今天我要教你一個非常簡單、初學者也可以使用的鼓節奏編曲技巧，讓你的曲子更有層次！

編曲的時候，鼓節奏不知道怎麼變化嗎？

一個我常常看到編曲初學者犯的錯誤就是，他們的鼓節奏從頭到尾打得都一模一樣，導致不止樂曲很沒有層次，沒有段落分明的感覺，聽的人也會覺得越來越疲乏。

就算是你整首曲子都要打類似的鼓節奏，其實你只要稍微調整一下某些打擊樂器敲的頻率，就可以製造出很多種不同能量程度的感覺，我接下來就要簡短示範給你看。

思考每個東西的「打法」跟「頻率」

在編曲的時候常見的問題是，因為曲子有很多個段落嘛，有些段落會比較安靜，有些段落會比較嗨。所以我們常常會需要設計好幾種不同能量程度、但是又互相類似的鼓節奏，你可以怎麼思考呢？也許你可以把鼓節奏裡面的其中一些元素獨立出來，然後修改它們出現的頻率。

例如說在今天我們就專注在鼓節奏當中的「小鼓跟 Tom-tom」、「鈸類」以及「Ghost Notes」三個面向就好，我們試試看能不能藉由修改這三種東西的打法以及頻率，就製造出好幾種不同能量程度的感覺。基本上只要是每一個東西打的越輕，以及次數越少，整個鼓節奏聽起來就會越冷靜、能量越低。

鼓節奏的 8 種能量等級

等級 1

假設我的曲子才剛剛開始第一段，然後我想要鼓節奏聽起來比較安靜一點，也許我可以完全不要打小鼓，也不要有 Ghost Notes，然後 hi-hats 就打八分音符就好。（想聽音樂例子的話，請播放上面的影片唷）

等級 2

如果想要增加一點點能量，但是又怕太吵不想直接加入小鼓的話，你可以使用小鼓的 sidestick（或是你也可以說 cross-stick）技巧，基本上就是把鼓棒反過來拿，然後去敲小鼓的邊框來發出聲音。

然後因為我還不想要能量太高，所以我只把 sidestick 放在單數小節的第四拍就好，至於偶數小節的話，我就在第四拍附近打兩下 Tom-tom。

等級 3

第三個等級，我們把小鼓 sidestick 的頻率增加到每一個小節的第四拍都出現，那 hi-hats 的話還是維持打八分音符。

等級 4

第四個能量等級，我們維持剛才的每小節第四拍都 sidestick，但是把 hi-hats 的頻率增加到 16 分音符，就會比剛才更活躍一點了。

給你一個重要的秘訣，那就是在編曲軟體寫 hi-hats 的時候，一定要讓它有很大的力度變化，千萬不要每一下都打一樣大力，如果 hi-hats 每一下都一樣大力的話，聽起來會很笨。

等級 5

第五個能量等級，我們延續前面的 16 分音符 hi-hats，但是把小鼓 sidestick 的頻率增加到每小節第二和第四拍，就會變成這樣子：

等級 6

第六個能量等級，就是把剛才等級 5 的小鼓邊框，換成正常的小鼓，感覺就會馬上熱鬧很多了，聽聽看：

等級 7

第七個能量等級，我們把剛才正常的小鼓，換成小鼓的 rim-shot，所謂的 rim-shot，就是你打小鼓的時候同時敲到邊框跟鼓皮的打法，聽起來會比只有單純敲擊鼓皮來得更清脆的感覺。

同時我們在其他某些16分音符的時機，打幾下非常小聲的小鼓，我們把這種打得非常非常小聲的音叫做 Ghost Notes，在很久以前我們就已經有影片介紹過了唷！整個合起來變成這樣子：

等級 8

今天的第八個、也是最後一個能量等級，我們在 Ride Cymbal（也就是通常放在鼓手右手邊的那個吊鈸），上面打8分音符，然後在每一個後半拍踩 hi-hats 的踏板，小鼓的部分則是維持跟前面一樣。

因為比起 hi-hats 來說，Ride Cymbal 的聲音是比較延續、比較拉長的感覺的，所以它可以把整個鼓節奏的聲音填的比較滿，我覺得 Ride Cymbal 超級適合在一般流行音樂進到副歌的時候使用。

編曲的時候，記得安排「能量等級」

以上就是今天的，對鼓節奏當中的幾個元素，作演奏法跟出現頻率的調整，來達成許多種不同能量層次的課程。不要忘記，如果你想要聽到音樂例子的話，播放本文上方的影片唷！

我非常推薦你在編曲的時候，去有意識的去安排鼓節奏的能量變化，例如說你的曲子有 ABC 三段，然後整個要重複兩次，第二次要比較嗨好了。你就可以把這六段的能量層級安排成例如說 2-4-7-5-6-8 之類的，如果你沒有這樣想過的話，下次可以試試看這樣子做，效果應該會不錯喔！