鋼琴獨奏 Cover 永遠只會抒情風？如何彈出「有節奏感」的流行鋼琴獨奏？

今天要講的是很多彈鋼琴的人常遇到的問題，那就是在彈流行音樂的鋼琴獨奏時，左手除了一直彈分解和弦琶音伴奏之外，似乎不知道還能做些什麼。這導致不管彈什麼歌，每一首歌聽起來都會變得很抒情。

如果要彈的本來就是慢歌倒還好；但如果要彈的是比較輕快、有節奏感的曲子，一直用分解琶音伴奏好像感覺就不太對。那麼，還有哪些其他的左手伴奏方式，可以讓歌曲聽起來更有節奏感、更活潑呢？

我今天要拿 Shawn Mendes 在 2018 年的單曲《Lost In Japan》作為例子。這是一首介於 Funk 和流行風格之間的輕快歌曲。如果你還沒聽過，先到 YouTube 上面聽聽看，再繼續閱讀吧！

如果你在 YouTube 搜尋一下這個曲子的鋼琴獨奏 cover，點閱率最高的兩個影片大概就是這兩個：

我們先來看一下這兩部影片，是怎麼處理第一段主旋律的左手伴奏的。

首先先來看 The Theorist 的影片。他在前四小節是這樣彈的：

他在這首曲子的一開始，左手大部分都是彈長音和弦，偶爾加入一些四分音符，只有在第四小節才稍微出現一下琶音。整體聽起來給人一種柔和的感覺，對不對？

我們再來聽一下大概一分鐘之後，當同一個主旋律第二次出現時，他的左手伴奏是怎麼彈的：

這一次，他每一個小節都彈奏左手八分音符的分解和弦，這也是你最常看到大家在彈鋼琴獨奏時的左手伴奏彈法。這種彈法同樣給人一種柔和的感覺。

如果你沒有聽過原曲，而是直接聽剛才兩個鋼琴 Cover 片段的話，你可能會以為這首曲子原本就是一首慢速的抒情歌。但其實並非如此。聽聽看原曲最前面的片段：

你有沒有注意到在第二拍和第四拍的彈指聲音，以及貝斯部分的 16 分音符節奏？其實這段的音並不複雜，但貝斯和彈指節奏這樣的交錯，就是讓整體聽起來非常有節奏感。

雖然彈指或小鼓之類的聲音沒有辦法在鋼琴上直接重現，但我們的確可以在左手彈奏貝斯音符，就像 NPT Music 的影片中那樣子：

NPT Music 版本的編曲邏輯非常簡單：右手彈奏原本的主旋律單音，左手則直接照著原曲的貝斯部分彈奏。

以這兩個版本而言，我覺得 NPT Music 當然是效果比較接近原曲的。因為他真的就是照原樣彈原曲的主旋律和貝斯部分。不過，即使是像他這樣子寫，我覺得效果還是不夠好，聽起來就是乾乾的、不夠豐富的感覺。

所以，要怎麼讓它聽起來更好呢？

首先先來修正一下我剛才說的聽起來「乾乾」的問題。這主要是因為他彈的音符太少了，主旋律只有單音，貝斯部分也是單音。在原曲還有鼓節奏的情況下，聽起來可能還好，但變成鋼琴獨奏時就顯得過於單調。所以，解決方法就是在空檔處加入一些和弦。

那麼，哪些地方可以加入和弦呢？最明顯的位置當然是每一小節右手的第一拍，因為那裡目前都還沒有事情嘛！除了原本就是休止符的空檔之外，你也可以考慮在某些主旋律音下方彈奏和弦。我嘗試在每一小節的第二拍也加上和弦，並在第四小節的最後一拍也放置一個和弦。

這樣一來，我們的音符數量就不會那麼稀疏，聽起來應該會比較豐富：

現在的確是解決聽起來太乾的問題了，但是節奏感好像還缺少了一點。一個可以增加節奏複雜度的好方法，是在貝斯聲部加入一些 Ghost Notes，來模擬一般貝斯手常常會使用的悶音效果。

Ghost Notes 是一些通常彈得很輕、音高介於有和無之間的小碎音，雖然聲音微小，但加入後卻能提高整體的節奏感。這個概念我之前有做影片介紹過，你稍後可以回去複習一下。

總之呢，你可以從以下譜例有底色的地方看到，我在原本左手的某些音符前面，加入了一個十六分音符。聽聽看這樣編曲的效果：

你有覺得節奏感變得更好一點點了嗎？

再仔細看看以上的譜，你會發現每一小節右手的第四拍其實都還滿空閒的。我們可以在右手每小節的第四拍裡，找到一個左手剛好也沒有彈奏的拍點，再加入一個 16 分音符，也就是你在下方譜例看到有底色標註的地方。

差不多寫到這樣，我覺得兩隻手就已經算是很物盡其用了，聽聽看這樣子的效果：

最後我來運用以上的手法，繼續編完主旋律前面 16 小節給你看：

以上就是今天的用《Lost In Japan》來學鋼琴獨奏編曲的課程，建議你把整篇文章中的每一個譜例都自己彈彈看喔！

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