在這篇文章，我們要繼續聊聊很多人都還是覺得很複雜、不敢入坑的合成器。

好和弦頻道之前已經做過三集合成器的基本概念系列（影片在這裡、這裡和這裡，還有一篇文章版在這裡），如果你還沒看過一定要回去補一下，今天我要帶你更進一步，教你實際上用合成器設計音色的思考方式，讓你能夠做出頭腦中想像的任何聲音！

🙏 在繼續之前，先感謝一下我們的贊助商！

這一篇文章是由 Arturia，以及台灣總代理 穎凱國際 Sound Sketch 贊助。

本篇中的示範音樂片段，都是使用 Arturia 最新出品的硬體合成器 MiniFreak 製作，但是文章提到的觀念，是可以被套用到其他任何軟體或硬體合成器上面的喔！

重要觀念 #1：波形、亮度、音量變化

一般人聽到一個聲音的時候，通常都只會在意這個聲音整體聽起來的感覺，而不會把聲音的其中一個面向單獨拿出來思考。假設我有一個聲音聽起來像這樣：

然後有另外一個聲音聽起來像這樣：

一般人聽了之後，通常就只會覺得以上這兩個「是不同的聲音」而已，而不會察覺到其實剛才這兩個聲音的波形是完全相同的¹，只是音量變化不同而已。第一個是每個音瞬間出來之後就馬上變弱；第二個是每個音慢慢出來、慢慢變弱。

用合成器設計音色的時候，一個很重要的能力，就是把基本波形、亮度和音量變化這三件事情分開來思考。

小測驗

我接下來考你三題喔！每一題我會播放兩個聲音，你要回答這兩個聲音不一樣的地方是「基本波形」、「亮度」還是「音量變化」。

第一題：

第二題：

第三題：

✅ 答案在文章最末端。²

實際上用合成器來設計音色的時候，基本上也是用這樣的思考流程就可以了，我們就是先思考或是尋找想要的基本波形是什麼，然後調整濾波器來決定它的亮度，最後再思考這個樂器的音量應該要如何變化，我接下來做兩個例子給你看。

實作：弦樂團音色

第一個例子，例如說我想要做一個類似弦樂團感覺的音色。

首先從基本波形開始思考：我要先找一個有點類似弦樂團，或有潛力可以變成像是弦樂團的波形。一般來說，要類似弦樂或銅管合奏的話，鋸齒波通常是不錯的選擇。

在許多現代的合成器裡面，都會有一個波形類別叫做 Superwave，Superwave 的意思就是把簡單的波形複製好幾份，然後把每一份的音調得稍微有一點點不準再重疊起來，所以聽起來會更熱鬧的波形。

我選擇 Superwave 裡面的鋸齒波，原始波形聽起來像是這樣子：

決定好波形之後，接下來思考聲音的亮度，一般來說弦樂音色應該不會這麼亮吧？所以我利用合成器都一定會內建的濾波器，來把高頻率拿掉一點點：

最後思考一下音量的變化：

• 一般來說，弦樂團的聲音不會一彈下去瞬間就發出來，而是會慢慢漸強，所以我們把音量的 Attack Time，也就是聲音發出的時間加長，這樣我按鍵下去的時候，聲音就會慢慢發出來了。
• 一般的弦樂團音色，也不會在一放掉鍵的時候就瞬間停止，這樣有一種太切斷的感覺、不好聽。所以我用把 Release Time 調長一點點，增加聲音消逝所需的時間，這樣我放開鍵的時候，聲音就會慢慢消逝了。

調整完音量的 Attack Time 和 Release Time 之後，聲音變成這樣子，就是一個很簡單的、有弦樂團感覺的音色：

如果你跟這些 Attack Time、Release Time 等等的觀念不太熟悉的話，請回去看我之前的這一部教學影片喔！

實作：撥弦樂器音色

再來一個例子，假設我想要做一個類似吉他或是大鍵琴之類感覺的、撥弦樂器的音色。

用傳統的方波、鋸齒波或是三角波這樣的簡單波形，可能會比較難模仿類似吉他、古箏、大鍵琴等等的撥弦樂器的聲音。不過現代的合成器，除了以上簡單的波形之外，通常還會提供其他很多波形或是演算法，你可以自行尋找你的合成器當中，有沒有聽起來比較接近撥弦樂器的波形。

例如說，我在 Arturia MiniFreak 合成器裡面，找到一個叫做 Waveshaper 的演算法，就很適合產生這種有撥弦感覺的聲音，聽聽看它的原始波形：

選好波形之後，這次先來看看音量變化應該怎麼調；因為撥弦樂器的音量變化過程都是「撥的那一瞬間聲音馬上發出來，然後過了幾秒之後再衰退到完全沒聲音」，所以：

• 我把聲音發出的時間（Attack Time）縮到最短，
• 然後把音量衰退的時間（Decay Time）設定到大概 2~3 秒鐘左右，
• 最後再設定音量持續的大小（Sustain Level）到 0，也就是讓音量一直衰退到完全沒聲音為止。

這樣我們就有一個類似撥弦樂器感覺的聲音了：

最後我們可以再調整一下聲音的亮度，或者是微調一下波形演算法，去更接近我們心中想要的音色：

重要觀念 #2：讓聲音「持續的期間」有變化

光是用以上的方法來思考，就已經可以做出不少聲音了，但是剛才我們做的兩個聲音聽起來都還是有一點無聊，這是因為剛才所有的設定值，都是設定好之後就停在原地不動了。

如果聲音在持續的期間沒有什麼變化的話，聽起來會不夠有趣，所以接下來我們要試試看幫聲音注入一點「活性」。

那聲音有哪些面向可以不斷做變化呢？最常見的可能是音高、波形和亮度，讓我做幾個例子示範給你看，你就可以體會了。

例如說，我現在有一個像是這樣子的正弦波的聲音。

而我想要把它的音高弄得抖來抖去的，製造一個「有鬼要出來」的感覺。

那我就可以使用一個叫做 LFO（Low Frequency Oscillator）的功能。要簡單解釋的話， LFO 就是一個可以自動幫你把某個設定值做循環變化的工具，我只要設定讓 LFO 去控制聲音的音高，就可以讓音高一直不斷地做循環高低變化，這樣就是所謂的抖音效果了。

另外一個例子，也許我覺得剛才我們做的弦樂團音色太無聊，那我想要一彈下去的時候，聲音從比較低音開始再滑上來。

我可以使用 Envelope³ 功能來達成，Envelope 其實跟 LFO 的功用很類似，它們都是用來自動把某個設定值做變化的工具。這兩個東西的主要差別是，LFO 通常是一直不斷地連續循環變化，而很多合成器裡的 Envelope 可以自由選擇你是要一次性的變化，還是永遠的循環變化。

我設定讓 Envelope 去控制音高，讓我一按下琴鍵時，音高先瞬間被降低再慢慢回復，就可以聽起來變成這樣子：

想了解更多關於 LFO 和 Envelope 的話，請看這一部影片喔！

重要觀念 #3：讓聲音根據你的演奏做反應

光是聲音自己會不斷變化，好像還是有一點不夠，如果要讓一個音色演奏起來的感覺更好，你必須要讓聲音會根據你演奏的方式做變化。

例如說，我現在有這個聲音：

它聽起來還 OK，但是目前不管我彈小力還是大力，它聽起來都完全一樣，沒有什麼表情的感覺。解決方式很簡單，我只要設定把我彈奏的力度，去對應到聲音的亮度或是大小聲，就可以了。

例如說，我想要讓我彈比較大力的時候，聲音會比較亮，我就只要設定把鍵盤力度大小對應到濾波器頻率，這樣一來，我彈不同力度時，就會發出不同亮度的音色了。

除了鍵盤力度之外，有些鍵盤還可以感測琴鍵彈下去之後的壓力（Aftertouch），所以我也有可能把聲音設計成用力壓鍵盤的時候會變亮、變大聲之類的。

重要觀念 #4：用效果器讓它聽起來更厲害

當你把整個聲音都設計好了之後，我們還可以在後面加效果器，讓它聽起來更厲害。

我覺得在很多合成器的聲音加上 Chorus 效果器，常常聽起來都不錯，Chorus 效果器可以讓整個音場變得很寬、很有包圍感。假設我有一個聲音是這樣子：

那加上 Chorus 效果器，就會有這個聲音被複製好多個，然後從四面八方過來的感覺：

Reverb 和 Delay，也就是兩種被俗稱為「回音」的效果，也是很簡單就可以讓合成器聽起來更爽的工具，聽聽看這個是原始聲音：

加上 Reverb 和 Delay 後就可以變成這樣子：

如果你對各種效果的使用方式和原理有興趣的話，一定要去看我之前做過的混音幼幼班系列，有相當詳細的解說喔！

總結

以上就是今天的「如何用合成器做出頭腦中的聲音」的分享，最後再複習一下今天的四大重點，那就是：

1. 練習把一個聲音的「波形」、「亮度」和「音量」分開來看待
2. 利用 Envelope 和 LFO，讓聲音有持續不斷的變化，讓它保持活性
3. 讓聲音根據你的彈奏力度做反應
4. 聲音完成後，加上各種效果器，讓它聽起來更厲害

🙏 最後，再次感謝 Arturia 及 穎凱國際 Sound Sketch 的贊助

Arturia 的產品品質，真的是很能夠讓我放心推薦給大家的，我覺得今天我用來示範的這台 MiniFreak 真的是超好用，而且價格也不會太貴，真心大推！如果你想要購買或是了解更多的話，請到穎凱國際的官網看看喔：https://www.soundsketchcorp.com.tw/

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