <p>就像我前面說的，我們把踏板放掉的目的，是為了要把前面的聲音切掉；但是你可能沒注意過的事情是，<strong>並不是你一放踏板的當下，鋼琴的聲音就會瞬間切掉</strong>。</p> <p>因為弦是有質量的東西，振動中的弦其實含有滿大的能量的；而制音器只是一塊不是很重的小木塊和羊毛，制音器要把弦停住，其實需要一小段時間，根據你彈的音的高低以及強度，要把弦完全停住，可能會需要 0.3 秒到 1.5 秒不等。</p> <p>沒錯，如果你彈了一個還滿低、還滿大聲的音，你可能會需要把琴鍵或踏板放掉長達 1.5 秒，才能夠把振動中的弦完全停住。所以如果你每次都是一放踏板就「馬上」踩回去的話，制音器可能會來不及把聲音停住，那前後的聲音就會疊在一起變得很混濁了。</p> <p><figure style="flex-grow: 248; flex-basis: 596px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/0526c531fef6303701f83f56f256475e.png" data-size="3566x1434"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/0526c531fef6303701f83f56f256475e.png" width="3566" height="1434" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="總結">總結</h3> <p>整理一下這篇的重點：</p> <ul> <li>大部份的時候，手先彈下去，至少 0.3 秒之後才踩踏板。（原因會在之後的文章說明）</li> <li>想要延續音符時，確定踏板已經踩下（或者說，制音器完全離開之後）才把手放掉。</li> <li>在新的和弦發出聲音的那一刻（而不要太早或太晚），放掉踏板，來把前一個和弦的聲音切掉。</li> <li>放踏板之後，記得要等到你不想要的聲音完全消除（0.3～1.5 秒不等），再把踏板踩回去，來避免前一個和弦的聲音殘留。</li> </ul> <p>好好研究一下這篇文章的作法，運用到你的彈奏中，你的演奏一定會變得乾淨許多喔！在<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/" >下一篇文章</a>，我們要討論更進階的話題，趕快繼續閱讀吧！</p> https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/ Wed, 11 Aug 2021 17:39:54 +0800 https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/ <img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/cat-cute-piano.jpg" alt="Featured image of post 鋼琴的右踏板應該踩多深？" /><blockquote> <p>📚 這篇文章是【<strong>鋼琴踏板大師班</strong>】系列的第 2 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/" >索引</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/" >1</a> | 2 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/" >6</a></p> </blockquote> <p>在上篇文章，我們簡介了鋼琴發音的基本原理，也說明了下面那三支踏板的功能，接下來，我們就可以來詳細討論鋼琴的右踏板，也就是「制音器踏板」的使用細節。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1ef268a9-e474-4010-85e5-2ecceb003c70?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="踏板不是開關">踏板不是開關</h3> <p><strong>我最常看到的、關於踏板的初學者錯誤，就是把踏板理解成一個</strong>「<strong>開關</strong>」。我在這邊說的「開關」的意思是，很多初學者會把踏板理解成一個「只有兩種狀態」的東西，也就是踏板只能「踩」或者是「不踩」。</p> <p>他們會這樣想，其實也不是他們的錯，因為傳統樂譜上的踏板記號，也是用一個符號代表踩踏板，而另一個符號代表放掉踏板；而很多鋼琴老師都會叫初學者「照著譜踩」就好，所以他們的理解會變成這樣也就不奇怪了。</p> <p><figure style="flex-grow: 615; flex-basis: 1476px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/95da3badd6a9a414ea92f3cfc3f1e0c1.png" data-size="529x86"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/95da3badd6a9a414ea92f3cfc3f1e0c1.png" width="529" height="86" loading="lazy" alt="樂譜上的「踩踏板」與「放踏板」記號" > </a> <figcaption>樂譜上的「踩踏板」與「放踏板」記號</figcaption> </figure></p> <p>但事實上，右踏板的感覺比較像是汽車油門踏板那樣子，它是一個可以藉由你踩的深度不同來連續控制程度的控制器，並不是只有「完全不踩」和「踩到底」兩種狀態。</p> <p>回想一下<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/" >上一篇</a>說的鋼琴構造：鋼琴裡面有弦，琴鍵彈下去的時候弦會被敲，同時原本壓在弦上的制音器也會提起來，讓弦可以持續振動發出聲音。</p> <p>鋼琴的右踏板是<strong>用來控制制音器的預設高度</strong>：</p> <ul> <li>完全不踩右踏板的話，琴鍵只要一放掉，制音器就會掉回弦上，盡它最大的力量來把弦停住。</li> <li>反過來說，把踏板踩到底時，即使琴鍵放掉，制音器也不會掉下來制住弦，弦的振動就可以一直持續，聲音就會拉長。</li> </ul> <p>但是，如果我只把右踏板踩下去「一點點」的話會怎麼樣呢？</p> <h3 id="右踏板的深度控制">右踏板的深度控制</h3> <p><figure style="flex-grow: 185; flex-basis: 446px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/image-20210811163901887.png" data-size="1190x640"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/image-20210811163901887.png" width="1190" height="640" loading="lazy" alt="鋼琴的制音器：黑色的地方是木頭，白色的地方是羊毛" > </a> <figcaption>鋼琴的制音器：黑色的地方是木頭，白色的地方是羊毛</figcaption> </figure></p> <p>制音器的白色的部分是羊毛做的，如果你只有把踏板踩下去一點點、也就是只把制音器提起來一點點的話，這塊羊毛還是會碰到弦，還是會有制住弦的效果，只是它現在沒有碰弦那麼緊了，制住弦的速度不會像完全不踩踏板的時候一樣快，你聽到的效果就會是鍵放掉之後還有一點點尾音。</p> <p>隨著你把踏板踩得越來越深，這塊羊毛跟弦的接觸程度就會降低，羊毛就越不會停住弦，導致琴鍵放掉後的尾音越來越長。</p> <p>直到，你把右踏板踩到制音器完全離開弦的程度。你想想看，<strong>一旦制音器提高到完全沒有碰到弦，弦就是可以完全自由振動了</strong>，也就是說，在這個高度，聲音的延長程度就已經到達最大。換句話說，一旦制音器離開弦，之後就算你再繼續把踏板踩得更深、讓制音器再更往上提高，也不會讓聲音變得更長。</p> <p><figure style="flex-grow: 109; flex-basis: 262px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/image-20210811180403585.png" data-size="1148x1051"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/image-20210811180403585.png" width="1148" height="1051" loading="lazy" alt="右踏板踩得越深，制音器舉得越高" > </a> <figcaption>右踏板踩得越深，制音器舉得越高</figcaption> </figure></p> <p>這就是今天的關於右踏板深度的前兩個重點，我們再複習一次：</p> <ul> <li> <p>在制音器的羊毛跟弦<strong>還有接觸的期間</strong>，你是可以控制右踏板的影響程度的；在這個區間內，把右踏板踩得越深，放掉琴鍵之後留下的尾音就會越長。</p> </li> <li> <p>一旦把右踏板踩到<strong>制音器完全離開弦</strong>的高度之後，右踏板就達到它的最大效果了；在大部份的鋼琴，這個點差不多是在踏板踩下去一半到 2/3 的地方，從這個點以後，就算再踩得更深，也不會再增大效果。</p> </li> </ul> <h3 id="右踏板不是一踩就有">右踏板不是「一踩就有」</h3> <p>還有一點你需要知道的事情是，在大部分的鋼琴，<strong>並不是一踩右踏板，制音器就會馬上開始有反應</strong>；要了解這個問題，你需要想像一下踏板是如何跟制音器連接的：</p> <ul> <li>想像制音器是一個<strong>棒棒糖形狀</strong>的物體</li> <li>棒棒糖的下端插在一個<strong>底座</strong>上</li> <li>底座的下方有一根<strong>鐵柱</strong></li> <li>鐵柱是連到一個你可以用腳踩的<strong>蹺蹺板</strong>裝置（也就是右踏板）</li> <li>當你踩下右踏板的時候，鐵柱會整根被往上頂，然後連帶頂到制音器底座，來把鋼琴的制音器拿起來。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 137; flex-basis: 329px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/image-20210811181359594.png" data-size="1401x1021"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/image-20210811181359594.png" width="1401" height="1021" loading="lazy" alt="當然這張圖不是正確的鋼琴構造圖，但是我覺得可以這樣想像的話就已經夠精確了。" > </a> <figcaption>當然這張圖不是正確的鋼琴構造圖，但是我覺得可以這樣想像的話就已經夠精確了。</figcaption> </figure></p> <p>這張圖要告訴你的就是今天的第三個重點：在大部份的鋼琴，踏板還沒踩下去的時候，這條鐵柱頂端的預設位置，是離制音器底座還有一小段距離的；這也就表示，<strong>右踏板的最上面一小段是完全沒有作用的</strong>。你要先把鋼琴右踏板踩下去一小段，鐵柱才會碰到制音器底座，才會開始拿起制音器，也才會開始有踏板的效果。</p> <h3 id="深度-vs-效果關係圖">深度 vs. 效果關係圖</h3> <p>最後做個結論，如果你把鋼琴右踏板踏下去的深度，和產生的效果強度畫成一個關係曲線圖的話，會長得像是這個樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 126; flex-basis: 302px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/6d94e0ff4b1041e3cb52f99e4db84337.png" data-size="1684x1336"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/6d94e0ff4b1041e3cb52f99e4db84337.png" width="1684" height="1336" loading="lazy" alt="正確的右踏板深度認知。" > </a> <figcaption>正確的右踏板深度認知。</figcaption> </figure></p> <ul> <li>右踏板在最剛開始踩下去的一小段，是完全沒有效果的，因為制音器根本還沒有開始抬起來。</li> <li>制音器開始拿起來之後，踏板的效果會急遽升高，在制音器跟弦還有接觸的區間，你都可以控制踏板的效果程度。</li> <li>直到你把制音器提高到完全沒有碰到弦，右踏板就才會達到最大效果，從這個點之後，再踩得更深就也不會有更大的效果了。</li> </ul> <p>這樣才是對右踏板的深度比較正確的理解，如果你以前一直把右踏板當做只有兩種狀態的開關（下圖左），或單純只想說踩越深效果就越大的話（下圖右），恭喜你今天終於把觀念改過來囉！</p> <p><figure style="flex-grow: 253; flex-basis: 609px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/image-20210811181934384.png" data-size="1313x517"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/image-20210811181934384.png" width="1313" height="517" loading="lazy" alt="兩種常見的、對右踏板深度的錯誤認知。" > </a> <figcaption>兩種常見的、對右踏板深度的錯誤認知。</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的「右踏板該踩多深」的課程，現在就去你的鋼琴上試試看吧！當然，鋼琴的右踏板還有更多技巧等著你學習，所以<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/" >趕快繼續看下一篇</a>吧！</p> https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/ Wed, 11 Aug 2021 15:53:21 +0800 https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/ <img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/piano-shoes.jpg" alt="Featured image of post 鋼琴下面那三個踏板到底是做什麼用的？" /><blockquote> <p>📚 這篇文章是【<strong>鋼琴踏板大師班</strong>】系列的第 1 集。</p> <p>跳到：<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-index/" >索引</a> | 1 | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/" >2</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-3/" >3</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-4/" >4</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-5/" >5</a> | <a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-6/" >6</a></p> </blockquote> <p>從這篇文章開始，我想要用一系列的文章片來討論鋼琴的踏板，因為我覺得在所有鋼琴技巧中，大部份的學生最搞不懂，大部份老師也最解釋不清楚的事情，就是踏板技巧了。</p> <p>一個很有趣的現象是，每次當我收到新的鋼琴學生，在我看完他亂七八糟的踏板技巧之後，我都會問，以前到底有沒有人曾經教過你要怎麼踩踏板阿？通常我得到的答案都是以下幾種：</p> <ul> <li>「老師說照譜踩就好」，或是</li> <li>「老師說用耳朵聽」，或是</li> <li>「老師說這是很個人的問題，要用心去『感覺』」。</li> </ul> <p>當然我知道「如何用踏板」並沒有一定的答案，真的是看你想要什麼聲音而定；而且用踏板的情況有千百種，我一定沒有辦法詳細列出每一個地方要怎麼做。</p> <p>但是我可以幫助你了解鋼琴踏板的最基本使用原理，所以你以後可以很明確地知道，踏板怎麼踩會導致什麼樣的效果，永遠不需要再猜測，或是笨笨地照著譜上（其實常常也寫得很不好）的踏板記號了。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/cce20d1d-a509-4074-9c36-92264586182c?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="鋼琴發聲的原理">鋼琴發聲的原理</h3> <p>首先，在開始說三個踏板的功能之前，我們要先來了解鋼琴發聲的原理，所以我們要來深入研究以下這張圖的每一個構造：</p> <p><figure style="flex-grow: 206; flex-basis: 494px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/image-20210811162357199.png" data-size="1292x627"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/image-20210811162357199.png" width="1292" height="627" loading="lazy" alt="Olek Remesz: Double license: GFDL ver. 1.2 and CC-BY-SA ver. 2.5, 2.0, 1.0" > </a> <figcaption>Olek Remesz: Double license: GFDL ver. 1.2 and CC-BY-SA ver. 2.5, 2.0, 1.0</figcaption> </figure></p> <p>哈哈，騙你的啦～誰有時間研究這麼複雜的圖阿！所以我要把這張圖丟掉，自己畫一張簡化的圖給你：</p> <p><figure style="flex-grow: 142; flex-basis: 340px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/image-20210811162441651.png" data-size="1317x927"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/image-20210811162441651.png" width="1317" height="927" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="只要關心三個構造">只要關心三個構造</h3> <p>基本上，身為彈鋼琴的人，你需要關心的鋼琴構造只有三個：</p> <ol> <li>弦（strings）</li> <li>琴槌（hammers）</li> <li>制音器（dampers）</li> </ol> <h4 id="弦ㄒㄧㄢˊ">弦（ㄒㄧㄢˊ）</h4> <p><figure style="flex-grow: 144; flex-basis: 346px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/closeup-of-the-strings.jpg" data-size="1004x695"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/closeup-of-the-strings.jpg" width="1004" height="695" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>首先你要知道鋼琴有很多條「<strong>弦</strong>」：</p> <ul> <li>在中音到高音區域，每一個琴鍵都有三條弦，三條弦是調成一樣的音。</li> <li>在中低音區域，每一個琴鍵會變成只有兩條弦。</li> <li>而在最低的幾個音，每一個鍵會只有一條弦。</li> </ul> <p>弦的功能是用來<strong>被敲</strong>，弦被敲之後它就會震動，震動的時候就會發出聲音，至少簡單地來說是這樣子啦。</p> <h4 id="琴槌">琴槌</h4> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 431px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/image-20210811163439196.png" data-size="1192x663"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/image-20210811163439196.png" width="1192" height="663" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第二個你要知道的構造是「<strong>琴槌</strong>」：</p> <ul> <li>琴槌有通常是木頭的心</li> <li>外層白白的部分是壓縮的羊毛</li> <li>琴槌的功能是用來<strong>敲弦</strong></li> </ul> <h4 id="制音器">制音器</h4> <p><figure style="flex-grow: 185; flex-basis: 446px"> <a href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/image-20210811163901887.png" data-size="1190x640"><img src="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-1/image-20210811163901887.png" width="1190" height="640" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第三個構造是很多初學者都不知道的、弦上面一塊一塊黑黑的東西，它們叫做「<strong>制音器</strong>」：</p> <ul> <li>制音器的功能是<strong>把弦壓住，讓弦不要震動。</strong></li> <li>沒有按下琴鍵的時候，制音器的<strong>預設位置是壓在弦上的</strong>，所以弦平常會被壓住、不會亂震動。</li> <li>當你彈下琴鍵的時候，一個類似蹺蹺板的裝置會把琴槌抛起來，讓琴槌去敲弦；<strong>在琴槌敲到弦之前，制音器會先提高到空中</strong>，意思就是不要把弦壓住，這樣弦被敲之後才能持續震動。</li> <li><strong>放掉琴鍵時，制音器會從空中掉回弦上</strong>，把弦的震動停住，所以你放掉鍵的時候聲音才會停。</li> </ul> <p>注意槌子只有敲「一下」弦，就會先掉下來了；你平常彈鋼琴的時候，要把琴鍵按住的唯一目的，就是要維持制音器在空中，所以弦才可以繼續震動。</p> <p>以上就是「弦」、「琴槌」和「制音器」這三個構造的基本原理。</p> <h3 id="三個踏板的功能">三個踏板的功能</h3> <h4 id="右踏板">右踏板</h4> <p>了解了這三個構造，我們就可以簡介鋼琴下面那三個踏板的功能了，這三個踏板當中，<strong>只有右邊那一個的功能，是在平台鋼琴和直立鋼琴都一樣的</strong>。</p> <p>右邊這個踏板叫做「<strong>damper pedal</strong>」，damper 就是剛剛說的「制音器」的意思，所以直接翻譯的話就叫做「制音器踏板」，它的功能是舉起鋼琴裡面所有琴鍵的制音器，也就是讓所有的弦都不要被壓住。</p> <p>踩下右邊踏板的時候最明顯的事情，就是即使琴鍵已經放掉，都還是不會被制住，所以所有的音都會聽起來很延長；直到你放掉踏板，制音器掉下來，壓住所有的弦，聲音才停下來。</p> <p>踩下右邊踏板的時候「不明顯」的事情是，所有的制音器拿起來，導致弦沒有被壓住之後，弦就可以受到周遭聲音的影響而共振，了解這個現象是控制鋼琴音色的重要概念，後面我將會專門用一篇文章來詳細討論共振的事情。</p> <p>回到名詞的問題，因為<strong>台灣人不喜歡名詞有五個字</strong>，所以翻譯的人把制音器踏板的「器」拿掉，簡稱它「制音踏板」；但我不喜歡這個翻譯，因為我覺得它容易讓初學者誤會意思，「制音踏板」這個字感覺好像是踩下去「聲音就會被制住」一樣，但實際上是踩下去的時候聲音「不會」被制住，所以也許可以改名叫做「不要制音踏板」嗎？</p> <p>另外因為這個踏板踩下去聲音感覺會延長，所以很多人叫它「延音踏板」，但如果你繼續看接下來幾篇文章，你就會發現其實右邊踏板的用途並不一定是要把音拉長，所以我覺得「延音踏板」這個名詞也不太好。</p> <p>所以大家還是一起來把 damper pedal 正名成它應該要有的名字，也就是「控制制音器高度」的「制音器踏板」吧。</p> <h4 id="中踏板平台鋼琴">中踏板（平台鋼琴）</h4> <p>再來是中間踏板，在平台鋼琴上，它也是控制制音器的踏板，不過它不像右踏板是舉起全部的制音器，中踏板<strong>可以控制特定的制音器</strong>。</p> <p>中踏板的邏輯是，它會把「<strong>踩下的當下，正好在空中的那些制音器</strong>」卡在空中，讓它們不會掉下來，而其他的制音器維持正常的起落。</p> <p>假設我按下 <code>C E G</code> 這三個音，在手還按住的期間踩中踏板，中踏板就會把這三個音的制音器卡在空中不讓它們掉下來；這時我就可以亂滑亂彈其他的音，但只有 <code>C E G</code> 這三個音會延長，直到我放掉中踏板為止。（影片 5:51 處有示範）</p> <p>中踏板叫做 sostenuto pedal，直接翻譯的話叫「持續音踏板」；但是你知道有些人不喜歡五個字，所以把它刪了一個字改成「持音踏板」。</p> <h4 id="中踏板直立鋼琴">中踏板（直立鋼琴）</h4> <p>直立鋼琴的中間踏板則是完全不一樣的另一個功能。</p> <p>它是踩下去的時候，會有一塊布去擋在琴槌和弦中間，也就是<strong>讓琴槌變成隔著一塊布敲弦，因此讓聲音變得很悶</strong>。</p> <p>這個踏板不是在一般演奏中會用到的踏板，它只是設計來讓你比較不要吵到鄰居用的而已。它的名字叫做 practice pedal，中文就是「練習踏板」。</p> <h4 id="左踏板平台鋼琴">左踏板（平台鋼琴）</h4> <p>最後是左邊踏板，它叫做 soft pedal，或中文叫「柔音踏板」；但是它在平台鋼琴和直立鋼琴的運作方式不太一樣。</p> <p>平台鋼琴的左踏板，踩下去之後會把整個鍵盤和打擊系統往右移動。打擊系統往右移動，會發生兩件事：</p> <ul> <li>第一件事是，在中高音區琴槌原本會一次敲到三條弦，琴槌如果往右偏一點點的話，會只有敲到右邊兩條弦。</li> <li>第二件事是，因為琴槌是羊毛做的，如果一直拿羊毛的同一個地方去敲弦，常敲的那個地方就會凹進去，產生凹槽。那因為凹進去的地方的羊毛是被壓縮了，所以那個地方毛比較硬，敲到弦聲音就會比較尖；那如果把琴槌往右偏一點點的話，它就會用平常比較少敲的、毛比較鬆軟的地方敲到弦，聲音就會比較悶、比較柔和。</li> </ul> <p>所以基本上你可以把平台鋼琴的左邊踏板想成是「<strong>音色切換器</strong>」，不踩的話是「正常音色」，踩下去就換成「柔和音色」。</p> <h4 id="左踏板直立鋼琴">左踏板（直立鋼琴）</h4> <p>至於直立鋼琴的左邊踏板，很多人都說它好像沒有什麼用，如果你也這樣覺得的話⋯⋯沒錯，你真的是對的，它還真的沒有什麼用。</p> <p>直立鋼琴的左踏板踩下去時，會把所有的琴槌先朝弦的方向拉近，也就是<strong>讓琴槌從比較近的距離打弦</strong>，那因為距離太近，可以加速度的空間不夠，所以理論上會比較難彈大聲。但實際上，你只要稍微用力一點點，就還是可以彈大聲，所以很多人都會覺得它沒有什麼效用。</p> <p>也要注意，直立鋼琴的左踏板<strong>只是把槌子拉近而已，並沒有左右偏移</strong>，所以不會像平台鋼琴一樣讓音色變柔和。</p> <blockquote> <p>&#x1f3b9; <strong>踩踏板的時候，腳會痛、小腿會痠怎麼辦？</strong></p> <p>踩踏板的身體動作、腳的擺放位置，以及對於腳底構造的思考，都是彈琴的人要去注意的。在我的課程<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>裡面，其中就有一課在詳細解說這些事情，學鋼琴的人歡迎去看看喔！</p> </blockquote> <h3 id="總結">總結</h3> <p>以上就是今天的鋼琴踏板簡介課程，最後複習一下：</p> <ul> <li> <p>右踏板可以<strong>讓所有的制音器離開弦</strong>。</p> </li> <li> <p>平台鋼琴的中踏板，可以<strong>卡住特定制音器</strong>。</p> </li> <li> <p>直立鋼琴的中踏板，可以<strong>用布擋住琴槌</strong>，讓聲音變超級悶。</p> </li> <li> <p>平台鋼琴的左踏板，可以<strong>把琴槌往右偏移</strong>、讓聲音變柔。</p> </li> <li> <p>直立鋼琴的左踏板，可以<strong>把琴槌拉近</strong>、讓聲音變小。</p> </li> </ul> <p>接下來的文章，我們還要討論更多關於踏板的事，我們就<a class="link" href="https://nicechord.com/post/piano-pedal-masterclass-2/" >下一篇文章</a>再繼續囉！</p> https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/ Sat, 07 Aug 2021 12:51:22 +0800 https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/ <img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/music-is-my-refuge.jpg" alt="Featured image of post 考大學音樂系的【聽寫考試】到底是怎麼考的？" /><p>在台灣如果想要考大學音樂系，你必須要參加總共有五個科目的術科考試，這五個科目分別是「主修、副修、樂理、聽寫和視唱」。</p> <p><figure style="flex-grow: 465; flex-basis: 1117px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807131024724.png" data-size="1854x398"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807131024724.png" width="1854" height="398" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>主修和副修就是考樂器演奏嘛；而樂理科目的話，我之前<a class="link" href="https://nicechord.com/post/entrance-exam/" >已經出過影片嫌棄它了</a>，如果你還沒看過的話一定要回去看；視唱的話，就是給你一份譜你要唱出來而已，沒有太多有趣的事情好討論；所以今天文章的主題就是要來講「聽寫」這個科目。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/f6e75db0-207d-467c-b1db-8b29feefa374?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="聽寫考試的內線消息">聽寫考試的內線消息</h3> <p>我自己個人的感覺是，「聽寫」這個考試到底要怎麼考的資訊，好像都是口耳相傳的；如果你上大考中心的官網去查這個考試到底在幹嘛，你只可以查到這一個很簡略的表格，以及歷年考試的答案卷。</p> <p><figure style="flex-grow: 277; flex-basis: 666px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807130102435.png" data-size="950x342"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807130102435.png" width="950" height="342" loading="lazy" alt="聽寫考試的資訊就只有這張表格，和歷年答案卷，沒有詳細說明，沒有題目範例。" > </a> <figcaption>聽寫考試的資訊就只有這張表格，和歷年答案卷，沒有詳細說明，沒有題目範例。</figcaption> </figure></p> <p>沒錯，你在大考中心官網可以查到的訊息，就只有一個只有六行的表格和答案卷而已，連題目音樂範例都沒有，也沒有考試的規則、範圍、和任何詳細一點點的官方說明文件；我覺得這樣很不 OK 耶，這些關於考試的詳細資訊，應該要是很公開的資訊才對呀，但是現在的感覺就比較像是<strong>音樂班的學生才知道的內線消息</strong>。</p> <p>因為所謂的「聽寫」考試，就是它要播放一些音樂，然後考生即時在紙上面，把那些音樂記下來嘛！所以我是覺得關於考試流程的更詳細的資訊，例如說：</p> <ul> <li>每一個項目有幾題</li> <li>每一題會播放幾次</li> <li>播放完之後會間隔多久</li> <li>播放的音色是用鋼琴還是其他樂器</li> <li>每一個題組的出題範圍到底是什麼</li> <li>有沒有音程或是和弦代號的標準寫法</li> <li>還有很多很多事情……</li> </ul> <p>都應該要有明確的文件跟範例把它講清楚，最好是能夠有歷年來播放的題目完整音樂檔案。</p> <p>譬如說你在網站上只有寫一行說你要考「和聲進行」；可是一般非音樂班的學生，怎麼會知道「和聲進行」的意思是它要彈一個四部和聲，然後你只要寫出低音、然後標級數和數字低音，而不是一般人常用的和弦代號記譜法？這已經不是現在一般人平常在用的記譜方式了阿！</p> <p><figure style="flex-grow: 621; flex-basis: 1492px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807131333752.png" data-size="1642x264"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807131333752.png" width="1642" height="264" loading="lazy" alt="官網沒有詳細說明文件的話，一般人怎麼會知道「和聲進行」是要這樣寫？" > </a> <figcaption>官網沒有詳細說明文件的話，一般人怎麼會知道「和聲進行」是要這樣寫？</figcaption> </figure></p> <p>資訊不公開的話，真的會變成只有音樂班的學生知道怎麼樣準備，然後非音樂班的學生就會認為一定要花大錢找老師訓練，我覺得對於考試的公平性是不太好的。</p> <p>我不曉得是不是它其實有更詳細的公開資訊，只是我沒有找到；如果你知道哪裡有更詳細的官方資訊，歡迎寫信跟我說，或是留言在影片下面，我會把連結加入我的這篇文章當中。</p> <p>不過好消息是，只要你看完我今天的這篇文章，你就大概知道怎麼考了啦！</p> <blockquote> <p>⚠️ <strong>免責聲明</strong></p> <p>本文僅是從我自己考試的經驗，加上大考中心官網僅有的一點點公開資訊來說明的。如果你要去考試，你還是有義務去自行了解考試內容和規則，<strong>我不能保證我接下來講的內容，跟實際的考試會完全相同</strong>，所以不管你看了這篇文章之後，考得好或考得不好，我都不負責喔！</p> </blockquote> <h3 id="音程">音程</h3> <p>第一大題是「音程」聽寫。</p> <p>這個的意思就是它會播放一些「雙音」，然後你就要在答案紙上面，用文字寫出這兩個音之間是什麼音程；注意是用文字寫出音程喔！而不是要寫出播放的音是什麼音。</p> <p>這個項目通常會有 10 題，可能每一題會重複彈三次，題跟題之間可能間隔 5 到 10 秒之類的。</p> <p>寫這一大題的時候，你要注意我們答題的時候，音程名稱的選擇要以「完全、大、小」為優先，換句話說就是除了「增 4 度」和「減 5 度」之外，其他的音程你都不會需要寫到「增」或「減」。</p> <p>舉個例子，當你聽到 <code>C G♯</code> 的聲音的時候，你頭腦裡面可能自動把它記譜成「C-G♯」，也有可能把它當作「C-A♭」；如果是「C-G♯」的話我們就叫做增 5 度，「C-A♭」的話我們就叫做小 6 度。但是在這個考試，我們作答時要以「完全、大、小」音程為優先，所以你要在答案卷上面寫「小 6 度」。</p> <p><figure style="flex-grow: 372; flex-basis: 894px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807131951642.png" data-size="1423x382"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807131951642.png" width="1423" height="382" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>那至於你寫「增 5 度」的話可不可以呢？我的意見當然是覺得沒問題，但是大考中心並沒有官方說明這個答案能不能寫。</p> <p>另一個可能更有爭議的例子，是類似 <code>D♭ E♭</code> 的情況。這兩個音至少可以被理解成下面四種樣子，根據你心中對它不同的理解，可能的答案有「減 3 度」、「大 2 度」 和「倍增 1 度」。</p> <p><figure style="flex-grow: 453; flex-basis: 1088px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807132102751.png" data-size="1851x408"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807132102751.png" width="1851" height="408" loading="lazy" alt="可能可以理解成 C♯-E♭、C♯-D♯、D♭-E♭ 和 D♭-D♯，但不曉得考試時他們是不是接受每一個答案。" > </a> <figcaption>可能可以理解成 C♯-E♭、C♯-D♯、D♭-E♭ 和 D♭-D♯，但不曉得考試時他們是不是接受每一個答案。</figcaption> </figure></p> <p>當然我們這些念音樂班的人，在學校上課的時候都被教這個情況要寫「大 2 度」，但是另外兩個答案在考試當中能不能寫呢？我也不知道，這就是為什麼我希望大考中心可以有更詳細的說明的原因了。</p> <p>如果你跟這些音程名稱完全都不熟的話，<a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval" >好和弦已經有做過影片和文章</a>，你等一下一定要回去看喔！音程名稱真的是非常常用而且很重要的東西，一定要把它學起來。</p> <h3 id="節奏">節奏</h3> <p>第二大題是「節奏」聽寫。</p> <p>通常會有三小題，然後三小題會是不同拍號，而且大概一定會有其中一題是 6/8 拍的；然後所有的節奏通常都不會有休止符，我覺得沒有休止符的原因應該是怕答案有爭議啦。</p> <p>這個的規則很簡單，就是它播放一個短短的節奏，可能是用鋼琴一直彈同一個音，也有可能是敲一個節奏樂器，你就把聽到的節奏寫在五線譜上就可以了。</p> <p>通常標準的作法是寫在高音譜號的第二間，也就是中央 A 的那個位置，不過你還是要以現場公佈或是答案卷上面的規定為主喔！至於每一題的播放次數的話，通常是當場才會宣布。</p> <p><figure style="flex-grow: 323; flex-basis: 777px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807132422102.png" data-size="1671x516"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807132422102.png" width="1671" height="516" loading="lazy" alt="108 學年度的節奏聽寫答案" > </a> <figcaption>108 學年度的節奏聽寫答案</figcaption> </figure></p> <h4 id="穩住拍子">穩住拍子</h4> <p>關於節奏聽寫我可以給你非常多秘訣，首先是「<strong>一定要穩住心中的拍子</strong>」。</p> <p>通常題目播放之前會有一小節的預備拍，然後接下去就不會有節拍器的聲音了，所以你必須自己在心中默念拍子，把心中的節拍穩住。</p> <p>它播放的節奏，不見得在每一個拍點上都會有音，出題的人一定會故意放一些連結線來呼嚨你，千萬要小心，不要讓心中的拍子被拉走，要相信自己的節拍是準的。</p> <p><figure style="flex-grow: 374; flex-basis: 898px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807132713070.png" data-size="1251x334"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807132713070.png" width="1251" height="334" loading="lazy" alt="連結線很容易讓人誤以為自己拍子不準，不要被呼嚨了" > </a> <figcaption>連結線很容易讓人誤以為自己拍子不準，不要被呼嚨了</figcaption> </figure></p> <h4 id="分配次數記譜區域">分配次數、記譜區域</h4> <p>「<strong>分配次數</strong>」也很重要，例如說你知道題目總共有兩小節，然後他會播放三次，那麼你就可以設定第一次的時候專注聽第一小節，第二次的時候專注聽第二小節，第三次的時候再全部檢查之類的。</p> <p><figure style="flex-grow: 501; flex-basis: 1204px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807132848345.png" data-size="1380x275"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807132848345.png" width="1380" height="275" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後你也可以在心中<strong>大致劃分記譜的區域</strong>。假設題目是 3/4 拍的，你就可以在心中大約把一小節分成三個區塊，記譜的時候就把音寫到相對應的區塊範圍裡面，這樣可以讓你寫得比較整齊，而且塗改的時候也比較方便。</p> <p><figure style="flex-grow: 792; flex-basis: 1902px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807132932564.png" data-size="1807x228"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807132932564.png" width="1807" height="228" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="節省時間">節省時間</h4> <p>接下來就是更專業的秘訣了，因為聽寫考試是一個分秒必爭的活動，所以我會建議你用一條斜線來代替音符就可以了，千萬不要花時間把音符塗圓。</p> <p><figure style="flex-grow: 325; flex-basis: 780px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807133005982.png" data-size="1883x579"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807133005982.png" width="1883" height="579" loading="lazy" alt="專業的考生不會花時間把音符塗圓" > </a> <figcaption>專業的考生不會花時間把音符塗圓</figcaption> </figure></p> <p>然後在題目的播放過程當中，你要<strong>一邊播放一邊點音</strong>，不要花時間畫符幹，而且你點音的時候要利用你心中設定好的記譜空間，來盡量留下最多的資訊。</p> <p>我這樣講好像有點抽象，所以以下我用一個實例示範給你看。</p> <h4 id="節奏題作答實例">節奏題：作答實例</h4> <p>例如說題目是 3/4 拍子，兩個小節，總共會播放三次；那我可能就會設定第一次我要專注聽第一小節，當然如果我心有餘力，可以在第二小節留下一些資訊當然更好。</p> <p>然後題目開始播放，在播放的過程我會在心中一邊數拍子，然後把我聽到的音，用一條短斜線的方式快速點到五線譜上面。像是這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 1081; flex-basis: 2594px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807133231398.png" data-size="1892x175"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807133231398.png" width="1892" height="175" loading="lazy" alt="播放時：先「點音」上去就好" > </a> <figcaption>播放時：先「點音」上去就好</figcaption> </figure></p> <p>第一次播放完之後，我記下了前面五拍，第六拍的節奏沒有很確定，所以留到下一次再聽。</p> <p>你可以看到前面這五拍，我是利用音符的空間間隔，來快速記錄我聽到的節奏，所以播放完成後，我就只要看這些音符的距離，就知道是什麼節奏；那我就利用兩次播放中間的大約10幾秒的間隔，去把符幹等等的東西補上去。</p> <p><figure style="flex-grow: 915; flex-basis: 2196px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807133421341.png" data-size="1876x205"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807133421341.png" width="1876" height="205" loading="lazy" alt="兩次播放中間的間隔：補上符幹、節奏資訊" > </a> <figcaption>兩次播放中間的間隔：補上符幹、節奏資訊</figcaption> </figure></p> <p>第二次播放的時候，我就知道我要專注聽最後那一拍，當然我也可以順便檢查剛才寫過的東西有沒有錯。</p> <p><figure style="flex-grow: 939; flex-basis: 2254px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807133527621.png" data-size="1879x200"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807133527621.png" width="1879" height="200" loading="lazy" alt="第二次播放：補完第一次沒聽到的部分" > </a> <figcaption>第二次播放：補完第一次沒聽到的部分</figcaption> </figure></p> <p>這樣子就全部寫完了，那剩下的最後一次播放，就是單純用來檢查剛才有沒有寫錯。確定全部都沒有寫錯，這樣這一題就完成囉！</p> <h3 id="單旋律">單旋律</h3> <p>第三大題是「單旋律」聽寫。</p> <p>其實這個大題的秘訣跟前面的節奏一模一樣，差別只是在於它有音高而已；然後也要注意，它不一定會用鋼琴的音色播放，所以你自主訓練的時候，一定要練習聽各種不同的音色。</p> <p>我模擬一次聽題目的流程給你看，例如說我有一個 6/8 拍、四小節的題目，總共會播放四次。</p> <p>第一次播放的時候，我也是用短短的斜線來當作音符，盡量留下最多的資訊，如果遇到不確定的音和不確定的節奏就略過就好，心中的拍子一定要繼續數下去，千萬不要聽到一點點不確定就放棄那一次喔！</p> <p><figure style="flex-grow: 1107; flex-basis: 2656px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807134642899.png" data-size="1893x171"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807134642899.png" width="1893" height="171" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後在兩次播放的間隔時間，你就整理一下剛才點完的音的節奏。</p> <p><figure style="flex-grow: 1014; flex-basis: 2435px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807134727085.png" data-size="1898x187"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807134727085.png" width="1898" height="187" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第二次播放，同樣的我們就盡最大的努力把中間空白的部分補完。</p> <p><figure style="flex-grow: 977; flex-basis: 2345px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807134811757.png" data-size="1896x194"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807134811757.png" width="1896" height="194" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第三小節附近好像有點困難，但是不要擔心我們還有兩次機會，先把目前已經寫完的部分節奏整理好；第三次播放的時候我們就專注在第三小節這邊。</p> <p><figure style="flex-grow: 907; flex-basis: 2178px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807134903850.png" data-size="1897x209"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807134903850.png" width="1897" height="209" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這樣就寫完了，然後最後一次播放就用來檢查。</p> <h3 id="雙旋律">雙旋律</h3> <p>第四大題是「雙旋律」聽寫。</p> <p>這個跟單旋律的流程全部都一樣，只是它是高音跟低音兩個旋律同時一起，所以就更困難。題目差不多像是這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 406; flex-basis: 975px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807135008626.png" data-size="1764x434"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807135008626.png" width="1764" height="434" loading="lazy" alt="這是實際上的 110 學年度聽寫答案" > </a> <figcaption>這是實際上的 110 學年度聽寫答案</figcaption> </figure></p> <p>秘訣也是像是前面說的一樣：</p> <ul> <li>用短斜線來當音符</li> <li>一邊播放一邊點音</li> <li>不要花時間把音符塗圓</li> <li>要分配記譜的區域</li> <li>分配每一次播放專注聽的地方在哪裡</li> <li>運用兩次播放間隔的時間來整理節奏</li> </ul> <p>單旋律和雙旋律這兩個大題，最重要的能力是要能夠<strong>辨識連續快速音的音高</strong>；我覺得你自主訓練的話，至少要練習到連續 5、6 個快速的音都能夠辨識。</p> <p>我自己小時候是<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/23b55eba-33f8-4962-9ab8-4044e243d5e5" target="_blank" rel="noopener" >用 QBasic 寫程式</a>來自主訓練的，但是現在比較簡單，你只要用編曲軟體的隨機音符功能，就可以產生隨便的音來自我訓練了；或者是請你的好朋友幫你出題，然後錄音給你也可以。</p> <h3 id="和弦辨認">和弦辨認</h3> <p>第五大題是「和弦辨認」。</p> <p>這可能是全部的題目裡面最簡單的，出題的範圍只有四種三和弦（大、小、增、減）以及五種七和弦（大、小、屬、減、半減），當然題目可能會有各種配置跟各種轉位啦。</p> <p>那規則就是聽和弦，然後<strong>用文字寫出和弦的類型</strong>就可以了，不需要寫出實際上的音符；通常會有 10 個和弦，每個和弦可能會連續彈三次之類的，題目範例大概像這樣。</p> <p><figure style="flex-grow: 416; flex-basis: 999px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807135317657.png" data-size="1870x449"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807135317657.png" width="1870" height="449" loading="lazy" alt="分別是：小三和弦、屬七和弦、減三和弦" > </a> <figcaption>分別是：小三和弦、屬七和弦、減三和弦</figcaption> </figure></p> <p>比較容易誤判的大概就是減三和弦跟減七和弦，因為這兩個和弦乍聽之下是很類似的，如果你要自主訓練的話，可以使用我之前介紹過的網站 <a class="link" href="https://www.musictheory.net/" target="_blank" rel="noopener" >MusicTheory.net</a> 喔！</p> <h3 id="和聲進行">和聲進行</h3> <p>最後一個大題是「和聲進行」聽寫。</p> <p>這個的規則比較奇怪，就是它會播放一個和聲進行，然後你要在五線譜上面寫出每一個和弦的最低音，然後在每一個音符下面用羅馬數字寫出那個和弦的級數，右邊再寫數字低音符號。像是這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 621; flex-basis: 1492px"> <a href="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807131333752.png" data-size="1642x264"><img src="https://nicechord.com/post/music-dictation-exam/image-20210807131333752.png" width="1642" height="264" loading="lazy" alt="其實這並不是現代一般人常用的記譜法" > </a> <figcaption>其實這並不是現代一般人常用的記譜法</figcaption> </figure></p> <p>其實除了音樂系考試之外，現在根本沒什麼人平常會用這種方式記和弦了，因為一般日常使用我們都是用和弦代號嘛。但是沒有辦法，如果你要考音樂系就還是入境隨俗囉！如果你還不知道數字低音要怎麼寫，你可以回去看我之前的教學影片唷！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/0bb164a7-87cf-4c4e-b036-860921d16297?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="結論">結論</h3> <p>以上就是關於大學音樂系入學考試「聽寫」考試的課程，我對這個考試題目本身沒有什麼太大的意見啦，我覺得這個考試的確是很能夠檢測一個學生的音感到底好不好。</p> <p>唯一的建議大概就是，我希望大考中心能夠有更完整的說明文件，把考試流程的每一個細節都說明清楚，讓非音樂班的考生更容易準備。</p> <p>另外可能就是，我希望「和聲進行」的那一大題，也可以跟上時代，接受現在大家比較廣泛使用的<a class="link" href="https://nicechord.com/post/chord-symbols/" >和弦代號</a>，而不要強迫考生只能用非常老派的數字低音來作答。</p> <p>如果你也有考</p> <p>過這個聽寫考試，也歡迎你到 <a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/music-dictation-exam:e" target="_blank" rel="noopener" >Odysee</a> 或是 <a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/f6e75db0-207d-467c-b1db-8b29feefa374" target="_blank" rel="noopener" >Wiwi.Video</a> 留言，分享你的經驗喔！</p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/interval/ Thu, 05 Aug 2021 21:13:03 +0800 https://nicechord.com/post/interval/ <img src="https://nicechord.com/post/interval/flat-lay-colorful.jpg" alt="Featured image of post 一次搞懂音程名稱！" /><p>你有沒有聽過其他音樂人說過像是「大三度、小六度、完全四度」之類的名詞呢？這些名詞都是所謂的「<strong>音程名稱</strong>」。很多人都覺得自己「好像」知道這些名詞要怎麼用，但又不是真的很確定，看完這篇文章之後你就永遠不會有疑慮啦！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/d2d5e808-5421-4b0e-a038-16b643c8d8bc?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="知道音程名稱可以幹嘛">知道音程名稱可以幹嘛？</h3> <p>首先是最重要的事情：為什麼我需要了解音程名稱？知道它們對我的人生有什麼意義阿？</p> <p>這樣子說好了，<strong>音程名稱就是音樂中的</strong>「<strong>距離單位</strong>」；它是我們用來敘述兩個音的音高有多遠的基本名詞，沒有它們的話，音樂人之間就會很難溝通兩個音到底有多遠。所以學會它們的重要性，就差不多跟學會「公分、公尺」這些長度單位的重要性一樣，不然你在日常對話當中，就會很難跟別人溝通物品的長度。</p> <p>例如說有人問你身高有多高，你當然可以跟他說，你跟「哆拉Ａ夢戴上高帽子後，再頂著五顆棒球」一樣高。當然，當你這樣回答完之後，對方應該也不想繼續跟你聊下去了。所以我還是建議你講大家聽得懂的長度單位「175 公分」就好。</p> <p>這就是為什麼你一定要知道音程名稱的原因；這樣你要<strong>用文字說明兩個音到底有多遠</strong>的時候，大家才可以聽得懂。</p> <p><figure style="flex-grow: 174; flex-basis: 418px"> <a href="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805212234890.png" data-size="900x516"><img src="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805212234890.png" width="900" height="516" loading="lazy" alt="因版權問題所以馬賽克處理" > </a> <figcaption>因版權問題所以馬賽克處理</figcaption> </figure></p> <h3 id="度">度</h3> <p>關於音程，你首先要了解的觀念是「度」。</p> <p>「度」這個字是在敘述兩個音之間涵蓋的「音級數量」。用白話的解釋就是：從一個音的名字唸到另一個音的名字，總共唸過幾個字，它們的距離就是幾度。</p> <ul> <li> <p>譬如你想要知道 <code>C E</code> 的距離是幾度，你就唸「C、D、E」（或是「Do、Re、Mi」當然也可以），總共有三個字，所以 <code>C E</code> 就是三度。</p> </li> <li> <p>那 <code>G</code> 往上數到 <code>F</code> 是幾度呢？「G、A、B、C、D、E、F」，一共七個字，所以就是七度。</p> </li> <li> <p>根據這個定義，一個音跟自己的音程就是一度，以 <code>C</code> 跟自己的音程舉例的話，因為從 <code>C</code> 到 <code>C</code> 只會經過一個字，就是 <code>C</code> 自己，所以它就是一度。</p> </li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 545; flex-basis: 1308px"> <a href="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805214918404.png" data-size="878x161"><img src="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805214918404.png" width="878" height="161" loading="lazy" alt="左到右分別是：3 度、7 度和 1 度" > </a> <figcaption>左到右分別是：3 度、7 度和 1 度</figcaption> </figure></p> <h3 id="升降記號怎麼辦">升降記號怎麼辦？</h3> <p>接下來的問題就來了，如果 <code>C D</code> 是二度（請說「二度」而非「兩度」），<code>C E</code> 是三度，那 <code>C E♭</code> 是幾度？有些人可能會直覺地說這樣應該是 2.5 度，可惜邏輯不是這樣的。</p> <ul> <li> <p>因為 <code>E♭</code> 也是一種 E，（因為它只是 E 然後降低半音嘛），所以你從 <code>C</code> 唸到 <code>E♭</code> 的時候還是會唸到「C、D、E」三個字母，所以 <code>C E♭</code> 還是要叫做三度，因為你唸過了三個字母。</p> </li> <li> <p>事實上，不管 <code>C</code> 和 <code>E</code> 要怎麼升降，也不管它們升降之後會彈在鋼琴上的哪一個鍵，只要音名的字母部分是叫做「C」和「E」，我們一律就說它們的距離是三度。</p> </li> <li> <p>所以如果你把剛剛的 <code>C E♭</code>，寫成 <code>C D♯</code> 的話？因為 <code>D♯</code> 就是一種 D 了，從 <code>C</code> 唸到 <code>D♯</code> 只會經過兩個字，所以 <code>C D♯</code> 的音程就稱爲二度。</p> </li> <li> <p>其實一模一樣的音還有可能寫成 <code>B♯ E♭</code>，這樣子的話從 <code>B♯</code> 唸到 <code>E♭</code> 經過的字母就有「B、C、D、E」這四個，於是它們就要叫做四度了。</p> </li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 458; flex-basis: 1100px"> <a href="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805220406290.png" data-size="1215x265"><img src="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805220406290.png" width="1215" height="265" loading="lazy" alt="左到右分別是：2 度、3 度和 4 度" > </a> <figcaption>左到右分別是：2 度、3 度和 4 度</figcaption> </figure></p> <p>這是我們的第一個重點：要判斷兩個音的音程度數，其實跟它們的聲音或是鍵盤位置一點關係都沒有，<strong>重點是這兩個音的音名涵蓋了</strong>「<strong>幾個字母</strong>」。</p> <p>在鋼琴鍵盤上相同的兩個音，可以因為寫法的不同，而有不同的度數，這一點是很多人沒有搞懂的。</p> <h3 id="音程形容詞">音程形容詞</h3> <p>那你可能會想，這樣不是會有很多種不同的組合都叫做三度，我們要怎麼區分它們咧？答案是在度數前面加一個「形容詞」；接下來我要教你如何把這些形容詞記起來，並且永遠不要再搞混。</p> <p>首先，請你先在腦中想像 12345678 這八個數字。其中 1458 這四個數字感情比較好，所以它們就一起聚集到畫面的上方；剩下的 2367 不想被孤立，所以它們也聚在一起跑到畫面下方。</p> <p><figure style="flex-grow: 263; flex-basis: 633px"> <a href="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805220703104.png" data-size="889x337"><img src="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805220703104.png" width="889" height="337" loading="lazy" alt="1458 是好朋友，2367 也是。" > </a> <figcaption>1458 是好朋友，2367 也是。</figcaption> </figure></p> <p>為了讓你真的背起來，我們一起來默唸三次：</p> <blockquote> <p><em><strong>「1458，2367。」</strong></em></p> <p><em><strong>「1458，2367。」</strong></em></p> <p><em><strong>「1458，2367。」</strong></em></p> </blockquote> <p>然後 1458 這四個數字，幫自己的團體取了一個名字叫做「<strong>完全</strong>」（perfect）；2367 聽到別人有團名了，也想說不能輸給它們，所以也取了一個團名叫做「<strong>大</strong>」（major）。</p> <p>好，你現在再唸三次喔：</p> <blockquote> <p><em><strong>「1458 是完全、2367 是大。」</strong></em></p> <p><em><strong>「1458 是完全、2367 是大。」</strong></em></p> <p><em><strong>「1458 是完全、2367 是大。」</strong></em></p> </blockquote> <p>接下來是更大的重點，所以我們一起把以下這句話唸兩遍：</p> <blockquote> <p><em><strong>「在大調音階裡，每一個音與（該大調的）第一個音的距離，都叫做完全或大音程。」</strong></em></p> </blockquote> <p>拿 C 大調來當例子的話，C 大調裡的每一個音 <code>C D E F G A B C</code>，跟第一個音 <code>C</code> 的音程，全部都叫做「完全」或「大」音程。還記得你剛才唸三遍的東西嗎？</p> <blockquote> <p><em><strong>「1458 是完全、2367 是大。」</strong></em></p> </blockquote> <p>所以這八個音程就分別叫做：</p> <ul> <li><code>C</code> 和 <code>C</code> 自己是完全一度</li> <li><code>C D</code>是大二度</li> <li><code>C E</code> 是大三度</li> <li><code>C F</code> 是完全四度</li> <li><code>C G</code> 是完全五度</li> <li><code>C A</code> 是大六度</li> <li><code>C B</code> 是大七度</li> <li><code>C</code> 和 <code>高音 C</code> 是完全八度</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 319; flex-basis: 766px"> <a href="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805221329332.png" data-size="1847x578"><img src="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805221329332.png" width="1847" height="578" loading="lazy" alt="記得「1458 是完全、2367 是大」就對了！" > </a> <figcaption>記得「1458 是完全、2367 是大」就對了！</figcaption> </figure></p> <p>以上的規則在所有的大調都是一樣的。例如你看 E 大調的音階，<code>E</code> 跟 <code>E</code> 自己是完全一度，<code>E F♯</code> 是大二度、<code>E G♯</code> 是大三度，其他你可以依此類推。</p> <p><figure style="flex-grow: 330; flex-basis: 793px"> <a href="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805221506005.png" data-size="1838x556"><img src="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805221506005.png" width="1838" height="556" loading="lazy" alt="E 大調音階的每一個音，跟 E 音形成的距離，都叫做「完全」或「大」音程。" > </a> <figcaption>E 大調音階的每一個音，跟 E 音形成的距離，都叫做「完全」或「大」音程。</figcaption> </figure></p> <h3 id="不正常的音程">不正常的音程</h3> <p>你可以把以上這些「完全」跟「大」音程，當作「正常」的音程。</p> <p>如果你遇到的音程組合，不是「大調音階的某個音和第一個音的關係」的話，你就只要考慮它是比正常的音程寬、還是比較窄就可以了；我們還有一些別的名詞來敘述比較寬和比較窄的音程。</p> <p><figure style="flex-grow: 277; flex-basis: 665px"> <a href="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805221838123.png" data-size="895x323"><img src="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805221838123.png" width="895" height="323" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>先看 2367 這一邊：</p> <ul> <li>比「大」還要窄一個半音的音程叫做「小」音程</li> <li>比「小」還要小的叫做「減」音程</li> <li>比「大」還要寬的叫做「增」音程</li> </ul> <p>1458 這邊：</p> <ul> <li>比「完全」還要寬的就叫做「增」音程</li> <li>比「完全」還窄的就直接叫做「減」音程</li> </ul> <p>注意「大」和「小」這兩個形容詞，只有 2、3、6、7 度可以用；而「完全」這個詞，只有 1、4、5、8 度可以用；「增」和「減」則是所有度數都可以用。</p> <h3 id="實例">實例</h3> <p>最後我們來看兩個實例，來確定我們都有搞懂了。</p> <p><figure style="flex-grow: 477; flex-basis: 1144px"> <a href="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805222048732.png" data-size="892x187"><img src="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805222048732.png" width="892" height="187" loading="lazy" alt="範例 1：這是什麼音程？" > </a> <figcaption>範例 1：這是什麼音程？</figcaption> </figure></p> <p>首先我們來看 <code>C E♭</code>：</p> <ul> <li>從 C 唸到 E 會經過三個字母，所以是 <code>C E♭</code> 是三度。</li> <li>跟正常的三度比較：C 大調上正常的大三度應該是 <code>C E</code>，<code>E♭</code>比<code>E</code>低一個半音，造成兩音距離變窄。</li> <li>比「大」音程還要窄的叫做「小」音程，所以 <code>C E♭</code>就叫做「小三度」。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 514; flex-basis: 1233px"> <a href="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805222523719.png" data-size="807x157"><img src="https://nicechord.com/post/interval/image-20210805222523719.png" width="807" height="157" loading="lazy" alt="範例 2：這是什麼音程？" > </a> <figcaption>範例 2：這是什麼音程？</figcaption> </figure></p> <p>再一個例子，<code>D A♯</code>：</p> <ul> <li>先從<code>D</code>唸到<code>A</code>，<code>D E F G A</code> 有五個字所以是五度。</li> <li>跟正常的五度比較，<code>D</code> 上面正常的完全五度應該是 <code>A</code>，我們的例子是 <code>A♯</code>，所以高一個半音。</li> <li>比「完全」還要大的叫做「增」，所以 <code>D A♯</code> 就叫做「增五度」。</li> </ul> <h3 id="我懶得算想要電腦幫我算">我懶得算！想要電腦幫我算！</h3> <p>還是建議你把以上的算法學起來啦！但如果真的不想自己計算的話，請使用好和弦的「<a class="link" href="https://nicechord.com/post/interval-calculator/" >不囉唆的音程計算器</a>」！</p> <blockquote> <iframe style="width: 100%; height: 250px; padding-left: 0px; padding-right: 15px; border: 0px" src="https://nicechord.com/interval/"></iframe> </blockquote> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/ Sat, 31 Jul 2021 15:40:45 +0800 https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/ <img src="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/WTF-thumb.001.jpeg" alt="Featured image of post 為什麼手碰喇叭線會有 B♭ 的音高？" /><p>你現在身邊的藍牙喇叭，有支援 3.5mm 的訊號線輸入嗎？如果有的話你可以試試看把訊號線接到喇叭上，然後用手碰訊號線的另外一端，你應該就會聽到一個電流聲。</p> <p>如果你有絕對音感的話，你就知道這個音是介於中央 <code>C</code> 往下兩個八度多一點點的 <code>B♭</code> 和 <code>B</code> 中間，可是為什麼手碰到喇叭線會產生這個音呢？為什麼我不能用訊號線製造出別的音高呢？</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/88f499bf-fa71-452e-901b-360d37de0282?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="插頭的音高">插頭的音高</h3> <p>因為在台灣，你家牆壁上的插頭跑出來的<strong>交流電頻率是 60 Hz 的</strong>，這個頻率剛好就是介於 58.27 Hz 的 <code>B♭</code>，和 61.73 Hz 的 <code>B</code> 中間。</p> <p><figure style="flex-grow: 231; flex-basis: 556px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731155137822.png" data-size="1289x556"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731155137822.png" width="1289" height="556" loading="lazy" alt="60 Hz 的電流聲，剛好介於 B♭ 和 B 中間。" > </a> <figcaption>60 Hz 的電流聲，剛好介於 B♭ 和 B 中間。</figcaption> </figure></p> <p>不過並不是世界上所有的國家插頭出來的電都是 60Hz 的，根據<a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Mains_electricity_by_country" target="_blank" rel="noopener" >維基百科上面的資訊</a>，世界上各個國家使用的電壓和頻率分佈是長這樣子的。</p> <p><figure style="flex-grow: 197; flex-basis: 472px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731155338275.png" data-size="1884x956"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731155338275.png" width="1884" height="956" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>綠色跟紅色的國家是 60Hz，例如像是台灣、南韓、美國跟加拿大；而藍色跟黃色的地方是 50Hz 的，像是中國、澳洲跟歐洲大部分的國家。</p> <p>所以如果你哪一天被跨國犯罪集團綁架了，不知道現在自己身處哪一個國家的時候，你可以去摸你附近的音響訊號線。如果它發出接近 <code>G</code> 的聲音，就表示你現在位在 50Hz 的國家；那如果發出 <code>B♭</code> 的聲音，就表示你位在 60Hz 的國家。</p> <p><figure style="flex-grow: 308; flex-basis: 739px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731155544961.png" data-size="1014x329"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731155544961.png" width="1014" height="329" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>一個特殊的情況是在日本，日本的電力是以中間這條紅線做劃分，在紅線的西邊是 60Hz 的，在紅線的東邊是 50Hz 的。你看，學到了這個知識，如果你以後被綁架到日本，至少你就知道你現在在東日本還是西日本了。</p> <p><figure style="flex-grow: 153; flex-basis: 368px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731155620052.png" data-size="1260x820"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731155620052.png" width="1260" height="820" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>那如果你摸訊號線發出的不是 50Hz，也不是 60Hz，而是很高頻率的 400Hz，接近中央 <code>G</code> 左右的聲音的話，就表示你現在很可能是在一個<strong>飛機、潛水艇或甚至是太空船</strong>上面；大部分的飛機都是使用 400Hz 的交流電的。</p> <p>再給你一個冷知識，就是你只要跳起來、雙腳離開地面，就不會有剛才這個電流聲了；至於這是為什麼，你可以去隔壁棚問問看「<a class="link" href="https://www.youtube.com/user/cutejyjyme" target="_blank" rel="noopener" >佑來了</a>」老師。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 430px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731155946652.png" data-size="898x501"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731155946652.png" width="898" height="501" loading="lazy" alt="跳起來就沒有電流聲了。" > </a> <figcaption>跳起來就沒有電流聲了。</figcaption> </figure></p> <h3 id="聽音算出頻率的簡單方法">聽音算出頻率的簡單方法</h3> <p>我們現代使用的音律系統相當的簡單，這個音律系統只有一條規則而已，就是每高半音，頻率就要變成原來的「2的12次方根」倍，或者就是差不多高 6%；然後我們把高音譜號第二間的 <code>A</code> 的頻率規定在 440 Hz，當作標準音高。</p> <p><figure style="flex-grow: 603; flex-basis: 1448px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731160252814.png" data-size="1044x173"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731160252814.png" width="1044" height="173" loading="lazy" alt="A = 440 Hz 是現代的標準音高" > </a> <figcaption>A = 440 Hz 是現代的標準音高</figcaption> </figure></p> <p>也就是說如果已知 <code>A</code> 是 440Hz 的話，你就只要把 440 乘以「2的12次方根」，就可以得到高半音 <code>B♭</code> 的頻率（466.16Hz）；那要得到低半音 <code>G♯</code> 的頻率就是反過來把 440Hz 除以 「2的12次方根」（415.3Hz）。</p> <p>當然如果你覺得用「2的12次方根」太麻煩的話，你也可以記得幾個大約的音程頻率比例：</p> <ul> <li>像是剛才說的，高半音差不多就是頻率提升 6%</li> <li>那高全音就差不多是 12%</li> <li>小三度的頻率比例大約是 5:6</li> <li>大三度 4:5</li> <li>完全四度 3:4</li> <li>完全五度 2:3</li> <li>八度的話是剛好兩倍 1:2</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 695; flex-basis: 1670px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731160423112.png" data-size="1016x146"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731160423112.png" width="1016" height="146" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>舉個例子，例如說我已經知道中央 <code>A</code> 是 440Hz，那我要怎麼算出低八度的 <code>E</code> 的頻率呢？</p> <p><figure style="flex-grow: 715; flex-basis: 1717px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731160558049.png" data-size="880x123"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731160558049.png" width="880" height="123" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>首先，你可以先想中央 <code>E</code> 和中央 <code>A</code> 的關係是完全四度，也就是它們的頻率是 3:4 的關係，所以中央 <code>E</code> 的頻率就差不多是 330Hz；那要得到低八度的 <code>E</code>，就只要把這個數字再除以二就好，那我們就得到了 165 Hz。</p> <h3 id="電話鈴聲">電話鈴聲</h3> <p>除了聽插頭的聲音之外，還有一個聲音可以讓你更精準地判斷，現在是身在哪一個國家。</p> <p>你打電話給別人的時候，不是會聽到電話鈴聲嗎？這個等別人接起來的時候的聲音，我們把它叫做 <strong>ringback tone</strong>，中文叫做「回鈴音」。</p> <p>在台灣我們是用 440Hz 和 480Hz 這兩個頻率疊起來，然後響一秒、停兩秒，像是這樣子（播放以下影片，會自動跳至 4:24 處）：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/88f499bf-fa71-452e-901b-360d37de0282?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=4m24s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>你可能以為這個聲音在全世界都是一樣的，但是不是喔！只有北美地區的鈴聲頻率是跟我們一模一樣，也是 440Hz 和 480Hz 雙音，但是他們是響兩秒、停四秒。</p> <p>你聽到這些鈴聲的時候可能會覺得，它是不是 440 Hz 和 480 Hz 這兩個頻率快速替換啊？但事實上不是喔，這個聲音真的是 440 Hz 和 480 Hz 兩個頻率拉長音而已，你聽到的「嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕」好像抖來抖去的感覺，純粹是這兩個頻率互相影響抵銷造成的。關於這一點，你可以去看我之前的「<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/d90c5663-39c3-42d6-9e24-4734ac5f9564" target="_blank" rel="noopener" >為什麼鋼琴音不準的時候，聽起來像是音不準</a>」的影片喔！</p> <p>其他的國家的話（影片中都有聲音範例）：</p> <ul> <li>在大部分的歐洲國家，電話鈴聲都是 425 Hz，響 1 秒之後有 4 秒的空白。</li> <li>只有法國是用 440 Hz 的中央 A 當作鈴聲，然後是響 1.5 秒之後有 3.5 秒的空白。</li> <li>在英國、愛爾蘭、新加坡和紐西蘭，電話鈴聲是「兩下一組」的，流程是「<strong>響0.4秒 - 休0.2秒 - 響0.4秒 - 休2秒</strong>」，頻率的話則是 400 Hz 和 450 Hz 雙頻率。</li> <li>澳洲的鈴聲可能是全世界最不協和的，因為它是 400、425、450 Hz 三個很近的頻率合在一起，流程同樣也是「<strong>響0.4秒 - 休0.2秒 - 響0.4秒 - 休2秒</strong>」。</li> <li>日本的鈴聲跟其他國家最不一樣，它是一個單一的 400Hz 頻率，但是每秒鐘音量會閃爍 15 到 20 次，然後跟台灣一樣是響一秒、休息兩秒。</li> </ul> <h3 id="其他日常生活的頻率">其他日常生活的頻率？</h3> <p>還有什麼值得一提的、日常生活中的頻率呢？我想到的還有，電視台遮掉髒話的標準頻率是 1000 Hz 的正弦波，差不多等於 <code>B5</code> 的音高，你可以去看我之前<a class="link" href="https://youtu.be/SdrP1p77T2w?t=860" target="_blank" rel="noopener" >開直播罵 PTT 的酸民</a>的時候，我就是用這個來幫自己消音的。</p> <p>我每天用的電動牙刷是 256 Hz，只比中央 C 低一點點，換算成每分鐘的話，它一分鐘可以來回刷 15,360 次，記得這個音高的話，當牙刷的電池或是馬達出現問題的時候，我就可以馬上發現了。</p> <p><figure style="flex-grow: 193; flex-basis: 464px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731161504010.png" data-size="1176x608"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-what-the-frequency/image-20210731161504010.png" width="1176" height="608" loading="lazy" alt="我 256 Hz 的電動牙刷" > </a> <figcaption>我 256 Hz 的電動牙刷</figcaption> </figure></p> <p>以上就是今天的如何聽音就算出頻率，以及如何從插頭跟電話鈴聲辨識出你所在的國家的課程！如果你有什麼對你而言很重要的日常生活頻率的話，也歡迎在留言區跟大家分享喔！</p> https://nicechord.com/post/entrance-exam/ Thu, 29 Jul 2021 23:01:55 +0800 https://nicechord.com/post/entrance-exam/ <img src="https://nicechord.com/post/entrance-exam/bad-q.jpg" alt="Featured image of post 大學音樂系術科考試的樂理在考什麼？" /><blockquote> <p>⚠️ 注意：本文原稿寫作於 2016 年，但（很遺憾地）內容直到 2022 年都還是適用的。</p> <p><strong>更新</strong>：2022 年 5 月，大考中心公布了新的樂理題型，究竟新的題型有沒有比舊的好呢？我們<a class="link" href="https://nicechord.com/post/nov-2022-live/" >以後有機會</a>再研究囉～</p> </blockquote> <p>每次只要大學學測完，不是都會有補教界名師出來解題，然後順便評論今年的題目出得怎樣怎樣的嗎？</p> <p>我是不知道好和弦頻道可不可以算是補教界拉，而且我也不敢說我自己是名師，但是我今天想要帶你很快速地看一下，今年（2016）大學音樂系術科考試的樂理考卷，目的是讓你了解考大學音樂系的樂理到底在考什麼，也分享一點點我對於這個考試的想法和抱怨這樣。</p> <p>所以我們就不要廢話直接來看考卷吧！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/9796dfad-96c6-439c-a61e-0bc04cad71c4?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="所以樂理考卷裡面有什麼">所以樂理考卷裡面有什麼？</h3> <h4 id="和聲題">和聲題</h4> <p>在台灣升高中和升大學音樂系的樂理考試，和聲題型都是像是這個格式的：它會給你一小段低音，下面有好和弦頻道介紹過的<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/0bb164a7-87cf-4c4e-b036-860921d16297" target="_blank" rel="noopener" >數字低音</a>標記法，來告訴你它要你寫什麼和弦；你的工作就是依照它跟你說的和弦，把它編成一個四部合唱的樣子。</p> <p><figure style="flex-grow: 212; flex-basis: 509px"> <a href="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210729232819201.png" data-size="1052x496"><img src="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210729232819201.png" width="1052" height="496" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個考試的重點並不是要寫得很好聽，而是要<strong>寫出理論上完全正確的東西</strong>。所謂的「理論上正確」的意思就是：</p> <ul> <li>和弦都要寫對音</li> <li>要完全合乎它提供的和弦代號</li> <li>每一個音都要落在合理的、人唱得出來的音域範圍之內</li> <li>和弦跟和弦之間要連接得「理論上很正確」</li> <li>所有應該解決的東西都要「理論很正確地解決掉」</li> </ul> <p>這樣就可以拿滿分了。</p> <p>因為你只是要寫正確就好，不需要考慮好不好聽的問題，大部份的學生都會背一些和聲進行的公式來寫這個題目，所以其實這種題目已經有一點點淪為像是智力測驗，而不是考驗作曲能力的考題了。</p> <p>但是因為寫四部合唱的確就是很傳統的和聲教學方式，然後它的確也可以測驗學生有沒有基本和聲常識，所以我覺得這個題目還是很ＯＫ的。它占整個樂理測驗的 20%。</p> <h4 id="和弦結構辨認">和弦結構辨認</h4> <p>第二大題，是超級簡單的「和弦結構」辨認。</p> <p>就是它在五線譜寫一個和弦，然後你回答它是哪一種和弦的哪一個轉位，也順便考一下你認不認得高音譜和低音譜之外的譜號。這個是很基本、很正常的題目，你如果有認真看好和弦頻道的話你應該就都會寫了，佔 10%。</p> <p><figure style="flex-grow: 427; flex-basis: 1027px"> <a href="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210729233140168.png" data-size="1241x290"><img src="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210729233140168.png" width="1241" height="290" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="音程">音程</h4> <p>第三題，也是非常簡單的基本「音程」題目。</p> <p>前面五個是它寫出兩個音，你要說它是幾度，例如說下圖第一題 <code>F-C</code> 就是完全五度，第二題 <code>C-F♯</code> 就是增四度，依此類推；第二行的這五題，是它已經有寫一個音，你要在下面另外加一個音，來形成指定的音程。</p> <p>同樣的，這個大題是很基本、很正常的題目，你只要有認真看好和弦的音程的影片並且練習過的話，你應該都很容易拿滿分，這個佔 10%。</p> <p><figure style="flex-grow: 234; flex-basis: 562px"> <a href="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210729233302425.png" data-size="1272x543"><img src="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210729233302425.png" width="1272" height="543" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="音階">音階</h4> <p>接下來也是佔 10% 的是「音階」。</p> <p>它寫了一個 <code>G</code> 在左邊，然後右邊列出五種音階或調式，你就寫出 <code>G</code> 開始的這五種音階就可以了。</p> <p>你看和聲小音階、<a class="link" href="https://nicechord.com/post/major-and-minor-modes/" >大調音階</a>、全音音階、<a class="link" href="https://nicechord.com/post/pentatonic-scale/" >五聲音階</a>、Lydian 調式都是好和弦以前的影片有說過的對不對？好和弦的忠實觀眾，這個大題應該要可以輕易地拿滿分吧？！</p> <p><figure style="flex-grow: 421; flex-basis: 1012px"> <a href="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210729233455938.png" data-size="1308x310"><img src="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210729233455938.png" width="1308" height="310" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h4 id="移調和移調樂器">移調和移調樂器</h4> <p>第五大題是「移調和移調樂器」。就是它給你一個很短的譜，你要依照它跟你說的方式，把它移到另外一個調，或是改寫成適合某種樂器演奏的樂譜，佔 10%。</p> <p><figure style="flex-grow: 333; flex-basis: 801px"> <a href="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210729233659372.png" data-size="1195x358"><img src="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210729233659372.png" width="1195" height="358" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="基礎樂理題只佔-60">基礎樂理題只佔 60%？</h3> <p>到這裡為止的 60 分，都是音階、音程、和聲、調式等等的基礎樂理題目，它們都是學音樂的人應該要知道，而且要很熟練的事情。如果是一個程度還不錯的音樂班學生（尤其如果又是好和弦的忠實觀眾的話），到這裡為止都應該可以輕鬆全對，對於這些題目，我也沒有太多意見，我覺得它們都很ＯＫ、很正常。</p> <p>你可能會想，那<strong>這樣才 60 分而已，剩下的 40 分是什麼呢</strong>？剩下的 40 分就是非常可怕的、完全無法預測會發生什麼事情的選擇題，而且總共才 20 題而已喔！只要錯一題，兩分就沒了，嚴重程度相當於你前面寫錯兩個和弦一樣。</p> <p>所以分數這麼貴的選擇題，題目應該要出得很好吧？可惜至少在我的看法並不是這樣子，我從我還是學生的時候就非常討厭樂理考卷的選擇題，所以我要在這裡大抱怨一下，並且跟你解釋，為什麼我覺得樂理考卷的選擇題大部份都出得很糟糕。</p> <h3 id="我覺得怎麼樣的題目是爛題目">我覺得怎麼樣的題目是爛題目</h3> <p>我想要把接下來的題目分成三個等級：分別是「<strong>爛題目</strong>」、「<strong>勉強可以接受的題目</strong>」和「<strong>好題目</strong>」；所以我要先說明一下在我心目中，題目的好壞區別是什麼。</p> <p>我覺得好的題目，應該要測驗⋯⋯</p> <ul> <li>實際有用</li> <li>需要動腦</li> <li>可以辨別一個學生的樂理能力是不是比較好</li> </ul> <p>⋯⋯的樂理概念。</p> <h4 id="爛題目">爛題目</h4> <p>我覺得的典型的爛題目，就是你直接在搜尋引擎打關鍵字，不需要用任何大腦就可以得到答案的題目，譬如說如果你問：</p> <blockquote> <p><strong>巴哈（J. S. Bach）在哪一年出生？</strong></p> <ol> <li>1684</li> <li>1685</li> <li>1686</li> <li>1687</li> </ol> </blockquote> <p>雖然應該大家都可以同意巴哈是歷史上很重要的音樂家，可是這種題目的問題在於，它既不實用、也沒有用到大腦，也不能辨別一個學生的樂理能力好不好。</p> <p>現在已經是 2016 年了，<a class="link" href="https://search.brave.com/search?q=j&#43;s&#43;bach&#43;birth&#43;date" target="_blank" rel="noopener" >搜尋到答案只要花你不到五秒鐘</a>，我們一定要在任何考試停止出這種死背的題目；像這種題目我就把它列為爛題目。</p> <h4 id="勉強可以的題目">勉強可以的題目</h4> <p>如果一個題目是你要在搜尋引擎翻好幾頁，對照一下才可以得到答案，需要一點點思考，加上它又還算是實際上常用的音樂概念的話，這種題目我就列為勉強還可以。例如：</p> <blockquote> <p><strong>下列何者是古典時期音樂的特色之一？</strong></p> <ol> <li>數字低音</li> <li>即興演奏</li> <li>單音音樂</li> <li>阿貝爾替低音</li> </ol> </blockquote> <p>但是我還是沒有很喜歡這種題目。雖然你可以說學生「應該」要知道阿貝爾替低音是古典時期音樂的特色，但是這題本質上還是一個死背的題目，因為它仰賴學生要剛好有看過出題者提到的每一個名詞。</p> <p>我們不應該用出題者認為「這個是常識，你應該要知道」的這種標準，來判斷一個學生的音樂能力是不是比較好。</p> <h4 id="好題目">好題目</h4> <p>我覺得唯一應該出現在樂理考卷的選擇題，是真正的需要分析、思考的「樂理」、「音樂理論」題目，而不是出題者自認為的「音樂常識」題。為什麼呢？<strong>因為這個是「樂理」考卷，而不是什麼百萬小學堂的綜藝節目阿</strong>！</p> <p>雖然我覺得考選擇題這件事情本身就沒有很好了，但是如果一定要考的話，像是以下的題目，就是我覺得比較好的樂理考卷選擇題：</p> <blockquote> <p><figure style="flex-grow: 392; flex-basis: 941px"> <a href="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210729235405616.png" data-size="1071x273"><img src="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210729235405616.png" width="1071" height="273" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p><strong>譜例中框起來的這個小節的和弦，在當下的調性（C♯ 小調）來說是什麼功能？</strong></p> <ol> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/secondary-dominant-chord/" >副屬和弦</a></li> <li>主和弦</li> <li>下屬和弦</li> <li>屬和弦</li> </ol> </blockquote> <p>這樣子的題目才是比較實用的、需要動腦的、可以辨別學生樂理是不是比較好的樂理題目。</p> <h3 id="來看實際上考卷的選擇題吧">來看實際上考卷的選擇題吧！</h3> <p>說完了我的標準之後，接下來我們就來看一下 2016 年大學音樂系樂理考試的選擇題吧。</p> <blockquote> <p><strong>1. 下列何者為 2015 年去世的作曲家？</strong></p> <ol> <li>馬水龍</li> <li>布雷茲（P. Boulez）</li> <li>許常惠</li> <li>盧炎</li> </ol> </blockquote> <p>你搜尋一下就可以知道<a class="link" href="http://musiciantw.ncfta.gov.tw/list.aspx?p=M060&amp;c=&amp;t=2" target="_blank" rel="noopener" >馬水龍老師</a>在考試的前一年（2015）去世了。雖然馬老師是很有名的作曲家，而且是我的母校北藝大音樂系的創校系主任，但是你知道他並不代表你的樂理能力比較好，所以這是一個<strong>爛題目</strong>。</p> <blockquote> <p><strong>2. 崑曲盛行於下列哪一個時代？</strong></p> <ol> <li>漢朝</li> <li>唐朝</li> <li>宋朝</li> <li>明朝</li> </ol> </blockquote> <p>這是典型的不需要用腦的<strong>爛題目</strong>，你搜尋「<a class="link" href="https://www.google.com/search?q=%E5%B4%91%E6%9B%B2" target="_blank" rel="noopener" >崑曲</a>」，五秒鐘之內你就可以知道是明朝，是一個死背題。</p> <blockquote> <p><strong>3. 下列哪一首是客家民謠？</strong></p> <ol> <li>丟丟銅仔</li> <li>天空落水</li> <li>草蜢弄雞公</li> <li>天黑黑</li> </ol> </blockquote> <p>這也是一個<strong>爛題目</strong>，出題者自認為這四首歌超重要，重要到每一個高中生都要知道。而且你唸一下選項，應該就知道只有第二個比較像是客家話吧，所以是考語言的概念嗎？</p> <blockquote> <p><strong>4. 邵族的代表樂器為？</strong></p> <ol> <li>排簫</li> <li>雙管鼻笛</li> <li>樂杵</li> <li>直笛</li> </ol> </blockquote> <p>雖然說你要尊重少數民族，但是你真的覺得這是可以鑑別樂理程度、每一個高中生都應該要知道的事情嗎？我承認我不會這一題，但是你只要搜尋一下就知道答案是 「樂杵」，所以這個還是要算<strong>爛題目</strong>。</p> <blockquote> <p><strong>5. 烏克麗麗（小吉他 ukulele）是哪個地區的代表樂器？</strong></p> <ol> <li>象牙海岸</li> <li>臺灣</li> <li>夏威夷</li> <li>柬埔寨</li> </ol> </blockquote> <p>這個是<strong>爛題目</strong>，搜尋「烏克麗麗」你就可以得到答案是「夏威夷」。</p> <blockquote> <p><strong>6. 下列何者屬於變奏手法的曲種？</strong></p> <ol> <li>帕薩卡雅舞曲（Passacaglia）</li> <li>輪旋曲式（Rondo form）</li> <li>奏鳴曲式（Sonata form）</li> <li>詼諧曲（Scherzo）</li> </ol> </blockquote> <p>這題我要算它是<strong>勉強可以</strong>，但是它還是我不喜歡的題型。我相信有很多寫對這一題的學生，並不是真的知道這四個名詞是什麼，他們只是死背下來而已。</p> <p>答案是「Passacaglia」。</p> <blockquote> <p><strong>7. 譜例中， 升 C 音為何種和聲外音？</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 427; flex-basis: 1026px"> <a href="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210730001316394.png" data-size="1061x248"><img src="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210730001316394.png" width="1061" height="248" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ol> <li>鄰音</li> <li>經過音</li> <li>先現音</li> <li>掛留音</li> </ol> </blockquote> <p>我們到了第七題，才總算有了第一個可以算是「真正的樂理題目」的<strong>好題目</strong>；答案是「鄰音」。</p> <blockquote> <p><strong>8. 編磬是屬於八音中的哪一類？</strong></p> <ol> <li>匏</li> <li>金</li> <li>絲</li> <li>石</li> </ol> </blockquote> <p>其實我快要把這個算成是爛題目。但是你至少要知道八音是一種依照樂器製造材料的分類方法，然後還要知道編磬是石頭做的才能答對，所以答案是「4」，<strong>非常勉強地算勉強可以</strong>好了。</p> <blockquote> <p><strong>9. 下列何者屬於實際音高記譜的樂器？</strong></p> <ol> <li>單簧管（Clarinet）</li> <li>低音號（Tuba）</li> <li>低音提琴（Double bass）</li> <li>短笛（Piccolo）</li> </ol> </blockquote> <p>搜尋這四個選項，你就會知道第 1、3、4 都是移調樂器，所以答案是 2。</p> <p>這個我會說好像一般音樂人應該要知道，但終究還是一個死背的題目，算<strong>勉強可以</strong>好了。</p> <blockquote> <p><strong>10. 下列術語中何者與力度變化有關？</strong></p> <ol> <li>tempo primo</li> <li>espressivo</li> <li>crescendo</li> <li>più mosso</li> </ol> </blockquote> <p>選項是四個會常常看到的音樂術語，答案是「3」，意思是「漸強」。</p> <p>我覺得這題不是很有深度，但還可以算是常用，<strong>勉強可以</strong>囉。</p> <blockquote> <p><strong>11. 創作《無主之槌》的作曲家為？</strong></p> <ol> <li>布瑞頓（B. Britten）</li> <li>梅湘（O. Messiaen）</li> <li>德布西（C. Debussy）</li> <li>布雷茲</li> </ol> </blockquote> <p>這是典型的只要搜尋就好的<strong>爛題目</strong>。</p> <p>去搜尋「無主之鎚」，你就知道是布雷茲，但是知道這個特定的作品是誰寫的很重要嗎？我不這麼認為。</p> <blockquote> <p><strong>12. 下列哪一個曲種不盛行於文藝復興時期？</strong></p> <ol> <li>神劇（Oratorio）</li> <li>經文歌（Motet）</li> <li>彌撒曲（Mass）</li> <li>牧歌（Madrigal）</li> </ol> </blockquote> <p>搜尋這四個選項你就會知道，「神劇」是巴洛克時期才開始有的形式；因為這是一個死背的、而且不實用的歷史知識題，所以我要算它<strong>爛題目</strong>。</p> <blockquote> <p><strong>13. 下列作曲家的作品與文學家之組合何者正確？</strong></p> <ol> <li>馬勒（G. Mahler）《大地之歌》─ 李清照</li> <li>貝多芬（L. van Beethoven）《第九號交響曲》─ 席勒（J. C. F. von Schiller）</li> <li>舒伯特（F. Schubert）《魔王》 ─ 海涅（C. J. H. Heine）</li> <li>柴科夫斯基（P. I. Tchaikovsky）《羅密歐與茱麗葉》 ─ 康德（I. Kant）</li> </ol> </blockquote> <p>這一題是跟音樂完全沒有關係的死背題目，答案是「2」。</p> <p>不管你覺得貝多芬的第九號交響曲在歷史上的地位有多重要，我都覺得這樣的題目不應該出現在樂理考卷裡面，我要算它<strong>爛題目</strong>。</p> <blockquote> <p><strong>14. 下列作曲家：(A) 理查．史特勞斯（R. Strauss） (B) 舒曼（R. Schumann）(C) 莫札特（W. A. Mozart） (D) 韓德爾（G. F. Handel）的出生先後順序為？</strong></p> <ol> <li>ABCD</li> <li>DCAB</li> <li>DCBA</li> <li>BADC</li> </ol> </blockquote> <p>這個當然要算是<strong>爛題目</strong>。雖然不難回答答案是「3」，但是現在都 2016 年了，我們還應該在樂理考卷裡面，考作曲家的「出生年代順序」這種這麼死板的題目嗎？</p> <blockquote> <p><strong>15. 下列何者為爵士樂（Jazz）的特色之一？</strong></p> <ol> <li>數字低音（Figured bass）</li> <li>即興演奏唱（Improvisation）</li> <li>單曲調音樂（Monophony）</li> <li>阿貝提低音（Alberti bass）</li> </ol> </blockquote> <p>不難回答爵士音樂最重要的特色之一就是即興演奏，所以答案是「2」。</p> <p>但還是不喜歡這種其實不是在考樂理、也不是很有深度的音樂知識題，只能算是<strong>勉強可以</strong>。</p> <blockquote> <p><strong>16. 下列哪一個術語與速度無關？</strong></p> <ol> <li>rubato</li> <li>accelerando</li> <li>dolce</li> <li>ritardando</li> </ol> </blockquote> <p>選項是四個常看到的音樂術語，應該大家都知道選項 3 的「dolce」是優美、甜美的意思，跟速度沒有關係。</p> <p>但是這個依然不是真正的樂理題目，而且太沒有深度了吧，只能算<strong>勉強可以</strong>。</p> <blockquote> <p><strong>17. 同一個大三和弦可以出現在幾個大調中？</strong></p> <ol> <li>一個</li> <li>二個</li> <li>三個</li> <li>四個</li> </ol> </blockquote> <p>這個是真正的樂理題目，考大調音階可以組成的和弦類型，是<strong>好題目</strong>，答案是「3 個」。</p> <blockquote> <p><strong>18. 此曲調的調性為？</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 849; flex-basis: 2039px"> <a href="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210730002759733.png" data-size="1436x169"><img src="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210730002759733.png" width="1436" height="169" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ol> <li>B 大調轉至升 g 小調</li> <li>升 c 小調轉至 B 大調</li> <li>E 大調轉至 b 小調</li> <li>e 小調轉至 B 大調</li> </ol> </blockquote> <p>這個算是<strong>好題目</strong>，因為它需要你動腦分析這個旋律的音階和和聲輪廓，答案是「4」。</p> <blockquote> <p><strong>19. 一首 6/8 拍的舞曲，全長共 108 小節，若以 ♩. = 72 （附點四分音符 = 72）的速度，其演奏時間長度為？</strong></p> <ol> <li>2 分 30 秒</li> <li>3 分鐘</li> <li>4 分 30 秒</li> <li>9 分鐘</li> </ol> </blockquote> <p>這個是<strong>好題目</strong>，你要知道什麼是 6/8 拍，以及節拍器數字的意義，答案是 「三分鐘」。</p> <blockquote> <p><strong>20. 下列樂曲總共演奏幾小節？</strong></p> <p><figure style="flex-grow: 740; flex-basis: 1778px"> <a href="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210730003510800.png" data-size="1356x183"><img src="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210730003510800.png" width="1356" height="183" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ol> <li>17 小節</li> <li>18 小節</li> <li>19 小節</li> <li>20 小節</li> </ol> </blockquote> <p>這是也是真正的樂理題目，它考你知不知道各種反覆記號要怎麼用；雖然實際的樂譜不會故意把反覆記號搞得這麼複雜，但是我可以算這個是<strong>好題目</strong>，答案是「19 小節」。</p> <h3 id="音樂系考生的命運不值得被這種品質的題目決定">音樂系考生的命運，不值得被這種品質的題目決定</h3> <p>所以我們把 20 題選擇題都看完了。統計的結果是，我們的樂理考卷的 20 題裡面，<strong>只有 5 題可以算是真正的樂理題目</strong>，另外 15 題都是你需要背起來的音樂常識題，或者是很腦殘的、搜尋一下就可以的題目。</p> <p><figure style="flex-grow: 387; flex-basis: 930px"> <a href="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210730003729722.png" data-size="1682x434"><img src="https://nicechord.com/post/entrance-exam/image-20210730003729722.png" width="1682" height="434" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我覺得我們要思考的是，我們真的要在可能對於一個音樂班學生來說，一生當中最重要的樂理考試當中，用這樣子品質的題目決定所有考生的命運嗎？</p> <p>入學考試一定會影響學校裡面教學的方向，我們到底是應該教音樂班學生死背一些教授們自以為很重要的音樂歷史，還是要教學生搞懂音樂的基本原理呢？</p> <p>像是這樣子超級沒深度的樂理選擇題考試，已經實行很久很久了，從我小時候以來就一直是這樣子；學生總是花很多很多時間，把一大堆其實根本就不了解、也不實用的音樂常識背起來，而沒有花時間學習要如何活用音樂理論。</p> <h3 id="我們應該在樂理考試裡考猜猜看樂理">我們應該在樂理考試裡考⋯⋯猜猜看⋯⋯樂理！</h3> <p>我覺得應該是時候把這種上個世紀的樂理考古題換掉了啦！我們應該開始在樂理考卷裡面，考學生真正的樂理題目，<strong>就像是所有其他的樂理檢定考一樣</strong>。</p> <p>對，沒錯，我是在說，現代任何其他的樂理檢定考，例如說像是在台灣也很流行的英國皇家的樂理檢定，都真的是在考真正實用的樂理題目喔！只有我們的大學音樂系術科考試還是在考這種老掉牙的、死背的爛題目。</p> <blockquote> <p><em><strong>「樂理考卷應該考「樂理」題目。」</strong>（阿不然咧）</em></p> <p>&ndash; Wiwi，2016 年</p> </blockquote> <p>雖然我不覺得我們的大學術科考試真的會改變，因為沒有人願意當那個第一個改變的人。沒有人想要被罵，因為只要照著以前的格式出題就不會有爭議了，<strong>你看看以前都可以那樣考，那為什麼今年不行呢</strong>？</p> <p>好吧，至少你現在知道如果想要考音樂系的話，樂理要怎麼準備了。但我也想要你知道，準備大學音樂系的樂理考試，跟真的把樂理學好而且可以應用，是兩件完全不同的事情喔！</p> <hr> <h3 id="更新20210730">更新（2021/07/30）</h3> <p>這篇文章發表後，有網友推薦我看看公立高中音樂老師的<strong>教師甄試</strong>題目：</p> <p><a class="link" href="https://ta.chsc.tw/apply/iNTSS/FILES/News/28/13-5013%e9%9f%b3%e6%a8%82%e7%a7%91%28%e4%b8%80%e8%88%ac%e7%a7%91%e7%9b%ae%29%28%e5%85%ac%e5%91%8a%e7%94%a8%29.pdf?fbclid=IwAR33ks_NObbJ4WuO6z7p4LqZpOO7t9NhU5UydyBlvKcM-Xg7eVt0jZzrSaE" target="_blank" rel="noopener" >https://ta.chsc.tw/apply/iNTSS/FILES/News/28/13-5013音樂科(一般科目)(公告用).pdf</a></p> <p>哇靠更糟糕耶～相較之下，大學術科考試的題目根本就是太棒了，原來我們是身在福中不知福阿 XD</p> https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/ Mon, 26 Jul 2021 00:01:20 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/old-music.jpg" alt="Featured image of post 拯救檸檬卷的國中畢業歌！如何修復音質超爛的錄音？" /><p>今天會有這個挑戰是因為，我們之前在整理家裡，檸檬卷找到了一張神秘的 CD 唱片。這個東西是檸檬卷國中畢業的時候，她們班做的畢業歌，曲子是由檸檬卷跟另一位同學一起寫的，如果你有興趣的話可以再去看<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/b454529e-d214-4305-8a99-161c65ca7bf4" target="_blank" rel="noopener" >檸檬卷聊這首曲子的影片</a>。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/b454529e-d214-4305-8a99-161c65ca7bf4?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>總之你等一下會聽到一男一女、一共兩位主唱，加上一個鋼琴伴奏，那個鋼琴伴奏就是檸檬卷彈的。</p> <p>我那時候一聽到這一首歌，馬上就覺得這個是一個超好的好和弦影片主題，為什麼呢？因為<strong>這首歌的錄音品質實在是超爛的</strong>，超級適合做成『如何修復爛錄音』的教學。</p> <p>你們大家一定都很期待音質到底可以有多爛對不對，播放下面的影片來聽聽看吧，<strong>原始音樂從 1:14 開始</strong>，但因為後面也有許多音樂例子，所以強烈建議一邊繼續播放，一邊享用文章唷！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/0ecfd75d-bc4c-42c7-b83b-5dc9181e8bc8?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=1m14s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>聽完之後，我們再來討論這個錄音有什麼問題，以及要如何修復。</p> <h3 id="原始錄音的問題">原始錄音的問題</h3> <p>如果你剛才是沒有快轉、完整聽完的話，真的辛苦你了。我覺得這個錄音非常難拯救耶，先來說一下它有什麼問題好了：</p> <ul> <li>首先你可以聽到它有非常明顯、很大聲很尖銳的<strong>電流聲</strong>，在一開始還沒唱的時候就有了。我小時候用過的、在夜市買的 150 元麥克風，直接插到 90 年代的電腦音效卡差不多就是這種聲音。</li> <li>然後它鋼琴彈每一個音的時候，都會有轟轟轟很大聲的<strong>低頻雜音</strong>。我在想當時到底是怎麼樣錄才會錄成這樣子的，感覺可能是直接把麥克風放在鋼琴上面，所以鋼琴彈的每一個音都會震動到麥克風，我猜是這樣吧。</li> <li>然後只要鋼琴有彈比較低的音，<strong>音量就會整個爆掉</strong>，導致其他的東西完全聽不見。這個我覺得是無解了，因為就算我把這個低音爆掉的聲音拿掉，也沒有辦法救回其他已經失去的資訊。</li> <li>再來就是歌手<strong>音準跟拍子</strong>的問題，當然他們只是一般國中生，不是專業的歌手，所以唱不準是很正常的。</li> <li>你可能會覺得現在的音高校正不是很厲害嗎？但是不要忘記，我們可是<strong>沒有這首曲子的分軌檔案</strong>的，它的兩個主唱加上鋼琴全部是合在同一個聲音檔裡面，這個用一般編曲軟體內建的音高校正功能是無法處理的。</li> <li>再來是這整個錄音幾乎<strong>沒有什麼高頻率的資訊</strong>，聲音大概到 10000 Hz 以上就被切掉了，所以會造成它聽起來聲音很悶。</li> <li>再來是<strong>速度非常不穩</strong>，當時錄音的時候一定就是直接彈就直接唱了，完全沒有聽節拍器。</li> </ul> <p>以上就是這個錄音的問題，其實這個錄音已經幾乎沒救了，修復這首歌最簡單的方法其實就是全部重錄。但是因為國中畢業歌是一種回憶嘛，重錄就沒有意思了，所以我們就還是盡力來整理它吧！</p> <h3 id="整理">整理</h3> <p>第一步我們先來<strong>把電流聲弄掉</strong>，這種持續性的電流聲算是相對比較好解決的問題，我們只要用 RX 的 Spectral Denoise 功能（非業配），先取樣這個電流聲（它最前面剛好留了一段只有電流聲的部分），然後簡單按一個鍵就可以把它消掉了。</p> <p><figure style="flex-grow: 153; flex-basis: 369px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726001946248.png" data-size="861x560"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726001946248.png" width="861" height="560" loading="lazy" alt="iZotope RX 的 Spectral Denoise 可以去掉恆定的噪音" > </a> <figcaption>iZotope RX 的 Spectral Denoise 可以去掉恆定的噪音</figcaption> </figure></p> <p>然後因為我們沒有分軌檔，它的鋼琴跟兩個歌手的聲音是全部混在一起的，這樣子的話我們根本什麼都不能做。所以我們用 RX 裡面的 Music Rebalance 功能，來<strong>把人聲跟鋼琴的部分分開</strong>，這個步驟勢必會造成一點點音質的損失，但是為了之後能夠編輯大概還是得要這樣做。</p> <p>當然目前的 AI 還是沒有聰明到能夠分辨不同人唱歌的聲音，然後把不同人分成不同軌，所以現在只是鋼琴跟人聲分開，但是兩個歌手的聲音還是混在一起的。</p> <p><figure style="flex-grow: 182; flex-basis: 439px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726002150884.png" data-size="1008x551"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726002150884.png" width="1008" height="551" loading="lazy" alt="RX 的 Music Rebalance 是超厲害的黑科技" > </a> <figcaption>RX 的 Music Rebalance 是超厲害的黑科技</figcaption> </figure></p> <p>把鋼琴跟人聲分開之後，我們就把兩個檔案拿到編曲軟體 Reason 裡面，因為原曲錄音的時候沒有開節拍器，所以速度是非常不穩，慢的地方大概慢到每分鐘 100 拍，快的地方快到每分鐘 130 拍。</p> <p>所以我現在用手動的方式<strong>把每一個拍點標出來</strong>，然後重新輸出，這樣我就可以把曲子的速度調成比較穩定，我如果要加入其他樂器，或者是要漸快漸慢才會比較容易用。我最後是把大部分的片段速度穩定在每分鐘 116 拍。</p> <p><figure style="flex-grow: 166; flex-basis: 399px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726002431423.png" data-size="979x588"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726002431423.png" width="979" height="588" loading="lazy" alt="手動把每一個拍點標出來，畫成箭頭處的速度變化線" > </a> <figcaption>手動把每一個拍點標出來，畫成箭頭處的速度變化線</figcaption> </figure></p> <p>然後既然檔案現在已經在 Reason 裡面了，我們就順便<strong>把主唱的音準調一調</strong>，大部分的編曲軟體的音高校正功能，都只能調整單音的聲音，但是我們現在的檔案，是兩個主唱疊在一起的，所以我只能先調整其中單音的部分。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 432px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726002613966.png" data-size="1302x722"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726002613966.png" width="1302" height="722" loading="lazy" alt="Reason 的音高校正品質超好（雖然只能調單音）" > </a> <figcaption>Reason 的音高校正品質超好（雖然只能調單音）</figcaption> </figure></p> <p>調整完之後，我把整個人聲的檔案輸出，放進另外一個音高校正軟體裡面，這個軟體叫做 Melodyne，它應該算是非常老牌的音高校正軟體。</p> <p><strong>Melodyne 的過人之處就是，它是可以更改複音樂器的音高的</strong>，也就是說如果我有一個鋼琴或吉他和弦，只想要改其中的一個音也是可以的喔！總之用 Melodyne 的話，即使是兩個主唱聲音疊在一起，大部分的地方我也都可以把音高校正回來了。</p> <p><figure style="flex-grow: 177; flex-basis: 426px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726002758602.png" data-size="1324x745"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726002758602.png" width="1324" height="745" loading="lazy" alt="Melodyne 可以偵測複音樂器的音高" > </a> <figcaption>Melodyne 可以偵測複音樂器的音高</figcaption> </figure></p> <p>現在我把這個經過樂器分離、調過速度又調過音高的人聲檔案，重新再丟到 RX 裡面，你可以從頻譜分析圖上面看到，這個檔案在 10000 Hz 以上的頻率是幾乎沒有資訊的，我們可以用 RX 的 Spectral Recovery 功能，嘗試去<strong>把失去的高頻率重建回來</strong>，這樣應該會讓人的咬字感覺比較清晰一點點，整個的音質感覺也會變好，一點點啦。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 433px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726002924209.png" data-size="843x467"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726002924209.png" width="843" height="467" loading="lazy" alt="10000 Hz 以上都沒有東西；這種情況可以用 RX 的 Spectral Recovery 來重建" > </a> <figcaption>10000 Hz 以上都沒有東西；這種情況可以用 RX 的 Spectral Recovery 來重建</figcaption> </figure></p> <p>接下來我們再把檔案丟回 Reason，現在我們要來<strong>校正鋼琴跟人聲的拍點</strong>，把速度不穩的，或者是鋼琴跟人聲沒有對上的地方稍微做修正，這個步驟我覺得很靠感覺啦，因為也不是把全部的拍子對準就會好聽，只能憑個人的經驗來調整。</p> <p><figure style="flex-grow: 200; flex-basis: 480px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726003058813.png" data-size="761x380"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726003058813.png" width="761" height="380" loading="lazy" alt="我覺得節奏準常常比音準更重要" > </a> <figcaption>我覺得節奏準常常比音準更重要</figcaption> </figure></p> <p>最後我們把調整過拍點的鋼琴這一軌，也丟到 Melodyne 做音高校正，因為鋼琴這一軌也是用 RX 分離出來的嘛，它分離得其實也沒有到很乾淨，所以我拿到 Melodyne 這邊把一些髒東西弄掉，順便也改掉幾個我不喜歡的和弦配置。</p> <p>到這邊為止，光是修理這些檔案的音高跟拍子，我大概已經花了一個多小時了，現在我們終於可以開始混音啦！</p> <h3 id="混音">混音</h3> <p>我們的人聲錄音，幾乎是各種可以出問題的地方都出問題了，所以我做了這些事：</p> <ul> <li>首先我發現它在 200Hz 左右有很大聲的共鳴聲，聽起來很像鼻塞的感覺，我們可以用「<strong>動態 EQ</strong>」（Dynamic EQ）這個工具，去設定當這個頻率附近太大聲的時候，就自動把它關小聲一點點，就可以稍微解決這個問題。</li> <li>接下來我放了一個 <strong>De-esser</strong> 來抑制那些很刺耳的子音。</li> <li>然後我用 <strong>iZotope 出品的 Neutron 裡面的 Sculptor</strong> 來進一步幫我修飾音色。這個 Sculptor 是我最近很愛用的東西，你只要告訴它你的材料是什麼，例如說是鋼琴、弦樂還是人聲之類的，它就可以用有點人工智慧的方式，自動幫你修飾音色，我覺得蠻厲害的，非常推薦喔！</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 172; flex-basis: 414px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726003705820.png" data-size="806x467"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726003705820.png" width="806" height="467" loading="lazy" alt="Sculptor 是一個智慧型、全自動的動態 EQ/Compressor，很厲害唷！" > </a> <figcaption>Sculptor 是一個智慧型、全自動的動態 EQ/Compressor，很厲害唷！</figcaption> </figure></p> <ul> <li>再接下來就是用 Compressor 讓音量穩定一點點、用 Chorus 來讓聲音稍微厚一點點、用 Reverb 效果器來增加回音；這些都是很常見、一般編曲軟體都有的效果器。</li> <li>最後我用了一個也是我最近很愛的工具叫做「<a class="link" href="https://polyversemusic.com/products/wider/" target="_blank" rel="noopener" >寬一點</a>」（wider），它可以把你聲音的方向感加寬，就是讓你的聲音不會擠在中間的感覺。我只有開一點點而已，因為畢竟他們是主唱，方向感還是需要在中央附近啦。</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 243; flex-basis: 583px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726003547096.png" data-size="756x311"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-fix-bad-audio/image-20210726003547096.png" width="756" height="311" loading="lazy" alt="Polyverse 出品的 Wider" > </a> <figcaption>Polyverse 出品的 Wider</figcaption> </figure></p> <p>再來我們看鋼琴。從原始錄音分離出來的鋼琴，單獨聽的話真的音質蠻糟糕的，很像是你透過 Skype 遠端會議聽別人彈鋼琴，然後你的網路很不穩的感覺一樣。</p> <p>鋼琴我沒有做非常多處理，也是用 EQ 把一些中頻率的共振拿掉，用 Sculptor 自動修飾音色，後面再放一個 Transient Shaper（關於 Transient Shaper 以後有時間再說吧），然後也是加了回音，還有剛才說的 Wider 讓方向感更寬一點點。</p> <p>到現在為止，我們的鋼琴跟人聲，音跟拍子都已經是準的了，然後也沒有奇怪的電流聲跟低頻率轟轟聲；但是現在的問題就是聽起來太虛弱了，要解決這個，看起來就是只能增加其他的樂器了。</p> <h3 id="加入其他樂器">加入其他樂器</h3> <p>（想要一邊聽的話，從影片的 11:12 處開始）</p> <p>最後一步就是來加入其他樂器，一方面掩蓋原始錄音很爛的音質，另外一方面也讓它聽起來更豐富，同時，我想要在盡量保存原曲元素的前提下來做：</p> <ul> <li>目前第一段主要的問題就是完全沒有低頻率，而且鋼琴的音質很差，我決定用<strong>三支吉他來掩護它</strong>，這三支吉他分別放在左邊中間跟右邊，只有中間那一支會彈到比較低的音。</li> <li>第二段歌詞的地方，我覺得鋼琴長得完全都一樣有點無聊，所以這一段我覺得乾脆完全<strong>把原來的鋼琴拿掉重錄</strong>好了，那既然要重錄的話我也改了一點點和弦，然後加了 Bass 跟鼓。</li> <li>第二段歌詞的後半部開始，我加了一些些弦樂跟電鋼琴，讓它更有90年代老派畢業歌的感覺。</li> <li>最後口白感謝老師那一段，我把原本的鋼琴加回來，因為我覺得檸檬卷這一段間奏的即興彈得蠻好的。</li> <li>在整個第一部分要結束的時候，我調整速度讓它漸慢，為什麼要漸慢呢？因為原曲有五分多鐘，我不想把整首曲子弄完，所以在這邊結束就夠了。</li> </ul> <h3 id="翻修完成">翻修完成！</h3> <p>以上就是這一首檸檬卷的國中畢業歌的翻修過程，現在從頭到尾來聽一次翻修後的版本吧！（按以下的影片播放，會自動跳至 14:11 處）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/0ecfd75d-bc4c-42c7-b83b-5dc9181e8bc8?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=14m11s&stop=" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/ Mon, 19 Jul 2021 00:35:14 +0800 https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/ <img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/swear-word.jpg" alt="Featured image of post 我的鋼琴老師是在講幹話嗎？讓好和弦翻譯給你聽～" /><p>我的人生從大約六歲開始學鋼琴，一直到我音樂系碩士班畢業，大概也上過將近二十年的鋼琴課了，在這期間我遇過非常多的老師，每個老師都會用盡全力地，盡量讓我理解他想要傳達給我的東西，不過在整個學習過程當中，我還是有遇到無數次「<strong>我真的聽不懂老師想要我幹嘛</strong>」的情況。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/a3c29f66-efe2-4aa0-9ea1-9332f9e82dbc?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>其實這個也不能說是老師的錯還是學生的錯啦！就是老師敘述一件事情所使用的語言、用詞，跟學生理解的有差異；或者是雙方都沒有辦法精確地說出自己心中的感覺是什麼，或者是說不清楚要如何彈才能造成那種感覺。</p> <p>所以我就在 <a class="link" href="https://www.instagram.com/nicechord_official/" target="_blank" rel="noopener" >Instagram</a> 上面問大家，你的鋼琴老師講過的，最讓你聽不懂的話是什麼。我收到了超級多回應，今天要在這邊跟你分享，也許嘗試幫你翻譯其中一些的意思，那我們現在就開始吧！</p> <h3 id="老師說樂句要呼吸">老師說：「樂句要呼吸」</h3> <p><figure style="flex-grow: 261; flex-basis: 627px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719004329486.png" data-size="834x319"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719004329486.png" width="834" height="319" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>「樂句要呼吸」這個用詞是超級常見的，很多老師都喜歡用這個字，但是學生常常都聽不懂：「啊我就在呼吸呀，是要吸什麼」。我對這句話的翻譯是：</p> <blockquote> <p>【<strong>樂句要呼吸</strong>】</p> <p>你的音的大小聲和時間差，要合乎樂曲的分組邏輯。</p> </blockquote> <p>假設你是吹管樂或唱歌的人，你都一定需要呼吸換氣嘛，那個呼吸的時間點一定需要被放在合邏輯的位置；彈鋼琴的人，在物理上不需要換氣，就能夠讓音一直彈出來，但是「把音分組成有邏輯的樣子」（也就是讓它感覺上像是在呼吸換氣），是非常重要的。</p> <p>我之前有做過一部影片標題叫「<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/04d755c9-03f1-46e0-bb82-ad52cc4bf88b" target="_blank" rel="noopener" >音符的心理分組</a>」，就是在講教你如何在鋼琴上面彈得像是有在呼吸、有在換氣的感覺。 </p> <p>我在那一部影片裡面說，其實<strong>所謂的換氣或是分組，不一定是要把音整個斷掉</strong>。有的時候你 <strong>a)</strong> 在一組的最後一個音漸弱，或是 <strong>b)</strong> 在新的一組的開頭彈強一點點或是 <strong>c)</strong> 時間延後一點點，也可以達到分組，也就是有呼吸的效果。</p> <p><figure style="flex-grow: 179; flex-basis: 431px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719005407533.png" data-size="853x474"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719005407533.png" width="853" height="474" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>以這一首很有名的蕭邦夜曲當例子的話，主旋律的第一小句/小組（看你想要怎麼稱呼它都可以），應該是 <code>B♭-G-F-G-F-E♭</code>，也就是 <code>E♭</code> 是這一句的最後一個音。簡單的做法就是把這個 <code>E♭</code> 彈弱一點點，然後它的後面一個音 <code>B♭</code> 就是新的一組的開頭嘛，那我們就把 <code>B♭</code> 彈稍微強一點點，然後也許也延後一點點，就會聽起來像是你有一個呼吸了。</p> <p><figure style="flex-grow: 223; flex-basis: 536px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719005508810.png" data-size="1080x483"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719005508810.png" width="1080" height="483" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>很多初學者會把明明應該是第一組最後一個音的 <code>E♭</code> 彈太大聲，當這個 <code>E♭</code> 太大聲的時候，它就會聽起來很像是第二組的開頭，而不是第一組的結束，這樣你的「呼吸」就是不太合邏輯了。 </p> <h3 id="老師說彈到底又不破">老師說：「彈到底又不破」</h3> <p><figure style="flex-grow: 281; flex-basis: 676px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719005710212.png" data-size="888x315"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719005710212.png" width="888" height="315" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>如果你是一個男生，在彈鋼琴的時候，你很少很少會需要用到你百分之百的力氣彈，如果你過度用力的話，尤其是在比較便宜的鋼琴上，音色應該都會很難聽。 所以這句話的翻譯是：</p> <blockquote> <p>【<strong>彈到底又不破</strong>】</p> <p>你過度用力了，用中等偏大的力量彈就好。</p> </blockquote> <p>還有幾個我覺得都是很類似的：</p> <p><figure style="flex-grow: 344; flex-basis: 827px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719010111826.png" data-size="1407x408"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719010111826.png" width="1407" height="408" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>通常當鋼琴老師說要「<strong>更深一點</strong>」的時候，很多學生都會很疑惑：「啊我都已經彈到底了啊，鋼琴鍵按下去就一公分而已，是可以彈多深？」 </p> <p>其實當他們說「更深一點」的時候，常常他們的想要的都是「<strong>按住鍵盤的時間更長一點</strong>」。很多學生遇到和弦換很快，或是即將要移動比較遠的時候，都常常會手點鍵盤一下下就拿走，造成音太短，聽起來就虛虛的。所以對於以上這些，我的翻譯都是：</p> <blockquote> <p>【<strong>更深一點、你彈得好虛、音要飽滿、聲音要 focus 不要散掉⋯⋯</strong>】</p> <p>你彈得不夠用力而且不夠長。你應該用「中等偏大」的力量彈，然後手不要點一下就拿走。</p> </blockquote> <p>其實你就是每一個音都在鍵盤上面多待個零點零幾秒，它聽起來就不會覺得不夠深、虛虛的了。 </p> <h3 id="老師說要用內力去彈">老師說：「要用內力去彈」</h3> <p><figure style="flex-grow: 273; flex-basis: 656px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719010407261.png" data-size="1121x410"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719010407261.png" width="1121" height="410" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我覺得這個意思應該跟上面兩個都很像，就是：</p> <blockquote> <p>【<strong>用內力去彈</strong>】</p> <p>你的力度要中等，然後手按住鍵盤的時間要夠長。</p> </blockquote> <p>不過我覺得如果你是要教別人鋼琴的話，「內力」這個用詞不是很好啦，很容易造成學生頭上有問號。</p> <h3 id="老師說這裡要安靜一點不是小聲哦">老師說：「這裡要安靜一點！不是小聲哦！」</h3> <p><figure style="flex-grow: 282; flex-basis: 678px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719010610525.png" data-size="1057x374"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719010610525.png" width="1057" height="374" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個真的蠻難懂的，我的解讀是「安靜」是一種感覺，「小聲」是一種物理上的客觀事實。要怎麼樣更安靜但是物理上不要變小聲，我能想到的可能只有用左踏板，或者是速度彈慢一點點吧。 </p> <p>不過話說回來我覺得，你的老師這樣說的時候，她還是是叫你要小聲的意思拉，至少其中某一些音樂小聲，可能只是因爲她覺得小聲這個詞聽起來太沒有深度了。</p> <blockquote> <p>【<strong>這裡要安靜一點！不是小聲哦！</strong>】</p> <p>就是叫你要小聲的意思啦！（至少其中某一些音）</p> </blockquote> <h3 id="老師說弱但是要有力度">老師說：「弱但是要有力度」</h3> <p><figure style="flex-grow: 272; flex-basis: 654px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719011258352.png" data-size="1148x421"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719011258352.png" width="1148" height="421" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我覺得這個翻譯跟之前幾個也很像：</p> <blockquote> <p>【<strong>弱但是要有力度</strong>】</p> <p>彈中等的力度就好，然後也許音也不要太短。</p> </blockquote> <p>我發現很多鋼琴老師，好像都會刻意避免使用「大聲」跟「小聲」這兩個字耶，然後就會出現一些聽起來很難懂的話，例如說：「我是要你有力度但不是大聲」，或是「我是要你安靜但不是小聲」。</p> <p>其實就鋼琴的構造而言，<strong>彈鋼琴的人能控制的真的就是只有琴鍵按下去的速度而已</strong>；所謂的「力度、柔和、清脆、寬闊」等等的感覺，真的就是跟每一個音的大聲跟小聲有直接的關係。</p> <p>我之前有做過一個影片叫做「為什麼厲害的人彈同一個和弦，就是比你好聽」，教你如何調配各種大小聲的比例，去造成各種感覺，有彈鋼琴的人可以去看看喔！ </p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/6c8cc614-0330-4dac-a3b5-fe28864ed944?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="老師說要讓聲音傳到更遠的地方">老師說：「要讓聲音傳到更遠的地方」</h3> <p><figure style="flex-grow: 278; flex-basis: 668px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719011345792.png" data-size="1184x425"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719011345792.png" width="1184" height="425" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個又是一個鋼琴老師不喜歡用「大聲」這個字的好例子。</p> <p>聲音的傳播，至少在室外的話是根據平方反比定律（Inverse-square law），距離每增加一倍就會減少 6 分貝，而空氣的溼度跟溫度也會影響傳播；但是那個都是在你控制範圍外，所以你唯一可以做的事就是「大聲一點」。</p> <blockquote> <p>【<strong>讓聲音傳到更遠的地方</strong>】</p> <p>彈大聲一點。</p> </blockquote> <p>但是我猜接下來那個老師一定就會說：「<strong>我是說要讓聲音傳更遠！但是不是大聲哦！</strong>」遇到這種就很頭痛了。</p> <h3 id="老師說唱多一點">老師說：「唱多一點」</h3> <p><figure style="flex-grow: 271; flex-basis: 651px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719011503608.png" data-size="1164x429"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719011503608.png" width="1164" height="429" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>鋼琴是一個很容易突然忽大忽小聲的樂器，如果你的旋律音量不穩定或是稍微不夠大聲的話，就不會有那種很多古典音樂追求的、那種類似聲樂家在唱歌的那種 fu 了，有的時候稍微加一點點踏板，讓琴弦有多一點共振，會更有「唱」的感覺哦！</p> <blockquote> <p>【<strong>唱多一點</strong>】</p> <p>把旋律的每一個音都彈至少中等大聲，而且音量要穩定，音跟音也許要有一點點重疊，可能還要有一點點踏板。</p> </blockquote> <h3 id="老師說要更有情感一點表情要多一點更有音樂性一點">老師說：「要更有情感一點、表情要多一點、更有音樂性一點」</h3> <p><figure style="flex-grow: 346; flex-basis: 830px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719011707800.png" data-size="1405x406"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719011707800.png" width="1405" height="406" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我覺得「有情感、有音樂性」這件事情滿複雜，並不是你只改變一兩個特定的事情就可以改善的，但是我覺得很多學生彈起來很冷感、看起來好像沒在 care 的原因不外乎就是他們的「音量、音的長短、時間差、速度」等等事情，沒有根據曲子的內容做變化。</p> <blockquote> <p>【<strong>更有情感、有表情、更有音樂性一點</strong>】</p> <p>要去了解曲子。彈琴時的音量、音的長短、時間差、速度等等事情，要根據曲子的內容做變化。</p> </blockquote> <p>這個問題主要還是歸咎於「樂理不好、看不懂曲子在寫什麼」。例如說看不出哪一個和弦比較緊張拉，搞不懂哪一個音是和聲外音拉，哪一個音跟哪一個音是同一個聲部拉，哪一個音是句尾哪一個音是開頭等等的。</p> <p>與其用「放感情、音樂性」這兩個字眼，我還是更喜歡說要「<strong>理解曲子</strong>」拉。不然學生會自以爲她只要假裝「放感情」，臉部表情很多，身體扭來扭去，或者是隨機變快變慢，別人就會覺得有音樂性，並不會。</p> <p><figure style="flex-grow: 194; flex-basis: 467px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719012158307.png" data-size="1084x557"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719012158307.png" width="1084" height="557" loading="lazy" alt="不是自以為投入就叫做「有音樂性」好嗎？" > </a> <figcaption>不是自以為投入就叫做「有音樂性」好嗎？</figcaption> </figure></p> <h3 id="老師說更黏一點或更顆粒一點">老師說：「更黏一點」或「更顆粒一點」</h3> <p><figure style="flex-grow: 263; flex-basis: 632px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719012506988.png" data-size="1118x424"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719012506988.png" width="1118" height="424" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個是常見用語。翻譯是：</p> <blockquote> <p>【<strong>更黏一點</strong>】</p> <p>把音跟音之間的重疊時間變長。</p> <p>【<strong>更顆粒一點</strong>】</p> <p>音跟音之間不要重疊，或甚至有一點點空隙。</p> </blockquote> <p>我有一部影片叫做：「<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/16a453d0-f5ce-4242-ba9f-23f9a09484f4" target="_blank" rel="noopener" >為什麼厲害的人彈同一串音，聽起來就是比你清楚？</a>」，整部影片就是在討論更黏一點或是更顆粒一點的問題，你如果還沒看過的話等一下一定要去看看喔！ </p> <h3 id="老師說要有色彩變化">老師說：「要有色彩變化」</h3> <p><figure style="flex-grow: 304; flex-basis: 729px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719012547909.png" data-size="1277x420"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719012547909.png" width="1277" height="420" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這句話我超級常聽到古典音樂人說，我後來去揣摩他們的意思，他們應該只是在說：</p> <blockquote> <p>【<strong>這裡要有色彩變化</strong>】</p> <p>這裡有一個特殊、不正常的和弦，你要把它彈清楚，也許彈特別強或是特別弱，或甚至停頓一小下。</p> </blockquote> <p>繼續拿前面說過的蕭邦夜曲當例子，第二段這邊有一個平常應該不太會出現的 Abm 和弦，如果你就這樣彈過去什麼都不特別做，聽起來就會沒有「色彩變化」。</p> <p><figure style="flex-grow: 205; flex-basis: 493px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719012658336.png" data-size="1309x636"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719012658336.png" width="1309" height="636" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>但是如果你有發現這邊這個 Abm 和弦是一個借用和弦，它平常不應該出現在現在這個調的，所以你決定把它特別彈小聲一點，然後也突然慢下來一點點，觀眾就可以感覺得出你這邊有「色彩變化」，白話的來說就是，你有<strong>多花一點點心思來特別強調這個和弦的不尋常</strong>。</p> <h3 id="老師說沒有展現動態範圍">老師說：「沒有展現動態範圍」</h3> <p><figure style="flex-grow: 290; flex-basis: 696px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719012805293.png" data-size="1204x415"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719012805293.png" width="1204" height="415" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個用詞其實是（少數的）很精確很科學的講法。</p> <p>動態範圍，或是英文叫 <strong>dynamic range</strong>，就是在講小聲跟大聲的差距有多少。所以「沒有展現動態範圍」的意思，就是在說你的「所有音的音量都太接近了」。</p> <blockquote> <p>【<strong>沒有展現動態範圍</strong>】</p> <p>你的所有音音量都太接近了。</p> </blockquote> <p>這個並不是說要你改成忽大忽小聲，而是你要知道哪些音應該要大聲、哪些應該要小聲。你可以看之前的「<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/e6bb6689-dd05-4100-8faa-f72fb910fd37" target="_blank" rel="noopener" >10 種程度的音量控制技巧</a>」的影片，裡面我有提到很多重要的音量控制技術的練習方法喔！ </p> <h3 id="來看一些比較奇葩的">來看一些比較奇葩的</h3> <p><figure style="flex-grow: 188; flex-basis: 451px"> <a href="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719013437471.png" data-size="1167x620"><img src="https://nicechord.com/post/wtf-is-my-teacher-talking-about/image-20210719013437471.png" width="1167" height="620" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這些我也不知道是什麼意思：</p> <ul> <li>音階要拉得有螺旋狀</li> <li>我要的是藍色，不要給我橘色</li> <li>這裡要有哭的聲音</li> <li>要把人彈進去</li> <li>按下琴鍵抖動會有不同音色</li> <li>再哈密瓜一點</li> <li>更「掃地」一點</li> <li>⋯⋯</li> </ul> <h3 id="結論你們高興就好">結論：你們高興就好</h3> <p>當然我覺得鋼琴老師們，都是很努力地要傳達感覺給學生知道啦！每個學生的生長環境、思考模式都不同，要讓學生去體會一種感覺，我們需要對每個學生使用的敘述方式可能都不一樣，有的時候乍看之下超荒謬的用詞，搞不好某些學生就很有共鳴。</p> <p>反過來說，好和弦頻道做這麼久的音樂教學，也是想推廣一個觀念，就是<strong>音樂其實是一個很理性的東西</strong>；很多音樂上的「感覺」，其實都是可以用音量大小、頻率高低、時間長短、和聲理論、樂曲結構之類的，很具體很科學的用語來敘述的。</p> <p>所以，我也是要建議所有學音樂的人，如果你聽到一段音樂覺得很好聽，或是給你一個特別的感覺，你一定要認真去研究一下到底是爲什麼，然後嘗試看看能不能用很具體明確科學的用語敘述出來。這樣如果有一天你當老師的話，你學生才不會一頭霧水阿！</p> https://nicechord.com/post/taiwan-flag-anthem/ Thu, 15 Jul 2021 19:10:44 +0800 https://nicechord.com/post/taiwan-flag-anthem/ <img src="https://nicechord.com/post/taiwan-flag-anthem/taipei_t20_WnEp0X.jpg" alt="Featured image of post 中華民國國旗歌，雙鋼琴版（2021）🇹🇼" /><p>這個是我在 2016 年寫的作品，當年好像是覺得網路上都沒有比較酷炫的國旗歌版本，所以想說自己寫一個。寫作想法也滿簡單的，就是把國旗歌的主旋律，套上一堆好和弦頻道常出現的怪招，像是 Swing 節奏、不對稱拍子、非功能和聲、一直亂轉調之類的，把它弄成一個跟平常的國旗歌不太一樣的東西這樣。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/3be87899-ad8d-4b8e-9058-a9f6af3c5fdd?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>原本這首曲子是只有怪招的部分，但後來我的學姊<a class="link" href="https://www.youtube.com/user/innayang39" target="_blank" rel="noopener" >楊千瑩</a>（她是很厲害的鋼琴家）跟我說，她想在她的雙鋼琴音樂會彈這首曲子當作安可，所以我又在前面加入了一段正常版。</p> <p>這首曲子的現場首演，就是由楊千瑩學姊和她的雙鋼琴搭檔鄭佳姍老師，於 2016 年 10 月 8 號在國家演奏廳（作為安可曲）完成的。</p> <p>這個前面帶有正常版的版本，從未在網路上發表過，我最近花了一點時間重修了一下樂譜，改了幾個覺得寫不好的和弦，並且重新錄音放了上來。</p> <p>然後如果你也想自己彈、用鋼琴愛（ㄖㄨˇ）台（ㄏㄨㄚˊ）灣的話，可以到以下連結購買 PDF 樂譜，5 塊錢美金而已，很便宜啦：</p> <p><a class="link" href="https://wiwikuan.gumroad.com/l/FlagAnthem" target="_blank" rel="noopener" >https://wiwikuan.gumroad.com/l/FlagAnthem</a></p> <p>在我的 <a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/taiwan-flag-anthem:7" target="_blank" rel="noopener" >Odysee 頻道</a>也可以聽到喔！</p> https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/ Fri, 09 Jul 2021 17:38:22 +0800 https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/ <img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/film-filmmaking.jpg" alt="Featured image of post 拍影片的收音方式完全指南！每種方法都試一遍給你看啦～" /><blockquote> <p>🙏 感謝乾爹！</p> <p>本文是由「正成集團」贊助，不管你是要拍影片、錄音還是做 Podcast，需要的所有東西，包含相機、鏡頭、燈光、腳架、空拍機、穩定器、麥克風、耳機、喇叭、混音器、錄音器，全部的東西你都可以在「CSEMART.com 正成購物網」一次買足。</p> <p>在 2021/08/10 之前，如果你在正成購物網結帳時使用折價券「<strong>NiceLemon</strong>」，就可以得到「<strong>Podcast 專區裡面，所有商品 92 折</strong>」的優惠喔，我真心覺得這個優惠滿大的喔，還不趕快買爆！到以下的網址吧：</p> <p><a class="link" href="https://www.csemart.com/v2/official/SalePageCategory/350058" target="_blank" rel="noopener" >https://www.csemart.com/v2/official/SalePageCategory/350058</a></p> <p>（聲明：當你使用這個折價券購買時，好和弦「<strong>不會</strong>」得到額外的佣金喔！純粹就是將折價券分享給你而已～）</p> </blockquote> <hr> <p><strong>拍影片的時候到底要怎麼收音才好</strong>？用相機內建的麥克風就好嗎？還是要用架在相機上面的麥克風呢？或者是那種 Podcast 用的動圈麥克風好像也不錯，還是用夾在衣服上的小蜜蜂呢？不知道到底哪一種方法適合你嗎？看完這篇文章，你就知道了！</p> <h3 id="收音真的很重要不信你問志祺七七">收音真的很重要（不信你問志祺七七）</h3> <p>很多 YouTuber 都有很好的內容，但是如果影片講話的聲音不清楚的話，真的會比較難讓人看得下去。影片收音的問題，我覺得比較常在剛剛起步的頻道上面看到，但其實也還是有很多大 YouTuber 的收音也不是太好。</p> <p>像是志祺七七之前影片的收音就不太好，原因首先是他拍片的攝影棚真的很難收音，空間很小，牆壁反射又超大，在裡面講話根本就是像在浴室的感覺，加上志祺又不想讓麥克風入鏡，所以真的超難處理。</p> <p>我自己有去他那邊幫他看過兩次，也有給他一些建議，以及跟他講一些聲音後製軟體的技術等等的。他後來下重本，整個房間裝吸音、換更好的麥克風和錄音器、還買了三萬多塊的聲音後製軟體，現在的聲音就變得好多了！</p> <p>你可以比較一下，志祺<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=kwnarAAlNww" target="_blank" rel="noopener" >早期的影片</a>和<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=U7AKriRqnSA" target="_blank" rel="noopener" >最近的影片</a>的收音品質，差超多的對不對？</p> <p><figure style="flex-grow: 301; flex-basis: 724px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709185551261.png" data-size="927x307"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709185551261.png" width="927" height="307" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>拍影片的收音方式有很多種，也有超多種不同的設備可以使用，如果你是初學者的話，可能會完全不知道到底應該買什麼才是適合你的，今天我就要把 13 種常見的收音方式試一遍給你看，並幫你整理每一種的優缺點，所以你讀完這篇文章之後，應該就可以知道你想要怎麼收音了！</p> <p>如果想聽每一種收音方式的效果的話，可以播放以下影片，與文章一起享用喔：</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/0bb581bd-0f8f-42f8-ba71-5fe5899018e8?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <hr> <h3 id="1-相機內建麥克風">1. 相機內建麥克風</h3> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 432px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709190030061.png" data-size="783x434"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709190030061.png" width="783" height="434" loading="lazy" alt="只有在「你自己拿著攝影機講話」時，相機內建麥克風的音質才可以接受。" > </a> <figcaption>只有在「你自己拿著攝影機講話」時，相機內建麥克風的音質才可以接受。</figcaption> </figure></p> <p>第一個收音方法是使用相機內建的麥克風，如果你是<strong>認真要做影片的話，拜託不要這樣子收音</strong>，因為大部分相機內建麥克風聽起來都像 💩 一樣。</p> <p>唯一一個內建麥克風表現還可以的情況，大概就只有在你自己是攝影師的時候，因為距離很近，所以聽起來勉強還可以啦。</p> <p><strong>優點</strong>：便宜、方便。</p> <p><strong>缺點</strong>：聲音很爛、稍微有一點距離的話音色就很差了。</p> <h3 id="2-iphone-放口袋--放桌上">2. iPhone 放口袋 / 放桌上</h3> <p><figure style="flex-grow: 169; flex-basis: 405px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709180950229.png" data-size="778x460"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709180950229.png" width="778" height="460" loading="lazy" alt="iPhone 的語音備忘錄 app 就很好用了" > </a> <figcaption>iPhone 的語音備忘錄 app 就很好用了</figcaption> </figure></p> <p>第二個收音方法是拿一支 iPhone 放在口袋，或是放在附近的桌子上，或者就拿著也可以，重點就是你放的位置要盡量離人近一點，這樣收起來聲音才會清楚。</p> <p>其實 iPhone 的內建麥克風品質是蠻好的，尤其是比較新的 iPhone 的話，不過我自己是沒有新的 iPhone 啦，我現在還在用多年前的 iPhone SE 第一代。</p> <p><strong>優點</strong>：聲音品質其實出乎意料地好。</p> <p><strong>缺點</strong>：不一定找得到方便的地方放；一般手機裡面的麥克風都是全指向的，也就是它<strong>會收到來自四面八方的聲音</strong>，如果你周圍很吵或是房間回音很大的話可能就效果不好。</p> <h3 id="3-相機上面裝麥克風">3. 相機上面裝麥克風</h3> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 429px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709175753777.png" data-size="911x509"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709175753777.png" width="911" height="509" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>另外一個很受歡迎的解決方案，就是在相機上面裝一個麥克風，像是上圖這個 Rode 的 VideoMicro，通常這種麥克風的指向性都比較窄，意思就是說它會很集中的收到正前方的聲音，而旁邊的聲音會比較弱，多少可以解決一點點周圍雜音的問題。</p> <p>如果你是拍 Vlog 類型的影片，會常常需要移動，而且也不確定會拍到什麼，根本就無法預先架好麥克風的話，這種相機上面的麥克風應該就是唯一的解決方案了，檸檬卷頻道的所有 Vlog，也都是使用這一支麥克風來拍的。</p> <p><strong>優點</strong>：非常方便，如果你永遠都架在相機上面不拆下來的話，它就像是內建麥克風一樣；非常適合拍 vlog，以及任何無法預先準備收音的影片。</p> <p><strong>缺點</strong>：必須把相機對準想要收音的東西；如果收音的對象距離攝影機太遠、或聲音太小的話，就很難收音了。</p> <h3 id="4-相機上面裝麥克風--錄音器">4. 相機上面裝麥克風 + 錄音器</h3> <p><figure style="flex-grow: 216; flex-basis: 520px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709180023887.png" data-size="848x391"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709180023887.png" width="848" height="391" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>想要相機上面裝麥克風，但是想要音質更好的話，你可以在相機上面先架一個錄音器，然後再加一個槍型麥克風。上圖是 Zoom 的 SGH-6 麥克風加上 Zoom 的 F1 錄音器，兩個東西都直接架在攝影機上面。</p> <p>像是 SGH-6 這種麥克風就是所謂的「<strong>Shotgun Mic</strong>」，它的收音範圍比剛才的 VideoMicro 還要更窄，也就是說它抗拒兩側的雜音的能力更強，但同時你也要更對準你的收音對象才行。</p> <p>那我們在上面多架一個錄音器，而不直接接到相機上面的原因是，錄音器上面的麥克風擴大器通常品質比較好，而且你也可以錄成音質比較好的檔案格式。</p> <p>那當然聲音部分的話就是直接錄到錄音器的 SD/MicroSD 卡裡面，後來再到電腦上面把影像跟聲音合起來就好了。</p> <p><strong>優點</strong>：還是算蠻方便，但是聲音比「麥克風直接進相機」更好一點。</p> <p><strong>缺點</strong>：比較大、比較重；拍攝對象距離稍微遠的話，收音還是不太好；需要在電腦上同步兩個檔案（其實這一點不算是很大的缺點啦）。</p> <h3 id="5-相機上面裝麥克風--錄音器--然後再接到相機">5. 相機上面裝麥克風 + 錄音器 + 然後再接到相機</h3> <p><figure style="flex-grow: 171; flex-basis: 411px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709181030195.png" data-size="779x454"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709181030195.png" width="779" height="454" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>如果你覺得剛才第 4 個方式聲音還不錯，但是你真的<strong>不想要同步兩個檔案</strong>的話，你就拿一條 3.5mm 的訊號線，把聲音從錄音器再接到相機就可以了，這樣你的相機就可以接收到透過錄音器放大的麥克風聲音。</p> <p>這個方法的優缺點跟上一個方式一樣，差別只是多接一條線而已，它就可以把你錄音器錄到的聲音，直接寫到相機影片的檔案裡面。當然，相機本身的聲音訊號的線路，可能會沒有像錄音器這麼好，所以訊號的噪音可能會稍微大一些些，但你也有可能不會注意到就是了。</p> <h3 id="6-槍型麥克風--錄音器架在麥克風架上">6. 槍型麥克風 + 錄音器，架在麥克風架上</h3> <p><figure style="flex-grow: 178; flex-basis: 429px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709180513737.png" data-size="920x514"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709180513737.png" width="920" height="514" loading="lazy" alt="把麥克風剛好架在畫面外一點點" > </a> <figcaption>把麥克風剛好架在畫面外一點點</figcaption> </figure></p> <p>剛才的這個槍型麥克風加上錄音器的設定，也可以不要架在相機上面，你可以拿另外一個麥克風架把它架在上面，然後正好把它放在拍攝畫面的外面一點點。這樣收音的距離就可以變得很近，大概頂多 20-30 公分吧，這樣我覺得才是槍型麥克風的最佳使用方法。</p> <p><strong>優點</strong>：因為距離很近，所以聲音超清楚、房間的回音跟雜音的影響更小。</p> <p><strong>缺點</strong>：需要另外用一個麥克風架，需要多花一點時間調整位置，當然移動上也會比較麻煩。</p> <h3 id="7-動圈麥克風直接入鏡">7. 動圈麥克風直接入鏡</h3> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 433px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709181110894.png" data-size="904x500"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709181110894.png" width="904" height="500" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>前面的那些方法都是你不想要麥克風入鏡的情況，但如果你覺得麥克風入鏡根本就沒關係的話，那讓<strong>麥克風入鏡一定是音質更好的方式</strong>。</p> <p>直接擺一個動圈麥克風，放在你的嘴巴旁邊，就是最簡單的收音方式，上圖的麥克風是 Rode Podmic，它是設計用來做廣播 Podcast 用的啦，但是你要拿來拍影片其實也沒有什麼問題。</p> <p>這一支麥克風的接頭是 XLR 的，就是那種<strong>三孔圓圓的</strong>接頭，你可以把它接到電腦的錄音介面上面，或者是接到支援 XLR 的獨立錄音器，例如說像是 Zoom 的 H5/H6/H8 之類的都可以。</p> <p><strong>優點</strong>：音質非常好，對大部分人來說，這就是全部收音法當中音質最好的，沒有之一。因為動圈麥克風本來就比較不靈敏，不會錄到太多空間的聲音，然後你又放得離非常近，所以就算你的房間回音跟噪音很多，造成的影響都非常小。</p> <p><strong>缺點</strong>：動圈麥克風需要放得非常近（5-10 公分），所以它一定得要入鏡；需要另外用一個麥克風架；相機的影片跟聲音分成兩個不同的檔案，需要在剪輯軟體裡面同步。</p> <h3 id="8-電容麥克風直接入鏡">8. 電容麥克風直接入鏡</h3> <p><figure style="flex-grow: 159; flex-basis: 381px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709181649150.png" data-size="799x502"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709181649150.png" width="799" height="502" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>直接入鏡的除了可以使用動圈麥克風之外，也可以使用電容式麥克風。上圖的麥克風是 Rode 出品的 NT1-A 電容麥克風，直接讓它入鏡收音，聲音基本上也是很好的。</p> <p>我會建議如果你是要唱歌，或者是有收樂器聲音的需求的話，可以考慮看看用電容麥克風，因為它會收到比較多空間聲，聲音會聽起來比較自然。那如果只是收一般講話的聲音，對大部分人來說我還是比較推薦用動圈麥克風。</p> <p><strong>優點</strong>：非常靈敏，連你的房間空氣流動的聲音、或者是距離稍微比較遠的、細微的聲音都可以收得到。</p> <p><strong>缺點</strong>：電容麥克風的優點也是它最大的缺點。因為它非常靈敏，連細微的聲音都能收的到，所以你不想收到的噪音、空氣流動聲都會收進去。</p> <h3 id="9-有線的領夾式麥克風--錄音器">9. 有線的領夾式麥克風 + 錄音器</h3> <p><figure style="flex-grow: 193; flex-basis: 464px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709181849294.png" data-size="849x439"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709181849294.png" width="849" height="439" loading="lazy" alt="紅圈處是麥克風，但我穿黑色你不容易看到" > </a> <figcaption>紅圈處是麥克風，但我穿黑色你不容易看到</figcaption> </figure></p> <p>如果你覺得麥克風<strong>入鏡是可以入鏡，但是不想要那麼大根</strong>的話，那你就使用領夾式麥克風吧！</p> <p>上圖是 Rode Lavalier GO 領夾麥克風，直接把線接到 Zoom F1 錄音器，然後我就把錄音器直接放在我的口袋裡面。<strong>如果是我要拍對鏡頭講話的影片的話，這個是我目前最喜歡的收音方式</strong>。</p> <p><strong>優點</strong>：音質也蠻好的，可能比前兩個大支麥克風直接入鏡差一點點而已，但是增加的好處是非常方便而且非常輕巧，不需要另外再一個麥克風架。而且因為麥克風跟錄音器都在我身上，所以我可以任意移動，不需要擔心跟攝影機的距離，就算是背對攝影機也一樣可以錄得很清楚。</p> <p><strong>缺點</strong>：其實沒有什麼很大的缺點，除了也是要同步檔案，可能就是錄音器要換電池吧。</p> <h3 id="10-有線領夾麥克風--無線發射器--無線接收器">10. 有線領夾麥克風 + 無線發射器 + 無線接收器</h3> <p><figure style="flex-grow: 190; flex-basis: 457px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709182252123.png" data-size="923x484"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709182252123.png" width="923" height="484" loading="lazy" alt="紅圈處就是無線發射器" > </a> <figcaption>紅圈處就是無線發射器</figcaption> </figure></p> <p>如果你覺得事後同步影片檔跟聲音檔很麻煩的話，那你可以使用無線麥克風發射器。</p> <p>把有線的領夾麥克風，接到上圖這個 Rode Wireless GO II 無線發射器，然後在相機那邊放一個相對應的無線接收器，然後再把無線接收器用訊號線接到相機。</p> <p><strong>優點</strong>：音質很不錯，而且很方便也很輕巧；聲音直接進到相機裡，不需要同步兩個檔案。</p> <p><strong>缺點</strong>：無線傳輸有可能被干擾；發射器跟接收器距離太遠的話可能會斷訊；我個人使用無線麥克風心裡會有一種不踏實感，一直怕聲音會沒錄到之類的。</p> <p>但是好消息是，Rode Wireless GO II 的發射器是有<strong>內建備份功能</strong>的（二代才有喔，一代沒有！），它只要連接到接收器之後就會自動開始備份，也就是說在你拍攝過程中，無線訊號如果真的斷訊或是受干擾的話，接收器這邊還是會留存一份備份，你就再把接收器連到電腦把檔案拿出來就可以了，所以如果你是用 Rode 的這個無線發射器的話，其實也就不用太擔心斷訊了。（但我個人還是偏好有線的解決方案就是了）</p> <h3 id="11-無線發射器內建的麥克風">11. 無線發射器內建的麥克風</h3> <p><figure style="flex-grow: 187; flex-basis: 449px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709182915897.png" data-size="913x488"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709182915897.png" width="913" height="488" loading="lazy" alt="直接把發射器別在身上" > </a> <figcaption>直接把發射器別在身上</figcaption> </figure></p> <p>然後其實這個 Rode Wireless GO II 無線發射器，上面自己就有內建一個麥克風了，也就是說其實根本就不用再接一個領夾麥克風，我就直接把這個當領夾麥克風就可以了。這個收音方法其實蠻受歡迎的，你應該也有看到很多其他的 YouTuber 用這個吧？</p> <p><strong>優點</strong>：更方便；音質也許沒有獨立的領夾麥克風那麼好，但是其實也不會差很遠。</p> <p><strong>缺點</strong>：這個發射器其實有點大、也稍微重一點，衣服材質比較軟的話，可能別上去領口會垂下來。</p> <h3 id="12-便宜的獨立錄音器的內建麥克風以-zoom-h1n-為例">12. 便宜的獨立錄音器的內建麥克風（以 Zoom H1n 為例）</h3> <p><figure style="flex-grow: 221; flex-basis: 531px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709183046438.png" data-size="893x403"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709183046438.png" width="893" height="403" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>我覺得便宜的獨立錄音器當中，最具代表性的型號就是 Zoom H1n 了，它就是像上圖這樣小小的東西，你可以把它架在相機腳架或麥克風架上面，或者就是放在旁邊的桌上也可以，把兩顆四號電池和 Micro SD 卡放進去，然後按錄音就可以了，超級簡單。</p> <p><strong>優點</strong>：Zoom H1n 非常便宜，以它的價格來說音質算是非常好了；內建兩支電容麥克風，可以錄出音場非常寬的立體聲；適合錄「音樂」或是「環境聲」；直接用四號電池，不需要等它充電；非常容易使用。</p> <p><strong>缺點</strong>：H1n 麥克風的避震性沒有很好，拍攝當中如果常需要一直移動，我覺得就不適合用；收音範圍非常寬，所以周遭環境很吵或房間回音很大的也不適合用；H1n 會受我家的 WiFi 機干擾。</p> <h3 id="13-昂貴的獨立錄音器的內附麥克風以-zoom-h8-為例">13. 昂貴的獨立錄音器的內附麥克風（以 Zoom H8 為例）</h3> <p><figure style="flex-grow: 202; flex-basis: 486px"> <a href="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709183513339.png" data-size="911x449"><img src="https://nicechord.com/post/how-to-record-audio/image-20210709183513339.png" width="911" height="449" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>今天要示範的最後一個選項是高級錄音器內附的麥克風，上圖這個是 Zoom 的 H8，你可以看到它上面這個麥克風，比 H1n 的更大支，看起來更高級的感覺。</p> <p><strong>優點</strong>：Zoom H8 有音質非常好的麥克風跟麥克風前級擴大器；電容式的麥克風，收音範圍很寬，會錄到很細微的周遭聲音，所以非常適合音樂或是環境收音使用；可以外接其他麥克風。</p> <p><strong>缺點</strong>：單價蠻高的，一般人簡單拍影片的話可能不需要用到這個等級的設備；蠻重、蠻大的；需要吃「四顆」三號電池。</p> <hr> <h3 id="結語">結語</h3> <p>本文一口氣討論了 13 種不同的錄音方法，到底哪一種是最好的呢？答案<strong>當然是沒有最好的那一種啦</strong>！影片怎麼收音要取決於你的拍攝對象，拍攝方法，拍攝環境，當然也還有你的預算、時間跟空間的問題。</p> <p>但是看完了今天這篇文章，你應該已經對每一種收音方法的優缺點有基本的了解，應該很容易可以判斷自己到底適合哪一種方法、然後需要買哪些設備了吧。</p> <blockquote> <p>⚠️ 再次提醒：</p> <p>本文裡面提到的幾乎所有設備，你都可以在贊助廠商的網站「CSEMART.com 正成購物網」一次買足，記得結帳的時候要使用折價券「<strong>NiceLemon</strong>」，就可以得到「<strong>Podcast 專區裡面，所有商品 92 折</strong>」的優惠喔，優惠到 2021 年 8 月 10 號為止。大家趕快去用力買爆，讓乾爹見識一下好和弦觀眾的財力吧！到以下的網址：</p> <p><a class="link" href="https://www.csemart.com/v2/official/SalePageCategory/350058" target="_blank" rel="noopener" >https://www.csemart.com/v2/official/SalePageCategory/350058</a></p> </blockquote> https://nicechord.com/post/shepard-tone/ Thu, 08 Jul 2021 23:41:08 +0800 https://nicechord.com/post/shepard-tone/ <img src="https://nicechord.com/post/shepard-tone/barbershop-pole.jpg" alt="Featured image of post 永無止境往下掉的聲音？" /><p>今天我們要來聊聊可以<strong>永無止境上升或下降的聲音</strong>。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/13ab690e-831e-4754-a19f-36f042ecbbf6?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>我不曉得你有沒有注意過你家附近理髮院招牌？就是那種通常有斜線條紋、會不停旋轉的圓柱體。我記得我小時候曾經看著它很久，然後疑惑為什麼它可以永無止境一直上升，為什麼最底下可以一直有新的斜線冒出來。</p> <p>如果你在網路上搜尋一下，你會發現網路上其實有很多理髮院招牌的粉絲，你可以找到不少像是這樣的、到路上收集理髮院招牌的影片：</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/KeRJ8o-cZMc" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>所以這個東西要怎麼做？其實很簡單，你就找一張有紅藍條紋的圖片，把它旋轉 45 度，然後把四周遮住只留下中間一小塊看得見，把整張圖片往左移動，條紋就會看起來一直上升，往右移動的話，條紋就會看起來一直下降了。</p> <p><figure style="flex-grow: 458; flex-basis: 1100px"> <a href="https://nicechord.com/post/shepard-tone/image-20210708234916225.png" data-size="1889x412"><img src="https://nicechord.com/post/shepard-tone/image-20210708234916225.png" width="1889" height="412" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="所以理髮院招牌跟聲音有什麼關係咧">所以理髮院招牌跟聲音有什麼關係咧？</h3> <p>既然這個永無止境上升或下降的效果可以用視覺的形式做出來，那麼它搞不好也可以用聲音的形式實現。</p> <p>經過一些些研究之後，你會發現要實作一點都不困難，我們只要拿一個從很高音掉到低音的聲音，然後每隔一段固定的時間，不斷地把它們重疊，你就可以得到一個永無止境不斷下降，好像掉到無底洞的感覺的音效了。聽聽看吧！（影片 1:51 處）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/13ab690e-831e-4754-a19f-36f042ecbbf6?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=1m51s&stop=2m10s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>這個現象運作的原理是：當你注意聽著其中一個音高正在往下掉的聲音的時後，你不會注意到在最高頻率其實正在有新的聲音偷偷冒出來。直到你注意聽的那個聲音下降到太低、無法聽見的時候，你的大腦才會重新轉移注意力到另外一個聽得見的聲音，然後跟隨著它往下降，造成一個聲音永無止境往下降的效果。</p> <p>你可以嘗試再聽一次，然後專心聽高頻率的部分，看看你能不能發現最高頻率會一直有新的聲音偷偷冒出來。</p> <p>跟理髮院招牌的原理一樣，如果你往反方向轉，斜線條紋就會看起來像是往另外一個方向移動。同樣的，如果你把剛剛聽到的聲音反向播放的話，你就可以得到一個永無止境往上飄的效果。（影片 3:15 處）</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/13ab690e-831e-4754-a19f-36f042ecbbf6?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=0&start=3m15s&stop=3m35s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="shepard-tone">Shepard Tone</h3> <p>最早想到把理髮院招牌的概念，應用在聲音上的可能是美國科學家 <a class="link" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Roger_Shepard" target="_blank" rel="noopener" >Roger Shepard</a>，所以我們把你剛剛聽到的這種聲音命名做「<strong>Shepard Tone</strong>」。</p> <p>據說這種聲音有些人聽了會很嗨，但也有人聽了會感覺很焦慮，如果你有興趣把這個理髮院招牌聲音，當成你唸書時的背景音樂的話，你可以去 MyNoise.net 上的這個 <a class="link" href="https://mynoise.net/NoiseMachines/shepardAudioIllusionToneGenerator.php" target="_blank" rel="noopener" >Shepard Tone 產生器</a>。</p> <p><figure style="flex-grow: 153; flex-basis: 368px"> <a href="https://nicechord.com/post/shepard-tone/b721c55e4b79fa48fe83d9110f069bc4.png" data-size="1368x890"><img src="https://nicechord.com/post/shepard-tone/b721c55e4b79fa48fe83d9110f069bc4.png" width="1368" height="890" loading="lazy" alt="b721c55e4b79fa48fe83d9110f069bc4.png" > </a> <figcaption>b721c55e4b79fa48fe83d9110f069bc4.png</figcaption> </figure></p> <p>跟理髮院招牌以及 Shepard Tone 類似的概念，還有這個由<a class="link" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lionel_Penrose" target="_blank" rel="noopener" > Lionel Penrose</a> 創作的，可以永無止境往上爬或往下走的階梯。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/E7e_9QbA7l0" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>1996 年的《超級瑪莉歐 64》遊戲當中，就有把剛才的視覺和聽覺整合在一起的例子，如果你還沒有收集到 70 顆星星，就走進這個門的話，你就會進入無止境的階梯，永遠都沒有辦法爬到最上面，馬力歐爬樓梯的時候的背景音樂，就是使用剛才的 Shepard Tone 技巧製作的，以下是一個連續爬了十小時的影片。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/B-udfiFZcko" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>當然，如果你沒有收集到 70 顆星星，還是有人有辦法用作弊的方式爬上最頂端拉！（以下影片 5:07 處)</p> <p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/vCc8qaW0dX8" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div>  </p> https://nicechord.com/post/jamulus/ Sat, 26 Jun 2021 12:06:47 +0800 https://nicechord.com/post/jamulus/ <img src="https://nicechord.com/post/jamulus/band.jpg" alt="Featured image of post 用自由軟體來「線上練團」好好玩！" /><p>在之前我已經做過一部影片跟一個直播，教你如何使用自由軟體 <a class="link" href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/" target="_blank" rel="noopener" >Jitsi Meet</a> 來上遠端音樂課，如果網路狀況不錯，主機架的距離也不會太遠的話，其實 Jitsi Meet 的延遲時間還蠻低的，如果是平常講話或者是上音樂課的話，完全不會有不自然的感覺。</p> <p>但是如果要用一般的遠端通訊軟體，來一起演奏音樂，一般通訊軟體的延遲時間就還是不夠快了。我跟檸檬卷在影片中嘗試了，<strong>兩個人能不能透過 Jitsi Meet一起打拍子？答案是「不行」</strong>。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/208376a4-8dde-45c5-a0fc-fe63c354ee45?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>一般的遠端視訊軟體，不管你是用 Google meet、Zoom、甚至是 Jitsi Meet，就算是在網路條件非常好的時候（例如我們測試的主機已經是中華電信的企業專線了），也都至少會有個 150 毫秒（0.15 秒）以上的秒差。0.15 秒聽起來好像很短嘛，但是如果是換算成音樂上的單位的話，0.15 秒的差距，在節拍器速度是 100 的時候，就已經是一個 16 分音符的差距了。</p> <p>如果兩個人遠端一起演奏音樂，互相的時間差距已經來到一個 16 分音符的話，這樣是根本沒有辦法演奏的。我自己認為，如果<strong>要能夠遠端一起舒服地演奏音樂，延遲必須要降到 20 毫秒左右（0.02 秒）才行</strong>，其實連 20 毫秒都已經是有一點點勉強了。</p> <h3 id="毫秒必爭的旅程">毫秒必爭的旅程</h3> <p>從你坐在家裡，彈下你的鋼琴鍵盤，到遠端的朋友的耳朵聽到你發出的聲音，這中間會經過超多東西，這中間每一個環節都會造成延遲，只要中間有任何一個環節延遲太久，就會造成我們沒有辦法遠端合奏了。</p> <p>假設我現在彈的是數位鋼琴，我把鍵盤按下去之後，就會有電流從後面的訊號線流到我的混音器，我的混音器會把這些電流的訊號，轉換成電腦可以辨識的數位訊號，透過 USB 送到電腦裡面去。光是這一段路，從我鍵盤按下去，到電腦收到聲音的數位訊號，在我的音效介面大概就要花 5 毫秒了。</p> <p><figure style="flex-grow: 285; flex-basis: 685px"> <a href="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626121434499.png" data-size="1106x387"><img src="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626121434499.png" width="1106" height="387" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>那如果你用的是 Windows 筆電的內建音效，可能光是鋼琴到電腦這一段就已經花掉超過 20 毫秒了。用 Windows 的人大概只有兩種選擇：一個是裝裝看低延遲的通用驅動程式像是 ASIO4ALL，可能會減少一點點延遲；更好的方式是買一個好一點的外接音效介面。</p> <p>你的電腦收到了聲音之後，接著就是要把它傳到網路上去嘛！但是你的電腦沒有辦法瞬間就把收到的聲音直接丟到網路上面去，你的聲音還需要經過壓縮跟編碼，才有辦法變成網路封包丟出去。</p> <p>大部分的聲音編碼器，都需要把聲音分成一小段一小段的，再把每一段打包壓縮，以我們平常最常見的 MP3 格式為例的話，它是把大約 26 毫秒的聲音包成一包，然後才能送出去。</p> <p>26 毫秒一包根本就太慢了！你看喔，到目前這裡為止，如果你使用 Windows 筆電的內建音效驅動程式，然後再加上用 MP3 作為你的聲音編碼器的話，光是你的聲音要送出家門，就已經要花掉快要 50 毫秒了，根本就來不及。</p> <p><figure style="flex-grow: 305; flex-basis: 732px"> <a href="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626121654188.png" data-size="1157x379"><img src="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626121654188.png" width="1157" height="379" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>接下來，聲音透過網路線出了你的家門之後，就要跑到一個中心主機，就算是我們的網路訊號可以以光速傳輸，每 300 公里也要花掉 1 毫秒。</p> <p>但是實際上的網路速度是比光速慢得多，例如說我現在在台北，想要連到 2100 公里外，在日本東京的主機，理論上光速只要花 7 毫秒，但是實際上的單趟連線時間差不多是快要 20 毫秒。所以幾乎可以說，<strong>如果中央主機是架在國外的話，要舒服地遠端合奏幾乎不可能</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 260; flex-basis: 626px"> <a href="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626121914327.png" data-size="890x341"><img src="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626121914327.png" width="890" height="341" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>聲音到了主機之後，主機要把每一個人傳過去的壓縮聲音檔解開，全部混在一起，然後再把壓縮起來傳給每一個人，同樣的，如果我們在這邊也是用一般的 MP3 的話，光是解開再重新壓縮回來，就又要浪費掉 50 毫秒了。</p> <p>最後中央主機把它混合好、壓縮好的聲音，再透過網路傳給每一個參與合奏的人，然後每一個人自己的電腦又要把剛才的壓縮檔解開，透過他的音效介面轉換成電流訊號，才能從喇叭播出來，從喇叭播出來的聲音，還需要經過空氣傳到人的耳朵。</p> <p>那要在網路上能夠順利遠端合奏，就是要<strong>把剛剛這一大長串流程花的時間，縮短到 20 毫秒（0.02 秒）左右</strong>才能達成。</p> <p><figure style="flex-grow: 169; flex-basis: 406px"> <a href="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626121948479.png" data-size="1184x699"><img src="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626121948479.png" width="1184" height="699" loading="lazy" alt="這麼一大串流程，要在 20 毫秒內解決。" > </a> <figcaption>這麼一大串流程，要在 20 毫秒內解決。</figcaption> </figure></p> <h3 id="商業版的遠端合奏軟體">商業版的遠端合奏軟體</h3> <p>我小小研究了一下，目前關於遠端合奏比較有名的商業解決方案，一個是日本 Yamaha 出品的 Syncroom，另外一個是西方的 JamKazam。</p> <p>Yamaha Syncroom 目前是可以免費使用的，而且我在網路上也看過其他 YouTuber 用，效果似乎不錯。但是它唯一的問題是，它需要依靠 YAMAHA 在日本的中心主機才能運作，那如果你不是住在日本的話，光是網路距離造成的延遲，就已經會讓你體驗不夠好了。</p> <p>他們的官網也有說，這個服務是只給日本國內的用戶，你在海外的話要用也可以用，但是他不保證你的使用體驗。</p> <p><figure style="flex-grow: 134; flex-basis: 322px"> <a href="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626122137128.png" data-size="1221x910"><img src="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626122137128.png" width="1221" height="910" loading="lazy" alt="Yamaha Syncroom" > </a> <figcaption>Yamaha Syncroom</figcaption> </figure></p> <p>另外一個 JamKazam，免費版一個月只能最多使用四小時，而且根據使用條款，免費版用戶是禁止在上面教學以及上音樂課的。其實光是這些限制就會讓我不想用了，所以我沒有測試過它。</p> <h3 id="還是自由軟體最香">還是自由軟體最香</h3> <p>身為一個愛好自由、不喜歡被別人控制的頻道，好和弦當然是要跟你推薦自由軟體的解決方案。為你介紹「Jamulus」，它是一個<strong>完全免費、完全自由、又超級容易使用的線上合奏軟體</strong>。</p> <p>它有廣泛的作業系統支援，Mac/Linux/Windows/Android 都可以用；內建的聲音編碼器是超低延遲、也是自由軟體的 OPUS；它還有很聰明的、對抗訊號不穩的自動延遲調節系統；更重要的是，它不需要其他公司架好中央主機給你用，任何一個人都可以按一個鍵就變成中央主機，然後所有的人連到他那邊去就可以了。</p> <p>Jamulus 的安裝跟使用都非常非常簡單，簡單到我根本就沒什麼好做教學的。你就是到官網 <a class="link" href="https://jamulus.io/" target="_blank" rel="noopener" >jamulus.io</a> 下載你的作業系統的版本，我在這邊是用 Mac 來示範，但是其他作業系統應該也是差不多的。下載之後你會發現它包含了兩個 App，一個叫做「<strong>Jamulus</strong>」就是我們的主程式，另外一個叫做「<strong>JamulusServer</strong>」可以把這台電腦當成中央主機。</p> <p><figure style="flex-grow: 252; flex-basis: 606px"> <a href="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626122323659.png" data-size="1245x493"><img src="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626122323659.png" width="1245" height="493" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>把兩個 App 都安裝好，我們先打開「Jamulus」這個 app，按「Settings」來設定一下，在「My Profile」這一頁裡面設定你的暱稱（Wiwi）、樂器（像是我的話就是鋼琴）、國家（沒錯，<strong>台灣🇹🇼是一個國家</strong>）、城市（Taipei City），還有我的演奏程度（像我的話就是初學者嘛，所以我就選 Beginner）。</p> <p><figure style="flex-grow: 79; flex-basis: 190px"> <a href="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626122509843.png" data-size="548x691"><img src="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626122509843.png" width="548" height="691" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>在第二頁「Audio/Network Setup」，你就選擇你要用來播放和錄音的音效裝置。下面的 Audio Channel 選到「Stereo」所以你可以有立體聲，其他的選項基本上就照預設值就可以了。</p> <p><figure style="flex-grow: 79; flex-basis: 190px"> <a href="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626122615226.png" data-size="548x691"><img src="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626122615226.png" width="548" height="691" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>就這樣子，把設定視窗關掉，按主畫面的「Connect」，它就會顯示現在開放中的公開主機列表，你可以從列表裡面看到那台主機跟你的延遲時間有多少，基本上 20 毫秒以下的都是算不錯，然後你也可以看到裡面有幾個人，他們是來自什麼國家等等。</p> <p><figure style="flex-grow: 99; flex-basis: 238px"> <a href="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626122720200.png" data-size="655x660"><img src="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626122720200.png" width="655" height="660" loading="lazy" alt="公開練團室列表" > </a> <figcaption>公開練團室列表</figcaption> </figure></p> <p>找到一個你喜歡的房間之後，你就按兩下就可以亂入別人的練團室了。就這麼簡單而已！那如果你要加入的是非公開的房間，你就在下面「Server Address」這邊輸入那個房間的 IP 位址或是網址，然後按「Connect」就可以囉！</p> <h3 id="私人線上練團室">私人線上練團室</h3> <p>當然如果你覺得直接亂入別人的練團室有點沒禮貌的話，那你就可以用剛才下載的「JamulusServer」這個 app 來自己開一個主機。開主機也超簡單，你就是<strong>點兩下這個「JamulusServer」，就這樣，什麼都不用做，這樣就開好了</strong>。</p> <p><figure style="flex-grow: 313; flex-basis: 751px"> <a href="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626122842277.png" data-size="551x176"><img src="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626122842277.png" width="551" height="176" loading="lazy" alt="三個遠端自由軟體合照一下" > </a> <figcaption>三個遠端自由軟體合照一下</figcaption> </figure></p> <p>你只要保持這個視窗開啟，別人只要輸入你的IP位置，就可以連到你的電腦、進到你的虛擬練團室了。當然你要在同一台電腦同時執行主機 app，然後同時用「Jamulus」連到自己的電腦也是可以的。</p> <p><figure style="flex-grow: 97; flex-basis: 234px"> <a href="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626123008314.png" data-size="717x735"><img src="https://nicechord.com/post/jamulus/image-20210626123008314.png" width="717" height="735" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>如果你懶得查自己的 IP 位置，然後還要一個一個告訴團員你的 IP 位置的話，你也可以把「Make My Server Public」打勾，這樣你的主機就會變成公開主機，全世界都可以看得到，那你就叫全部的團員趕快加入，大家都進來之後再把這個勾勾取消，他就會回復變成私人主機了。</p> <h3 id="示範">示範</h3> <p>該說的都說完了，Jamulus 就是這麼簡單而已，自由、免費又超容易用的一個線上合奏軟體。網路狀況如果不錯的話，它用起來的音質和延遲都蠻好的，整個練團過程雖然還是會因為訊號不穩，而有一點點的破碎聲，但是不會太影響演奏，接下來就讓我們來示範給你看吧，以下你聽到的聲音，就是遠端合奏時，在我的電腦上直接錄製的喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1c75b3f6-34d2-41e6-97fb-3448a143acef?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>以上就是今天的如何用自由軟體來線上合奏的課程，所以大家趕快把這個軟體裝好，一起到線上玩音樂吧！然後提醒你一下，Jamulus 是一個純聲音的軟體喔！如果你也要同時有影像，你還是要搭配一個有影像的通訊軟體使用，像是之前說過的 Jitsi Meet。</p> https://nicechord.com/post/niceidea/ Mon, 21 Jun 2021 00:10:28 +0800 https://nicechord.com/post/niceidea/ <img src="https://nicechord.com/post/niceidea/idea.jpg" alt="Featured image of post 沒有靈感、寫不出歌嗎？讓《NiceIdea 靈感產生器》幫助你吧！" /><p>你最近做音樂的時候感到沒靈感嗎？會不會覺得怎麼寫都一直重複同樣的和弦跟旋律呢？或者你需要一些新點子激發你的創作靈感嗎？今天要介紹的工具可以幫助你喔！</p> <blockquote> <p>⚠️ <strong>2024/08/05 更新</strong>：在這個影片推出之後，我又把這個程式移植成了「不囉唆」的網頁版。<a class="link" href="https://nicechord.com/idea/" target="_blank" rel="noopener" >按這裡就可以直接使用</a>！</p> </blockquote> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/1138b194-4dc6-42ce-bb37-2ad968827e43?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <hr> <p>如果你是好和弦的忠實觀眾的話，你應該會知道我非常喜歡使用隨機的方式來產生靈感，我做過用隨機的和弦、隨機的主旋律寫歌的教學，還教過你如何把亂七八糟的和弦變成 Jazz Fusion。甚至在檸檬卷的頻道，我們也玩過隨機抽音即興的遊戲，這些都是技術含量很高的影片，如果你還沒看過的話，一定要回去看看喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/32cce92e-d2f2-4ad6-975f-7e434abc9c23?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>用隨機的方式很容易做音樂是因為，我覺得任何的創作都是在最一開始、電腦螢幕還是空白的階段是最難的。因為在最開始的時候可能性太多了嘛，你很容易就會陷入選擇障礙，不知道要怎麼開始比較好。</p> <p>但是如果有一些人為的限定，例如說已經先有主題、有歌詞啦，或者是有人規定你一定要用某個旋律、某個調式、某個和弦或是某種風格來寫的話，你反而會比較容易有想法。</p> <p>以前我最用來產生隨機數值的工具是 <a class="link" href="https://random.org" target="_blank" rel="noopener" >random.org</a> 這個網站，我通常用的都是它裡面最簡單的隨機數字產生器。</p> <p>假設我想要產生一條隨機的旋律，我就可以設定叫它產生 1-12 的數字，然後把 1 當作 C、2 當作 C♯、3 當作 D 之類的；那如果是要產生一些和弦進行的話，我當然也是可以用這種數字的方式，或者是用它的清單亂數功能，先手動輸入一些和弦候選名單，然後再叫它從候選名單當中抽出一些和弦。</p> <p><figure style="flex-grow: 168; flex-basis: 404px"> <a href="https://nicechord.com/post/niceidea/image-20210621001723898.png" data-size="1677x996"><img src="https://nicechord.com/post/niceidea/image-20210621001723898.png" width="1677" height="996" loading="lazy" alt="Random.org" > </a> <figcaption>Random.org</figcaption> </figure></p> <p>我是覺得每次都要用網站其實有點麻煩，而且 random.org 也不是專門為了產生音樂想法而設計的工具，使用上不是很方便。於是我就想說，那我自己來寫一個這樣子的小工具好了。</p> <h3 id="niceidea-音樂靈感產生器">NiceIdea 音樂靈感產生器</h3> <p>為你介紹「NiceIdea 音樂靈感產生器」！這是一個專為音樂人設計的亂數產生器，我是用 JavaScript 寫的，在 Mac/Windows/Linux 以及其他所有的電腦作業系統幾乎都可以執行。</p> <p>程式是非常單純的純文字介面、跑得非常快、只用鍵盤就可以操作，目前的功能可以產生旋律、和弦、大小調跟調號、調式、拍號跟速度，還可以產生歌名，或者是給你一些激發靈感的點子。</p> <p><figure style="flex-grow: 192; flex-basis: 461px"> <a href="https://nicechord.com/post/niceidea/image-20210621001859997.png" data-size="1776x924"><img src="https://nicechord.com/post/niceidea/image-20210621001859997.png" width="1776" height="924" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>在<a class="link" href="https://wiwi.video/videos/watch/1138b194-4dc6-42ce-bb37-2ad968827e43" target="_blank" rel="noopener" >我的影片</a>當中我示範了兩個利用隨機抽出的音與和弦作曲的例子，你可以去看看。至於產生大小調跟調號、調式、拍號跟速度等等功能，使用上都很直白，其實不太需要特別教學。</p> <h3 id="荒謬的歌名產生器">荒謬的歌名產生器</h3> <p>這個程式裡面有一個「歌名產生器」，如果你是從頭開始寫一首歌，完全想不到要寫什麼主題的話，可以試試看這個，它可以產生出很荒謬的歌名喔！例如像：</p> <ul> <li>爸爸角落</li> <li>小老闆娘</li> <li>紅色的夏天</li> <li>我的寶貝恐龍</li> <li>我的牛仔褲</li> <li>浴缸的辛苦</li> <li>惡作劇之積木</li> <li>去你的大西洋</li> <li>你的綠色對我說</li> <li>夏天的台北車站</li> <li>手槍事務所</li> </ul> <p>最後還有一個功能可以提供你一些點子，如果你覺得做音樂的時候卡住的話，可以試試看使用它喔！</p> <p><figure style="flex-grow: 413; flex-basis: 992px"> <a href="https://nicechord.com/post/niceidea/image-20210621002459727.png" data-size="1882x455"><img src="https://nicechord.com/post/niceidea/image-20210621002459727.png" width="1882" height="455" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個「歌名產生器」跟「點子產生器」的資料庫，在我拍這個影片的時候都是我一個人做的，目前還不是相當龐大，但是也許之後我可以開放一個表單，讓大家貢獻自己的點子，我在以後的版本可以加到程式裡面喔！</p> <h3 id="如何安裝">如何安裝</h3> <p><strong>2024/08/05 更新</strong>：我重新把這個程式改寫成了介面超簡潔的「不囉唆」版本，現在你可以在網頁中直接使用囉！請按以下的連結開始：</p> <p><a class="link" href="https://nicechord.com/idea/" target="_blank" rel="noopener" >https://nicechord.com/idea/</a></p> <blockquote> <p>如果你想要使用舊的網頁版（2021 年 6 月更新），請按<a class="link" href="https://nicechord.com/NiceIdea/" target="_blank" rel="noopener" >這裡</a>。想要玩影片裡介紹的終端機純文字版，可以<a class="link" href="https://github.com/wiwikuan/NiceIdea" target="_blank" rel="noopener" >到 Github 下載</a>原始 JavaScript 程式碼，然後在你的電腦用 node.js 來執行它。</p> </blockquote> <p>我的這個程式會用 GPL 授權發布，也就是說它是一個<strong>自由軟體</strong>，所以任何人想要根據他自己的需求來修改它都是可以的喔！</p> <hr> <p>以上就是今天的靈感產生器課程，除了尋找靈感之外，平常用一些隨機產生的音或是和弦來練習作曲和即興，也是很不錯的活動喔！如果你想要我再加入什麼功能，也可以留言跟我說，我有空的時候可以考慮來寫寫看。</p> https://nicechord.com/post/jitsi-meet/ Mon, 31 May 2021 18:59:17 +0800 https://nicechord.com/post/jitsi-meet/ <img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/man-zoom.jpg" alt="Featured image of post 不要再 Zoom 了！用自由軟體來上遠端音樂課吧～" /><div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/f1f99c70-b33a-4f41-a65c-dafcc9c1da4f?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>最近台灣的疫情變嚴重，所以我把我工作室所有的實體鋼琴課跟編曲課都取消了，現在開始百分之百轉換成遠端教學。</p> <p>之前在檸檬卷的頻道，我們做了一個「如何上遠端鋼琴課」的影片，在那一部影片，我們是推薦音樂老師們用 Zoom 這個軟體來上遠端音樂課，主要的原因是因為，在目前主流的所有視訊會議軟體當中，只有 Zoom 有特別針對音樂設計的「音樂模式」，上起音樂課的效果，的確是當時我測試過的軟體之中最好的。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/89a1a10e-5ebd-4cfc-8313-0ea78e5344bb?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>但是我必須要說，雖然 Zoom 是一個寫得很不錯的軟體，我自己其實沒有很喜歡 Zoom，原因主要有兩個。</p> <h3 id="為什麼我不想用-zoom">為什麼我不想用 Zoom</h3> <p><strong>第一個原因是</strong>，Zoom 這家公司在資安以及保護言論自由的方面的過去記錄不是很好。</p> <p>在 2020 年的 3 月，Zoom 曾經<a class="link" href="https://theintercept.com/2020/03/31/zoom-meeting-encryption/" target="_blank" rel="noopener" >被媒體踢爆</a>，他們對大眾宣稱 Zoom 的會議內容都有「端到端加密」，但事實上沒有，而且未加密的會議，還透過了位在中國的主機來傳輸。</p> <p>2020 年 6 月，Zoom 關閉了美國和香港的多個人權活動者的賬戶，Zoom 後來承認是應中共政府的要求，把這些人的帳戶停權，因為他們在 Zoom 的線上會議裡紀念 1989 年的六四天安門事件。Zoom 回答說，它必須「遵守當地法律」，就連「反對言論自由的政府的法律」也是。</p> <p><figure style="flex-grow: 155; flex-basis: 374px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531192840797.png" data-size="1079x692"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531192840797.png" width="1079" height="692" loading="lazy" alt="來自 www.WashingtonPost.com" > </a> <figcaption>來自 <a class="link" href="https://www.WashingtonPost.com" target="_blank" rel="noopener" >www.WashingtonPost.com</a></figcaption> </figure></p> <p>2020 年 12 月 19 號，美國司法部指控 Zoom 的一個員工 Julien Jin 跟中國的情報組織有聯繫，Zoom 公司後來發了聲明，說已經解僱他，因為他「違反了公司政策」。</p> <p><figure style="flex-grow: 104; flex-basis: 251px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531193002093.png" data-size="690x659"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531193002093.png" width="690" height="659" loading="lazy" alt="來自 BBC.com" > </a> <figcaption>來自 BBC.com</figcaption> </figure></p> <p><strong>第二個原因是</strong>，就算 Zoom 沒有以上的資安以及受中共操控的問題，它還是一個封閉式的商業軟體，如果遠端音樂課將來會成為我的主要收入來源之一的話，把我自己吃飯維生的工具，建立在一個封閉式的商業軟體上，我覺得是非常不聰明的。因為 Zoom 的商業模式可能會改變，他也可以因為任何理由將我的帳號停權，如果我過度依賴他的話，我將來也可能會受他控制。</p> <p>所以唯一的解藥就是，尋找自由軟體的解決方案，然後把那個自由軟體架設在自己的主機上面。</p> <p>欸你們聽到要架主機不要就嚇到然後就逃走喔！今天我們要做的事情其實很簡單的，一般人大概花個 30 分鐘就可以整個架設好了，我會把整個流程一個步驟一個步驟跟你說。因為我真的很希望所有的音樂老師、和所有需要遠端會議的人，都可以使用自由軟體，來免除商業軟體的控制，遠端會議以後一定是一個日常生活必需品，<strong>千萬不要讓必需品受到大公司的掌控阿</strong>！</p> <h3 id="為你介紹-jitsi-meet">為你介紹 Jitsi Meet</h3> <p>今天我們要使用的軟體叫做 <strong>Jitsi Meet</strong>，它是一套完全自由、完全加密，所有人都可以永久免費使用的視訊會議軟體，而且更好的是，如果你用這篇文章的方式架設的話，它的畫質跟音質，可以比現在所有的商業視訊會議軟體還要更好喔！</p> <p><figure style="flex-grow: 240; flex-basis: 577px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531195615290.png" data-size="1724x717"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531195615290.png" width="1724" height="717" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>整個架設的流程只有三大步驟：</p> <ol> <li>租一台虛擬主機，並且等它自動安裝軟體。</li> <li>設定登入的帳號密碼。</li> <li>調整音效設定，讓它變成適合遠端音樂課使用。</li> </ol> <p>那我們現在就開始吧！</p> <h3 id="每小時只要台幣-02-元的超便宜虛擬主機">每小時只要台幣 0.2 元的超便宜虛擬主機</h3> <p>第一步是租一台虛擬主機，所謂的虛擬主機，其實就是「<strong>別人的電腦</strong>」拉！</p> <p>我推薦你使用的主機商是 <a class="link" href="https://Linode.com" target="_blank" rel="noopener" >Linode.com</a>，這個不是業配唷，純粹是因為我自己覺得它很好用，而且它可以單鍵自動就把 Jitsi Meet 裝好，超級方便！到 Linode.com 按右上角的 Sign Up，申請一個帳號，申請好帳號並且登入之後，你就會來到這個後台管理的主畫面。</p> <p><figure style="flex-grow: 170; flex-basis: 409px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531195700331.png" data-size="2032x1192"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531195700331.png" width="2032" height="1192" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>按左上角的「Create」，然後選最下面的「Marketplace」，這個 Marketplace 超級好用，它是一些預先已經設定好、會自動安裝軟體的主機，你只要按一個鍵馬上就可以開通了。</p> <p>到了 Marketplace 之後，做以下的設定：</p> <ul> <li>Select App：選擇「Jitsi」</li> <li>關於 DNS 的設定都可以不用填</li> <li>Admin Email for the Jitsi Server：填上你自己的 e-mail</li> <li>Would you like to use a free Certbot SSL Certificate：選「Yes」</li> <li>The limited sudo user to be created for the Linode：取一個管理主機的使用者名稱</li> <li>The password for the limited sudo user：設定上面那個使用者的密碼</li> <li>SSH Public Key：不用填</li> <li>Disable root access over SSH：選「No」</li> <li>Select an Image：預設就好，不用動它</li> <li>Region：設定主機要擺在哪個國家，住台灣的話你就選日本吧</li> <li>Linode Plan：選最便宜的 Nanode 1GB 就好</li> <li>Linode Label：幫這台主機取一個暱稱，不想改就用預設的也沒有關係</li> <li>Root Password：設定這台主機「<strong>最高管理權限</strong>」的密碼，設定好之後千萬不要忘記喔！</li> </ul> <blockquote> <p>Linode 是以小時計費的，你看他最低配備的方案一小時只要 0.0075 美金，就是差不多兩毛錢台幣，那如果用滿一整個月的話收費上限也只要 5 塊錢美金，超便宜對不對？如果你真的超省錢的話，你也可以開會前才建立主機，然後一開完會就把它刪掉，這樣可能你開一次會還花不到台幣一塊錢。</p> </blockquote> <p>這樣子就全部好了，按右邊的「Create Linode」按鈕，我們就在日本有一台專屬的主機囉！</p> <h3 id="等待主機自己把軟體裝好">等待主機自己把軟體裝好</h3> <p>建立好我們的新主機之後，它就會回到主畫面，你可以看到我們主機的 IP 位置等等的資訊。然後你看它上面有一個黃燈寫「Provisioning」，表示我們的新主機正在準備中；然後它的狀態會變成「Booting」，就是開機中；最後會變成亮綠燈寫「Running」，這表示這台主機已經開機完成囉！</p> <p>主機變成狀態「Running」之後，還會進入一個自動安裝程序，它會自動幫你安裝所有我們需要的軟體，我會建議你<strong>先放置 15 分鐘不要動它</strong>，這個時候你可以先去泡一杯咖啡再回來。</p> <p><figure style="flex-grow: 170; flex-basis: 409px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531203400395.png" data-size="2032x1192"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531203400395.png" width="2032" height="1192" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>大概 10 到 15 分鐘之後，這個遠端會議系統就已經是可以用的狀態了，你現在打你主機的網址進去就可以直接使用。要怎麼知道主機的網址呢？在剛才的主畫面按下「Network」，然後找到「Reverse DNS」這邊，下面的這一行字就是你的網址，把它複製起來貼到瀏覽器上面，你應該就可以看到這個遠端會議系統的首頁了，然後你要用的話，其實現在就也可以用了喔！</p> <p><figure style="flex-grow: 223; flex-basis: 535px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531230320576.png" data-size="1264x566"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531230320576.png" width="1264" height="566" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>但是先不要急，現在我們的遠端會議主機還沒有設定登入帳密，所以是一個門戶大開的狀況，任何知道網址的人都可以使用，這樣子聽起來蠻糟的，所以我們要去設定一下會議系統的登入帳號密碼。</p> <h3 id="用-ssh-遠端登入主機">用 SSH 遠端登入主機</h3> <p>回到 Linode 的後台主畫面，你看到右上角有一個「SSH Access」嗎？</p> <p><figure style="flex-grow: 421; flex-basis: 1012px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531230228941.png" data-size="523x124"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531230228941.png" width="523" height="124" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>把這裡面的字 <code>ssh root@172.104.101.116</code> 複製起來（當然你要把 IP 位址改成你自己的），然後打開你電腦上的終端機，貼上這個指令，按 enter。</p> <p><figure style="flex-grow: 170; flex-basis: 409px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531204015952.png" data-size="2032x1192"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531204015952.png" width="2032" height="1192" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個 SSH 是一個遙控遠端電腦的程式，這一行字的意思就是，我們要以最高權限使用者的帳號，登入我們的主機。它如果要你輸入密碼的話，就表示你成功連上囉！那你就輸入你剛才設定的最高管理權限的密碼，然後按 enter。</p> <p>我們遠端登入這台主機，只是要來改幾個文字檔而已，真的不會很難，你仔細照著我下面的步驟一步一步做就可以了喔！如果你真的超級害怕這種純文字模式的話，你可以先去看我另外一個頻道 NiceCode 的終端機教學再回來，應該就不會那麼害怕了。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/16ede971-369a-42ea-ae04-36e320a56e85?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="修改第一個檔案">修改第一個檔案</h3> <p>成功登入之後，首先：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-bash" data-lang="bash"><span class="line"><span class="cl"><span class="nb">cd</span> /etc/prosody/conf.avail </span></span><span class="line"><span class="cl">ls </span></span></code></pre></div><p>這個的意思是列出「cd /etc/prosody/conf.avail」這個資料夾的檔案。你看到這個資料夾裡面有三個檔案對不對？中間這個「li1711-116」開頭這個就是我們要更改的第一個設定檔，你的「li」後面的主機編號會跟我有一點點不一樣，那是正常的喔。</p> <p><figure style="flex-grow: 163; flex-basis: 392px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531215752880.png" data-size="996x609"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531215752880.png" width="996" height="609" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後用「nano」這個文字編輯器，去編輯這個「li 什麼什麼」的這個檔案：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-bash" data-lang="bash"><span class="line"><span class="cl">nano li1711-116.members.linode.com.cfg.lua </span></span></code></pre></div><p>進入了 nano 文字編輯器之後，你就用鍵盤的方向鍵往下捲，找到像是畫面上開頭有「VirtualHost」，後面接著「li 什麼什麼」的這一段，它原本大約像是這樣子：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-lua" data-lang="lua"><span class="line"><span class="cl"><span class="n">VirtualHost</span> <span class="s2">&#34;li1711-116.members.linode.com&#34;</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="c1">-- enabled = false -- Remove this line to enable this host</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="n">authentication</span> <span class="o">=</span> <span class="s2">&#34;internal_hashed&#34;</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="c1">-- Properties below are modified by jitsi-meet-tokens package config</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="c1">-- and authentication above is switched to &#34;token&#34;</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> </span></span><span class="line"><span class="cl"><span class="c1">-- 還很長，以下省略 --</span> </span></span></code></pre></div><p>它裡面有一行原本是 <code>authentication = &quot;anonymous&quot;</code>，這個意思是它目前是設定匿名都可以登入，那我們要把這一行改成：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-lua" data-lang="lua"><span class="line"><span class="cl"><span class="n">authentication</span> <span class="o">=</span> <span class="s2">&#34;internal_hashed&#34;</span> </span></span></code></pre></div><p>讓它變成是需要密碼才能登入。</p> <p>改完這裡之後繼續往下捲，捲到「VirtualHost」這一段完全結束，然後在<strong>整段的「後面」</strong>，貼上以下程式碼：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-lua" data-lang="lua"><span class="line"><span class="cl"><span class="n">VirtualHost</span> <span class="s2">&#34;guest.li1711-116.members.linode.com&#34;</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="n">authentication</span> <span class="o">=</span> <span class="s2">&#34;anonymous&#34;</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="n">c2s_require_encryption</span> <span class="o">=</span> <span class="kc">false</span> </span></span></code></pre></div><p>記得你的主機編號會跟我不一樣喔，所以你要把中間數字的部分改成你自己的主機編號，改完看起來像是這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 163; flex-basis: 392px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531221026747.png" data-size="996x609"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531221026747.png" width="996" height="609" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這樣子這個檔案就改好了，你要按 Ctrl+O 來存檔，它會問你存檔的檔名，直接按 enter 就好，然後再按 Ctrl+X 來結束。</p> <h3 id="第二個檔案">第二個檔案</h3> <p>接下來我們到第二個資料夾去改第二個檔案，輸入：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-bash" data-lang="bash"><span class="line"><span class="cl"><span class="nb">cd</span> /etc/jitsi/meet </span></span><span class="line"><span class="cl">ls </span></span></code></pre></div><p><figure style="flex-grow: 163; flex-basis: 392px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531221232950.png" data-size="996x609"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531221232950.png" width="996" height="609" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個資料夾有三個檔案，我們要編輯結尾是「.js」的那一個。所以我們就：</p> <pre tabindex="0"><code>nano li1711-116.members.linode.com-config.js </code></pre><p>這個檔案目前我們只要改一個地方，那就是 <code>anonymousdomain</code> 這一行，你要把前面兩個斜線刪掉，然後把這行改成以下類似這樣（別忘記你的主機編號會跟我不同唷）：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-js" data-lang="js"><span class="line"><span class="cl"><span class="nx">anonymousdomain</span><span class="o">:</span> <span class="s1">&#39;guest.li1711-116.members.linode.com&#39;</span><span class="p">,</span> </span></span></code></pre></div><p>改完檔案整體大概長這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 160; flex-basis: 385px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531221706944.png" data-size="819x510"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531221706944.png" width="819" height="510" loading="lazy" alt="image-20210531221706944" > </a> <figcaption>image-20210531221706944</figcaption> </figure></p> <p>然後就一樣的流程，按 Ctrl+O 然後 Enter 來存檔，然後按 Ctrl+X 離開。</p> <h3 id="最後一個檔案">最後一個檔案</h3> <p>到目前為止都有跟上嗎？剩下最後一個檔案了，這次輸入：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-bash" data-lang="bash"><span class="line"><span class="cl"><span class="nb">cd</span> /etc/jitsi/jicofo </span></span><span class="line"><span class="cl">nano sip-communicator.properties </span></span></code></pre></div><p>這一個檔案目前只有一行字，先把游標移到最右邊，然後按 enter 來新增一行，你要在第二行貼上以下的文字。</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-bash" data-lang="bash"><span class="line"><span class="cl">org.jitsi.jicofo.auth.URL<span class="o">=</span>XMPP:li1711-116.members.linode.com </span></span></code></pre></div><p>你應該也有注意到這一行字的後面有「li 什麼什麼」的網址對不對？當然你也要把這個編號改成你自己主機的編號喔！所以最後這個文件看起來就會類似下面這樣子：</p> <p><figure style="flex-grow: 184; flex-basis: 442px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531222341700.png" data-size="868x471"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531222341700.png" width="868" height="471" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>改完之後，還是一樣的流程，按 Ctrl+O 然後 Enter 來存檔，然後按 Ctrl+X 離開。</p> <h3 id="快好了">快好了！</h3> <p>我們剛才改的那三個文字檔的意思都是，要把這個遠端會議系統設定成需要帳密才能登入，那現在我們終於要來設定那個帳密是什麼了。現在直接在終端機輸入：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-bash" data-lang="bash"><span class="line"><span class="cl">prosodyctl register 使用者名稱 li1711-116.members.linode.com 密碼 </span></span></code></pre></div><p>再次提醒，你的「li」後面的數字會跟我不一樣喔！這樣就建好帳密了，一定要把帳號密碼記好，等一下實際遠端會議的時候它會要你輸入。</p> <p>接下來我們要重新啟動這個遠端會議系統。依序輸入：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-bash" data-lang="bash"><span class="line"><span class="cl">systemctl restart prosody </span></span><span class="line"><span class="cl">systemctl restart jicofo </span></span><span class="line"><span class="cl">systemctl restart jitsi-videobridge2 </span></span></code></pre></div><p>恭喜你，這樣就全部都設定好了！你現在如果打開你的瀏覽器，輸入那一串「li 什麼什麼」的網址，你應該就可以看到遠端會議系統的首頁了！</p> <p><figure style="flex-grow: 129; flex-basis: 310px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531222858954.png" data-size="1111x858"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531222858954.png" width="1111" height="858" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>如果你是一般講視訊電話使用的話，那其實你做到這邊就可以了，但是如果你是要用它來上<strong>遠端鋼琴課、音樂課</strong>的話，我們就必須再改一個設定，把它變成適合音樂使用的高音質模式。</p> <h3 id="高音質模式">高音質模式</h3> <p>如果你一路跟隨這個教學到現在，你現在應該已經很熟悉改文字檔的流程了吧？我們現在再一次：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-bash" data-lang="bash"><span class="line"><span class="cl"><span class="nb">cd</span> /etc/jitsi/meet </span></span><span class="line"><span class="cl">ls </span></span></code></pre></div><p><figure style="flex-grow: 163; flex-basis: 392px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531221232950.png" data-size="996x609"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531221232950.png" width="996" height="609" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>用「nano」來編輯這個名稱是「.js」結尾的那個檔案：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-bash" data-lang="bash"><span class="line"><span class="cl">nano li1711-116.members.linode.com-config.js </span></span></code></pre></div><p>這個檔案其實我們剛才就有編輯過啦，所以如果你想要把現在我說的要改的東西，跟前面那個步驟一起做其實也可以的，只是我這樣子分開解說比較方便。</p> <p>總之呢，這個檔案可以用來調整遠端會議的很多選項，包含操作介面、畫質跟音質等等，我們一直往下捲，直到你看到寫「Audio」的這一行，Audio 下面這一段就是所有的音效設定囉，讓我來跟你講要改哪些設定，我們繼續慢慢往下捲。</p> <p><figure style="flex-grow: 165; flex-basis: 396px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531223320636.png" data-size="1161x702"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531223320636.png" width="1161" height="702" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>首先第一個要改的是 <code>enableNoisyMicDetection</code>，這個選項是在設定說，如果它發現你的麥克風很吵的話，要不要出現一個警告來提醒你，但是它都會把音樂誤認為是麥克風很吵，所以我要把這個選項關掉，也就是把後面的「true」改成「false」。</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-json" data-lang="json"><span class="line"><span class="cl"><span class="err">enableNoisyMicDetection:</span> <span class="kc">false</span><span class="err">,</span> </span></span></code></pre></div><p>繼續往下捲，接下來我們就來到最重要的地方了，就是「audioQuality」這邊，<strong>這四行就是我們的遠端音樂課能不能順利進行的關鍵</strong>。</p> <p>因為大部分的會議軟體，都會自動<strong>去除回音、去除雜音和自動調整音量</strong>，但是這些功能都是為了人講話的情況設計的，他們會非常嚴重的破壞音樂，造成它根本就沒有辦法用來上音樂課，那設定這邊就是可以把這些功能都關掉。</p> <p>你要把：</p> <ul> <li>「audioQuality」開始的連續四行前面的斜線都刪掉；</li> <li>把「stereo」改成「true」，這個的意思是讓我們有左右聲道的立體聲；</li> <li>把下面這一行「opusMaxAverageBitrate」從「null」 改成「128000」；</li> </ul> <blockquote> <p>這個「128000」是在設定音質，數字越大音質就越好，但是也會耗費比較大的網路頻寬，我覺得「128000」是一個不錯的設定，如果你想要音質再更好一點點，也許還可以再往上調到「160000」，不過我在這邊用「128000」就好。</p> </blockquote> <p>整個四行改完看起來像這樣：</p> <div class="highlight"><pre tabindex="0" class="chroma"><code class="language-json" data-lang="json"><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">audioQuality:</span> <span class="p">{</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">stereo:</span> <span class="err">true,</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="err">opusMaxAverageBitrate:</span> <span class="err">128000</span> </span></span><span class="line"><span class="cl"> <span class="p">}</span><span class="err">,</span> </span></span></code></pre></div><p>到這邊真的真的就完全都好了，按 Ctrl+O 然後 Enter 來存檔，然後按 Ctrl+X 離開。</p> <h3 id="來遠端上課囉">來遠端上課囉！</h3> <p>我們來實際試用看看吧！打開瀏覽器，輸入我們主機的網址，你就會進到這個主畫面，在文字框輸入一個會議室代碼，例如說我們就叫它「nicechord」好了，然後按「Start Meeting」。</p> <p><figure style="flex-grow: 129; flex-basis: 310px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531223734091.png" data-size="1111x858"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531223734091.png" width="1111" height="858" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>你的瀏覽器可能會要你同意它使用麥克風跟攝影機，你就按同意。然後它就會出現一個「等待主持人中」的字樣，那你就按下面的按鈕說「I am the host」。</p> <p><figure style="flex-grow: 165; flex-basis: 396px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531223754619.png" data-size="1161x702"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531223754619.png" width="1161" height="702" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後我們剛才前面不是用過一個 <code>prosodyctl</code> 的指令去建立帳號跟密碼嗎？輸入你那時候建立的帳號密碼，這樣就開好會議室了。</p> <p>這時候你就只要把上面的網址，複製給別人，別人直接用<strong>瀏覽器進到這個網址，不需要下載或安裝任何東西</strong>，就可以直接跟你視訊會議了，你可以把這個連結丟給很多人，多人會議也是可以的，而且完全沒有時間限制喔！</p> <hr> <p>以上就是今天的、用自由軟體架設遠端視訊會議系統的課程，我強烈建議所有需要用遠端視訊的人，尤其是需要上遠端課程的音樂老師們，使用我今天教你的這種解決方案。</p> <p><figure style="flex-grow: 152; flex-basis: 365px"> <a href="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531224736971.png" data-size="591x388"><img src="https://nicechord.com/post/jitsi-meet/image-20210531224736971.png" width="591" height="388" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>使用自由軟體不但更安全、音質跟畫質都更好，更重要的是只需要付非常便宜的主機費用，軟體的話永久都可以無限制地免費使用，也不像 Zoom 的免費版有多人會議只能 40 分鐘的限制。</p> <p>然後要提醒你們，如果你有照我前面教你的步驟，把它設定成音樂模式的話，它就是變成沒有消除回音功能的喔，所以<strong>所有參與開會的人都一定要使用耳機</strong>，才不會瘋狂回音，這點非常重要喔！</p> https://nicechord.com/post/deleted-3-videos/ Wed, 26 May 2021 00:34:01 +0800 https://nicechord.com/post/deleted-3-videos/ <img src="https://nicechord.com/post/deleted-3-videos/strike_t20_QaVgVk.jpg" alt="Featured image of post 今天把三部影片從 YouTube 移除了" /><p>我今天把幾部有可能被「版權好球」（copyright strike）的影片從 YouTube 移除了，分別是：</p> <h3 id="ep-244收音機上的-am--fm-到底是什麼fm-也可以當作合成器">Ep. 244：收音機上的 AM / FM 到底是什麼？FM 也可以當作合成器？</h3> <p>因為要說明裡面的電鋼琴音色，而播放 Whitney Houston 的唱片 10 秒，絕對為合理使用，但我不想冒險所以刪除。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/d4080192-228f-40bd-b0bb-4c5fba35105d?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="ep-22820-歲就有錢到可以退休橫跨古典爵士的天才蓋希文的故事">Ep. 228：20 歲就有錢到可以退休？橫跨古典爵士的天才蓋希文的故事！</h3> <p>雖然是官方委託製作的業配影片，但唱片公司們還是不留情地給我 Copyright Claim。其中使用的一個錄音還是 1919 年的，早已是公有領域，但是唱片公司沒在鳥你的，照樣濫發 Copyright Claim，沒關係我就刪掉嘛～</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/6dc27ddc-d7dc-4c30-a104-1b3978044016?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="ep-222耳機啤酒爆米花拿出來一起來聽完莫札特的一整個樂章吧">Ep. 222：耳機🎧啤酒🍺爆米花🍿️拿出來～一起來聽完莫札特的一整個樂章吧！</h3> <p>這部片使用了 1960 年代、在台灣的法律下已是公有領域的老錄音，但照樣拿到 Copyright Claim。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/f0359cd1-66cf-4beb-95b2-276a1486dc93?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <hr> <p>以上這三部影片，你都還是可以在 Odysee 和 Wiwi.Video 看到喔！</p> <p>然後，YouTube 的服務條款改了，台灣地區從六月開始，YouTube 有權在所有影片加上廣告，不論頻道主想不想要開廣告，廣告都有可能會出現。所以下個禮拜開始，如果你在好和弦的 YouTube 頻道開始看到廣告的話，那就不是我的錯了，其他平台都還是會維持完全免費且無廣告喔，歡迎去那兩個地方看！</p> https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/ Mon, 17 May 2021 15:10:19 +0800 https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/ <img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200512069.png" alt="Featured image of post 蕭邦的《幻想即興曲，作品 66》分析！" /><p>如果要列出一個歷史上最有名的十大鋼琴作品排行榜，今天的這一首曲子一定會被很多人排進去。我們今天要來看的就是，蕭邦的《幻想即興曲，作品 66》。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/77857509-f46d-44b8-92a4-bb5b6a2d1c90?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>蕭邦的生涯當中一共寫了四首即興曲，這一首《幻想即興曲》就是第一首。這個是在 1834 年，蕭邦 24 歲的時候寫的，但是蕭邦在有生之年都沒有出版它，直到蕭邦過世之後的 1855 年，這一首幻想即興曲才被他的朋友 Julian Fontana 從抽屜裡面挖出來出版，然後給它了這個第「66 號」的作品編號，如果這首曲子是寫完就馬上出版的話，作品編號應該會是在 17、18 左右。</p> <p>總之呢，我們今天只要看這首曲子的第一段就好，上方影片內有我的示範演奏喔！</p> <h3 id="為什麼不出版">為什麼不出版？</h3> <p>首先是，這首曲子寫得這麼好，大家在 200 年後都還是這麼愛，蕭邦幹嘛不想出版發大財？有一個猜測的說法是，在 1834 年，也就是這首曲子完成的同一年，有另外一個作曲家叫做 Ignaz Moscheles，他也出了一首《即興曲》，然後最開頭的音型跟蕭邦這首有點像，蕭邦為了不要讓大家誤會他是抄襲的，所以就乾脆不出了。</p> <p><figure style="flex-grow: 224; flex-basis: 538px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200346263.png" data-size="1023x456"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200346263.png" width="1023" height="456" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>開頭的形狀是真的有一點點類似拉，但是這兩首曲子的其他內容其實是差蠻多的，所以要說是抄襲其實很牽強。我覺得蕭邦八成是寫完了之後，才發現有另外那首曲子，怕出版了之後，鄉民會一直討論這兩首曲子開頭的相似度，反而讓另外一個人爆紅那就不好了。</p> <p>不過蕭邦雖然沒有抄襲這個 Ignaz Moscheles，但是他這一首曲子絕對有從貝多芬的《月光奏鳴曲》當中得到靈感。你看貝多芬的《月光奏鳴曲》開頭是 C♯m 的琶音，蕭邦的這一首也是：</p> <p><figure style="flex-grow: 215; flex-basis: 518px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200408001.png" data-size="933x432"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200408001.png" width="933" height="432" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>貝多芬的《月光奏鳴曲》有三個樂章，分別是「C♯ 小調 ➔ D♭ 大調 ➔ C♯ 小調」；蕭邦的這一首有三段，同樣也是「C♯ 小調 ➔ D♭ 大調 ➔ C♯ 小調」。</p> <p>《月光奏鳴曲》第三樂章靠近結尾的時候有這個段落：</p> <p><figure style="flex-grow: 381; flex-basis: 914px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200434377.png" data-size="766x201"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200434377.png" width="766" height="201" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>中間的這一串音，跟蕭邦這首裡面這個片段一模一樣，一個音都不差。</p> <p><figure style="flex-grow: 357; flex-basis: 857px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200451689.png" data-size="747x209"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200451689.png" width="747" height="209" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>同樣的，如果說這樣就是抄襲也是太牽強，因為曲子的其他內容都完全不一樣，但是身為一個愛惜自己名譽的作曲家，蕭邦可能也會覺得 <strong>「大家會不會嘴我，說我抄貝多芬」</strong> ，所以乾脆就不出版了也是有可能。</p> <h3 id="開頭">開頭</h3> <p>這首《幻想即興曲》的開頭，可能是音樂史上最具代表性的開頭之一。這個開頭超簡單，就是先彈一個 <code>G♯</code> 的八度，然後接到 C♯m 的琶音。</p> <p><figure style="flex-grow: 394; flex-basis: 946px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200512069.png" data-size="923x234"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200512069.png" width="923" height="234" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>其實我覺得要寫這麼簡單的開頭，必須要很有自信才可以。因為有千百種方法可以開頭嘛，如果是比較浮誇的作曲家，也可以寫一大堆有的沒的的華麗的音來開頭。可是蕭邦卻選擇彈一個長音按住就好，如果是對自己不夠有自信的話，可能會懷疑自己寫這樣是不是太簡單，或是太尷尬之類的。可是蕭邦沒有，他說我就是一個音按住就好，這樣就很帥。</p> <h3 id="四對三節奏">四對三節奏</h3> <p>很多想練這首曲子但卻打退堂鼓的人，都是看到這個四對三節奏就嚇到了。其實這個沒有這麼難啦，你就是讓兩隻手各自習慣各自的速度和動作，他們自然就可以合起來了。</p> <p><figure style="flex-grow: 380; flex-basis: 913px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200535198.png" data-size="925x243"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200535198.png" width="925" height="243" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>剛開始練的時候，你可以練一小個片段就好，例如說只練最前面兩拍就好。然後你可以左手跟右手交替彈，讓兩隻手各自習慣自己的動作，重複彈 20 遍、30 遍之類的，你重複彈很多很多次之後，你就會開始發現你就算是恍神、完全不要用大腦，你的手還是可以自己運作，這個時候你再把兩隻手合在一起，他就會奇蹟似的可以彈了。</p> <p>最大的秘訣就是不要想太多，千萬不要想什麼「右手這個音，是插在左手的這個音跟那個音中間」之類的想法，因為這個曲子進行得太快了，實際演奏的時候不太可能可以這樣子想，你還是必須要從 <strong>建立手的慣性</strong> 這個方向來解決。我之前也有做過一個影片詳細教你如何練這種「2 對 3」或是「3 對 4」節奏，你有興趣的話可以回去看看。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/14d59be0-5b54-4fe4-bd02-14b721450333?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="加花">加花</h3> <p>蕭邦有很強的「把簡單的素材加花成很複雜」的功力，例如說第 5 小節這邊的主旋律，其實原始材料只是很單純的 C♯m 分解和弦而已。</p> <p>你看下圖：</p> <ul> <li>我們從 <code>G♯ C♯ E C♯ E G♯</code> 這 6 個音開始。（下圖第 1 行）</li> <li>我把這個 <code>G♯</code> 用上下半音把它包住，就可以把它裝飾成 <code>G♯ A G♯ F𝄪 G♯</code>；然後我們用周圍的音把這個 <code>C♯</code> 包住，把它變成 <code>D♯ C♯ D♯ C♯ B♯ C♯</code>。（下圖第 2 行）</li> <li>這樣整個串起來就是實際上蕭邦寫的主旋律了。（下圖第 3 行）</li> </ul> <p><figure style="flex-grow: 273; flex-basis: 657px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200554765.png" data-size="1131x413"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200554765.png" width="1131" height="413" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>再看第 7-8 小節有底色的這邊，它其實只是一個 C♯ 的和聲小音階往下彈而已，只是中間塞了其他和弦音來把形狀變得更複雜。</p> <p><figure style="flex-grow: 203; flex-basis: 488px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200652808.png" data-size="929x456"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200652808.png" width="929" height="456" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>主旋律的前 8 小節，其實和弦上也很簡單，全部都是很常見的 1-2-5-1 進行。5 到 9 小節這邊是 C♯ 小調的 1-2-5-1 進行，10-12 小節則是 G♯ 小調的 2-5-1 進行。</p> <p><figure style="flex-grow: 701; flex-basis: 1684px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200708629.png" data-size="1172x167"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200708629.png" width="1172" height="167" loading="lazy" alt="5-12 小節的和弦進行" > </a> <figcaption>5-12 小節的和弦進行</figcaption> </figure></p> <h3 id="把旋律藏在快速音群中">把旋律藏在快速音群中</h3> <p>主旋律最前面 8 小節，都是單純的單線條旋律，也就是說 <strong>每一個音都是主旋律的一部分。</strong> 但是從第 13 小節開始就不是了。</p> <p>從第13小節開始，蕭邦很明顯地是把主旋律設計在每一拍的第一個音，他也有用一個強音記號把它標出來，所以這邊的主旋律就是 <code>G♯ F♯ E♯ F♯ C♯ D♯ E G♯</code>。</p> <p><figure style="flex-grow: 215; flex-basis: 516px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200754885.png" data-size="938x436"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200754885.png" width="938" height="436" loading="lazy" alt="第 13-18 小節" > </a> <figcaption>第 13-18 小節</figcaption> </figure></p> <p>這邊有幾個厲害的設計，像是：</p> <ul> <li><strong>音的順序：</strong> 蕭邦沒有把音全部照順序從低到高這樣彈上去，他是先彈最低音，然後高八度，然後再彈中間兩個音。 所以他每一拍的前面兩個音，會聽起來有種分散八度的效果，其實有一點像現代編曲用的 slap delay 效果。</li> <li><strong>和聲外音：</strong> 第 13 小節當中的 <code>B♯</code> 也很厲害，因為 <code>B♯</code> 不是在和弦裡面的音，所以加進去會讓它稍微不協和，會多一點複雜度。如果這個 <code>B♯</code> 換成和弦裡面的 <code>A</code> 的話，整個聽起來就沒有這麼有深度了。</li> <li><strong>把第二個音符當主旋律：</strong> 第 17 小節的設計更厲害，他是拿完全一樣的音，但是改成第二個音彈比較大聲，聽起來的效果就好像是主旋律整個高八度一樣。而且因為現在是每一拍的第二個音最明顯了嘛，所以右手聽起來的時間點就會比左手還要晚一點點，兩隻手有一點點不整齊的錯落感，整個就是聽起來很有深度。</li> </ul> <h3 id="蕭邦式的三全音代理">蕭邦式的三全音代理</h3> <p>第 21 到 24 小節的和弦設計我覺得很厲害。</p> <p>他前兩個小節是先 B7/A - D♯m/A♯，然後接到減七和弦，有一個很緊張的感覺；後面兩個小節，是先重複前兩個和弦（B7/A - D♯m/A♯），當你以為他後續會造成相同的結果，但是他卻接到 B7 來緩和氣氛，然後再接回 C♯m。</p> <p><figure style="flex-grow: 260; flex-basis: 626px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200824424.png" data-size="1083x415"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200824424.png" width="1083" height="415" loading="lazy" alt="譜例：第 19-24 小節" > </a> <figcaption>譜例：第 19-24 小節</figcaption> </figure></p> <p>最前面這兩個和弦 B7/A - D♯m/A♯ 是一個神奇的技巧，同樣的一招他在後面第 35 小節那時候還有用一次。這個類似我們以前介紹過的「三全音代理」和弦，但是有一點點不一樣，我舉一個比較簡單的例子給你看。</p> <p><figure style="flex-grow: 441; flex-basis: 1059px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200903097.png" data-size="1135x257"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200903097.png" width="1135" height="257" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li> <p>一般如果我們在 C 大調，結尾最常見的兩個和弦就是 <strong>G7 到 C</strong> 嘛。（上圖左）</p> </li> <li> <p>然後我們有一種技巧叫做「三全音代理」，就是用比目標高半音的屬七和弦接過去，那就變成 <strong>Db7 接 C</strong> 。（上圖中）</p> </li> <li> <p>但是蕭邦版的「三全音代理」，是把剛才的 Db7 的七度音放在最下面，變成 <strong>Db7/C♭ 接到 C</strong> 。（上圖右）</p> </li> </ul> <p>我覺得這個寫法在現代音樂好像很少看到了耶，你如果下次有機會可以拿出來用用看。</p> <h3 id="動機發展">動機發展</h3> <p>我們之前介紹巴哈的時候，不是說他常常會把同樣的音複製貼上或者是反向重組嗎？蕭邦在靠近第一段結尾這邊也用了一些動機發展的技巧，第 29-32 小節，他就是把相同的形狀寫到不同和聲上。</p> <p><figure style="flex-grow: 205; flex-basis: 493px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200938169.png" data-size="929x452"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518200938169.png" width="929" height="452" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>第 37 小節右手的形狀是跟前面的第 13 小節前後相反；第 37-38 小節這一大串音，其實也都是 C♯m 分解和弦而已，但是蕭邦在右手每一拍第一個音故意放了一個和弦外音，讓它聽起來有衝突感、不會太順暢，整個氣勢就大加分。</p> <p><figure style="flex-grow: 194; flex-basis: 466px"> <a href="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518201023178.png" data-size="903x465"><img src="https://nicechord.com/post/chopin-fantaisie-impromptu/image-20210518201023178.png" width="903" height="465" loading="lazy" alt="第 37-42 小節" > </a> <figcaption>第 37-42 小節</figcaption> </figure></p> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>以上就是今天的蕭邦《幻想即興曲》第一段的簡短分析，謝謝你的閱讀！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面還有更多實用的樂理與音樂相關文章，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> https://nicechord.com/post/google-translate-song/ Sat, 08 May 2021 23:29:55 +0800 https://nicechord.com/post/google-translate-song/ <img src="https://nicechord.com/post/google-translate-song/google-thumb.png" alt="Featured image of post 《Google 翻譯歌》10 週年！我如何評價自己 10 年前的作品？" /><p>2011 年的四月，也就是 Steve Jobs 站在舞台上最後一次發表新 iPhone 的半年之後，我買了我人生的第一台 MacBook Pro，那個時候的 MacBook 還可以讓你自己換硬碟和記憶體，作業系統是 macOS 10.6 Snow Leopard，而且還會在它的說明書裡面說你們是「天造地設的一對」。</p> <p><figure style="flex-grow: 151; flex-basis: 363px"> <a href="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508233432816.png" data-size="959x633"><img src="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508233432816.png" width="959" height="633" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>那一陣子還有另外一件熱門的事，就是到Google翻譯上面打一些奇怪的東西讓它唸，例如說如果你用德文版的 Google 翻譯打上這一堆奇怪的字，它就會 beatbox。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/KtjYKMtGNRc" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>或者是你到中文版上面連續打 7 個「幹」，它唸的時候還會有高低音調，超有音樂性！</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/tF0o2NwU1gk" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>可惜現在的 Google 翻譯<a class="link" href="https://translate.google.com/?sl=zh-CN&amp;tl=zh-TW&amp;text=%E5%B9%B9%E5%B9%B9%E5%B9%B9%E5%B9%B9%E5%B9%B9%E5%B9%B9%E5%B9%B9&amp;op=translate" target="_blank" rel="noopener" >已經不能這樣子了</a>，唉我就說人類真的退步了。</p> <p>然後當年還有一個很紅的作品就是「Google 翻譯音浪麥可版」，雖然這個做的技術其實沒有很好，拍子也其實都沒有對上，但還是蠻好笑的。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/zxzSXNFsalI" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>總之呢，當年才 25 歲，正在內湖美麗華斜對面、捷運劍南路站旁邊的國防部示範樂隊當兵的我，有一天半夜，我就站在這個地方站哨，邊站就邊想說，我可以拿我新的 MacBook Pro 來做什麼呢？那我就來寫一首 Google 翻譯歌好了。</p> <p>於是在 2011 年 4 月 30 號禮拜六，這一首《Google Translate Song》就誕生了，這一首歌剛好有跟風到當時玩Google翻譯的熱潮，然後寫得應該還算不難聽，所以瞬間就蠻紅的，我還因為這首歌上了蘋果日報，「創Google翻譯歌，國軍樂手爆紅」這樣。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/mqsrPNXEGdc" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>但是我覺得現在看起來這篇報導最有趣的地方是這邊，「兩天破 60,000 人次點閱」，沒有錯，在 2011 年的 YouTube，兩天破 60,000 觀看已經算是值得上新聞的超高的觀看數了，你不覺得十年之內世界改變了很多 嗎？那個時候真是一個單純的時代阿！</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 432px"> <a href="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508233939247.png" data-size="1272x706"><img src="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508233939247.png" width="1272" height="706" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後那個時候每個人的頻道頁面旁邊還會有一些標章，像例如說那幾天我就拿到了一個台灣地區最多人觀看的音樂家的標章，現在 YouTube 已經沒有這個功能了。</p> <p><figure style="flex-grow: 392; flex-basis: 942px"> <a href="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508234001669.png" data-size="1241x316"><img src="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508234001669.png" width="1241" height="316" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="音高校正">音高校正</h3> <p>2011 年的時候，音高校正軟體還不是很普及，所以當時想到要用 Google 翻譯來做歌曲，並且真的知道怎麼做出來的人應該不多。當時音高矯正選擇大概只有 Auto-tune 和 Melodyne 這兩個軟體而已，然後我覺得 Auto-tune 調出來的東西不是很好聽，所以我這個是用 Melodyne 做的。</p> <p><figure style="flex-grow: 135; flex-basis: 325px"> <a href="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508234305933.png" data-size="717x529"><img src="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508234305933.png" width="717" height="529" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>當然現在幾乎每一個編曲軟體都已經有內建音高校正功能了，你隨便拿任何講話和唱歌的素材，都可以調成任何的音高。像是初音未來跟艾可之類的虛擬歌手現在也很容易用又便宜，所以現在要做這種作品的門檻也降低了。</p> <p>另外給你們一個建議，就是買錄音介面的時候，一定要買有 <strong>Loopback</strong> 功能的，也就是可以直接錄下電腦發出的聲音的錄音介面，這樣子如果你要取樣 Google 翻譯，或者是其他網路上的聲音的話才會比較方便喔！</p> <h3 id="和弦">和弦</h3> <p>這首曲子一開始的設定就是要寫成非常平易近人的台灣流行歌，所以我選的和聲進行是非常接近所謂的「卡農和弦進行」，沒有完全一樣，但是非常接近。</p> <pre tabindex="0"><code>== 副歌前八小節 == Fmaj9 | Am7 | Dm7 | Cm7 F13sus | Bbmaj9 | Am7 | Gm7(add11) | C13sus || </code></pre><h3 id="bass">Bass</h3> <p>現在來看 10 年前寫的 Bass，我是覺得當時我寫得滿規則、滿保守的啦，我整首曲子的 Bass 都是用滿簡單、滿直白的音。然後你可以注意我加了不少 Ghost Notes，就是那種悶悶短短的音，如果你在電腦上面編 Bass，你一定要記得加這些東西，它會讓你整個低音線條的節奏感變得好很多。</p> <p><figure style="flex-grow: 1021; flex-basis: 2452px"> <a href="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508234342799.png" data-size="1737x170"><img src="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508234342799.png" width="1737" height="170" loading="lazy" alt="Bass 最開頭四小節" > </a> <figcaption>Bass 最開頭四小節</figcaption> </figure></p> <p>然後這個曲子的一開始有一個 Bass 滑音，四小節之後的過門又有一個。Bass 在過門的時候滑音真的是滿好用的，同樣的，如果你在電腦上面編 Bass，然後你從來都不用滑音這一招的話，下次真的可以試試看。</p> <h3 id="電鋼琴">電鋼琴</h3> <p>現在看十年前寫的電鋼琴部分，我也是覺得當時的和聲配置寫得好簡單，然後節奏上也有一點點無聊，幾乎全部都是二分音符長音，現在的我應該會覺得全部彈二分音符太沒有能量了，如果是我現在寫應該不會這樣做。</p> <p><figure style="flex-grow: 569; flex-basis: 1367px"> <a href="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508234646679.png" data-size="1504x264"><img src="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508234646679.png" width="1504" height="264" loading="lazy" alt="電鋼琴，副歌前四小節" > </a> <figcaption>電鋼琴，副歌前四小節</figcaption> </figure></p> <p>另外，我常常跟我的編曲學生說，當你有 Bass 的時候，電鋼琴和弦的左手最低音盡量不要一直跟 Bass 寫成同音，這樣聽起來會容易呆呆的，10 年前的我也犯了同樣的錯誤。</p> <h3 id="鋼琴-solo">鋼琴 Solo</h3> <p>現在看這段十年前寫的鋼琴 solo，我是覺得聽起來還可以啦不會很糟，我蠻喜歡一開始 C7 和弦的時候，我右手從 F♯ 開始往上爬 Diminished Scale 的做法，然後這裡面我最喜歡的一個和弦，大概是第三行的 Bb13sus。</p> <p><figure style="flex-grow: 80; flex-basis: 194px"> <a href="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508235121338.png" data-size="1053x1302"><img src="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508235121338.png" width="1053" height="1302" loading="lazy" alt="鋼琴 Solo" > </a> <figcaption>鋼琴 Solo</figcaption> </figure></p> <p>你看喔，正常的 F 大調 2-3-4-5-1 進行，應該要是 G小和弦-A小和弦-Bb大和弦-C屬和弦-F大和弦（下圖左）。但是10年前的我，居然會想得到用屬 13sus 和弦來放在四級（紅底處），代替原本的 B♭ 大和弦，變成下圖右那樣子。</p> <p><figure style="flex-grow: 512; flex-basis: 1228px"> <a href="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508235243306.png" data-size="1746x341"><img src="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508235243306.png" width="1746" height="341" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>整體來說，這段鋼琴 Solo 現在我大概會給它打 75 分吧，我覺得十年前我還是寫得太保守了一點，節奏上也稍微比較死板，不夠像是真正的爵士即興的感覺。</p> <h3 id="爵士鼓">爵士鼓</h3> <p>這一首曲子的爵士鼓是用當時才剛出品的 Reason 5 裡面的 Kong 做的，這個 Kong 應該是市場上最早的幾個用物理模擬來做爵士鼓的程式，它可以自由設定鼓的音高、小鼓響弦的鬆緊之類的，在當時算是一個非常厲害的東西。</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/cBdy0aTW5YI" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <p>你看下面這個原始檔有沒有覺得裡面的音符排列超整齊的？這一首曲子的爵士鼓，我居然是一個音一個音用滑鼠按出來的，我現在編曲已經不會這樣子做了，我現在都是直接先用鍵盤打鼓，打完之後再修改。</p> <p><figure style="flex-grow: 169; flex-basis: 407px"> <a href="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508235402852.png" data-size="1888x1111"><img src="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508235402852.png" width="1888" height="1111" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>10 年後看起來，這首曲子的鼓節奏我覺得也是做得稍微保守、稍微無聊了一點，雖然說也沒有聽起來太糟糕，但是如果是現在的我一定不會這樣子做了。而且你看下圖這一段的時候，我的小鼓 Ghost Notes 也點了太多下了吧！而且我過門的時候 Ride Cymbal 也沒有停下來，這些都是我現在會叫我學生不要犯的錯誤。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 432px"> <a href="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508235631412.png" data-size="1430x794"><img src="https://nicechord.com/post/google-translate-song/image-20210508235631412.png" width="1430" height="794" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>而且在這一首歌裡面，我只有用一個吊鈸。如果每次都敲同一個吊鈸的話，會容易有一點疲勞，我現在編爵士鼓應該都會至少用 4 個不同的吊鈸交替使用，這樣子才會比較有變化。</p> <p>這首歌的爵士鼓編曲我大概只能給 59 分，很明顯地，在十年前我對爵士鼓的了解還太少了，有很多很明顯的初學者錯誤，而且整個編曲活力也稍微不夠。</p> <h3 id="總評">總評</h3> <p>看完了這個 10 年前自己的作品，我有覺得很尷尬嗎？其實還好啦。</p> <p>這首歌以現在的我的眼光來看，的確是覺得技術層面上蠻基本的，有很多地方換作是現在的我的話應該也不會這樣子做了。但是即使是這樣，我覺得這首歌聽起來還是可以啦，以 10 年前我有的知識跟資源來說，可以做出這個我已經覺得很驕傲了。</p> <p>如果你 10 年前沒有聽過這首歌，<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=mqsrPNXEGdc" target="_blank" rel="noopener" >現在快去聽吧</a>！然後如果你想聽 10 年後現在的我的作品的話，希望你也可以支持一下我的最新單曲<a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=k4NKlVMaFmE" target="_blank" rel="noopener" >《你還在這裡做什麼？》</a>。如果你們喜歡看這種我分析自己舊作品的影片，歡迎在下面留言跟我說（這個網頁也可以留言唷），我可以再翻翻我的硬碟，看看還有什麼以前可怕的東西可以拿出來跟你們分享～</p> https://nicechord.com/post/bach-invention-1/ Fri, 07 May 2021 12:19:14 +0800 https://nicechord.com/post/bach-invention-1/ <img src="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/bach-inv1-thumb.png" alt="Featured image of post 巴赫是「複製貼上」大師！一首巴赫創意曲是怎麼寫出來的？" /><p>今天我要跟你說為什麼巴哈是「複製貼上大師」，以及研究看看巴哈的第一號創意曲到底是怎麼寫出來的。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/9c74f5f0-4d59-4f2a-bf4d-706cec319a31?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>好和弦好久沒有做古典音樂分析的內容了，今天我想要來帶你看這一首非常經典的鍵盤作品，那就是巴哈在1723年寫的二聲部創意曲的第一首，然後我知道 Johann Sebastian Bach 現在在台灣叫做「巴赫」而不是「巴哈」，不過我從小就已經習慣這樣叫他的所以我要繼續這樣說。上面的影片裡有全曲的示範演奏，歡迎你一邊播放影片，一邊配合文章使用喔！</p> <h3 id="動機發展">動機發展</h3> <p>這一首創意曲，整個的寫作重點就是「動機發展」。</p> <p>「動機」（motif）是一個古典音樂人常用的術語拉，就是「音樂小片段或想法」的意思。所以「動機發展」就是在說，我們拿一小個音樂片段，利用各種方式變化它，然後把它發展成一整段音樂這樣子。其實我以前也已經有做過一個利用動機發展技巧來作曲的影片，你等一下可以回去看看。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/834c10aa-3856-4176-9adc-7f54ba438c97?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>這一首創意曲的兩個最重要的動機，分別就是最開頭右手的 CDEFDECG，還有後面這四個音 CBCD，我們先暫時把 CDEFDECG 叫做動機 A 好了，然後把後面的 CBCD 叫做動機 B。</p> <p><figure style="flex-grow: 346; flex-basis: 832px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133159147.png" data-size="815x235"><img src="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133159147.png" width="815" height="235" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>等一下在整首曲子你會看到類似動機 A 跟動機 B 的音樂片段不斷的重複，而且你也可以注意到，不只是這兩個動機的音的形狀不斷地被重複利用，整首曲子的節奏想法也都是來自於這兩個動機，你看動機 A 是 16 分音符的、動機 B 是 8 分音符的，整首曲子絕大部分的篇幅也都是由 16 分音符跟 8 分音符組成。</p> <p>還有一個很重要的一定要注意到的事情，那就是動機 A 是從一拍當中的 <strong>第二個 16 分音符</strong> 開始的，然後動機 B 是從 <strong>後半拍</strong> 開始的，這個對於我們的分析跟演奏上都很重要，等一下你很明顯就可以看出為什麼了。</p> <h3 id="第-12-小節裡16-分音符們的來源">第 1~2 小節裡，16 分音符們的來源</h3> <p>我們就先看這首曲子的前面六小節就好，接下來我們要來看看，這六小節裡面所有的16分音符，有哪些是從動機 A ，也就是第一小節最前面的 CDEFDECG 發展而成的呢？</p> <p>你看第一小節第三拍的左手 CDEFDECG，很明顯地就是直接把右手的複製過去嘛；那第二小節右手的 GABCABGD 呢？這個你可以很明顯的看出，它跟原始動機 A 的形狀一模一樣，只是把它往上提高了五度而已；然後第二小節第三拍左手的 GABCABGC 也是一樣的道理，只是他把最後一個音稍微修改了一下。</p> <p><figure style="flex-grow: 301; flex-basis: 723px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133246254.png" data-size="1037x344"><img src="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133246254.png" width="1037" height="344" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>到這邊為止我們只看了兩小節，你就可以看到巴哈用了 3 種不同的方式使用原始的動機 A：第一小節左手是直接把它低八度；第二小節右手是移高變成從 G 開始；第二小節的左手是移低變成從 G 開始，然後還改掉最後一個音。</p> <p>然後我一定要再次強調，動機 A 是從一拍當中的 <strong>「第二個 16 分音符」</strong> 開始的：譬如說第二小節第一拍的右手的 G，才是這個單位的開始，那 G 前面這個 D 則是前一個單位的結束，這個觀念非常重要喔！</p> <p>如果你是彈這首曲子的人，你一定要非常清楚它作曲上的結構是什麼，每一個組別是從哪一個音開始到哪一個音結束，這樣子你才能彈出邏輯正確的東西。</p> <h3 id="第-34-小節動機的倒影">第 3~4 小節，動機的「倒影」</h3> <p>接下來來看第 3-4 小節，這邊右手有一大串 16 分音符，你可以觀察看看，它們是巴哈寫的全新的旋律嗎？還是它們也是從動機 A 變化而成的東西呢？如果他們是動機 A變化而成的旋律的話，巴哈這次是用什麼邏輯來變化的呢？</p> <p>第三小節右手的這個 AGFEGFAG，我們把它叫做動機 A 的 melodic inversion，現在台灣的教育部把它叫做「反向」，但我們以前常常講「倒影」。</p> <p><figure style="flex-grow: 180; flex-basis: 433px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133339319.png" data-size="1055x584"><img src="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133339319.png" width="1055" height="584" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>「倒影」就是字面上的意思，如果你把 CDEFDECG 放在水面上的話，他不就是會在水中產生一個上下相反的倒影嗎？AGFEGFAG 除了最後一個音之外，其他的走向跟間隔都是剛好跟動機 A 完全上下相反，所以我們就說它是動機 A 的「倒影」。</p> <p>那你產生了這個 AGFEGFAG 的片段之後，就可以再把這個片段複製貼上，所以巴哈再把它複製貼上了三次，每一次都往下移了 3 度，就產生了 FEDCEDFE、DCBACBDC、BAG[F♯]AGBA 這三組音。</p> <p><figure style="flex-grow: 462; flex-basis: 1110px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133405830.png" data-size="990x214"><img src="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133405830.png" width="990" height="214" loading="lazy" alt="image-20210507133405830" > </a> <figcaption>image-20210507133405830</figcaption> </figure></p> <p>有些人了解了這個結構之後，在彈奏的時候會故意把每一組的中間斷掉，我覺得你不一定要這樣子做，雖然說把每一組中間斷掉當然可以讓分組變得很明確，但是常常一直斷掉其實也會變得很不順暢，其實我以前做過一個影片討論過，如何用「斷掉以外的方式」來讓音符的分組很明確，你有興趣的話可以去看那部影片喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/04d755c9-03f1-46e0-bb82-ad52cc4bf88b?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="第-56-小節">第 5~6 小節</h3> <p>再繼續往後看，第五小節左手的 D-E-F♯-G-E-F♯-D-G 是一個正常方向的動機 A，只是從 D 開始。第五小節右手第三拍的 A-G-F♯-E-G-F♯-A-G 就又是一個動機 A 的倒影，這個應該都很明顯可以看出來。</p> <p><figure style="flex-grow: 378; flex-basis: 908px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133452879.png" data-size="969x256"><img src="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133452879.png" width="969" height="256" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>那第六小節右手的 B-A-C-B-D-C-E-D 又是什麼呢？它是全新的旋律嗎？還是從前面的東西衍生過來的呢？</p> <p>答案是，這個 B-A-C-B-D-C-E-D，是前面那個動機 A 倒影的後面 4 個音的複製。你看我們剛才不是說 A-G-F♯-E-G-F♯-A-G 動機 A 的倒影嗎？我們取它後面 4 個音 G-F♯-A-G，複製貼上兩遍，再把他們移高就變成了 B-A-C-B 和 D-C-E-D。（紅色框框處）</p> <p>直到第六小節的最後兩拍，第一段要結尾的時候，我們才第一次出現了真正全新的、前面沒有出現過的旋律。</p> <p>這就是最前面 6 小節裡面所有的 16 分音符的來源分析，除了最後幾個音之外，其他所有的音符都是把原始片段做重複、移高移低、上下相反、擷取片段等等的手法來產生的。 整首曲子後面發生的事情差不多，為了不要拖太長，我們就不繼續往後講下去了，接下來我們來看八分音符們是如何產生出來的。</p> <h3 id="八分音符的來源">八分音符的來源</h3> <p>這首曲子裡面絕大部分的八分音符排列形狀，你都可以說是從原始的兩個動機發展而成的，那如果我們一定要釐清是從哪一個動機變化而成的話，我們就看它的音符形狀就好。</p> <p><figure style="flex-grow: 290; flex-basis: 698px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133600392.png" data-size="1222x420"><img src="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133600392.png" width="1222" height="420" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li>如果你找到一些八分音符，它們的排列是一直線上去，像是 CDEF 這樣子的話，那我們就可以說它是從 <strong>動機 A 的前半</strong> 變來的。</li> <li>那如果音符的排列是有點像 S 字型、鋸齒形狀，像是 DECG 這樣子的話，我們就可以說它是來自於 <strong>動機 A 的後半</strong> 。</li> <li>那如果他的排列像是 V 字型，就是像是 CBCD 這樣子的話，那我們可能就會把它歸類成它是來自 <strong>動機 B</strong> 。</li> </ul> <p>像是第三小節左手這邊的 B-C-D-E 和 G-A-B-C，因為它都是四個音照順序往上，我們就可以說它是從動機 A 的前半演變而來的。你看動機 A 原本是 16 分音符，但是巴哈在這邊把它拉長一倍變成八分音符，我們把這個手法叫做 rhythmic augmentation，台灣的翻譯叫做「增值」。</p> <p>更後面的這個 E-F♯-G-A-B-C，就是把原本四個音的動機後面再多加兩個音，後面第 5-6 小節的 B-C-D-E-F♯-G 也是一樣的道理。</p> <p><figure style="flex-grow: 410; flex-basis: 985px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133650710.png" data-size="969x236"><img src="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133650710.png" width="969" height="236" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>隨便再看幾個地方，第七小節的左手 G-F♯-G-A 是 V 字型的，所以它是來自動機 B；那第 9 小節左手的 E-F-D-E 是鋸齒形狀的，那我們也許就可以說它是來自動機 A 的後半，依此類推。</p> <p><figure style="flex-grow: 216; flex-basis: 518px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133711472.png" data-size="826x382"><img src="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133711472.png" width="826" height="382" loading="lazy" > </a> </figure></p> <h3 id="分段跟和聲">分段跟和聲</h3> <p>最後我們來看整首曲子的分段跟和聲，有的時候這種曲子的分段不太明確，每個人可能也會有不同的看法，不過這一首曲子應該還算是蠻明確可以分成三段的，因為它每一段都有非常明確的結尾。</p> <p><figure style="flex-grow: 154; flex-basis: 370px"> <a href="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133829979.png" data-size="1762x1142"><img src="https://nicechord.com/post/bach-invention-1/image-20210507133829979.png" width="1762" height="1142" loading="lazy" > </a> </figure></p> <ul> <li> <p>第一到第六小節是第一段，它是從 C 大調開始，在第四小節的時候開始用 F♯ 這個音來離開 C 大調，在第七小節第一拍的時候明確結尾在 G 和弦。</p> </li> <li> <p>第 7-14 小節算是第二段，它是從 G 大調開始，在第九小節附近長得很像 C 大調，在 11小節的時候跑到 D 小調，然後第十二小節的時候就已經是 A 小調的內容了，那它最後在第十五小節第一拍，也是有一個明確解決到 Am 和弦的結尾。然後如果你看整個第二段音的高低上下形狀的話，你會發現它很大一部分跟第一段一樣，只是右手的部分跟左手調換而已。</p> </li> <li> <p>最後，第 15-22 小節就可以算作第三段。第三段的開頭是整首曲子最平靜的地方，他是一隻手按住長音，等待另外一隻手彈旋律，然後兩隻手不斷交替這樣子。第19小節的時候，短暫的來到了 F 大調一下下，然後在第 20 小節就回到 C 大調，最後在第 22 小節當然是結束在 C 和弦上面。</p> </li> </ul> <hr> <p>以上就是今天的巴哈二聲部創意曲第一號很簡短的介紹，以這一首曲子來說，超過 90% 的內容真的都只是原始的兩個動機的變化，巴哈只有在三個段落快要結束的地方，寫了一點點新的素材而已。</p> <p>巴哈可以用這麼少的原始材料，就拼湊出一整首曲子，還可以讓它聽起來很有趣，真的是需要非常厲害的創意才能做到。這就是為什麼巴哈可能是音樂史上最厲害的複製貼上大師，如果我們給巴哈現代的 Ctrl+C 和 Ctrl+V 功能的話，我猜他寫曲子應該會寫得很開心。</p> <p>我們在這篇文章沒有把每一個小細節都看完，你可以自己試試看分析剩下我們沒有分析到的部分，我建議你把這一首曲子的譜列印出來，然後用彩色螢光筆在上面標示出每一個音是從哪一個動機發展而成，以及用了哪些動機發展的手法，如果還可以標上所有的和弦代號就更好了。</p> <h3 id="延伸閱讀">延伸閱讀</h3> <ul> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/fur-elise/" >《給愛麗絲》中失傳的黑暗故事</a></li> <li><a class="link" href="https://nicechord.com/post/bach-prelude-c/" >只用和弦就可以說故事的神曲！巴赫的《C 大調前奏曲》在寫什麼？</a></li> </ul> <h3 id="喜歡這樣的樂理教學文章嗎">喜歡這樣的樂理教學文章嗎？</h3> <p>我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》，裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔，到<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >這裡</a>看更多資訊，以及下載試閱本讀讀看吧！</p> <p>如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的<a class="link" href="https://nicechord.com/pianoclinic/" >《鋼琴技巧急診室》</a>和<a class="link" href="https://nicechord.com/improv101/" >《即興幼幼班》</a>課程、<a class="link" href="https://nicechord.com/the-nicechord-book/" >實體書</a>、<a class="link" href="https://nicechord.com/nicechord-family-pack/" >大包裝</a>、加入<a class="link" href="https://nicechord.com/membership/" >頻道會員</a>，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！</p> https://nicechord.com/post/aiko-tips/ Fri, 07 May 2021 11:56:42 +0800 https://nicechord.com/post/aiko-tips/ <img src="https://nicechord.com/post/aiko-tips/aiko-tips-thumb.png" alt="Featured image of post Aiko 第二代好好用！怎麼讓她唱得更像真人？以及好和弦居然用 24 年前的老機器在作曲？" /><br /> <p>今天我要用好和弦的最新單曲《你還在這裡做什麼？》當作例子，來跟你說一些我使用 Aiko 虛擬歌手的私房小秘訣！我相信很多我的觀眾都沒有被 YouTube 的演算法推薦到這首歌，可想而知理由當然很明顯啦！如果你還沒有完整地聽過這首歌，現在先聽一遍再繼續看下去吧～</p> <div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"> <iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/k4NKlVMaFmE" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; border:0;" allowfullscreen title="YouTube Video"></iframe> </div> <h3 id="秘訣-0你不需要擁有最新的樂器">秘訣 0：你不需要擁有最新的樂器</h3> <p>一開始先說一個跟虛擬歌手完全沒有關係的事情，但是我不講你一定不會知道，那就是這首歌裡面幾乎所有的樂器，包含電鋼琴、bass、爵士鼓跟打擊樂器，都是使用這一台 1997 年出品的 Korg NS5R 音源器做的。</p> <p><figure style="flex-grow: 165; flex-basis: 397px"> <a href="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132309807.png" data-size="1175x710"><img src="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132309807.png" width="1175" height="710" loading="lazy" alt="Korg NS5R 音源器" > </a> <figcaption>Korg NS5R 音源器</figcaption> </figure></p> <p>如果你不知道音源器是什麼的話，你可以想像音源器就是一台沒有附鍵盤的電子琴，它裡面存著一大堆音色跟效果器，你就只要接上鍵盤就可以演奏它了，我以後有機會可以再做影片介紹我的音源器們。</p> <p>1997 年我的很多觀眾應該都還沒有出生，所以我不曉得你們能不能想像 1997 年的科技狀態大約是怎樣。但是如果你看這一台 Korg NS5R 的說明書，它裡面寫：「high-capacity 12Mbyte tone generator」，「12MB 超高容量的音色庫」。沒錯你沒有看錯，是 12MB，不是 12GB 喔！（12MB = 0.012 GB）1997 年的時候我們覺得 12MB 的音色庫是超大的。</p> <p><figure style="flex-grow: 165; flex-basis: 397px"> <a href="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132358938.png" data-size="1175x710"><img src="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132358938.png" width="1175" height="710" loading="lazy" alt="high-capacity 12Mbyte tone generator" > </a> <figcaption>high-capacity 12Mbyte tone generator</figcaption> </figure></p> <p>12MB 有多小阿？你光是用瀏覽器打開 YouTube 的首頁，它的一大堆 JavaScript 跟廣告追蹤程式大概就超過 12MB 了，可是 1997 年的時候，我們卻可以把一千多種音色放到一個 12MB 的儲存空間裡面，這樣子好像不知道該說人類是進步了還是退步了齁。（是退步無誤）</p> <p>我要提這一點不是要業配，而是要給你兩個觀念：</p> <ul> <li> <p>你不需要用最新、最好的樂器也可以做音樂，最重要的還是在於你的樂理跟演奏能力。</p> </li> <li> <p>投資一台好的鍵盤、音源器或是合成器，遠比買軟體值得的多。你看我這台 1997 年的音源器到現在 24 年後依然很好用，但是我不相信你現在買的最新的 VST 音色庫，在 24 年後還能夠執行。</p> </li> </ul> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/a34dc83d-165a-4f89-9212-8557f506d67e?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="秘訣-1連不連很重要">秘訣 1：連不連很重要</h3> <p>我通常用虛擬歌手的方式，都是先在我的編曲軟體裡面先用鋼琴把音彈好，然後再輸出到虛擬歌手的編輯程式去加入歌詞。</p> <p>那因為彈鋼琴的時候，音跟音之間有可能會有空隙嘛，輸入到虛擬歌手軟體裡面之後可能會造成不想要的效果。至少在我用的這個 Synthesizer V 這個軟體當中，你的音符有連起來和沒有連起來的效果是差非常多的。（點上面的影片聽音樂片段喔！）</p> <p><figure style="flex-grow: 213; flex-basis: 512px"> <a href="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132451141.png" data-size="911x427"><img src="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132451141.png" width="911" height="427" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>當然我也不是說音符全部都一定要連起來的意思拉，只是提醒你一下如果在 Synthesizer V 裡面，覺得她歌詞念起來怪怪的話，試試看調整一下音的連接喔！</p> <h3 id="秘訣-2用虛擬歌手做-rap">秘訣 2：用虛擬歌手做 RAP</h3> <p>我這次用來做這首單曲的 Synthesizer V 編輯器，以及艾可的聲音庫，都是最近才出的第二代新版本，你在買這個的時候，除了你可以下載程式本身之外，他還有送一包可以讓你做艾可 3D 模型的材質包，然後還附了好幾張示範圖檔這樣。</p> <p>這些示範圖檔就是有各種角度的 Aiko，正面背面的啊，全身半身的啊，而且居然還有幾張是變態怪叔叔會喜歡的那種角度⋯⋯這個也不是業配唷，你們這些變態千萬不要因為想看圖片就去買阿！</p> <p><figure style="flex-grow: 165; flex-basis: 397px"> <a href="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132517658.png" data-size="1175x710"><img src="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132517658.png" width="1175" height="710" loading="lazy" alt="神秘的角度" > </a> <figcaption>神秘的角度</figcaption> </figure></p> <p>回到我們的編輯器，這個新版本編輯器的使用者介面真的比舊版好非常非常多，其中一個我覺得最好用的功能，就是它現在有一個「Direct Pitch Editing」模式，可以直接用鉛筆畫音高。這個真的超好用，因為以前調音高都要用滿麻煩的參數編輯模式，現在就變成超級直白，直接用鉛筆畫出想要的應該就可以了。</p> <p><figure style="flex-grow: 169; flex-basis: 407px"> <a href="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132548514.png" data-size="1131x666"><img src="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132548514.png" width="1131" height="666" loading="lazy" alt="猜猜這是什麼音調？" > </a> <figcaption>猜猜這是什麼音調？</figcaption> </figure></p> <p>使用這種功能就超容易可以做出那種半唸半唱的效果了。</p> <h3 id="秘訣-3不要唱太準才像人類">秘訣 3：不要唱太準才像人類</h3> <p>關於唱歌的音準，用虛擬歌手的時候，我們可能要跟人類歌手作相反的事情。通常人類歌手錄完音之後，我們都是要進電腦把音高調準嘛；但是虛擬歌手唱得太準了，我們通常要手動把它調不準，才會有人類唱歌的那種「氣口」（台語）。</p> <p>虛擬歌手的預設音準，每一個音都是平的：</p> <p><figure style="flex-grow: 165; flex-basis: 397px"> <a href="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132617689.png" data-size="1175x710"><img src="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132617689.png" width="1175" height="710" loading="lazy" alt="image-20210507132617689" > </a> <figcaption>image-20210507132617689</figcaption> </figure></p> <p>手動加一些滑音、抖音跟不準的話，整個唱起來的態度就可以感覺差很多：</p> <p><figure style="flex-grow: 165; flex-basis: 397px"> <a href="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132628284.png" data-size="1175x710"><img src="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132628284.png" width="1175" height="710" loading="lazy" alt="image-20210507132628284" > </a> <figcaption>image-20210507132628284</figcaption> </figure></p> <h3 id="秘訣-4用中文模擬英文">秘訣 4：用中文模擬英文</h3> <p>Aiko 這個虛擬歌手對於英文的支援沒有很好，但是完全沒有關係，因為你可以用中文去模擬英文，例如說我有一句歌詞講到擋廣告軟體 「adblock」，我就是用「布拉可」來代替「block」。</p> <p>而且這版的 Aiko 也有一個很好用的功能，就是他有一個「phonemes」編輯區，可以調整發音當中的每一個元素的時間長短。</p> <p>例如說我想要「布拉可」的「拉」拉長一點，變成「布拉～可」的話呢，我就可以把「l」跟「a」這邊調長一點；那如果反過來我要「布」長一點，變成「布拉～可」的話，我就把「p」跟「u」這邊調長一點。</p> <p><figure style="flex-grow: 165; flex-basis: 397px"> <a href="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132652762.png" data-size="1175x710"><img src="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132652762.png" width="1175" height="710" loading="lazy" alt="Phonemes Editor" > </a> <figcaption>Phonemes Editor</figcaption> </figure></p> <hr> <p>以上就是今天的虛擬歌手編輯小技巧的課程。其實這首歌除了虛擬歌手之外，也用了一些很進階的和弦配置跟轉調技巧，畢竟這是一首小尾巴認證「和弦寫得很美」的歌嘛！</p> <p><figure style="flex-grow: 232; flex-basis: 556px"> <a href="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132723936.png" data-size="768x331"><img src="https://nicechord.com/post/aiko-tips/image-20210507132723936.png" width="768" height="331" loading="lazy" alt="image-20210507132723936" > </a> <figcaption>image-20210507132723936</figcaption> </figure></p> <p>如果你想要看這首曲子的和弦技巧課程，或者是混音技巧的課程的話，就在下面留言讓我知道喔！</p> https://nicechord.com/post/auditory-illusions/ Sat, 17 Apr 2021 13:30:55 +0800 https://nicechord.com/post/auditory-illusions/ <img src="https://nicechord.com/post/auditory-illusions/illusion-thumb.png" alt="Featured image of post 不要相信你的耳朵！5 個讓你懷疑自己的聽覺錯覺現象～" /><p>今天我要跟你介紹 5 個讓你懷疑自己耳朵的聽覺錯覺。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/dd1ce4e7-7519-4403-98bb-44708de13fca?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="1消失的基礎音">#1：消失的基礎音</h3> <p>第一個錯覺叫做「Missing Fundamental」，消失的基礎音。</p> <p>上方的影片開頭時，我播放了兩個聲音，一個是聽起來像是「中央 C 往上的 E（E4）」，另一個像是「比中央 C 低兩個八度的 C（C2）」，所以非常明顯的就是第一個聲音比較高。</p> <p>但是把剛才那兩個聲音放到頻譜分析圖裡面看的話，你會發現音高像是 E4 的那個，是一個大約 330Hz 的單一頻率；而音高像是 C2 的那個，是由五個更高的頻率組合而成的。為什麼這 5 個比較高的頻率合在一起，可以讓人覺得它是一個很低的聲音呢？</p> <p><figure style="flex-grow: 165; flex-basis: 396px"> <a href="https://nicechord.com/post/auditory-illusions/image-20210417135815507.png" data-size="1154x698"><img src="https://nicechord.com/post/auditory-illusions/image-20210417135815507.png" width="1154" height="698" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這是因為絕大部分我們在日常生活中聽到的聲音，都是由一大堆頻率組合起來的複雜的聲音。當你聽到一個樂器發出你認為是 100 Hz 的音高的時候，事實上你聽到的不是一個純粹的頻率 100Hz 的聲音，而是 100Hz 以及它的每一個整數倍的頻率，也就是 200、300、400、500、600、700、800、900Hz 等等的頻率疊合起來的一個複雜的聲音。</p> <p>在音樂術語中我們常常把這一大堆頻率當中最低的那一個叫做「基礎音」，然後上面的那一大堆基礎音的整數倍頻率就叫做「泛音」，我們的大腦聽到這些聲音的時候，會自動把基礎音的頻率理解成音高，然後把其他的泛音理解成音色。</p> <p>神奇的是，就算我們只有聽到其中幾個泛音的頻率，我們的大腦還是會自動根據這些反應的頻率回推基礎音的音高。</p> <p>舉例來說，當你聽到 500、600、700、800、900Hz 這5個頻率的組合的時候，你的大腦並不會把這 5 個頻率理解成5個不同的音，你的大腦會發現他們的頻率差距都剛好是 100Hz，所以推斷出這些頻率一定是一個 100Hz 的聲音產生出來的泛音，所以你就會覺得你聽到了一個 100Hz 的聲音，神奇吧！</p> <p>影片中你聽到的「音高像是 C2」的聲音 ，裡面的 5 個頻率的差距是 65Hz，所以它就會讓你的大腦覺得你聽到了一個 65Hz 的聲音，也就是差不多 C2 的音高。</p> <p>如果你想要了解更多關於泛音的事情，看看這個泛音列的解說影片，這是我覺得好和弦頻道最重要的影片之一喔！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/823ff4e3-4956-42ad-80be-d1b9dc6a33c0?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="2永無止境的音階">#2：永無止境的音階</h3> <p>到<a class="link" href="https://codepen.io/yukulele/pen/PPgxbG" target="_blank" rel="noopener" >這個連結</a>彈圓形的鍵盤，這個鍵盤裡面每一個音都是固定的，但是如果你順時鐘一直彈下去的話，它會讓你有音永無止境一直變高的感覺，聽聽看效果。</p> <p><figure style="flex-grow: 120; flex-basis: 288px"> <a href="https://nicechord.com/post/auditory-illusions/image-20210417134143508.png" data-size="1818x1510"><img src="https://nicechord.com/post/auditory-illusions/image-20210417134143508.png" width="1818" height="1510" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這個現象叫做 Shepard Tone 或是 Shepard Scale，其實這個在很久之前我已經專門有一個影片解釋過了，它的原理就很像是理髮店的那種會永無止境往上跑的招牌一樣，如果你想要更了解它的原理，請看以下這一部「永無止境往下掉的聲音」的影片哦！</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/13ab690e-831e-4754-a19f-36f042ecbbf6?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <h3 id="3永無止境加快的節奏">#3：永無止境加快的節奏</h3> <p>影片當中的我放了一個 1 分鐘出頭的鼓節奏，你會聽到這個節奏一直不斷地加快……或者是它真的有在加快嗎？</p> <p>這個神奇的節奏，聽起來是一直不斷的在加快，但是如果你倒回去聽一下，它播放到大約 1 分鐘的時候，其實速度是跟一開始差不多的。</p> <p>這個節奏叫做 Risset Rhythm，是一個法國作曲家 Jean-Claude Risset 發明的，它運作的原理其實就跟我們前面說的 Shepard Tone 跟理髮店招牌一模一樣，只是把它套用到節奏上面。</p> <p>它其實是好幾個快慢不同的節奏疊在一起的，當你注意聽著其中一個越來越快的節奏的時候，你不會注意到在其實有一些比較慢的節奏正在偷偷小聲冒出來。直到你注意聽的那個節奏變成太快、無法辨識的時候，你的大腦才會重新轉移注意力到另外一個聽得懂的節奏，然後再跟隨它繼續加快，造成一個節奏永無止境加快的效果。</p> <p>閱讀更多關於 Risset Rhythm，請到： <a class="link" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Risset" target="_blank" rel="noopener" >https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Risset</a></p> <h3 id="4畫面閃了幾下">#4：畫面閃了幾下？</h3> <p>在影片當中，我播放了三個突然閃爍的黑色方塊的畫面，並且配上嗶嗶聲。</p> <p>那三個閃爍方塊的畫面，播放的嗶嗶聲分別是「3 下、2下、2下」，但是方塊實際上只有閃了「2下、2下、1下」而已。有不少人會受嗶嗶聲的次數影響，覺得方塊閃了比較多下。</p> <h3 id="5我在說什麼">#5：我在說什麼？</h3> <p>在影片當中，我播放了兩次我講話的影片，其中一次聽起來像我講「把拔」，另一次像是「打答」。但是事實上兩次播放的聲音是一樣的，不一樣的只有畫面中的嘴型，很多人會因為看到畫面上的嘴型，就覺得我講了不一樣的話。</p> <p><figure style="flex-grow: 157; flex-basis: 377px"> <a href="https://nicechord.com/post/auditory-illusions/image-20210417134838737.png" data-size="800x509"><img src="https://nicechord.com/post/auditory-illusions/image-20210417134838737.png" width="800" height="509" loading="lazy" alt="「把拔」還是「打答」？" > </a> <figcaption>「把拔」還是「打答」？</figcaption> </figure></p> <p>這個聽覺受到看到的嘴型影響的現象，是 1976 年由 Harry McGurk 跟 John MacDonald 發現的，我們現在就把它叫做 McGurk Effect。他證明了當我們在聽人講話的時候，其實我們的大腦沒有辦法分辨訊息是來自聽覺還是視覺還是其他的感官。</p> <h3 id="不要相信你的耳朵">不要相信你的耳朵</h3> <p>以上就是今天的五個有趣的聽覺錯覺現象，如果你還有興趣研究更多，歡迎去看幾部我以前做過的影片，像是剛才提到的「一次了解泛音列」和「永無止境往下掉的聲音」，還有之前很紅的「Yanny 和 Laruel 之爭」也很有趣。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/64f26a0d-3cc2-489d-a37d-c24d1ebbfa80?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>另外也推薦一下啾啾鞋的這一部「有聲音的 GIF 檔案」，也是另外一個視覺影響聽覺的例子哦： <a class="link" href="https://odysee.com/@chuchushoetw:e/gif-30:0" target="_blank" rel="noopener" >https://odysee.com/@chuchushoetw:e/gif-30:0</a></p> https://nicechord.com/post/peertube/ Thu, 25 Feb 2021 16:00:00 +0800 https://nicechord.com/post/peertube/ <img src="https://nicechord.com/post/peertube/peertube-thumb.png" alt="Featured image of post 我架了自己的 YouTube！為什麼你也應該架一個？" /><br /> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/520117bc-f93d-4f9c-b165-314bf71aded1?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>在今天的一開始，我們先來一個智力測驗。</p> <p>題目是：「<strong>你是一個影音創作者，在 2021 年下列哪一件事情最重要？</strong>」</p> <ul> <li>A. 叫你的觀眾訂閱你的 YouTube 頻道。</li> <li>B. 叫你的觀眾幫你的 Facebook 粉絲頁按讚。</li> <li>C. 叫你的觀眾 follow 你的 Instagram。</li> <li>D. 自己架自己的 YouTube，然後叫你的觀眾用 RSS 訂閱你。</li> </ul> <p>如果你的答案是 D，恭喜你通過了智力測驗！但如果你沒有通過也不要難過，我接下來要跟你解釋為什麼這一題的答案是 D。</p> <hr> <h3 id="大社群媒體的-ban-人潮">大社群媒體的 ban 人潮</h3> <p>去年 12 月的時候我在 YouTube 發了一個影片，說我要「慢慢」離開 YouTube 了。</p> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/d24b9030-23c9-4429-852a-a9e7e1726717?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>我那一部影片是以創作者的角度，而不是觀眾的角度出發的，那個時候我提到 YouTube 的一些問題，像是演算法、黃標、服務條款、版權宣告濫用等等的，導致我覺得 YouTube 已經不再是一個安全可以永續經營的平台，尤其是對於音樂類的知識型創作者而言非常不友善。</p> <p>影片出來之後，網路上到處也出現了各種正面、反面的討論，當然也有在 ptt 上面嗆我的啦！其他也有很多 YouTuber 像是蒼蘭鴿、瑩真律師、志祺七七也做了相關的影片，我是覺得不管大家是不是支持我的論點，大家多多去討論這個議題總是好的。</p> <p><figure style="flex-grow: 162; flex-basis: 390px"> <a href="https://nicechord.com/post/peertube/image-20210213031135965.png" data-size="930x572"><img src="https://nicechord.com/post/peertube/image-20210213031135965.png" width="930" height="572" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>然後就在這一兩個月，更多荒謬的事發生了，科技巨頭們操控的社群媒體，開始瘋狂地 ban 人，現在只要你的政治立場跟平台不一樣，或者是你談論了平台不想要你談論的東西（例如說比特幣），你就有可能隨時被踢出平台。</p> <ul> <li>美國的前總統川普在 Twitter 上面被永久封殺，他 280 萬訂閱的 YouTube 頻道，在我寫稿的當下還是停權中，沒有辦法上傳新的影片也沒有辦法留言。</li> <li>社群媒體 Parler 同時被 Google Play Store 和 Apple App Store 下架，連網路主機也直接被 Amazon 停掉。</li> <li>大紀元相關頻道全部被 YouTube 關掉會員和營利。</li> <li>55 萬訂閱的「<a class="link" href="https://www.youtube.com/channel/UCPMqbkR35zZV1ysWGXJPW-w" target="_blank" rel="noopener" >新聞看點</a>」之前被封鎖了一個禮拜。</li> <li>大紀元的香港頻道已經拿到兩個 Community Strike，再一個 Strike 就會整個頻道被關掉。</li> </ul> <h3 id="音樂類-youtuber-也有潛在危險">音樂類 YouTuber 也有潛在危險</h3> <p>你說只有做政治內容的會有這個問題嗎？音樂類的也沒有好到哪裡去，就在我寫稿的前幾天，有 210 萬訂閱的音樂教育 YouTuber - Rick Beato 接到了他的第一個 Copyright Strike。我想要多講一下 Rick Beato 他的情況，因為他跟我一樣都是做音樂教學的頻道。</p> <p>Rick Beato 有一個系列影片叫做「這首歌為什麼很棒？」（What makes this song great?），在那個系列裡面它就是會播一些音樂片段，然後講一些音樂製作、樂理等等的事情，說明為什麼那些歌很厲害這樣子，基本上就是一個好和弦頻道偶爾也會做的事情。</p> <p>他的這個系列已經做了 98 集，他說幾乎每一集他都會接到 Copyright Claim，也就是「版權宣告」。「版權宣告」只是會把你那一部影片的營利全部拿走，但不會對頻道造成其他的處罰，Rick Beato 說他覺得 OK，為了好好教學他不要賺廣告費也沒有關係。</p> <p>但是系列來到了第 99 集，他介紹了一個 70 年代的搖滾樂團叫做 The Cars，這一次他拿到的就不是「版權宣告」，而是「版權警告」（copyright strike）了 。</p> <p>因為呢，環球唱片公司裡面的某個主管他可能覺得：<strong>「你怎麼可以拿我們的曲子當範例來教音樂，根本就是褻瀆我們的藝人阿！」</strong>，殊不知 Rick Beato 其實是在幫他們打廣告，他們應該感謝他才對⋯⋯總之呢環球唱片裡面的某個人對 Rick Beato 的影片按下了「要求下架」按鈕。</p> <p>那 YouTube 對於這種事的態度，永遠都是直接認爲大唱片公司是對的，他也不會管你是不是合理使用的問題，對創作者一向就是不理不睬，YouTube 也不會提供給你版權方的聯絡方式幫助你解決版權爭議，最後 Rick Beato 只能到 Twitter 發文去 Tag 環球唱片。</p> <p><img src="./Screenshot%20at%20Feb%2008%2004-31-25.png" alt="Rick Beato&rsquo;s Tweet" /></p> <p>好消息是，隔天環球唱片看到貼文，回應了 Rick Beato，並且主動把 copyright strike 移除了。你以為事情就美好的結束了嗎？就在同一天，Rick Beato 的另一部影片，又被 Sony 唱片發出了另一個下架要求，重新又獲得了一個 copyright strike。</p> <p><img src="./Screenshot%20at%20Feb%2008%2004-31-42.png" alt="" /></p> <p>還好又在隔天，Rick Beato 也是私下跟 Sony 解決了這個問題。</p> <h3 id="每一個音樂影片都是不定時炸彈">每一個音樂影片都是不定時炸彈</h3> <p>我不曉得你知不知道，<strong>YouTube 的規則是，如果你在 90 天之內獲得了 3 次 copyright strike，你的頻道就會被直接關台</strong>，所有的影片、所有的訂閱、留言、全部整個就再見、GG 這樣。</p> <p>Rick Beato 的 YouTube 頻道裡面有 790 部影片，其中有非常多部，裡面都有包含了至少一點點版權音樂的片段，有些是直接播放的，有些是他自己彈奏的。在 90 天之內，只要任何的大唱片公司裡面有三個人，對他的影片按下「要求下架」的按鈕，Rick Beato 的頻道就再見了，五年的心血，200 多萬個訂閱，就再見了。</p> <p>現在 Rick Beato 頻道裡面的這 790 部影片，就像 790 個不定時炸彈一樣，你不知道哪一部影片哪一天會爆，哪一天起床之後頻道就不見。Rick Beato 是很有名、200 多萬訂閱的 YouTuber，他在事情發生後也許還有辦法接洽到唱片公司，但是其他比較小的頻道也會這麼幸運嗎？<strong>你覺得今天這些事情發生在你身上的時候，大唱片公司會理你嗎？</strong></p> <h3 id="你的-youtube-頻道不是你的">你的 YouTube 頻道不是你的</h3> <p>我說前面的故事真的不是在嚇大家，這是很真實的正在發生的事情。</p> <p>我真的要再提醒所有的創作者們，要記得<strong>你的 YouTube 頻道不是你的、你的 FB 粉絲頁也不是你的、你的 IG 帳號也不是你的</strong>，你在這些社群平台上跟觀衆的關係也不是你的，今天平台只要有任何的政策改變、演算法改變、政治立場的轉變，你的頻道就有可能成爲下一個犧牲品，你辛苦建立的內容、以及跟觀衆的聯繫，都可以一夕之間就成為泡影。</p> <p><figure style="flex-grow: 162; flex-basis: 390px"> <a href="https://nicechord.com/post/peertube/image-20210213031207093.png" data-size="930x572"><img src="https://nicechord.com/post/peertube/image-20210213031207093.png" width="930" height="572" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>身為創作者的我們，在這些社群媒體上的努力越多，也是讓這些社群媒體更能綁架我們和我們的觀眾，迫使我們一定要透過平台才能互相聯繫，加深他們的壟斷地位，這對大家絕對不是好事。</p> <p>所以，如果你是一個 YouTuber，然後你到現在還沒有把你的 YouTube 頻道同步到 LBRY/Odysee 的區塊鏈上面的話，我真的不知道你在等什麼，趕快去申請同步啦！</p> <p>當然，有些人還是有其他的考量，像是志祺七七就認爲 Odysee 的使用者體驗還不夠好、速度還不夠快。這一點我是同意的，LBRY 和 Odysee 的速度真的還不夠快，雖然這兩個月來他們的速度已經有好很多了，但是還是沒有 YouTube 好。</p> <blockquote> <p>💬 <strong>2022/06/20 更新</strong>：現在的 Odysee 的速度已經非常好囉！幾乎已經是跟 YouTube 差不多的水準了～</p> </blockquote> <p>我後來覺得，與其等 LBRY、Odysee 他們慢慢改善播放速度，真正在乎自由跟掌控權的創作者，應該要採取更積極的作法才行，於是我就決定了，<strong>我要架一個自己的 YouTube。</strong></p> <h3 id="you不tube好和弦自己tube">You不Tube，好和弦自己Tube</h3> <p>自己架一個串流影音網站，甚至是可以直播的那種，聽起來好像很難、很貴，但是其實真的不會。我們現在有非常強大的自由軟體，可以讓你在很短的時間內，就能在自己家裡架設出能夠同時服務數百位觀眾的影音串流平台，我接下來就要簡短介紹一下我是怎麼做的。</p> <p>要架設自己的 YouTube，你需要準備的硬體設備只有：</p> <ul> <li>一台電腦，而且不需要是很高級的，只要有最近幾年之內的四核心處理器，加上 SSD 固態硬碟跟也許 4GB 以上的記憶體大概就足夠了。</li> <li>然後你還需要一條中華電信的企業專線，就這樣，沒了。</li> </ul> <p>電腦的部分，因為我想要把我的主機放在工作室的角落，不想要它太佔空間、太吵以及太耗電，所以我去訂了一台 <a class="link" href="https://www.lenovo.com/tw/zh/desktops/thinkcentre/m-series-tiny/ThinkCentre-M90n-1/p/11TC1MNM93N" target="_blank" rel="noopener" >Lenovo 的 M90 nano</a>，這一台電腦主機超小的，體積只有350CC而已，比我的好和弦實體書還要小，加上 Lenovo 的東西一向對於 Linux 作業系統的相容性都很好，這個不是業配唷，我純粹只是跟你說我買了什麼而已。你只要訂製一個四核心 i5 處理器的，再加上稍微大一點的儲存空間，作為個人使用的影音平台應該就已經綽綽有餘了。</p> <p>在你下好電腦的訂單，等待它寄過來的同時，你就可以去申請中華電信的企業專線，也就是所謂的「光世代固定制」，我申請的是最低價的，上傳跟下載都是 100M 的線路，每個月的租金是 2,214 元。</p> <p><img src="./image-20210212234551433.png" alt="Hinet" /></p> <p>上傳速度 100M 大概是什麼概念阿？以 720p 解析度的影片來說，我自己覺得畫質還可以接受的位元率大概在 1M 左右。那以這個畫質來算的話，100M 的頻寬，理論上最高可以支持同時100個人串流 720p 畫質的影片，不過因為我們用的串流軟體，可以讓看的人互相分享頻寬，加上如果真的人太多塞車的話，程式也可以自動把畫質降低，所以實際上應該是可以支撐到 150 人到 200 人同時觀看才對。</p> <p>那如果你架的影音平台，收視率真的太好的話，中華電信的一條專線上傳最高是可以開到 600M，要應付 500 到 1000 人同時觀看應該是 ok 的，即使是這麼快的專線，一個月其實也只要 5500 元而已，而且是流量吃到飽的唷。</p> <p>電腦跟網路都好了之後，你會需要一個網域名稱，也就是俗稱的網址啦，我自己是透過 enom.com 這個網站申請的，但你要透過誰申請其實都差不多。我最後選擇的網址是 <a class="link" href="https://wiwi.video" target="_blank" rel="noopener" >https://wiwi.video</a>，簡單好記！</p> <p>接下來，等到中華電信的人到你們家施工完畢，裝好線路之後，他就會給你一個 IP 位址，你就回到你申請網址的網站那邊，輸入你的 IP 位址，就可以把你申請的網址連結到你家的電腦上面。到這邊為止，所有的硬體就差不多都準備好了。</p> <h3 id="linux--peertube--自己完全掌控的-youtube">Linux + PeerTube = 自己完全掌控的 YouTube！</h3> <p>剩下的就是在我們的電腦上，裝好一切需要的軟體，當然整個裝軟體跟設定的過程我就不詳細說了啦，那些等我以後開另外一個 NiceCode 頻道再跟大家說，總之呢，這整個系統最重要的軟體有三個，全部都是不需要花你一毛錢的自由軟體。</p> <p>首先是 Linux 作業系統，我個人是最推薦 <a class="link" href="https://ubuntu.com/download/server" target="_blank" rel="noopener" >Ubuntu Server</a>，因為我覺得它最容易用，但也有一些人覺得 Debian 更穩定就是了。</p> <p>第二個是影音平台系統，我使用的系統叫做 <a class="link" href="https://joinpeertube.org/" target="_blank" rel="noopener" >PeerTube</a>，它是一個跟 YouTube 長得幾乎一模一樣，但是運行起來比 YouTube 乾淨很多、快很多的影音平台自由軟體，現代一般影音平台該有的功能，像是解析度切換、CC 字幕、留言、按讚、建立跟訂閱頻道、播放清單、甚至是直播它全部都有。</p> <p>最後一個是電子郵件發信軟體 <a class="link" href="http://www.postfix.org/" target="_blank" rel="noopener" >Postfix</a>，因為如果你的平台要開放給別人註冊的話，你可能會需要發註冊確認或是通知之類的 E-mail 給別人，但如果你沒有很care這個的話，其實就算不要架 E-mail 發信軟體其實也沒有關係。</p> <p>把全部的東西都裝好了之後，我們就需要變一些魔術，把你目前的 YouTube 頻道，奇蹟似的變到上面去，當然這個魔術是很危險的（youtube-dl），如果我在 YouTube 上面說可能會被停權的。</p> <p>我大概只花了三、四個晚上，就把這一切都弄好了，PeerTube 的官網上面，其實有非常好懂的安裝教學，你只要稍微懂得如何使用 macOS 或是 Linux 的終端機，然後照著教學寫的一步一步做，要把整個系統架好其實不會非常困難的。</p> <h3 id="去wiwivideo-好和弦聯播網玩玩吧">去「Wiwi.Video 好和弦聯播網」玩玩吧！</h3> <p>就這樣，好和弦的自製 YouTube，「Wiwi.Video 好和弦聯播網」就這樣上線啦！打開你的瀏覽器，輸入「wiwi.video」，就可以來到我的影音平台了。</p> <p>來到我的首頁你會發現，它跟 YouTube 長得幾乎一樣，只是沒有廣告、沒有背景追蹤軟體、也沒有肥大跑得超慢的 Javascript，然後全部都是好和弦、檸檬卷跟好檸檬的影片。</p> <p><figure style="flex-grow: 136; flex-basis: 328px"> <a href="https://nicechord.com/post/peertube/image-20210213031232819.png" data-size="1331x972"><img src="https://nicechord.com/post/peertube/image-20210213031232819.png" width="1331" height="972" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>按左下角可以選擇語言，不管你是要繁體簡體日文英文什麼文，幾乎都有支援。按下「我的設定」，裡面可以選擇佈景主題，看你喜歡預設的明亮主題，還是黑暗主題都可以。</p> <p>如果你只是想看影片的話，不需要註冊也不需要登入就可以看，但如果你想來留言或按讚的話，就要麻煩你花一兩分鐘註冊一下了。</p> <p>PeerTube 對手機的支援也非常好，直接用任何瀏覽器，打網址進去就可以了，如果你是用 iOS 的話，你還可以用 Safari 瀏覽器下面的「分享」按鈕，然後再選「加入至主畫面」，你就可以把「好和弦聯播網」變成一個你可以直接在主畫面開啟的 App 了。</p> <p>如果你是用 Android 手機，除了一樣可以用瀏覽器直接進去之外，你也可以試試看使用 <a class="link" href="https://play.google.com/store/apps/details?id=net.schueller.peertube" target="_blank" rel="noopener" >Thorium</a> 這個 App 來連到我的主機看影片。</p> <p>目前因爲我還是初期小本經營，所以我把畫質限制在 720p，但是未來如果我覺得主機負擔得了，或是我以後升級到更快的線路的話，也許我們可以再提高畫質哦～</p> <h3 id="多在自由的平台上看影片支持好和弦">多在自由的平台上看影片，支持好和弦！</h3> <p>以上就是今天的關於創作自由，以及創作者為什麼應該自己架自己的YouTube的課程。</p> <p>身為觀眾的你，可能會覺得你在哪裡看影片都一樣，但是對於我們創作者來說，如果我們的觀眾都能夠盡量在比較自由的區塊鏈平台（像是 LBRY 和 Odysee），或者是在我們有完全掌控權的自己的主機上面看影片的話，真的是會讓我們的創作空間更有保障，讓我們更不用害怕平台的言論打壓，還有服務條款跟演算法的控制，也不用擔心哪一天頻道出意外，我們會跟觀眾失去聯絡。</p> <p>所以如果你想支持好和弦的話，就多在 <a class="link" href="https://odysee.com" target="_blank" rel="noopener" >Odysee</a> 和 <a class="link" href="https://wiwi.video" target="_blank" rel="noopener" >Wiwi.Video</a> 上面看我的影片吧，以後好和弦的相關頻道都會在這兩個平台首先發片，我以後也會製作只在 Odysee 和 Wiwi.Video 才看得到的獨家內容，所以一定要訂閱唷！</p> https://nicechord.com/post/youtube-dl/ Sat, 13 Feb 2021 00:00:00 +0800 https://nicechord.com/post/youtube-dl/ <img src="https://nicechord.com/post/youtube-dl/youtube-dl-thumb.png" alt="Featured image of post 你的 D 槽好夥伴：youtube-dl、ffmpeg、sox……音樂人一定要會的工具！" /><br /> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/35beba05-f957-45b7-bbac-5ef888286310?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>今天我要教你如何在你的電腦上，快速大量的下載YouTube影片，把它們轉成任何格式或者是擷取聲音，任意調整速度、移調、或是加入更多效果，不管你是不是音樂人應該都會超級有用的！ </p> <hr> <p>本日的主題是三個超級強大、超級好用，但是很少人知道的工具，分別是：</p> <ul> <li>可以下載幾乎影片網站的 <strong>youtube-dl</strong></li> <li>超強大的轉檔軟體 <strong>FFmpeg</strong></li> <li>和功能超多的聲音工具 <strong>sox</strong></li> </ul> <p>這三個軟體都是自由軟體，而且全部在 macOS、Linux 和 Windows 三大作業系統都可以使用，首先我要先教你怎麼安裝，然後我再來示範給你看怎麼使用。</p> <h3 id="安裝">安裝</h3> <h4 id="linux">Linux</h4> <p>這些工具在每個作業系統安裝的方式有一點不太一樣，先來說最簡單的 Linux，如果你是用 Ubuntu Linux 或是相關的發行版的話，你就只需要打開你的終端機，輸入：</p> <p><code>sudo apt install youtube-dl ffmpeg sox</code></p> <p>就可以了，這一行字的意思是說：</p> <ul> <li>我現在要用系統管理員的權限（sudo）</li> <li>用 apt 這個安裝程式去安裝（install）</li> <li>youtube-dl、FFmpeg、sox 這三個軟體。</li> </ul> <p>按下 enter，它就會問你的系統密碼，輸入完密碼之後，應該一分鐘之內就全部自動下載好、裝好了。就這樣，在 Linux 上面裝軟體就是這麼簡單。</p> <h4 id="macos">macOS</h4> <p>在 macOS 上面的話，你要先到 <a class="link" href="http://brew.sh/" target="_blank" rel="noopener" >brew.sh</a> 這個網站，把首頁中「安裝 Homebrew」下面的那一整行字複製下來，然後打開你的終端機程式把它貼上去，按 enter，輸入密碼，它就會自動安裝這個叫做 Homebrew 的軟體了。</p> <p><figure style="flex-grow: 137; flex-basis: 329px"> <a href="https://nicechord.com/post/youtube-dl/image-20210213043228934.png" data-size="1560x1135"><img src="https://nicechord.com/post/youtube-dl/image-20210213043228934.png" width="1560" height="1135" loading="lazy" alt="image-20210213043228934" > </a> <figcaption>image-20210213043228934</figcaption> </figure></p> <p>這個 Homebrew 是一個「軟體包管理器」，換句話說就是一個非官方的 App Store 拉，它上面提供了超級多 Apple 官方沒有提供的好用軟體，而且都只要在終端機裡面用一行文字就可以把它裝好，非常推薦所有用 Mac 的人一定要裝。</p> <p>Homebrew 裝好了之後，你就可以直接在終端機裡面輸入：</p> <p><code>brew install youtube-dl ffmpeg sox</code></p> <p>按下 enter，應該也是一下下就會裝好了。</p> <h4 id="windows">Windows</h4> <p>最後，如果你用的是 Windows，對於一般人而言，我大概還是會建議你直接去這三個軟體的官方網站，下載Windows 版本直接一個一個安裝就好。 </p> <ul> <li><a class="link" href="https://youtube-dl.org/" target="_blank" rel="noopener" >youtube-dl</a></li> <li><a class="link" href="https://ffmpeg.org/" target="_blank" rel="noopener" >ffmpeg</a></li> <li><a class="link" href="http://sox.sourceforge.net/" target="_blank" rel="noopener" >sox</a></li> </ul> <p>那如果你是跟電腦比較熟的人，現在 Windows 上面也有類似 Linux 的軟體包管理器像是 <a class="link" href="https://chocolatey.org/" target="_blank" rel="noopener" >Chocolatey</a>，如果想要像 Linux 或是 Mac 一樣，可以打一行字就自動安裝軟體的話，可以研究看看這個。</p> <h3 id="使用-youtube-dl">使用 youtube-dl</h3> <p>軟體都安裝好了之後，我就可以來跟你示範如何使用了！首先我們先來看可以下載 YouTube 影片的 youtube-dl。</p> <p>我知道網路上有很多網站，標榜說網址貼進去就可以下載YouTube影片，但大部分的這類網站都沒有辦法下載最高畫質的格式，而且很多都充滿著廣告和惡意軟體。</p> <p>用 youtube-dl 的話就完全沒有這些問題了，你只要打開你的終端機，輸入：</p> <p><code>youtube-dl [你想要抓的影片網址]</code></p> <p>按下 Enter，一瞬間它就抓好了。</p> <p>而且更厲害的是，他不是只能抓單一影片而已喔，如果你貼上的是播放清單的網址，或是頻道首頁的網址，他是可以自動把整個播放清單、甚至是把整個頻道所有的影片一次抓下來的喔！試試看下載<a class="link" href="https://www.youtube.com/channel/UCVXzjXlHEwsSwjMFP1r8J9Q/videos" target="_blank" rel="noopener" >檸檬卷的整個頻道</a>吧：</p> <p><code>youtube-dl https://www.youtube.com/channel/UCVXzjXlHEwsSwjMFP1r8J9Q/videos</code></p> <p>我不曉得你知不知道，現在 YouTube 都會把影片的「畫面」跟「聲音」部分分開儲存，youtube-dl 會很智慧地分別下載畫質最好的檔案和音質最好的檔案，然後自動把它們拼在一起，所以你可以得到比用其他工具下載畫質跟音質都還要更好的檔案。 </p> <p>那如果你想要下載特定解析度，或是特定格式的影片要怎麼辦呢？你就輸入：</p> <p><code>youtube-dl -F [你想要抓的影片網址]</code></p> <p>它就會列出這個影片你可以抓的所有格式列表。</p> <p><figure style="flex-grow: 163; flex-basis: 392px"> <a href="https://nicechord.com/post/youtube-dl/image-20210213032032356.png" data-size="987x604"><img src="https://nicechord.com/post/youtube-dl/image-20210213032032356.png" width="987" height="604" loading="lazy" alt="image-20210213032032356" > </a> <figcaption>image-20210213032032356</figcaption> </figure></p> <p>例如說我想要抓這個 m4a 格式的純聲音版本，我就看一下它左邊的格式代碼是多少，這個例子的話是「140」，然後我就輸入：</p> <p><code>youtube-dl -f 140 [你想要抓的影片網址]</code></p> <p>它就會下載這個純聲音的格式了。 </p> <p>雖然這個軟體叫做 youtube-dl，但是其實它支援的平台超級多的，幾乎你講的出來的影片網站都有支援。你只要使用 <code>youtube-dl --list-extractors</code> 這個指令，它就可以列出所有支援的平台，在我寫稿的當下，youtube-dl 支援的下載來源一共有 1,164 種，當然包含了大家常用的 YouTube、Vimeo、Twitch，大陸的像是 Bilibili、優酷等等的也都有支援。</p> <p>然後我在看這個清單的時候赫然發現，像是「YouPxxx」、「txxxAV」和「xv@@@@s」，也通通都有支援耶！我有幫大家實測過，結果真的是沒有問題的喔，同樣就是只要貼上網址，youtube-dl 就可以毫不費力地把他抓下來，超好用的吧！</p> <p>從絕大部分的影片網站下載回來的格式多半都是 MP4 檔案，YouTube 的話有的時候是 WebM 格式，但是如果你的電腦不支援某種格式而沒有辦法播放的話，你就會需要我們今天要介紹的第二個軟體了。</p> <h3 id="萬能的轉檔軟體-ffmpeg">萬能的轉檔軟體 FFmpeg</h3> <p>我不曉得大家平常如果有一個影片你的播放程式不支援，你會怎麼把它轉成別的格式？網路上有很多的影音轉檔軟體，也是充滿了廣告軟體跟惡意程式，好消息是，你以後永遠不需要用他們了。</p> <p>現在為你介紹最強大的轉檔軟體 FFmpeg。FFmpeg 的官網上面寫，他可以「編碼、解碼、轉檔、播放、串流人類歷史上創造過的任何多媒體檔案，從超級古老完全沒人知道的格式，一直到尖端科技的最新格式全部都沒問題。」</p> <blockquote> <p>FFmpeg is the leading multimedia framework, able to <strong>decode</strong>, <strong>encode</strong>, <strong>transcode</strong>, <strong>mux</strong>, <strong>demux</strong>, <strong>stream</strong>, <strong>filter</strong> and <strong>play</strong> pretty much anything that humans and machines have created. It supports the most obscure ancient formats up to the cutting edge.</p> <p>&ndash; 來自 FFmpeg 官網</p> </blockquote> <p>要使用 FFmpeg 來轉檔非常簡單，你只要打開你的終端機說：</p> <p><code>ffmpeg -i [原始檔名] [輸出檔名]</code></p> <p>例如說我想把 danbing.mp4 影片檔案，轉換成 wav 格式的聲音檔案，方便我在編曲軟體裡面使用，我就只要輸入：</p> <p><code>ffmpeg -i danbing.mp4 danbing.wav</code></p> <p>按下enter，只要一兩秒鐘的時間就轉換好了。</p> <p>當然 FFmpeg 不只是可以轉檔而已，它還有超多其他功能，是我們在一部影片裡面不可能講得完的。你還記得我曾經出過一部<a class="link" href="https://odysee.com/@NiceChord:5/2176371c4f242f8-1:8" target="_blank" rel="noopener" >「一次看完好和弦所有影片」</a>的影片嗎？在那一部影片，我把當時我頻道的 256 部影片拼在一起，很多人在下面留言問我是怎麼做的，拉 256 個影片進去剪輯軟體裡面電腦不會爆掉嗎？</p> <p><figure style="flex-grow: 137; flex-basis: 329px"> <a href="https://nicechord.com/post/youtube-dl/image-20210213043444849.png" data-size="1560x1135"><img src="https://nicechord.com/post/youtube-dl/image-20210213043444849.png" width="1560" height="1135" loading="lazy" alt="image-20210213043444849" > </a> <figcaption>image-20210213043444849</figcaption> </figure></p> <p>你用一般的影片剪輯軟體，是不可能在時間軸同時播放 200 多個影片的，這種事只有 FFmpeg 可以做得到，如果你真的有興趣想知道如何把 200 多個影片拼在一起，你就在我某個影片下面留言好了，如果很多人想知道的話，我就考慮做一個教學給大家。 </p> <h3 id="聲音檔案萬用工具-sox">聲音檔案萬用工具 sox</h3> <p>今天要介紹的最後一個工具叫做 sox。</p> <p>sox 的全名叫做「Sound eXchange」，它是一個可以對聲音檔案做很多事情的工具，例如說裁切、調整音量、調整速度、調整音高，常見的混音效果像是 EQ、Compressor，甚至回音、破音也全部都有，完全不需要安裝其他的編曲軟體，只要打一行字就可以做到。 </p> <p>例如說你有一個聲音檔案，想要好好的研究它的和弦，但是因為原曲的速度太快你聽不清楚，你要如何把它放慢一倍呢？你只要打開終端機說：</p> <p><code>sox [原來的檔名] [輸出的檔名] tempo 0.5</code></p> <p>這樣它就會生出一個新的速度是原來的一半的檔案了。</p> <p>然後當你安裝 sox 的同時，它其實也一起安裝了另一個音樂播放程式叫做 play，這個 play 程式可以讓你直接在終端機就播音樂，所以我就只要說 <code>play [檔案名稱]</code> ，就可以直接播放音樂囉！</p> <p>事實上，這個「play」程式也可以直接調整播放速度，所以我也可以說：</p> <p><code>play [檔案名稱] tempo 0.5</code></p> <p>剛才的指令最後面直接加上「tempo 0.5」，這樣它就會直接用 0.5 倍的速度播放了。 </p> <p>另外一個音樂人很常用的功能是「移調」，移調功能在 sox 和 play 這兩個程式都可以用，所以假設我要輸出一個比原來低完全五度的檔案，我就可以說：</p> <p><code>sox [原來的檔名] [輸出的檔名] pitch -700</code></p> <p>這邊的 <code>-700</code> 是低七個半音、也就是完全五度的意思，按下 Enter，它就會輸出移調過的檔案了。</p> <p>那如果你沒有想要輸出新的檔案，純粹是想要播放的時候低完全五度的話，那你就只要說：</p> <p><code>play [檔案名稱] pitch -700</code></p> <p>就可以了。</p> <p>sox 和 play 還有很多其他的功能等你去發現，例如說在最後面加 reverb 這個字可以有回音：</p> <p><code>play [檔案名稱] reverb</code></p> <p>或者是在最後面加「reverse」這個字，就可以把檔案倒過來播放：</p> <p><code>play [檔案名稱] reverse</code></p> <hr> <p>以上就是今天的 youtube-dl、FFmpeg 和 sox 的基礎課程，如果你是一個音樂人或是內容創作者，學會這些終端機工具，可以大大提升你的工作效率喔！如果你從來沒有聽過今天介紹的工具的話，現在就在你的電腦上面安裝玩玩看吧！</p> https://nicechord.com/post/lbry/ Mon, 21 Dec 2020 04:52:43 +0800 https://nicechord.com/post/lbry/ <img src="https://nicechord.com/post/lbry/lbry-thumb.png" alt="Featured image of post 我要「慢慢」離開 YouTube 了，你也應該跟我一起走～" /><br /> <div style="width: 100%;"><div style="padding-bottom: 56%; position: relative;"> <iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups" src="https://wiwi.video/videos/embed/d24b9030-23c9-4429-852a-a9e7e1726717?subtitle=zh&warningTitle=0&peertubeLink=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div></div> <p>今天我們沒有要聊音樂，因為我要跟你宣佈一個重要的事情，那就是好和弦頻道計畫要「慢慢」離開YouTube了，而且我也要藉由這個文章，邀請所有 YouTuber 好朋友們跟我一起來開拓第二個家。想知道為什麼的話，就繼續看下去吧！</p> <hr> <p>今天我們要談談 YouTube。我要說在最前面，我真的很感謝 YouTube 這個平台，沒有 YouTube 真的就不會有現在的好和弦。但是我也要說，身為一個從 2007 年就有上傳影片，使用 YouTube 已經 13 年的創作者而言，我真的已經開始有一點厭倦 YouTube 了。</p> <p>YouTube 的推薦系統、言論自由、版權審查、廣告政策等等的事情，真的對想用心創作的人越來越不友善；各種腥羶色的內容、攀附名人、直接把別人的影片、音樂、樂譜作品整碗搬過來蹭流量的影片，自動被推薦到首頁得到超多觀看，但反觀許多用心製作的原創內容，卻連他們自己的訂閱者都收不到⋯⋯</p> <p>你說那為什麼變成會這樣子呢？答案很簡單，因為 YouTube 是一個靠廣告主維生的平台，它把觀眾留在 YouTube 上面越久，它就可以賣越多廣告、賺越多錢，所以它就只好把最聳動、最辛辣、最無腦的內容一直餵給你，讓你停不下來一直看下去。</p> <p>可是我相信，除了我之外，一定也有許多創作者不喜歡 YouTube 走向的商業模式跟價值觀，尤其當一個服務成長到像是 YouTube 這麼大、完全處於壟斷地位的時候，它就必然會越來越自私，認為自己可以為所欲為地訂所有的規則，越來越不把創作者看在眼裡，因為 YouTube 認為我們別無選擇。</p> <h3 id="沒有什麼是永遠的youtube-也不是">沒有什麼是永遠的，YouTube 也不是</h3> <p>不過！我們真的是別無選擇嗎？你覺得 YouTube 現在這麼強大這麼有名，就永遠不會衰退嗎？那你就錯了，沒有什麼事情是永遠的，你還記得有什麼東西是曾經超大、超多人用，但是一瞬間就沒落的嗎？我隨便舉幾個例子給你看：</p> <ul> <li> <p><strong>MSN Messenger</strong>：我高中大學時期的時候，最流行的通訊軟體，2009年全盛時期的時候，每個月有 3.3 億個用戶，但短短不到 4 年後的 2013 年，沒有跟上社群媒體的潮流，就死掉了。</p> </li> <li> <p><strong>Internet Explorer 瀏覽器</strong>：2004 年的時候有超級無敵的 95% 市佔率，現在呢？1%，而且如果你是那 1% 的人，還會被周遭的所有人恥笑。</p> </li> <li> <p><strong>Geocities</strong>：你用過這個免費網頁空間嗎？1999 年的時候它是世界上第三大的網站，上面有快要四千萬個個人網站，10 年後的 2009 年，也是不敵社群網路的潮流就死掉了。</p> </li> <li> <p><strong>奇摩家族、無名小站</strong>都曾經是台灣超流行，大家每天都會去的網站，全部都不見了。</p> </li> </ul> <p>那 YouTube 呢？YouTube 也一樣，YouTube 不會是永遠的，雖然 YouTube 現在還是最大、最好用的影片分享平台，但過幾年後還會是嗎？</p> <p>在我看起來，2020 年的 YouTube 已經過了它的頂峰時期，我覺得 YouTube 如果不趕快做一些大改變的話，我已經可以漸漸看得到 YouTube 崩壞的那一天了。那為了預防那天到來的時候，我們陷入無家可歸的情況，所以好和弦計畫要「慢慢」離開 YouTube 了！</p> <p>大家先不要擔心，好和弦 YouTube 頻道目前還是會每週更新，我所謂的「慢慢」離開的意思是，我希望在三到五年之後，我發表內容的「最主要平台」可以不要是在 YouTube 上面。</p> <p>但是不發表在 YouTube 上面，要去哪裡呢？我覺得接下來取代 YouTube 的，不可能是另外一個「公司」，因為 Google 太強大、太有錢了。如果未來有誰可以取代 YouTube，或至少有跟 YouTube 互相抗衡的能力的話，它一定是一個「完全打破現有遊戲規則」的東西。</p> <p>然後我要跟你說，那個東西已經來了，它叫做「LBRY」。</p> <h3 id="誰在-lbry-上">誰在 LBRY 上？</h3> <p>「LBRY」不是另一個影片分享網站，它是一個「完全自由、開放原始碼、去中心化的」內容分享網路，是一個完全用不同規則玩的新東西。</p> <p>我從 2017 年就在關注 LBRY 的成長，而且好和弦也很早就在 LBRY 上面建立頻道了，但我從來沒有公開宣傳過，就是要等到時機成熟的時候要介紹給大家。我覺得現在 LBRY 的技術已經夠好到，我覺得完全值得跟 YouTube 一起並行經營的平台了。</p> <p><figure style="flex-grow: 148; flex-basis: 356px"> <a href="https://nicechord.com/post/lbry/nicechord.png" data-size="800x539"><img src="https://nicechord.com/post/lbry/nicechord.png" width="800" height="539" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>LBRY 目前幾乎還沒有什麼台灣 YouTuber 在用（當然，除了我之外），但是很多國外百萬訂閱等級的超大咖 YouTuber 都已經在那邊有第二個家了，像是：</p> <ul> <li><strong><a class="link" href="https://odysee.com/@veritasium:f" target="_blank" rel="noopener" >Veritasium</a></strong>，有快要八百萬訂閱的科普 YouTuber。</li> <li><strong><a class="link" href="https://odysee.com/@MinutePhysics:5" target="_blank" rel="noopener" >MinutePhysics</a></strong>，用手繪方式講解物理的 YouTuber，520 萬訂閱。</li> <li><strong><a class="link" href="https://odysee.com/@3Blue1Brown:b" target="_blank" rel="noopener" >3blue1brown</a></strong>，我超愛的數學科普頻道，330 萬訂閱。</li> <li><strong><a class="link" href="https://odysee.com/@rossmanngroup:a" target="_blank" rel="noopener" >Louis Rossmann</a></strong>，很會說幹話又很會修 MacBook 的人，130 萬訂閱。</li> </ul> <p>還有很多很多其他人都已經在上面了。我接下來要跟你簡短解說一下 LBRY 是怎麼運作的，以及它為什麼可以解決現在很多 YouTube 無法解決的問題。</p> <h3 id="lbry-是怎麼運作的">LBRY 是怎麼運作的？</h3> <p>LBRY 最重要的特點就是它是一個「去中心化」的網路。</p> <p>你看喔，當我們上傳影片到 YouTube 的時候，我們就是要把檔案傳到 Google 的主機嘛，那你這支影片能不能上架、能不能營利、有沒有侵犯音樂版權、<a class="link" href="https://www.ntdtv.com.tw/b5/20201210/video/284848.html?YouTube%E5%AE%A3%E5%B8%83%E5%B0%87%E5%88%AA%E9%99%A4%E5%A4%A7%E9%81%B8%E8%88%9E%E5%BC%8A%E6%8C%87%E6%8E%A7%E5%85%A7%E5%AE%B9%EF%BC%81%E5%86%8D%E6%8E%80%E8%B5%B7%E7%94%A8%E6%88%B6%E5%8F%8D%E5%BD%88" target="_blank" rel="noopener" >政治立場</a>對不對，能不能被搜尋到，全部都是 Google 說了算，Google 有權利隨時把你的影片或是頻道刪除。</p> <p>當你上傳影片到 LBRY 網路的時候，你的影片會被拆掉變成幾百個、幾千個小檔案，分流到世界各地的 LBRY 節點上面（也就是使用桌面版 app、並且願意開啓網路分流的人們），你出版這個影片的事實，也會被永久寫入到 LBRY 的區塊鏈上面，除了你之外，沒有任何一個人，包含 LBRY 的開發者自己也是，可以因為任何理由審查你的內容、刪除你的影片。</p> <p><figure style="flex-grow: 191; flex-basis: 459px"> <a href="https://nicechord.com/post/lbry/network.png" data-size="800x418"><img src="https://nicechord.com/post/lbry/network.png" width="800" height="418" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>這樣你可能會想，沒有內容審查的話，那 LBRY 不是一定會充滿盜版影片或是其他違法的東西嗎？答案是當然會，但是不重要，這就是你需要改變你固有想法的地方了。LBRY 只是一個去中心化、分散式的 <strong>通訊協定和資料網路</strong>，它不是一個特定 <strong>入口網站</strong> 或者是 <strong>App</strong>。</p> <p>然後因為這個 <strong>通訊協定和資料網路</strong> 是完全自由開放的，所以任何人都可以架一個 <strong>入口網站</strong>，或是寫一個 <strong>App</strong> 去讀取 LBRY 資料網路上面的影片、訂閱、頻道資訊等等的。例如說我可以架一個入口網站，專門只顯示 LBRY 上面音樂相關的影片，我還可以把我討厭的 YouTuber Ban 掉；另外一個人也許可以寫一個 App，專門只搜尋 LBRY 上面的色情內容。</p> <p>目前 LBRY 的開發者提供了兩個官方入口網站，一個是比較早期的 <a class="link" href="https://lbry.tv" target="_blank" rel="noopener" >LBRY.tv</a>，另一個是功能更好的 <a class="link" href="https://odysee.com" target="_blank" rel="noopener" >Odysee.com</a>，兩個網站的後台都是使用同一個 LBRY 網路，你也可以用同一個帳號登入，但現在官方比較推薦大家使用 Odysee.com。</p> <h3 id="lbry-就像是-http">LBRY 就像是 HTTP</h3> <p>大家的網址前面不是都會有「http://」嗎？HTTP 是一種給「網頁用的通訊協定」，通訊協定是完全開放自由的，大家都可以取得一個 http:// 的網址，然後放自己想放的東西上去，沒有人會管你。LBRY 就像是「lbry://」的感覺，是一種給影片、音樂、和很多其他格式適用的通訊協定（電腦之間的溝通方式），任何人都可以取得一個「lbry://」的位址，放自己想放的東西上去，也沒有人會管你。</p> <p>能夠管你、審查你、過濾你的人是「入口網站」、「搜尋引擎」或「app」。舉例來說，從網際網路開始以來，你一直都可以放「任何東西」到你的網頁主機上，得到一個 http:// 位址，從來都沒有人可以限制你，但 Google 搜尋引擎也可以決定要不要搜尋到你。「LBRY 網路本身」與「LBRY.tv / Odysee.com 入口網站」的關係也是這樣。</p> <p>LBRY 的通訊協定和資料網路本身並沒有任何的審查跟限制，<strong>但這不代表 LBRY 上面沒有規則、可以亂傳盜版的東西</strong>。 它是交給入口網站或是 App 的經營者去自行審查內容、過濾內容、自行決定推薦演算法，決定什麼內容可以顯示在它的網站上，那當然網站跟 App 的經營者，就要遵守合乎他所在國家當地的著作權法和其他法規了。（也就是，如果使用者上傳了違法的影片，入口網站或是 App 為了守法就必須把它 ban 掉，讓其他人無法搜尋到違法的內容）</p> <p>LBRY 跟 YouTube 最大的不同就是，LBRY 允許大家自由架入口網站（大家自己訂自己的規則），而 YouTube 只能有一個入口網站（全部規則 Google 說了算）。</p> <p>你們都忘記了嗎？其實網際網路從最開始以來都是像這樣子去中心化運作的，是直到最近 10 年，才變成少數幾個社群網站統治了整個網路的狀態，LBRY 只是讓網路回歸成原本的樣子而已。</p> <h3 id="youtube-可怕的使用者條款">YouTube 可怕的使用者條款</h3> <p>YouTuber 們最常提及的 YouTube 問題，大概就是黃標了吧，你的影片一旦被黃標之後，不但營利受限，而且觸及率也會大大下降，最機車的是，你根本不知道它黃標的標準是什麼。關於黃標，你可以到隔壁棚，去看被黃標經驗超豐富的志祺七七的影片，就不需要我在這邊講了。</p> <p>但我覺得比起黃標來說，更恐怖的是 YouTube 的使用者條款。之前好和弦曾經有一集提到<a class="link" href="https://github.com/ytdl-org/youtube-dl" target="_blank" rel="noopener" >「youtube-dl」</a>這個程式，影片一 PO 出來之後，我馬上就被網友提醒說「之前有人講這個直接整個頻道被停權」，我整個立馬把影片撤掉，後來我去詳細看 YouTube 服務條款真的是這樣。根據服務條款，YouTube 說你使用它的時候，不得進行以下事項：</p> <blockquote> <p>「存取、重製、下載、發布、傳輸、播送、顯示、出售、授權、修改、變更或以任何其他方式使用本「服務」的任何部分或任何「內容」，除非您 (a) 取得本「服務」的明確授權；或是 (b) 取得 YouTube 和相關著作權人 (如適用) 的事先書面許可。」</p> </blockquote> <p>也不可以：</p> <blockquote> <p>「規避、停用、以詐欺行為參與或干擾「服務」的任何部分 (或試圖從事上述任何行為)。」</p> </blockquote> <p>白話翻譯就是說，你只可以使用 YouTube 的網頁或是官方 App 看影片，所有其他的事情你都不能做，你不能下載YouTube的影片，也不能螢幕錄影、截圖 PO 到別的地方去，也不能把廣告擋掉，這些都是違反使用者條款的。</p> <p>然後最可怕的一條是：</p> <blockquote> <p>「煽動違反服務條款 - 若你發布的內容慫恿其他使用者違反我們的服務條款，該內容可能會遭移除，且你的帳戶可能會受處置，在某些情況下，還可能遭到停權。」</p> </blockquote> <p>意思就是說，如果像我之前那樣子，在影片裡面教你怎麼樣使用「youtube-dl」下載影片，我的帳戶可能就會被停權。</p> <p>然後如果像 How 哥這樣：</p> <p><figure style="flex-grow: 170; flex-basis: 409px"> <a href="https://nicechord.com/post/lbry/howger.png" data-size="800x469"><img src="https://nicechord.com/post/lbry/howger.png" width="800" height="469" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>公然叫大家下載 YouTube 影片，就是最好的「慫恿其他使用者違反服務條款」的示範，這樣的行為也有可能造成帳戶被停權喔！</p> <p>在 LBRY 上面沒有這個問題，LBRY 是非常歡迎你下載離線觀看的，在 LBRY 電腦版 App 裡面，「下載按鈕」會直接出現在每一個影片下方。</p> <h3 id="版權宣告">版權宣告</h3> <p>YouTube 亂七八糟的版權宣告系統，是對於音樂 YouTuber 超級傷害的，大唱片公司可以隨便按幾個按鍵，就把你影片的盈利全部拿走，你完全沒有反擊的餘地。</p> <p><a class="link" href="https://www.youtube.com/watch?v=qCSL2YyhsvE" target="_blank" rel="noopener" >這個</a>是我彈莫札特奏鳴曲的影片，它被 YouTube 的演算法自動判別為我使用了顧爾德的唱片，於是我就得到了一個版權宣告，可是你看這個明顯是我彈的阿，我就坐在那邊阿！（註：給跟古典音樂不熟的人，莫札特的「樂曲」是沒有版權的，YouTube 的機器人是說我盜用 Sony 出版的「唱片」）</p> <p><figure style="flex-grow: 144; flex-basis: 347px"> <a href="https://nicechord.com/post/lbry/contentid.jpg" data-size="800x552"><img src="https://nicechord.com/post/lbry/contentid.jpg" width="800" height="552" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>啊你會說版權宣告不是可以提出爭議嗎？沒錯我提出爭議了，可是 YouTube 對於版權爭議的處理方式，就是唱片公司說了算，所以你看他這邊顯示我的爭議被駁回，Sony 唱片說：「嘿嘿！就算這個明顯就是你彈的，可是我是 Sony 耶，我就是可以硬幹，把你的盈利全部拿走，你也無法怎麼樣。」</p> <p>更！這個不是流氓是什麼阿？</p> <p>這個不是發生在我身上而已，有成千上萬個古典音樂的影片都被這樣弄已經很久了，YouTube 從來都沒有對這種版權流氓的行為做出有效的處理。</p> <h3 id="要是我在-lbry-上被盜片版權被侵犯怎麼辦">要是我在 LBRY 上被盜片、版權被侵犯怎麼辦？</h3> <p>試想：「要是我在 HTTP 上被盜片了、版權被侵犯了怎麼辦？」處理方式就是一樣的。</p> <p>假設你放了一個一個盜版電影到一個 HTTP 網頁主機上，它就是在那邊，但除非你把網址告訴別人，或者設定讓它被搜尋引擎爬到，不然沒有人會知道。但是，如果你做了一個 App 或網站，公開張貼違法的盜版電影，或是你到討論區散佈盜版電影的網址，你就一定會被告。</p> <p>在 LBRY 上也是一樣，如果任何 LBRY 的入口網站發現了盜版電影或音樂，網站主有義務瞬間把它 ban 掉，不讓它出現在網站上，因爲它們不想被電影公司告，但如果電影公司追查出了散佈盜版片的人，他們就一定會告你，「就跟網際網路一直以來的運作方式一樣」。</p> <p>看 LBRY 對於侵犯版權的說明： <a class="link" href="https://lbry.com/faq/dmca" target="_blank" rel="noopener" >https://lbry.com/faq/dmca</a></p> <p>記得，LBRY <strong>不是讓你來侵犯別人的版權，而是保護自己的版權不受大公司侵犯</strong>的平台。</p> <h3 id="lbry-是不是像之前的-foxyemule-等等的一樣使用-p2p-技術那如果我看到盜版片會不會被抓">LBRY 是不是像之前的 Foxy、eMule 等等的一樣，使用 P2P 技術？那如果我看到盜版片會不會被抓？</h3> <p>簡單的答案是：<strong>「用 Odysee.com 網站就不會有問題」</strong>，詳細解說如下：</p> <ul> <li>只有用「LBRY 電腦版 App」的人是真正去中心的 P2P 模式、會幫忙分流；用「入口網站」的人還是中心化的，真的怕的話，用網站就好。</li> <li>就算是用電腦版 App，你也只會幫分流到「你有看的影片」。（不要看怪怪的影片阿）</li> <li>它並不是像 Foxy/eMule/BT 那樣，每個人擁有「看得見」的原檔案。</li> <li>分流的檔案是「碎片」，而且是「加密」的（而且是 AES-256-CBC，CBC 意即就算是同樣的資料，每次加密出的結果都不同），你自己也打不開分流的檔案碎片的，任何人從分流檔案碎片，也都難以證明或窺探其內容是什麼。（可以看 <a class="link" href="https://lbry.tech/spec#encoding" target="_blank" rel="noopener" >https://lbry.tech/spec#encoding</a> 上面的說明）</li> <li>如果執法單位刻意要追查誰正在分流某個檔案的話，它的確是有可能查到你的 IP 的，所以要做怪怪的事的話，請用 VPN，或甚至是 TOR。</li> <li>真的不小心按到不該按的東西的話，你隨時可刪除你電腦上全部的分流碎片檔案。</li> <li>最後，如果真的還是怕，就用「入口網站」就好，就一定沒有 P2P 的問題。</li> </ul> <h3 id="youtube-的廣告問題">YouTube 的廣告問題</h3> <p>接下來我們來聊聊廣告跟賺錢的問題。我個人是認為，造成 YouTube 現在的問題，最大的禍源就是廣告，因為 YouTube 最主要是靠廣告來賺錢的，所以平台的所有決策都是以廣告主為優先，而不是我們創作者跟觀眾。</p> <p>對於 YouTube 來說，它關心的只是如何讓所有使用者看更多影片（而不是使用者的心情和健康），所以他們才能得到更多的廣告抽成，那做到這件事情最簡單的方式，就是一直推薦你最刺激、最聳動、最無腦的影片，讓你可以躺在沙發上吃著洋芋片一直看一直看一直看。</p> <p>那身為創作者，你看到這種類型的內容一直不斷的被推薦，得到很多點閱數你會怎麼做？當然就是跟著演算法一起淪陷下去啊。所以這樣的機制，就會導致很多創作者想要製作更聳動、更跟風的影片來追求短期的流量跟廣告營利，而不是追求長期的影片價值跟觀眾滿意度。</p> <p>如果你覺得這樣還不夠貪心的話，就在不久之前的 11 月 20 號，YouTube <a class="link" href="https://www.mediabrief.com/youtube-to-run-ads-on-non-monetized-channels-wont-share-revenue-with-creators/" target="_blank" rel="noopener" >更改了服務條款</a>，將來 YouTube 有權力為任何影片加上廣告，如果你是還沒有營利資格的小 YouTuber，YouTube 就會拿走你 100% 的廣告收益。</p> <p><figure style="flex-grow: 175; flex-basis: 420px"> <a href="https://nicechord.com/post/lbry/monetize.jpg" data-size="800x457"><img src="https://nicechord.com/post/lbry/monetize.jpg" width="800" height="457" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>你想想喔，這樣的話，如果你是 YouTube，你會：</p> <ul> <li>a) 讓演算法多推播無營利資格的小頻道的影片，獲取 100% 的廣告收益。還是，</li> <li>b) 讓演算法多推播 YouTube Partners 的影片，獲取 45% 的廣告收益。</li> </ul> <p>記得，身為創作者，在 YouTube 上面， <strong>你不是使用者，你是產品阿！</strong></p> <h3 id="不靠廣告要怎麼賺錢">不靠廣告要怎麼賺錢</h3> <p>而 LBRY 不會有以上說的、因為廣告而產生的問題，因為 LBRY 的「通訊協定本身」完全沒有廣告系統，現在沒有，未來也不會有。（註：「入口網站」和「app」當然可以有廣告，那是取決於每一個做網站和 app 的人的選擇）</p> <p>你可能會想，沒有廣告的話，創作者要怎麼賺錢？這個我就要說明一下了，我覺得靠 YouTube 在影片前面中間後面插的廣告來賺錢，是最糟糕的方式，因為不管是創作者還是觀眾，沒有人喜歡那些廣告，再加上 YouTube 會抽掉廣告收入的 45%，所以為創作者帶來的錢也非常少。</p> <p>我認為對影片創作者更好的賺錢方式至少有：</p> <ul> <li>直接跟廠商談業配</li> <li>經營會員訂閱制度</li> <li>自己推出商品</li> <li>線下實體活動（演出、演講、出書、活動、實體課程、顧問……）</li> </ul> <p>我覺得這幾個方法才是創作者可以掌握在自己手中，對自己長期發展比較好的賺錢方法。好和弦頻道就是最好的例子，這個頻道經營六年來，我從來沒有開過YouTube廣告，我就是靠上面的方式來營利的，你看我現在也活得好好的阿！</p> <p>除了剛才說的四種你可以自己掌控的營利方式之外，在 LBRY 上面有一個虛擬金幣系統叫做 LBC，創作者可以自由對每一個影片設定付費觀看（當然也可以設定免費），觀看者也可以對每一個影片做抖內。而且更好的是，不管是影片定價還是觀眾抖內，100% 的錢都是進入到創作者的口袋裡，LBRY 不會、也無法做任何的抽成。</p> <p>而且這個 LBC 虛擬金幣，是真的可以在線上的交易所換成比特幣或是真的美金的哦！在我寫這篇稿的時候（12/21/2020），1 個 LBC 差不多價值是 1.63 元台幣。而且現在因為要 LBRY 這個平台才剛開始，所以你在平台上做任何事情幾乎都有虛擬金幣的獎勵，例如說你每天看幾部影片就有獎勵，訂閱別人也有獎勵，介紹別人進來 LBRY 也有獎勵，轉 PO 別人的東西也有獎勵，下載他的官方桌面 APP 也有獎勵，你完全不需要花任何錢就可以得到很多 LBC 虛擬金幣。</p> <h3 id="那-lbry-開發團隊要怎麼賺錢">那 LBRY 開發團隊要怎麼賺錢？</h3> <p>我從頭到尾可沒說 LBRY 是慈善事業哦！引用官網的說明：</p> <blockquote> <p>「LBRY 公司保留了全部 LBC 金幣之中的 10% 來提供持續的開發，以及創辦人們的收入。因為 LBC 的價值完全取決於 LBRY 通訊協定的成長，這樣子的設計讓我們的開發人員有意願繼續投入這個開放原始碼的專案，我們也可以在完全不跟使用者抽成的情況下繼續開發。」</p> </blockquote> <blockquote> <p>「我們也可能會經由貨幣的轉換、選擇性的廣告、為用戶提供加值服務或者是顧問服務來賺取收入。但是記得，LBRY 的設計是讓我們無法單方面改變整個網路的規則的。 」</p> </blockquote> <p>這個邏輯就是：開發者保留了很多 LBC 給自己 → 努力工作讓 LBRY 越來越好 → LBRY 成長 → LBC 升值 → 開發者發大財！</p> <p>除了靠 LBC 升值之外，經營入口網站（像是 Odysee.com），提供廣告服務、價值服務，也是團隊賺錢的方式。</p> <h3 id="lbry-有什麼缺點">LBRY 有什麼缺點</h3> <p>LBRY 這個新的遊戲規則，可以解決非常多 YouTube 原有的問題，但是 LBRY 有沒有什麼缺點呢？我覺得 LBRY 目前最大的缺點就是在台灣速度還不夠快，看影片的讀取時間比較久，但這也是最不需要擔心的缺點。</p> <p>因為就像前面說的，LBRY 網路是靠使用者互相分流來運作的，（顯示：如果你知道 BT 這個點對點下載方式的話，LBRY 就有點像是那樣運作的。）每一個下載 LBRY 電腦 App 的人都在幫助整個網路變更快，只要有一定數量的創作者進來，台灣開始有幾千個人幾萬個人在使用 LBRY 互相分流的話，整個網路的速度馬上就會起來了。</p> <p>事實上應該說，以台灣目前幾乎還沒有人在用的狀態，LBRY 的速度都還算是勉強可以跑得起來，那如果多一點人用的話，速度要逼近或者是超過 YouTube 絕對是沒有問題的。</p> <p>而且 LBRY 的流量分配也都由是市場機制決定，越多人用金幣支持的內容，越容易得到頻寬，也越容易被搜尋到，這也可以避免單一平台因為自己的利益，讓推薦演算法偏向某種特定內容的現象。</p> <h3 id="給所有-youtuber-好朋友們">給所有 YouTuber 好朋友們</h3> <p>我今天寫這個，並不是要大家現在就放棄 YouTube 跳槽到 LBRY，我自己也不會「現在」就這樣子做。我只是要告訴你，現在 LBRY 已經是一個相當好的跟 YouTube 一起並用的平台了。</p> <p>LBRY 有 YouTube 自動同步的功能，你只需要花簡短的幾分鐘設定，它就可以以後自動把你上傳到 YouTube 的影片同步到 LBRY 網路上面，完全不需要額外再上傳一次，不會增加你的任何工作量。多開一個平台，不只讓觀眾有更多選擇，而且還可以順便備份你的頻道，防止意外發生，還可以多一份收入來源，少一點被 Google 的廣告收入綁架，我實在想不到有什麼壞處。</p> <p>到 <a class="link" href="https://odysee.com" target="_blank" rel="noopener" >https://odysee.com</a> 申請帳號，簡短設定一下，就可以將你的內容同步到 LBRY 網路上了，超簡單！（而且可以獲得免費的 LBC 金幣）</p> <p><figure style="flex-grow: 467; flex-basis: 1122px"> <a href="https://nicechord.com/post/lbry/sync.png" data-size="1169x250"><img src="https://nicechord.com/post/lbry/sync.png" width="1169" height="250" loading="lazy" > </a> </figure></p> <p>而且長遠一點來看，如果以後有一天 YouTube 真的變成不適合你的頻道生存了，或者它沒落了也不用擔心，因為你的影片跟你的觀眾早就有第二個家了。</p> <p>所以我真的呼籲，YouTuber 趕快過來，越多人過來加入像這樣子開放原始碼的、自由軟體的平台，我們以後才能有一個自由的內容創作空間，大家都可以有更多選擇，也讓全部人有更多籌碼跟商業平台抗衡，讓 YouTube 或是其他大公司，不得不更重視我們創作者和觀眾的需求。</p> <p>然後就像我前面所說的，它目前唯一的問題就是速度還不夠，但是一旦有夠多人加進來，應該馬上就可以獲得改善。</p> <p>好和弦、檸檬卷、好檸檬都已經在 LBRY 上面，目前你不管是用 LBRY.tv 或是 Odysee.com 都可以訂閱，只要訂閱一次就可以了，兩個網站是互通的：</p> <ul> <li>在 LBRY/Odysee 上訂閱好和弦：https://odysee.com/@NiceChord:5</li> <li>在 LBRY/Odysee 上訂閱檸檬卷：https://odysee.com/@LemonJanet:b</li> <li>在 LBRY/Odysee 上訂閱好檸檬：https://odysee.com/@NiceLemon:5</li> <li>或者到 LBRY.com 下載官方 App，然後搜尋「NiceChord、LemonJanet 和 NiceLemon」。</li> </ul> <p>最後謝謝你看完這麼長的文章，希望你可以分享它給你喜歡的 YouTuber，推坑他把影片搬過去 LBRY，讓所有觀眾可以在完全自由開放的平台看到更多的內容哦！</p> <h3 id="附錄一些已經在-lbryodysee-上的好-youtube-頻道快訂閱">附錄：一些已經在 LBRY/Odysee 上的好 YouTube 頻道，快訂閱！</h3> <p>這些都是我自己會看的台灣頻道，當然以下非完整列表，有想到新的會更新。</p> <ul> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@illyandlean#e" target="_blank" rel="noopener" >壹加壹 ILLY and LEAN</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@chuchushoetw#e" target="_blank" rel="noopener" >啾啾鞋</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@mojojojo#8" target="_blank" rel="noopener" >魔鞋啾啾</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@yoyophysics#4" target="_blank" rel="noopener" >佑來了</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@%e8%92%bc%e8%97%8d%e9%b4%bf%e7%9a%84%e9%86%ab%e5%ad%b8%e5%a4%a9%e5%9c%b0#d" target="_blank" rel="noopener" >蒼藍鴿的醫學天地</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@kbTiest:9" target="_blank" rel="noopener" >小尾巴</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@ErinDiary:5" target="_blank" rel="noopener" >Erin's Diary 艾琳的日常</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@dontkjoanne:9" target="_blank" rel="noopener" >末羊子 dontkjoanne</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@%e8%b6%85%e7%b2%92%e6%96%b9#0" target="_blank" rel="noopener" >超粒方</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@Bailingguonews#1" target="_blank" rel="noopener" >百靈果 News</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@%e8%91%89%e5%ae%87%e5%b3%bb%e5%bd%88%e5%90%89%e4%bb%96#b" target="_blank" rel="noopener" >葉宇峻彈吉他</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@KevinWuOfficial#9" target="_blank" rel="noopener" >吳海文 Kevin Wu</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@MensGame%e7%8e%a9%e7%89%a9%e8%aa%8c#1" target="_blank" rel="noopener" >Men's Game 玩物誌</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@%e5%a8%81%e5%bb%89%e9%9f%b3%e6%a8%82#e" target="_blank" rel="noopener" >威廉音樂 Dr. Sax</a></li> <li><a class="link" href="https://odysee.com/@Hard-HittingNewsByDaYu:c" target="_blank" rel="noopener" >新聞拍案驚奇 大宇</a></li> </ul>