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為什麼 Misia 的《Everything》是大師級作品?

這首曲子的和弦也配得太好了吧!有什麼厲害的招數可以學起來?

      

在今天這一篇文章,我們要來研究日本女歌手 Misia 在 2000 年發行的單曲《Everything》,來看看為什麼它可以把簡單旋律的和弦配得這麼好聽。首先,先來把這個作品重溫一遍吧:

如果是你的話會怎麼配和弦?

下圖顯示的是前 8 小節的旋律,它原曲是 Db 大調,但是為了解說方便,我已經幫你把它移到 C 大調了;你可以把它抓圖下來,嘗試看看如果是你要編曲,你會幫這個旋律配什麼和弦?

《Everything》,主旋律前八小節
《Everything》,主旋律前八小節

其實它就是一個很正常的大調旋律,旋律本身也沒有什麼複雜的變化音,所以如果是要用很一般的、不假思索的配和弦方式的話,大概差不多會配成像是這樣子。

《Everything》,主旋律前八小節,簡單和弦版
《Everything》,主旋律前八小節,簡單和弦版

這樣子配其實就已經聽起來很正常、可以用了對不對?實際上很多歌曲最後發行的版本,和弦都只是編得這麼簡單而已。

不過幫這一首《Everything》編曲的,不是一般的編曲人,而是幫過 SMAP、中島美嘉和平井堅之類的大咖歌手編曲的冨田惠一大師。我們來看看冨田惠一幫這個旋律配了什麼和弦。

《Everything》,主旋律前八小節,冨田惠一版
《Everything》,主旋律前八小節,冨田惠一版

富田惠一的版本聽起來厲害很多吧?我們來仔細看開頭這八小節就好,看看能學到什麼東西!

G/C = Cmaj9(omit3)

G/C 就是省略三度音的 Cmaj9 和弦
G/C 就是省略三度音的 Cmaj9 和弦

第一小節第一拍就是一個你可以學起來的東西,我在這邊和弦代號寫 G/C,也就是低音彈一個 C,然後上面彈 G 和弦。這個東西其實是 C 的大九和弦省略三度音。

你看 C 的大九和弦原本是 C E G B D,省掉三度音的話就剩下 C G B D,比較一下這兩種的感覺。 

我會說省掉三度音的那種,聽起來好像更透明、更現代的感覺,所以如果你之前沒有使用過這個的話,你可以把這一招學起來,看看有什麼機會可以代替一般的 C 和弦來用。

三度音 → 不能沒有也不能太多

這個 C(add2)/E 用了幾個三度音?
這個 C(add2)/E 用了幾個三度音?

再來看這個 C(add2)/E,它是 C 和弦的第一轉位,再外加一顆二度音。

在這個和弦你要注意到的是,它在低音彈了一個 E 之後,在上面就沒有在用其他的 E 了。大部分的傳統和聲學課本都會教你這樣子做,是因為他們認為三和弦的三度音是一個相對不穩定的音,如果你在整個和弦配置當中,三度音出現的比例太多次的話,聲音會聽起來比較差一點。

你看喔,如果我左手彈 E,右手彈一般的 C 和弦 C E G 的話,總共加起來就有兩個 E 了;那如果我右手要避開重複彈 E 的話,我可能就要彈 G C G 或是 C G C

左:兩個三度音 | 右:一個三度音
左:兩個三度音 | 右:一個三度音

你有沒有覺得不重複三度音的配置,聲音聽起來比較平衡呢? 

三全音代理、sus 和弦解決

Eb9 是「三全音代理」和弦
Eb9 是「三全音代理」和弦

第二小節接到第三小節這邊,他寫了一個 Eb9,這個技巧叫做「三全音代理」(tritone substitution)或是「三全音替換」和弦。

簡單來講,就是你即將要接到什麼和弦,就在它前面寫比它高半音的屬和弦就可以了;第三小節處要接到的是 D9sus,所以前面放 Eb 的屬九和弦,這樣接過去很容易就可以有酷炫的效果。 

D9sus → D9 的小細節
D9sus → D9 的小細節

說到這邊的 D9sus,他其實在這邊可以用 C 大調本來有的 Dm 和弦就好,但是他卻使用了副屬和弦我們頻道已經有好幾部影片在介紹副屬和弦了,你待會可以點過去看。

而且他還不是只有用 D9sus 而已喔,他是用 D9sus 解決到 D9,所以會在中間造成一個 G → F# 的旋律效果;就是要注意像這樣子的小細節,就可以讓歌曲聽起來更漂亮。 

G13 = G F A B E

G F A B E 是超常用的 G13 和弦配置
G F A B E 是超常用的 G13 和弦配置

第三小節第三拍的這個 G13 配置成 G F A B E,這是一個在爵士音樂當中非常常見的形狀。

我推薦你把 G F A B E 這個口訣背下來,所以在你以後看到和弦代號寫 G7 的時候,你就不用彈聽起來笨笨的 G B D F,而是可以把它換成聽起來比較厲害的 G F A B E

你可以這樣子練習:左手彈一個 G,右手彈 F A B E,然後半音半音往上移,去練習每一個音開始的位置;你要練到全部都很熟了之後,在實際演奏中才用得出來。 

屬 13 和弦練習
屬 13 和弦練習

減七和弦

比後面和弦高半音的減七和弦
比後面和弦高半音的減七和弦

第三小節和第四小節的最後一拍,他都是寫比後面和弦高半音的減七和弦,也就是用 Fdim7 來接到 Em7,和用 Gdim7 和弦來接到 F#ø 和弦。

一般如果用高半音的和弦往下接的話,大部分的時候都會選擇屬七和弦;我覺得用「高半音減七和弦」的寫法在一般流行歌很少看到,可是效果很好,這個我自己也要筆記下來,提醒一下自己以後可以嘗試這個可能性。

#4 級的半減七和弦

大師的神來一筆
大師的神來一筆

第五小節這邊是我覺得整段最厲害的地方,我覺得如果是華語流行歌,大概十首有九首會在這邊寫 F 然後接 G7,像是這樣子:

一般人大概都只會這樣寫
一般人大概都只會這樣寫

但是冨田惠一在這邊用 F# 的半減七和弦這一招真的太厲害了,而且他後面還接到 Fm6,也就是借用小調的四級和弦: 

F#ø → Fm6 很厲害耶!
F#ø → Fm6 很厲害耶!

這個如果是像我這樣子的樂理宅聽到,真的是會感動到起雞皮疙瘩,這個用法絕對要筆記下來,看看以後你自己寫歌的時候有沒有機會使用。

把主旋律當 b13 音

第六小節的 A7,他把主旋律 F,當作屬和弦的降十三音,聽起來很漂亮對不對?

理論上行不通的和弦

最後一小節這邊也很厲害,這邊其實大部分的人應該也會直接寫某種 G7 和弦就草草結束了,像是這樣子:

一般人的寫法
一般人的寫法

可是他卻給你一個 Ab 的大和弦再解決回去: 

大師的寫法
大師的寫法

在這邊寫 Abmaj9 理論上應該要行不通才對,因為主旋律是 A,會跟和弦的 Ab 打架;但實際執行的時候感覺其實還不錯,所以有時候還是不要太 care 樂理,聽起來感覺對還是比較重要。 

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