如果要列出一個歷史上最有名的十大鋼琴作品排行榜，今天的這一首曲子一定會被很多人排進去。我們今天要來看的就是，蕭邦的《幻想即興曲，作品 66》。

蕭邦的生涯當中一共寫了四首即興曲，這一首《幻想即興曲》就是第一首。這個是在 1834 年，蕭邦 24 歲的時候寫的，但是蕭邦在有生之年都沒有出版它，直到蕭邦過世之後的 1855 年，這一首幻想即興曲才被他的朋友 Julian Fontana 從抽屜裡面挖出來出版，然後給它了這個第「66 號」的作品編號，如果這首曲子是寫完就馬上出版的話，作品編號應該會是在 17、18 左右。

總之呢，我們今天只要看這首曲子的第一段就好，上方影片內有我的示範演奏喔！

為什麼不出版？

首先是，這首曲子寫得這麼好，大家在 200 年後都還是這麼愛，蕭邦幹嘛不想出版發大財？有一個猜測的說法是，在 1834 年，也就是這首曲子完成的同一年，有另外一個作曲家叫做 Ignaz Moscheles，他也出了一首《即興曲》，然後最開頭的音型跟蕭邦這首有點像，蕭邦為了不要讓大家誤會他是抄襲的，所以就乾脆不出了。

開頭的形狀是真的有一點點類似拉，但是這兩首曲子的其他內容其實是差蠻多的，所以要說是抄襲其實很牽強。我覺得蕭邦八成是寫完了之後，才發現有另外那首曲子，怕出版了之後，鄉民會一直討論這兩首曲子開頭的相似度，反而讓另外一個人爆紅那就不好了。

不過蕭邦雖然沒有抄襲這個 Ignaz Moscheles，但是他這一首曲子絕對有從貝多芬的《月光奏鳴曲》當中得到靈感。你看貝多芬的《月光奏鳴曲》開頭是 C#m 的琶音，蕭邦的這一首也是：

貝多芬的《月光奏鳴曲》有三個樂章，分別是「C# 小調 ➔ Db 大調 ➔ C# 小調」；蕭邦的這一首有三段，同樣也是「C# 小調 ➔ Db 大調 ➔ C# 小調」。

《月光奏鳴曲》第三樂章靠近結尾的時候有這個段落：

中間的這一串音，跟蕭邦這首裡面這個片段一模一樣，一個音都不差。

同樣的，如果說這樣就是抄襲也是太牽強，因為曲子的其他內容都完全不一樣，但是身為一個愛惜自己名譽的作曲家，蕭邦可能也會覺得 「大家會不會嘴我，說我抄貝多芬」 ，所以乾脆就不出版了也是有可能。

開頭

這首《幻想即興曲》的開頭，可能是音樂史上最具代表性的開頭之一。這個開頭超簡單，就是先彈一個 G# 的八度，然後接到 C#m 的琶音。

其實我覺得要寫這麼簡單的開頭，必須要很有自信才可以。因為有千百種方法可以開頭嘛，如果是比較浮誇的作曲家，也可以寫一大堆有的沒的的華麗的音來開頭。可是蕭邦卻選擇彈一個長音按住就好，如果是對自己不夠有自信的話，可能會懷疑自己寫這樣是不是太簡單，或是太尷尬之類的。可是蕭邦沒有，他說我就是一個音按住就好，這樣就很帥。

四對三節奏

很多想練這首曲子但卻打退堂鼓的人，都是看到這個四對三節奏就嚇到了。其實這個沒有這麼難啦，你就是讓兩隻手各自習慣各自的速度和動作，他們自然就可以合起來了。

剛開始練的時候，你可以練一小個片段就好，例如說只練最前面兩拍就好。然後你可以左手跟右手交替彈，讓兩隻手各自習慣自己的動作，重複彈 20 遍、30 遍之類的，你重複彈很多很多次之後，你就會開始發現你就算是恍神、完全不要用大腦，你的手還是可以自己運作，這個時候你再把兩隻手合在一起，他就會奇蹟似的可以彈了。

最大的秘訣就是不要想太多，千萬不要想什麼「右手這個音，是插在左手的這個音跟那個音中間」之類的想法，因為這個曲子進行得太快了，實際演奏的時候不太可能可以這樣子想，你還是必須要從 建立手的慣性 這個方向來解決。我之前也有做過一個影片詳細教你如何練這種「2 對 3」或是「3 對 4」節奏，你有興趣的話可以回去看看。

加花

蕭邦有很強的「把簡單的素材加花成很複雜」的功力，例如說第 5 小節這邊的主旋律，其實原始材料只是很單純的 C#m 分解和弦而已。

你看下圖：

• 我們從 G# C# E C# E G# 這 6 個音開始。（下圖第 1 行）
• 我把這個 G# 用上下半音把它包住，就可以把它裝飾成 G# A G# Fx G#；然後我們用周圍的音把這個 C# 包住，把它變成 D# C# D# C# B# C#。（下圖第 2 行）
• 這樣整個串起來就是實際上蕭邦寫的主旋律了。（下圖第 3 行）

再看第 7-8 小節有底色的這邊，它其實只是一個 C# 的和聲小音階往下彈而已，只是中間塞了其他和弦音來把形狀變得更複雜。

主旋律的前 8 小節，其實和弦上也很簡單，全部都是很常見的 1-2-5-1 進行。5 到 9 小節這邊是 C# 小調的 1-2-5-1 進行，10-12 小節則是 G# 小調的 2-5-1 進行。

把旋律藏在快速音群中

主旋律最前面 8 小節，都是單純的單線條旋律，也就是說 每一個音都是主旋律的一部分。 但是從第 13 小節開始就不是了。

從第13小節開始，蕭邦很明顯地是把主旋律設計在每一拍的第一個音，他也有用一個強音記號把它標出來，所以這邊的主旋律就是 G# F# E# F# C# D# E G#。

這邊有幾個厲害的設計，像是：

• 音的順序： 蕭邦沒有把音全部照順序從低到高這樣彈上去，他是先彈最低音，然後高八度，然後再彈中間兩個音。 所以他每一拍的前面兩個音，會聽起來有種分散八度的效果，其實有一點像現代編曲用的 slap delay 效果。
• 和聲外音： 第 13 小節當中的 B# 也很厲害，因為 B# 不是在和弦裡面的音，所以加進去會讓它稍微不協和，會多一點複雜度。如果這個 B# 換成和弦裡面的 A 的話，整個聽起來就沒有這麼有深度了。
• 把第二個音符當主旋律： 第 17 小節的設計更厲害，他是拿完全一樣的音，但是改成第二個音彈比較大聲，聽起來的效果就好像是主旋律整個高八度一樣。而且因為現在是每一拍的第二個音最明顯了嘛，所以右手聽起來的時間點就會比左手還要晚一點點，兩隻手有一點點不整齊的錯落感，整個就是聽起來很有深度。

蕭邦式的三全音代理

第 21 到 24 小節的和弦設計我覺得很厲害。

他前兩個小節是先 B7/A - D#m/A#，然後接到減七和弦，有一個很緊張的感覺；後面兩個小節，是先重複前兩個和弦（B7/A - D#m/A#），當你以為他後續會造成相同的結果，但是他卻接到 B7 來緩和氣氛，然後再接回 C#m。

最前面這兩個和弦 B7/A - D#m/A# 是一個神奇的技巧，同樣的一招他在後面第 35 小節那時候還有用一次。這個類似我們以前介紹過的「三全音代理」和弦，但是有一點點不一樣，我舉一個比較簡單的例子給你看。

• 一般如果我們在 C 大調，結尾最常見的兩個和弦就是 G7 到 C 嘛。（上圖左）

• 然後我們有一種技巧叫做「三全音代理」，就是用比目標高半音的屬七和弦接過去，那就變成 Db7 接 C 。（上圖中）

• 但是蕭邦版的「三全音代理」，是把剛才的 Db7 的七度音放在最下面，變成 Db7/Cb 接到 C 。（上圖右）

我覺得這個寫法在現代音樂好像很少看到了耶，你如果下次有機會可以拿出來用用看。

動機發展

我們之前介紹巴哈的時候，不是說他常常會把同樣的音複製貼上或者是反向重組嗎？蕭邦在靠近第一段結尾這邊也用了一些動機發展的技巧，第 29-32 小節，他就是把相同的形狀寫到不同和聲上。

第 37 小節右手的形狀是跟前面的第 13 小節前後相反；第 37-38 小節這一大串音，其實也都是 C#m 分解和弦而已，但是蕭邦在右手每一拍第一個音故意放了一個和弦外音，讓它聽起來有衝突感、不會太順暢，整個氣勢就大加分。

以上就是今天的蕭邦《幻想即興曲》第一段的簡短分析，謝謝你的閱讀！