每月一次的會員作品評論文章又來啦！讓我們來聽好和弦會員們的厲害作品，討論有什麼可以改進的地方吧！

歡迎繼續往下閱讀，或按以下各會員的名字，直接跳到作品：

• 🌴 茉莉花茶有fafa 的流行搖滾風格歌曲《熱帶雨林有什麼》
• 🎹 Pigpag 演奏 FFX Piano Collections 裡的曲子《旅行公司》
• 🎼 知芸 想知道新手要如何開始創作流行歌
• 🎧 StarAndante 的 Lo-fi Hiphop 作品《xperimental.wav》
• 🎛️ 77 的兩首 Drum ’n Bass 作品
• 🏯 CKC 的兩首配樂作品

茉莉花茶有fafa

茉莉花茶有fafa（小紅書連結）這次送交的是一首流行搖滾風格的歌曲《熱帶雨林有什麼》，他來信寫：

這次的作品《熱帶雨林有什麼》算是把之前提交過的一首只有旋律的歌重新改了一下旋律段落，填了詞然後重新編了一下，想要走偏流行搖滾的風格。（其實真實故事是我本來想用這個題材寫個 Bossa Nova 試一下的，結果寫廢了。爲了不浪費，就跟之前的東西湊起來了，畢竟寫個詞不容易。）

這首歌目前的 vocal 有很大的混音方面問題，主要是我的音色不太適合，不過鑑於我們樂隊有主唱，就先不擔心 vocal 音色的問題了。想聽聽老師對於整首歌的意見。

我們就先來完整聽聽看這首《熱帶雨林有什麼》吧：

整體而言，我覺得是一首很不錯的歌！我可以感受到你花了很多心思在上面，接下來讓我逐段給你一些回饋和可能的改進方向。

0:00～0:20 段落

我覺得這是滿有創意的開頭。我不確定這段如果加入一點點低調的鼓節奏會不會更好？

另外，因為下一個段落（0:20）的速度即將有變化，也許可以考慮銜接處的「類木琴」音色的收尾時機。目前的安排是它會持續到下個段落的開頭之後一點點，但因為兩段速度不同的關係，這樣也許會有點怪怪的？我不確定，你可以實驗看看，目前這樣子也沒有不行。

0:20～0:47 段落

我會覺得這段目前的聲響太單薄或太簡單了，主要是因為編制很精簡。

除了主唱之外，只有兩個有音高的樂器：Rhodes 電鋼琴和高音合成器。其中高音合成器很小聲，而且音域很高，導致整個中音區的和弦重擔都落在 Rhodes 身上。

這段的 Rhodes 雖然已經有 wah-wah 效果，但我覺得還缺乏一些 Reverb 或 Delay 等空間系的效果。另外，Rhodes 在換和弦時常常會空掉一拍、完全無聲，這讓它形成了一下子的「尷尬時間」。我可能不會想要空那一拍。

單獨聽 Rhodes 的話，是這樣子的：

0:36 處加入的效果音，我覺得有一點突兀。

一個重要的秘訣：「音符」越簡單，通常「聲音」就需要越複雜。

這段我有幾個建議嘗試的方向：

• 讓 Rhodes 的聲音複雜化：可能換個音色，或增加讓它聽起來變複雜的各種效果（可能包含 Reverb 或 Delay，但不限於這兩種）
• 或者，根本不要用 Rhodes：換成其他聲音稍微「肥大」的音色
• 或者，背景多墊上一層音效：加入熱帶雨林的環境音？或者是抽象的音效設計？搜尋看看你現有合成器當中有沒有什麼奇怪的 preset 可以用，或是到類似 Splice.com 的地方尋寶看看。
• 當然，主唱也可以改變：換一種唱法；或是加入特殊效果，例如某種 Reverb 或 Delay，或是對講機效果？什麼都好，試試看讓它複雜一點。

我試做了一個版本，以下是可能的一個方向：

跟原本的版本比較一下：

0:47～1:05 段落

我覺得 Lead Guitar 的節奏沒有很準，聲音可能也過乾。我會想要嘗試看看 Lead Guitar 的彈法如果不要那麼斷奏（staccato）會不會更好，目前的彈法好像有一點生硬。

聲像定位方面，目前所有吉他聲音都集中在正中央，可以試試看 Pan 到別處，或使用某種立體聲效果器來製造寬廣一點的音場。

1:05～1:53 段落

首先是鼓組的取樣觸發問題。在 1:12、1:28、2:42 以及 2:58 這幾個時間點，都出現了小鼓取樣被同時觸發兩次的現象，這導致聲音出現不自然的疊加。

節奏編排上，我覺得這段鼓組的十六分音符太多，這與其他樂器（尤其是以八分音符為主的 Rhythm Guitar）搭配起來有一點點不協調。我會考慮把這段鼓節奏寫得簡單一點，等到下一段（1:37）再引入更多十六分音符。

目前的十六分音符很多的鼓節奏，聽起來像這樣：

我試做了一個八分音符為主的鼓節奏，聽起來像這樣：

和聲進行方面，目前是 Am-Bdim-E-Am 每個和弦各兩小節。我可能會考慮：

• 換和弦要不要頻繁一點
• 或者，至少考慮讓第八小節換一下和弦；不然的話第 7、8 小節與下一句的 1、2 小節就會刑成連續四小節的 Am，顯得單調

1:37～1:53 這段我覺得感覺還不錯。

1:53～2:35 段落

我會覺得這段的合成器跟 Lead Guitar 的音域太重疊，特別是 2:10 之後，合成器長音的音符輪廓跟 Lead Guitar 滿相似，可能會有點影響到吉他獨奏的清晰度。

我會建議這段 Rhythm Guitar 的音可以更延長，讓中音區的和聲飽滿一點。

這段的最後 3 小節（2:30 開始）好像乾掉了；只是停在 E 和弦上，但沒有任何樂器做了有趣的事情。也許可以加點什麼，來化解這裡的尷尬感。

2:35～3:23 段落

這段是 1:05～1:53 在不同調的重覆，我的意見與前段相同。

3:23～結尾

我覺得高音單音的 Synth Pad 好像沒有讓整體效果更好，反而有點拖泥帶水的感覺。我會想要測試看看拿掉這個 Synth Pad，換成 Guitar 或 Keyboard Solo 好像都好。

Pigpag

這次 Pigpag（Musescore | YouTube）送交的是鋼琴演奏影片，他彈了 FFX Piano Collections 裡的曲子《旅行公司》。他問：

1. 全曲的速度標記是 Tempo rubato。這個怎麼處理呢？我知道 rubato 是「彈性速度」的意思，應該是指不破壞整體節奏的原則下，可以適度地局部變快變慢，這樣理解對嗎？我提交的演奏主要是參考了官方 CD，但又覺得這個版本基本沒有 rubato 的成分。如果以我個人理解再彈一次的話，是不是可以把 ff 的地方適當加快一些，subito piano 的地方慢一些，製造更強烈的對比？

2. 我很好奇這個曲子（尤其是 OST 原曲）算什麼曲風？感覺有非常獨特的風味。今天偶爾看到一個評論提到了 Javanese Gamelan，我聽著打擊樂和整體感覺的確很像。和聲的話應該就是非功能亂接出來的是嗎？我想知道 Wiwi 老師覺得這首曲子是用什麼樣的思路製作出來的。

3. 原譜的前面有一段濱渦正志自己的解說，裡面提到了「這首曲子的難度比聽起來的感覺要大很多」。他指的只是手總是要張著十度（的確有點累，容易碰錯音）這一點嗎？還是說有什麼我沒有注意到但執行起來非常困難的技術細節？

先來看 Pigpag 的完整演出吧：

然後聽聽看一小段遊戲中的原曲：

問題

先回答來信中的三個問題。

• 關於彈性速度：我覺得這取決於你想要什麼感覺。如果想要重現遊戲中原始配樂的感覺的話，我會認為這首曲子不該 Tempo Rubato，反而應該盡量很照拍子彈來維持節奏感。但如果是想要比較柔和、模糊的風格的話，那麼 Tempo Rubato 就沒有問題。

  彈性速度的處理，不見得需要跟力度強弱有直接的連結。如果不確定哪裡應該彈性速度，我會建議從你認為作曲上「不正常、出乎意料」的地方，開始做速度的微調。

• 曲風：雖然原曲中的確有一些金屬音色，但我覺得它跟印尼傳統甘美朗（Gamelan）音樂還不是不太像；我印象中的甘美朗應該要有更多金屬樂器，而且有一個特定的音階系統。事實上，我在台北藝術大學唸書的時候有短暫修過甘美朗課，但我對它的了解還是很有限。

  曲風我也不確定應該怎麼歸類，我會說就是 JPRG 商店、事件╱Final Fantasy 曲風？

• 技術困難：這首曲子技術上的困難點，我會說是在於把主旋律彈得清楚且漂亮；以及在音符很少且沒有打擊樂器幫忙的情況下，依然製造出節奏感；到處出現的寬琶音可能也是一個挑戰。

0:00～0:14

開頭的主旋律應該是 C G | - G D C | G C。最後兩個旋律音是 G C，而不是最高音的 C C。

雖然從上圖的譜例中完全看不出來，但參考後續段落（下圖）和遊戲原聲帶中的強調音，應該可以推斷是這樣沒錯。

琶音處理技巧

像是 0:24 這裡的 F# E A 琶音，如果無法把左手的三個音都按住的話，要確保踏板在左手彈最低音時就要踩下，這樣最低音才不會斷掉。像是 0:31 和 0:40 處的左手琶音也是相同的道理。

八度的音色處理

0:40 開始的右手八度，可以考慮將右手偏向右側，讓高音比較清楚一點。這樣就同時又可以彈強，但聲響又不會太暴力、粗糙。

至於要如何做到，以及在鋼琴上還有什麼其他關於音量控制的想法，可以看看這部影片。

旋律連貫性

0:52 處高音 C Eb F 旋律中的 F，因為琶音被延後了，導致有點不連貫。我可能會像下圖這樣重新安排左右手，讓 C Eb F 可以幾乎在正確的拍點上被彈下，維持原有的速度感。

不重要的音符

1:31 開始，主旋律音之間加入了更多裝飾性的音。可以將裝飾性的音彈小聲一點，跟主旋律做區分，讓聽眾可以輕鬆聽懂主旋律是什麼。

後續段落

1:58 處的左手應該是 Eb 而非 E。

後續段落的技術問題大致都跟前面相同了。我覺得整體來說這個影片已經彈得很好囉！

知芸

知芸是新加入的增和弦會員，歡迎你！她這次沒有作品，但有以下的問題：

目前學鋼琴來到第 10 個月，如果想初步嘗試作曲（目標華語流行音樂抒情），建議方向可以怎麼做呢？

目前打算鋼琴伴奏就套用流行音樂的伴奏，然後先從原歌手唱旋律的部份自己重新改編創作。

或者老師有其他建議的做法……

考量到你是完全的作曲新手，並且只學鋼琴 10 個月，假定你也沒有任何演奏其他樂器或電腦編曲軟體的經驗，我會推薦你先從最簡單的編制開始：主唱加鋼琴伴奏。

如果我是你的編曲個別課老師，我可能會建議你以下的路徑。

第一階段：學會基礎鋼琴伴奏技巧

首先，先學會如何看 Lead Sheet（只有主旋律與和弦的樂譜）¹，並且依照上面寫的和弦代號，彈出合理的雙手鋼琴伴奏配置。這很簡單，只要先看這篇文章，了解很實用的「1+3 配置」原理，就可以開始了。

接著，找 10 到 20 首歌開始練習，其中一半可以是你想要寫的華語流行抒情風格，但還是建議能選一些別的風格來拓寬資料庫；練習目標是彈出流暢、正確的鋼琴伴奏。

如果你喜歡唱歌，在練習這個的時候，也可以順便練習自彈自唱。如果跟我一樣討厭唱歌的話，至少也還是哼一下主旋律。經過了這個階段，你應該就會對流行音樂的和聲進行和曲式習慣有一點直覺了。

第二階段：旋律創作練習

熟悉基本的鋼琴伴奏原理後，我們就可以試試看創作旋律了：找一首你喜歡的華語流行歌，保留它的和弦進行，但自己重新創作旋律。

這樣做很有效的原因是，你會有一個明確的創作框架。如果叫初學者從完全空白開始寫，他們通常會寫出和聲進行或曲式很奇怪的作品；但如果已經有一個成熟作品的和聲框架，我們就能先專注在旋律的創作上，學習旋律與和聲的搭配原理。

在同時，也要了解一下華語流行歌中最常用的 Verse-chorus 曲式。

如果可以的話，我建議你把創作的旋律，用 MuseScore 打譜軟體記錄下來；這可以讓你練習如何精確地記錄自己的創作，而不是只是在頭腦中有個模糊的印象。

到這個階段，你可能會順便學到更多的 Patterns。例如你可能會發現某個和弦跟某個和弦常常這樣連接，每一段常常用什麼和弦開頭、用什麼和弦結尾……等等。這些觀察都是很重要的經驗，你必須先知道怎麼寫會「聽起來很正常」，了解了「框架」在哪裡，之後才能有意識地打破框架。

第三階段：原創曲

再更接下來，我們就可以試試看從頭到尾創作自己的原創作品，自己決定所有的和聲、旋律、段落安排。

第四階段：多樂器編制、數位編曲

以上都上手了之後，大概就可以開始嘗試多樂器的編制了。去了解其他樂器如吉他、貝斯、爵士鼓、管弦樂器等等的運作方式，利用編曲軟體來自己演奏多個樂器。

給你的挑戰

路徑大約就是以上這樣，從實作中學習速度最快！所以，挑戰看看下個月送交一首自彈自唱的練習影片（或錄音）吧！然後我們就可以從討論你的作品開始，一步一步修正問題了！

StarAndante

StarAndante 也是第一次交作品的新會員，歡迎你！這次他送交的是一個 Lo-fi Hiphop 風格帶有薩克斯風獨奏的作品《xperimental.wav》。以下是他的留言：

我不會樂器，音感也不好。

我先是在 Musescore 裏面把譜打好，匯出 MIDI，再丟到 Ardour，所以拍子很準，聽起來應該會比較機械吧。

除了 sax 音色是從網上找了一個免費 sf2，其他音色全是 Musescore 3 內附的。

先來聽聽看這首《xperimental.wav》吧：

首先，我覺得這是一首整體聽起來算是舒服的作品。以下我來嘗試給你一些具體的修改建議，希望能幫助你讓這首作品變得更好。

開頭處理

你送交檔案的最開頭好像有點奇怪？有一種突然快速淡入（fade-in）的感覺；我不確定這是不是刻意的。如果是刻意的話，也許可以讓 fade-in 的時間長一些，讓它更自然；如果不是刻意的，檢查一下你的輸出設定。

背景音效

目前整個作品背景都有類似白噪音的音效，我假定這是因為你想營造一個 Lo-fi Hiphop 感而故意加進去的。我覺得這想法不錯，我會想要試試看加入別種更「有機」的背景音效（像是黑膠唱片聲、自然環境音等等），讓背景音效一直都有變化，避免單純的白噪音造成聽覺疲勞。

鼓組音色

鼓組的話，我會想要換一組比較有特色的音色。目前的狀態比較像是一般軟體內建的爵士鼓音色，再加上很大的殘響（Reverb）效果（尤其是小鼓邊的聲音）。幾個小秘訣：

• 你不一定要完全用 MIDI 來製作鼓節奏，也可以找單顆的鼓取樣 .wav 檔案，直接放置在時間軸上
• 或者，也可以剪輯現成的 Loop 素材。拼成想要的節奏
• 使用類似 Splice 的音色庫服務，來找到需要的聲音

Sidechain 效果

我覺得目前的 Sidechain（這是什麼？）效果太大、也太慢了一些。也就是每當大鼓打下去的時候，其他樂器的聲音縮得太小，而且回復時間太久。

我覺得在這個情況下用 Sidechain 是好主意，也許只需要把程度關小一點就好。

和聲進行

我覺得整首曲子的和聲進行與配置都不錯，很適合這個曲子的風格。目前的和聲進行為：

Bb∆9 | C∆9 | Dm7 | C7sus
Bb∆9 | Gm9 | Cm7 | Db/Gb F9sus

Bb∆9 | C∆9 | Dm7 | C7sus
Bb∆9 | Gm9 | Cm7 | Db/Gb F9sus

Eb∆9 | F9  | Cm7 | F13 | Bb∆9 ||

唯一我覺得突兀的和弦是第 18 小節（約 0:59 處）的 F9 和弦（配置成 F + A C Eb G）。在此之前，你都沒有用過配置全部為三度堆疊的屬和弦，這裡的 F9 配置會讓我覺得和弦風格跟前後不連貫，我會建議改成像是之前用過的 F9sus（配置成 F + G Bb Eb，或是類似第 20 小節的 F13（配置成 F + Eb G A D）。

薩克斯風獨奏

薩克斯風的 Solo 沒有太多問題，但還有改善的空間，我覺得它好像還可以更有發展性一點。也許一開始音域先低一點、音符少一點，然後後半再越來越忙、擴展音域範圍應該會不錯。

貝斯與電鋼琴

貝斯和電鋼琴（較低音域的那一個）目前的節奏全部都是全音符，雖然穩定但是有點單調，我覺得可以探索看看自由一點的節奏。當然，目前這樣也沒有錯誤，如果你喜歡目前的狀態的話，保持現狀也沒問題的。

示範

我嘗試使用了跟你一模一樣的和弦進行與配器（貝斯、電鋼琴、鼓、薩克斯風、一些背景音效），重新嘗試做了一次這一首。聽聽看：

我做的改變包含：

• 換成比較「有機」的鼓音色（我用的是 Splice.com 上面的 Loop 片段做剪輯）
• 改成用黑膠唱片和自然環境音當作背景音效
• 在段落銜接處加入過渡音效
• 重新演奏貝斯和電鋼琴，讓它們的節奏比較自由一些
• 重新演奏薩克斯風獨奏，讓節奏更自由；在曲子前半音域偏低，後半再提高

77

77 交了兩個很短的作品，分別是《dnb11》和《dnb9999》。他來信寫：

那個 dnb9999 的我是做了母帶的，但是爲什麼感覺響度已經拉到很高，看上去和磚塊一樣了，和同類型的商業作品相比還是不夠呢？還有，響度一拉高，動態就會全都沒有了。麻煩老師看一下我做的這個母帶有問題嗎？

還有 limiter 需要兩個都用嗎？我是都用的 Logic 自帶的插件做的。

dnb11

先來聽第一個作品《dnb11》：

開頭的鼓節奏取樣聽起來很像有名的「Amen Break」。我覺得開頭（0:00 到 0:03）取樣的節奏切法還不錯，我覺得算是一個有記憶點的開頭方式。

後續的段落基本上就是換到了另一個 Drum Loop，有 D# B A# 的主旋律，並不時加入其他點綴性的合成器音效。我覺得聽起來聲音沒有明顯的問題。這風格讓我聯想到「槍彈辯駁」遊戲系列某些場景的配樂。

因為樂曲非常短，結構也非常簡單，其實我沒有太多能提供建議的地方。可能我會說各種合成器聲音目前的狀態是偏「乾」、偏「保守」的，也許你可以試試看各種讓它們聽起來更爽的招式。例如 Reverb、Delay、Saturation、Overdrive 或各種奇怪的扭曲效果。

dnb9999

接下來是第二個作品《dnb9999》：

這個作品的結構跟上一個很像。同樣地，因為篇幅相當短，對於樂曲本身我能給出的建議有限。

如果要給一個整體建議，我會說你可能需要開始嘗試去擴展作品的長度和複雜度。畢竟，也不能永遠總是寫 2-bar loop 嘛，這樣的話音樂的實用性和欣賞價值就太低了。

關於 Limiter

關於你來信中母帶的問題，我覺得光是聽檔案的話，聲音是還 OK 的。但打開音量表看數據，可以看到這首《dnb9999》是常常破音的；True Peak 經常性地超過 0 dB，最高峰值甚至到了 +1.4 dB。

你提到你有用 Limiter，而且還用了兩個（Logic 內建的 Limiter 和 Adaptive Limiter），而且在你的螢幕截圖裡，Limiter 還開啟了 True Peak Detection，照理來說不應該會有音量衝破 0 dB 的情況才對。

這有可能是因為你的效果器順序放錯了，也就是在 Limiter 之後還有其他東西把音量開大。建議檢查看看主聲道（Stereo Out）的混音器音量推桿，是不是在 0 dB 的位置。

一般來說，你不需要用兩個 Limiter。除非你有非常明確的理由需要這樣做。

與商業作品的比較

你提到「跟同類型的商業作品相比還是不夠」；這樣要看你認為是「怎麼樣地」不夠。並不是響度比較高，聽感上就會「覺得」比較大聲；這跟你選用的取樣、各種樂器的音色、混音比例都會有關係。

我覺得你的作品的響度和動態範圍都還在可以接受的範圍，如果覺得聽起來「不夠兇」，也許可以試試看從改變音色開始。例如用 Saturation、Overdrive 或其他破音系的效果器讓聲音更粗糙、換個兇一點的大鼓取樣，或者是調整合成器的音色或音量比例。

立體聲音像（Stereo Image）方面，我覺得這個作品也偏窄，這可能也是你覺得與商業作品的「爽感」有差異的原因。

關於動態範圍

你說「響度一拉高動態就會全都沒有了」是正確的。平均響度要高，的確就是要拿動態範圍去交換喔！

但也要注意，在大部分的串流平台上，把平均響度拉得太高是沒什麼意義的，因為平台的播放器還是會自動幫你關小。只有在可以直接播放原始檔的情況（就像 NiceChord.com 這裡一樣），聽眾才可以直接感受到響度高的檔案明顯比較大聲。

但也不要忘記，如果聽眾覺得太大聲，他還是可以把他的耳機或喇叭關小。

結論是，不要太糾結在追求很高的平均響度，只要覺得音樂聽起來舒服就好了。以你這首《dnb9999》作品的風格來說，平均 -9.3 LUFS 並不會算太高，我覺得這音量是 OK 的。

CKC

CKC 這次送交了兩首配樂類型的作品。他來信說：

這次交了兩首作品：

• 第一首是交過的，那時候老師說這首曲的 Bass 不太明顯，鼓節奏太 loop，reverb 太多等等的問題，我嘗試改了一下。

• 第二首是新的、比較像配樂的作品。

另外想問老師一個問題：我沒有很喜歡 EDM 類的音樂，但我知道能創作 EDM 類音樂風格的話，按現在的趨勢，應該能有更多機會接到工作。請問老師你會不會為了增加工作的機會，而學習創作一些自己不喜歡的音樂類型呢?

作品 1：管弦樂作品

先來聽聽看這首《作品 1》：

這一首作品我在 2024 年 12 月的直播已經聽過。

上次直播時，我曾經說第一段（0:22 之前）的弦樂有被過多 Reverb 掩蓋的問題。這次的版本沒有 Reverb 太多的問題，但出現了新的音量平衡問題：0:00 到 0:22 的弦樂音量相對於銅管來說太突出了。

在真實的管弦樂中，中等力度的弦樂跳音，應該要比大力度的銅管長音小聲很多。同樣地，0:35 開始的大提琴獨奏，也有跟其他樂器相比音量過大的問題。

要製作逼真的管弦樂，一定要非常注意真實世界中各種樂器之前的音量、頻率關係。例如，一支小號、一支長笛跟一把小提琴的音量是有很大差異的；一個鋼琴低音的低頻強度，跟四支低音提琴齊奏也會差很多。

但用電腦音色庫時，預設的音量通常不會反應出這些差距，需要作曲者根據自己對真實管弦樂的認識來調整。建議多聽真實管弦樂的錄音，或者是偶爾去聽現場管弦樂的音樂會，培養自己對「管弦樂應該要有什麼聲音」的直覺。

另外，我注意到 0:31 處主旋律的 Ab F Eb 與其他樂器和弦中的 E 音有點打架。0:57 時也是一樣的情況。

低音不明顯的問題在這個版本比較好了。

1:15 時，人聲比其他的管弦樂器清晰很多，距離感也近得多，在音場上顯得不協調。我可能會考慮把它調小聲，用 Reverb 變模糊，或者更換成另一個跟管弦樂比較搭配的音色庫。

作品 2：日本風格配樂

接下來是日本風格的《作品 2》：

我覺得這個作品滿有意境的耶！整體也沒有明顯的作曲上的問題。只有兩個小細節可以調整一下：

• 0:04 時，管樂器（應該是尺八）從 D 接到 Eb 時感覺沒有接好，兩個音前後有一點重疊。
• 0:13 進入的撥弦樂器，明顯比一開始的管樂器來得更乾燥、距離更近，兩個樂器不像同在一個空間裡。可以幫撥弦樂器增加一點合適的 Reverb，或是調整音色庫的麥克風位置選項（如果有的話）。

後續段落我覺得聽起來都很不錯。這首曲子在節拍上非常自由，或者也可以說節奏非常不明確，跟你之前的許多作品類似。也許在有些時候這樣不太好，但在這個作品中，我覺得這樣自由的節奏效果是很適合的。

0:54 之後的段落，我覺得有一種武士經歷戰爭後的滄桑空虛感。這段落音符的密度、演奏法都掌握得很好；雖然緩慢，但並不會讓人感到無聊。

關於音樂工作的問題

關於你信中的問題，我覺得多了解各種風格的做法，對於自己身為一個音樂人的成長絕對不會有壞處。我也常跟我的鋼琴學生說，不管你喜不喜歡某個風格，都應該盡量接觸多樣化的鋼琴曲目。

能寫比較多樣的音樂類型，一定也能增加工作機會，這點我想也沒問題。至於我個人會不會特別「為了增加工作機會」而去做自己不喜歡的音樂類型呢？對目前的我而言，大概是不會，因為我沒有很缺乏工作機會。

對我而言更常見的情況是，處理某個案子時，可能會遇到其中有一部分需要我製作我不太擅長的風格；在這種情況下，我的確會為了完成這個案子，去研究需要的技術。

但話說回來，我並不認為「按現在的趨勢，做 EDM 更容易接到工作」這樣的說法一定是準確的。如果你真的不喜歡某種音樂風格，強迫自己去做不但不容易做得好（所以還是很難接到工作），同時也會讓自己不快樂。

我覺得不要太執著在「做什麼風格比較容易接到工作」，而是可以想想如何找到欣賞你的音樂的人。最理想的狀態是讓業主說：「我就是想要 CKC 幫我寫，只要是 CKC 寫的，寫什麼都好」，這個才是我們最想追求的目標。

感謝閱讀

以上就是本月的會員作品評論，希望這些討論對你有幫助！

如果你已經是「增和弦」等級的會員（目前似乎額滿中），想要參加每個月的會員作品評論的話，記得在每個月的 14 日以前，將作品公開連結寄到 wiwikuan@fastmail.com 和 wiwikuan@pm.me，這樣就可以出現在下期文章中囉！