在這篇文章我們要討論音樂的「質感」，或者用比較正式的中文名稱來說——「織度」，並且學習如何利用不同的織度來寫作鋼琴獨奏曲。

織度？

「織度」（texture）是一個有點難簡單定義的字，所以我要引述一下維基百科上的解釋：

“In music, texture is how the tempo and the melodic and harmonic materials are combined in a musical composition, determining the overall quality of the sound in a piece.”

「在音樂中，織度是指旋律、節奏和和聲的材料在曲子中組合的方式，它會決定一首曲子整體的聲音特質。」

我知道，其實這個好像跟沒有解釋一樣對不對？沒關係，讓我用一個很簡單的、F 大調四小節的例子，來示範如何使用不同的織度，來把一個旋律編成鋼琴獨奏曲。

單旋律

首先，最基本的織度當然是單旋律。像是以下這樣子：

雖然你可能會覺得只有單音聽起來有點無聊，但是這完全是一個合理的織度，有時候也有一種簡約的美感。如果想要增加厚度的話，也可以在它的下面八度 double 一個聲部：

如果想要聲勢更浩大的話，可以考慮兩隻手都彈八度，四個音疊在一起，厚度就相當足夠了：

旋律 + 和弦

當然只靠單旋律的話，不管重疊幾個八度，聽起來都難免會有些無聊。所以，還有什麼別的寫法呢？一個很常見的方式是在右手寫旋律，左手按和弦，像是這樣子：

這種寫法常常出現在初學者的教材中；不過這樣寫的缺點是，大部份的音都會擠在低音區，聽起來會笨重、呆呆的，就是很有「初學者教材」的感覺。要改善這點，我們可以改成左手寫一個音就好，把其他的和弦音都放在偏高音的地方，像是這樣：

這樣寫就輕盈多了吧！大部份的時候，我覺得和弦聚集在高音區，都會比擠在低音區聽起來好一點。不過我們還有別的選項可以考慮，例如把和弦音平均分散到兩隻手，像是這個例子：

分解和弦伴奏

剛才的幾個寫法，都是每次把全部的和弦音一起彈下去。但其實把和弦分散彈奏也不錯，例如說寫成古典音樂中常見的「阿貝爾替低音」（Alberti Bass）¹音型。

如果覺得這樣聽起來太古典了，那麼也可以拉大分解和弦的音程距離，這樣它就會聽起來比較現代、比較流行一點：

突破框架

大部份普通編曲者寫作的鋼琴譜，在大部分地方使用的招數差不多就是前面這些。雖然以上的寫法都很實用，但如果你開始覺得寫來寫去都長得差不多、越來越無聊的話，試試看接下來的幾個方法。

首先是，沒有人規定伴奏一定要寫在左手。把伴奏寫得比主旋律高也是完全合理的寫法，偶爾使用這種反轉的配置可以帶來新鮮感：

同樣是把主旋律放在低音區，再來試試看另一種不同的伴奏方式：

除了當作最高和最低音之外，主旋律還可以放在哪裡呢？試試看把它放在「右手的中間」如何？然後讓主旋律的兩側環繞著分解和弦，同時左手彈奏單音：

如果在左手同時加入分解琶音，偶爾還跨到高音去的話，聽起來就會更豐富了。聽聽看這個版本：

你也可以寫一個新的旋律，讓它跟主旋律並行，像這樣：

甚至，你可以把兩條旋律都放在右手，然後左手彈和弦低音：

以上的例子，如果左手再加上分散和弦的話，聽起來就可以更複雜了：

以上就是今天的、對於鋼琴獨奏曲中「織度」的小小探索。我推薦你實際上到鋼琴上彈彈看文章中的所有譜例，親手體驗不同織度的感受，希望這些例子能啟發你的創作靈感。

記得，沒有任何織度是「錯的」，所以在創作時盡量發揮你的想像力吧！

延伸閱讀

• 這篇文章的影片版（WiwiVideo 連結）
• 鋼琴左手琶音伴奏：音跟音應該離多遠？
• 1+3 配置：超級簡單的流行歌鋼琴伴奏法

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