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為什麼 Misia 的《Everything》是大師級作品?

這首曲子的和弦也配得太好了吧!有什麼厲害的招數可以學起來?

      

在今天這一篇文章,我們要來研究日本女歌手 Misia 在 2000 年發行的單曲《Everything》,來看看為什麼它可以把簡單旋律的和弦配得這麼好聽。首先,先來把這個作品重溫一遍吧:

如果是你的話會怎麼配和弦?

下圖顯示的是前 8 小節的旋律,它原曲是 Db 大調,但是為了解說方便,我已經幫你把它移到 C 大調了;你可以把它抓圖下來,嘗試看看如果是你要編曲,你會幫這個旋律配什麼和弦?

《Everything》,主旋律前八小節
《Everything》,主旋律前八小節

其實它就是一個很正常的大調旋律,旋律本身也沒有什麼複雜的變化音,所以如果是要用很一般的、不假思索的配和弦方式的話,大概差不多會配成像是這樣子。

《Everything》,主旋律前八小節,簡單和弦版
《Everything》,主旋律前八小節,簡單和弦版

這樣子配其實就已經聽起來很正常、可以用了對不對?實際上很多歌曲最後發行的版本,和弦都只是編得這麼簡單而已。

不過幫這一首《Everything》編曲的,不是一般的編曲人,而是幫過 SMAP、中島美嘉和平井堅之類的大咖歌手編曲的冨田惠一大師。我們來看看冨田惠一幫這個旋律配了什麼和弦。

《Everything》,主旋律前八小節,冨田惠一版
《Everything》,主旋律前八小節,冨田惠一版

富田惠一的版本聽起來厲害很多吧?我們來仔細看開頭這八小節就好,看看能學到什麼東西!

G/C = Cmaj9(omit3)

G/C 就是省略三度音的 Cmaj9 和弦
G/C 就是省略三度音的 Cmaj9 和弦

第一小節第一拍就是一個你可以學起來的東西,我在這邊和弦代號寫 G/C,也就是低音彈一個 C,然後上面彈 G 和弦。這個東西其實是 C 的大九和弦省略三度音。

你看 C 的大九和弦原本是 C E G B D,省掉三度音的話就剩下 C G B D,比較一下這兩種的感覺。 

我會說省掉三度音的那種,聽起來好像更透明、更現代的感覺,所以如果你之前沒有使用過這個的話,你可以把這一招學起來,看看有什麼機會可以代替一般的 C 和弦來用。

三度音 → 不能沒有也不能太多

這個 C(add2)/E 用了幾個三度音?
這個 C(add2)/E 用了幾個三度音?

再來看這個 C(add2)/E,它是 C 和弦的第一轉位,再外加一顆二度音。

在這個和弦你要注意到的是,它在低音彈了一個 E 之後,在上面就沒有在用其他的 E 了。大部分的傳統和聲學課本都會教你這樣子做,是因為他們認為三和弦的三度音是一個相對不穩定的音,如果你在整個和弦配置當中,三度音出現的比例太多次的話,聲音會聽起來比較差一點。

你看喔,如果我左手彈 E,右手彈一般的 C 和弦 C E G 的話,總共加起來就有兩個 E 了;那如果我右手要避開重複彈 E 的話,我可能就要彈 G C G 或是 C G C

左:兩個三度音 | 右:一個三度音
左:兩個三度音 | 右:一個三度音

你有沒有覺得不重複三度音的配置,聲音聽起來比較平衡呢? 

三全音代理、sus 和弦解決

Eb9 是「三全音代理」和弦
Eb9 是「三全音代理」和弦

第二小節接到第三小節這邊,他寫了一個 Eb9,這個技巧叫做「三全音代理」(tritone substitution)或是「三全音替換」和弦。

簡單來講,就是你即將要接到什麼和弦,就在它前面寫比它高半音的屬和弦就可以了;第三小節處要接到的是 D9sus,所以前面放 Eb 的屬九和弦,這樣接過去很容易就可以有酷炫的效果。 

D9sus → D9 的小細節
D9sus → D9 的小細節

說到這邊的 D9sus,他其實在這邊可以用 C 大調本來有的 Dm 和弦就好,但是他卻使用了副屬和弦,我們頻道已經有好幾部影片在介紹副屬和弦了,你待會可以點過去看。

而且他還不是只有用 D9sus 而已喔,他是用 D9sus 解決到 D9,所以會在中間造成一個 G → F# 的旋律效果;就是要注意像這樣子的小細節,就可以讓歌曲聽起來更漂亮。 

G13 = G F A B E

G F A B E 是超常用的 G13 和弦配置
G F A B E 是超常用的 G13 和弦配置

第三小節第三拍的這個 G13 配置成 G F A B E,這是一個在爵士音樂當中非常常見的形狀。

我推薦你把 G F A B E 這個口訣背下來,所以在你以後看到和弦代號寫 G7 的時候,你就不用彈聽起來笨笨的 G B D F,而是可以把它換成聽起來比較厲害的 G F A B E

你可以這樣子練習:左手彈一個 G,右手彈 F A B E,然後半音半音往上移,去練習每一個音開始的位置;你要練到全部都很熟了之後,在實際演奏中才用得出來。 

屬 13 和弦練習
屬 13 和弦練習

減七和弦

比後面和弦高半音的減七和弦
比後面和弦高半音的減七和弦

第三小節和第四小節的最後一拍,他都是寫比後面和弦高半音的減七和弦,也就是用 Fdim7 來接到 Em7,和用 Gdim7 和弦來接到 F#ø 和弦。

一般如果用高半音的和弦往下接的話,大部分的時候都會選擇屬七和弦;我覺得用「高半音減七和弦」的寫法在一般流行歌很少看到,可是效果很好,這個我自己也要筆記下來,提醒一下自己以後可以嘗試這個可能性。

#4 級的半減七和弦

大師的神來一筆
大師的神來一筆

第五小節這邊是我覺得整段最厲害的地方,我覺得如果是華語流行歌,大概十首有九首會在這邊寫 F 然後接 G7,像是這樣子:

一般人大概都只會這樣寫
一般人大概都只會這樣寫

但是冨田惠一在這邊用 F# 的半減七和弦這一招真的太厲害了,而且他後面還接到 Fm6,也就是借用小調的四級和弦: 

F#ø → Fm6 很厲害耶!
F#ø → Fm6 很厲害耶!

這個如果是像我這樣子的樂理宅聽到,真的是會感動到起雞皮疙瘩,這個用法絕對要筆記下來,看看以後你自己寫歌的時候有沒有機會使用。

把主旋律當 b13 音

第六小節的 A7,他把主旋律 F,當作屬和弦的降十三音,聽起來很漂亮對不對?

理論上行不通的和弦

最後一小節這邊也很厲害,這邊其實大部分的人應該也會直接寫某種 G7 和弦就草草結束了,像是這樣子:

一般人的寫法
一般人的寫法

可是他卻給你一個 Ab 的大和弦再解決回去: 

大師的寫法
大師的寫法

在這邊寫 Abmaj9 理論上應該要行不通才對,因為主旋律是 A,會跟和弦的 Ab 打架;但實際執行的時候感覺其實還不錯,所以有時候還是不要太 care 樂理,聽起來感覺對還是比較重要。 

這篇文章的影片版

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