在華語流行歌當中，有很多很多首歌都用了同一個和弦進行，也就是那個從主和弦開始、低音一路往下走的「卡農和弦進行」。
雖然知道這個和弦進行被用了超多次，為什麼寫曲子的人還是決定要這樣寫呢？那是因為這樣你才會覺得它聽起來很熟悉、很親切；有時候甚至到了一種你根本就還沒聽過一首歌，但卻可以預測接下來會怎麼唱的地步，而這種熟悉和親切感正是流行音樂的重點。
不過好消息是，熟悉感和新鮮感其實是可以兼顧的。在這篇文章我要給你四個小技巧，讓你可以在使用這種「卡農和弦進行」時，讓它聽起來厲害一點點。
在這篇文章我要拿林宥嘉的《兜圈》來當做例子。用這個曲子當例子，是因為它的弦樂團和電鋼琴部分是我編曲的，錄音時的鍵盤手也是我，所以我跟這首曲子的細節很熟。如果你沒有聽過這首歌，建議你先去聽過完整版（YouTube 連結）再回來這篇文章喔！
感謝林宥嘉提供作品讓好和弦分析，影片上傳的當時還幫我錄了一個開頭：
最基本的版本
這個曲子是 D 大調的。如果使用最正常、最一般的流行音樂副歌的和弦進行的話，聽起來應該會像是這樣子：
很顯然地，這樣有一點點無聊。所以接下來我們就要來想辦法讓它變得更有趣一點。
技巧一：把和弦換成更複雜的版本
最簡單的第一招是，你可以把現有的和弦換成同一個家族的比較複雜的版本。例如把大三和弦換成加二和弦（add2）或大九和弦、小三和弦換成小七和弦之類的。
這個譜例中還有另一個小修改，是把 Em 換成了功能相同但是比較快樂一點的 G 和弦，變成這樣：
光是這樣聲音就已經比較好了。這些比較複雜的和弦會讓整個和聲聽起來更豐富，但是又不會破壞原本大家熟悉的感覺。
技巧二：用 2-5-1 或類似的進行來修飾
接下來的第二招，是用 2-5-1 或是類似的進行來修飾其中幾個和弦。例如：
- 在接到 Bm 之前，先接到 B 小調的二級和五級和弦，也就是 C#ø 和 F#7。
- 在接到 G 和弦之前，先接到 G 大調的二級和五級和弦，也就是 Am7 和 D11。
- 最後的 F#m7 和 Bm7 是 D 大調的的三級和六級；技術上來說跟上兩個地方的原理不一樣，但是有類似的效果。
聽聽看這個新的和弦進行：
聽聽看加上旋律的效果：
然後聽聽看原曲的這一句：
這個技巧會讓和弦進行聽起來更有「動力」，同時也增加了那麼一點點爵士的色彩。
技巧三：從高半音接入目標和弦
《兜圈》的副歌在最後一次出現的時候轉成了 B 大調，除了繼承之前有的和聲進行之外，還多了一些額外的裝飾。
今天的第三招是從高半音接入目標和弦的手法。例如當我要接到 F#m 和弦時，就可以在它的前面放一個高半音的和弦，也就是 Gm。
其他地方的和聲進行基本上都跟前段一樣，只是好幾個地方換成了複雜度更高的和弦而已。聽聽看效果：
技巧四：改變節奏
最後當然也不要忘記，除了改寫和聲進行之外，改變節奏也是一個很有效的變化方式。
聽聽看同樣的和聲進行，改變拍點之後的效果：
配上主旋律聽聽看：
最後聽聽看原版：
總結
以上就是四個在使用「卡農和聲進行」時，同時讓它保持新鮮感的小技巧：
- 把和弦換成更複雜的版本：七和弦、九和弦、add2 和弦等等
- 用 2-5-1 修飾：在目標和弦前面加上它的二級和五級，或類似的走向
- 從高半音接入：在目標和弦前面加一個高半音的和弦
- 改變節奏：調整和弦出現的拍點
延伸閱讀
- 這篇文章的影片版（WiwiVideo 連結）
- 《配和弦幼幼班》所有文章索引
- 和弦只要加「2」就會比較厲害？
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