歡迎來到 2025 年 4 月的好和弦會員作品評論文章！讓我們來聽好和弦會員們的厲害作品，順便一起來學些新東西吧！

歡迎繼續往下閱讀，或按以下各會員的名字，直接跳到該會員的作品：

• 🎤 知芸 編了《填空》的鋼琴伴奏樂譜
• 🎛️ 77 的兩個 Drum ’n Bass 風格片段
• 👩‍🎤 日日火腿洪金寶 的「創作少女樂團 J-Pop 搖滾曲風」專案
• 🎸 茉莉花茶有fafa 參考《In Any Tongue》風格的歌曲
• 🎻 CKC 的管弦樂團與合唱團的配樂作品

知芸

知芸這次帶來的是用 MuseScore 製作的《填空》這首歌的彈唱樂譜。

以下是她的來信：

這次一樣只編歌手有唱歌地方的伴奏。前奏、間奏、尾奏原本想保持上面的和弦進行不變，然後自行改編，讓改編後接回原來歌手唱歌的地方聽起來不奇怪；但最後還是沒有想法，於是就照抄書上的譜沒有動。

在阿貝爾替中，如第 38 小節的 F#m/A，因為有轉位，所以按照「低高中高」，我該用 La Fa Do Fa 還是用 Fa Do La Do，還是都可以？

阿貝爾替可以兩個和弦混在一起用嗎？如 39 小節，F#m7 跟 Bm7 我混在一起，所以我的阿貝爾替變成了 Fa# Do# La Re。

按這裡下載知芸製作的 📝 PDF 樂譜。

以下是知芸提供的、從 MuseScore 直接輸出的聲音檔案，建議你配著 PDF 樂譜聽聽看：

MuseScore 的自動播放和弦功能

首先，我注意到你送交的聲音檔當中有 MuseScore 自動播放和弦代號的聲音。

在有輸入和弦代號的時候，MuseScore 預設會把和弦代號自動用鋼琴彈出來，這在你寫譜的時候可能會影響你的判斷（因為你會聽到許多你根本沒寫上去的音），讓你誤以為自己寫的和弦配置聲音比實際上來得飽滿。

我會建議你把這個功能關掉，在 MuseScore 4 裡面就是按下右上角的齒輪按鈕，然後把「Play chord symbols」這個功能的勾勾取消即可。

前奏

在原專輯的前奏中，有鋼琴、主要吉他和襯底吉他三條旋律並行。

在鋼琴改編中，你嘗試把以上三個元素全部保留、混合在一起。這當然是可行的，但風險是，彈奏者看著這份譜，可能會難以理解重點在哪裡、主旋律到底是誰、以及到底哪些音是屬於同一條旋律。

幫我們把多種樂器的聲部壓縮到鋼琴上時，也許可以在記譜上寫得更清楚一點點。例如：

• 把同一隻手彈奏的不同聲部用符桿方向做區分
• 省略一些些容易導致混淆的元素
• 需要的話，移動一下音域（高八度或低八度）

如果真的要保留所有東西的話，以下是我的嘗試：

以上雖然效果還不錯，但是樂譜寫起來有點複雜；也許更簡單的方式是只保留鋼琴旋律，然後直接重新寫作新的左手伴奏就好了。

同一個形狀上下移動

上個月我們討論過你的伴奏容易出現「同一個形狀上下移動」的問題，在這次的作品依然存在。例如在第 9-10 小節時，右手全部都是相同的形狀；這樣寫會容易聽起來呆板。

一個小技巧：使用七和弦時，你也可以使用完全省略五度音的配置，像是以下譜例右側的 E7 和 C7 和弦這樣子。

和弦與低音音域過寬

在第 11-12 小節，你的右手和弦高音已經到了 C5 或更高，我覺得算是稍微高了一點。

並不是說完全不能這樣寫；但長期右手過高，左手又很低的情況下，會導致中央 C 附近的音域缺乏音符，聽起來會比較中空。

有兩個解決辦法：

• 控制右手和弦高度：彈這種 1+3 配置時，最安全的做法是把右手和弦音域控制在 Eb3 到 A4 中間。
• 填補中間音域：如果右手真的想要有點高，也許可以讓左手在彈完低音後往上琶音，來填補中間音域。

豐富你的分解和弦伴奏

在這次的作品中，你寫了很多右手八分音符分解和弦配合左手單音低音的片段。像是第 13-16 小節：

我覺得目前的狀態聽起來會有點單薄，因為兩個原因：

1. 右手都偏高
2. 右手永遠都是單音

除非你是刻意追求這樣的效果，不然的話，你可以試試看控制右手的音域在中央 C 周圍，並且在右手使用雙音。例如：

或者，在右手分解和弦的同時，左手也可以考慮同時分解和弦。這樣聲音會更厚實：

「阿貝爾替」的定義

你在問題中多次提到了「阿貝爾替」這個名詞，但我注意到你可能誤解它的定義了。並不是所有的分解和弦伴奏都叫做「Alberti Bass」。

根據《The New Grove Dictionary of Music and Musicians》的定義：

Alberti Bass

Left-hand accompaniment figure in keyboard music consisting of broken triads whose notes are played in the order: lowest, highest, middle, highest, and taking its name from Domenico Alberti (1710–1746). Research has suggested that, obvious as this little figure may seem, Alberti was in fact the first to make frequent use of it. The term ought to be restricted to figures of the shape described and not extended loosely to other types of broken-chord accompaniment.

鍵盤音樂中的左手伴奏型態，由分解三和弦組成，其音符按以下順序演奏：最低音、最高音、中間音、最高音，並以 Domenico Alberti（1710-1746）的名字命名。研究表明，儘管這個小音型看似明顯，但阿貝爾替實際上是第一個頻繁使用它的人。這個術語應該限制用於描述上述形狀的音型，而不應寬鬆地擴展到其他類型的分解和弦伴奏。

只有按照「低高中高」順序排列的伴奏，才可以稱為「阿貝爾替低音」喔！

和弦轉位的觀念澄清

從你的問題也可以看出，你對和弦「轉位」的定義有誤解。「轉位」指的是一個和弦「用根音以外的音作為最低音」的配置。

一個和弦是否為轉位的重點在於「最低音」是誰。以你說的第 38 小節的 F#m/A 為例，只要最低音彈奏的是 A，那麼這個和弦就已經是 F#m/A 了；不論右手的音符順序如何（或是同時彈），都不會影響這個和弦的轉位。

至於右手該用什麼順序：答案是「都可以」。但除了順序之外，音域選擇也很重要（如同前面說的）。

和弦換得很快怎麼辦？

最後，關於「阿貝爾替可以兩個和弦混在一起用嗎？」的問題，答案是可以的。不過精確地說，你舉的例子並不是「混在一起用」，而是「只用兩個音代表一個和弦」。

例如，當我有 C G/D C/E F | G 這樣的和弦進行。我是可以寫 C G D G E C F C | G D B D G D B D 作為左手伴奏，只用兩個音代表一個和弦，這樣是沒問題的。

但就你提到的第 39 小節的例子（下圖譜例左）而言，當一個和弦只有一拍的時間時，我可能會比較想要直接彈整個和弦（下圖譜例右）。因為分解和弦是需要時間展開的，而這個地方的時間不夠。或者至少，選擇不要永遠一次只彈一個音。

今天提到的主題滿多的，希望以上的分析對你有幫助囉！

77

77 這次提交的是兩個非常短的 Drum ’n Bass 風格片段。他來信寫：

兩個 dnb 作品還有一個 loop。

想問問鼓的 loop 及帶人聲的有沒有音量平衡上的問題。

怎麼判斷一個鼓的 loop 夠不夠優秀呢？

還有，就是附上的「bass1」檔案的 bass 是怎麼做的？我感覺是正弦波加上 LFO 的濾波器嗎？但是用正弦波這種總是會要麼就是頻率太低根本聽不見要麼就是太高了，做不出來這種效果。

先來聽聽看作品，這是第一個名為《kkk123》的片段：

然後是另一個名為《kkk770》的片段：

這是 77 另外提供的 Drum loop，在以上兩個片段中都有使用：

關於音量平衡

先回答你關於音量平衡的問題。我覺得兩個片段的音量平衡都還算可以：

• kkk123：人聲好像可以再小聲那麼一點點，但目前的狀態還是在合理的範圍內。
• kkk770：這個片段的音量平衡我覺得很剛好。

關於作品

坦白說，兩個片段都非常短，針對作品的內容，可以評論的空間實在相當有限。

• kkk123：這首作品聽起來很像是把一個人聲取樣單純地蓋在 drum loop 上面，再加上一點點 bass。整體給人的感覺很像只是從取樣資料庫中隨意選取了幾個檔案，然後在很短的時間內（可能三分鐘以內）就完成的作品。從頭到尾的安排顯得單調，很難感受到作品中的巧思或創意設計。
• kkk770：相較之下，這首的聽感比較好，樂器之間的音量平衡也比較好。但是，這首作品同樣有篇幅過短的問題——除了人聲之外，基本上只是一個五秒鐘的 loop 重複播放兩次而已。真的很難呈現完整的音樂概念。

怎麼判斷一個 loop 優不優秀

我覺得很難單聽一個 drum loop 就評斷它「優不優秀」，這還是要看你運用它的場合。一個 loop 並不會因為它音質比較好、比較亮、比較暗、低音比較重、或擁有任何特定特徵就會比較好。

關於 drum loop，我反而想給你一個額外的建議，那就是不一定要把「整個 loop」用在作品中，這樣很容易變得無聊。你可以對一個 loop 自由切割、重組、filter、調整音高，把它變成跟原本完全不同的東西。嘗試挑戰自己，刻意使用「你覺得不優秀」的 loop，善用它的特性來完成一個獨特的片段。

關於 bass 片段

77 想知道這個 bass 片段是怎麼做的。先來聽聽看：

這個聽起來像是利用 LFO 來改變正弦波的音量（而不是 Filter）做成的。你只要先拿一個基本的正弦波音色：

將 LFO 設定到控制該正弦波振盪器的音量就可以了。你還可以把 LFO 的 Beat Sync 功能打開，這樣就可以讓 LFO 振動的頻率符合你樂曲的速度。依照以下圖示的設定後，我們就得到這樣的結果：

練習發展曲子吧！

回頭看你以往繳交的作品，幾乎都是像這樣子極短篇的形式，加上我記得你曾經提到過不知道如何把作品繼續發展下去，我想「把一個想法延伸成整首曲子」會是你現在最需要加強的事情。

我推薦你用以下的方法來提升作品的完整度：

1. 找一首參考作品：找一首你個人喜歡的 Drum and Bass 風格作品，最好是長度在 2-3 分鐘左右的。
2. 詳細分析：從頭到尾仔細分析這首曲子的流程。例如：
   • 它有幾個不同的和弦進行？
   • 有沒有明顯可以感知到的分段？
   • 鼓組、Bass 或其他元素在哪些段落加入，在哪些段落消失？
   • 哪些段落有濾波器（Filter）變化？哪些有轉場效果？
3. 模仿流程：分析完之後，你應該會得到一個「流程表」。接下來，仿照這首曲子的「流程」，製作一首流程完全相同但內容原創的作品。（你也可以拿既有的作品來修改）

就像是古典音樂有二段式、三段式、奏鳴曲式、輪旋曲式等等的結構一樣，現代音樂也可以用類似的方式思考。有了一個流程框架可以遵循，就不會覺得發展曲子那麼困難了。

其實我在三月份的會員 Q+A 文章中，就曾經用實例解說過如何發展一個 Loop，如果你還沒讀過的話，一定要去看看！

如果你覺得自己做這樣的分析很困難，不知如何下手的話，下個月你也可以選一首你喜歡的作品，我們可以在下次的會員評論文章中一起嘗試分析。

日日火腿洪金寶

讓我們歡迎第一次送交作品的新會員——日日火腿洪金寶！他的第一個作品是「創作少女樂團 J-Pop 搖滾曲風」的歌曲，以下是他的來信：

我是上個月開始訂閱的新兵。我學習了五年的電吉他，上個月嘗試了了第一次作曲，好玩又糟糕（糟糕為主），而且是未完成的狀態……

事情是這樣的：上個月和朋友一起弄了個創作少女樂團 J-Pop 搖滾曲風的 project，朋友作詞和人聲旋律，我編曲。我和他都是第一次作曲，但都有基本的樂理知識（都知道 diatonic chords、secondary dominant）。

創作的過程中有幾個問題：

1. 為什麼這個人聲旋律這麼難配和弦和編曲？個人認為是因為太多音，太密了。
2. 你會怎樣在旋律不變的情怳解決這個難題？
3. 開頭過後就不知道怎麼樣繼續編下去（實力太爛）。
4. 五聲音階前奏結束後，那一段 Verse 不知怎麼樣處理。那一段 Verse 就聽起來不像 Verse？但又不想叫朋友去修改（不如道如何開口……是他的問題，還是我的技術問題？）。
5. 不知道怎樣一層一層叠加樂器上去。我腦海是大概有個歌曲的藍圖，但一坐在電腦前，看見 Reaper 裡的 MIDI 編輯器後腦袋就當機（沒有 MIDI keyboard）。「是要先編爵士鼓先？ 」、「不不，還是弄吉他 riff 好了？」、「不，我根本連和弦進行都還沒有想好吧。」、「哇靠！這和我腦海想的根本不一樣。」……然後就不知所措。
6. 不知道安排「段落」。常見的 J-pop 通常是副歌炸裂，主歌相對平淡，例子有《我是一個蛋餅，離我遠一點》。但我就不懂根據這個人聲旋律來安排，不過如果你叫我憑空想像那我是做得到的。

歌曲資訊（根據 Vocal Track，非 Demo)：

• Verse: 0:00 - 0:24, 98 BPM
• Bridge 1: 0:29 - 0:47, 106 BPM（Wiwi 註：應該稱為 Pre-chorus）
• Chorus 1: 0:52 - 1:10, 106 BPM

人聲旋律和歌曲段落參考：Mygo - 迷星叫

說實話挺羞恥的，我甚至萌生了放棄發問。始終其他會員的作品都挺成熟。我的作品感覺是解不了數學題，就找個會的教我……就算是上個月的初學者的鋼琴曲，都比我這個來得完整。

不過下個月我會更好！

他送交的聲音檔案，只有前奏段落有其他樂器，後半只有人聲單軌。先來聽聽看：

節拍器

首先是一個小問題：你輸出給我的 Demo 和 Vocal 分軌都是帶節拍器的。之後輸出時，可以把節拍器先關掉喔！

你已經寫得不錯！

我覺得你的前奏寫得不錯！吉他彈得很好，爵士鼓的編曲好像也不錯；雖然其中一支吉他的拍子好像晚了一拍，但那很容易修正。我只是要說，你已經具備了編出很好的曲子的潛力了！

我覺得現在你的主要問題大概有兩個：一個是「配不出和弦」，另一個是「想要做得太豐富」。我先給你一些比較廣泛的建議，最後再示範做個片段給你參考。

配不出和弦的問題

我注意到你送交的 Vocal 音不是很準、很明確，節奏也不太穩定，甚至有一些聽起來像是節奏不對的地方，另外音域對於現在這位歌手也有點太低。這些因素都會讓你配和弦的時候很難做判斷，我會推薦你：

• 先把音調準：優先處理人聲的音準問題，讓你一聽就知道她想唱什麼音。可以用像是 Melodyne、Reason 的 Pitch Edit、Logic Pro X 的 Flex Pitch 等等的音高編輯軟體，或者花更多時間人聲錄準。
• 寫譜：如果你可以寫五線譜，很推薦你把五線譜 Lead Sheet（只有主旋律、和弦代號與歌詞的譜）寫出來。有了明確的譜面可以對照，你就能清楚看到旋律的走向，更容易思考適合的和聲進行，在編曲上可能可以省下不少時間。

簡化配器

既然你們的目標是「創作少女樂團 J-pop 搖滾曲風」，就專注在這個編制上吧！用「創作少女樂團」會有的編制就好：一或兩支吉他、一個鍵盤、一個 Bass、一個爵士鼓、一個主唱。先不要考慮加其他東西，保持簡單，並且讓每個樂器有明確的角色。

• 主唱：主旋律
• 鋼琴：中高音和弦
• 吉他（Clean）：中音和弦
• 吉他（Distorted）：中低音和弦、獨奏段主旋律
• 貝斯：和弦低音
• 爵士鼓：做它該做的事情

當每個樂器都知道「明確該做什麼事情」時，就比較不會有怎麼「一層一層疊樂器上去」的問題了。

MIDI 編輯器

你提到「看見 Reaper 裡的 MIDI 編輯器後腦袋就當機」；那就別用 MIDI 編輯器來作曲呀（尤其是你沒有 MIDI 鍵盤時）！關於這個，考慮以下幾個建議：

• 買鍵盤：如果你會彈一點鋼琴，強烈建議你要買 MIDI 鍵盤，不然太不方便了。而且，用滑鼠畫音，很難做出真人演奏的臨場感覺。
• 用其他工具：試試看用 MuseScore 來寫曲子，甚至回歸最原始的紙筆創作。換一個工具，思維方式也會變，也許有某個工具會讓你比較不容易卡住。
• 假裝你是在練團：不要想「我現在是在電腦上編曲」，你可以想像你是「創作少女樂團即將要在社團發表會現場演出」。思考每個人在舞台上會怎麼演奏就好，編曲軟體的功能就只是把你的演出錄下來而已。

關於段落

你提到「五聲音階前奏結束後，那一段 Verse 不知道怎麼處理」，但在你的 Demo 當中，五聲音階（吉他）前奏結束後接的是第二段（pre-chorus）而非 verse 呀！可能是你敘述段落的用語有點混淆？

我倒是不會覺得你的 Verse 旋律（也就是 Demo 音檔的第一段）不像 Verse。

關於速度

我是覺得好像沒有需要在 Verse 和 Chorus 變換不同速度，而且我感覺原本的 98 和 106 BPM 好像太快了一些。

示範：在旋律不變的情怳配和弦

至於這個旋律我會怎麼配和弦？我來做個嘗試。

因為你給我的分軌檔沒有純人聲，所以我用 demucs 把節拍器聲音去掉。除了吉他獨奏段落的和聲我沒有修改之外，其他段落我都重配了和聲。

我試做了一小段，沒有弄得很精緻，你大概聽聽看感覺就好。我把速度降到了 84 BPM（或其實應該說 168 BPM），樂器只有主唱加上兩個吉他、鋼琴、貝斯和鼓，沒有加入任何其他的音效。

以下是示範音檔及和弦表：

[Intro (基本上是 Verse 的素材)]
Eb     | Bb/Eb - Eb /D | Eb7/Db Ab/C | B Bb 
Eb Fm7 | Eb/G    Cm7   | Db∆    Ab∆  | Bb9sus | Eb2 

[Guitar Solo]
Ab | Bb | Gm7 | Cm 
Ab | Bb | Gm7 | Cm

[Verse 1]
Eb     | Bb/Eb - Eb /D | Cm7 Ab     | Fm7 Bb9sus 
Eb Fm7 | G7(#9)  Cm7   | Fm7 Bb9sus | Eb2 

[Pre-chorus]
Ab Bb/Ab | Gm7   Cm7 | Db∆ Ab/C | B+ - Bb9sus G7 
Cm7 Cm/B | Eb/Bb Aø  | Fm7 Eb/G | Absus2         | Bb9sus

[Chorus]
Eb    Bb/D | Cm     Eb/Bb | Ab∆ Eb/G | Fm7 Bb9sus 
Eb/Db Ab/C | Abm/Cb Eb/Bb | Fm7 Eb/G | Bb9sus     | Bbsus

希望以上的建議和示範有給你一些靈感和方向囉！下個月，嘗試把這首歌曲完成吧！

茉莉花茶有fafa

這個月茉莉花茶有fafa（小紅書）帶來的是一首由他們樂團吉他手創作的慢板歌曲。他來信寫：

這次提交的作品是我們樂隊吉他手寫的歌，也是我頭一次能拿別人的詞曲來做編曲工作的嘗試。詞比較嚴肅我也沒看懂，感覺就是宇宙、回憶等等的感覺。

目前吉他的 solo 和笛子 solo 沒有全部定下來，現在是隨手錄了一下稍微聽聽效果。鑑於我們的鼓手會吹笛子，作者要求這首歌裡讓鼓手吹個笛子😂

作者很喜歡 Pink Floyd 的吉他手 David Gilmour，我編完了草稿以後才發現他可能想要的方向是偏向於《In Any Tongue》這首歌的感覺，但這次沒有時間重新編了。

想聽聽老師：

• 對現在這個版本的建議
• 如果想要編成偏向於《In Any Tongue》這首歌的話，從音色和絃等等各方面應該如何選擇，總感覺選擇的版本很飄
• 在這種類型的歌裡面，鍵盤能做什麼？我感覺我編的方向一直都是吉他是主要部分，鍵盤就找幾個特別的合成器的音色鋪墊一下氛圍。
• 有沒有 tips 樂隊成員一般怎麼一起合作寫歌？我們這次的流程是：吉他寫詞曲 - 我編初稿 - 每個樂手編自己 solo 的 part，不知道是否有更加有效率的方式？

先來聽聽 fafa 的完整作品吧：

整體印象

首先，我覺得這首歌曲已經很完整，已經可以讓人從頭到尾好好地聽完，沒有很大的作曲和技術問題。

曲子本身是好聽、舒服的。但如果要批評的話，我會說最大的缺點是旋律起伏太單調（幾乎每個小節都是同音），而且節奏重複性太高了（幾乎每個小節節奏都一樣）。

當然這樣的「單調」也可能是刻意為之，想要創造一種冥想式的、飄渺的氛圍；不過，如果想要避免聽眾聽到睡著的話，還是可以考慮增加一點變化。

間奏段落的問題

整首歌中，我注意到最明顯的結構問題是在 2:10 開始的間奏段落，這段的結構聽起來有點不自然：

• 它一共有 17 小節，感覺應該要是兩個 8 小節的句子，兩句都是從 Bm 和弦開始。
• 但是，在第八小節鼓過門後的第 9 小節（2:32 處）和弦還是 A，直到第 10 小節才回到 Bm。

這個第 9 小節聽起來像是突兀的冗餘小節，或者像鼓過門放錯地方，而不像刻意設計的不規則句子。我會建議你直接刪除這段的第 9 小節。

雜音清理

在你提供的分軌檔案中，主唱沒有演唱的段落仍然有許多麥克風雜音。建議在完全沒有演唱的段落，直接把整段刪除，以及考慮用 Noise Gate 來處理句子之間的空白部份。

填補空間

這首曲子的步調非常慢，主唱旋律的節奏型幾乎都是「唱一小節、休一小節」的結構，中間有很多空白需要各種聲音來填補。

你可以在主唱這軌加入還滿長、但不要太大聲的殘響（Reverb），讓聲音尾巴自然延伸到休止的小節中。其他樂器——像是小鼓和長笛——也都可以有更多 reverb。

音色選擇的有機感

我覺得你的編曲已經很接近參考曲《In Any Tongue》的方向，如果要更接近的話，我會推薦把目前的合成器換成「不要那麼科技感」的聲音。

目前的音效部份，帶有太多 Filter Sweep 和高亮度「電子科技感」的聲音，跟其他原聲（Acoustic）樂器的質感其實不太配合。像是結尾段落的這些聲音：

你可以用像是 Omnisphere 之類的音色庫，裡面有許多比較「有機」的聲音；或是到 Splice 上面找材料也不錯。

背景和弦部份，可以換成柔和的鋼琴聲或弦樂音色；如果還是想要用合成器的話，可以選擇音色比較悶、比較低調的 Pad 音色。

鍵盤要幹嘛

在這樣步調慢的曲子中，鍵盤好像真的不太能做什麼複雜的事情。

也許可以試試看在比吉他高一個八度的音域（C5 左右）周圍，彈一些不起眼的背景旋律。使用柔和的鋼琴音色、不要太複雜、音符不要太多，可能像是這樣子：

鼓節奏

目前你使用的是很標準的爵士鼓節奏，小鼓位在第二和第四拍的那種；而《In Any Tongue》的鼓節奏則常常是「小鼓只在第三拍」的 Half-time 節奏。你也可以嘗試看看那樣的鼓節奏，看看會不會覺得比較好（不一定會）。

另外，我會建議在 2:10 爵士鼓進入時，讓貝斯也同時進入，這樣比較不會有低音不足的問題。

關於寫歌流程

我覺得目前「一個人寫詞曲、一個人編曲、然後預留空間讓每個樂手寫自己的 Solo part」的流程，已經非常合理了；如果你有特別覺得遇到怎麼樣的流程障礙，也許可以再說一些，我們在之後的文章可以討論喔！

總結

我覺得這首歌已經有很好的基礎，只要一些小小的調整就可以了。希望以上的建議能對你有幫助囉！

CKC

CKC 這次送交的是一個管弦樂團加合唱團的遊戲配樂類型作品。針對作品他沒有特別的留言，我們就直接來聽聽看吧：

段落一（0:00-0:42）

我覺得這段的氣氛還不錯，對我來說有一種世界崩壞的緊張感。弦樂的音高選擇滿不錯，音效元素（不知道該怎麼形容那個聲音）的配合也不錯，小提琴偶爾出現的三個音下行音型的點綴（如 0:13）也是不錯的設計。

這段我有幾個小建議：

• 人聲處理不自然：這段的人聲在音跟音之間有微小的空白，這些空白雖然時間很短，但還是可以被聽眾注意得到。然後，因為人聲連續三個音符的開頭都長得一模一樣（因為取樣音色庫的關係），所以聽起來有點機械感，容易讓聽眾有點出戲。也許可以把人聲改成唱不同的字，來避免這種機械式的重複？
• 低頻元素：雖然現有的音效已經有一些低頻成份，但這段整體的聽感讓我覺得好像還是可以再增加一些低頻支撐。不一定會更好，但可以試試看！
• 重複性過高：雖然我是覺得整體氛圍還不錯，但是整段的結構上顯得單調——人聲唱出三個連續的同音，然後換到另一組三個連續的同音。重複多次之後，聽眾可能會覺得缺乏變化，感到疲勞了。後續段落也有一樣的問題。

段落二（0:47-1:13）

這段有跟前一段類似的人聲問題，只是換成了女高音唱同一個音四次。同樣地，女高音每個音符的開頭都長得一模一樣（不是你的錯，是音色庫的限制），加上音符的收尾速度很快，所以會讓我一直注意到這個不自然的部份。

段落三（1:17-3:08）

這一長段中，換用了另一個四個音的動機，但過於重複的現象依然存在，甚至更明顯：

• 過於一致的節奏與和聲：這段每一句的節奏都一樣，和聲進行形態也非常類似。也就是說，在這段將近兩分鐘的期間內，聽眾必須聽一個步調緩慢的動機重複 16 次，而且每個偶數小節都是拉長音；這樣高度的可預測性，很容易導致聽眾的注意力流失。
• MIDI 長音：拉長音時，可以考慮做一些 MIDI Automation 的變化（可以從 CC#11 的音量控制開始）。真人演奏者幾乎不可能以大力度維持一個很長的長音。
• 配器：雖然配器上的確有些微的變化，但主要的寫法仍然是把人聲跟弦樂高聲部寫成同音齊奏，加上前面說的節奏與和聲的單調性，讓人容易感覺疲勞。

另外，有兩個疑似沒有處理好的技術問題：

• 在 1:26 開始、中央 C 音域周圍的兩個銅管聲部，到了 1:39 處似乎突然消失了，造成聲部處理的不連貫。
• 在 1:51 時的 E3 音和 2:45 時的 E5 音，它們突然出現和結束的方式，讓我覺得有一點突兀。

段落四（3:10 之後）

最後一段是把前一段的四音動機裝飾成了七個音，重複三次，並有第二聲部形成對位。有趣的是，這三句中，兩聲部的對位方式都不一樣：

• 第一句是我覺得最有趣的
• 第二句的第二聲部，只是在第一部的下方八度重複重點音
• 第三句跟第二句很像，但最後一個音是六度

我不知道你寫作時的思考是什麼，但我會覺得如果後兩句的品質能跟第一句一樣好（指複雜度和創意度而言，不一定要相同寫法），效果可能會更好。

總結

我不會說這是個「好聽」的作品，我相信你的創作本意也不是想要追求「好聽」，而是想要營造特定的氣氛和情緒。但我不知道你想要嘗試給人什麼感覺，而如果用傳統、好聽的角度去批評這首曲子好像也對它不公平，因此以上我只能嘗試給你比較通用、廣泛的建議。

也許你之後可以隨著作品多說明一下想要達成的效果，以及你創作上遇到了哪些技術困難，或者是有沒有特定某個地方你不確定該如何做，這樣我可以更精準地在你最需要的地方給你針對性建議。

總結來說，從目前作品的狀態看起來，雖然氛圍營造得不錯，和聲也足夠「不舒服」，但旋律設計和結構上我還是覺得單調、冗長了點，實際執行方面也有許多細節可以更好。

你在來信中提到之後也想要提交演奏影片，期待你之後的作品！

感謝閱讀

以上就是本月的會員作品評論，希望這些討論對你有幫助！

如果你已經是「增和弦」等級的會員（目前似乎額滿中），想要參加每個月的會員作品評論的話，記得在每個月的 14 日以前，將作品公開連結寄到 wiwikuan@fastmail.com 和 wiwikuan@pm.me，這樣就可以出現在當月的文章中囉！

喜歡這樣的文章嗎？

如果覺得我的文章和影片對你有幫助，希望你可以藉由購買我的《鋼琴技巧急診室》和《即興幼幼班》課程、《古典加料站》伴奏音樂、實體書、大包裝、加入頻道會員，或至少在社群媒體分享這篇文章，以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你！

不想錯過好和弦的最新作品和教學的話，請用 RSS（那是什麼？）訂閱好和弦，或是與好和弦透過 E-mail 保持聯絡。想要建議文章或影片主題的話，也歡迎直接寫信到 wiwikuan@fastmail.com。