會員 quantumflux286 來信問：

在創作和編曲的過程中，您認為應該優先關注功能譜的結構與音樂性，還是專注於 DAW 中混音的實現效果？

好問題耶！我覺得這問題可以從幾個角度來說。

如果這個編曲最終是要給真人演奏的話，我會傾向直接在打譜軟體（例如 MuseScore）製作，而不是使用 DAW。用五線譜總譜的優點在於：

1. 可以讓我一眼就掌握整個和聲的結構。
2. 如果樂器之間有衝突的音，我也比較容易發現，比起 DAW 的 Piano Roll 介面直覺得多。
3. 當曲子寫完的同時，樂譜也順便打完了，可以直接交給真人演奏者使用，完全沒有進到 DAW 的必要。

當然，如果作品在音樂類型上，本身就是高度依賴 DAW 和特殊效果的，那麼當然就直接在 DAW 開始製作比較好。這樣可以一邊作曲，一邊嘗試混音比例和各種效果。

另一個想法是，可以考慮看看自己的天然盲點在哪裡，然後做平衡：

• 像是我這種從小學鋼琴、古典音樂背景出身的人，直覺上就會比較關注於演奏技巧和音樂性；所以我必須要提醒自己混音和音效處理也很重要。
• 反過來說，一開始就是透過電腦開始接觸音樂的人，容易會過度關注技術上的問題，而忽略了「音樂演出」才是作品的核心。

最後一個觀點：「音樂性」和「混音效果」其實並不是需要去取捨的對立面，它們其實是因為創作過程的先後步驟。如果在「作曲、編曲、演奏」的階段，作品已經缺乏音樂性，那麼後面不管怎麼「混音」，都還是很難把曲子變好聽。

做音樂時，所有的事情都要盡量在越早期的步驟解決越好。關於這點請參閱我的這篇個人 blog 文章。

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