說到「音樂神童」，大家第一個想到的名字通常都是莫札特，但蕭邦要是知道了，恐怕會有點意見。今天我們就來仔細看看蕭邦七歲時寫的 G 小調波蘭舞曲，分析一下這個小孩到底厲害在哪裡。
打工打著就結婚了
蕭邦的爸爸 Nicolas Chopin 其實是法國人，16 歲才移民到波蘭；媽媽 Justyna Krzyżanowska 則是土生土長的波蘭人。
在 1802 年，一位波蘭的伯爵夫人 Ludwika Skarbek 先請了蕭邦的爸爸來當小朋友的家教，過了幾年，同一位伯爵夫人又請了蕭邦的媽媽來當保姆兼打掃阿姨。於是這兩個被同一個老闆聘請的家教老師跟保姆，就很方便地在一起，然後就結婚了。
蕭邦的爸爸會小提琴和長笛，媽媽會彈一點鋼琴也會唱歌，但兩人都不是職業音樂家。他們在伯爵夫人家中工作期間，偶爾會舉辦一些小表演，來娛樂伯爵夫人的客人。夫妻倆後來生了四個小孩，分別叫做 Ludwika、Frédéric、Izabela 和 Emilia，其中老二 Frédéric Chopin 就是我們熟知的鋼琴大師蕭邦，也是他們唯一的兒子。
蕭邦的鋼琴之路
跟莫札特的情況有點像，蕭邦家裡最先開始學鋼琴的人其實是他的姐姐 Ludwika。
而且從蕭邦遺留下來的書信可以看到，蕭邦覺得他姐姐的音樂程度相當厲害。蕭邦 15 歲的時候曾經寫信給同學說：「我姊姊寫了一首超完美的馬厝卡舞曲，而且是華沙這邊前所未見的那種。」
蕭邦跟姐姐的感情很好，很小的時候姐姐就會教他彈鋼琴跟寫字，還會跟他玩音樂遊戲。蕭邦 4 歲的時候，媽媽開始親自教他彈鋼琴，但因為媽媽也不是專業鋼琴家，才不到兩年，大概到 6 歲的時候，蕭邦的鋼琴程度就已經超過媽媽了。之後蕭邦就被送去跟一位叫做 Wojciech Żywny 的捷克鋼琴家正式學琴。
蕭邦初學鋼琴的時候，老師教他最多、對他早期風格影響最大的作曲家是巴哈和莫札特，而不是貝多芬。有一些資料來源認為，蕭邦跟這位捷克鋼琴家學琴的時候，可能根本還沒有接觸過貝多芬的作品。畢竟 1816 年的時候貝多芬還活著，而且才剛發表他的第 28 號鋼琴奏鳴曲──對當時而言，貝多芬的作品可能還太新了，還沒有變成所謂的「經典鋼琴教材」。
G 小調波蘭舞曲：蕭邦最早的作品
今天要一起聽的曲子，是目前已知蕭邦最早的作品：1817 年，蕭邦只有七歲的時候寫的 G 小調波蘭舞曲（Polonaise in G minor）。
波蘭舞曲就是在波蘭很流行的一種舞蹈音樂，它的特徵是一定會是三拍的，而且常常會出現以下這樣的節奏型態：
這一首曲子沒有很長，我先全部彈一遍，然後我們再來詳細解說：
如果你想要對照完整樂譜，請到 IMSLP.org 的這個頁面下載。
用小調開場的七歲小孩
首先值得一提的是，這首曲子是 G 小調。一個七歲小孩的第一首作品就選擇用小調來寫，光是這一點就感覺滿成熟的齁。
曲子的第一行只用了 Gm 和 D7 這兩個和弦。雖然寫得非常簡單，但你可以看到他所有的和弦配置都非常標準正確。尤其從那幾個 D7 和弦的配置，就可以看出蕭邦小時候的樂理學得滿好的。
順便講一個和聲配置的技巧：當我們使用轉位的屬七和弦時，通常會讓屬七和弦的四個音全部都出現。以 D7 和弦 D F♯ A C 為例：
- 如果把
F♯寫在左手，那右手就通常要寫另外三個音D A C。右手那三個音的順序可以調換，例如我可以在右手寫A C D、C D A或者是高八度的D A C。
- 但如果是寫原位的屬七和弦，也就是把
D當最低音，我們其實常常會在右手省略掉五度音（也就是不彈A），那右手就會變成彈D F♯ C。右手的音順序要調換、或是「不要」省略五度音也是可以的喔！
華麗的音
從第五小節就可以看出，蕭邦從很小的時候就已經懂得寫花俏華麗的音。雖然這個琶音只是單純的 Gm 和弦而已，但才七歲就知道要這樣寫，其實還是滿厲害的。
副屬和弦
第 7-8 小節出現了 A7 接 D 和弦，這是非常常見的「副屬和弦」技巧。副屬和弦在好和弦的影片和文章中已經出現過 N 次了，它真的是一個非常基本但很好用的手法，從古典音樂到爵士、流行音樂都非常常用。
像莫札特、蕭邦這些厲害的作曲家，都是在五到七歲的時候就已經熟練了。所以如果你到現在還不會用的話，真的要趕快學起來。或者，如果你家裡有五歲小孩正在學鋼琴的話，也順便教他一下副屬和弦怎麼用吧──不要輸在起跑點上啊！
結構意識：半終止與正格終止
從這一段也可以看出，蕭邦在 7 歲的時候寫曲子就已經很有結構感。
第一句結尾停在 D 和弦，做了一個所謂的「半終止」；下一句用同樣的東西開頭，但最後卻結束在 Gm 和弦，做一個「正格終止」。
兩句開頭相同、結尾不同，這是作曲上面非常經典的結構手法，蕭邦 7 歲的時候就已經理解了。
轉調、伴奏音型、雙手交叉
第 13 小節開始的這一段，節奏跟最開始一模一樣，只是把和弦換成了 B♭ 和 F7，也就是轉到了 B♭ 大調（Gm 的關係大調）上面。
這一段的伴奏音型，還有右手跨到左手上面的彈法，應該都是從莫札特的曲子裡面學到的。
1+3 伴奏配置！
下一段很有趣。
在左手我們竟然看到了「先彈一個低音，然後跳上去彈三個高音」的伴奏寫法，也就是我常常叫它「1+3 配置」的這個東西。
這種寫法在莫札特的鋼琴獨奏作品裡面是非常少見的──莫札特不這樣寫，八成是因為早期的鋼琴踏板還不普及，寫低音跳上去接高音可能不太好聽。莫札特偏好的伴奏寫法，通常都是一隻手範圍內直接按得到的音。這一行如果是莫札特來寫的話可能會變成這樣子吧：
可是七歲的蕭邦居然就已經懂得寫這種音域範圍很大的伴奏配置，不曉得他是從哪裡學到的。
而且你知道嗎，這個「1+3 配置」的寫法，一直到現在，可能都還是流行歌手自彈自唱的時候最常使用的伴奏配置。我覺得鋼琴音樂從 18 世紀聽起來很古典的那個樣子，轉變到我們現在熟悉的這個樣子，蕭邦可能就是中間功勞最大的那個人。
阿貝爾替低音：還留著的舊時代痕跡
第 27 小節可以看到，蕭邦在這個時期還會使用「阿貝爾替低音」（Alberti bass）。
阿貝爾替低音大概是 18 世紀最流行的鋼琴伴奏法，不過到了 19 世紀就慢慢被認為太老派了。在蕭邦比較後期的作品裡，他也幾乎不再使用這種伴奏音型。所以這首曲子某種程度上也記錄了蕭邦還沒「進化完成」之前的樣子。
再往更後面看，你可以發現蕭邦真的很喜歡這種右手華麗快速的分解和弦，
然後這一段完之後就回到最前面，再彈一次第一段，整首曲子就結束了。
整體評價
我覺得這整首波蘭舞曲，其實也沒有用到什麼很複雜的東西，和聲、伴奏、結構等等都很直白好懂。
但是以一個七歲的作曲初學者來說，能夠寫出很直白、很有結構、而且全部的和聲配置都正確的曲子，其實就已經超級厲害了。
如果拿來跟之前分析過的莫札特五歲作品比較，你會發現莫札特當時會用的所有招數，蕭邦全部都會用（不過這也是當然的，因為蕭邦就是學莫札特寫的）。但蕭邦還多了一些他自己的新招，整體寫起來比莫札特的風格華麗很多，音域的使用也更寬、更大膽。
我最後再全部彈一次給你聽：
所以蕭邦才是「真正的音樂神童」嗎？
看了莫札特跟蕭邦這兩個神童的早期作品，你覺得哪一個神童比較厲害呢？
我覺得就作曲技巧而言，當然是蕭邦佔了上風。不過那主要是因為蕭邦出生的年代比較晚，他可以直接把莫札特的招數全部學下來，然後再加上自己的寫法。站在巨人的肩膀上，本來就會容易得多。
然後，從莫札特跟蕭邦的故事，我們也可以歸納出一套「音樂神童培育法」：
- 父母至少要有一方是音樂人（兩個都是更好）
- 先生一個姐姐，讓她從小就學鋼琴跟樂理
- 再生第二胎，讓他一出生就能看到姐姐每天在彈鋼琴
- 從小除了教他彈鋼琴之外，一定也要教他樂理，並且鼓勵他作曲
照著這個步驟做，你就有很大的希望可以培養出一個偉大的音樂人了。至於你現在才看到這篇文章是不是已經來不及了，那就是另一個問題了。
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