左手的琶音或是分解和弦伴奏，可能是寫鋼琴作品的時候，最好用的招數了。從三百年以前的古典音樂一直到現代，幾乎所有寫過鋼琴曲的作曲家，多多少少都有用過琶音或是分解和弦伴奏。
左手琶音可以怎麼琶？
讓我們先來看看幾個不同時代的、左手琶音伴奏的經典例子。
首先是 1788 年莫札特寫的鋼琴奏鳴曲，這裡使用了今天我們待會要介紹的阿貝爾替低音：
1834 年，蕭邦的《幻想即興曲》使用了六個音一組的上下琶音：
1891 年，德布西的《第一號華麗曲》使用了音域非常寬廣的琶音：
1976 年，這一首由理查克萊德曼彈紅的《給艾德琳的詩》（作曲者為 Paul de Senneville）則使用了簡單的 1-5-10 度分解和弦：
從這些例子可以看到，鋼琴音樂中左手琶音伴奏的模式有超級多可能性，各有各的特色。而今天，我要來介紹其中最具影響力、可以被稱為左手琶音伴奏「始祖」的「阿貝爾替低音」。
左手琶音之父
說到左手琶音伴奏，我們一定要提一下這位出生在 1710 年的義大利人 Domenico Alberti，你幾乎可以說他是鍵盤音樂的「左手琶音之父」。雖然他的知名度已經大不如前，在網路上甚至找不到他的畫像，但是他的影響力依然長存在鋼琴音樂中。
Alberti 寫了很多鍵盤奏鳴曲，雖然現在也沒什麼人在彈了。但是大家沒有忘記的事情是，他可能是歷史上第一個「濫用」C G E G 這種左手伴奏的作曲家。注意，他應該不是第一個使用這種伴奏的人，而是第一個大量運用的作曲家，接下來是兩個他的作品片段：
我們後來就把這種長得像 C G E G 的伴奏叫做「Alberti Bass」，或者中文叫「阿貝爾替低音」。它的邏輯就是把三和弦的音，按照「低高中高」的順序彈出來。
阿貝爾替好好用，大家都在用
雖然這個伴奏還滿簡單的，但是效果卻出奇地好，帶有一種優雅、流動的感覺。所以在整個十八世紀，幾乎所有知名的鋼琴音樂作曲家都廣泛地使用這個技巧。
海頓在他的鋼琴奏鳴曲裡面用：
莫札特當然也用：
貝多芬也用：
除此之外，還有很多很多其他的作曲家也在用；如果要列舉起來，應該找出幾百首曲子都不是問題。
現代音樂中的阿貝爾替低音
雖然說阿貝爾替低音到十九世紀以後就不紅了，但就算是用在現代的曲子，其實也不會很奇怪。像是這個例子：
用在兒歌或民謠之類的曲子也很適合：
音域高低很重要
用「阿貝爾替低音」的時候唯一要注意的一點就是音域的高低，例如說一個 C 和弦的阿貝爾替低音：
- 放在中央
C附近的話，聽起來很正常清晰 - 低八度的話好像也還可以接受
- 但是再更低八度的話，就會混濁混濁的
- 如果到最低那個八度的話，就完全聽不懂在彈什麼了
七和弦的處理
另外一個常見問題是：「低高中高」這個模式只能彈三種音，那遇到七和弦的時候怎麼辦？有兩種處理方法。
比較簡單的方法就是直接省略五度音。以 G7 和弦為例，那就是不要彈 G B D F 中的 D，把阿貝爾替伴奏彈成 G F B F。
另一種思路是根據當時右手的旋律，來決定左手應該省略哪個音：
- 如果右手旋律是
F，那麼左手就不重複F，彈G D B D - 如果右手是
D，左手就不重複D，彈G F B F - 如果右手是
B，左手就不重複B，彈G F D F - 不過如果右手是
G，我可能還是會想在左手保留G，彈G F B F；因為如果把低音G拿掉，和弦就會變成轉位了
實際用用看
以上就是阿貝爾替低音的介紹。去翻翻你彈過的鋼琴曲，有哪些作品也使用了阿貝爾替低音呢？你也可以運用剛剛學到的東西，試試看在你熟悉的歌曲配上這樣的伴奏。
雖然阿貝爾替低音在 19 世紀以後就逐漸不那麼流行了，但它還是鋼琴音樂中最經典的伴奏法之一，選對時機使用的話，在現代創作中還是能帶來很好的效果的。
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