在之前的《超簡單又好用的「三個音的和弦配置」》的文章,我提到了一種非常簡單的和弦配置方式:
- 當你遇到一個七和弦時,只使用它的根音、三度音和七度音
- 把根音放在比較低的位置
- 把三度音和七度音放在中央
C
附近的位置
這樣就可以很輕易編出一個聲音聽起來還不錯的鋼琴獨奏曲。
今天,我要進一步教你如何把這種很簡單的三個音和弦配置法,運用到各種不同樂器編制的情況下。
一定要是根音、三度音和七度音嗎?
在繼續之前,我想先補充一下:我剛剛說遇到七和弦的時候可以只用根音、三度音和七度音。那麼,如果不是七和弦,要彈什麼音呢?答案是,你就選擇「你覺得最重要的三個音」就可以了。
- 7sus 和弦:因為 sus 和弦的重點就是四度音,所以我們一定要彈到四度音;七度音的話也不能省略,否則它就不是七和弦了。所以最終選擇的音符可能就是根音、四度音和七度音。
- Add6 和弦:如果不彈六度音,就不能叫做 Add6 和弦了。所以我們要選擇的音符可能是根音、三度音和六度音。
- 普通三和弦:你當然可以三個音各使用一次,也就是彈根音、三度音和五度音。或者,用兩次根音,再加上一個三度音,也是滿常見的用法。
總之,因為最常用的三種和弦性質(大和弦、小和弦和屬和弦)的五度音都是完全五度,所以五度音的存在與否並不會太影響和弦聽起來的性質。所以,除非你的和弦是增、減和弦類型的(五度音有變化),不然通常在不想寫太多音符的情況下,都可以考慮先省略五度音。
實戰:把同一個旋律編寫成各種編制
為了要示範像這樣的三個音和弦配置用途有多廣泛,我要把以下這個簡單的八小節旋律,用三個音的和弦配置,編寫成各種不同的樂器編制。
首先,把要彈的音符確定下來。也就是在每一個和弦,把根音放在稍微偏低的位置,然後把和弦的三度音和七度音放在中央 C
附近。主旋律的話就還是照原樣彈奏,這樣就可以變成一首很正常的鍵盤獨奏曲:
確定每個和弦要使用的音符後,接下來就是把這些音符安排成更有趣的節奏,這樣就可以變成一首更動感的鍵盤獨奏曲了。聽聽看以下這個新版本,注意它和之前的版本用的是一模一樣的音,只是節奏不同而已:
接下來,我們來把它編成鍵盤和貝斯的二重奏。在這種情況下,你可以讓貝斯彈奏和弦的根音,然後把和弦的三度音和七度音放在鍵盤的左手,同樣是在中央 C
附近的音域;最後,把主旋律放在鍵盤的右手。為了防止貝斯彈得太呆板,所以我也在貝斯聲部中加了一些其他的音:
有了鍵盤和貝斯後,就可以再加上爵士鼓,組成一個傳統的爵士三重奏編制。加入鼓節奏並不會改變鍵盤和貝斯原本要彈奏的音符,所以我們可以直接使用上面的同一份樂譜。
另一個常見的編曲情況是鋼琴四手聯彈或雙鋼琴。最簡單的編法就是,在其中一台鋼琴的左手彈奏剛剛的貝斯部分,右手在中央 C
附近彈奏和弦的三度音和七度音;然後,另一台鋼琴兩隻手都彈奏主旋律的單音,像是這樣子:
你有發現到規律了嗎?我們現在的思考方式,就是把整個音樂拆解成「最低音、其他和弦音、主旋律」這三個部分,然後把它們分配到不同的樂器上。
再舉一個例子,假設我們現在的編制是貝斯、吉他、爵士鼓加長笛。你就可以讓貝斯彈奏最低音、吉他彈奏和弦音、長笛吹奏主旋律,而爵士鼓(在以下樂譜中省略)負責打節奏。變成這樣:
這種寫法,在任何的四聲部編制中都非常實用,例如弦樂四重奏、薩克斯風四重奏,或是四個人的合唱都可以使用同樣的寫法。只要選擇其中三個聲部分節寫和弦的根音、三度音和七度音,剩下的第四個聲部則負責主旋律就可以了。以下是四個人無伴奏合唱的情況:
以上就是今天的,只用三個音的和弦配置,編曲成各種樂器編制的課程,把這招學起來,現在也隨便找一個旋律,練習把它變成各種不同的樂器編制吧!
延伸閱讀
- 這篇文章的影片版 → WiwiVideo | YouTube
- 超簡單又好用的「三個音的和弦配置」!
- 如何聽出任何一首曲子,然後編成鋼琴獨奏譜?
喜歡這樣的樂理教學文章嗎?
我的同名實體書《好和弦 - The NiceChord Book》,裡面有更多實用的樂理與音樂相關文章喔,到這裡看更多資訊,以及下載試閱本讀讀看吧!
如果覺得我的文章和影片對你有幫助,希望你可以藉由購買我的《鋼琴技巧急診室》和《即興幼幼班》課程、實體書、大包裝、加入頻道會員,或至少在社群媒體分享這篇文章,以實際行動來幫助好和弦的持續運作。謝謝你!