TEDx Talk：音樂家的理性和人體 iPod

這是我 2013 年 7 月 29 日在「TEDx溫羅汀」的演講，你在這裡看到的，是稍微修復了聲音（原始的錄音品質很差）以及加入了內嵌字幕的版本；原始的 YouTube 影片在這裡。

我是一個職業鋼琴家跟作曲家，從我小時候有記憶以來，我的生活基本上就是建立在彈鋼琴、聽音樂、寫曲子、或是分析別人的音樂上面；長久這樣的生活下來，讓我養成了一個非常嚴重的職業病，就是每次我只要一聽到音樂，大腦就要強迫一定要去分析它。

大家可能都會覺得音樂是一個非常感性、非常浪漫的事情，不過它確實也是，你們可以先聽聽看這段音樂。

我想大部分的人聽到這段音樂的感覺，就是它是一個很輕鬆的爵士樂，頭腦裡面出現的畫面，大概就是西餐廳或紅酒之類的事情。

但是，如果是我聽到這段音樂的時候，其實我腦中只會出現一些很技術性的事情；譬如說，在我的腦中這段音樂可能會被轉換成五線譜，然後，我會注意到的事情是：

所以，我今天想跟大家講的重點是，音樂雖然是一個非常感性的事情，但是它同時也是非常有邏輯、非常理性的。

我相信所有偉大的音樂家或作曲家，絕對都不可能是單純憑藉著忽然的靈感或心情來作曲。譬如說貝多芬好了，他可以寫出非常有名的《命運交響曲》，絕對不是因為突然有一天命運之神到他家敲了他的門四下，然後他就突然可以寫出來，絕對不單純是這樣子而已的。

所以，為了跟大家解釋音樂的邏輯，我想要從最簡單的五個音 - Do Re Mi Fa Sol 開始，有成千上萬首曲子，都是建立在 Do Re Mi Fa Sol 這五個音上面的，像是這一首聖誕歌曲《Deck the Halls》。

如果我把這五個音的頻率，放到一條數線上，你大概會看到它長成這個樣子（下圖），那這五個音的特定的頻率關係，會讓你的大腦產生一種特別的感覺，大部份的人會形容這個感覺是一種非常開心、非常穩定的感覺。

身為一個作曲家，你可以做的很好玩的事情是，你可以修改一點點這個頻率，你就可以讓曲子有完全不同的感覺。

譬如說，作曲家要怎麼樣讓一首曲子變得很悲傷？你只要把這邊的第三個音的頻率降低 6%，你就可以達到一個很悲傷的效果。¹

或者是你可以作一些別的實驗，如果你把第二個音調低 6% 會怎麼樣？你就會瞬間來到印度或是阿拉伯了！

或者是說，你把第四、第五個音提高 6% 呢？你就會達到一個虛無飄渺的感覺。

最後一個例子，如果你把最後兩個音提高 12%，你會瞬間得到一個中國風的感覺。

其實說穿了，音樂只是一種語言而已，它是一種關於空氣振動頻率以及時間差的語言，它跟其他所有的語言一樣，有字母、有單字、有它的文法。

所以我想要表達的是，其實你不需要上帝給你特別的音樂基因，你才可以成為音樂家，你要做的事情只是去了解音樂的語法，去了解它的邏輯是什麼。

不過說到語言，語言的重點從來就不在於它發出的「聲音」上面，而是在它背後隱含的「意義」。前一陣子我在網路上看到這張圖：

假設你是一個說英文的外國人，然後你到中國旅遊，你看到這張告示牌，你會有什麼反應？

觀眾回答：「有點危險？」

你在很吃力地把這行字唸完之前，你就已經⋯⋯被電死了。

如果你是做這張牌子的人，你要告訴一個外國人「這個東西有電很危險」，那你告訴他這四個符號要怎麼唸，有任何的意義嗎？

我覺得我們現在的專業音樂教育也面臨了相同的問題，長久以來，我們的學校一直想把音樂系學生訓練成非常厲害的演奏家，訓練成非常厲害的音樂「執行者」，或者說得更難聽一點：我們嘗試把學生訓練成一台「人體 iPod」。

iPod 的功能是在於，你只要把樂譜丟給它，它就可以一五一十地把它播放出來，但是如果今天你把樂譜拿走，叫 iPod 用音樂來表達自己的想法，那任何一台 iPod 都沒有辦法做到。

我覺得這是一個很值得思考的問題，因為我們要我們的音樂系學生，每天花八個小時關在琴房裡苦練，真的為了只是成為一台完美的人體 iPod 嗎？

我覺得這些事情在以前可能還很有價值，但是，在現在你只要點三下滑鼠，就可以聽到世界級的演奏家演奏蕭邦、演奏貝多芬、演奏巴哈給你聽的時候，我們真的還需要音樂系每年產出這麼多的畢業生，然後重複著同樣的音樂嗎？

我覺得我們的音樂系學生，花太多的時間苦練，但是花太少的時間創造或思考了；不過不要誤會，我並不是說苦練不重要，苦練以及學習前人的音樂是非常重要的，但是這一切事情的目的，都是要讓我們更了解音樂的本質，使我們能使用音樂這個語言，去表達我們自己的想法和改變世界。

因為這個世界已經不再需要更多的人體音樂播放器，我們需要的是更多勇於創造的音樂家。