今天我要送你一個你馬上就可以拿來用的技巧，它可以讓你的和弦聽起來更現代、更高級唷！

在一開始我們先來看兩個簡短的鋼琴例子。接下來的這兩個例子，使用的和弦進行基本上是相同的，只是配置上不太一樣。在上面的影片中有演奏示範你可以搭配使用，想想看你會怎麼用文字形容這兩個例子感覺的不同，以及你比較喜歡哪一種配置。這個是第一種：

然後是第二種：

你比較喜歡剛才前面的哪一種呢？

剛才這兩個例子的差別是在，第一種使用的是比較傳統的和弦配置，你可以看到它右手的形狀，看起來都像是三和弦或七和弦的某一種轉位；而第二種配置，刻意使用了非常多的四度音程。

「四度空間」

舉個比較簡單一點的例子，假設我們想彈一個 C 和弦，比較傳統的想法是先在頭腦裡面想「某一種 C 的大和弦」，例如說 Cmaj9 好了。

Cmaj9 的組成音是 C-E-G-B-D 嘛，那我就可以把例如說 C 放在左手，然後把剩下四個音 E-G-B-D 放在右手，然後彈 E-G-B-D 這四個音的某個轉位的形狀，例如說 G-B-D-E、B-D-E-G、D-E-G-B 之類的。

要注意我右手這四個音不管怎麼轉位，它們相互之間的音程都一定會是 2 度或 3 度，聽起來就是一種比較傳統、正常的聲響。

但是想要彈 C 和弦其實還有另外一種想法，那就是我先想一個跟 C 大和弦相容的音階，最常使用的應該就是 Lydian 了，然後我就想說左手彈 C，右手彈一些隨便的 C Lydian 音階上面的音就可以了。

那如果我把上面的音，很大一部分都安排成互相間隔四度的話，就會有我們前面的第二種例子的感覺。例如我們上面可以放像是 E-A-D-G、E-A-D-G-C、B-E-A-D、B-E-A-D-G 這些全部都是間隔完全四度的配置。

當然你也不用很嚴格全部都一定要是四度，我們還是可以偶爾放一個三度在裡面，例如像是 B-E-A-D-F# 和 A-D-G-C-E，只要它們絕大部分還是間隔四度，聽起來還是會有我今天要說的四度和聲的感覺。

背起來直接拿去用吧！

像這樣子，全部的音都是間隔四度的和聲配置，我們在英文就叫做「quartal voicing」，我會說跟傳統的三度堆疊的和聲配置比較起來，四度堆疊聽起來會比較現代、比較潮一點點，我接下來就要列出一些好用的四度堆疊配置給你，你只要把它們背下來練熟就可以直接拿去使用了。

要注意我等一下顯示的譜會有三行，上面兩行是鋼琴，最下面一行是 bass 幫你彈根音，也就是符合大部分時候樂團編曲的情況。那如果你是在純鋼琴的情況下使用的話，你就要自行再調整一下，看是要分散還是換一個八度，把它安排成一個人就彈得到的位置喔！

首先是大和弦的配置，以 C 大和弦為例的話，就是想低音是 C，然後上面用 Lydian 的音安排成大部分是間隔四度就可以了：

再來是小和弦的配置，以 Cm 和弦為例的話，想低音是 C，然後上面用 Dorian 的音安排成大部分都是間隔四度就可以了：

最後是屬和弦的配置，以 G 的屬和弦為例的話，就是想低音是 G，然後上面用 Mixolydian 的音，安排成大部分都是間隔四度就可以了。

以下譜例前面四個例子是一般的屬七和弦的情況，你可以注意到我四個例子當中，都有出現 F-B 或是 B-F 這一組三全音；後面那四個例子是 7sus 和弦的情況，你們還記得 sus 的意思就是把三度音換成四度音嗎？所以我全部都沒有使用 B 這個音，而是全部改成 C：

我會推薦你把以上的譜全部印下來，然後練習移到每一個調彈彈看，這樣子不管你以後想要彈什麼和弦，你就都有辦法使出這種比較現代的四度配置了。

實戰

當然實際上使用的時候，如果你每一個和弦都一直用四度配置也是蠻奇怪的，所以通常我們會混搭四度配置跟傳統的三度配置交替使用，下面的譜例就是我實際上彈伴奏或編曲時，可能會選擇的配置方式（在有 bass 的情況），你可以觀察看看，實際上我是怎麼樣交替使用傳統配置和四度配置的。

影片 6:19 處起，有完整的示範演奏喔：

以上就是今天的利用四度音程來讓和弦配置更現代的課程，我強烈推薦你把今天出現的所有樂譜截圖下來，實際到鋼琴前面練習喔！