歡迎來到 2025 年 6 月的好和弦會員作品評論文章！讓我們來聽好和弦會員們的厲害作品，順便一起來學些新東西吧！

歡迎繼續往下閱讀，或按以下各會員的名字，直接跳到該會員的作品：

• 🎤 知芸 編了《明明就》的鋼琴伴奏樂譜，以及錄了自彈自唱
• 🎹 CKC 彈貝多芬的悲愴奏鳴曲
• 🎛️ 77 聽寫重製了王馨平的《生命有價》

知芸

知芸這次交了周杰倫的《明明就》的鋼琴伴奏譜和自彈自唱錄音。以下是她的來信：

這次的歌曲，間奏的部分我全部打掉沒有照抄書上的鋼琴譜（48-63 小節），並改簡單一點，為了讓後續演奏別太難，結果：

1. 發現我練琴的速度好像太慢了，整首歌沒練完，鋼琴只錄到 pre-chorus，練得比較熟的地方是主歌，所以唱歌只能唱到主歌就沒了。也因為考慮到練琴的問題，所以我在編伴奏有點受限，大概就是一直用三加一配置，不敢做太多小變化。我該現在想到一些新節奏就先加進去嗎？還是等基礎的三加一伴奏練熟練穩，以後有新的想法再來嘗試加進去？

2. 也因為整個練琴速度太慢，我原本打算從前奏開始練，然後發現不行，會來不及在期限內完成（可能連主歌都還沒進去），於是我的彈唱、鋼琴演奏直接 pass 掉前奏的部分。

我的唱歌跟鋼琴是各自分開錄（還無法直接一起邊彈邊唱）。

按這個連結下載知芸製作的 📝 PDF 樂譜。

先來聽聽知芸的錄音，這是只有純鋼琴的版本：

這是鋼琴加上演唱的版本：

已經很好了！

首先我要說，雖然這次交的作品篇幅不長，但是我覺得你做得還滿好的呀！以第一次錄自彈自唱來說（雖然彈和唱是分開錄），這個聽起來已經是一個很正常的表演了。

時值減半

我會建議把整份譜的音符時值都減半來寫。也就是主歌部份每一個鋼琴伴奏和弦應該是四分音符而非二分音符。

例如說，原本是寫這樣：

應該要寫這樣比較好：

雖然原本的寫法也不能說是「錯誤」，但個人覺得比較不符合一般記譜的習慣。

樂譜的其他問題

關於樂譜，其他還有一些比較明顯的可以修改的地方：

• 第 2 小節右手的節奏不太對；第 4 小節和弦代號應該是 C#m7 而非 C7；第 4 到第 5 小節交界處，右手要有連結線。（見下方譜例）

• 有許多地方在同一小節加了兩次同樣的臨時記號（第二個是不需要的），像是第 11、12、15 小節等等。在同一小節內，臨時記號只需要在第一次出現時標示就好。
• 第 41 小節鋼琴應該是 G 而非 G# 音。
• 整首曲子中，幾乎所有的小三和弦都可以改成小七（m7）和弦。
• 我覺得沒有需要每一個和弦都重新彈奏低音，這樣會聽起來比較笨重。也許一小節一次或兩次，以及和弦改變時彈低音即可。

調性選擇

好像可以考慮往上移調一點點。

你目前是照原曲唱 A 大調，但對你來說似乎太低了。也許往上移 2-3 個半音，到 B 或 C 大調會不錯，可以實驗看看哪個調唱起來最輕鬆。

和弦彈奏不穩定

再來說鋼琴技巧的問題。

聽你的錄音，第一個會注意到的事情，是每一個和弦彈下去的狀態不穩定。我在這邊說的「不穩定」是指：

• 音的力度分佈不一致，右手和弦有時是高音大聲，有時低音大聲
• 音彈下的時機也稍微有點不整齊，而且每個和弦不整齊的方式不太一樣

我的意思也不是要你把每一個和弦都彈得超級整齊，那樣也不好。但目前你的彈奏會給我一種用力過輕、手型過軟、怕怕的感覺（我沒有看到你彈，這是光聽錄音的感覺）；每次下手的角度聽起來也不穩，導致了音跟音之間的力度比例變來變去。

我會建議你平均來說增加一點力度，在每一個和弦手放下去之前，先「往上」做一點點的預備動作，然後有信心地用「中等力度」彈到底。

如果可以的話，先練習把右手每一個和弦的最高音彈比較出來。方法是彈下時把右手的重心往右偏，讓最右邊的手指吃到最多的重量。看下面這個影片，有更詳細的講解喔！尤其注意裡面提到的第八點：

踏板技巧

另一個需要改進地方是換踏板的時機。

像這種很工整的和弦，換踏板的時機其實是非常好抓的。就是在新和弦「彈下的瞬間」放掉踏板，然後過一小段時間（可以大概先抓半拍左右）之後再踩回去。

在你的整個錄音當中，可以聽到一些地方是早放踏板的（所以聲音會斷掉），也有另一些地方似乎是沒有換踏板（所以前後兩個和弦混在了一起）。

強烈推薦你要把踏板練習到時間「很準」喔！尤其是放掉踏板的時間。

📖 延伸閱讀：彈鋼琴要怎麼「換踏板」？

要不要加新節奏？

最後回答你來信的問題。

關於「要不要想到一些新節奏就先加進去」，我會覺得要加一點點也無妨，但先不要寫太複雜的東西，目前這樣子簡簡單單也很好。

比較重要的是先讓它「可以用」，也就是你可以用簡單的彈法，順暢地演完整首曲子。聽眾其實不會太在意你用了多少花招，他們通常只是想要好好聽完一首歌；如果為了追求變化，反而讓整個演奏變得很困難、很不順就不太好了。

練琴很慢怎麼辦？

來信中你多次提到「練琴很慢」，我覺得這是最需要討論的問題，你有沒有釐清過為什麼呢？練琴很慢有超級多可能的原因，我不知道你是哪一種，但我可以給你一些自我檢查的方向。

• 技巧問題：你會覺得「執行彈奏的動作」這件事本身就很困難嗎？像是我前面提到你有和弦不穩定的問題，你會覺得光是安全地按下一個和弦都很困難嗎？如果是的話，可能要先從動作習慣上開始調整。
• 指法問題：許多初學者有指法設計不佳或不固定的問題。如果每次都用不同指法彈，你就很難建立習慣，好像每次練習都是從零開始的感覺。（當然，如果已經是進階者，指法使用隨性一點我是覺得沒有問題的）
• 練琴習慣問題：你會不會總是習慣從頭到尾彈，而沒有針對有困難的段落重複練習？或者，你是否練琴時速度太快導致反應不過來，所以一直習慣性地斷斷續續？或者是反過來，你練得速度太慢，而導致身體不習慣和弦之間的連接動作？你遇到困難時，會先單手練習嗎？
• 視譜問題：對節奏型態不熟悉，需要逐拍計算？或是對音符的形狀、當下調性的鍵盤分佈不熟悉？這些都會讓你練琴變得很慢。我推薦你看看這篇《鋼琴視譜完全指南》，尤其是裡面提到的用黑白圈圈來圖像化鍵盤分佈的秘訣，應該會對你目前的情況有用。
• 心理問題：有很多初學者會「不敢靠直覺或肌肉記憶彈」，也就是他們心中覺得「在彈下一個音之前，頭腦內一定要先經過某種一連串的思考步驟」，而造成光是要彈一個音就想太多，遲遲不敢下手。另一個常見問題是「太怕錯」，覺得「好像可能要彈錯了」就不敢下手。我的直覺是這兩種情況你可能都有。
• 練習量問題：不見得是要練習時間很長，但你需要在那些有問題的段落重複足夠的次數（當然是要以彈對的情況下），才有辦法形成有效的肌肉記憶。

也許你可以多說一些覺得自己為什麼練習慢的感受，我們下次可以更進一步地看看怎麼解決。希望以上的分析對你會有幫助囉！

CKC

這個月 CKC 參考了上個月的建議，重新錄製了貝多芬《悲愴奏鳴曲》的片段。以下是他的來信：

老師你好，這次提交的還是悲愴奏鳴曲的練習。我按照了老師的建議練習，但應該有很多地方還是沒改好。

另外想問錄製數位鋼琴的話，老師你有推薦的錄音介面嗎？

片段 1

先來看 CKC 的第一個演奏片段：

拍子進步了！

首先，上個月拍子不對的問題改善非常多，幾乎已經完全沒有了！相信你一定有花好一些時間去釐清拍子，現在聽起來已經好多了，恭喜！

踏板時機

上個月，我們提到了「踏板太髒」的問題，這次也已經改善很多了，接下來只要練習把時機穩定地抓準就可以了。

例如，第一小節第四拍，從 F#dim7 和弦接到 G 和弦的那個瞬間（影片 0:10 處），要小心踏板不要太晚換掉。如果 G 和弦彈下去後，過了太久才放掉或換掉踏板的話，前面的 F#dim7 和弦就會跟新的 G 和弦疊在一起，造成和聲混濁了。

我會建議初學者，先採取比較保守的做法：在新的和弦彈下去的瞬間，把踏板放掉。這樣的連接效果雖然不見得最好，但至少可以確保新的和弦是乾淨的。等到可以抓到這個基本時間點之後，我們才可以討論如何根據音樂的需求，做更細微的踏板調整。

另外，我上個月曾經提到，如果一個和弦占的時間很短，那麼我們通常不需要特別為了它換踏板。所以在附點節奏時，我們通常不會想在「短的那個音」時換踏板。

這就意味著，在這個片段的附點節奏中，我們會需要短的那個音都是「有踩踏板」的（參照上方譜例）。因為不這樣做的話，這些短音在接到下一個長音之前，聲音就會斷掉，就像是影片 0:35 處那樣。

漸弱解決

剛才提到的 F#dim7 接 G 和弦，是一個很典型的「緊張到解決」的進行。在古典音樂中，通常在「解決」的那個和弦，我們會想要漸弱，尤其是當「解決」處是句尾的時候。

所以這時的 G 和弦要彈得比前面的 F#dim7 更弱一些，才會有解決、收尾、安定下來的感覺。而且通常，可以彈得「比你想像中」還要更弱一點。

附點節奏的力度

這個片段的前四個小節有許多附點節奏。

在彈奏這樣的附點節奏時，許多學生會將短的音彈得較弱，長的音特別強。這樣彈的話會有一種很「重」、很「兇」的感覺，就像是在故意強調每一個拍點一樣。

我會比較建議，在像這樣的附點節奏中，不論是短或長的音，力度都要相對一致、連續一些。

片段 1 的其他問題

• 第四小節的第四拍，以及第 10 小節的後半，在實際演奏時是不需要嚴格照拍子彈的，我知道你在影片中是因為開了節拍器所以才這樣彈，只是提醒一下。
• 第 5-8 小節，左手每一個 16 分音符都有一個和弦。當你在任何地方要換踏板時，要注意在「整個換踏板的過程期間」，手都要保持按住琴鍵。不然的話，如果腳沒踩住，手也沒按住，聲音就會斷掉了。像是影片中的 0:52、0:55、1:16、1:19 處都有一樣的換踏板時音斷掉的問題。
• 第 8 小節第四拍，左手應該是 Ab C F 而不是 Ab B F。

片段 2

接下來看看 CKC 的演奏片段 2：

分散八度

上個月我提到了彈奏分散八度時，左手 1 和 5 指飛太高的問題，我覺得這次從影片中看起來還是存在的。其實在左手分散八度中，1 和 5 指是都可以幾乎不要離開鍵盤表面的。你可以參考我上個月的示範：

過度依賴手指

整個片段也都有太依賴單一手指彈奏的問題，這樣彈不但會比較累，力度也會比較不穩定。其實前述的左手 1、5 指飛太高也算是同樣類型的問題。

正確的做法是：當彈下大部分的音時，都不要 100% 只動那一根手指，而是讓整個手都些微往下移動。關於這個，你一定要看一下我在這部《鋼琴技巧急診室》課程影片的解說。

也看看這部影片，是同一個主題：

連續雙音的動作

在第 11-14 和 19-23 小節，右手有連續的雙音。我覺得你每次彈下去的動作型態不太一致，有時候是先黏在地面上準備好才彈，有的時候是從空中落下彈。

我會建議，如果是像這樣時間間隔很短的連續和弦，盡量在每一個和弦彈完後，把手拿起來飛到空中，然後直接從空中落到下一個和弦上。避免提早移到下一個和弦的地面上「黏住準備」再彈下。

這樣做會讓整個移動過程從容很多。而且每次手都從類似的高度落下，也會讓音的力度和長度相對穩定。

片段 2 的其他問題

• 看譜錯誤：第 18 和 26 小節的 Eb 和 C 都是前面小節連結過來的，不需再彈一次喔！

• 我發現你在第 40-41 和 44-45 小節，右手會連續使用 2 指，這樣會很難彈吧？建議你改成「1-5 和 2-4」或「1-4 和 2-3」指。（下方譜例紅框處）

• 像第 45-49 小節這樣的音型，我會建議在圓滑線起頭的音將手落下並按住，然後在圓滑線結束的音符將手提起至空中。這樣才會有「連→跳」的效果。你目前的動作是從空中落下兩次，比較不配合此處音樂需要的連斷法。（下方譜例藍底處）

你可能需要現場指導

最後我還想要建議，雖然我可以在這邊給你大方向的建議，但連續看了你兩次鋼琴演奏影片，我會覺得你在鋼琴技巧動作上還是有很多細節需要調整的。我很難光是透過文字和影片示範，來改正你的每一個問題。

如果情況允許的話，我還是滿推薦你可以在你居住的地區尋找一個真人鋼琴老師，現場幫你調整動作。我覺得目前這樣只靠自己練的話，滿容易會養成許多壞習慣的，進度也會慢得多。

錄音介面

錄音介面的話，任何大品牌的、兩軌以上的錄音介面都可以喔！

如果一定要我推薦一個的話，我可能目前推 Yamaha 的 AG-06 吧（不是業配）。因為它可以不靠電腦就單獨當混音器用，而且有 Loopback 功能，要側錄電腦上的各種聲音也很方便。

但你不一定要買這個，還是建議你多研究一下，也多考慮自己將來有什麼需求再決定喔！

77

77 這次嘗試聽寫重做了王馨平的《生命有價》這首歌。他來信寫：

最近幫朋友扒了一首曲子，想知道質量怎麼樣。

我還是感覺中間聲部聽起來有點困難，聽了好久也只發現了三支銅管，但是頻段貌似還是缺了東西的。不知道裡面有沒有絃樂，就只能拿 pad 塞頻段，吉他的音色也調來調去都不對，空間貌似也有問題，好像聽起來都太近了。

首先，先來聽 77 嘗試要復刻的參考曲。請按以下的連結到 YouTube 收聽：

王馨平《生命有價》，YouTube 連結

然後來聽 77 的重製版：

和聲

先來看和聲的部分。在煩惱音色、混音、空間等等問題之前，其實更重要的是先把和弦與配置盡量抓對，不然後來不管做什麼調整都很難拯救它喔！

我發現你的重製版本當中有滿多細節錯誤。雖然我無法一一列出所有的問題，但我可以舉曲子最開頭附近的幾個例子：

• 一開始第一個和弦是 C9sus（或稱 C11 也可以），但 77 的版本是 Bb；後續好像也有其他的 C9sus 被誤寫成 Bb 了。如果想要複習一下關於 9sus 或屬十一和弦的樂理的話，請按這裡。
• 約 0:11 處，原版是 Gm9 → G7/B → C9sus → C7，但 77 的版本聽起來是第一拍 Gm9，第二拍就直接換成 C 了。
• 約 0:20 處，Bass 應該要是 F 音，但 77 的版本寫錯成 F#。
• 0:32 處，應該是 F/A 和弦，但在 77 的版本中 Bass 彈了錯誤的 Bb 音。
• 0:34-0:35 處，原版是 Gm，但 77 的版本比較像 G7。
• 0:36，原版是 C9sus 接 C7；77 的版本只有 C7，缺少了 sus 和弦解決的過程。

這些問題其實單個來看都是小細節，但累積起來就會讓整首曲子聽起來「就是哪裡不太對」。抓歌的時候，務必先確認音是對的，再來處理其他問題喔！

音色選擇

我去查了一下，這首《生命有價》是 1995 年的作品。所以如果你要復刻當年的味道，就要盡量選用當時流行的音色。

1995 年時，Roland 的 JV 系列音源器正紅，尤其是 JV-1080。聽起來這首曲子就很有 Roland JV 的味道！那個年代的流行音樂，有很多聲音都是出自這一系列的音源器。我雖然沒有 JV-1080，但我剛好有一台音色相當類似的 JV-1010。（你看有照片為證！）

關於「吉他音色調來調去都不對」，如果你說的是 Solo 那一段的話，那是因為原曲使用的是真吉他，用 MIDI 的確很難模仿。但除了 Solo 那段的電吉他之外，其他地方聽起來都滿像 MIDI 樂器。所以我們應該還是可以大致模仿的。

聽聽看第一段

讓我們來實際做一段，我來一軌一軌拆給你聽吧！

先來聽一次原版，這是我用軟體把人聲去掉的純音樂版本：

然後我們來聽 77 的重製版：

其實 77 已經做得很不錯了！我覺得主要聽起來不對的地方只有幾個：

• 和聲問題：如同我前面提到的，和弦有不少錯誤，和聲配置上跟原版也有不少出入。
• 音色味道不對：問題應該主要是出在沒有選擇到適合年代的音色。
• 中音域部分處理不好：77 覺得像 Pad 的東西，我猜應該是鋼琴音色的一部分；當然，曲子後面有些段落有背景人聲，那些也是落在中音域。

至於有沒有弦樂呢？除了曲子靠近結尾拿掉爵士鼓的那一段之外，我聽起來是覺得沒有使用弦樂器。

逐一重建

首先先來做鼓的部分，我使用的是 Roland JV-1010 裡面的 PopDrumSet2 音色。這段節奏用到了大鼓、小鼓、Tom-toms 和 Hi-hat，還有每隔兩小節出現的鈴鼓和響板。

Bass 我用的是 JV-1010 的第一個電 Bass 音色，叫做 Rock P.Bass1，主要是 16 分音符跟 8 分音符的節奏，不算太複雜。

鋼琴是最難處理的部分！我找了一下，覺得最像原曲的是 JV-1010 裡面的 Piano Blend 音色。它有點像是鋼琴跟 FM 電鋼琴疊起來的感覺。

鋼琴聲部的確很難聽出來，我抓的應該也不是完全正確。秘訣是聽鋼琴和弦的最高音，然後回推其他音可能的擺放位置。除了兩拍一次的和弦之外，我覺得它聽起來偶爾也有一點點其他的分散音型，所以我做成以下這樣：

高音合成器，這個一聽就知道是 Roland 的 Fantasia 或相關音色！這個聲音在 90 年代的音樂超級氾濫，聽到高音亮亮的，但又不是鐵琴或鈴鐺類的東西，八成就是 Fantasia 了。

電吉他部分，我聽起來像是有兩個聲部。一個跟著低音在走，另一個是很明顯的中音旋律。兩個聲部我都用同一個音色：JV-1010 電吉他類別的第一個音色 Big Hair Ld。

最後全部合在一起的效果是這樣！全部音色都是來自 Roland JV-1010，1990 年代味爆棚：

總結

如果你沒有真的音源器，Roland 也有出 JV 系列的軟體版本。這不是業配，我也沒有用過，不知道好不好用。但老實說，比起使用專有軟體，我還是會比較偏好硬體音源。

希望以上的分析和實作有幫到你！只要花時間把和聲弄對，了解音色的時代背景，善用去人聲工具來更清楚地聽到樂器聲部，就可以抓得更好囉！

感謝閱讀

以上就是本月的會員作品評論！如果你已經是「增和弦」等級的會員（目前似乎額滿中），想要參加每個月的會員作品評論的話，記得在每個月的 14 日以前，將作品公開連結寄到 wiwikuan@fastmail.com 和 wiwikuan@pm.me，這樣就可以出現在當月的文章中囉！

喜歡這樣的文章嗎？

如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的《鋼琴技巧急診室》和《即興幼幼班》課程、《古典加料站》伴奏音樂、實體書、大包裝、加入頻道會員，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！

不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（那是什麼？）訂閱好和弦，或是與好和弦透過 E-mail 保持聯絡。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 wiwikuan@fastmail.com。