為什麼休止符很重要？

在所有作曲家寫在譜上的記號當中，最容易被音樂初學者忽略的大概就是休止符了；畢竟初學者往往連每一個音彈出來的時機都抓不準了，哪裡還有多餘的時間去在意每一個音要在什麼時候結束。

不過，我今天想要舉三個簡單的例子，來跟你展示為什麼音樂中的休止符很重要，以及一個休止符可以帶給音樂多大的感覺變化。

第一個例子，我想要用蕭邦的這一首《Ａ小調圓舞曲》當做例子，先來聽聽看這個小片段。我想要你思考一下，高音部分的兩個休止符造成了什麼效果。

我會說，像是主旋律 E A B 和 F B C 這兩個小節的節奏，由於在最後半拍有一個音，所以會讓人期待下一小節的第一拍也應該有一個音。例如說，我會自然地期待可能出現類似下圖譜例左這樣的節奏。

但是，如果我故意將第二小節的第一拍留空（下圖譜例右），就會產生一種話說到一半突然中斷的感覺；會有一種空窗期、聽起來比較可憐、淒涼的感受。

比較一次，如果這個段落沒有這兩個第一拍的休止符，聽起來會比較流暢、比較舒適，給人一種沒什麼事情發生的感覺：

但如果故意將這兩個第一拍留空，就會產生一種比較糾結、比較淒涼的感覺：

第二個例子，是我覺得在各種音樂中都很常見的、突然把低音拿掉，留下高音的技巧。我要以同一首蕭邦圓舞曲的下一句當作例子，先聽聽看這個片段：

注意譜例中左手部分紅底處的休止符。這種情況下的休止符通常會造成一個音樂突然停頓、只留下高音突然變得很寂寞的感覺。讓我們測試一下，如果忽略這個休止符，也就是把左手的和弦一直按住，會產生什麼效果：

我會說，如果像以上那樣按住左手和弦，這個地方會聽起來比較舒服、平淡，因為下面一直有聲音支撐著。

但如果像蕭邦原本寫的這樣、在第三拍突然把低音抽走的話，就會造成一種「空窗期」，產生突然停頓、懸空、寂寞的感覺，直到下一小節左手伴奏重新進入時才恢復。再聽一次有休止符的版本：

在我的教學經驗中，超過 99% 的鋼琴初學者都會忽略這種情況的休止符，覺得這個有或沒有都沒差。但是我覺得只要執行正確的話，這一個休止符是可以讓整體感覺完全不同的。

接下來是最後一個例子，適當的空白在當代音樂中同樣也很重要。以下，比較同一段音樂的兩種彈法，第一種是鋼琴和貝斯部分都有很多休止符的版本：

如果我將所有音符都一直拉長，這段音樂可能會聽起來很懶散、缺乏活力：

以上就是今天的、關於休止符為什麼很重要的課程。

當然話說回來，也不是每一份樂譜上的每一個休止符都那麼重要；有一些情況下，有休止符和沒有休止符的效果還真的是沒有什麼差別。但我還是建議，當你下次拿到一份樂譜、尤其是大師級作曲家寫的曲子的時候，不妨去揣摩一下：

常常這樣做的話，可能會學到很多東西喔！

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