這個月我們有三個有趣的會員問題，歡迎直接繼續閱讀，或是按以下連結直接跳到特定問題。
怎麼發展一個 Loop？
會員 GongYu 來信寫：
我是來自大陸上海的學生。雖然今天剛加入會員，但從 19 年就訂閱頻道，這些年的樂理知識幾乎都是跟您學的，非常感謝！
我現在的水平大概是可以寫作一個完整的 Loop，但是如果把 Loop 發展起來會聽起來非常無聊。也就是說：我不知道該如何發展一個 Loop，無論是從和聲、節奏、音色任何方向，也不知道該如何把它們過渡好。
好問題，這個問題應該超級多人都有！我一開始做音樂的時候也常有這個困擾，做出一個四小節 Loop 很簡單，但是繼續下去變成一首不無聊的曲子很困難。
把 Loop 發展下去的策略
讓我先快速給你一些「把 Loop 發展下去」的可能方法：
- 加入其他樂器
- 移除一些樂器
- 改變鼓節奏，加入或移除一些節奏樂器
- 在相同的和聲框架下，做些微的變奏
- 在相同的和聲框架下，引入新的旋律
- 改變濾波器（Filter）狀態，讓某段聲音變悶、變薄等等
- 改變音色的質感（例如調整合成器的參數）
- 加入背景音效（環境音、氣氛音效？）
- 加入創意效果（Delay、LFO、Wah-wah……任何都好）
- 接到另一個四小節的和聲進行 Loop（B 段）
實例分析：Birocratic 的《Belly Breathing》
當然，最好的學習方法就是分析別人的作品，所以讓我們一起來看一個例子——Birocratic 的《Belly Breathing》。Birocratic 是我超級喜歡的 Lo-fi Hiphop 風格作曲家，他有大師級的「把 Loop 發展下去，然後不無聊」的能力，超級值得研究！
按以下連結，到 YouTube 收聽：
這首 2 分 52 秒的曲子，從頭到尾就只是「一個」四小節的 Loop（對！連 B 段都沒有）。就是以下的八個和弦不斷反覆：
Db/Gb Ab | Bbm7 Ebm9 | Cø Db | Bbm7 Db2/F
（曲子最開頭是從第八個和弦 Db2/F 開始）
這 2 分 52 秒之間，Birocratic 做了什麼，讓它聽起來一點都不無聊呢？我們來分析看看：
- 第 1-4 小節：鋼琴主旋律，有 Tape flutter（聲音抖抖的）效果，背景有疑似蟲鳴聲
- 第 5-8 小節：加入鼓組
- 第 9-12 小節：加入貝斯（第 12 小節時鼓停止，加入 Reverse Cymbal）
- 第 13-20 小節：加入 Rhodes 電鋼琴，打擊樂更豐富（加入 Ride、拍手聲），貝斯線條更複雜
- 第 21-24 小節：回到 9-12 小節的配器狀態，但貝斯稍微不同
- 第 25-28 小節：加入吉他，貝斯加入了半音階經過音
- 第 29-32 小節：再度加入 Rhodes，鼓組使用 High-pass 和 Low-pass Filter，主要的大鼓和小鼓拿掉了，改用 16 分音符的 Hi-hat，貝斯也沒了
- 第 33-36 小節：重新加入貝斯，第 35-36 小節有吊鈸漸強效果
- 第 37-44 小節：吉他取代鋼琴的角色，加入新的 8 分音符合成器和弦，鼓組回到第 13-20 小節的狀態但沒有拍手聲
- 第 45-48 小節：加入 Rhodes 電鋼琴，回到類似第 13-20 小節的狀態
- 第 49-52 小節：第 50 小節突然接到 Bbmaj 和弦！50 小節第三拍突然切掉，第 51 小節 Rhodes 旋律不同
- 第 53 小節至結束：Rhodes 加上 Delay 效果延長音色，低音吉他陪襯，漸弱結束
動手做，學最快
Birocratic 的 Loop 發展手法，超級精彩又超級自然！我強烈推薦你聽聽 Birocratic 的《Beets 4》專輯，每一首都像以上這樣細細研究，可以學到超級多！
除了分析曲子之外，更有效的學習方法就是實際動手從零開始重建一次整個作品，在模仿重製的過程中，你會不知不覺學到更多細節和技巧！
彈鋼琴的雙手協調
會員 quantumflux286 來信寫：
請問成人學習彈鋼琴時怎麼樣更好地訓練雙手的協調？
我覺得這個問題有點太廣泛，畢竟雙手不能協調的原因實在太多了；每一首曲子的情況都不一樣，需要用不同方式解決。不過，我還是可以分享幾個比較通用的想法，希望可以幫助到你。
降低「大腦佔用率」
首先，最有效的方法之一就是嘗試降低至少其中一隻手的「大腦佔用率」。
如果曲子裡面有那種「很有規則的東西」，像是例如固定的伴奏音型、音階、琶音等等，就先大量單手練習那個「很有規則的東西」，直到完全不需要思考就能演奏的程度。
以古典音樂中常見的「阿貝爾替低音」（Alberti Bass）為例。你就可以先反覆練習「阿貝爾替低音」的身體動作，讓它變成反射動作，等到完全熟悉後，再嘗試搭上另一隻手的旋律。
這樣當你兩隻手一起彈時，就會感覺有其中一隻手是「自動」的，這樣就不會覺得雙手協調那麼困難了。
橫向區塊思考 vs. 垂直碎片思考
第二點跟第一點相關，就是要盡可能用「橫向、區塊式」的思考，而避免「垂直、碎片式」的思考。
以同樣的譜例為例，當你熟悉左手的動作之後，你就可以「以和弦為單位」的方式，一次思考一個區塊的左手音符。同時，你也可以「以一小句為單位」的方式來思考右手的旋律。像是下圖這樣子：
要避免的想法是：在每一個八分音符的時機，都重新思考「現在左手要彈哪個音、搭配右手的哪個音」。這種「垂直、碎片化」的思考非常慢，也讓你無法注意到音樂大方向的發展。
訓練特定動作
第三點是單獨訓練你不會做的特定動作。在初學者階段，許多人會遇到一些特定的動作障礙，例如：
- 兩手一起放下去，但其中一隻手迅速拿走
- 一隻手演奏圓滑奏，另一隻手演奏斷奏
- 一隻手彈大聲，另一隻手彈小聲
遇到這種情況時，不要一直重複練習整首曲子，而是要單獨刻意去練習這些特定的動作。可以自己設計簡單的練習，反覆訓練，直到身體建立起這種協調能力。
關於後半拍不穩
會員 Blogger Wang 來信：
最近讀到 Wiwi「節奏痴」的文章，所以練習曼陀林的時候特別錄音下來，想看看自己有沒有節奏上的問題。
結果發現自己雖然有聽著節拍器，但後半拍常常會比預期的晚出來，但下個正拍又會趕在節拍上。如果沒有錄下來我通常不會發現，這種情況 Wiwi 會怎麼建議練習呢？
我自己認為可能是因為有時候放空、沒有特別專注的話，聽到節拍器才反應就太晚了，所以應該專注一點？還是 Wiwi 有沒有練習「後半拍準時」的方法？謝謝！
後半拍不準我覺得可以從兩個方向著手：
1. 明確知道自己「不準」的程度和方式
首先，要確切了解自己後半拍的不準到底是怎麼不準法、有多不準。
打開你最喜歡的編曲軟體，開啟節拍器；在節拍器打正拍的情況下，彈奏後半拍並錄下來。觀察聲波，了解自己後半拍不準的具體情況，這樣就可以知道要往什麼方向修正。
並不需要強求「每一拍都超級準」；只要演奏還滿穩定，不要差太遠，可以維持滿長時間就算是很好了。
2. 訓練後半拍準確的思維和身體動作
至於第二點，Blogger Wang 提到自己可能是因為沒有專注聽節拍器而不準，這的確是可能的原因之一。但如果特別指的是「後半拍會太晚」的話，我會觀察是不是以下的原因：
-
心理分割不準：如果你的節拍器「沒有」打後半拍，這表示你心裡需要把節拍器的時間間隔一分為二；這時後半拍太晚可能表示你的心理分割不準（這可以透過上述編曲軟體的練習法來修正）
-
你用「反應」在演奏：如果你的節拍器「有」打後半拍，但後半拍還是太晚，這表示你很有可能是「聽到了節拍器才反應」。這一定會太慢，因為從聽到節拍器到身體彈出音，一定會有延遲時間。
重要觀念：不論是什麼節奏，都不可以用「反應」的方式來演奏。正確的作法是預期節拍器會在某個時間點響起，同時控制自己的手指在那個時間點按下。
後半拍不是「緊急時間點」
另一個我常在學生身上發現的現象是，學生心理上常常會覺得後半拍是一個「需要緊急插入的時間點」。你可以試試看開節拍器（打正拍）演奏以下兩行譜，並觀察自己的動作：
不曉得你會不會發現自己在彈奏正拍音符（也就是對正節拍器）時，動作比較自然、有穩定循環感；而在彈奏後半拍（也就是兩下節拍器的正中央）時，動作比較緊急、有急煞急停感？
但我們理性上知道，在第二行譜例中，每一個音符的時間間隔跟第一行是一樣的（都是一拍），照理來說，應該要用完全一樣的動作來演奏才對；這純粹是心理上「覺得是後半拍」這件事卻影響了我們的演奏動作。
解決方法是：觀察自己演奏正拍音符的動作循環，然後利用一模一樣的動作去演奏後半拍的音符。
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