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好和弦的「鋼琴視譜」完全指南!

想要看譜看得更快、練琴更輕鬆嗎?進來一起訓練吧!

      

📜 歡迎下載 PDF 譜例,搭配影片及文章使用喔!

你在拿到一份新的鋼琴譜的時候,是可以馬上就把它彈出來,還是會需要一個音一個音慢慢數呢?如果你是後者的話,該是時候認真加強一下你的視譜能力了。在今天的課程,我會給你一些可以實際應用的練習方法和技巧,讓你看譜速度越來越快喔!

視譜是什麼?為什麼要練視譜?

首先先來釐清一下「視譜」這個名詞,因為我發現有太多人誤用這個字了。

當我們古典音樂人說「視譜」(sight reading)這個字的時候,通常我們是指「看著一份『從來沒看過的樂譜』,並且演奏或唱出來」;並不是所有只是看著譜彈奏的情況都叫做「視譜」喔!

然後注意,視譜的「視」是「視覺」的「視」,也就是對應到英文名詞 sight reading 的 sight,而不是「認識」的「識」。

視譜的「視」是「視覺」的「視」
視譜的「視」是「視覺」的「視」

視譜真的對所有彈鋼琴的人來說,都是超級重要的能力。你想想看,那些學鋼琴一陣子就放棄的人,通常都是哪種人呢?就是那些視譜很慢的人。

因為視譜很慢的人,在練每一首新曲子的時候都很吃力:

  • 需要花大量時間慢慢看譜
  • 只能斷斷續續地彈奏
  • 練習過程中聽不到好聽的音樂、沒成就感
  • 因為練琴速度太慢,沒有餘力去練習自己喜歡的曲目

這種惡性循環很快就會消磨掉學習的熱情,最終導致放棄。

反過來說,視譜很快的人可以快速上手新的曲目,不需要太多練習時間。這表示他們可以:

  • 更輕鬆地擴大可以彈奏的曲目範圍,增加頭腦內的音樂資料庫
  • 隨著彈過的曲目增加,他們的音樂分析能力、即興演奏的技巧都會跟著進步
  • 練琴的時候聽著自己彈出流暢的音樂也更有成就感

這些都又會反過來讓視譜能力更進步,形成一個良性循環。

而且,很多音樂場合都會需要鋼琴家直接演奏沒有練習過的樂譜。像是錄音室樂手、戲劇和舞蹈排練伴奏、合唱團伴奏或各種鋼琴伴奏工作,都需要具備很好的視譜能力。好的視譜能力,可以幫你開啟更多工作機會和演奏舞台,讓你賺更多錢錢,然後在工作過程中視譜能力又會變得更好。

所以現在你知道為什麼要練視譜了吧!視譜能力,就是在鋼琴生涯中跳進正向循環,越練越輕鬆、進步越快的關鍵啊!

多個參考點

對於鋼琴初學者來說,最常見的困難是無法快速辨識「現在要彈什麼音」;解決這個問題的一個好方法,是建立「多個參考點」。我在這邊說的「參考點」,是指五線譜上你可以直接認出、不需要特別停下來計算的音高位置。

有些鋼琴初學者只記得中央 C 的位置,然後每次看到任何音符都從中央 C 開始數。例如說,譜上寫了一個高音譜號第二間的 A,他就從中央 C 開始數 C D E F G A,才辨識出這個是 A,這樣子當然超慢的嘛!

每次都要從中央 C 開始算,當然超慢的啊!
每次都要從中央 C 開始算,當然超慢的啊!

我建議你可以從認得譜表周圍的每個 CG 的位置開始;對於高音譜表來說,就是下圖的這五個位置。

高音譜表周圍的 C 和 G
高音譜表周圍的 C 和 G

彈彈看以下的練習;目標是看到這五個位置的時候,你可以直接認得它們是 CG

高音譜表的 C 和 G 練習
高音譜表的 C 和 G 練習

低音譜號也是一樣,訓練自己能夠直接認得每一個譜表周圍的 CG

低音譜表周圍的 C 和 G
低音譜表周圍的 C 和 G

彈彈看以下的練習:

低音譜表的 C 和 G 練習
低音譜表的 C 和 G 練習

經過以上的練習,你在高音和低音譜表上面,就各有五個參考點了;可以直接認得這些參考點之後,定位其他的音符也會變得更容易。

📜 我把在這篇文章裡出現的樂譜,包成了一個 PDF 檔。建議你把它列印下來,配合使用喔!

相對位置

有了多個參考點、可以更快速地定位一個單音之後,下一步就是練習利用音符之間的「相對位置」來辨識音高,這個想法在彈奏旋律的時候非常重要。

我們的目標是培養對於各種音高間距的「視覺直覺」。例如說:

  • 我已經知道一個音符是 G,那麼當我在右邊看到另一個音符位在同一條線上的時候,我就知道這個也是 G。這就是同音,或者說 1 度音程的視覺感受。
  • 那麼,如果右邊的音符視覺上比左邊的 G 高半顆音符的高度,我就知道它是 A,也就是鋼琴鍵盤上 G 右邊的那個鍵。
  • 反過來說,如果是低半顆音符的高度的話,我就知道它是 F,也就是鋼琴鍵盤上 G 左邊的那個鍵。這就是二度音程的視覺感受。

一度和二度音程的視覺感及鍵盤位置
一度和二度音程的視覺感及鍵盤位置

這裡的重點是,一旦你有了參考點,你就不需要去逐一辨識每一個音的音高;你只要想接下來的音,在鍵盤上是位於前一個音的左邊還是右邊就可以了。

試試看接下來的練習,利用二度音程的視覺感受來彈奏,前面八小節用右手,後面八小節用左手:

二度音程的旋律視譜練習
二度音程的旋律視譜練習

接下來練習三度音程。三度音程在視覺上的特點,就是音符之間剛好差一個音符的高度。這表示前後的音符要嘛都是在「線」上,不然就都是在「間」上。在鍵盤上的感覺,就是剛好跳過一個鍵。例如說:

  • 我知道左邊的音符是 G,那麼右邊視覺上比它高一顆音符高度、並且也是寫在「線」上的音就是 B,在鍵盤上就是 G 往右邊跳過一個鍵的位置。
  • 反過來說,比 G 剛好視覺上低一顆音符高度的音是 E,也就是 G 往左邊跳過一個鍵的位置。

三度音程的視覺感及鍵盤位置
三度音程的視覺感及鍵盤位置

試試看接下來的練習,完全利用三度音程的視覺感受來彈奏,不要一個一個音辨識:

三度音程的旋律視譜練習
三度音程的旋律視譜練習

照著以上的練習方法,慢慢把你的「視覺直覺」範圍擴展到 8~10 度,大概就可以應付絕大部分的視譜情況了。重點就是訓練自己,讓樂譜上的音符高低距離感,可以直接反應到手張開的距離感。

雙音

掌握了單旋律的相對位置之後,接下來我們來練習辨認雙音在樂譜上的視覺特徵。這個練習的目標跟前面的旋律練習是一樣的,也就是要訓練把譜面上的視覺距離感,直接轉化成手指張開的距離感。

先來練習辨認二度到四度音程的雙音視覺感。

二度到四度音程的雙音視覺感
二度到四度音程的雙音視覺感

  • 只有二度音程的音符是會左右岔開寫的,所以記得當你看到音符岔開黏起來的話,你就知道它一定是二度音程,通常也就是鍵盤上相鄰的鍵。
  • 三度的話,兩個音符會剛剛好上下碰到;
  • 四度的話,音符之間則是會有半顆音符高度的間隔。

來試試看接下來的練習。看譜的時候,你只需要辨識雙音當中的一個音符就好,你要看高音還是低音都可以,就選擇雙音當中你比較熟悉的那個音當作參考點。然後利用二度到四度音程的視覺感受來判斷手指應該張開的程度,直接彈到鍵盤上,不要過多去推算另外一個音符是什麼音。

二度到四度的雙音視譜練習
二度到四度的雙音視譜練習

接下來練習五度和六度。

五度和六度音程的雙音視覺感
五度和六度音程的雙音視覺感

  • 五度的視覺感覺是兩個音之間剛好有一顆音符高度的間隔,並且兩個音都是在線上或都是在間上。
  • 六度的話,則是有一顆半音符的間隔,並且其中一個音符在線上,另一個在間上。

試試看以下 5~6 度的練習。同樣地,讀譜的時候只看雙音的其中一個音符就好,另一個音則用視覺直覺來判斷手的張開程度。

五度和六度的雙音視譜練習
五度和六度的雙音視譜練習

我們也來用一樣的方法練習七度和八度。

七度和八度的雙音視譜練習
七度和八度的雙音視譜練習

  • 七度看起來有兩顆音符的間隔,並且兩個音都是在線上或都是在間上。
  • 八度的話,則是有兩顆半音符的間隔,並且其中一個音符在線上,另一個在間上。

七度和八度的雙音視譜練習
七度和八度的雙音視譜練習

最後我們來挑戰 2~8 度全部混合的練習。記得秘訣是:

  • 2 度音符會左右岔開;
  • 3、5、7 度的雙音則會呈現「同線」或「同間」的排列;
  • 4、6、8 度的話,兩個音會呈現「一線一間」的狀態。

二度到八度的雙音視譜練習
二度到八度的雙音視譜練習

和弦形狀

在鋼琴曲中可能會出現的和弦配置超級多,當然無法全部列舉;但是對初學者而言,如果能夠把幾種最常用的和弦寫在譜上的形狀看熟,並且能夠反應出對應的手型,在實戰中幫助就非常大了。

首先來練習三和弦以及它的轉位在樂譜上的形狀:

三和弦及轉位在樂譜上的形狀
三和弦及轉位在樂譜上的形狀

  • 一個三和弦的原位,在譜上就是三個音垂直肩並肩黏在一起的樣子。

  • 第一轉位的話,是下面兩個音黏在一起,上面一個音有半個音符高的間隔。

  • 第二轉位的話,是上面兩個音黏在一起,而最下面的音有半個音符高的距離。

彈彈看以下的練習。跟之前的練習一樣,你只需要辨識三個音當中的其中一個,通常我喜歡看最高音或最低音;接下來就是靠著視覺資訊,直接比出相對應的手型,直接給它彈下去,不要想太多每個音具體是什麼音。

三和弦及轉位的視譜練習
三和弦及轉位的視譜練習

接下來是七和弦,以及七和弦的各種轉位,一共有四種形狀:

七和弦及轉位的形狀
七和弦及轉位的形狀

  • 只有原位七和弦是四個手指之間都間隔一個鍵;另外三個轉位都會有其中兩個音是彈相鄰的鍵。

  • 指法的話,我建議初學者目前可以先在第一轉位時彈 1-2-4-5,其他都彈 1-2-3-5。當然實際演奏時,我們會依照情況選擇不同的指法,不過這就超出這個課程的討論範圍了。

試試看以下的七和弦視譜練習,盡量只辨識和弦當中的一個音,剩下的音都靠手型來找到。

七和弦及轉位的視譜練習
七和弦及轉位的視譜練習

三和弦跟七和弦的各種轉位形狀都熟練之後,我推薦你還可以用同樣的方法練習七和弦省略五音的各種形狀,以及 sus2、sus4 和 7sus 的形狀。

七和弦省略五音,以及 sus 系列的形狀
七和弦省略五音,以及 sus 系列的形狀

節奏

到目前為止的篇幅都在討論音高的辨識,接下來該是要來點節奏練習了。

我們先來看最常見的三種拍號,也就是 2/4 拍、3/4 拍和 4/4 拍。這三種拍子都是以四分音符作為拍子的單位,而在大多數常見的樂譜當中,最細的節奏劃分通常只到 16 分音符的層級。

在大多數常見的樂譜當中,最細的節奏劃分通常只到 16 分音符的層級。
在大多數常見的樂譜當中,最細的節奏劃分通常只到 16 分音符的層級。

很多初學者一看到譜上有 16 分音符就會緊張,然後就頭腦混亂、節奏亂彈。但事實上,在一拍之內,不含休止符的情況下,切割到 16 分音符層級的節奏只有八種而已,就是畫面上這八種。

一拍之內,不含休止符,切割到 16 分音符層級的節奏列表
一拍之內,不含休止符,切割到 16 分音符層級的節奏列表

你的目標就是把八種節奏全部看熟。我在這邊說的「看熟」指的是,一看到音符視覺上的形狀,就要可以直接反應出節奏的聲音,不需要經過大腦有意識的思考。如果能夠做到這一點的話,遇到絕大部分 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍的視譜情況,節奏就不是太大的問題了。

在練習這些節奏時,有一點很重要,那就是要注意每個節奏是如何銜接到下一拍的。不要孤立地練習單個節奏,因為只有當你能順暢地接到下一拍,才能確保前一拍最後一個音的長度是正確的,這點真的非常非常重要喔!

接下來是 6/8 拍、9/8 拍和 12/8 拍的節奏練習。這些拍子都是以附點四分音符作為拍子的單位,在大多數樂譜當中,最細的節奏劃分同樣也是到 16 分音符的層級。

6/8、9/8、12/8 拍子,節奏劃分到 16 分音符的層級。
6/8、9/8、12/8 拍子,節奏劃分到 16 分音符的層級。

這表示,在一個附點四分音符的長度內,不含休止符的情況下,會有二的五次方,也就是 32 種可能的節奏組合。以下就是全部的 32 種:

附點四分音符長度,不含休止符,切割到 16 分音符層級的節奏列表
附點四分音符長度,不含休止符,切割到 16 分音符層級的節奏列表

看著以上的清單,你應該會發現其中一些組合是你一眼就可以辨認的;而另外一些可能是需要停下來思考一下的。那些需要停下來思考的組合,就會是你的練習重點。

我們在這裡的目標也是把全部的 32 種都看熟,直到你一看到音符的形狀,就可以直接反應彈奏出來,不需要刻意思考。

練習的時候,同樣也要注意每個節奏是如何銜接到下一拍的,千萬不要一個節奏彈一次就停下來,而是要連續重複循環。我建議你練習時,至少把每一個節奏連續循環彈奏八次。

調號

接下來,我們來講如何快速辨識調號,這對於正確彈奏出黑鍵非常重要。

全部 15 種調號
全部 15 種調號

我現在要來公佈商業機密了,處理調號最快速的方式其實就是……根本就不去看它們!沒錯,你沒有聽錯。我們的目標是讓你對每個調性或當前的音樂環境,瞬間就有鍵盤分佈的直覺。

E 大調音階
E 大調音階

舉個例子,當我看到以上這一串音階的時候,我「不會」一個一個音去想它們要不要升降、哪一個音要彈黑鍵。

為什麼咧?因為當我的眼睛看到這個調號的形狀的時候,我的大腦就已經直接反應這是 E 大調,並且在頭腦中顯示 E 大調音階的鍵盤分佈圖了(也就是白黑黑白白黑黑白)。這就很像是你進到自己家廚房,不需要看標籤就知道每個調味罐裡裝的是什麼的感覺。

要達到這種程度,我覺得最有效的方法就是訓練自己「視覺化」每個調的鍵盤分佈圖。

每一個大調前五個音的鍵盤分佈圖
每一個大調前五個音的鍵盤分佈圖

以上是每一個大調前五個音的鍵盤分佈圖:白色圈圈代表白鍵、黑色圈圈代表黑鍵;如果白圈圈裡面有箭頭,則表示你要彈奏比較靠左或靠右的白鍵。

你要訓練自己在想到某個大調的時候,頭腦直接浮現那個調的鍵盤分佈圖

建議你練習從 C 大調開始,用五隻手指彈雙手音階的前五個音上行和下行,然後升高半音,直到彈完全部 12 個大調。不要使用任何的樂譜,只看著我提供的鍵盤分佈圖來彈;關鍵是直接把圖上的形狀,轉化成手擺放的形狀,而不要思考每一個調的升降記號。

以上我提供的鍵盤分佈圖只有每個大調的前五個音。你可以自行製作前七個音、前八個音,甚至是小調音階的版本,這些工作就交給你來完成囉!做這個練習一陣子之後,不管你遇到什麼調號,你應該就都可以馬上在頭腦中「看到」對應的琴鍵排列了。

另外,我還有幾個能加速你熟悉各種調性的練習法,包含:

  • 多練習每個調的音階和琶音:如果覺得哈農裡面的雙手音階練習太困難,也可以一次彈一隻手就好,對於熟悉鍵盤排列還是會有很大的幫助的。
  • 嘗試將簡單的曲子移調到不同的調上:這可以訓練各種不照音階順序彈奏的情況。
  • 在不同的調性上練習即興:能夠即興才真正表示你對於一個音階達到了「流利」的程度。

👁️ 「辨識音符」只是視譜技巧的一半

在繼續這篇文章後半的進階秘訣之前,我想讓你知道,「讓大腦快速辨識樂譜上的音符」只是視譜能力的一半而已。因為看到了音符之後,你的身體還是要有足夠的鋼琴技巧,才可以把它們彈出來啊

關於這一點,我的課程《鋼琴技巧急診室》可以給你超級有效率的訓練。

《鋼琴技巧急診室》讓你彈琴好輕鬆!
《鋼琴技巧急診室》讓你彈琴好輕鬆!

鋼琴技巧急診室》是我設計的,一共 32 部影片,總長超過三個半小時的鋼琴技巧課程。課程總共分為四個部分:

  • 最開始,我會教你輕鬆彈鋼琴的最基礎概念,讓你了解彈奏鋼琴時,運用重量、前手臂旋轉、手腕及手指角度,以及力度控制的原理。
  • 然後,我要跟你說如何聰明地解決最常見的技巧問題,像是音階與琶音、連跳音型、單向與循環音型、跳音、同音重複及滑音。
  • 接下來,我要給你一大堆很少人會教你的眉眉角角。包含和弦的音量控制、黑鍵準度問題、如何有效率地移位、碰恰音型的秘訣、巴洛克裝飾音、顫音、圓滑程度控制、雙聲部、雙手協調和踏板動作。
  • 最後,練完了手,也不能忽略了大腦。在最後一部分,我會教你如何從想法上來增進鋼琴技巧,訓練你的音符分組習慣、旋律音量分配、視譜、慢練策略、指法,以及面對樂譜應有的思維。

不論你是經驗豐富的演奏者,還是鋼琴上的相對新手,你都可以從這個《鋼琴技巧急診室》課程當中得到幫助。想了解更多的話,請按這裡喔!

和弦代號

接下來我要給你一些適用於比較進階程度的視譜秘訣。

首先是,如果你是已經對和弦有基礎認知的人,我強烈建議你在譜上標注和弦代號,來防止你看譜的時候誤判和弦。

對我來說,在譜上標和弦代號,就好像是一個視譜的「保護傘」。雖然就算是不寫和弦代號,大部分的情況我也還是可以順利地視譜;但是,在一些容易混淆的地方,和弦代號是可以瞬間幫助你頭腦清晰的救星。

不標和弦代號,超級容易看錯和弦
不標和弦代號,超級容易看錯和弦

看以上譜例,你可以立刻反應出紅色箭頭這個 C 應該要升,以及藍色箭頭的 FC 都要升嗎?

如果這裡純粹只看五線譜的話,我每次看到這裡,大腦應該都會遲疑個 0.05 秒,不確定要彈白鍵還是黑鍵。但是,如果我在這邊標上 D#ø7 的符號,我的大腦就可以毫無懸念地確定這個是 D# 的半減七和弦,直接把手放到我已經知道的和弦形狀上。

標上和弦代號,大腦不用再遲疑
標上和弦代號,大腦不用再遲疑

寫和弦代號的另一個好處是,就算你來不及看到所有的音,你還是可以根據和弦代號,彈出一個至少不會太不協和的和弦。

預測未來

進階的視譜者常常都具備一個特殊能力,那就是「預測未來」。他們可以即時發現音樂中經常出現的模式,像是和聲進行、聲部走向等等,有時候甚至在看到譜之前,就可以猜到接下來可能出現的內容。

就很像是你看到電影裡面演,一個士兵從錢包裡拿出未婚妻的照片,說:「寶貝等我回來,我們就結婚!」,你就能確定他馬上就會光榮犧牲了。

電影都是這樣演的
電影都是這樣演的

在各種類型的音樂中,你都經常會遇到 2-5-1 或 4-5-1 的和弦進行;如果是古典音樂的話,句尾出現「一級六四和弦 ➔ 五級屬七和弦 ➔ 一級」的進行根本就是家常便飯。可以認得它們的話,你的大腦就可以自動預期下一個和弦。

2-5-1、4-5-1 和終止六四和弦的進行,都到處可見
2-5-1、4-5-1 和終止六四和弦的進行,都到處可見

某些和弦則是會有很特定的解決方向。例如說:

屬七和弦和 sus4 和弦,都有特定的解決方向
屬七和弦和 sus4 和弦,都有特定的解決方向

  • 屬七和弦的三音和七音,在古典音樂中幾乎是 100% 會朝著相反方向解決的。像是 G7 和弦裡面的 F B,在後面幾乎一定會接到 E C;而如果這兩個音反過來寫成 B F,那在後面一定會接到 C E
  • sus4 和弦在古典音樂中,也幾乎必然會有四度音到三度音的解決。也就是當我在樂譜中看到 C F G 這個組合的時候,幾乎可以肯定下一個和弦會是 C E G

當你在大腦裡面累積夠多的「常見進行資料庫」之後,在視譜過程中,你就可以好像有第六感一樣,連看都不用看就知道接下來要寫什麼了。

其他秘訣

最後,我要給你一些雜七雜八,但是也同等重要的視譜秘訣。

基本資訊

不要漏看樂譜上面的基本資訊。

這乍聽之下像是一個簡單的建議,但是譜上的調號、速度、強弱標示等等的東西,是可以決定你的演奏方向的。如果以上這些事情都不管的話,可能會把一份譜彈得「誇張地錯誤」。開始彈一份譜之前,花幾秒鐘掃視一些這些關鍵資訊,就不會造成尷尬的場面。

不要忽略樂譜上面的基本資訊
不要忽略樂譜上面的基本資訊

預判指法

開始彈奏一份譜之前,快速掃視一下整個樂譜,看看有沒有什麼指法可能很困難的段落。如果有的話,先在心裡大致想一下可能的解決方法。這樣一來,當你真正彈到那裡的時候,就不會手忙腳亂了。

不要停

並不是所有視譜的情況都需要 100% 的精準。

在某些時候,特別是當你幫別人伴奏的時候,保持音樂的「流暢度」,絕對是比精準度更重要得多。如果你發現大腦來不及讀取樂譜上所有的資訊,請不要害怕去忽略一些不重要的部分,只要確保關鍵的主旋律和和弦骨架能聽得懂就好。讓音樂能夠不間斷、繼續下去才是最重要的。

塊狀閱讀

試著去培養一次性閱讀一個區塊的能力。所謂的「一個區塊」,可能是一個分解和弦的循環、一串音階或是有任何規則的音型。這樣做可以大大提高你的視譜速度,就像我們平常讀文章的時候,是以詞組為單位,而不是一個字一個字來理解一樣。

我們平常讀文章時,是以詞組為單位,而不是一個字一個字理解的。
我們平常讀文章時,是以詞組為單位,而不是一個字一個字理解的。

超前閱讀

我覺得這也是一個可以刻意訓練的習慣。你可以在慢速練習的時候,強迫自己把視線提早移到後面的一兩個小節,尤其是在換行或換頁的時候!

我知道這個一開始感覺會很奇怪,就像是要你一邊走路一邊看手機一樣。但是相信我,經過不用多久的練習,它就會變成你的習慣動作了,就像是一邊走路一邊看手機一樣。

默讀練習

要練視譜,也並不一定要坐在鋼琴前。就算身邊沒有鋼琴,你也可以隨時隨地做「默讀」的練習。也就是看著樂譜,然後在腦中想像自己在彈鋼琴,並且嘗試在頭腦中「聽到」音樂。你可以選擇真的在桌上或是大腿上動手指,或者純粹用想像的也可以。

在音樂班或音樂系的鋼琴期末考的時候,你常常都可以看到即將上台演出的人在後台這樣做;雖然我個人認為,在後台這樣做會加重緊張情緒啦。

不過,默讀練習對初學者來說是個不錯的修練。因為它可以訓練你在大腦中,不靠外界聲音和視覺的反饋,就直接把樂譜轉換成聲音和身體動作。不但可以提高你的視譜能力,還可以養成音樂的記憶力和想像力。

多聽多看

最後,也是最重要的一點,那就是擴充你的音樂詞彙庫。就像我前面一直說的,視譜速度快的人之所以快,不是因為他們真的看得比別人快,而是因為他們能在一大堆音符當中找到規則,並且預測接下來可能出現的內容。

要提高這種能力,關鍵就是要多聽、多看不同風格的音樂,擴充你的音樂詞彙庫。就跟學其他語言一樣,你知道的單字、句型越多,就越可以預測別人下一個字要說什麼。


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