在這篇文章,我想要討論一個很基本但重要的問題:當你拿到一首新曲子的樂譜的時候,你要怎麼知道那首曲子應該要彈多快才是正確的?
大家對速度沒有共識
當然最簡單的方式是,如果寫曲子的人還活著的話,你可以直接寫 E-mail 給曲子的原作者,問他他想要的演奏速度應該是多少;而如果作曲家本人有留下錄音,那麼參考作曲家本人的錄音應該是最準確的。
那如果寫曲子的人,是在錄音器材發明以前,就已經不在這個世界上的人的話呢?你怎麼知道應該要彈多快?你也許會說,你可以參考其他演奏家的專輯或影片,但是當你真的去這樣做的時候,你應該會發現每一個演奏家對同一首曲子速度的看法,其實還滿沒有共識的,那要怎麼知道誰才是正確的呢?
舒伯特頭腦裡的速度
一首曲子被演奏的速度快慢,可能是決定這首曲子聽起來的感覺的最重要的因素。
以下的樂譜是奧地利作曲家舒伯特,在 1827 年寫的、超級有名的鋼琴《即興曲》,很可惜地舒伯特在寫完這個曲子的隔年(1828)就去世了,所以他沒有機會留下任何他的作品的錄音。
你可以試試看分別用每分鐘 120、160、200 拍,這三種不同的速度,彈這首舒伯特《即興曲》的開頭小片段,有什麼不同的感覺?不曉得你有沒有覺得,120 的聽起來很「慢」,160 的聽起來很「中等」、200 的聽起來很……「快」?
上一段雖然聽起來很像是廢話,但我要表達的重點是,以上這三種不同的速度,可以造成全然不同的感覺,但似乎三種速度其實都可行,沒有任何一個速度是「錯」的,那是不是彈每一種速度都可以呢?
速度形容詞
就像是我剛才說的,你沒有辦法寫 E-mail 問舒伯特先生,而且因為舒伯特先生很早就離開人世了,所以也沒有留下錄音。那我們怎麼會知道,舒伯特先生頭腦裡設想的速度是怎麼樣的呢?
答案是,我們當然沒有辦法知道舒伯特心中的速度是多快,但是舒伯特有留下線索!大約從 17 世紀開始,作曲家們就有了在譜上標示速度的習慣,標示的方式就是很簡單地在樂譜開頭寫上一個(通常是意大利文的)形容詞。
在錄音設備發明以前,如果你是一個作曲家,想要傳達關於你的作品演奏上的任何細節和資訊(例如要彈多快、多大聲、哪些音比較長、比較短等等),都只有兩種方法而已:一個是直接跟演奏家溝通,另一個就是寫在紙上。
舒伯特在剛才那首《即興曲》樂譜上標示的形容詞是「Allegro」,也就是義大利文的「快樂」或是「快活」,用在樂譜上的話,我們就引伸它有「快速」的意思。所以我們至少可以確定,剛剛的慢速那一種不是舒伯特先生想要的了。
節拍器上的速度術語
我在這邊想要澄清一個重要的概念,很多廠牌的節拍器,甚至節拍器 app,都會在他們的數字刻度旁邊標上一些義大利文的速度形容詞。像是下圖這個節拍器,它在每分鐘 132 拍的數字旁邊,就標上了剛才的 Allegro 字樣。
這很容易會讓初學者誤以為,在譜上看到「Allegro」,你就要把節拍器調成每分鐘 132 拍,這個是完全錯誤的觀念。
「Allegro」這個字,就只是一個人類寫給人類看的形容詞而已,它的意思就是要彈得「快樂」、「快活」或就是「快速」,而完全沒有對應到每分鐘 132 拍或是任何特定速率的意思。
我也不知道為什麼製造節拍器的廠商,幾十年來都不想修正這個錯誤。
不過就算是同樣的形容詞,演奏家的解讀也會不一樣。像是以下這首 Scott Joplin 的《Maple Leaf Rag》,開頭的標示是 Tempo di marcia,意為「進行曲的速度」,可是很顯然地,演奏家們對於何謂「進行曲的速度」不太有共識,你可以到各大影音平台搜尋大家的演奏版本,我聽過的慢版本和快版本,速度是幾乎要差了一倍的。
所以到底是要多快?
你可能已經發現,我在整篇文章裡面還是沒有回答到問題:當你看到作曲家在譜上寫「Allegro」的時候,到底要彈多快才是正確的?
答案是,對於演奏家來說,其實一首曲子還真的沒有「應該要多快」,你只要用你心中覺得是「對」的速度演奏就好了。
但對於作曲家來說,如果我真的很在意,別人有沒有用「跟我頭腦裡面一樣的速度」來演奏我的曲子,我應該怎麼辦呢?那當然就是要用「那個」了,請按這裡看解答喔!
延伸閱讀
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