你有用過你電腦上的「純文字編輯器」，例如說像是 Windows 裡面的記事本嗎？聽聽看，這是我昨天用純文字編輯器做的音樂：
沒錯，你沒有聽錯，你不需要買任何的編曲軟體，也不需要任何音樂設備，只要有一個可以打字的視窗，你就可以用它來做音樂。想知道怎麼做的話，就繼續閱讀吧！
和肥大的軟體們分手
在進到我們的主題「用純文字來做音樂」之前，首先我一定要先回答最重要的問題，那就是「為什麼」？我們明明就有功能超級強大的編曲軟體，為什麼我要用文字編輯器來做音樂？
我跟你們說，我前陣子有一段時間超級愛看關於極簡生活、整理跟斷捨離的影片，關於這個主題，台灣最有名的 YouTuber 大概就是「末羊子」了吧。我每次看完她的影片就會很想整理家裡，雖然我家現在還是蠻亂的啦，但是我非常同意生活越簡單，效率就越高、麻煩也越少的觀念。
我舉兩個我自身的例子，之前我有很長一段時間都是使用 Evernote 這個軟體來做筆記，但是隨著 Evernote 的改版，它增加了越來越多的功能，再加上我的筆記資料庫越來越大，到最後它的程式跑得超級慢，我在 iPhone 上光是要打開它的 App 寫一個簡單的筆記都要等個 30 秒。
最後我實在受不了，把我多年來的筆記全部移植成 Markdown 純文字檔，改成用一般的文字編輯器來做筆記，效率真的增加了好幾倍。而且因為它只是純文字檔，所以我可以自由選擇我喜歡的文字編輯器來做筆記，從此不會再被強迫使用特定的 App。（事實上，這整個網站都是用 Markdown 做的）
另外一個例子是跟做音樂有關。我以前會花超多錢，買一大堆很貴、檔案又很大的音色庫裝在電腦裡面；每次要編曲的時候，我都需要從很長的清單裡面選擇我要的音色，然後再花十幾二十秒，等那些檔案超大、好幾 GB 的音色載入，等到它讀取好的時候，我作曲的靈感都早就不見了。
所以我後來越來越少用電腦上面的軟體音源，大部分情況都改成用實體音源器上面的音色；用音源機的話，我只要按幾個按鈕就可以快速跳到我想要的音色，完全不需要讀取時間，也完全不會造成電腦 CPU 和硬碟的負擔，讓我更可以把心思放在做音樂上面。
超極簡！打打字就能做音樂～
回到今天的極簡主題，我今天要跟你介紹的東西叫做「Alda」。
Alda 是一個專為音樂家設計的程式語言，它可以讓你單純只用純文字，就可以作曲跟播放音樂；而且 Alda 的語法非常容易學，任何人應該花個 15 分鐘到半小時之內就可以學會了；更好的消息是，它在 Mac/Windows/Linux 系統上面都可以用，授權條款當然也是完全自由跟免費的。
總之它是一個超酷超好玩的東西就對了！我接下來要直接先示範語法給你看，示範完之後，在文章的最後我們再來講如何安裝。（按下方影片會直接跳到 3:08 語法示範處）
Alda 語法 - 初級班
Alda 有兩種玩法：
- 即時模式：就是你每打一行字，它就會馬上即時演奏出來
- 播放模式：把整段音樂先做好存檔，然後再用 Alda 來播放。
那因為我們是新手，所以我們先從即時模式開始玩；在你的終端機輸入 alda repl，就可以進入 Alda 的即時模式。
你的第一行 Alda 程式碼
假設我想要它演奏 Do Re Mi Fa Sol，我就只要輸入小寫的音名，每一個音名中間空一格就可以了，像這樣：
c d e f g
輸入好之後按 Enter。
欸？為什麼什麼都沒有發生？啊～是因為我們沒有指定樂器啦！在最開始使用的時候，你需要先告訴 Alda 你要選什麼樂器。所以這次我們說：
piano: c d e f g
然後按 Enter，這樣應該就會有聲音了。
切換八度
然後你可以用「大於」跟「小於」符號來切換到高八度跟低八度，例如說我想要一個 C 和弦的琶音，上下兩個八度，我就可以說：
c e g > c e g > c < g e c < g e c
你有沒有注意到這一次我們沒有特別說 piano: 來指定樂器了，那是因為我們前面已經有指定過，如果你沒有要換別的樂器的話，就不需要每一行都重新說樂器的名字。
除了用「大於」跟「小於」符號切換八度之外，你也可以用「o」這個關鍵字來直接指定八度，例如說我要中央 C 開始的 C D E F G，我就可以說 o4 c d e f g，那如果我後面要接著高八度的 C D E F G，我就說 o5 c d e f g，試試看在 alda 裡輸入以下的程式碼：
o4 c d e f g o5 c d e f g
音符長度（時值）
切換音符長度也非常簡單，就是直接在音名後面打數字，說你要幾分音符就可以了。例如說我要一個 D 的八分音符，我就打 d8；四分音符跟二分音符就是 d4 和 d2，全音符的話是 d1。試試看以下的程式碼：
d8 e f g e4 c8 d
注意以上的語法，我沒有每一個音後面都加數字，你只要在音符長度有換的時候寫數字就可以了，那你一旦指定一個音符長度之後，後面的音都會自動是同樣的長度。
升降記號
升降記號的話，就是直接在音名後面加上「+」跟「-」符號，例如說 C# 就是寫 c+，Eb 的話就是寫 e-，依此類推，試試看這個：
c8 c+ d d+ e2 e8 e- d d- c2
休止符、小節線
休止符的話是用小寫「r」代表，因為休止符的英文是「rest」。
使用方法就是跟一般的音符一樣，你也可以在後面加數字來決定它多長，那如果不特別加數字的話，就是延續前面音符的長度。例如說我要演奏《小蜜蜂》的第一句，我就可以這樣打：
g4 e e r | f d d r | c d e f | g g g r
你看到我中間用了一些直線來代表小節線，這個純粹是打給我自己看的，不管你加不加小節線都不會影響到 Alda 的運作。
Alda 裡面並沒有拍號跟小節線的概念，你可以用任何長度的音符，寫任何的拍子、任何的節奏；不過在程式碼裡面加小節線，還是會讓人比較好閱讀啦，所以如果你的曲子是固定拍子的話，還是很建議你寫小節線。
切換樂器
我們剛才一直都是用鋼琴音色嘛，我怎麼知道有什麼其他音色可以用呢？你可以在 Alda 的即時模式裡輸入 :instruments，它就會列出所有你可以使用的音色；不過你輸入一般常見樂器的名字它大部分都可以辨識啦，例如說我可以打 trumpet: 來切換到小號：
trumpet: c8. d16 e8 f g g g
附點音符
你有沒有注意到我上面打的這一行，「c8」後面還有一個點點？在音符長度後面加點，就是附點音符的意思，使用的邏輯就跟一般你知道的附點音符的用法一模一樣，應該不太需要特別的說明。
和弦
接下來是和弦，如果要好幾個音同時彈出來的話，你就只要把音名用斜線隔開就可以了，像是這樣子：
piano: o4 c e g c/e/g/>c
強弱記號
最後，你也可以使用強弱記號，直接把一般樂譜裡面使用的「p、f、mp」之類的強弱記號，寫在括號裡面就可以切換強弱了。像是接下來的例子，就是用小號先吹三個弱的音，然後再吹三個很強的音：
trumpet: (p) c c c r (ff) c c c r
就這麼簡單
就這樣子而已，以上差不多就是 Alda 的最基本語法，你看它真的很簡單，我們花不到幾分鐘就學會了對不對？想要結束即時模式的話，按鍵盤的 Ctrl+D 就可以跳出囉！
當然剛才的這個即時模式，一次只能播放一行，沒有辦法做完整的音樂，如果你想要寫比較長一點點的曲子，你就會需要使用一個純文字編輯器。
任何的純文字編輯器都可以用喔！如果你懶得安裝任何東西的話，你就用 Windows 內建的「記事本」，或者是 macOS 內建的「TextEdit」都可以；那如果你想要它看起來比較漂亮的話，你可以使用像是 VS Code 或是 Atom 之類的文字編輯器。
如果你是要認真玩 Alda 的話，我還蠻推薦 VS Code 的，因為 VS Code 裡面可以安裝一個 Alda 語法的外掛程式，就可以自動讓你的 Alda 程式碼有顏色，所以會更好閱讀。
現在打開你的純文字編輯器，我要示範更進階的語法給你看。
Alda 語法 - 進階班
好，接下來就是我們的進階語法課程了。想要一邊聽到聲音的話，播放下方影片喔！（會自動跳至 8:04 處）
範例 1-1：調速度、存檔與播放
這是第一個範例：
(tempo! 130)
midi-acoustic-bass:
o2 c8. > c16 < r8 e4 f8 f+ g
首先我要先教你怎麼樣調速度，你只要在檔案的最上面說 (tempo! 130)，就可以把所有樂器的速度設定成 130。
「tempo」後面的驚嘆號是表示「套用到全部樂器」的意思；言下之意就是你也可以每一個樂器設定不同的速度，你就只要用同樣的語法，但是不要裡面那個驚嘆號就可以了。例如說，如果只是要把 midi-acoustic-bass 這個樂器的速度設為 130，那就是改成這樣寫：
midi-acoustic-bass:
(tempo 130)
o2 c8. > c16 < r8 e4 f8 f+ g
總之我們的第一個範例，就是我把速度設定成 130，然後用 Bass 演奏一小段音樂這樣子。寫完這一份譜之後，我就把它存檔，檔名你要怎麼取都可以，但是通常的習慣是在檔案名稱後面加上「.alda」來表示這個是 Alda 的檔案。
存檔之後你就只要到終端機說 alda play -f 後面加上你的檔名，就可以播放囉！
然後如果你像我一樣是使用 VS Code 的話，你是直接可以在 VS Code 裡面就直接開終端機的，所以不需要用另外的終端機程式。
範例 1-2：反覆
(tempo! 130)
midi-acoustic-bass:
[o2 c8. > c16 < r8 e4 f8 f+ g]*4
假設我剛才這一段音樂要重複四次，我並不需要複製貼上同樣的東西四次。我只要把想要反覆的音樂用「方形括號」框起來，後面打上「*4」就可以了。
範例 1-3：幫片段取名字、重複利用、移調
(tempo! 130)
nicebass = [o2 c8. > c16 < r8 e4 f8 f+ g]
midi-acoustic-bass:
nicebass*2
(transpose 5) nicebass*2
(transpose 7) nicebass*2
(transpose 0) o3 c8 c c c < g a b > c
假設你有一段音樂真的會非常常重複使用的話，你也可以幫它取一個名字，讓它更方便重複使用。
你看範例中我寫 nicebass = [o2 c8. > c16 < r8 e4 f8 f+ g] 的意思就是，我把這一小段音樂，取名叫做 nicebass；所以我等一下就只要寫 nicebass 這個字，它就會直接播放這一段音樂。
那你看我更下面寫 nicebass*2，就是把這一段播兩次的意思。
還有更神奇的用法是這樣，我剛剛這一小段 nicebass 大約是一個 C 和弦的感覺，假設我想要用同樣音型彈別的和弦，我可以直接就把這一段移到別的調。
我只要寫 (transpose 5)，就表示接下來後面的東西要往上移 5 個半音，所以以下這行的意思就是播放兩次 F 和弦版的 nicebass：
(transpose 5) nicebass*2
那下面這一行的 (transpose 7)，就表示後面的東西是比原始音高高 7 個半音，所以播出的就會是兩次 G 和弦版的 nicebass：
(transpose 7) nicebass*2
範例中的最後一行我寫 (transpose 0)，意思是讓接下來的東西恢復用原始音高來播放。
範例 2-1：多個樂器
(tempo! 160)
midi-pan-flute:
(f)
o5 g8 r g d f r g r | r1
g8 g g d f r g r | r1
midi-acoustic-bass:
(ffff)
o1 g4 r8 > d4 r8 f g | r8 g d d < f r f f+
o1 g4 r8 > d4 r8 f4 | r8 f g d < f r f+ r
marimba:
(f)
o3 g8 r b/>d < f r a/>c r < f |
o3 g8 g b/>d < f r a/>c r < f |
o3 g8 r b/>d < f r a/>c r < f |
o3 g8 g b/>d < f r a/>c r < f |
你要同時用很多個樂器當然是沒有問題的囉！你看這一份譜我有排笛（midi-pan-flute）、Bass（midi-acoustic-bass）和木琴（marimba）這三個樂器，三個樂器的譜都有四個小節。只要直接像我上面這樣子寫，Alda 就會直接把三個樂器一起播放了。
範例 2-2：多聲部
(tempo! 130)
midi-recorder:
V1:
(f)
o6 c8. d16 e8 c f e16 d e8 c | d e d <b >c2 |
V2:
(f)
o5 e8. f16 g8 e a g16 f g8 e | f g f d e2 |
你要在同一個樂器當中寫多聲部也是可以的，你就只要在樂器當中寫 V1:、V2:、V3: 之類的關鍵字，就可以有多聲部了。以上這個範例，就是我用直笛的音色，寫兩個聲部一起演奏。
範例 2-3：多聲部（用在鼓組）、備註
(tempo! 130)
midi-percussion:
V1: # Kick
(f)
o2 c8 r r r c c r r | c r r c r c r r |
V2: # Snare
(f)
o2 r4 e r e | r e r e |
V3: # Cymbals
(p)
o3 c+8 < f+*7 | f+*8 |
這個多聲部功能不只是在旋律樂器可以用，在爵士鼓的情況是更好用。
我可以把不同類型的鼓用不同聲部來區分，這樣子寫起來會更乾淨、更好閱讀。以上的例子，就是我把爵士鼓分成三個聲部，第一個聲部是大鼓、第二個是小鼓、第三個是吊鈸跟 hi-hat。
另外，你有注意到我在程式碼裡面用 # 來標註說明嗎？在 Alda 裡面，每一行只要是 # 後面的東西就會被忽略，所以你可以利用這個 # 來寫說明給自己看，讓程式碼更好閱讀。
範例 2-4：多連音
(tempo! 90)
# Cram expression
# 把任何的片段，擠在一個特定的長度裡面。
piano:
(f)
o4 c4 {c d}4 {c d e}4 {c d e f}4 |
{c d e f g}4 {c d e f g a}4 {c d e f g a b}4 >c4
midi-percussion:
(ff)
o2 [c4/c+]*8
最後一個要介紹的功能是我覺得超好用的 cram expression，這個的意思就是你可以把任何的片段，擠在一個特定的長度裡面，如果是要寫複雜的多連音，或是 Swing 節奏的話超好用。
你看上方的例子喔，我一開始寫 c4 的意思就是我要一個 C 的四分音符嘛。
但你看接下來我寫 {c d}4 的意思，就是我要把 C 和 D 這兩個音，平均分配到一個四分音符的長度當中；也就相當於 C 和 D 都是八分音符的意思啦。
接下來後面的大括號都是一樣的意思：
{c d e}4就是把 C D E 這三個音平均分配到一個四分音符裡面，也就是三連音的意思。{c d e f}4就是一拍裡面塞 C D E F 四個音，相當於 16 分音符。- 一拍之內的五、六、七連音就是
{c d e f g}4、{c d e f g a}4和{c d e f g a b}4，依此類推。
範例 2-5：Swing 節奏
(tempo! 90)
piano:
(f)
o4 {g2 >c4}4 {c2 e4}4 {a2 e4}4 g4 | {g2 a4}4 {g2 e4}4 {f2 e4}4 d4
midi-percussion:
(f)
o2 [c4/c+]*8
而且大括號裡面的每一個音並不一定要等長喔！
你看上面這個例子，我寫了 {g2 >c4}4，大括號裡面的 G 是二分音符、C 是四分音符，所以這兩個音符的長度比就是 2 比 1；大括號右邊的 4 指的是把大括號裡面的東西，依照原始的長度比例擠到一個四分音符裡面，這樣就直接變成了 2:1 的 Swing 節奏了。（看得出來上方例子中，piano 聲部演奏的是什麼旋律嗎？）
我覺得這個 cram expression 的節奏系統，比絕大部分的打譜軟體都還要直白好用耶！如果你試過在一般的打譜軟體，打過各種多連音的複雜節奏的話，你就知道有多麻煩，不只很難操作，而且還需要在頭腦裡面把節奏算好。
那用 Alda 的話就超簡單，我就只要隨便寫一些節奏，然後把它用大括號框起來，再跟它說「把這一大堆複雜的節奏擠到這個特定的長度裡面」就可以了，完全不需要管每一個音是幾分音符的問題。
實戰
以上就是今天全部的 Alda 語法教學，我應該已經有 cover 到大概 60-70% 的 Alda 的功能，你只要會用我今天說的這些，應該就能夠做出很多音樂了；如果你還想學習更多的話，你可以去看 Alda 的官方教學文件，還有一些很好用但是我今天來不及講到的功能喔！
以下是我實際用 Alda 做的一首短短的曲子，讓你感受一下 Alda 可以做到怎麼樣的效果，你只要把以下程式碼全部複製貼上，存成一個檔案，就可以用 alda play -f 播放了！
（⚠️ 還不要走～繼續往下捲，程式碼下方還有安裝教學唷！）
# NiceChord Alda Demo
# Composed by Wiwi Kuan (2021)
# License: CC BY-SA 4.0
(tempo! 200)
# intro
midi-seashore:
(ff)
o3 c0.25~0.25 # 8 bars
midi-applause:
(f)
o3 r1 | r | c0.5~0.25 # 8 bars
midi-bird-tweet:
(f)
o3 r1 | e | r | r |
g2 b | r1 | d | r |
midi-steel-drums:
(f)
V1:
r1*7 | o4 {r b b b >c d}1
V2:
r1*7 | o4 {r g g g a b}1 %section-a
midi-percussion:
(ff)
# drum fill
r1*7 | o3 r8 c16 c c8 c <a4 c/e/>c+
# section-a (16-bar)
midi-steel-drums:
@section-a
V0:
(f)
(key-signature "f+")
o4 b4/>d {<b >d <b >d <b >d <b >d <b >d <b >d <b}2. |
o5 d2 r8 c <b >c |
o4 g4/b d/g c8/e c/e r <a/>d |
r1 |
o4 r8 g b >d g f16 e d8 e |
d e c <b a g a >c |
<b >c d <b a g r d |
(mp)
{o3 a8 >d <a >d <a >d <a >d <a >d <a >d <a >d2}1
midi-marimba:
@section-a
(mf)
(key-signature "f+")
[o3 b4 >d/g c8 e/g r d | r f/a r c r e/g r <b]*7
o3 b4 >d/g c8 e/g r d | r f/a r c r e/g r r |
midi-trumpet:
@section-a
(ff)
(key-signature "f+")
(quant 70)
V1:
r1*7 | o4 r8 g a b >c d e f |
o5 g2 e4. f8 | r8 f r4 r2 |
o5 g2 e4. f8 | r8 f r4 r8 d f a |
o5 g2 e4. f8 | r8 f r4 r4 d8 r |
o5 g2 e4. f8 | r8 f e e (mf) {d2 c16 <b a g f e d c b}4. r8 %section-b
V2:
r1*7 | o4 r8 g a b >c d e f |
o4 b2 g4. a8 | r8 a r4 r2 |
o4 b2 g4. a8 | r8 a r4 r2 |
o4 b2 g4. a8 | r8 a r4 r2 |
o4 b2 g4. a8 | r8 a g g f+ r r r |
midi-bright-acoustic-piano:
@section-a
(f)
(key-signature "f+")
(quant 50)
r1*8
[o5 r4 d/g/>d o5 d/g/>d r | o5 d4./a/>d o5 d4./a/>d o5 d4/a/>d]*3 # 2 bar * 3
o5 r4 d/g/>d o5 d/g/>d r | o5 d4./a/>d o5 (quant 150) d8/a/>d {c <b a g f_ e d c b a g}4 r4 # slide fill
midi-percussion:
@section-a
V1: # clave
(mp)
[o2 r4 c+ c+ r | c+4. c+ c+4]*8 # 2 bar * 8
V2: # kick
(ffff)
[o2 c2 c | c c]*8 # 2x8 bars
V3: # snare
(f)
[o2 r4 r e r8 e | r4. e8 r2]*3 # 6 bars
o2 r4 r e r8 e | o3 r8 d d d d <b g r # 2-bar fill
(fff)
[o2 r4 r e r8 e | r4. e8 r2]*3 # 6 bars
o2 r4 r e r8 e | o3 r8 d16 d d8 d <e b g e # 2-bar fill
V4: # cowbell
(f)
[o3 g+2*4]*4
V5: # cymbals
(f) o3 g4 (mp) < f+ f+ f+8 a+ | r8 f+ f+4 f+ f+ # splash
f+4 f+ f+ f+8 a+ | r8 f+ f+ f+ f+4 f+
f+4 f+ f+ f+8 a+ | r8 f+ f+4 f+ f+
f+4 f+ f+ f+8 a+ | r8 f+ f+ f+ f+4 f+
(f) o3 c+4 (mp) <f+ f+ f+8 a+ | r8 f+ f+4 f+ f+ # crash
f+4 f+ f+ f+8 a+ | r8 f+ f+ f+ f+4 f+
f+4 f+ f+ f+8 a+ | r8 f+ f+4 f+ f+
f+4 f+ f+ f+8 a+ | r8 f+ f+ f+ f+4 f+
V6: # congas
(p)
[o4 r8 r e r d+ r e e | r e r e d r e r]*4
V7: # ride
(f)
r1*8
o3 [d+4 d+ d+ d+]*7 r1
V8: # clap
(mp)
r1*8
o2 [r2 d+ r d+]*4
midi-acoustic-bass:
@section-a
(ffff)
o1 g4. >c4. d4~4. c4. <g4~4. # 2 bars per line
>c4. d4~4. c4. <g4~4.
>c4. d4~4. c4. <g4~4.
>c4. d4~4. c8 r d e g
o1 g4. >c4. d4~4. c4. <g4~4. # repeat
>c4. d4~4. c4. <g4~4.
>c4. d4~4. c4. <g4~4.
>c4. d4~4. c8 r d e g
midi-harmonica:
@section-a
(fff)
r1*15 | o3 {r12 r4 r r4. b4 >e4. f+4 g4. a4}1
# section-b
midi-harmonica:
@section-b
(fff)
(quant 80)
o4 {r12 r4 b g+ a b >c e g}1 | {r32 b8 >c r46 c+8 d <b4}2. {f+1 g4 g+}4
a4. g8 {r16 f+4. g4}4 {r16 f+4. e4}4 | {d+4. <b4}4 {>f+4. e4}4 r2
midi-percussive-organ:
@section-b
(mf)
(quant 100)
(key-signature "")
V1:
r1*3 | o4 {r48 {r4. b4}4 {>e4. f+4}4 {g4. a4}4 {b4. g4}4}1 |
o5 e-4./g/b- o5 c8/f/a r4 o5 d4~1~1/f/g |
(quant 80)
o5 {f4. e-4 c4. <b-4}2 e-4 > {d/g4. d/g4}4
r1
midi-trumpet:
@section-b
(mf)
(quant 80)
(key-signature "")
r1*4
o5 d4./>d o5 c8/>c r4 o4 b-4~1~4/>b- |
o4 d4/g g/b- b-/>d | (quant 70) o5 (f) {f4. e-4 c4. <b-4}2 e-8 r8 > (ff) {d4./g d4/g}4
midi-bright-acoustic-piano:
@section-b
(f)
(quant 70)
(key-signature "")
V1: # RH
o4 a4./>e/a o4 a8/>e/a r4 o5 c4~1/g/>c |
o5 d4./f+/b o5 d8/f+/b r4 o4 b4~1/>e/a |
o4 g4./b-/>e- o4 a8/>c/f_ r4 o4 b-4~1/>d/g |
(quant 500) r4 o6 {g d c < g d c}2 < (quant 100) g4 | r4 r r {o6 d4./g d4/g}4
V2: # LH
o3 b4./>c/e o3 b8/>c/e r4 o3 a4~1/>d+/g |
o3 g4./>d/f+ o3 g8/>d/f+ r4 o3 g4~1/>c+/f+ |
o3 g4./b-/>e- o3 a8/>c/f_ r4 o3 b-4~1/>d/g |
(quant 100) o3 r4 b-4/>d/g o3 b-4/>d o3 b-4 | o4 {f4. e-4 c4. <b-4}2 e-4 o4 {d4./g d4/g}4
V3: # Final Notes Workaround
r1*7 | r4 r r o3 {a4. a4}4
V4: # Final Notes Workaround
r1*7 | r4 r r o5 {g4. g4}4
midi-acoustic-bass:
@section-b
(ffff)
o1 f+4. >c8 r4 <b4~4 b4 >b <b |
o1 e4. b8 r4 a4~4 a4 {a4. >e4}4 a4 |
o2 c4. d8 r4 e-4~1 |
o1 {e-4. b-4}4 >e-2. | o2 {f4. e-4 c4. <b-4}2 e-4 {g4. g4}4
r1
midi-percussion:
@section-b
V1: # kick
(ffff)
o2 c4 r {r r c}4 c | r {r r c}4 r4 c |
o2 c4 r {r r c}4 c | r {r r c}4 r4 c |
o2 c4. c8 r4 c | r4 c {r4. c4}4 c |
o2 {r4. c4}4 r4 {r4. c4}4 r4 | c2 r4 {r4. c4}4
r1 # extra rest
V2: # snare and toms
(ffff)
o2 r2 e | {r r (p) e}4 r4 (ffff) e r |
r2 e | {r r (p) e}4 r4 (ffff) e {r4 (mf) e e}4|
(ffff) r4. e8 r4 e | o3 {r4. d4}4 {c4. c4}4 o2 {b4. r4}4 {(ffffff) e16 (ffff) e2}4 |
{(ffff) e (ppp) e (ffff) e (ppp) e (mf) e (f) e}2*2 | {e4. r4 r4. (f) e4}2 (fffff) e4 (ffff) {e4. e4}4
r1
V4: # cowbell
(ff)
[o3 g+2*4]*2
V6: # congas
(mf)
[o4 r8 r e r d+ r {e4. e4}4 | {r4. e4 r4. e4 d4. r4 e4. r4}1 ]*2
V7: # cymbals
o3 (ff) c+2 (f) f4 (p) d+ | (f) f4 (p) d+ (f) f4 (p) d+
(f) f4 (p) d+ (f) f4 (p) d+ | (f) f4 (p) d+ (fff) g4 (p) d+
o3 c+4. a8 r4 g | o2 r4 a+2 a+4 |
o2 g+4*4 | a+2 r4 {a+4. (fffff) >g4}4
V8: # clap
(f)
o2 [r2 d+ r d+]*2
V9: # extra bars to prevent cut off
r1*25 | r1 | o0 c4 |
安裝
看到這邊為止，有讓你想要自己玩玩看了嗎？安裝 Alda 的方式非常簡單，到這個頁面，就有官方的安裝教學；只有三個步驟而已，你就看著它網頁上面寫的照做，就可以裝好了。
第一個步驟是先裝好 Java，我覺得大部分人的電腦搞不好都已經裝好了。你只要到終端機打 java -version，如果有跑出一些版本資訊的話，就表示你已經有 Java 了；那如果沒有的話，你就到 Adoptium，下載 Java 然後把它裝起來就可以了。
第二個步驟是下載 Alda 本身，你就看你用的是 Mac、Windows 還是 Linux，下載相對應的 alda 和 alda-player 這兩個程式。
第三個步驟是設定讓它可以執行，如果你是用 Mac 或是 Linux 的話，你要在終端機先用 chmod +x 這個指令打開這兩個檔案執行的權限，然後把兩個檔案都複製到你的系統指令的路徑當中。假設你把兩個檔案下載到家目錄裡的 Downloads 資料夾，那麼你就可以進終端機說：
cd ~/Downloads/
chmod +x {alda,alda-player}
sudo cp {alda,alda-player} /usr/local/bin
那如果你用 Windows 的話，你可以看這篇文章學習如何把程式放到系統路徑中。
當然我知道我的觀眾裡面，一定有一些人會覺得在終端機裡面打字很可怕，如果你不知道怎麼樣用終端機的話，在我的另外一個頻道 NiceCode 裡面，我有做一個給初學者的終端機教學，你只要花個半小時練習一下就可以學會了，我強烈推薦你一定要去看看！
學會用終端機，真的對你的人生有非常非常大的幫助，相信我，學起來真的受用無窮，不信的話你可以在我影片下面的留言區問大家！
以上就是今天的 Alda 音樂程式語言的課程，這一篇很長，寫了超久，拜託你一定要去玩玩看阿！