你知道很多古典鋼琴學習者、或甚至是古典鋼琴家的夢想是什麼嗎？對很多人來說，當然也包括我自己，都是想要能夠彈爵士樂。
我們想要彈爵士，是因為爵士音樂很多酷炫的和聲和節奏，是在古典曲目裡面看不到的，要是我們的手指也可以彈出這麼酷炫的東西該有多好啊！
但是對於從小學習古典音樂的人來說，彈爵士音樂是超難的。倒不是說在鋼琴技巧上有多麼困難，而是爵士音樂的語氣、味道、那些微妙的節奏跟力度變化，沒有經過多年的練習是不可能彈得很到位的。
如果以上還不夠難，爵士音樂中的「即興演奏」，就又可以嚇跑更多古典音樂家了。大部分的古典音樂家們需要樂譜，要我們不拿樂譜、直接上台即興，就有點像是走鋼索，但是下面沒有安全網的感覺，結局大概都會死得很慘吧。
不需要即興，但很像爵士樂的作品
所以到底，夢想要彈爵士音樂，卻又辦不到的古典鋼琴家要怎麼辦呢？不要擔心，蓋希文（George Gershwin）就是我們的救贖。
我覺得蓋希文真的是音樂歷史上一個非常少見的人物，他的作品當中有爵士音樂的酷炫節奏和複雜的和聲，但是他又可以以一種古典音樂家能夠理解、也能夠演奏得好的形式和語氣來寫作。更重要的是，彈蓋希文的作品，不需要即興演奏，所有的音符，蓋希文都幫你寫好了。
到底蓋希文是怎麼做到的？他為什麼能夠把古典和爵士兩種風格融合的那麼好，然後同時受到包含古典、爵士、流行音樂圈，所有音樂人的敬重呢？
⚠️ 以下這部片只在這裡、Wiwi.Video 和 Odysee 有，在 YouTube 上是看不到的唷！
只是順便學個鋼琴
蓋希文是一個出生在美國紐約的猶太人，他小時候其實也就只是個一般的小屁孩；10 歲的時候，有一天他聽到他朋友的小提琴音樂會，覺得音樂好像還蠻好玩的，剛好當時他爸媽也買了一台鋼琴準備給他哥哥學琴，就這樣，10 歲的蓋希文也就順便開始學彈鋼琴了。
當然，蓋希文的爸媽絕對想不到，這台鋼琴買下去的投資報酬率到後來有多麼的高。
蓋希文最開始學鋼琴的時候，接受的也是古典音樂的課程，在初學階段換過幾個老師之後，蓋希文後來找到了威斯康辛音樂院的鋼琴教授 Charles Hambitzer，同樣的，接受的還是古典鋼琴的教育；當時老師叫他做的事情，跟現在我們學鋼琴沒什麼兩樣，彈歐洲古典音樂家，像是巴哈、莫札特、貝多芬的作品，然後有空的話去音樂廳，聽聽管弦樂團的演出這樣子。
從小就很會賺錢的蓋希文
不過，非常有生意頭腦的蓋希文，並沒有像其他學鋼琴的人一樣，只是關在琴房裡苦練古典音樂，身在紐約，他當然知道真正可以賺錢的，是他到處都可以聽到的流行音樂跟爵士音樂。
在 15 歲的時候，才學鋼琴 5 年的蓋希文就決定他不要唸書了，他要去紐約市的錫盤街（Tin Pan Alley）當 Song Plugger。
所謂的 Song Plugger，就是在百貨公司裡面的樂器樂譜店彈鋼琴，給客人試聽樂譜的人；沒有錯，在 1913 年的時候，你可以到百貨公司去買鋼琴譜，而且還有專門的人可以試彈給你聽，很酷炫吧！
蓋希文的這一份樂譜試彈員的工作，如果把薪資換算成現在的價值的話，月薪差不多是 52,000 元台幣，已經比台灣的平均月薪還要高了，不要忘記這個時候他才 15 歲喔！
在 1916 年，蓋希文 17 歲的時候，他出版了他的第一首作品，曲名叫做《當你想要的時候，你得不到；當你得到的時候，你又不想要》（When You Want’em, You Can’t Get’em; When You’ve Got’em, You Don’t Want’em）。
先不管這個奇怪的曲名，你可以很明顯的看到雖然蓋希文是學習古典音樂的，但是他的作品明顯的是很受到當時流行的 Ragtime 和爵士音樂的影響。
隔年，1917 年，蓋希文出版了另外一首短短的鋼琴曲《Rialto Ripples》，也是幫他賺了不少錢的暢銷之作。
晉升「百老匯作曲家」
但是蓋希文音樂生涯第一個最大的轉捩點，是在 1919 年的時候；那時候蓋西文在一個 party 裡面彈鋼琴，他彈了一首自己寫的歌叫做《Swanee》，剛好被一位歌手 Al Jolson 聽到。
這個 Al Jolson 不是一般的歌手，而是當時百老匯最火紅、才剛跟劇院簽下年薪七千萬台幣合約的男歌手，反正他聽到這一首《Swanee》之後覺得很喜歡，就決定直接把這首歌加到他當時主演的音樂劇《Sinbad》裡面；這個《Sinbad》也不是一般的音樂劇喔，而是百老匯在 1918 和 1919 年最賣座的音樂劇。
Al Jolson 在隔年也錄製了這一首《Swanee》的專輯，這一首曲子隨後就成為了流行排行榜上第一名的單曲長達九個禮拜，賣出了兩百萬張專輯，以及超過一百萬份樂譜。
對了我前面忘了說，這一首《Swanee》是蓋希文在搭公車的時候，在車上只花了 10 分鐘就寫出來的曲子。
這一首歌曲的大成功，正式讓蓋希文晉升成了所謂的「百老匯作曲家」，這個時候蓋希文才 20 歲而已，他在這兩年賺進的收入，就算是要從此退休都沒有問題的，但是蓋希文決定要超越自己，挑戰寫作更大的作品。
藍色狂想曲
蓋希文的下一個大作，可能也是他在古典音樂圈最有名的作品，就是 1924 年的《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），蓋希文是先寫了雙鋼琴的版本，然後交給 Ferde Grofé 編成鋼琴加樂團的版本。
這個作品使用了很多你會在爵士音樂看到的和弦跟節奏，但是卻是以古典音樂會作品的形式呈現，在 1924 年當時算是一個很實驗性的作品。
事實上《藍色狂想曲》首演的這場音樂會的標題，就是「An Experiment in Modern Music」；在美國紐約市舉行的這場音樂會，有超級多大咖音樂家在觀眾席裡面，包含了拉赫曼尼諾夫，史特拉文斯基，小提琴家克萊斯勒，跟發明蘇沙號的蘇沙本人。
當然這個作品也是超級成功的，到 1927 年為止，《藍色狂想曲》的專輯也是賣了超過百萬張，現在蓋希文在大家的心目中，已經不只是百老匯作曲家，也同時是古典音樂家了。
一個美國人在巴黎
寫了兩首暢銷之作之後，蓋希文覺得自己還想更進步，於是他跑到法國巴黎去，想要找名師 Nadia Boulanger 學習；這位 Nadia Boulanger 的學生名單也是說出來會嚇死人的那種，她教過的學生包含：
- 簡約音樂大師 Philip Glass
- 拿過 28 座葛萊美獎、幫 Michael Jackson 製作專輯的 Quincy Jones
- 超有名的鋼琴家和指揮家 Daniel Barenboim
- 甚至連探戈大師 Astor Piazzolla 也曾經是她的學生
但是當蓋希文去找她，Boulanger 只是跟蓋希文聊了幾個小時之後就說「我沒有什麼可以教你的」就拒絕他了。後來蓋希文又去找了印象派大師拉威爾（Maurice Ravel），想要學作曲，拉威爾在聽到蓋希文的收入數字之後，跟他說：「應該是你要當我的老師才對吧」，然後就拒絕他了。
身為一個跑到法國巴黎求學，卻沒有人想要教他作曲的美國人，蓋希文在 1926 年寫下了另一個他的代表作《一個美國人在巴黎》（An American in Paris），描述⋯⋯一個美國人在巴黎看到的街景跟氣氛。
這一首《一個美國人在巴黎》，在 1951 年的時候被改編成了電影，這部電影同樣也是相當成功，拿下了包含最佳影片等的六座奧斯卡；這一部電影又在 2014 年被改成了音樂劇，在 2019 年 8 月第一次來到台灣，在臺中國家歌劇院演出。
蓋希文到底算古典還是爵士？
蓋西文的故事說到這裡，我們好像就可以來說一下一個大家常常吵的問題：蓋希文的音樂到底算是古典音樂，還是爵士音樂？其實聽完前面的故事，答案就很明顯了，蓋希文既不是古典作曲家、也不是爵士音樂家。
蓋希文是一個⋯⋯
- 10 歲才開始學鋼琴，
- 學了五年之後就輟學跳入職場作流行音樂，
- 20 歲轉入百老匯歌舞劇製作，賺了很多錢之後，
- 第一次嘗試寫古典音樂會作品就賣了一百萬張專輯，然後
- 跑到法國想進修卻沒有人敢教他
⋯⋯的天才。
因為做歌舞劇的關係，蓋希文其實什麼風格都要會寫，就跟現代的電影配樂家的角色有點像，你硬要把他歸類成是古典音樂或是爵士音樂其實都不對，所以大家以後就不要硬要歸類，一定要有一個標準答案了吧。
Rhythm Changes = 換節奏？
不過雖然說蓋希文不能算是一個爵士音樂家，他倒是對後來的爵士音樂有一個影響深遠的貢獻，那就是所謂的「Rhythm Changes」。
你看到「Rhythm Changes」這個字可能不會懂它的意思：
- Rhythm = 節奏
- Changes = 換
所以是要換節奏嗎？換什麼節奏？
其實這邊的 Rhythm 指的是蓋希文的一首叫做《I Got Rhythm》的歌，然後 Changes 指的是 Chord Changes，也就是「和弦進行」的意思；所以「Rhythm Changes」就是指《I Got Rhythm》這首歌的和弦進行。
「Rhythm Changes」跟「12 小節藍調」，大概就是爵士音樂中最重要的兩個固定的曲式了吧。
Rhythm Changes 是一個 32 小節的和弦進行，它在實際使用的時候有相當多種變化型，以下我要把這個和聲進行移到 C 大調，簡單介紹它最最最簡單的那種形式。
它的前 4 個小節，是 1-6-2-5 進行重複兩次。
C Am | Dm G | C Am | Dm G |
接下來的 4 個小節，是以下的序列，其中有一個副屬和弦和一個借用和弦。
C C7 | F Fm | C G | C |
整個 8 小節會重複兩次，然後接到第二段。
第二段是連續的副屬和弦堆疊，每一個和弦有兩小節：
E7 | E7 | A7 | A7 | D7 | D7 | G7 | G7 |
最後再重複最開始的那八小節，就完成整個曲式了。
** Rhythm Changes in C Major **
C Am | Dm G | C Am | Dm G |
C C7 | F Fm | C G | C :||
E7 | E7 | A7 | A7 |
D7 | D7 | G7 | G7 |
C Am | Dm G | C Am | Dm G |
C C7 | F Fm | C G | C ||
當然在後來的爵士音樂當中，以上的很多地方都被修改成了比較複雜的版本，不過這就超出這篇文章的範圍了。
以上就是今天的蓋希文的故事，最後請享用蓋希文的《第二號前奏曲》，我們下篇文章見！