前陣子檸檬卷在她的頻道，發了她的第一首創作單曲叫做《太空船生活》。
⚠️ 更新 2022/06/18：你現在已經可以在 Spotify 上聽到這首單曲囉！
這首歌主要是在講我們待在家的防疫生活，因為從 2021 年，就是去年台灣疫情第一次變比較嚴重開始，我們兩個幾乎都沒有什麼再出門；所以我跟檸檬卷常常都在 Podcast 說，我們像是生活在太空船當中一樣。
配合這首歌我們還拍了一個非常話劇社演技的 MV，那如果你還沒有看過這個 MV 的話，先播放以下的影片吧！
那麼今天在這篇文章，我就要利用這首《太空船生活》當作例子，教你七個很有用的編曲秘訣喔！
讓和弦「更魔幻」的技巧
今天要跟你分享的第一個秘訣是關於重配和聲（reharmonization）。
這一首《太空船生活》的詞曲都是檸檬捲原創的，她是把整首歌全部寫完之後，才大概彈了一個草稿給我讓我編曲，大部分的和弦我都沒有去動它，只有其中一段我改得比較多；我要來跟你分享一下，我改比較多的那段，是從怎麼樣子改成什麼樣子，以及我是怎麼樣想的。
⚠️ 注意
本文有許多聲音例子，建議同時播放以下影片，配合文章享用喔！
以下譜例是這首歌的副歌前段落（pre-chorus）以及更前面一點點，這是檸檬卷原始配的和弦版本：
檸檬卷配的和聲還蠻正常的，沒有什麼特別不正常的地方，但是我想要你特別注意一下，以上譜例第五小節以後的部分。你看從這個譜上的第五小節以後，旋律的每一小節的第一個音，都剛好是和弦的 5 度音。
- 第五小節是 A 和弦，第一拍的主旋律剛好是
E，是它的 5 度音 - 第六小節是 B 和弦，第一拍的旋律是
F#，剛好是它的 5 度音 - 第七小節是 C 和弦，第一拍的旋律剛好也是
G，C 和弦的 5 度音 - 第八小節是 D 和弦，第一拍的旋律也剛好是
A，是 D 和弦的 5 度音 - 那第九小節的 C 和弦也是一樣，第一拍的旋律是和弦的 5 度音
- 第十小節的 D 和弦上面旋律是
A，也是和弦的 5 度音
當你的旋律音，都剛好是和弦的比較低的度數的音，例如說根音、3 度音或是 5 度音的時候，它通常聽起來都會比較正常。
所以一個很好用的秘訣就是，如果你想要讓和弦聽起來比較前衛、現代、酷炫的話，你可以試試看把旋律音放在和弦的比較「高度數」的位置上面。也就是把旋律音，當成和弦的 7 度、9 度、11 度或是甚至 13 度之類的。
因為這首曲子是在講關於太空船的事情，太空船就是要很科技、很魔幻嘛，所以如果旋律音每次都是和弦的 5 度音的話，感覺會有一點點太正常了。
所以在我重配的版本，從第四小節後半的 Db11 和弦，一直到第八小節的 E11，我把全部的主旋律音都安排成和弦的第 11 度音，然後和弦全部都給它用屬 11 和弦，這樣就會有一個比較現代、比較魔幻、比較太空船的感覺。
另外我也把主旋律最後一個音 A# 的和弦改配成 C#13sus（也就是把主旋律當作 13 度音），應該也會比原本配的 Bmaj7，來得更現代、更魔幻一點點。
用音效填補空間
今天要給你的第二個秘訣，就是用音效來填補空間。（本段有很多示範聲音片段，從影片 4:06 處開始）
這首曲子的一開頭，我們有做一個很像「即將要登上太空船的廣播」當作前奏，裡面你可以明顯聽到有很多音效， 像是太空船艙門打開、關閉的聲音，以及太空艙內部的背景噪音等等的。
很多人都會問我這些音效到底要到哪裡去找，因為如果你亂找，例如到 YouTube 上面隨便抓的話，可能會有版權問題，所以如果你要真的認真地做歌的話，一定要找合法的商業音色音效庫。
我自己最常用的音效庫大概就是 Splice 和 Envato Elements 了：
- Splice：除了有音效之外，還有很多音樂小片段、合成器設定檔等等的，作曲缺乏靈感時超好用。
- Envato Elements：這個應該很多 YouTuber 都有訂，它主要是一個影片素材庫，如果你有看老高的影片，應該就會看到他用超多這種影片素材庫的東西；但是它除了影片素材庫之外，還是有一些音樂、音效、圖片等等的各種東西，也是一個我每天工作上超級常用的服務。
當然除了像一開始前奏那種，純粹就是音效的段落，你也可以把一些音效墊在音樂後面：
- 例如說這首歌的 Bridge 這一段，我就疊了一些流水聲、鳥叫聲、森林聲、海浪聲之類的東西當作背景。
- 在 Pre-chorus 段，我也加了至少七八層背景音效，除了一般的吊鈸和雜音之外，我還用了 YAMAHA Motif 音源器裡面內建的太空船聲音，以及一些合成器的快速自動琶音器（arpeggiator）的聲音。
- 在 Outro 段，我加了一個合成器上下滑來滑去的音效，單獨聽起來好像有點意義不明、莫名其妙，但加在曲子裡面的話，可以製造一種好玩、有趣、俏皮的感覺。
當你覺得自己的曲子聽起來太乾燥、好像少了點什麼，但是又不知道要加什麼的時候，真的可以試試看加一些有的沒有的背景音效，我覺得常常都會蠻有用的。
用一般爵士鼓還是電子鼓音色？
今天的第三個秘訣是關於鼓節奏。
我在一開始編這首曲子的時候，就一直在想說我到底要用一般的爵士鼓的音色，還是用比較 hip-hop 感覺的大鼓小鼓取樣，我後來是決定用比較 hip-hop 的那種。
因為像這種很複雜、樂器很多、然後又有一大堆音效的流行歌來說，如果是用一般爵士鼓的音色，爵士鼓可能沒有辦法每一下聲音都那麼穩定，就比較難很穩定地被聽到；但是如果是用取樣的話，因為每一下大鼓、每一下小鼓都長得一模一樣，非常地穩定，混音上也會相對的容易許多。
你可以在影片的 10:09 處，聽到我使用不同的鼓音色的效果示範。
我最近超愛用的 soothe2
第四個秘訣，我要介紹一個我最近超級愛用的工具 - soothe2。
這個 soothe2 簡單地來說，就是它會用很人工智慧、很聰明的方式，自動去找到一個聲音當中比較刺耳的部分，然後自動把它移除，總之就是可以讓你的聲音變得更柔和、更順耳就對了。
我在影片的 12:19 處開始，示範了主唱加上 soothe2 之前和之後的效果；如果你用 soothe2 的時候，聽不太出來使用前後的差別的話，它有一個「delta」功能，打開之後，它就會把處理前跟處理後差距的部分播放出來給你聽，所以你就可以清楚地聽到，它到底把哪些東西移除了。
然後這個 soothe2 更強的地方是，它還可以設定使用一個聲音，去把另外一個聲音的某些頻率關小。
例如說我在電鋼琴那一軌上也加了 soothe2，但是我是設定它去聽主唱的聲音。也就是當主唱在唱的時候，這個 soothe2 會自動把電鋼琴跟主唱有點衝突的頻率關小，讓主唱跟電鋼琴可以更和平共處。
用回音填補空間
今天的第五個秘訣，是使用回音來填補空間。
這首歌進副歌之前，主唱有一個兩小節的長音，我做了一個讓主唱的長音漸漸消失在背景當中的效果；這個效果超級簡單，其實就是在副歌之前的最後一個字、主唱拉長音的時候，慢慢把回音開大，就這樣而已。（影片 15:03 處）
雖然是很簡單的技巧，但卻可以有效地解除主旋律拉長音「尷尬時間」，非常好用喔！順帶一提，我用來做這個效果的回音是來自 Arturia 的 Reverb Intensity。（不是業配）
不要用音程來思考合音
今天的第六個秘訣，是關於寫合音。
我最常看到的初學者寫合音的錯誤，就是不管和弦是什麼，都把合音永遠寫在主唱的上面 3 度或下面 3 度，這是非常糟糕的一個寫法。
- 例如說我有一句主旋律是
F F F F F F Gb F（上圖左） - 很多初學者真的會什麼都不管，就直接在上面 3 度寫合音（上圖中），但這樣寫，是完全沒有考慮當下和聲的寫法，很容易會跟其他樂器的和弦打架。
- 這一句我們的和聲是 Gbmaj - B7(#11) - Bb7(b13)，考量和弦後，最後我就寫成上圖右的樣子。
拍子不要對太準
今天的最後一個秘訣是關於對準拍子。
有在編曲的人應該都會知道，幾乎每個編曲軟體裡面都有內建「量化（quantize）」 功能；只要按一個鍵，它就會幫你把全部的拍子都對準，這當然非常方便、非常好用。
但是我要說，隨著我做音樂越來越久，其實我越來越不喜歡用 quantize 功能。
你在我的這一首分軌檔裡面，會看到超多用滑鼠切開的地方，因為這首曲子裡面的每一個音，都是我用鍵盤直接彈，然後把音訊直接錄下來的；裡面只要有我覺得拍子比較不準的地方，我都是用滑鼠手工一個一個切開，然後把它對到我覺得舒服的時間上面去。
因為只有不要用機器的自動對拍功能，才能保留所有人類演奏的不完美；這樣做雖然非常地花時間，但是我覺得是值得的，因為刻意保留些微的拍子不準（或甚至是演奏瑕疵），可以讓你的音樂聽起來更有人性、更有生命力。
喜歡這篇文章嗎？
以上就是今天的檸檬卷的《太空船生活》這首歌的分析，以及七個重要的編曲技巧，歡迎到檸檬卷的 MV（WiwiVideo 連結 | Odysee 連結 | YouTube 連結）以及這篇文章的影片版（WiwiVideo 連結 | Odysee 連結）頁面留言。
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