Back
Featured image of post Q+A | 練琴時頭腦應該想什麼?剪片時聲音處理的工作流程?創作時需要「有理由」嗎?

Q+A | 練琴時頭腦應該想什麼?剪片時聲音處理的工作流程?創作時需要「有理由」嗎?

練琴時只是照譜彈奏就夠了嗎?影片製作的聲音處理到底該怎麼做?創作時的靈感來源需不需要有「合理解釋」?三個有用的問題,一次解答!

      

這個月我們有三個有趣的會員問題,歡迎直接繼續閱讀,或是按以下連結直接跳到特定問題。

練琴時要想什麼?

知芸來信問:

我不知道我這樣每天練琴的方法對不對,大概平日每天練琴一小時(假日有時兩小時),而這一小時中:

  1. 練習著鋼琴小曲集等的曲目:我覺得我的腦袋就是照著譜跟著彈,然後沒有再想什麼了。但我也不知道看譜時我要思考什麼,單純目標就是試著彈順,練到不會彈錯,甚至可以背起來不用看譜最好。

  2. 練習彈自己編的伴奏作業時:也還是照著譜彈,沒有思考什麼,該思考和弦架構嗎?好像也沒有什麼好思考的?

不知道自己是不是淪為機械式練琴,或是練琴錯誤,所以有點擔心會不會幾個月幾年後還是在原地踏步沒有進展,鋼琴的基本能力撐不起更進階的創作……還是現階段的我就是照著譜彈,不需要思考太多?

我覺得對於初學者來說,練琴時最應該要想的事情就是「現在這東西是什麼?」。以下是一些範例:

  • 「左手這裡一個 C 和弦」
  • 「右手這裡是一個 G 大調音階下行」
  • 「這些音是主旋律、那些音則不是」
  • 「這個區塊跟那個區塊是不同和弦」
  • 「這個組合比較緊張,它在那個時候被解決了」

當你可以清楚辨識「這是什麼」時,你就可以設計額外的練習,讓自己更熟悉遇到的各種音樂元素。

例如,當你知道「這是一個 C 和弦」時,你就可以額外練習 C 和弦可能出現的各種排列方式,或是用 C 和弦來即興演奏,讓自己更能夠活用 C 和弦,而不只是看著譜按下一些鍵。

最終的目標是讓自己對樂譜的了解達到「能夠自己重新創作這個樂譜出來」的程度。

打個比方,當看到一張紙條寫著「我想要吃蛋餅」時:

  • 初學者只能看著字,用嘴巴發出「Wo hsiang yao chi dan bing」的聲音。
  • 進階者則是真正知道「我」、「想要」、「吃」和「蛋餅」所代表的意義,所以當他真的想吃蛋餅時,能夠不需要看著紙條就直接說出這句話。甚至還能夠說出類似的句子,例如「我想要吃優格冰淇淋」等等。

盡量讓自己從被動的演奏者,變成主動的創作者,這樣練琴速度就會加快了,樂趣也會更多!

影片聲音後製流程

RL C 來信問:

Wiwi 老師好,最近開始在 YouTube 拍一些音樂講解的影片。我目前使用的工具是:Logic Pro 拿來調人聲、iMovie 拿來剪片、另外用麥克風錄音、Webcam 錄影。

有幾個影片製作相關問題想請教:

  1. 想請問你是會先調人聲、再開始剪片;還是先剪片,最後再調人聲?如果先調人聲、再剪片,這樣之後如果又想單獨把人聲重新丟回編曲軟體調整,是不是就沒辦法在原本的麥克風軌調整?因為時間點跟原始麥克風音檔都錯開了。

  2. 之前看到影片有說,最後會建議掛一個 Multipressor 檢查 LUFS 跟 Peak,想問如果這時候沒有達到標準,想再修的話,還有辦法把某些音軌單獨再丟回 Logic Pro 修嗎?因為像 iMovie 裡面好像沒辦法單獨匯出某個音軌。

  3. 整個影片最後是否還會另外混音呢?會的話是會在剪片軟體還是編曲軟體裡面進行呢?

我自己的流程是這樣,你可以試試看:

  • 拍攝時,除了相機本身的聲音外,我會另外用其他的設備錄製聲音;所以我拍完會得到一個影片檔案(.mp4)和一個聲音檔案(.wav)。
  • 把兩個檔案放到剪輯軟體(我目前用 Final Cut Pro)做同步,然後把相機本身(也就是 .mp4 檔案)的聲音關掉。
  • 剪片過程中,如果要加背景音樂或音效,我會在 Final Cut Pro 中把它們設定成另一個角色(也就是另一軌的意思)。
  • 全部剪完後,從 Final Cut Pro 輸出聲音的分軌 .wav 檔案,我通常只分三軌:講話、音樂、音效。
  • 把三個 .wav 檔案拿到編曲軟體,完成全部的處理、混音、母帶後製。
  • 把處理好的聲音輸出成一個 .wav 檔,丟回剪輯軟體替換掉原有的聲軌。
  • 從剪輯軟體輸出最終影片,完成!

只是腦海的聲音

Pondjel 來信:

想問 Wiwi 老師:一部作品裡面,所有要素都是可以被解釋、分析出來的嗎?

我是在想,哪一天要分析自己的作品的時候,如果某一段真的只是腦海中出現這個聲音,然後就寫進去了,這樣解釋大家一定不會買單吧 XD。那如果遇到這類的情況又該怎麼辦?

其實所有的作品都是因為作者的腦海出現了某個東西,然後就寫進去的啊!(當然,現在有可能是 AI 產生的)你擔心的「只是腦海中出現這個聲音,然後就寫進去了」的情況,是創作時本來就應該發生的事情。

以我自己的經驗為例,當我教學生分析作品時,我通常會從三個層面來解釋:

  1. 這是什麼?
  2. 這有什麼效果?
  3. 作者為什麼寫這個?

不管你的靈感是上廁所的時候突然想到,還是有神明託夢告訴你的,我們身為作品的詮釋者,都還是可以客觀地從技術角度來看「這是什麼」。

而「這有什麼效果」通常也可以討論出來,雖然得出的結論不見得跟作者認為的效果一樣,但也沒有關係。

至於「作者為什麼寫這個」就是無法得知的事情了。但有一個很好的替代問法是「如果是我,我會在這邊寫什麼?」然後把自己的想法跟作者實際寫的做比較。這樣就可以討論作者的技術好不好,以及我們是否認同他的品味和選擇。

所以,在創作時,完全不需要擔心你寫下某個東西時「沒有明確的理由」,因為聽眾會自己幫你生出理由來唷!

我以前的鋼琴教授,常叫我想一個問題:「這裡如果是技術╱品味差一點的人會怎麼寫?」這問題通常可以讓你發現那些看似理所當然,但其實是作者精心設計的巧思。


想要問問題嗎?

如果你是「大和弦」以上的會員,別忘記你可以使用專屬的表單問問題(在你收到的會員信中都會有表單網址),我就會在好和弦官網上像是這樣用圖文(或配合音訊)的方式公開回覆你喔!

喜歡這樣的文章嗎?

如果覺得我的文章和影片對你有幫助,希望你可以藉由購買我的《鋼琴技巧急診室》《即興幼幼班》課程、《古典加料站》伴奏音樂、實體書大包裝、加入頻道會員,或至少在社群媒體分享這篇文章,以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你!

不想錯過好和弦的最新作品和教學的話,請用 RSS(那是什麼?)訂閱好和弦,或是與好和弦透過 E-mail 保持聯絡。想要建議文章或影片主題的話,也歡迎直接寫信到 wiwikuan@fastmail.com