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鋼琴獨奏 Cover 永遠只會抒情風?如何彈出「有節奏感」的流行鋼琴獨奏?

以 Shawn Mendes 的《Lost In Japan》為例,教你解決快節奏流行歌的鋼琴伴奏問題!

      

今天要講的是很多彈鋼琴的人常遇到的問題,那就是在彈流行音樂的鋼琴獨奏時,左手除了一直彈分解和弦琶音伴奏之外,似乎不知道還能做些什麼。這導致不管彈什麼歌,每一首歌聽起來都會變得很抒情。

如果要彈的本來就是慢歌倒還好;但如果要彈的是比較輕快、有節奏感的曲子,一直用分解琶音伴奏好像感覺就不太對。那麼,還有哪些其他的左手伴奏方式,可以讓歌曲聽起來更有節奏感、更活潑呢?

我今天要拿 Shawn Mendes 在 2018 年的單曲《Lost In Japan》作為例子。這是一首介於 Funk 和流行風格之間的輕快歌曲。如果你還沒聽過,先到 YouTube 上面聽聽看,再繼續閱讀吧!

Shawn Mendes 在 2018 年的單曲《Lost In Japan》
Shawn Mendes 在 2018 年的單曲《Lost In Japan》

別人是怎麼彈的?

如果你在 YouTube 搜尋一下這個曲子的鋼琴獨奏 cover,點閱率最高的兩個影片大概就是這兩個:

我們先來看一下這兩部影片,是怎麼處理第一段主旋律的左手伴奏的。

The Theorist 的彈法

首先先來看 The Theorist 的影片。他在前四小節是這樣彈的:

The Theorist,前四小節
The Theorist,前四小節

他在這首曲子的一開始,左手大部分都是彈長音和弦,偶爾加入一些四分音符,只有在第四小節才稍微出現一下琶音。整體聽起來給人一種柔和的感覺,對不對?

我們再來聽一下大概一分鐘之後,當同一個主旋律第二次出現時,他的左手伴奏是怎麼彈的:

The Theorist,同一個主旋律第二次出現時
The Theorist,同一個主旋律第二次出現時

這一次,他每一個小節都彈奏左手八分音符的分解和弦,這也是你最常看到大家在彈鋼琴獨奏時的左手伴奏彈法。這種彈法同樣給人一種柔和的感覺。

如果你沒有聽過原曲,而是直接聽剛才兩個鋼琴 Cover 片段的話,你可能會以為這首曲子原本就是一首慢速的抒情歌。但其實並非如此。聽聽看原曲最前面的片段:

你有沒有注意到在第二拍和第四拍的彈指聲音,以及貝斯部分的 16 分音符節奏?其實這段的音並不複雜,但貝斯和彈指節奏這樣的交錯,就是讓整體聽起來非常有節奏感。

NPT Music 的彈法

雖然彈指或小鼓之類的聲音沒有辦法在鋼琴上直接重現,但我們的確可以在左手彈奏貝斯音符,就像 NPT Music 的影片中那樣子:

NPT Music,前四小節
NPT Music,前四小節

NPT Music 版本的編曲邏輯非常簡單:右手彈奏原本的主旋律單音,左手則直接照著原曲的貝斯部分彈奏。

以這兩個版本而言,我覺得 NPT Music 當然是效果比較接近原曲的。因為他真的就是照原樣彈原曲的主旋律和貝斯部分。不過,即使是像他這樣子寫,我覺得效果還是不夠好,聽起來就是乾乾的、不夠豐富的感覺。

所以,要怎麼讓它聽起來更好呢?

加入和弦

首先先來修正一下我剛才說的聽起來「乾乾」的問題。這主要是因為他彈的音符太少了,主旋律只有單音,貝斯部分也是單音。在原曲還有鼓節奏的情況下,聽起來可能還好,但變成鋼琴獨奏時就顯得過於單調。所以,解決方法就是在空檔處加入一些和弦

那麼,哪些地方可以加入和弦呢?最明顯的位置當然是每一小節右手的第一拍,因為那裡目前都還沒有事情嘛!除了原本就是休止符的空檔之外,你也可以考慮在某些主旋律音下方彈奏和弦。我嘗試在每一小節的第二拍也加上和弦,並在第四小節的最後一拍也放置一個和弦。

這樣一來,我們的音符數量就不會那麼稀疏,聽起來應該會比較豐富:

在空檔處加入一些和弦
在空檔處加入一些和弦

貝斯聲部的 Ghost Notes

現在的確是解決聽起來太乾的問題了,但是節奏感好像還缺少了一點。一個可以增加節奏複雜度的好方法,是在貝斯聲部加入一些 Ghost Notes,來模擬一般貝斯手常常會使用的悶音效果。

Ghost Notes 是一些通常彈得很輕、音高介於有和無之間的小碎音,雖然聲音微小,但加入後卻能提高整體的節奏感。這個概念我之前有做影片介紹過,你稍後可以回去複習一下。

總之呢,你可以從以下譜例有底色的地方看到,我在原本左手的某些音符前面,加入了一個十六分音符。聽聽看這樣編曲的效果:

在貝斯聲部加入 Ghost Notes(底色處)
在貝斯聲部加入 Ghost Notes(底色處)

你有覺得節奏感變得更好一點點了嗎?

右手的 Ghost Notes

再仔細看看以上的譜,你會發現每一小節右手的第四拍其實都還滿空閒的。我們可以在右手每小節的第四拍裡,找到一個左手剛好也沒有彈奏的拍點,再加入一個 16 分音符,也就是你在下方譜例看到有底色標註的地方。

差不多寫到這樣,我覺得兩隻手就已經算是很物盡其用了,聽聽看這樣子的效果:

在右手空檔加入 Ghost Notes(底色處)
在右手空檔加入 Ghost Notes(底色處)

實戰前 16 小節

最後我來運用以上的手法,繼續編完主旋律前面 16 小節給你看:

《Lost In Japan》前 16 小節,好和弦版本
《Lost In Japan》前 16 小節,好和弦版本

以上就是今天的用《Lost In Japan》來學鋼琴獨奏編曲的課程,建議你把整篇文章中的每一個譜例都自己彈彈看喔!

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