歡迎來到 2025 年 8 月的好和弦會員作品評論文章！讓我們來聽好和弦會員們的厲害作品，順便一起來學些新東西吧！

歡迎繼續往下閱讀，或按以下各會員的名字，直接跳到該會員的作品：

• 🎤 知芸 編了《我不願讓你一個人》的鋼琴譜
• 🎵 Arthur 的原創作品《Moving Sale》
• 🎼 CKC 的兩首原創作品更新
• 💽 77 copy 了 my little airport 的《社會主義青年》

知芸

這次知芸帶來的是她編曲的五月天《我不願讓你一個人》的鋼琴譜。先來看看知芸的留言：

目前還沒有錄鋼琴跟唱歌，然後這次自己改了一下前奏（不知道改了之後會不會其實一點也不像前奏）。

三加一伴奏好像自己配置得有些怪怪的（不確定，只是聽起來感覺）。

這是知芸製作的 📝 PDF 樂譜。請先下載它，然後配合以下的聲音檔閱讀（MuseScore 輸出版本）：

因為這次作品的篇幅相對小，所以我們就來一段一段仔細看吧！

前奏（第 1-6 小節）

關於你自己重寫的前奏，你擔心「不知道改了之後，會不會其實一點也不像前奏」，我可以肯定地告訴你：這很像是一個前奏，完全沒問題。

就內容而言，你的前奏就只是 G、Am/E、D 這三種和弦切換的簡單分解伴奏，在音樂理論上也完全沒有問題。值得一提的是，我覺得 Am/E 是個比較不平常（但有趣）的選擇，感覺還不錯。

這段唯一的潛在問題是音符相對比較單純。因此它非常需要依賴鋼琴的音色本身，或者演奏上的變化，來維持聽覺上的有趣度。

具體來說，如果我們直接用 MuseScore 來輸出這一段，聽起來就一定會超級無聊：

但如果我們找個聽起來聲音「骯髒一點」的鋼琴音色，加上真人演奏天然的力度變化，那麼即使是這樣簡單的內容，也可以有不錯的聽感。

主歌第一句（第 7-14 小節）

接下來我們來看主歌第一句（第 7-14 小節）。

旋律

你的旋律基本上都沒有問題。不過有兩個小細節我想提一下：

• 對照原始專輯，第 8 小節「問」字的時間點，可能更接近第三拍而不是第二拍後半。但這其實不是什麼大問題。按照目前這樣的寫法也不會讓人覺得是錯誤。
• 第 13 小節「撕」字的音符，從音樂理論的角度來看，我個人會偏好寫成 E# 而不是 F。因為當 E# 出現時，它會被理解成一個準備往上解決到 F# 的經過音。雖然實際上這個音後來並沒有接到 F#，但在和聲脈絡上，它多少還是帶有某種 E E# F#（也就是 G 大調的 6-#6-7 音級）的感覺。所以寫 E# 應該還是比較好。同樣的，這只是一個很細微的建議，參考就好。

和弦進行

對照原始專輯，主歌第一句的和弦進行大致是：

G Am  | D/F# G - | C   - -  B/G | Am7 G
Dm G7 | C    Bm7 | Am7 - D6 D   | G - C/D D

你的版本與原曲有幾個比較值得注意的差異：

• 第 8 小節第三拍：你寫 Em，原曲是 G。但這邊配 Em 也完全合理，沒問題！
• 第 9 小節：你將 G/B 寫在第三拍，原曲是第四拍。但你的配法也完全合理，沒問題！
• 第 11 小節前兩拍：應該是 Dm 才對。你的和弦代號寫對了，但實際音符忘記在 F 標上還原記號。
• 第 11 小節第三拍：應該是 G7 才對。
• 第 12 小節第三拍：你寫 C，但應該是 Bm7。雖然說用 C 和弦也不是真的不行，但原曲選擇 Bm7 的確比較好。

說到第 11-12 小節的 Dm G7 C 進行，這是一個重要的和聲概念叫做「副 ii-V」（secondary ii-V）。簡單來說，就是在目標和弦（在這裡是 C）前插入一組 ii-V 進行，來強化副屬和弦的效果。我寫過一篇文章專門解釋這個概念，可以去了解一下，這樣以後遇到類似的情形就知道原理是什麼了。

其他

和聲配置上，我是覺得沒什麼太大的問題。

在第 10 小節第一拍和第 12 小節第一拍的右手和弦，音域稍微有一點點突然往下掉的感覺。這不算是錯誤，只要你確定這是你想要的效果即可。

另外，關於第 8 小節第三、四拍的右手 Em 琶音。我會覺得在第三拍雙手一起彈下 E 的那個瞬間，會突然顯得有點單調（因為當下只有兩個音，而且都是 E）。我可能會考慮在第三拍也讓右手彈完整的和弦，聽起來會比較飽滿。

主歌第二句（第 15-22 小節）

主歌第二句（第 15-22 小節）與第一句非常相似。

這句的旋律部分沒什麼問題，而和弦進行幾乎與前一句完全一樣，所以我前面提到的那些和弦錯誤，在這裡也同樣適用。

和弦上，唯一與前句不一樣的只有最後一小節（第 22 小節）。原曲在這裡是 G Am7 G/B G，但你錯誤地寫成了 G - Am -。

前面提到的 Em 琶音處理方式，以及關於右手音域往下掉的建議，在這一句也同樣適用。

副歌（第 23-30 小節）

旋律

旋律整體都沒有問題。不過第 26 小節的「分」字，也許可以提早 16 分音符。

和聲進行

對照原專輯，這段的和弦為：

C D/C | Bm7 Em7 | Am7 B | Em Ebdim7 G7/D G7
C D/C | Bm7 E7(#9) | Am7 D7sus | C G/B Am7 D7 
G

幾個值得注意的地方：

• 第 25 小節第三拍：你的和弦代號寫 B7 是沒問題的，但在鋼琴譜的實際音符中，D 音忘記寫升記號了，導致和弦錯誤。

• 第 26 小節：正確的進行是 Em Ebdim7 G7/D G7。這個和聲進行比較複雜，我覺得沒能正確抓出來是情有可原的。對於比較複雜的和聲，可以試試看使用 Sonic Visualiser 這樣的分析工具，使用它的頻譜分析圖再配合 Chordino 外掛程式，就可以輕鬆抓到絕大部分的和弦囉！

• 第 28 小節：這裡的 Em 其實應該在第二拍後半拍就出現，而不是第三拍。另外，在原專輯中，這個 Em 和弦某個聲部有個 G# 音（我不曉得這是故意的還是不小心的），這讓它實質上變成了 E7(#9) 和弦。但這邊你用 Em7 也是完全合理的。

整體建議

監聽流程的問題

看完整份譜，我發現全曲當中有幾個非常明顯的和弦錯誤沒有被抓到（例如 Dm7 的 F 沒有還原記號，B7 的 D 沒有升記號）。

一般情況下，如果在打完譜有播放過檢查的話，這種錯誤被漏掉的機率應該是不高的。這讓我在想，你的監聽工作流程可能有問題。

我猜想，因為 MuseScore 的預設是，當你有輸入和弦代號時，軟體會自動播放出該和弦代號的聲音。所以很有可能是你聽到了 MuseScore 自動生成的正確和弦代號的聲音，而這些聲音把你在鋼琴譜上實際寫的（錯誤的）音符蓋住了，導致你沒有發現這些明顯的錯誤。

建議你在檢查樂譜時，關閉 MuseScore 的和弦代號自動播放功能。

你的下一步

到目前為止，你已經能夠寫出合理、正確的簡單鋼琴伴奏譜了！

現在，我推薦你可以把練習焦點從「編鋼琴譜」暫時轉換到「把樂譜表演出來」。也就是專注於練習彈奏及演唱目前已經寫好的幾份譜。暫時先不要太急著把編譜的複雜度往上提升，而是練習把簡單的譜演好。

從上個月的作品中，可以看到目前你在唱歌方面是存在一些音準問題的。我推薦你可以使用好和弦的「不囉唆的調音器」來自我練習音高控制：

• 先練習唱簡單的音階，盡量每個音都能準確命中
• 然後練習各種音程（例如小三度、大三度、完全五度等等），訓練抓到「下一個音」的能力
• 利用即時音高顯示，感受音高與自己身體感受的關聯

在鋼琴彈奏上，從上個月的作品中也能看到明顯的踏板和其他技巧問題。同樣地，先修正這些最明顯的事情，讓自己能完成「簡單但流暢、效果好」的演出最重要。

最後我想直接給你下個月的挑戰：拍一個 Live 現場自彈自唱的影片吧！這次不要分軌錄了！如果覺得困難的話，也可以做一小段就好。最近我們來努力提升演出效果吧！期待你的作品！

Arthur

歡迎新會員 Arthur！這次他帶來的是自己的原創作品《Moving Sale》。先來看看 Arthur 的來信：

我在尋求一些音樂寫作的建議。

最近想著一些夏天的時候令我產生悵然若失的情緒的事情，然後用著比較電子的鼓點，自己相對熟悉的鍵盤入門技巧和吉他／貝斯入門技巧開始了這一段音樂的寫作。

開頭和主歌由三和弦的 pad 鋪墊著，有一把吉他在七和絃的 shell（3、7 音）中來回，另一把吉他彈了一個非常重複的旋律，還有一個貝斯進行著基本的 walking bass。Pad 是用電鋼琴 MIDI 錄的，其他都是自己用吉他和貝斯錄的。

中間有段 bridge，然後進入了最後那段錄的不是很好的鋼琴 loop。

問題 1：我在音樂寫作的過程中，通過 loop 和堆疊音色／樂器把主歌做出來了大概的模樣之後，就不知道如何繼續了。是應該先從腦子裡面編出來一個意向或者故事開始嗎？但是我感覺我無論怎麼為 bridge 和最後的鋼琴獨奏創作，它們似乎都跟前面的主歌毫無關係了。這讓我非常苦惱。

問題 2：我鍵盤、吉他、貝斯、鼓都在入門的地步，所以很多有創造力的旋律或者低音線條我不瞭解技巧，自然也沒法彈出來，更不可能即興出來。如果要通過這個方向自己寫歌，做 bedroom musician，我似乎只能嘗試一些部分樂器比較簡單的音樂類型。

想讓作品的內容更豐富，我好像有兩個選擇，

1. 把歌曲帶到樂隊的 context 裡面，跟大家一起 jam，但是從來沒有試過這種方式的 jam，我想聽聽看在把歌曲帶到樂隊的 jam session 裡面的時候，通常有哪些需要注意提前商討的點。
2. 繼續學習樂器，目前正在努力繼續精進的樂器是鍵盤和鼓，但即使是這樣我的精力也有點照顧不過來了。很好奇其他一個人寫歌的音樂人，都是怎麼創作作品的，總不能每個人都是通才，都會 365 種樂器吧！

問題 3：我這段音樂，我不知道它會符合哪個 genre。但是我想，如果我能夠找到臨近 genre 的我喜歡的歌曲，進行聽、分析還有模仿，是不是就可以找到提高的方向了呢？

先來聽聽看 Arthur 的這首《Moving Sale》吧：

低音混濁問題

聽完你的曲子，我想先從比較明顯也容易解決的技術問題開始，然後後面再回答你的問題。

這首曲子最明顯的問題就是低音混濁。雖然我沒有你的分軌檔案，所以不知道在原始檔中的確切細節是什麼，但我可以聽到：

• Synth Pad 音色已經有彈一些長低音
• 還有一個聲音算滿長的大鼓（Bass Drum）聲音，它聽起來也像是一個「有音高的 Bass」
• 然後你還有「真正的 Bass」在彈真正的低音線條，但因為前面兩個東西都在低頻區域活動，讓真正的 Bass 變得很模糊

最簡單的解決方法是，只用一個「真正的低音樂器」，然後讓其他樂器不要侵犯它的音域。以這首作品而言，可以試試看以下調整：

• 不要在 Pad 上彈低音：把 Pad 的最低音限制在大約 Eb3 以上，把原本你用左手彈的音符直接交給 Bass。閱讀《低音程限制》這篇文章來了解更多。

• 換一個大鼓取樣：Bass Drum 當然可以用，這種風格的音樂也絕對需要它。但以你這首的曲子的情況，我會想換一個比較不打擾 Bass 的取樣。選一個比較短促、乾淨的取樣吧！

• 如果真的很想在 Pad 彈低音：也不是不行，但要確保 Bass 和 Pad 的低音部分幾乎完全同步。不過還是沒有很推薦這樣做。

和聲調整

第一段的和聲循環是 C | F | Am | G7，這個和弦進行本身沒有問題。但因為你在 G7 和弦時，吉他的主旋律常有 C 音出現，所以我會認為這裡不要用 G7 和弦比較好。

你可以把 G7 換成跟 C 音比較相容的和弦，例如：

• Gsus：G C D
• G7sus：G C D F
• G9sus：G C D F A
• F/G：G F A C
• 或至少 G(add4)：G B C D

其實就算沒有旋律 C 音的問題，我還是會覺得 G7 的「味道」比較不適合這種音樂風格。G7 是個屬七和弦，它會有種「想要解決到某處」的感覺，而且容易會有點「古典味」。關於這個概念，你可以看這篇文章，裡面有詳細說明。

中間段落

從 1:02 開始的中間段落，有個明顯的問題：兩樣樂器換和弦的時機不同。

我聽到有一個 Synth Pluck 的音色在第二拍後半就換和弦了，但 Synth Pad 卻在第三拍才換，這讓它們聽起來有點衝突、混濁。

就算沒有這個同步問題，Synth Pad 還有另一個問題：它的 Release Time 比較長（尾音會拖比較長），所以一個和弦的尾音常常會拖到跟下一個和弦的開頭重疊，也是造成混濁感覺的原因之一。

解決方法也很簡單：

• 讓所有樂器的換和弦時機同步：除非你真的有特別的藝術考量。
• 調整 Synth Pad 的 ADSR envelope：也許減低 Release Time，讓換和弦的時候尾音不要拖那麼長。
• 對音符時間做細微調整：也許把 Pad 的音符尾巴提早一點點結束，就可以避開聲音混濁的問題。

鋼琴片段

最後的鋼琴片段，我反而覺得還不錯。你說它跟前面毫無關係，但我完全不這麼覺得。

當然，目前的鋼琴音色比較乾燥，效果比較無聊一點，而且節奏有一點點不準，不過這是小問題。你可以：

• 換個聲音複雜的鋼琴音色：簡單的音符，需要複雜的聲音。
• 使用踏板：和弦跟和弦之間目前有明顯的空隙，你可以用踏板把它們連起來。

你的問題

最後來回答你來信中的問題。

關於「意象和故事」

你問到是不是應該在頭腦裡編出一個「意象」或「故事」。我個人的答案是：對我來說「意象和故事」並不是必須的，只要有「素材」就好了。

簡單的例子就像是貝多芬的《命運交響曲》第一樂章。雖然你可以說那著名的四個音 G G G Eb 超有「意象和故事」（命運在敲門！），但就算沒有這層象徵意義，G G G Eb 也還是一個可以複製、貼上、搬移、反轉、延伸、扭曲的音樂素材。光是用這樣簡單的四音動機，透過作曲家的各種變化手法，就可以發展成一整首曲子了。

所以你完全不需要先想好「這首曲子要講一個夏天失戀的故事」或「這要表現都市夜晚的孤獨」之類的，都不用。你只要有一個和弦進行、一個旋律片段、一個節奏 loop，什麼都好，然後開始玩弄它、變化它、疊加其他元素上去。

關於曲式

另外，像這樣風格的音樂，常常也不會使用一般流行歌的「主歌、副歌曲式」（verse-chorus form）。許多這樣的音樂（electronic、ambient、lo-fi），常常只需要各四小節的 A、B 兩段交替出現，或甚至只要一個四小節的循環就可以發展全曲了。

可以是逐漸加入樂器，可以是濾波器的變化，也可以是某個樂器突然 solo，這些都是在同樣和弦循環下創造變化的手法。關於如何發展一個 loop，可以讀這篇文章，我也有寫過詳細的說明。

然後，你這個作品的中、後段，在我聽起來都「完全沒有」跟前段脫節、毫無關係的感覺，不要擔心。

樂器技術有限怎麼辦？

你提到自己的鍵盤、吉他、貝斯、鼓都在入門的程度，擔心這會限制創作。

如果樂器技術有限的話，我覺得做「以取樣為主的音樂」，會是很好的解決方法！試試看從你編曲軟體附贈的 loop 片段開始，你可以：

• 裁切與重組：把一個 loop 切成無數個小片段，重新排列順序。
• 移調、調整速度：Loop 的內容無法配合目前的音樂？試試看把素材移調、調整速度。
• 堆疊：疊上其他相容的 loop 片段。怎麼知道相不相容呢？除了直接嘗試之外，也嘗試分析音樂片段使用的音階與和弦吧！
• 混合自己的演奏：在 loop 的基礎上，加入自己的即興

關於運用取樣裁切做音樂，可以參考以下這部影片，你可以試試看用類似的流程來創作：

其實就算是樂器技術不錯的音樂家，也還是會使用取樣的。或者我該說，「使用取樣」本身也是一種樂器技術。

關於「大家一起 jam」

「大家一起 jam」要能夠運作，必須要每個人都知道自己在每個段落要做什麼，在整個編曲中是什麼角色。以你這首作品為例子來說：

• 彈 Pad 或鍵盤的人要知道他不應該去彈低音長音（不然會打擾 Bass 手的即興），他的工作是提供中高音域的和弦音。
• Bass 手要知道他是低頻的主導者，雖然可以即興，但還是要在關鍵時間點上彈出正確的和弦低音。
• 吉他手要知道他在這段要當和弦、那段要彈旋律、另外一段要 solo。
• 鼓手要知道這段能量要變高，另外一段要退回來。

要學到這樣的知識，我覺得最好的方式就是自己一個人在電腦軟體裡演奏所有樂器，就像你現在在做的一樣。當你自己編完一首曲子，你自然就會了解每樣樂器該怎麼各司其職，因為你已經當過每個樂器的「角色」了。

關於多樂器學習

你不需要會 365 種樂器啦！但要編曲的話，的確是需要多「了解」（注意是「了解」，不見得需要真的可以演奏）每個樂器的原理和慣用語法。

譬如說，要寫作小提琴的音樂，你不需要真的會拉小提琴（我也不會），但你要知道：

• 小提琴的音域範圍
• 怎麼樣的樂句在小提琴上是演奏得出來的，怎樣算是簡單和困難
• 常見的演奏技巧（例如顫音、撥弦、滑音、雙音、連弓、分弓等等）

這些知識可以透過聽大量的音樂，以及看大量的樂器演奏影片學到。當然，如果你有會演奏該樂器的朋友，會有很大的幫助。

至於真正的演奏技巧，我會建議想辦法增進至少「一樣」樂器的技巧（鍵盤可能還是最泛用的選擇），的確是很有幫助的長期解決方案。但短期內，善用取樣，再配合現有的基礎演奏能力，就已經可以做出很不錯的作品了。

音樂風格

你問了這首音樂比較接近哪一個 genre。

我會形容這是一首「速度中等、和弦簡單、電子與傳統樂器混合、冷靜放鬆感」的曲子，可以嘗試的關鍵字有 Ambient Pop、Chillsynth 或是 Lo-fi Electronic。

結論

總之，我覺得這首已經做得還不錯，注意一下今天提到的各種問題，然後嘗試混入一點使用取樣的工作流程，下一個作品應該就會聽起來很不一樣了！

下次交作品時，如果你需要我給很細節的建議，除了完成品之外，也可以將每一個分軌以 .wav 聲音檔的形式一起傳給我喔！期待你的下一個作品！

CKC

這次 CKC 修改了兩首之前都已經在會員評論中討論過的作品。先來看看他的來信：

這次交了兩首作品，都是之前交過的。

在第一首作品裡，我覺得有些地方鼓的節奏有些奇怪，但我說不出是哪裡出問題。

另外想請教一下寫鼓的節奏的時候，如何能寫得有趣呢？我覺得自己寫的節奏總是比較沉悶、重覆。希望你能給我一些建議，謝謝。

作品 1

先來聽聽看已經在今年二月的會員評論文章出現過的《作品 1》：

你說覺得這首的「鼓節奏怪怪的」。我聽完是覺得，這種「怪怪的」感覺可能不完全是鼓節奏本身的問題，而是好幾個因素共同造成的。

音量和 Reverb 問題

首先，我覺得鼓的音量設定可能太小聲了一點點，而且 Reverb 也太多，這讓原本應該清晰有力的鼓節奏變得模糊不清。目前作品的狀態，鼓有點像是在一個超大的教堂裡的最後一排演奏的感覺。

拍點問題

另外一個「怪怪的」的原因，來自於拍點不準確。我發現作品中有幾種不同的節奏對齊問題：

• 旋律樂器之間的誤差：銅管演奏的長音，與那個恆定演奏八分音符的弦樂，拍點上有些微的誤差。雖然誤差不是超級大，但足以讓人在某些地方有「這裡是不是少了半拍」的感覺。
• 旋律樂器與鼓節奏的誤差：以上兩種類型的旋律樂器，跟鼓節奏之前也有類似的對齊問題。我沒有你的原始檔，沒辦法精確判斷到底是哪一軌不準，但總之，它們聽起來有感覺得到的誤差。
• 小鼓輪奏：中間穿插的「小鼓輪奏漸強」效果，它的起始點和結束點沒有落在聽眾容易理解的拍點上，加上它可能也太大聲了，把我唯一可以作為節奏基準的元素（固定的弦樂八分音符）給蓋掉了。結果是，當這個小鼓效果一消失，聽眾瞬間找不到節奏的參考點，只覺得音樂一片模糊，不知道現在到底在哪一拍上。

真實世界的音量平衡

從 0:36 開始的這句，大提琴獨奏的音量比樂團大聲很多，這讓它聽起來不太自然。

在真實世界，「一支」大提琴的音量不會比「一整群」弦樂團還要大聲。雖然我們在電腦上可以任意調整各軌的音量比例，但如果混音違背了我們對真實樂器音量關係的認知，還是會覺得怪怪的。

同樣的道理，正在用力敲的戰鼓，也不該聽起來比一支大提琴獨奏還要小聲那麼多。

當音色所暗示的「演奏人數」、「演奏力度」與實際聽到的「音量大小」不符時，我們常常會覺得「怪怪的」。

尷尬感

另外，我發現曲子有多處有「大家一起突然停下來」的設計，例如 0:28、1:00、1:21 處。

這樣處理也不是不行，但在這個作品中，這些停頓給我一種「尷尬」的感覺，好像大家突然原地愣住了的感覺，而比較不像是刻意為之的戲劇性停頓。

作品 2

接下來，是在今年三月時也已經聽過的《作品 2》：

這次的修改版，我覺得主要的問題出現在快速節奏段（0:41 開始）的清晰度上。

低頻乾淨很重要

當你切換到快速節奏時，鼓組和合成器的音量太小，被 Reverb 很大的管弦樂團音色蓋住了。

這段依然有非常大聲的弦樂低音，這讓 Drum Loop 裡面的大鼓變得非常模糊，幾乎快要聽不見的感覺。

再加上，這段的合成器快速音群音域也是偏低的，幾乎已經是 Bass 的音域範圍了。這造成樂團的低音提琴、鼓節奏的低頻部份，還有合成器，三者全部擠在低音區「大亂鬥」，讓低頻變得混濁不清。

改善建議

我會推薦直接在這段把管弦樂團的 Double Bass 拿掉，換成音色清晰的電子合成器 Bass。並選擇一個節奏明確的 Drum Loop，然後讓 Drum Loop 跟 Bass 成為節奏的主力。至於合成器的部份，可以考慮減少它的低頻成份，選擇中高頻率泛音多一點點的音色。

關於緊湊感

我想給另一個作曲上的建議。

這一段音樂中，擔任主旋律的合唱團始終維持著固定的四分音符節奏，只是疊上了快節奏的 Drum Loop 和合成器。這種寫法會讓我聽起來有種「想要單靠一兩個快節奏元素，就想要產生緊湊感」的懶惰感。

不要誤會，我不是說你真的是在偷懶，只是這樣的處理方式容易讓聽眾覺得：音樂本身其實沒那麼緊湊，只是想依靠快速鼓節奏來撐起整個段落的能量。也許可以考慮讓每一個元素都參與到「緊湊的感覺」，而不是只有鼓在努力。

怎麼寫出「有趣的鼓節奏」？

回應你的問題，其實我並不覺得你的鼓節奏「沉悶、重複」。我覺得問題是更基礎的：讓鼓節奏準確、並且能被清楚聽見。

從這兩首作品來看，鼓組常常被其他樂器蓋住、與其他樂器不同步，或是被過多的 Reverb 模糊化。這可能是比較急需解決的問題。

也許只要聽得清楚了，就不「沉悶」了。至於「重複」好像不是太大的問題？因為鼓節奏本來常常就都是很重複的，只要在對的地方有合適的過門，以及換到新段落時有合適的改變，好像就可以了？

回歸基礎

聽你的作品也好一段時間了，其實我有感受到你目前遇到了瓶頸。我會說你可能需要暫時調整一下創作的方向和流程。

簡化編制

我注意到你喜歡使用複雜、龐大的管弦樂音色庫，並加入許多華麗的效果。這的確可以讓作品「乍聽之下」顯得很豐富、很專業。但這樣做的陷阱是，當你花許多時間在尋找音色、調整效果的時候，反而容易忽略一些基本但很重要的事情：把節拍彈準、確定每一個和弦沒有錯音、讓和弦配置漂亮。

現在的問題是，你的作品已經變得讓你自己都很難 debug（除錯）了。當出現問題時，很難判斷到底是哪一軌、哪個效果造成的，以及為什麼。

暫時離開 DAW

如果你是我的個別課學生，我可能會給你一個「倒退」的建議：試試看暫時離開 DAW，轉往使用 MuseScore，在五線譜上創作（或編曲）幾首鋼琴獨奏曲。

為什麼是 MuseScore？因為五線譜的創作流程有幾個特性，會幫助你解決目前的弱點：

• 強制精確：五線譜會強迫你為每一個音設定明確的拍點。你不能像在 DAW 裡這樣，把音符隨意放在一個「感覺差不多」的地方。每個音符都必須有明確的時值和位置。
• 和聲一目了然：在五線譜上，哪個和弦的配置不好，哪裡有錯音，都可以馬上看出來。不像在 DAW 中，音符都藏在一個個 Piano Roll 片段裡面，看不到和弦的全貌，也難以除錯。
• 無處可躲：在 DAW 中作曲，當軌數多起來時，你會很難顧到所有樂器加起來的和弦配置是否完全合理。目前我聽過的你的作品中，幾乎每一首都存在著至少一些和聲 bug。如果是在五線譜上，就沒有任何地方可以「矇混過去」，每個音都清清楚楚地寫在那裡。

總結

老實說，我觀察到你的作品有一種趨勢：聲音華麗、和聲衝突且充滿實驗性，但音樂內容相對不紮實，而且常常出現技術上的小 bug。我想幫助你打破這個瓶頸，這就是為什麼我建議你暫時回歸到更基本的創作方式。

我知道你完全有能力寫出和聲前衛的現代作品，但我還是建議你先花一點時間，練習把「正常、傳統」的和弦寫漂亮、寫正確。當這些基本功變好了，你的前衛嘗試也會更有說服力。

特別建議寫鋼琴獨奏，是因為這樣最能夠讓你回歸音樂本質。只有左手和右手，沒有華麗的音效，也沒有 Reverb 和 Drum Loop 幫忙撐場。這種「無處可躲」的狀態，會強迫你專注在最核心的音樂內容上，也就是旋律、和弦、節奏、句型等等的事情。

而且這還有額外的好處，寫完的譜直接可以自己演奏，不只能馬上檢查作品的可演奏性，還可以順便練琴，一舉兩得！

下次的挑戰：如果可以的話，下次試試看交一個 MuseScore 格式的鋼琴獨奏作品吧！期待你的新作！

77

這次 77 帶來的是重製練習，他把 my little airport 的《社會主義青年》從頭到尾重做了一次：

我又新 copy 了一首曲子，是 my little airport 的《社會主義青年》。

想知道為什麼每次 copy 的總是感覺聽上去沒有很像，是因為少了中頻的樂器嗎，但是我聽上去好像沒有用到電鋼琴或者鋼琴欸。

各種樂器用的混響類型好像怎麼調都不是很像，老師能聽出來鼓組和吉他都是用的什麼類型的混響嗎。

第二個問題是我試了一下想用吉他來實錄，但是差了 3.5mm 的插口沒有聲音，是要加聲卡嗎還是怎麼回事？

先去聽聽看 my little airport 的原曲（YouTube 連結），然後再聽以下 77 的重製版：

已經做得很好！

首先我要說，你的 copy 非常接近原曲呀！我覺得其實並不像你來信說的有那麼多問題。

你的 Bass 和弦樂的音色都選得很像，而且音符也都大致正確；吉他的彈法也還滿接近原曲的，沒有聽到什麼和聲錯誤；鼓組的音色選擇也還 OK。

不像的點

要說跟原曲「不像的點」，我覺得比較在混音的部分。

最明顯的差異是在人聲進入之後。在你的版本中，人聲的低頻明顯比原版少得多。當然，每個人的歌聲特質本來就不同，有差異也是正常的，但的確你的版本有點好像被 high-pass 過的感覺（不曉得是因為你的設定，還是錄音器材本身造成的），也許你可以把人聲的低頻 EQ 多加一點點。

人聲的音量，相對於其他樂器也明顯太大。你的版本有一點點「人聲獨立於音樂之外」的感覺。

你版本中鼓組的音量也明顯鼓偏小，尤其是大鼓（Bass Drum）的存在感不夠明顯。

關於電鋼琴

你說聽不出原曲有用電鋼琴。

其實原曲確實有電鋼琴，大部分的音音域都在 G2 到 C4 這個範圍附近，也就是中低音區。但混音上真的是滿小聲的，跟吉他一起出現時的確很不明顯。

但在吉他稍微比較停頓的地方，就可以明顯聽到電鋼琴的存在，例如 0:53 和 1:37。另外值得注意的是，在這兩個地方，原版除了有電鋼琴之外，Bass 也同時在演奏，但在你的版本中兩者都沒有，這可能是你覺得聽起來怪怪的原因。

在 1:40 之後，原版出現了一個額外的低音長音聲部。我也不確定那是什麼，有可能是經過效果器處理的電吉他，或者是某種 Synth Pad，在你的版本中缺少了這個聲音。但老實說，我覺得原版這個低音效果也沒有很好，聽起來混濁混濁的，他可能是故意要配合歌曲主題，做一種很樸素、不修邊幅的感覺吧。

關於 Reverb

你提到覺得「混響類型」怎麼調都不像，其實我聽起來沒有這種感覺耶！

原曲的 Reverb 使用其實滿節制的，除了小鼓有很明顯的長 Reverb 之外（這點你的版本的確是沒有），其他聲部都沒有我覺得特別突出的 Reverb。整個混音聽起來是滿乾淨、直接的。

你要仿效原版的效果的話，可以把小鼓獨立出來變成一軌，然後加上很一般的 Hall Reverb，大概 1.5 秒到 2 秒左右的基本設定就可以了。其他樂器我覺得目前狀態都還 OK。

「混響類型」不太該是 copy 這首曲子的主要問題才對。我也不覺得你的版本有 Reverb 的問題，反倒是 EQ 和音量比例的問題還比較大一點。

關於錄吉他

一般的電腦 3.5mm 輸入端子通常是設計給耳機麥克風或是一般電子設備的 Line Level 訊號使用。即使你用轉接頭把 6.3mm 轉成 3.5mm，訊號的類型（阻抗）不匹配還是會造成各種問題，可能完全沒聲音，或是聲音超小或怪怪的。

要錄吉他的話，沒錯，你需要一個音效介面（也就是你說的「聲卡」）。你要使用兩端都是 6.3mm 的 TS 音源線，一端接吉他、另一端接到音效介面上。然後記得在音效介面上把輸入模式切換到「樂器」或是「Hi-Z」模式，這樣就可以正確地錄下吉他的聲音囉！

買音效介面時，可以確認一下有「樂器」或「Hi-Z」輸入功能。雖然絕大部分的音效介面都有，應該不用太擔心才對。

總結

我覺得你已經做得非常好了！只是有少數段落漏了一兩個樂器（0:53 和 1:37 的電鋼琴和 Bass、1:40 後的低音 Pad），以及音量比例和 EQ 跟原曲有出入而已。

看看下次要不要挑戰 copy 一些不同風格的東西，或是再來個原創作品也不錯！期待之後的作品！

感謝閱讀

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